Dünya xalqlarının musiqi alətləri: təsviri, tarixi, fotosu. Fərqli xalqların musiqi alətləri, müxtəlif ölkələrin və xalqların musiqi alətləri mövzusunda mhc-də bir dərs üçün təqdimat (8-ci sinif)

Rus xalq musiqi alətləri (MHC sinif 8 "Dünya xalqlarının musiqi alətləri", GI Danilovanın dərsliyinə görə) Müəllif: Korshikov İskəndər 8-ci sinif şagirdi MOU Sidorovskaya OOş Samara bölgəsi Nəzarətçi: Korshikov V.A. müəllim MHC MOU Sidorovskaya OOSh

Bəzən "balabaika" şəklində tapılan "balalayka" adı, xalq oyunudur, ehtimal ki, çalınarkən simlərin bükülməsini, "balakən" ini təqlid edərək alətə verilir. Xalq dilində "Balakat", "zarafat" söhbət, boş zəng deməkdir. Rus mənşəli yalnız balzamənin bədəninin və ya gövdəsinin domranın yuvarlaq formasını əvəz edən üçbucaqlı konturuna aid edilə bilər.

Əvvəlcə balalayka əsasən Rusiyanın şimal və şərq əyalətlərində yayılmışdı, ümumiyyətlə xalq rəqs mahnılarını müşayiət edirdi. Ancaq onsuz da 19-cu əsrin ortalarında balalayka Rusiyanın bir çox yerində çox məşhur idi. Yalnız kənd uşaqları tərəfindən deyil, eyni zamanda İvan Xandoşkin, İ.F.Yabloçkin, NV Lavrov kimi ciddi saray musiqiçiləri tərəfindən çalındı. Bununla birlikdə, 19-cu əsrin ortalarında, balalaykanı tədricən əvəz edən harmonika, yaxınlığında demək olar ki, hər yerdə tapıldı.

Domra qədim rus musiqi alətidir. Alimlər Rus domrasımızın qədim əcdadının Misir aləti olduğunu, Yunan tarixçiləri tərəfindən “pandura” adlandırıldığını və bizim dövrümüzdən bir neçə min il əvvəl istifadə edildiyini iddia edirlər. "Tənbur" adlanan bu alət, Zaqafqaziya ilə ticarət edən Pers vasitəsilə bizə nüfuz etmiş ola bilər.

İfaçılıq qabiliyyətlərinə görə orkestrdəki domralar əsas melodik qrupu təşkil edir. Bundan əlavə, domra solo alət kimi istifadə olunur. Konsert əsərləri və əsərləri onun üçün yazılmışdır. Təəssüf ki, Rusiyada xalq çalğı alətləri kimi domra çox populyar deyil; demək olar ki, kəndlərdə tapılmır.

Gusli Gusli, Rus çalma aləti. İki növdə bilinir. Birincisi, diatonik miqyaslı addımlarla köklənmiş 5-dən 14-ə qədər bir qanad şəklində (sonrakı nümunələrdə üçbucaq şəklində), ikincisi dəbilqə şəklində və eyni tənzimlənmənin 1030 simli.

Harmonika Sheng adlanan bir Asiya alətindən əmələ gəlmişdir. Rusiyadakı Shen, X-XIII əsrlərdə Tatar-Monqol hökmranlığı dövründə çox uzun müddət tanınırdı. Bəzi tədqiqatçılar, Şenlərin Asiyadan Rusiyaya, daha sonra Avropaya getdiyini, burada inkişaf etdirildiyini və Avropada geniş yayılmış, həqiqətən məşhur bir musiqi aləti - armonikaya çevrildiyini iddia edirlər.

Akkordeonun Alman ustalarının ixtirası olduğu fikrinin əksinə olaraq, akademik A.M.Mirek rus mənşəyini sübut etməyi bacardı. Müasir formada - sürüşmə körüklü (pneuma) və iki yan zolağın içərisində çox sayda çentikli metal dilləri olan harmonika - Sankt-Peterburqda ortaya çıxdı. Atası, Çex mühəndisi Frantisek Kirshnik, o dövrdə Rusiyada yaşayırdı və 1783-cü ildə şenqdən daha çox səs gücünə sahib yeni alətini nümayiş etdirdi. Həm də adını çex dilində verdi: harmonika. Ancaq indi bu ad, "qarmon" kimi, rus dilində danışıq dilinə çevrildi. Bu musiqi alətinin rəsmi adı qarmondur.

Düyməli qarmon da bir rus ixtirasıdır. 1907-ci ildə Peter Sterligov tərəfindən hazırlanmışdır. Usta özü yeni bir alət icad etdiyinə görə öyünmədi. Və yeni dörd sıra xromatik qarmon, Qədim Rus Bəyanın məşhur hekayəçi-musiqiçisinin adını verdi. Bu ad bu tip bütün alətlər tərəfindən miras qalmışdır. Usta tərəfindən icad edilən və alətin sağ tərəfində yerləşən klaviatura Sterligov sistemi adlandı.

Dövrümüzdə bəstəkarlar sonataların və konsertlərin böyük formalarından ibarət bəstəkar akkordeon üçün orijinal əsərlər yazırlar. Musiqi məktəblərində ixtisaslı qarmon ifaçıları hazırlayan qarmon ifa dərsləri var. Düyməli qarmon, xalq musiqisi tərəfindən çalınan və çalınmağa davam edən bir xalq aləti olaraq qalır.

Buynuzun ilk yazılı dəlili 18-ci əsrin ikinci yarısında ortaya çıxdı. Onlarda buynuz geniş yayılmış, ilkin olaraq bir Rus aləti kimi görünür: "Bu alət Rusların özləri tərəfindən icad edilmişdir." Buynuz yuxarıda beş, aşağıda bir dəlik olan konik düz bir borudur. Aşağı ucunda kiçik bir zəng, yuxarı ucunda yapışdırılmış bir ağızlıq var. Buynuzun ümumi uzunluğu 320 ilə 830 mm arasındadır

"Jaleyka" sözünə heç bir qədim rus yazı abidəsində rast gəlinmir. Zaleika haqqında ilk qeyd A. Tuchkovun XVIII əsrin sonlarına aid qeydlərindədir. Zaleikanın Zhaleika-da əvvəl mövcud olduğunu düşünmək üçün bir səbəb var, uzunluğu 10 ilə 20 sm arasında olan söyüd və ya qarğıdalıdan hazırlanmış, yuxarı ucuna qamışdan və ya qaz tüklərindən düzəldilmiş bir dilli bir sızanaq olan kiçik bir borudur. taxılmış və inək buynuzundan və ya huş ağacı qabığından hazırlanmış bir zəng. Uvula bəzən borunun özünə kəsilir. Bareldə 3-7 oynatma çuxurları var, beləliklə meydançanı dəyişdirə bilərsiniz. başqa bir alətin qiyafəsi.

Svirel, uzununa bir fleyta tipli bir Rus alətidir. Fleytalardan bəhs etmək qədim yunan miflərində və əfsanələrində mövcuddur. Bu tip alətlər qədim dövrlərdən bəri müxtəlif xalqlar arasında mövcuddur. Avropada, məhkəmə musiqi sənətində (XVIII əsr) "uzunlamasına fleyta" adı birləşdirildi. Boru sadə bir taxta (bəzən metal) bir borudur. Bunun bir ucunda "gaga" şəklində bir düdük cihazı var və ön tərəfin ortasında fərqli sayda oyun çuxurları kəsilir (ümumiyyətlə altı). Alət taxta, fındıq, ağcaqayın, kül və ya quş albalısından hazırlanır.

Kugikly (kuvikly) və ya tsevnitsa nəfəsli musiqi aləti, rusiyalı çox lüləli fleyta çeşidi. Bir qayda olaraq, eyni diametrdə üç-beş içi boş borudan ibarətdir, lakin fərqli uzunluqlar 100 ilə 160 mm arasındadır. Boruların yuxarı uçları açıq, alt uçları bağlıdır. Cuvicles Rusiyada geniş yayılmamış, yalnız Kursk, Bryansk və Kaluga bölgələrində yayılmışdır. Səs xəttində olan açıq ucların kənarlarına üfürülməklə yaranır. Ümumiyyətlə fleytanın boruları bir-birinə möhkəm bərkidilir, lakin kuviklilərin fərqli bir xüsusiyyəti var ki, borular bərkidilmir, sərbəst şəkildə əllərində tutulur. 2 - 5 borudan istifadə edin. Beş borudan ibarət olan bir dəstə "cüt" deyilir. "Cütlük" oynayan ifaçı yalnız boruları üfürə bilməməli, eyni zamanda itkin notları səsi ilə çoxaltmalıdır
Rusiyada bir musiqi aləti kimi qaşıqların meydana çıxdığı vaxt hələ qurulmamışdır. Bunlar haqqında ilk ətraflı məlumat 18-ci əsrin sonunda ortaya çıxır və kəndlilər arasında geniş yayılmasına dəlalət edir. Musiqi qaşıqları görünüşü ilə adi taxta masa qaşıqlarından çox fərqlənmir, yalnız daha sərt ağac növlərindən hazırlanır.

Buben, taxta bir haşiyəyə uzanan bir dəri membrandan ibarət, müəyyənləşdirilməmiş bir sahənin zərb alətidir. Bəzi dəf növlərinin içərisində asılmış metal zənglər var ki, ifaçı zərbə vurduqda, nağara sürtdükdə və ya bütün aləti silkələdikdə çalmağa başlayırlar.

Cırcır xalq musiqi alətidir, alqışları əvəz edən idiofondur. Cırcırlar, uzunluğu sm uzunluqda olan incə taxtalar dəstindən (ümumiyyətlə palıd) ibarətdir və taxtaların yuxarı hissəsindəki deliklərdən keçib yoğun bir iplə birləşdirilir. Lövhələri ayırmaq üçün üstlərinə təxminən 2 sm enində kiçik taxta plitələr qoyulur.Bu alətin Qədim Rusda musiqi aləti kimi istifadə edildiyi barədə yazılı bir dəlil yoxdur. 1992-ci ildə Novqorodda aparılan arxeoloji qazıntılar zamanı, V. I. Povetkinin fərziyyəsinə görə, XII əsrdə qədim Novgorod çınqıl dəstlərinə daxil edilmiş 2 lövhə tapıldı.

Rus qayınları - Accent Sentimentos xalq çalğı alətləri ansamblı - "Bayan-Mix" duet Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V. Vlasov - Akkordeon Dmitri Kuznetsov olsaydı - Svi Zhalejka Ratchets Audio Ensiklopediyası (Xalq Alətləri)

/ 1/

Dilyara doqquzuncu sinifdə oxuyarkən televizorda fleyta melodiyası eşidildi. Sehrli səslər qızı o qədər heyran elədi ki, dəli kimi oynamağı öyrənmək istədi. Dilyara dərhal öz-özünə bir alət hazırlamağa çalışdı, lakin cəhdlər müvəffəqiyyətlə taclandırılmadı və nəticədə bir blok fleyta (bir növ uzununa fleyta - müəllif qeydləri) aldı. Özü oynamağı öyrəndi: əvvəlcə notları oxudu, sonra qulağına etibar etdi.

İlk fleytama Yapon shakuhachi adı verildi və mən onu PVC borudan düzəltdim. Shakuhachinin meditasiya üçün yaradıldığına inanılır. Fleytanın səsi uyğunlaşır və oyunçunu bərabər vəziyyətə gətirir və oynayarkən nəfəsinizi müşahidə edərək, bu keyfiyyəti həyata keçirə bilərsiniz: insan daha şüurlu və düşüncəli olur. Ancaq bütün bunlar fleyta çalmağı öyrəndikdə baş verəcək və mən onu yaratdığım zaman olduqca əzab çəkdim, - deyə Krım sənətkarı xatırlayır.

Guzheng. D. Abdureshitova tərəfindən hazırlanmışdır

Əvvəlcə qız fleytadan bir səs çıxara bilmədi. Bir şeyi səhv kəsdiyimi və ya səhv bağladığımı düşünürdüm. Məlum olduğu kimi, Yapon shakuhachi ən çətin fleytalardan biri sayılır, çünki fit yoxdur və bunun əvəzinə utaquti (hərfi tərcüməsi - "ağız mahnısı"). Bu, hava axınının kəsildiyi və səs çıxardığı dilimdir. Və fleytanın necə işlədiyini anladıqda alət çalmağa başladı.

Hər şeydə özünü öyrədən Dilyara: öz fleytalarınızı necə düzəltmək, necə çalmaq. İnternetdəki fotolara, sınaq və səhvlərə baxaraq şəkillər hazırlamağı öyrəndiyini söyləyir. Beləliklə musiqi notasını təkbaşına mənimsədim. “Köhnə Krımda bir musiqi məktəbi evimdən çox uzaqda yerləşdiyindən ora getmək mənim üçün əlverişsiz idi. İndi Simferopolda oxuyanda artıq buna vaxtım qalmır. Həm hobbimi nə peşə, nə də işlə məşğul edirəm. Notaları bir az bilirəm, hansısa konsertdə oynaya bilərəm, amma özüm üçün daha çox fleyta edirəm. Bəzən kimsə sifariş verir, amma mən çox reklam etmirəm ”deyə Dilyara etiraf etdi.

Musiqi alətlərində satış və pul qazanmağı düşünmürdü. Qiymətdən danışsaq da, bu cür əl işi 1000 rubldan və daha çox qiymətləndiriləcəkdir.

Yaratmaq, yaratmaq və sonra milli alətlərdə oynamaq - bu Krım gözəlliyinin ruhu üçündür. Həyatda Dilyara bir iqtisadçı yolunu tutmağa qərar verdi. "Əlbətdə ki, mənim hobbim qədər maraqlı deyil, amma diplomumu həyata keçirməliyəm" deyə sənətkar gülümsəyir.

Ümumilikdə, Dilyaranın kolleksiyasında otuza yaxın müxtəlif musiqi aləti var. Bunlardan dünyanın müxtəlif millətlərindən yalnız on növ fleyta.

Bunlar Yapon shakuhachi, Hindistan bansuri, Slavyan jaleika, Ukrayna sopilka, Cənubi Amerika kena, Cənubi Amerika samponyo, pimak (Şimali Amerika Hindistan fleyta), Belgorod pishik. Simli çalma alətləri düzəldirəm - kiçik bir yapon kotosu və böyük, demək olar ki, bir metr uzunluğundakı Çin guzhen (Avropa ziturunun qohumları). Düşünürəm ki, Udu tamamilə bənzərsizdir - iki çuxurlu, demək olar ki, başqa bir dünya səsləri çıxaran Afrika gil qabı. Afrika qəbilələri, ünsiyyət qurmaları lazım olduqları atalarının səsini eşitdiklərinə inanırdılar. Hulusi və bavu - Çin alətləri kimi fleytalar hazırlamağa başladı. Fleytalardan əlavə, ən möhtəşəm - Kelt arfının simləri üzərində işləyirəm. Elizbarın (Eduard Sirech) oyununu eşidəndə bunu etmək üçün od tuturdum, çox xoşuma gəldi! Arfı 2013-cü ildən bəri çalışıram, keçən yay simləri dartdım və az qala oynamağı öyrəndim. İndi skripka ustası (Şərqin peşəkar ənənəvi musiqi ansambllarında məcburi bir alət - red.) Davam edir, tünerlər artıq kəsilib, əsası qoyulub ... - Krım qadını dünyaya qərq oldu musiqi.

Fleyta müxtəlif materiallardan hazırlana bilər, lakin ən yaxşı və ən rahat bambukdur. Çox isti bir səsi var. Evdə yüngül bambuk yetişdirir və mağazadan tünd birini alır. Yeri gəlmişkən, balıqçılar üçün dəzgahlarda bambuk ızgarasından çubuqlar seçə bilərsiniz. Lagenariyadan (bir şüşə şəklində bir balqabaq) fleyta düzəltməyi də öyrəndi. Və ya bal mumu, efir yağları, təbii dəri və saplardan istifadə edərək ağacdan hazırlanır. Alətə düzgün qulluq edirsinizsə (istilik, iqlim dəyişikliyinə məruz qalmayın, çalandan sonra alətin daxili kanalını silin), onda nəvələrinizə xidmət edə bilər.

Fleytaların doğuş tarixi ilə əlaqəli bir çox gözəl əfsanə var.

XIV-XV əsrlərdən bəri Yaponiyada gəzən Buddist rahiblər komuso, fərqli bir xüsusiyyəti, üzlərini tamamilə gizlətmiş başlarında bir səbət olan shakuhachi oynadılar. Fleyta çalmaqla bir rahibin özünü dərk edə biləcəyinə inandığına görə şüuru nizamlayır və zehni təmizləyir.

Ancaq Şimali Amerika hindularının fleytası - pimak - sevgi üçün nəzərdə tutulub. Hindistanlı gənclər onun köməyi ilə gözəl qızları aldadıblar. Bu alətin təmiz və məftunedici səsləri onu seçilənin ciddi niyyətlərinə inandırmalı və oğlanın bütün ləyaqətlərini göstərməli idi. Fleytaların bütün söhbətə hakim olduğunu söyləyə bilərik.

Peru, Çili və Boliviya hindularının ən qədim aləti olan kena, əksinə, kədər fleytasıdır. Qədim dövrlərdə, bir aşiq gənc, faciəvi şəkildə ölən sevgilisindən heç vaxt ayrılmamaq üçün, ayağının tibiyasından bir fleyta düzəltməyə qərar verdi. Bu fleytanı düzəldən kədərlənmiş gənc onu hər yerdə özü ilə gəzdirdi və oynadığı zaman həzin səsi ona ölmüş sevgilisinin səsini və fəryadını xatırlatdı.

16 yaşında Dilyara Tuva skripkası İshili hazırladı. Bu musiqi aləti həmişə köçərilərin ən sevdiyi ev heyvanı - atla təcəssüm olunur. Buna görə köhnə günlərdə onun ipləri atın quyruğunun tükündən düzəldilirdi. Günümüzdə neylon iplər kimi sintetik materiallardan da istifadə edilə bilər.

Fərdi səs

Fleyta. D. Abdureshitova tərəfindən hazırlanmışdır

Hər bir alət fərdi, özünəməxsus səsə malikdir və zamanla fərqli şəkildə yaradılmışdır. Məsələn, bir çuxuru bir az daha kəssəniz, pimak işləməyəcək - fit artıq eyni olmayacaq. Həm də materialla son dərəcə diqqətli olmalısınız. Bambuk emal zamanı çatlaya bilər. "Ən sürətli yol hindistan bansuri etməkdir: heç bir şey yayındırmasanız, yaxşı bir aləti kəsmək, işləmək, tənzimləmək və yeni bir aləti bəzəmək üçün təxminən 6 saat səmərəli, intensiv iş tələb olunur" sənətkar payları.

Hər şey hazır olduqda son toxunuş qalır - Dilyara loqotipini qoyur və dizaynı düşünür. Çöl ornamenti Şimali Amerikanın aləti, mittiologiya qəhrəmanları olan Celtic düyünlərinə, arfada uyğundur.

Hər zaman yeni bir şey etməyi, musiqiliyi ilə seçilən hər bir aləti hiss etməyi sevirəm. Məsələn, təəssüf hissi keçirək - yüksək bir səsi var, yapon shakuhaçisi - alçaq, dərin, - sənətkar yaratdıqları barədə deyir və dərhal səslərini nümayiş etdirməyə başlayır.

Deyəsən qız yalnız yaradıcılıqla yaşayır. Dilyara alət yaratmadıqda Zentangle stilində (təkrarlanan naxışlar əsasında yaradılan mücərrəd rəsm - müəllif qeydləri) rəsm çəkir, Quran üçün əl çantalarını (toy mərasiminin atributu) naxışlayır, bir çox kompüter proqramını bilir, fotoqrafiya, elektron musiqi yaradıcılığı ilə məşğul olur və raster və vektor qrafika ilə məşğul olur. Əlbətdə ki, musiqi ilə maraqlanır.

Xalq irland, yapon melodiyalarını dinləməyi sevirəm. Bir alətdə işləyəndə musiqi məni müşayiət edir. Ancaq saz seçdiyim zaman səssizlik olmalıdır, - istedadlı bir qız sirlərini açır.

Dilyara ailəsində yeganə yaradıcı insan deyil. "Bacarıqları babamdan ötürdü" deyir sənətkar. - Bu qızıl əlləri olan bir adamdır. Evi təməldən tutmuş naqillərə qədər özü tikdi, heyrətamiz mebel düzəltdi! Hələ belə bir usta axtarmalı idin! "

Afrika balafonu. D. Abdureshitova tərəfindən hazırlanmışdır

Dilyara kolleksiyasından dünyanın müxtəlif xalqlarının musiqi alətlərinin bir muzeyini köçürməyi və ya hətta bir muzey yaratmağı düşündüyünü soruşduqda, Dilyara alətin çalınması üçün yaradıldığını cavablandırdı. Əgər təyinatı üzrə istifadə etməsəniz, aləti bağışlamalı və ya satışa qoymalısınız ki, sahibinə xeyir versin və dinləyiciləri sevindirsin.

Erşov Sergey

Düyməli qarmon rus xalq çalğı alətidir. Bu, bizim tariximizdir, dünya mədəniyyəti tarixinə yazılmış uğurlarımız və qələbələrimizdir. Və xalqımızın tarixini və mədəniyyətimizin tarixini bilməliyik

Yükləmə:

Önizləmə:

Bələdiyyə büdcə təhsil müəssisəsi

"40 nömrəli orta məktəb"

Mövzu ilə bağlı tədqiqat layihəsi:

“Dünya xalqlarının musiqi alətləri. Qarmon "

Tamamlandı:

Erşov Sergey

8 "a" sinif şagirdi

Müəllim:

Moskvina Tatiana Alekseevna

Musiqi müəllimi

MBOU G. İrkutsk 23 nömrəli orta məktəb

1. Giriş
2. Fəsil 1 Düyməli qarmonun tarixi
3. Fəsil 2 Çin kökləri.
4. Fəsil 3 Niyə səs var?
5. Fəsil 4. Düyməli qarmon növləri
6. Nəticə
7. İstinadların siyahısı

Giriş

Düyməli qarmon rus xalq çalğı alətidir. Bu, bizim tariximizdir, dünya mədəniyyəti tarixinə yazılmış uğurlarımız və qələbələrimizdir. Və xalqımızın tarixini və mədəniyyətimizin tarixini bilməliyik(Slayd 2).

Uyğunluq. Mən özüm düymə qarmonunu çalıram və bir çox insanın bu alətlə maraqlandığını görürəm. İndi çox adam oynayır. Bu səbəbdən düymə qarmonunun mövzusunu seçmişəm.

Məqsəd - düymə qarmonunun tarixini geniş kütlələrə çatdırmaq.

Tapşırıqlar:

1. Düyməli qarmonun yaranma hekayəsini danışın.
2. Düyməli qarmon haradan gəldi, kökləri.
3. Düyməli qarmonun hansı növ olduğunu düşünün.

Fəsil 1 Düymə qarmonunun yaranma tarixi.

Düyməli qarmon bir növ armonikadır. Akkordeondan klaviatura cihazı (düymələr yerinə - düymələr) və bəzi digər dizayn detalları ilə fərqlənir(Slayd 3.)

Bayan - mürəkkəb bir qarışıq sistemi olan böyük harmonika(Slayd 3).

Sentyabr 1907-ci ildə Peterburq ustası Pyotr Yegoroviç Sterliqov, görkəmli qarmon ifaçısı Yakov Fedoroviç Orlanski-Titarenko üçün iki ildən çox çalışdığı bir musiqi aləti düzəltdi. Orlanski-Titarenko bu aləti "İqorun Ev sahibinin döşəməsi" şerində bəhs edilən Köhnə Rus müğənni-hekayəçisi Boyanın şərəfinə adlandırdı və ilk dəfə 1908-ci il may ayının əvvəllərində Moskvada afişalarında istifadə etməyə başladı. Usta özü də bu armonikanı Novo - Admiralty gəmiqayırma zavodunda inşa etdikləri Bayan kreyseri barədə tez-tez ziyarət edən işçilərin hekayələrinin təsiri altında adlandırdı. Zarafatla işçilərə dedi: "Siz" Bayan "nızı qurursunuz, amma mən başqa bir" Bayan "tikəcəyəm - böyük bir təkmilləşdirilmiş armonika!"

Düyməli qarmon, sağ klaviaturada tam xromatik miqyaslı, bas və sol klaviaturada hazır (akkord) və ya hazır seçilən müşayiətə malik bir qamış pnevmatik alətdir.

Klaviatura pnevmatik alətləri ehtiva edirxüsusi bir pnevmatik cihaz, başqa sözlə, sıxılmış havanın qüvvəsi ilə hərəkət edən bir cihaz. Qarmonda hava körüklə məcbur edilir, səs verən elastik metal lövhələr-dilləri titrəyir.

Düyməli qarmon, sağdakı düymələrdəki xromatik tərəzi, sol klaviaturadakı bas və səs tonları ilə tamamlanan bir növ harmonikadır.

Rusiyada harmoniklər 19-cu əsrin 40-cı illərinə qədər görünməyə başladı (Slayd 5). Rusiyada harmoniklərin meydana gəlməsinin səbəbi ilə bağlı mübahisələr hələ də davam edir: bir versiyada zənginlərin onları xaricdə satın aldıqları və qulluqçular vasitəsi ilə kəndlərdə harmoniklərin ortaya çıxdığı deyilir. İkinci versiya, harmoniklərin Tula silah fabriklərinə sifariş verilmiş xarici ustalar tərəfindən edilə biləcəyini söyləyir.

Rusiyada armonikanın yayılmasında müəyyən bir təkan İvan Sizov tərəfindən 1830-cu ildə Nijni Novgorod yarmarkasında əl ilə bir harmonika alınması idi, bundan sonra onların istehsalı üçün bir atelye açmağa qərar verdi.

40-cı illərdə, harmoniklərin əl istehsalı da yayılmışdır(Slayd 6). Xüsusilə Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda vilayətlərində. Bəzi harmoniklər

bəzi əyalətlərdə yaradıldı, digər əyalətlərə gətirildi və orada yerli sənətkarlar tərəfindən modernləşdirildi, daha sonra ölkəyə daha da nəql edildi və daha geniş yayıldı.

İlk rus harmoniklərindən birinin nümayəndəsi Tula səkkiz düyməli harmonikadır(Slayd 7). Əsas xüsusiyyəti, eyni düyməyə basıldıqda fərqli tonlarda səslər çıxdı (kürkü sıxarkən, digərini bağlayarkən). Bu armonika "Rusiya sisteminin harmonikası" adlandırıldı. Daha sonra, bu harmonika Vyatka vilayətinə gətirildi və burada yaxşılaşdırıldı.

19-cu əsrin 40-cı illərinə qədər Tula-da ildə 10.000 harmonik istehsal edən ilk Timofey Vorontsov fabriki meydana çıxdı. Bu, alətin yayılmasına və 19-cu əsrin ortalarına qədər kömək etdi. armonika yeni bir xalq musiqi alətinin simvolu olur. Xüsusilə kənd yerlərində bütün xalq şənliklərində və şənliklərində məcburi iştirakçıdır.

Tam xromatik miqyaslı ilk əl harmonikası 1891-ci ildə Almaniyanın Silethue şəhərindən olan Bavariya ustası Mirwald tərəfindən hazırlanmışdır.(Slayd 8). Bu harmonik, 4 oktav aralığında tam bir xromatik miqyasa sahib idi. Sağ klaviatura düymələri üç sıra idi. Hər düymə, mexi sıxarkən və sıxarkən eyni səsi çıxardı. Sol klaviatura əsas üçbucaqlardan ibarət idi, lakin sonra yaxşılaşdırıldı: üç cərgəli hala gəldi (1-ci sırada 12 bas notu var. İkinci sıra böyük səs tonlarına sahib idi. Üçüncüsü kiçik akkordlara sahib idi.)(Slayd 9). Artıq 1892-ci ildə belə bir harmonika Rusiyada məlum oldu.

İki cərgəli qarmon

Fəsil 2. "Çin kökləri".

Harmonika shen adlı Asiya alətindən çıxmışdır(Slayd 10).

Shen qədim Çində tanınırdı. Bəzi alimlər Şenin iki min ildən çox yaşda olduğuna inanırlar. Vaxt keçdikcə yaxşılaşdırıldı və onsuz da 12 düymdə oynamaq mümkün idi, bunun üçün xüsusi bir harmoniya dərsliyi də hazırlandı(Slayd 11).

Şen özü taxta bir qutudan və ətrafına ətrafına daxil edilmiş bambuk borulardan ibarət idi, altına dilləri kəsilmiş metal lövhələr əlavə edilmişdir. Zəncirvari borular altındakı bir neçə çuxuru sıxaraq akkord şəklində çalınırdı.

Rusiyadakı Shen, X-XIII əsrlərdə Tatar-Monqol hökmranlığı dövründə bilinirdi. Bəzi tədqiqatçılar Şenqin Asiyadan Rusiyaya səyahət etdiyini (18-ci əsrin ortalarında Sankt-Peterburqda saray musiqiçisi və dizayneri Johann Wilde-in zəncir çalmağı sevdiyi etibarlı şəkildə bilinir), sonra isə Avropaya getdiyini iddia edir. təkmilləşdirilmiş və geniş yayılmış, bir musiqi aləti - harmonika kimi Avropada həqiqətən məşhur olmuşdur.

Shen ↓

Fəsil 3. Səs niyə yaranır?

İncə bir məktəb dəftəri götürsəniz, səhifələrini dodaqlarınızla sıxın və aralarına üfürün - dəftər mütləq "oxuyacaq"(Slayd 12). Dodaqlarımızı daha sərt sıxaraq əsməyə davam edək - dəftər incə bir səslə “bip” verəcək, dodaqlarımızı zəiflədəcək - səs daha aşağı olacaq. Bu cür "musiqi" böyük ehtimalla iki adi vərəq götürsəniz işləyəcəkdir. Niyə səs var?(Slayd 13). Çünki kağız səhifələr titrəyir, havada səsli titrəmələr yaradır. Təxminən eyni şəkildə metal plitələr-dillər havanın təzyiqi altında titrəyir.qarmon, düymə qarmon, qarmon və armonika(Slayd 14).

Bu alətlərin hamısı dizayn baxımından oxşardır. Onların səs mənbəyi metal bir çərçivəyə bərkidilmiş titrəyən metal dillərdir. Artıq bildiyimiz kimi, bu dillər körük sıxıldıqda və uzandıqda meydana gələn hava axınının altında titrəyir.

Dil ↓

Fəsil 4. Düyməli qarmon növləri (Slayd 15).

1913-cü ildə P.E. Sterliqov, Rusiyada və bəlkə də dünyada ilk dəfə müasir düymə akkordeonu kimi sağ klaviaturada iki köməkçi sıra düymələri olan beş cərgəli düymə akkordeonunu etdi. Sterliqovdan sonra beş cərgəli düymə qarmonları digər ustalar - Generalov qardaşları, V. Samsonov və başqaları tərəfindən edildi.(Slayd 16).

Düymə qarmonunun təkmilləşdirilməsi, fərqli bir müşayiət ilə üç versiyasının yaradılmasına səbəb oldu:

• Hazır - sabit və böyük və kiçik triadlarla, yeddinci akkordlarla.
• Seçilmiş - Sağ klaviaturanı "əks etdirir".
• Hazır seçimli -seçilən və sabit klaviaturaları birləşdirir.

İstifadəyə hazır düymə akkordeon növü daha rahatdır, lakin ifa etmək daha çətindir(Slayd 17).

1951-ci ildə Moskva ustaları Seleznev və Figanov qarmon ifaçısı Yuri İvanoviç Kazakovun sifarişi ilə çoxsaylı dörd hissəli seçilməyə hazır düymə akkordeonu hazırladılar. Yu.Kazakov konsertləri ilə düymə akkordeonunun planetimizə zəfərlə yayılmasına başlayan bir sənətkardı.

Rus ustaları bir sıra qarmon növlərini yaratdılar: TulaSlayd 18) , Saratov, Vologda(Slayd 19), Vyatka (Slayd 20) digər. Onların sayı o qədər çoxdur ki, hamısını sadalamaq çətindir. İndi ümumi. Harmon, rus xalq musiqi ansambllarının əvəzolunmaz üzvüdür.

Düymə qarmonunun "Rus", "Mir", "Ogonyok", "Rubin", "Etude", "Jupiter", "Tula" və digər bir çox markaları meydana çıxdı.(Slayd 21-24).

Nəticə.

Beləliklə, düymə qarmonunun yaranma tarixini araşdırdıq, Çin kökləri haqqında, düymə qarmonunun növləri haqqında öyrəndik və sual niyə səslənir?(Slayd 25).

Düyməli qarmon, peşəkar musiqi təhsilinin bütün səviyyələrində tədris prosesinə daxil edilir. Yalnız, ansambl və orkestr qruplarında ifa olunur. Düyməli qarmon üçün bir çox tədris və metodiki ədəbiyyat və nəzəriyyə ortaya çıxdı. Bir çox bəstəkar düyməli qarmon üçün orijinal əsərlər yazır. O, bütün dünyada məşhurdur.

Düyməli qarmon "klassik" alət kimi tanınır!A. Mirek / Düyməli qarmon tarixindən / 2002

Önizləmə:

Önizləmədən istifadə etmək üçün özünüzə bir Google hesabı (hesabı) yaradın və daxil olun:

Nəfəslərin, simlərin və zərb alətlərinin bolluğu qədim rusların mədəni sərvətlərindən bəhs edir. Təbiət səslərini mənimsəyən insanlar dəmir-dümür materiallardan sadə xırıltılar və fitlər yaratdılar. Rusiyada hər bir uşaq sadə musiqi alətləri düzəltmək və ifa etmək bacarıqlarına sahib idi. Qədim Rus dövründən bəri xalq mədəniyyətinin və gündəlik həyatın ayrılmaz bir hissəsidir. Onların bir çoxu bu günə qədər dəyişmədən istifadə olunur - digərləri təkmilləşdirilərək xalq orkestrlərinin əsasını təşkil edir.

Rus xalq musiqisi (alətləri):

Balalayka

Balalayka rus mədəniyyətinin simvoluna çevrildi. Üç simli, üçbucaq şəklində qoparılan bir alətdir. Alətin ilk qeydləri 17-ci əsrə aiddir. lakin alət yalnız yüz ildən sonra kütləvi paylandı. Klassik balalayka Şərqi Slavyan domrasından iki simli və yuvarlaq bir səs paneli ilə yaranıb.

Xalq aləti statusu ona bir səbəbdən verildi. Balalayka sözünün kökü mənasız, gözəgörünməz söhbət mənasını verən balakat və ya balabolit sözlərindəki kimidir. Beləliklə, alət ən çox rus kəndlilərinin asudə vaxtı üçün köməkçi rolunu oynadı.

Qusli

Başqa bir simli xalq çalğı alətidir, lakin balalaykadan çox qədimdir. Quslinin istifadəsinə dair ilk tarixi dəlil 5-ci əsrə aiddir. Alətin əcdadı dəqiq müəyyənləşdirilməyib, lakin ən çox yayılmış fərziyyəyə görə, qədim yunan citarasından çıxdılar. Müxtəlif formalı bir rezonatorlu və 5-dən 30-a qədər olan iplərin sayı olan bir neçə növ gusli var idi.

Solistin səsini müşayiət etmək üçün hər növ gusli (pterygoid, dəbilqə şəklində, lira şəklində) istifadə edildi və musiqiçilər quslar adlandı.

Buynuz

Barelin ucunda zəngli və altı çalma çuxuru olan kiçik bir ağızlıq nəfəs aləti (eyni zamanda bir qrup nəfəs alətinin adı). Ənənəvi buynuz ardıc, ağcaqayın və ya ağcaqayından oyulmuşdu. Alətin ansamblı və rəqs çeşidi çobanların və döyüşçülərin həm asudə vaxtı həm də işini müşayiət edən siqnal buynuzlarından əmələ gəlmişdir.

Buynuzlar haqqında kağıza yazılmış ilk məlumat 17-ci əsrə aiddir, lakin əslində bunlar daha erkən istifadə olunmağa başlamışdır. XVIII əsrdən bəri, keçiboynuzu ansambllarından bəhs olunur.

Domra

Ənənəvi Slavyan qırpılmış simli alət balalaykanın atasıdır. Birincidən sonuncudan əsas fərqlər göyərtənin konfiqurasiyasındadır (sırasıyla oval və üçbucaqlı). XVI əsrdə geniş yayılmış, ehtimal ki, Monqolustan iki simli qoparmaq alətlərindən inkişaf etmişdir.

Alətin üç və dörd simli versiyaları mövcuddur. Domra gəzən buffonların aləti sayılırdı (domra pleyeri - qumarbazlar).

Qarmon

Bayan kökləri olan bir rus xalq musiqi alətidir. Harmonika bunun üçün konstruktiv əsas rolunu oynadı. İlk alət 1891-ci ildə usta Mirvald tərəfindən yaradılmışdır və artıq növbəti qarmonda Rusiyada peyda olmuşdur. Bununla birlikdə, alətin adı ilk dəfə 1903-cü ildə xatırlandı (bundan əvvəl xromatik qarmon adlanırdı).

Bu solo konsert və ya ansambl alətidir. Bununla birlikdə, tez-tez kütləvi şənliklərdə və ya ailə şənliklərində xalqın istirahətini müşayiət edir.

Rus qarmon

Əl qarmon rus musiqi mədəniyyətinə monqol-tatarların işğalı ilə daxil oldu. Onun atası Çin aləti Shen idi. Çinli əcdad Asiyadan Rusiyaya və Avropaya qədər uzun bir yol qət etdi, lakin armonika 1830-cu illərdən sonra ilk istehsalın açılışından sonra kütləvi xalq sevgisini aldı. Ancaq tədarük olunan istehsal ilə belə, alətlərin çoxu xalq sənətkarları tərəfindən hazırlanmışdır və bu da geniş bir konstruktiv çeşid əldə etmişdir.

Dəf

Bir dəfin musiqi aləti kimi ortaya çıxma vaxtını və yerini müəyyənləşdirmək demək olar ki, mümkün deyil - bir çox xalqın müxtəlif rituallarında istifadə edilmişdir. Ritual dəflər ən çox yuvarlaq bir taxta çərçivədə - bir qabıqda bir dəri membranı təmsil edir. Zənglər və ya yuvarlaq metal lövhələr tez-tez rus musiqi dəflərinin yanlarına asılırdı.

Rusiyada hər hansı bir zərb alətinə dəf deyilirdi. Hərbi və ritual dəf aydın şəkildə fərqlənir. Buffonların nümayişləri və digər əyləncə tədbirləri zamanı istifadə edilən musiqi dəfləri üçün əsas rolunu oynadılar.

Odun

Özünü izah edən odun adı olan zərb aləti adi bir taxta bağından "böyüdü". Prinsipcə bir ksilofona bənzəyir. Səs taxta lövhələrdən xüsusi bir toxmaqla çıxarılır. Hər lövhənin alt hissəsində dərinliyi səsin yüksəkliyini təyin edən bir çökəklik seçilir. Ayarlandıqdan sonra lövhələr laklanır və bir dəstə şəklində yığılır. Qurudulmuş ağcaqayın, ladin və ağcaqayın odun hazırlamaq üçün istifadə olunur. Ağcaqayın ağacı ən evfonik hesab olunur.

Fit

Kiçik bir seramik nəfəs aləti - fit - tez-tez dekorativ elementlərlə təchiz olunurdu. Dekorativ rəsmləri olan quş şəklində fitlər çox məşhur idi. Tercih olunan canlılar və bəzəklər tez-tez alətin hazırlandığı bölgəni göstərir.

Fitlər yüksək səslər yayır. Su bəzi növ fitlərə tökülür və daha sonra daşqınlarla triller əldə edilir. Fitlər uşaq oyuncaqları kimi yaradılmışdır.

Cırcır

Şnurla bağlanan bir sıra taxta plitələr, bu Slavyan cırcırdır. Belə bir dəstə ilə tərpənmək sərt popping səsləri yaradır. Çəngəllər davamlı ağacdan hazırlanır - məsələn, palıd. Həcmi artırmaq üçün plitələr arasına təxminən beş millimetr qalınlığında boşluqlar qoyulur. Alət, müəyyən bir tamaşaya diqqət çəkmək üçün yarmarkalarda və xalq şənliklərində istifadə edilmişdir.

Taxta qaşıqlar

Rus mədəniyyətinin başqa bir simvolu taxta qaşıqlardır. Bu yeyə biləcəyiniz yeganə zərb alətidir. Qədim ruslar qaşıqları ritmik səslər çıxarmaq üçün yemək yeyən qədər istifadə edirdilər. Xüsusi bir naxışla fərqli ağac növlərindən hazırlanmış qaşıqlar ikidən beşə qədər dəstlərdə istifadə olunur. Ən çox yayılmış variant üçüdür - ikisi qaşığın sol əlində sıxılır, üçüncüsü də kəfələrin alt tərəflərinə dəyir.

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə bir Google hesabı (hesabı) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Danilova kursuna görə 8-ci sinif üçün MHC dərsi Tarix müəllimi Geraskina E.V. GBOU "SCHOOL 1164" Moskva Fərqli xalqların musiqi alətləri

Musiqi alətləri nədir Musiqi alətləri bir insanın səs çıxara biləcəyi alətlərdir. Bir insan sayəsində bu səslər ifaçıların hisslərini, duyğularını, əhval-ruhiyyəsini çatdıra bilən musiqiyə əlavə olunur. Bəzən ən kiçik və gözə çarpmayan aləti çalmaq, insanların qəlbini musiqi ilə həmahəng döyünməyə vadar edir, elə bil həmişə orada yaşayırdı, heç kim bunu bilmirdi. Musiqi alətləri bir neçə növə malikdir: qoparılan simlər, klaviatura, əyilmiş simlər, qamış nəfəsləri, pirinç, ağac nəfəsi zərbləri. Elmi baxımdan Hornbostel-Sachs sistemi. Hər bir ölkənin hər bir xalqın tarixini və ənənələrini özündə cəmləşdirən öz xalq musiqi alətləri var.

Hornbostel-Sachs sistemi musiqi alətlərinin təsnifat sistemidir. İlk dəfə 1914-cü ildə Alman jurnalında Zeitschrift für Ethnologie-də yayımlandı və bu gün də musiqişünaslıqda istifadə olunur. Alətlər iki əsas xüsusiyyətə görə bölünür: səs mənbəyi və səs çıxarma metodu. Məsələn, birinci xüsusiyyətə görə alətlər öz-özünə səslənən, membran, simli və nəfəsli alətlərə bölünür. Təsnifat parçası: Özünü səsləndirən alətlərdə (idiofon və ya telefon) səs mənbəyi, alətin və ya onun bir hissəsinin hazırlandığı materialdır. Bu qrupa zərb alətlərinin əksəriyyəti (zərb alətləri istisna olmaqla) və bir neçəsi daxildir. Səs çıxarma üsulu ilə özünü səsləndirən alətlər üç qrupa bölünür: qırpılmış (yəhudi arfası); sürtünmə (kraatspill, dırnaq və şüşə harmonikləri): alət başqa bir cisimlə, məsələn, bir yayla sürtünmə səbəbindən titrəyir; barabanlar (ksilofon, zil, kastet); özünü səsləndirən küləklər (məsələn, Aeolian arfa): alət hava axınının içindən keçməsi nəticəsində titrəyir;

Membran alətlərində (membranofonlar) səs mənbəyi möhkəm uzanan bir membrandır. Digər bir bölməyə aşağıdakılar daxildir: sürtünmə (buqay): səs membrana qarşı sürtünmə sayəsində əldə edilir; nağara (nağara, timpani); Zərb alətlərinin bir və ya iki tərəfi (membranları) ola bilər. Birtərəfli variantlar qədəh ola bilər (ərəb darbukası kimi); yerdə dayanmaq; kasa şəklində, sapları ilə. İki tərəfli barabanlar böyük və tələ təbilləri kimi silindrikdir və konus, lülə şəklində və ya qum saatı şəklindədir. Dəflərin dar çərçivəyə, bir qayda şəklində uzanan bir və ya iki membranı var, əlində və ya xüsusi bir sapla tutulurlar (məsələn, bir şaman dəfində). Çanlar tez-tez çərçivəyə yapışdırılır

Simli alətlərdə (xordofonlar) səs mənbəyi bir və ya daha çox simdir. Buraya bəzi klaviatura alətləri (məsələn, fortepiano, klavesin) daxildir. Simlər daha çox qruplara bölünür: qoparmaq (balalayka, arfa, gitara, klavesin); əyilmiş (kemança, skripka); perkussiya (zil, fortepiano, klavikord); Onların əksəriyyəti birbaşa əllərlə və ya əllərdə tutulan müəyyən bir cisimlə oynanır, bəziləri isə klaviatura ilə idarə olunur.

Nəfəsli alətlərdə (aerofonlar) səs mənbəyi hava sütunudur. Aşağıdakı qruplar fərqlənir: fleyta (fleyta): səs hava axınının alət kənarına ayrılması nəticəsində əmələ gəlir; İfaçı tərəfindən yönəldilən hava axınının lülə divarının iti kənarına bölündüyü fleyta bənzər alətlər; bir okarina kimi kürə şəklində ola bilərlər, lakin ümumiyyətlə boru şəklindədirlər. Boru fleytaları bir hava axınının kəskin bir kənara yönəldildiyi fit çalğılarına bölünür; uzununa (açıq, düdük və çox lülə daxil olmaqla), şaquli olaraq tutulan və eninə olan, üfüqi vəziyyətdə tutulan və borunun bir ucunun yaxınlığındakı çuxura hava vuran. qamış (zurna, oboe, klarnet, fagot): səs mənbəyi titrəyən bir qamışdır; Hava axınının içərisində kiçik bir qamış və ya metal lövhənin titrəməsinə səbəb olan qamış alətləri üç növə bölünür: qamışın ağzının içərisində yerləşdiyi klarnet və ya saksafonda olduğu kimi tək vuran qamışlar (qamışlar); dar metal boruya quraşdırılmış qamışların titrəyərək bir-birinə dəydiyi oboy və fagondakı cüt vuruşlu qamışlar; Çin dilində və ya harmoniumda olduğu kimi sərbəst sürüşmə dilləri, burada bir dil bir açılış qapısı kimi tam olaraq ona uyğun bir açılış içərisində irəli və irəli hərəkət edir. ağızlıq (truba): səs ifaçı dodaqlarının titrəmələrindən yaranır.

Dodaqların titrəməsi + borudakı səsin çevrilməsi - bu effekt əldə olunur ... İfaçının gərgin dodaqlarının titrəməsinin gücləndirildiyi və nəticədə çıxan səsin müxtəlif ölçülərdə bir boruya çevrildiyi alətlər. formalar, şərti olaraq ikiyə bölünə bilər, həmişə aydın şəkildə fərqlənə bilməyən qruplara aiddir: a) yuvarlaq borunun, ümumiyyətlə daha qısa və daha geniş, ensiz kanallı olduğu Fransız buynuzları və digər buynuz mənşəli alətlər; b) ümumiyyətlə daha uzun və düz olan, daha dar bir kanal olan borular.

Dünyada musiqi alətlərinin neçə təsnifatı var? Müasir musiqi alətləri arasında elektrik alətləri səs mənbəyi səs tezliyi salınımlarının generatorları olan xüsusi bir qrupa ayrılır. Bundan əlavə, səs gücləndiriciləri (elektro gitara) ilə təchiz olunmuş elektron (sintezatorlar) və uyğunlaşdırılmış ənənəvi tipli alətlərə bölünürlər. Tam təsnifat sistemi 300-dən çox kateqoriyanı əhatə edir.

Ən qədim musiqi aləti Didgeridoo (ingiliscə didjeridoo və ya ingiliscə didgeridoo, orijinal adı "yidaki" dir) - Avstraliyanın yerli əhalisinin musiqi nəfəs aləti. Dünyanın ən qədim nəfəs alətlərindən biridir. 1-3 metr uzunluğunda, nüvəsini termitlər yeyən bir okaliptus gövdəsi parçasından hazırlanır. Ağızlıq qara bal mumu ilə bitirilə bilər. Alətin özü tez-tez qəbilə totemlərinin təsvirləri ilə boyanır və ya bəzədilir. Oyun davamlı nəfəs alma üsulundan istifadə edir (dairəvi tənəffüs). Didgeridu oynamaq korrobori rituallarını müşayiət edir və transu təbliğ edir. Didgeridoo, göy qurşağı ilan Yurlungurun simvolunu simvollaşdıran Avstraliya yerli sakinlərinin mifologiyasına yaxından toxunmuşdur. Digeriduunun musiqi aləti kimi özünəməxsusluğu, ümumiyyətlə bir notda səslənməsidir ("dron" və ya vızıltı). Eyni zamanda, alət çox geniş bir tembrə malikdir. Yalnız bir insan səsi, bir yəhudi arfası və qismən bir orqan onunla müqayisə edilə bilər. 20-ci əsrin sonlarından bəri Qərb musiqiçiləri (məsələn, Sofi Lakaz, Jamiroquai) didgeridoo ilə təcrübələr aparmışlar. Didgeridoo elektron və mühit musiqisində geniş yayılmışdır. Steve Roach ətraf mühitdə didgeridoudan ilk istifadə edənlərdən biri idi və 80-ci illərdə Avstraliyada etdiyi çox səyahət zamanı onu oynamağı öyrəndi.

Didgeriduunun mənşəyi və mənəvi əhəmiyyəti Heç bir şeyin, hətta zamanın özünün olmadığı günlərdə Wanjinin ilahi mahiyyətləri yaşayırdı. Bu dünya haqqında xəyallar qurdular (və beləliklə yaradıldı) - xəyalların vaxtı. Dünya yaradıldıqda, Wanjin dünyanı tərk edərək ruh dünyasına köçdü. Ancaq didgeriduanı insanlara hədiyyə olaraq buraxdılar. Didgeriduunun zümzüməsi, wanjinin insan aləmini ziyarət edə biləcəyi və əksinə, xüsusi bir yer, bir növ pəncərə və ya dəhliz yaradır. Xəyalların vaxtı həm dünyanın yaranması ilə bağlı yerli bir mif, həm də oyun oynayan və oyun dinləyən oyunçuda ortaya çıxan xüsusi dəyişdirilmiş bir şüur \u200b\u200bvəziyyətidir.

Balalayka Məsələn, ilkin olaraq rus xalq çalğı alətlərindən biri balalayka sayılır, buna görə "gicəlləndirmə" və "balakanya" adlanır. Bunun ilk qeydinin Böyük Pyotrun dövrünə aid olduğuna inanılır. Çar, 1715-ci ildə, komik bir toy təşkil etməyi əmr etdikdə, mumyalar tərəfindən oynanan balalaykalar da var idi. Müasir balalaykalardan xeyli dərəcədə fərqlənirdilər - daha uzun boyuna (müasirlərdən 4 dəfə daha uzun), daha dar bir bədənə sahib idilər və çox nadir hallarda üç simli idilər - üçü.

B andura 12-ci əsrdə ortaya çıxan bandura, Ukrayna xalq aləti hesab olunur. Köhnə bir kobzadan gəldiyinə inanılır. 15-ci ilə qədər bandura ifaçılarını məhkəməyə dəvət etmək o qədər məşhur oldu. Vaxt keçdikcə dəyişdirildi və bu günə qədər akademik banduranın əvvəlcə 7-9 simli olduğu 60 tel var.

Braziliya xalq aləti - agogo Afrika mənşəlidir. Agogo, dilləri olmayan, əyri metal sapla birləşdirilmiş və bəzən taxta bir sapa əkilmiş mişar qoz-fındıqlarından fərqli rəngli iki və ya üç zildən ibarət bir alətdir. Kiçik olmasına baxmayaraq, Braziliya milli musiqisində, məsələn, karnaval samba və kapoeyra musiqisində əvəzolunmazdır.

Hindistan sitarı, tacik setor ... Hindistanda xalq aləti sitardır. XIII əsrdə, müsəlmanların təsiri artdıqda ortaya çıxdı. 7 əsas simli, 9 - 13 rezonanslı saydım. Onun əcdadı Tacikistanın rəhbəridir. Hindistan mədəniyyətinin vacib bir hissəsidir.

Pan fleyta - ən qədim xalq aləti Kəşf edilən ilk nümunə eramızdan əvvəl 1046-cı ilə aiddir, ehtimal ki Şan sülaləsi tərəfindən yaradılmışdır və hazırda muzeydədir. Geniş səs çeşidi təmin edən 12 bambuk gövdəsinə malikdir. Qədim Çin orkestrində iştirak etmişdir. Alət 20-ci əsrdə dirçəldilmişdir. Bununla birlikdə, panflute həm Peruda, həm də Şimali Amerikada tanınır.

Fluer çobanların qədim bir alətidir ... Moldaviya xalq aləti fluerdir. Qiymətli ağac növlərindən hazırlanır. Heyvanları sürüyə toplamaq üçün istifadə edən çobanların (çobanların) qədim aləti. Balkan ölkələrində də var.

Simli çalma alətinin qabığı Afrikada xalq aləti qabıqdır - yarısı, bir boyun və 21 sapla kəsilmiş calabalardan düzəldilmiş simli qoparmaq. Kora çalan ustaya jali deyilir və sənətə yiyələnəndə aləti özü düzəltməlidir. Bir arfa kimi səslənir, ancaq ənənəvi ifa gitardakı flamenko və blues texnikalarını xatırladır.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura oyunçularının üçlüyü: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky balalayka http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1j Şankar saytında http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Cora http://youtu.be/aayQsdzEk2s