Absurd pyeslərdə, adi dramın məntiqi pyeslərindən fərqli olaraq, müəllif oxucuya və izləyiciyə problem hissini çatdırır, məntiqi daim pozur, buna görə adi teatra öyrəşmiş tamaşaçı çaşqınlıq və narahatlıq hissi yaradır, bu da "məntiqsiz" "teatr, izləyicinin qavrayışındakı qəliblərdən qurtulmasını və həyatına yeni bir şəkildə baxmasını təmin etməyi hədəfləyir. "Məntiqi" teatrının tərəfdarları deyirlər ki, "absurd teatrı" dakı dünya məntiqdən məhrum olan həqiqətlərin, əməllərin, sözlərin və talelərin yığını kimi təqdim olunur, lakin bu cür pyesləri oxuyarkən onların bir sıra olduqca məntiqi fraqmentlərdən ibarət olduğunu görə bilərik. Bu fraqmentlərin bağlanma məntiqi "adi" bir tamaşanın hissələrinin əlaqəsi məntiqindən kəskin şəkildə fərqlənir. "Absurdizm" prinsipləri ən tam şəkildə "Keçəl müğənni" dramlarında öz əksini tapmışdı ( La cantatrice chauve,) Rumıniya-Fransız dramaturqu Eugene Ionesco və "Godot'u gözləyirəm" ( Godot gözləyirəm,) İrlandiyalı yazıçı Samuel Beckett.
Ensiklopedik YouTube
1 / 2
✪ MITRO Teatr Fakültəsində Oleq Fominin seminarı. Absurd Teatrı
✪ Nikolay Levaşov - Absurd Teatrı
Altyazı
Tarix
"Absurd teatrı" termini ilk dəfə teatrşünas Martin Esslin ( Martin Esslin), bu adla 1962-ci ildə bir kitab yazan. Esslin, müəyyən əsərlərdə Albert Kamyu'nun həyatın mənasızlığına dair fəlsəfəsinin bədii təcəssümü gördüyünü, Sizif mifində kitabında təsvir etdi. Absurd teatrının kökünü Dadaizm fəlsəfəsinə, mövcud olmayan sözlərdən poeziyaya və avanqard sənətinə söykənir - x. Kəskin tənqidlərə baxmayaraq, II Dünya Müharibəsindən sonra bu populyarlıq populyarlıq qazandı və bu, insan həyatındakı xeyli qeyri-müəyyənliyə işarə etdi. Tətbiq olunan termin də tənqid olundu və onu "anti-teatr" və "yeni teatr" olaraq yenidən təyin etməyə cəhdlər edildi. Esslinə görə absurd teatr hərəkatı dörd dramaturqun - Eugene Ionesconun ( Eugene Ionesco), Samuel Beckett ( Samuel beckett), Jean Genet ( Jean genet) və Artyur Adamov ( Arthur Adamov) Bununla birlikdə, bu müəlliflərin hər birinin "absurd" ifadəsindən kənara çıxan özünəməxsus bir texnikasına sahib olduğunu vurğuladı. Aşağıdakı yazıçılar qrupu tez-tez seçilir - Tom Stoppard ( Tom dayanacaq), Friedrich Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando arrabal), Harold Pinter ( Harold pinter), Edvard Albi ( Edward albee) və Jean Tardieu ( Jean tardieu). Eugene Ionesco "absurd teatrı" ifadəsini tanımadı və onu "lağa qoyma teatrı" adlandırdı.
Alfred Jarry ( Alfred Jarry), Luigi Pirandello ( Luigi pirandello), Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz), Guillaume Apollinaire ( Guillaume Apollinaire), sürrealistlər və başqaları.
"Absurd teatrı" (və ya "yeni teatr") hərəkəti, görünür, Parisdə Latın Məhəlləsindəki kiçik teatrlarla əlaqəli bir avanqard fenomen olaraq ortaya çıxdı və bir müddət sonra dünya səviyyəsində tanınmağa başladı.
Absurd teatrı realist obrazları, vəziyyətləri və digər bütün müvafiq teatr texnikalarını inkar etdiyi düşünülür. Zaman və məkan müddətsiz və dəyişkəndir, hətta ən sadə səbəb əlaqələri də məhv olur. Mənasız məkrlər, təkrarlanan dialoqlar və məqsədsiz söhbətlər, hərəkətlərin dramatik uyğunsuzluğu - hər şey bir hədəfə tabedir: inanılmaz və bəlkə də dəhşətli bir əhval-ruhiyyə yaratmaq.
Bu yanaşmanı tənqid edənlər, öz növbəsində, "absurd" pyeslərinin obrazlarının, eyni zamanda teatr texnikalarından bəhs etmədikləri vəziyyətlərin olduqca real olduğunu və səbəb və nəticənin qəsdən məhv edilməsinin dramaturqun izləyicini standart, stereotip, düşüncə tərzindən kənarlaşdırmasına imkan yaradır. onu tamaşanın gedişində baş verənlərin məntiqsiz təbiətinə dair bir ipucu axtarmağa vadar edir və nəticədə səhnə fəaliyyətini daha fəal qavrayır.
Eugene Ionesco özü də "Keçəl müğənni" haqqında yazmışdı: "Bayağılığın və dilin absurdluğunu hiss etmək, onların saxtakarlığı onsuz da irəliləmək deməkdir. Bu addımı atmaq üçün bütün bunlarda həll olmalıyıq. Komik ilkin formada qeyri-adi; bayağılıq məni ən çox heyran edir. ; gündəlik söhbətlərimizin qıtlığı hiper-real olduğu yerdir "
Bundan əlavə, məntiqsizlik, paradoks, bir qayda olaraq, bir insana varlığının absurd tərəflərini açaraq gülməklə izləyicidə komik təsir bağışlayır. Zahirən mənasız məkrlər və dialoqlar qəfildən izləyiciyə öz məkrlərinin və ailəsi və dostları ilə söhbətlərinin xırdaçılığını və mənasızlığını aşkar edir və həyatını yenidən düşünməsinə səbəb olur. "Absurd" pyeslərindəki dramatik uyğunsuzluğa gəlincə, demək olar ki, baş televiziya proqramları, reklamları, sosial şəbəkələrdəki mesajları, telefon SMSləri gün ərzində qarışıq olan müasir bir insanın "klip" qavrayışına uyğundur - bunların hamısı onun başına həyatımızın aramsız absurdunu təmsil edən ən nizamsız və ziddiyyətli forma.
New York 61 nömrəli Adsız Teatr Şirkəti (61 saylı Adsız Teatr Şirkəti) bu janrda yeni əsərlərdən və yeni rejissorlar tərəfindən klassik süjetlərin ssenarilərindən ibarət "müasir absurd teatrı" yaradıldığını elan etdi. Digər təşəbbüslərə dirijorluq daxildir Eugene Ionesco'nun əsərləri festivalı.
“Rus dramaturgiyasındakı Fransız absurd teatrının ənənələri nadir və layiqli bir nümunədə mövcuddur. Mixail Voloxovdan bəhs edə bilərik. Ancaq absurd fəlsəfəsi Rusiyada bu günə qədər yoxdur, buna görə də yaradılmalıdır. "
Rusiyadakı absurd Teatrı
Absurd teatrının əsas ideyaları XX əsrin 30-cu illərində, yəni Qərbi Avropa ədəbiyyatında bənzər bir tendensiyanın ortaya çıxmasından bir neçə on il əvvəl OBERIU qrupunun üzvləri tərəfindən hazırlanmışdır. Xüsusilə, Rusiya absurd teatrının qurucularından biri "Minin və Pozharsky" (1926), "Tanrı hər yerdedir" (1930-1931), "Kupriyanov ve Nataşa" (1931), "İvanovlarda Milad ağacı" pyeslərini yazan Alexander Vvedensky idi. (1939) və s. Bundan əlavə, digər OBERIU'lar oxşar bir janrda çalışdılar, məsələn, Daniil Kharms.
Daha sonrakı bir dövr dramında (1980-ci illər) absurd teatrının elementlərinə Lyudmila Petrushevskayanın pyeslərində, Venedikt Erofeevin "Walpurgis Night, ya da Command's Steps" tamaşasında və bir sıra digər əsərlərdə rast gəlmək olar.
"Absurd teatrı" nədir? Hansı tamaşaların məntiqsiz olmasına, hansı rejissorların cəfəngiyatı vəhyə çevirməsinə icazə verilir? İncelememizde ən orijinal janrın nümunəvi çıxışları var. İlk baxacaqlar.
Ümumiyyətlə sənətdəki absurd tərəfdarları, janrın (Ionesco, Beckett) qurucularını izləyərək, insan varlığının mənasız olduğunu iddia edir və dünyanı bir zibil zibili kimi qəbul edirlər ("əməllər, sözlər və talelər yığını") — Vikipediya). Yaradılışlarında səbəb əlaqələri çox vaxt yoxdur və personajlar bir-birini başa düşə bilmirlər. Doğrudan və dəqiq mənasında "absurd teatrı" nadir olsa da, absurdist estetika nəzərə çarpacaq dərəcədə populyarlaşır. Onsuz da yalnız absurdun klassiklərinə deyil, ümumiyyətlə klassiklərə də yayılır. Buradakı tanınmış usta, əlbəttə ki, sırasıyla Milne və Carrolun "Dünən birdən gəldi ..." və "Alice'in Möcüzələr Diyarında son konserti" adlı tamaşaları uzun müddət kulta çevrilən Yuri Pogrebnichkodur. Ancaq bu gün Butusov Şekspiri də "dərziyə" edir, Krımov Çexovu müasir bir qorxu filminə çevirir və Gogol Mərkəzində və MTYuZ-da onlar Xarms və Vvedenskiyə olan məhəbbətlə doludurlar. Sonda hamısı etdikləri şey tamaşaçıların diqqətinə layiqdir. Absurd növü ilə hər hansı bir flörtün çevrilə biləcəyi kitsch burada yoxdur. Bunun əvəzinə zövq, üslub və fəlsəfi dərinlik.
« »
Satyricon
Həddindən artıq, eksantrik, səhnə ustası şok. Yuri Butusov Şekspirin "Otello" sunu ağlasığmaz bir şeyə çevirdi. Uyuşmazlığı bir-birinə bağlayan bir növ teatr kütləsində: Şekspir (bir anda üç tərcümədə: Soroka, Leitin və Pasternak), Puşkin, Çexov və Axmatova çevrildi. Hər bir tamaşaçı dözə bilməyəcək qədər enerjili bir qarışıqdır.
Fenomenal bir tapıntı, ağ dərili Otello-Denis Sukhanovun üzünə və əllərinə tətbiq etdiyi qara rəngdir. Sanki cəhənnəm öz hüquqlarını nümayiş etdirir, belə bir “işarəsi” ilə əvvəlki kimi yaşamaq üçün işləməyəcəkdir.
Bir də sızan tuşu olan, sinələri dəvəti ilə dərin dekoltendən çıxan, gözlərində çılğın həsrət dolu qadınlar var. Lurid kişilər - qorxaqlar və səssiz qulluqçular - görünməz ... "Ruslan və Lyudmila" dan bir parça, fortepianoda rəqs etmək və hətta "çılpaqlıq".
Butusov tapmacalar düzəldir, amma ipuçlarına belə işarə etmir. Yalnız rəssam Alexandra Shishkin rejissor düşüncəsinin dəli şifrəsini mənimsəmişdir. Səhnədə zibil dağları var. Karton qutular, askılar, istehsal ili bilinməyən buruşmuş paltolar, süni çiçəklər, çarpayılar, kəllə və hətta taxta kabellərdə gəmi ... Bu qədər şeydən gözləri qamaşdırır, hər birinin səhnədəki mənası aydın deyil. Fəqət bu dünyanın xaosu anlaşılır və “patentlidir”. Yalnız zibillikdə sevgi bu qədər sürətlə nifrətə, fərziyyələr isə cümləyə çevrilir.
fotoşəkil Ekaterina Tsvetkovanın
« »
Yaxınlıqda
Teatrdakı absurdluq. Mənbə: Teatrdakı absurdluq.
Volodinin "Sevgilinizlə Ayrılmayın" pyesini Dostoyevski romanının əsas səhnələri ilə birləşdirən tamaşa həm dəyərsiz, cəfəng gündəlik həyatımızın, dəhşətli keçmişimizin və naməlum gələcəyimizin həm əbədi, həm də ən çox satira ilə əlaqəli bir fəlsəfi ifadəsidir.
Budur, qarşımızda "sevgi gəmisi gündəlik həyata qarşı çırpılan" bir cüt evli cütlük var. "İçkilər, döyüntülər", "qadınlar var", "dəyişdirildi", "ortaq maraqlar yoxdur" ... məhkəmədəki izahatları dinləməyə tanışdır, duyğu oyatmır. Ancaq Pogrebnichko və Pogrebnichko gündəlik dramları çılğın və əbədi absurdluğa çevirməlidirlər. Beləliklə, bir hakimin hüzurundakı zehni əzab (Olga Beshulya onu qüsursuz oynayır) "Sovet ölkəsində boşanma" adlı homer dərəcədə komik bir şouya çevrilir. Dostoyevskinin romanından zahirən "təsadüfən" görünən səhnələr bu tamaşaya sürünür (xoşbəxtlikdən paltar dəyişməyə ehtiyac yoxdur - 19-cu əsrin krinolinləri və çömçə dövründən bürünmüş gödəkçələr bu teatrda həmişə mükəmməl birləşdirilmişdir). Porfiry Petroviç Raskolnikovu səthə çıxarır, Raskolnikov Sonechka Marmeladova və s. İlə izah edir. Sonra yenidən birdən metafizik uçurumun yerini Sovet "gündəlik" i alır, sonra da tamamilə - keçmişdəki hitlərin xor ifası: "Papatyalar gizləndi, qaymaqçular asıldı" Bütün bu "qarışıqlıq" anlaşılmaz bir şəkildə isterik səslənir, ancaq pafossuz. Ən vacib şey haqqında səslənən şey: insanlarda və münasibətlərində əbədi olduğu ağrı haqqında. Heç kimin bunun necə ağrılacağını bilməməsi və sakitləşdirmək istəməməsi nə qədər dəhşətlidir.
viktor Puşkinin fotoşəkili
« »
Dramatik Sənət Məktəbi
Teatrdakı absurdluq. Mənbə: Teatrdakı absurdluq.
Tamaşa "Üç bacı" dan ("Balzak Berdiçevdə evləndi") bircə cümlə üzərində qurulub, qalan hissəsi səhnə bulmacaları və vizual məcazların ustası Dmitri Krymovdan dahi bir dəhşətdir. Onun fantaziyası heç bir teatr qanunlarına və hətta sadə məntiqə tabe deyil. Çexov onun üçün yalnız öz təcrübəsi üçün bir bəhanədir.
Krymov və komandası Çexov bacılarını fantastik bir dəhşət hekayəsindən cadılar kimi çirkin klounlara çevirdilər. Maşa ayaqlarına zərbə endirdi, Anna Axmatovanın burnu bir yerdən göründü. İrinanın qulaqları nəhəng hala gəldi və Olga boz bir dolğun çörəyə çevrildi. Çirkin, yazıq. Bununla birlikdə, hər kəs kimi. Özünüz üçün hakim: Vershinin qolsuzdur. Duzlu - üç ilə. Bir qadın paltarında və hamilə qarnında Andrey, təcrübəsiz manyak həkimi qiyafəsində Chebutykin. Qəhrəmanlar açıq-aşkar öz alçaqlıqlarının fərqində deyillər - səhnədə bir qarpız yeyirlər (ah, nə səhnədir!), Çay stəkanlarını hipnoz etdilər, bir-birlərinə lağ etdilər, mis hövzədə bir kağız şəhəri yandırdılar. Tamaşadan dialoqlardan, eləcə də "heç bir şey etməmək" viskoz atmosferindən əsər-əlamət qalmayıb. Səhnədə hər zaman bir şey olur, indi gülməli dərəcədə gülməli, indi deşici dərəcədə kədərli və bəzən də faciəlidir. Rejissor qəsdən izləyicini dayaq yerindən məhrum edir - səhnədə baş verənlərin hamısı gülməli və ya qorxuncdur - son nəticədə gözə çarpmır. Yeni tamaşada heç bir səhnə proqnozlaşdırıla bilməz. Bəlkə də dərhal anlaya bilməyəcəksiniz. Ancaq mənanı, fikri qavramamaq mümkün deyil. Hamımız sanki ölməzmiş kimi yaşayan komik kiçik qəribələrik və kədər yoxdur. Ancaq gec-tez həm ölüm, həm də kədər olur. Və hər kəs üçün üzr istəyirəm.
mixail Gutermanın fotoşəkili
Bu "dəli, dəli, dəli" dünyanın bir az dəli olduğu iddiası ilə mübahisə etmək çətindir. Və kimsə şübhə edirsə, bu "ilk onluğa" toplanan ən yaxşı filmlərdən heç olmasa birini izləməlisiniz. Bununla birlikdə, kimsə bütün filmləri görmək və ya yenidən nəzərdən keçirmək istəsə, təəccüblü deyil. Mütləq peşman olmayacaqsınız!
1. "Sevgi və Ölüm" filmi
rejissor Woody Allen
Şübhəsiz ki, bu növün ustası Woody Allen-dən kult komediyası. Çox maraqlı bir mövzuda parlaq və eyni zamanda intellektual yumorun bir çeşməsi. Və mövzu aşağıdakılardır. Bir mahal qəsəbəsindən olan müəyyən bir rus mülkədar, hər yolla Napoleonla mübarizə çağırışından yayınmağa çalışır. Çünki onun silah-sursatında yalnız uzun və iti dildir. Eşsiz özünəməxsusluq, dəlilər üçün fəlsəfə, siyasət və bir daha siyasət - bu filmi, xüsusən də ölkəmizdə sonsuza qədər sevdirdi. Qəhrəmanın ordudan qaçmağı bacarıb-etməməsini özünüz görün.
2. "Günlük" filmi
rejissor Jan Schwankmeier
Bu sürrealizm səviyyəsinə bəlkə də yalnız Lynchdə rast gəlinir. Jan Schwankmeier, Çex dəhşətli bir nağılını ekran dilinə çevirdi və gülməli görünür. Ümidsizliyin ucbatından gənc bir övladsız cütlükdə uşaq əvəzinə bir ağac kötük sahibi olmaq fikri var idi ... Tez böyüyən və çox yeyən və hər şeyi yeyən. Şirin bir can üçün bir insan belə. Və əgər yeni doğulmuş valideynlər günlüklərinə hər cür qayğı göstərirlərsə, onda ecazkar qonşuları, əksinə, "canlı" qızlarına əhəmiyyət vermirlər. Necə deyərlər, təzad göz qabağındadır.
3. "Don" filmi
rejissor Alex Van Warmerdam
Bəzən yaradıcıların təsəvvürünə necə heyran olur, görselləşdirmə nə dərəcədə çatır! Adi bir paltar, hətta parlaq rənglərdə olsa da, ətrafında nə qədər ajiotaj var! İnsanlar sadəcə dəli olur, onu parçalayır və eyni zamanda hər kəsi dəli olmağa məcbur edir. Bəzilərini həyəcanlandırır, bəzilərinin ölümünə səbəb olur, ancaq ilk baxışdan sadəcə bir bezdir. Bundan sonra onun aqibəti necə olacaq?
4. "Sıfır Şəhər" filmi
rejissor Karen Şahnazarov
Filmin süjeti, qəhrəmanın bilinməyən bir şəhərdə tapıldığı, hər şeyin üstü örtüklü, fərqli anlayışlar və tamamilə fərqli bir əxlaq olduğu Strugatsky qardaşları tərəfindən bəzi romandan köçürülmüş kimi görünür. İncildəki bir məsəldə olduğu kimi, başı bir qaba qoyulur, yalnız başqası başqasının deyil, özüdür ... Və yalnız bir çıxış yolu var, dəli olmamaq üçün təcili olaraq buna alışmalısan. Bununla birlikdə, filmdə bir hikmət də var. Hansı ki, sonunda hamı və hər kəs tərəfindən ayrılacaq.
5. "Vətəndaşın hər hansı bir şübhəsi olmayan iş üzrə istintaq"
rejissor Elio Petri
Oscar qazanan bir film. Komediya! Yəhudilər və ya ağır bir müharibə haqqında bir dram deyil. Yalnız bu onun bir şeyə dəyər olduğunu göstərir. Və həqiqətən görmək üçün bir şey var. Təsəvvür edin - qəhrəman qadını öldürür, dəlil qoyur və polisə təslim olmaq üçün gedir. Başqa bir vəziyyətdə, onsuz da mühakimə olunardı, amma bu belə deyildi. Məsələ burasındadır ki, o özü polis rəisidir və heç kim bunun özü olduğunu irəli sürmək istəmir. Kim həbsxanaya getmək istədiyini söylədi? Heç yox, başqa planları var ...
6. "Yanğınsöndürənlər Topu" filmi
rejissoru Milos Forman
Məşhur Çexoslovak rejissorunun vətənində çəkilən son filmi. Bunu bilməklə onlarda yanan nə ola biləcəyini artıq qəbul etmək olar. Bütün bu qırmızı absurdluq, bu ciddi sirk ölkənin o vaxt yaşadığı kommunist rejimin bir güzgüsünə bənzəyir. Cəsur uşaqlar, əla yanğınsöndürənlər tətildə öz gözəllik yarışmalarını keçirməyə həqiqətən başladılar!
7. "Qara pişik, ağ pişik" filmi
rejissor Emir Kusturica
Dahi Kusturitadan parlaq, məhdudiyyətsiz, çılğın bir komediya! Qaraçı əyləncəsi ölüləri də qəbirdən diriltəcək və bunun dirilərlə nə əlaqəsi var ... Burda eyni anda atıb oxuyurlar, gəlinləri sevib oğurlayırlar və pul üçün etmədikləri şeylər. İki köhnə mafiosi, uşaqları hiddətlə vuruşduqları üçün yuxuda yatırlar. Ancaq gənclərin xoşbəxtliyi naminə, əlbəttə ki, oyanacaqlar.
8. "Doktor Strangelove, ya da Narahat olmağı dayandırmağı və Atom bombasını sevməyi necə öyrəndim" filmi
rejissor Stanley Kubrick
Kult rejissoru Stanley Kubrick-dən intellektual, lakin daha az absurd komediya. Çox real bir vəziyyət təsəvvür edin: ölkənin təhlükədə olduğu iddia edilir və hərbi general düşməninə nüvə bombardmançılarını göndərir. Ancaq təhlükə xəyaldır və təyyarələr artıq havada düşmənin sərhədlərinə yaxınlaşır. Və sonra da düşmənin avtomatik bir cavab verdiyi ortaya çıxdı - bombardman edənləri göndərən ölkə dünyadan cəhənnəmə silinə bilər ... Vəziyyətin ciddiliyini təsəvvür etdinizmi? Bu faciədir! Ancaq bu vəziyyətdə deyil.
9. "Qala" filmi
rejissor Aleksey Balabanov
Film Franz Kafkanın məşhur romanı əsasında çəkilib. Təyinat yerinə çatan qəhrəman kəşf edir ki, onu heç kim gözləmir və burada heç kimə ehtiyac yoxdur. Metaforik olaraq, bir qala altındakı bir qala. Lakin maraq onu ələ keçirir, burada dayanmağa və nə olduğunu öyrənməyə çalışmağa qərar verir. O qədər qalır ki, hətta evlənməyi də bacarır. Ancaq bunun heç bir mənası yoxdur. Yoxsa sadəcə diqqətsiz görünür? Balabanovdan gələn fantazaqoriya, xəyalət süjeti və cəsur obrazlar, ətraf aləmin rəngarəng toxuması, hər şeyin orada olduğu görünürdü. Bəs onda harada cavab tapmaq olar?
10. "Tootsie" filmi
rejissor Sydney Pollack
Hər şey çox sadədir. Uşaq film işində yer tapa bilmir, heç yerə aparılmır. Sonra özünü qadın kimi gizlədir və istədiyi rolu alır. Ancaq oynamaq üçün özünün olmasını dayandırması lazımdır. Ancaq bir sevgilisi var və onun əlbətdə bir atası var. Bəs necə olmaq lazımdır? Bundan əlavə, baba birdən onu yeni bir görüntüdə bəyənməyə başladı ... Qeyri-adi bir vəziyyət, deyilmi? Və heç kim həqiqət ortaya çıxanda nə olacağını bilmir. Dustin Hoffman və cazibədar Jessica Lange-in rol aldığı çılğın bir komediya.
Daha ciddi bir şey istəyənlər üçün topladıq.
20-ci əsrin ortalarında Avropa dramında "absurd teatrı" adlı bir fenomen meydana çıxdı. Klassik "məntiqi" tamaşalara alışmış tamaşaçı üçün həqiqətən yenilikçi və qeyri-adi hala gəldi. Ancaq buna baxmayaraq, yeni sənət maraq və maraq oyatdı. Absurd teatrı nədir və bu gün yenidən düşünmək nədir?
Təsvir
Absurd oyununun mərkəzində fəaliyyət və məkr yox, müəllifin problemi qavraması və fərdi dərk etməsi dayanır. Üstəlik səhnədə baş verən hər şey məntiqi əlaqədən məhrumdur. Bu, izləyicinin qarışıq olması, zehnindəki şablonlardan qurtula bilməsi və həyatına eyni anda bir neçə tərəfdən baxması üçün edilir.
İlk baxışdan dünya bu cür "məntiqsiz" pyeslərdə hərəkətlərin müəyyən bir yeri və vaxtının olmadığı xaotik, mənasız faktlar, personajlar, hərəkətlər, sözlər yığını kimi görünür. Lakin, diqqətlə nəzərdən keçirildikdə, bütün bu elementlər arasındakı məntiqi əlaqə mövcuddur, ancaq əvvəllər alışdığımızdan təəccüblü şəkildə fərqlənir. Absurdizm prinsiplərinin ən parlaq teatr təcəssümü E. İoneskonun “Keçəl müğənni” və S. Beckettin “Godot’u gözləyirik” pyesləri idi. Bu, burjua rahatlıq dünyasının bir növ parodiyası (və ya filistizmi), ovsunlamasıdır. Bu pyeslərdə sözlə hərəkət arasındakı əlaqələrin parçalanmasını, dialoq quruluşunun özünün pozulmasını aydın şəkildə müşahidə etmək olar.
Mövcud sosial problemlərin ciddiliyinə və miqyasına baxmayaraq, absurd teatr dünyası inanılmaz dərəcədə komikdir. Dramaturglar gerçəkliyi göstərirlər, cəmiyyət onsuz da çürümə mərhələsindədir, heç kimin peşman olmaması. Buna görə də bu janrdakı oyunlarda parodiyalar, kinizm və gülüş reaksiyalarından asanlıqla istifadə olunur. İzləyiciyə bu absurd dünyası ilə mübarizənin faydasız və mənasız olduğunu başa düşmək üçün açıq şəkildə verilir. Sadəcə buna inanmaq və qəbul etmək lazımdır.
Tarix
Diqqətəlayiq haldır ki, “absurd teatrı” termini yenilikçi əsərlərin meydana çıxmasından sonra meydana çıxdı. 1962-ci ildə bu adla bir kitab nəşr etdirən teatr tənqidçisi Martin Esslinə məxsusdur. Yeni dramatik fenomen ilə A.Kamusun ekzistensializm fəlsəfəsi, Dadaizm, mövcud olmayan sözlərdən şeir və 20-ci əsrin əvvəllərindəki avanqard sənətləri arasında paralellər apardı. Bütün bunlar, tənqidçiyə görə, müəyyən dərəcədə absurd teatrını “tərbiyələndirdi” və tamaşaçı qarşısına çıxdığı kimi formalaşdırdı.
Qeyd etmək lazımdır ki, dramaturgiyaya belə bir yaradıcı yanaşma çoxdan qorxunc tənqidçilərdən rüsvay olaraq qalmışdır. Lakin II Dünya Müharibəsindən sonra bu janr populyarlaşmağa başladı. Əsas ideoloqları sözün dörd ustası hesab olunurlar: E. Ionesco, S. Beckett, J. Jeunet və A. Adamov. Bir teatr janrına mənsub olmasına baxmayaraq, hər birinin "absurdluq" anlayışından daha çox özünəməxsus bir texnikası var idi. Yeri gəlmişkən, E. İonesko özü də yeni termini qəbul etməyib, “absurd teatrı” əvəzinə “lağa qoyma teatrı” dedi. Ancaq Esslin tərifi, inad və tənqidə baxmayaraq sənətdə qaldı və bu janr dünyada populyarlıq qazandı.
Mənşəyi
Absurd bir teatr yaratmaq cəhdləri 1930-cu illərdə Rusiyada Avropa dalğasından xeyli əvvəl edilmişdi. Bunun üçün fikir Əsl Sənətlər Birliyinə (OBERIUts), daha doğrusu Alexander Vvedensky-yə məxsus idi. Yeni bir janrda "Minin ve Pozharsky", "Tanrı hər yerdedir", "İvanovlar yanında Milad ağacı" və başqaları pyeslərini yazdı.Yazar, şair və OBERIU üzvü Daniil Kharms da onun həmfikir yazıçısı idi.
20-ci əsrin sonlarında Rus dramaturgiyasında absurd teatrı L. Petrushevskaya, V. Erofeev və başqalarının pyeslərində görülə bilər.
Müasirlik
Bu gün bu teatr janrı kifayət qədər geniş yayılmışdır. Və, bir qayda olaraq, avanqard fenomen (tarixi keçmişində olduğu kimi) kiçik (özəl) teatrlarla əlaqələndirilir. Parlaq bir nümunə, məşhur rus qəribə sənətkarı Gauguin Solntsev-in müasir Absurd Teatrıdır. "Bütün həyatımız teatrdır" devizi altında qastrol tamaşalarına əlavə olaraq müəllifin fikrinə görə təkcə səhnədə deyil, həm də gündəlik həyatda faydalı olan aktyorluq dərsləri verir.
Digər teatr kollektivləri bu janrda mövcuddur və inkişaf edir.
Sərçə
İnArod Absurd Teatrı "Sərçə" ən populyar truppalardan biridir. 2012-ci ildə Xarkovda yaradılmışdır. Əvvəlcə yalnız Vasily Baidak (Vasya əmi) və Alexander Serdyuk (Kollman) duetidir. Bu gün Sərçə altı sənətçidən ibarətdir. Bütün iştirakçılar ali təhsildir, amma aktyorluq etmirlər. Kollektivin adı KVN-dən köçdü. Və "xarici" sözü qəsdən səhv yazılır. Sərçənin afişaları və tamaşaları hər zaman parlaqdır, yumor, fars və təbii ki, absurdluqdan məhrum deyil. Uşaqlar tamaşaların bütün süjetlərini özləri düşünürlər.
Musiqidə
Avanqard növü ədəbiyyatda və ifaçılıq sənətində deyil, musiqidə də əks olunur. Beləliklə, 2010-cu ildə "Piknik" qrupunun on səkkizinci studiya albomu - "Absurd Teatrı" çıxdı.
Musiqi qrupu 1978-ci ildə yaradıldı və bu günə qədər mövcuddur. Rus qaya üslubunda işləməyə başladı və zaman keçdikcə dünya xalqlarının simfonik klaviaturaları və ekzotik alətlərinin əlavə edilməsi ilə fərdi bir səs əldə etdi.
“Absurd Teatrı” eyniadlı bəstə ilə açılan bir albomdur. Lakin mətnində komediya yoxdur. Tamamilə əksinə - mahnıda dramatik qeydlər var ki, bütün dünyanın absurd bir teatr olduğunu və içindəki insanın əsas xarakter olduğunu söylədi.
Albomda "İnsan üzü olan kukla", "Urim Thummim", "Vəhşi müğənni" (İoneskonun "Keçəl müğənni" pyesinə istinad oxunur), "Və makiyaj yuyulacaq" kimi maraqlı başlıqlı bəstələr var. Ümumiyyətlə, "Piknik" qrupunun növbəti yaradıcılığı orijinal görüntü və mövzu seçimi ilə kiçik bir teatr tamaşası ilə müqayisə edilə bilər.
Yumorda
"Məntiqsiz" janrın əsas xüsusiyyətlərindən biri də yumordur. Bu, sadəcə oyunların gülünc yığınlarına, ifadələrinə deyil, gözlənilməz bir yerdə gözlənilməz bir zamanda görünə biləcək obrazların özlərinə də aiddir. Absurd Teatrı sayında, tamaşanın məşhur sakinləri olan Demis Karibidis və Andrey Skoroxod komediya duetinin istifadə etdiyi bu tendensiya idi.Komediya klubu ... F.M.-nin əsərinə əsaslanırdı. Dostoyevskinin əvvəlcə sənətçilər tərəfindən yenidən təfsir edildiyi "Cinayət və Cəza". Qəhrəmanlar, köhnə pul borc verən (Demis Karibidis) və tələbə Rodion Raskolnikov (Andrey Skorokhod), süjet nöqtələrindən əlavə, müasir iqtisadi, mədəni və siyasi həqiqətlərə də toxundular.
Bəzi dramaturqların, məsələn, Eugene Ionesco'nun çıxışlarına baxarkən sənət dünyasında absurd teatrı kimi bir fenomenlə üz-üzə gəlmək olar. Bu tendensiyanın ortaya çıxmasına nə töhfə verdiyini başa düşmək üçün keçən əsrin 50-ci illərinin tarixinə müraciət etmək lazımdır.
Absurd teatrı nədir (absurd draması)
50-ci illərdə ilk dəfə süjet tamaşaçı üçün mənasız görünən tamaşalar meydana çıxdı. Əsas oyun insanın sosial və fiziki mühitdən uzaqlaşmasından ibarət idi. Bundan əlavə, səhnədə oynayarkən aktyorlar bir-birinə uyğun olmayan anlayışları birləşdirməyi bacardı.
Yeni pyeslər bütün dram qanunlarını məhv etdi və heç bir hakimiyyəti tanımadı. Beləliklə, bütün mədəni ənənələrə meydan oxundu. Mövcud siyasi və ictimai düzəni müəyyən dərəcədə inkar edən bu yeni teatr fenomeni absurd teatrı idi. ilk dəfə teatr tənqidçisi Martin Esslin tərəfindən yalnız 1962-ci ildə istifadə edilmişdir. Ancaq bəzi dramaturqlar bu müddətlə razılaşmadılar. Məsələn, Eugene Ionesco yeni fenomeni "lağa qoyma teatrı" adlandırmağı təklif etdi.
Tarix və mənbələr
Bir neçə Fransız və bir İrlandiyalı müəllif yeni istiqamətin kökündə dayandı. Eugene Ionesco tamaşaçılar arasında ən böyük populyarlığı qazanmağı bacardı və Arthur Adamov da janrın inkişafına öz töhfəsini verdi.
Absurd teatrı ideyası ilk olaraq E. İoneskonun ağlına gəldi. Dramaturq özünütəhsil dərsliyindən istifadə edərək ingilis dilini öyrənməyə çalışıb. Elə o zaman dərslikdəki bir çox dialoq və iradların tamamilə uyğunsuz olduğuna diqqət çəkdi. Adi sözlərlə çox vaxt hətta ağıllı və tamamilə mənasızlaşan bir çox absurdun olduğunu gördü.
Ancaq yeni bir istiqamətin meydana gəlməsində yalnız bir neçə Fransız dramaturqunun iştirak etdiyini söyləmək tamamilə dürüst olmazdı. Axı ekzistensialistlər insan varlığının absurdluğundan danışdılar. İlk dəfə bu mövzu A.Kamyu tərəfindən tam inkişaf etdirildi və F. Dostoyevski onun yaradıcılığına əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Ancaq absurd teatrı təyin edib səhnəyə gətirənlər E. Ionesco və S. Beckett idi.
Yeni teatrın xüsusiyyətləri
Artıq qeyd olunduğu kimi, teatr sənətindəki yeni istiqamət klassik dramı rədd etdi. Onun üçün ümumi xüsusiyyətlər:
Tamaşada reallıqla yanaşı olan fantastik elementlər;
Qarışıq janrların meydana çıxması: tragikomediya, komik melodrama, faciə - "təmiz" in yerini almağa başladı;
Tamaşalarda digər sənət növləri üçün xarakterik olan elementlərin istifadəsi (xor, pantomima, musiqili);
Əvvəllər klassik əsərlərdə olduğu kimi səhnədəki ənənəvi dinamik fəaliyyətdən fərqli olaraq, yeni istiqamətdə statik üstünlük təşkil edir;
Absurd teatrını xarakterizə edən əsas dəyişikliklərdən biri də yeni tamaşalardakı personajların danışıqlarıdır: deyəsən özləri ilə ünsiyyət qururlar, çünki ortaqlar dinləmir və bir-birlərinin iradlarına cavab vermirlər, sadəcə monoloqlarını boşluğa səsləndirirlər.
Absurd tipləri
Teatrdakı yeni istiqamətin bir anda bir neçə qurucusunun olması absurdun növlərə bölünməsini izah edir:
1. Nihilist absurdluq. Bunlar tanınmış E. Ionescu və Hildesheimerin əsərləridir. Onların tamaşaları tamaşaçıların bütün performans boyu oyunun təsirlərini başa düşməməsi ilə seçilir.
2. İkinci növ absurd ümumbəşəri xaosu və onun əsas hissələrindən biri kimi insanı əks etdirir. Bu mənada insan həyatında harmoniyanın olmamasını vurğulamağa çalışan S. Beckett və A. Adamovun əsərləri yaradıldı.
3. Satirik absurdluq. Adından da göründüyü kimi, bu cərəyanın nümayəndələri Dürrenmatt, Grass, Frisch və Havel çağdaş ictimai düzənlərinin və insan istəklərinin absurdluğuna lağ etməyə çalışdılar.
Absurd teatrının əsas əsərləri
Parisdə E. Ionesco'nun Bald Singer və S. Beckett'in Godot for Waiting of Godot'un premyerasından sonra tamaşaçılar absurd teatrının nə olduğunu öyrəndilər.
Keçəl Müğənninin xarakterik bir xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, əsas personaj olmalı olan heç vaxt səhnəyə çıxmaz. Səhnədə hərəkətləri tamamilə statik olan yalnız iki evli cütlük var. Danışıqları tutarsız və klişelerlə doludur, bu da ətrafdakı dünyanın absurd mənzərəsini daha da əks etdirir. Qəhrəmanların bu cür uyğunsuz, lakin tamamilə tipik sətirləri təkrar-təkrar təkrarlanır. Təbiətinə görə ünsiyyəti asanlaşdırmaq üçün hazırlanmış dil yalnız tamaşada ona mane olur.
Beckettin "Godot for Waiting" pyesində tamamilə qeyri-aktiv iki obraz müəyyən bir Godotdan daima gözləyir. Bu xarakter nəinki bütün fəaliyyət boyu heç görünmür, üstəlik heç kim onu \u200b\u200btanımır. Bu bilinməyən qəhrəmanın adının ingilis sözü olan God, yəni. "Tanrı". Qəhrəmanlar həyatlarından tutarlı olmayan fraqmentləri xatırladır, bundan əlavə qorxu və qeyri-müəyyənlik hissi buraxmırlar, çünki sadəcə insanı qoruya biləcək bir hərəkət yolu yoxdur.
Beləliklə, absurd teatrı, insan varlığının mənasını yalnız mənası olmadığını başa düşməklə tapıla biləcəyini sübut edir.
