Sosialist realizmi - bədii üsul sovet ədəbiyyatı.
Sovetin əsas metodu olan sosialist realizmi uydurma Və ədəbi tənqid, rəssamdan gerçəkliyin öz inqilabi inkişafında həqiqətə uyğun, tarixi konkret təsvirini tələb edir. Sosialist realizmi metodu yazıçıya sovet xalqının yaradıcı qüvvələrinin daha da yüksəlməsinə kömək edir, kommunizm yolunda bütün çətinlikləri dəf edir.
“Sosialist realizmi yazıçıdan reallığı inqilabi inkişafında düzgün təsvir etməyi tələb edir və ona fərdi istedad və yaradıcılıq təşəbbüskarlıq qabiliyyətlərinin təzahürü üçün hərtərəfli imkanlar yaradır, zənginliyi və müxtəlifliyi nəzərdə tutur. bədii vasitələr və üslubları, yaradıcılığın bütün sahələrində innovasiyaları dəstəkləyən,” SSRİ Yazıçılar İttifaqının Nizamnaməsində deyilir.
Bunun əsas xüsusiyyətləri bədii üsul 1905-ci ildə V.I.Lenin tərəfindən təsvir edilmişdir tarixi əsər Qalib sosializm şəraitində azad, sosialist ədəbiyyatının yaranması və çiçəklənməsini qabaqcadan gördüyü “Partiya təşkilatı və partiya ədəbiyyatı”.
Bu üsul ilk dəfə A. M. Qorkinin bədii yaradıcılığında - "Ana" romanında və başqa əsərlərində təcəssüm edilmişdir. Poeziyada sosialist realizminin ən parlaq ifadəsi V.V.Mayakovskinin əsəridir (“Vladimir İliç Lenin”, “Yaxşı!”, 20-ci illərin sözləri).
Keçmişin ədəbiyyatının ən yaxşı yaradıcılıq ənənələrini davam etdirən sosialist realizmi eyni zamanda keyfiyyətcə yeni və ən yüksək bədii metodu təmsil edir, çünki o, əsas xüsusiyyətlərində sosialist cəmiyyətində tamamilə yeni ictimai münasibətlərlə müəyyən edilir.
Sosialist realizmi həyatı real, dərin, həqiqətlə əks etdirir; sosialistdir, çünki həyatı öz inqilabi inkişafında, yəni kommunizm yolunda sosialist cəmiyyətinin yaradılması prosesində əks etdirir. O, ədəbiyyat tarixində ondan əvvəlki üsullardan onunla fərqlənir ki, sovet yazıçısının öz yaradıcılığında çağırdığı idealın əsasını Kommunist Partiyasının rəhbərliyi altında kommunizmə doğru hərəkat təşkil edir. İKP MK-nın Sovet Yazıçılarının II Qurultayına təbrikində vurğulanırdı ki, “İçində, müasir şərait sosialist realizmi metodu yazıçılardan ölkəmizdə sosializm quruculuğunun başa çatdırılması və sosializmdən kommunizmə tədricən keçidin vəzifələrini dərk etməyi tələb edir”. Sosialist idealı sovet ədəbiyyatının yaratdığı yeni tip müsbət qəhrəmanda təcəssüm tapır. Onun xüsusiyyətləri, ilk növbədə, sosial inkişafın əvvəlki dövrlərində qeyri-mümkün olan fərdin və cəmiyyətin birliyi ilə müəyyən edilir; kollektiv, sərbəst, yaradıcı, yaradıcı işin pafosu; yüksək sovet vətənpərvərlik hissi - sosialist Vətəninə məhəbbət; partiyalılıq, həyata kommunist münasibəti, kommunist partiyası tərəfindən sovet xalqında tərbiyə edilmişdir.
Parlaq xarakter xüsusiyyətləri və yüksək mənəvi keyfiyyətləri ilə seçilən belə müsbət qəhrəman obrazı insanlar üçün layiqli nümunə və təqlid predmetinə çevrilir, kommunizm qurucusu üçün əxlaq kodeksinin yaradılmasında iştirak edir.
Sosialist realizmində keyfiyyətcə yeni olan həyat prosesinin təsviri xarakteridir, sovet cəmiyyətinin inkişafının çətinliklərinin böyümənin çətinlikləri olduğuna əsaslanaraq, bu çətinliklərin öhdəsindən gəlmək imkanlarını öz daxilində daşımaq, yeninin üzərində qələbə çalmaqdır. köhnə, ölmək üzərindən çıxan. Beləliklə, sovet rəssamı bu gün işıqda şəkil çəkmək imkanı əldə edir sabah, yəni həyatı öz inqilabi inkişafında, yeninin köhnə üzərində qələbəsini təsvir etmək, sosialist reallığının inqilabi romantikasını göstərmək (bax: Romantizm).
Sosialist realizmi xalqın həqiqi mənafeyini ifadə edən mütərəqqi ideyalar işığında, kommunizm idealları işığında öz inkişafında azadlıq əldə etmiş xalqın həyatını əks etdirdiyi üçün sənətdə kommunist partiyaçılığı prinsipini tam şəkildə təcəssüm etdirir.
Kommunist idealı yeni tip müsbət qəhrəman, yeninin köhnə üzərində qələbəsi əsasında onun inqilabi inkişafında həyatın təsviri, millilik - sosialist realizminin bu əsas xüsusiyyətləri sonsuz müxtəliflikdə təzahür edir. bədii formalar ah, yazıçıların üslublarının müxtəlifliyi.
Eyni zamanda, sosialist realizmi tənqidi realizm ənənələrini də inkişaf etdirir, həyatda yeninin inkişafına mane olan hər şeyi ifşa edir, geridə qalmış, ölməkdə olan, yeni, sosialist reallığına düşmən olan hər şeyi səciyyələndirən mənfi obrazlar yaradır.
Sosialist realizmi yazıçıya təkcə indini deyil, həm də keçmişi həyati həqiqətə uyğun, dərin bədii əks etdirməyə imkan verir. Sovet ədəbiyyatında geniş yayılmışdır tarixi romanlar, şeirlər və s... Keçmişi doğru-düzgün təsvir edən yazıçı – sosialist, realist – xalqın, onun ən yaxşı oğullarının keçmişdəki qəhrəmanlıq həyatından nümunə götürərək öz oxucularını maarifləndirməyə çalışır, bugünkü həyatımızı bütövlükdə xalqın həyatına həsr olunmuş təcrübə ilə işıqlandırır. keçmiş.
İnqilabi hərəkatın əhatə dairəsindən və inqilabi ideologiyanın yetkinliyindən asılı olaraq sosialist realizmi bədii üsul kimi qabaqcılların mülkiyyətinə çevrilə bilər və olur. inqilabçı sənətkarlar xarici ölkələr, eyni zamanda, sovet yazıçılarının təcrübəsini zənginləşdirir.
Aydındır ki, sosialist realizmi prinsiplərinin təcəssümü yazıçının fərdiliyindən, onun dünyagörüşündən, istedadından, mədəniyyətindən, təcrübəsindən, yazıçı məharətindən asılıdır ki, bu da onun nail olduğu bədii səviyyənin yüksəkliyini şərtləndirir.
Sosialist realizminin necə və niyə yarandığını başa düşmək üçün 20-ci əsrin əvvəllərinin ilk üç onilliyindəki ictimai-tarixi və siyasi vəziyyəti qısaca xarakterizə etmək lazımdır, çünki bu üsul, heç kimi siyasiləşdirilməyib. Monarxiya rejiminin bərbad vəziyyəti, onun çoxsaylı yanlış hesablamaları və uğursuzluqları (Rusiya-Yapon müharibəsi, hakimiyyətin bütün səviyyələrində korrupsiya, nümayişlərin və iğtişaşların yatırılmasında qəddarlıq, “rasputinizm” və s.) Rusiyada kütləvi narazılığa səbəb oldu. Ziyalı çevrələrində iqtidara müxalifətdə olmaq ədəb qaydasına çevrilib. Ziyalıların əhəmiyyətli bir hissəsi gələcəyin cəmiyyətini yeni, ədalətli şəraitdə təşkil etməyə söz verən K.Marksın təliminin sehrinə düşür. Bolşeviklər planlarının miqyasına və proqnozlarının “elmi” mahiyyətinə görə digər partiyalar arasında seçilərək, özlərini əsl marksist elan etdilər. Marksı həqiqətən az adam öyrənsə də, marksist və buna görə də bolşeviklərin tərəfdarı olmaq dəb halına gəldi.
Bu çılğınlıq Nitsşenin pərəstişkarı kimi başlayan və 20-ci əsrin əvvəllərində qarşıdan gələn siyasi “fırtına”nın xəbərçisi kimi Rusiyada geniş şöhrət qazanan M.Qorkiyə də təsir etdi. Yazıçının yaradıcılığında boz və tutqun həyata üsyan edən məğrur və güclü insanların obrazları görünür. Qorki sonralar xatırlayırdı: “Mən ilk dəfə “İnsan ilə” yazanda Böyük hərf, mən hələ nə olduğunu bilmirdim böyük insan. Onun obrazı mənə aydın deyildi. 1903-cü ildə başa düşdüm ki, Böyük Hərfli Adam Leninin başçılıq etdiyi bolşeviklərdə təcəssüm olunub”.
Nitsşeçiliyə olan ehtirasını demək olar ki, ötmüş Qorki yeni biliklərini “Ana” (1907) romanında ifadə etdi. Bu romanda iki mərkəzi xətt var. Sovet ədəbiyyatşünaslığında, xüsusən məktəb və universitetlərdə ədəbiyyat tarixi kurslarında adi sənətkardan zəhmətkeş kütlənin rəhbərinə qədər yüksələn Pavel Vlasovun siması ön plana çıxdı. Pavelin obrazı mərkəzi Qorki konsepsiyasını təcəssüm etdirir, ona görə həyatın əsl ustası ağıl sahibi və zəngin ruhlu bir insan, eyni zamanda praktik işçi və romantik, işin praktiki həyata keçirilməsinin mümkünlüyünə əmindir. bəşəriyyətin əbədi arzusu - Yer üzündə ağıl və yaxşılıq səltənəti qurmaq. Qorki özü belə hesab edirdi ki, onun bir yazıçı kimi əsas məziyyəti odur ki, o, “rus ədəbiyyatında birinci və bəlkə də həyatda şəxsən belə ilk insandır ki, əməyin ən böyük əhəmiyyətini - ən qiymətli olan hər şeyi təşkil edən əməyi dərk edir. , bu dünyada hər şey gözəl, hər şey gözəldir."
“Ana”da əmək prosesi və onun şəxsiyyətin çevrilməsindəki rolu yalnız bəyan edilir, bununla belə, romanda müəllifin fikrinin ruporuna məhz əmək adamı çevrilir. Sonralar sovet yazıçıları Qorkinin nəzarətini nəzərə alacaq, istehsal prosesi bütün incəlikləri ilə fəhlə sinfindən bəhs edən əsərlərdə təsvir ediləcəkdi.
Ümumbəşəri səadət uğrunda mübarizə aparan müsbət qəhrəman obrazını yaradan Çernışevskinin simasında sələfi olan Qorki əvvəlcə gündəlik həyatdan ucalan qəhrəmanları da (Çelkaş, Danko, Burevestnik) çəkdi. “Ana”da Qorki yeni söz demişdi. Pavel Vlasov özünü hər yerdə azad və rahat hiss edən, hər şeyi bilən və hər şeyə qadir olan, qəhrəmanlıq gücünə və xarakterinə malik Raxmetov kimi deyil. Paul izdihamın adamıdır. O, “hamı kimi”dir, ancaq xidmət etdiyi işin ədalətinə və zəruriliyinə inamı digərlərindən daha güclü və güclüdür. Və burada o, Raxmetova məlum olmayan zirvələrə qalxır. Rıbin Pavel haqqında deyir: “Kişi bilirdi ki, onu süngü ilə vurub ağır işlərlə müalicə edə bilərlər, ancaq anası onu yolda qoysaydı, gedərdi , Nilovna, səndən ötrü?" "O, ah çəkdi!" Mən hər şeyi edə bilərəm və hətta oğlumu da öldürəcəm...").
Hələ 20-ci illərdə Vətəndaş müharibəsində ehtirasların ən qəddar intensivliyini əks etdirən sovet ədəbiyyatı qızın öz sevimlisini - ideoloji düşmənini (B.Lavrenevin "Qırx birinci") necə öldürməsindən, xalq tərəfindən səpələnmiş qardaşlardan bəhs edirdi. müxtəlif düşərgələrdə inqilab burulğanı, bir-birini məhv etməsi, oğulların atalarını necə öldürməsi, uşaqları edam etməsi (M.Şoloxovun “Don hekayələri”, İ.Babelin “Süvari” və s.), buna baxmayaraq, yazıçılar hələ də ana və oğul arasında ideoloji ziddiyyət probleminə toxunmaqdan çəkinirdi.
Romandakı Pavelin obrazı kəskin poster vuruşları ilə canlandırılıb. Burada Pavelin evində sənətkarlar və ziyalılar toplaşır və siyasi mübahisələr aparır, burada rəhbərliyin özbaşınalığından qəzəblənən izdihamı aparır (“bataqlıq qəpik” hekayəsi), burada Vlasov sütunun qarşısında nümayişdə gəzir. Əlində qırmızı bayraq, burada məhkəmə diatribe danışır. Qəhrəmanın düşüncə və hissləri əsasən onun çıxışlarında, daxili dünya Paul oxucudan gizlidir. Və bu, Qorkinin səhv hesablaması deyil, onun kredosudur. "Mən," o, bir dəfə vurğuladı, "insandan başlayıram, insan isə mənim üçün düşüncələri ilə başlayır." Buna görə də romandakı personajlar bu qədər həvəslə və tez-tez öz fəaliyyətləri üçün deklarativ əsaslandırmalar irəli sürürlər.
Ancaq əbəs yerə romanın “Pavel Vlasov” deyil, “Ana” adlandırılması da əbəs deyil. Pavelin rasionalizmi ananın emosionallığını ortaya qoyur. Onu ağıl deyil, oğluna və yoldaşlarına olan sevgisi idarə edir, çünki ürəyində hiss edir ki, hamı üçün ən yaxşısını istəyir. Nilovna Pavel və dostlarının nə danışdıqlarını həqiqətən başa düşmür, lakin onların haqlı olduğuna inanır. Və bu iman dinə yaxındır.
Nilovna “yeni insanlar və fikirlərlə tanış olmamışdan əvvəl, o, çox dindar bir qadın idi, amma burada paradoks var: bu dindarlıq, demək olar ki, anaya mane olmur və daha tez-tez oğlunun daşıdığı yeni inancın işığına nüfuz etməyə kömək edir, sosialist. və ateist Pavel.<...>Və hətta daha sonra, onun yeni inqilabi həvəsi bir növ dini yüksəliş xarakteri alır, məsələn, qeyri-qanuni ədəbiyyatla kəndə gedərkən, möcüzəvi bir ikona hörmət etmək üçün uzaq bir monastıra gedən gənc bir zəvvar kimi hiss edir. Və ya - nümayişdəki inqilabi mahnının sözləri ananın zehnində dirilmiş Məsihin şərəfinə oxunan Pasxa ilə qarışdıqda."
Gənc ateist inqilabçıların özləri isə çox vaxt dini frazeologiya və paralellərə əl atırlar. Həmin Naxodka nümayişçilərə və camaata müraciət edir: “Biz indi yeni tanrının, işıq və həqiqət tanrısının, ağıl və xeyirxahlığın allahının adı ilə dini yürüşə çıxdıq, məqsədimiz bizdən uzaqdır! tikan tacları- yaxın!" Romandakı digər personaj bütün ölkələrin proletarlarının bir ümumi dinə - sosializm dininə malik olduğunu bəyan edir. Pavel öz otağında Emmausa gedən yolda Məsih və həvariləri əks etdirən reproduksiyanı asıb (sonra Nilovna özünün Oğlu və bu şəkilli yoldaşları) Artıq vərəqələr yaymağa və inqilabçılar dairəsinə daxil olmağa başlayan Nilovna “az dua etməyə başladı, lakin Məsih və onun adını çəkmədən, sanki hətta olmayan insanlar haqqında getdikcə daha çox düşünürdü. onun haqqında bildiyi üçün, ona elə gəlirdi ki, əhd-peymanlara görə yaşayır və onun kimi yer üzünü yoxsulların səltənəti hesab edərək, yer üzünün bütün sərvətlərini insanlar arasında bərabər şəkildə bölüşdürmək istəyirdilər.” Bəzi tədqiqatçılar ümumiyyətlə. Qorkinin romanında "Xilaskarın (Pavel Vlasov) bütün bəşəriyyət adına özünü qurban verən və anası (onda Allahın Anası var)) haqqında xristian mifinin modifikasiyasına baxın.
Bütün bu xüsusiyyətlər və motivlər, əgər otuzuncu-qırxıncı illərin sovet yazıçısının hər hansı əsərində öz əksini tapsaydı, tənqidçilər tərəfindən dərhal proletariata qarşı “böhtan” kimi qiymətləndiriləcəkdi. Lakin Qorkinin romanında onun bu cəhətləri susdurulmuşdu, çünki “Ana” sosialist realizminin mənbəyi elan edilmişdi və bu epizodları “əsas metod” nöqteyi-nəzərindən izah etmək mümkün deyildi.
Romanda belə motivlərin təsadüfi olmaması vəziyyəti daha da mürəkkəbləşdirirdi. 90-cı illərin əvvəllərində V.Bazarov, A.Boqdanov, N.Valentinov, A.Lunaçarski, M.Qorki və bir sıra digər az tanınan sosial-demokratlar fəlsəfi həqiqət axtarışında ortodoksal marksizmdən uzaqlaşaraq onun tərəfdarlarına çevrildilər. Maşizm. Rus maşizminin estetik tərəfi Lunaçarski tərəfindən əsaslandırıldı, onun nöqteyi-nəzərindən artıq köhnəlmiş marksizm “beşinci böyük din” oldu. Həm Lunaçarskinin özü, həm də onun həmfikirləri yalandan və zülmdən azad, gücə, fövqəlinsan kultuna etiqad edən yeni bir din yaratmağa cəhd etdilər. Bu təlimdə marksizm, maxizm və nitsşeizm elementləri bir-birinə qarışıb. Qorki rus ictimai fikir tarixində “tanrı quruculuğu” adı ilə tanınan bu baxışlar sistemini bölüşdü və öz əsərində populyarlaşdırdı.
Əvvəlcə Q.Plexanov, sonra isə daha kəskin şəkildə Lenin separatçı müttəfiqlərin fikirlərini tənqid edirdi. Bununla belə, Leninin “Materializm və empirio-tənqid” (1909) kitabında Qorkinin adı çəkilmir: bolşeviklərin başçısı Qorkinin inqilabçı düşüncəli ziyalılara və gənclərə təsirinin gücünü bilirdi və onları bir-birindən ayırmaq istəmirdi. Bolşevizmdən "inqilabın çırağı".
Lenin Qorki ilə söhbətində romanı haqqında belə danışırdı: “Kitab lazımdır, bir çox fəhlələr şüursuz, kortəbii olaraq inqilabi hərəkatda iştirak edirdilər, indi “Ana”nı özlərinə böyük fayda ilə oxuyacaqlar”; "Çox vaxtında yazılmış kitab." Bu mühakimə Leninin “Partiya təşkilatı və partiya ədəbiyyatı” (1905) məqaləsinin əsas müddəalarından irəli gələn bədii əsərə praqmatik yanaşmanın göstəricisidir. Bu əsərdə Lenin “ümumi proletar işindən asılı olmayaraq fərdi səbəb ola bilməyən” “ədəbi işin” tərəfdarı idi və “ədəbi işin” “vahid böyük sosial-demokratik cəmiyyətin təkərinə və dişinə çevrilməsini” tələb edirdi. mexanizmi”. Leninin özü partiya jurnalistikasını nəzərdə tuturdu, lakin artıq 30-cu illərin əvvəllərindən SSRİ-də onun sözləri geniş şəkildə şərh olunmağa və sənətin bütün sahələrinə şamil edilməyə başladı. Bu məqalə, nüfuzlu nəşrə görə, "bədii ədəbiyyatda kommunist partiyasına üzv olmaq üçün ətraflı tələb...<.. >Məhz kommunist partiyasının ustalığı, Leninin fikrincə, səhvlərdən, inanclardan və qərəzlərdən qurtulmağa gətirib çıxarır, çünki yalnız marksizm doğru və düzgün təlimdir. Lenin yazıçı ilə epistolyar mübahisə apararaq, eyni zamanda onu özünə cəlb etməyə çalışdı. praktiki iş partiya mətbuatında...”
Lenin buna tamamilə müvəffəq oldu. Qorki 1917-ci ilə qədər bolşevizmin fəal tərəfdarı idi, Lenin partiyasına sözdə və əməldə kömək edirdi. Bununla belə, Qorki öz “aldanmalarından” ayrılmağa tələsmirdi: onun əsasını qoyduğu “Xronika” jurnalında (1915) aparıcı rol “maçistlərin arx-şübhəli bloku”na (V. Lenin) məxsus idi.
Sovet dövlətinin ideoloqları Qorkinin romanında sosialist realizminin orijinal prinsiplərini kəşf etməzdən təxminən iki onillik keçdi. Vəziyyət çox qəribədir. Axı yazıçı qavrayıb tərcümə etməyi bacarıbsa bədii obrazlar yeni mütərəqqi metodun postulatları, o zaman dərhal ardıcılları və davamçıları olacaq. Romantizm və sentimentalizmlə də məhz belə oldu. Qoqolun mövzuları, ideyaları və üsulları da rus "təbiət məktəbi"nin nümayəndələri tərəfindən seçilmiş və təkrarlanmışdır. Sosialist realizmi ilə bu baş vermədi. Əksinə, 20-ci əsrin ilk onilliklərində rus ədəbiyyatı fərdiyyətçiliyin estetikləşdirilməsi, yoxluq və ölüm problemlərinə alovlu maraq, təkcə partiya mənsubiyyətinin yox, həm də inkar edilməsi ilə xarakterizə olunurdu. ümumilikdə vətəndaşlıq. 1905-ci il inqilabi hadisələrinin şahidi və iştirakçısı M.Osorqin şəhadət verir: “...Rusiyada gənclər inqilabdan uzaqlaşaraq, sərxoş narkotik stuporunda, cinsi təcrübələrdə, intihar çevrələrində həyatlarını sərf etməyə tələsirdilər. ; bu həyat ədəbiyyatda öz əksini tapmışdır” (“Times”, 1955).
Məhz buna görə də, hətta sosial-demokratik mühitdə də “Ana” əvvəlcə geniş tanınmadı. İnqilabi dairələrdə estetika və fəlsəfə sahəsində ən mötəbər hakim olan Q.Plexanov Qorkinin romanından uğursuz əsər kimi bəhs edərək vurğulayır: “Onu mütəfəkkir və təbliğçi rollarında çıxış etməyə həvəsləndirən insanlar ona çox pis xidmət edirlər. ; o, belə rollar üçün yaradılmayıb.
Qorkinin özü isə 1917-ci ildə, bolşeviklər hələ də hakimiyyətdə bərqərar olarkən, onun terrorçu mahiyyəti artıq özünü açıq şəkildə büruzə versə də, “Vaxtsız düşüncələr” silsilə məqalələri ilə inqilaba münasibətini yenidən nəzərdən keçirdi. Bolşevik hökuməti yazıçını inqilaba böhtan atmaqda və əsas şeyi onda görməməkdə ittiham edərək “Vaxtsız düşüncələr”in dərc olunduğu qəzeti dərhal bağladı.
Bununla belə, Qorkinin mövqeyini əvvəllər inqilabi hərəkata rəğbət bəsləyən bir neçə ədəbi sənətkar bölüşdü. A.Remizov “Rus torpağının ölüm kəlamını” yaradır, İ.Bunin, A.Kuprin, K.Balmont, İ.Severyanin, İ.Şmelev və bir çox başqaları mühacirət edib xaricdə sovet hakimiyyətinə qarşı çıxırlar. “Serapion qardaşları” nümayişkaranə şəkildə ideoloji mübarizədə hər hansı iştirakdan imtina edir, münaqişəsiz mövcudluq dünyasına qaçmağa çalışır və E.Zamyatin “Biz” romanında (1924-cü ildə xaricdə nəşr olunur) totalitar gələcəyi proqnozlaşdırır. Sovet ədəbiyyatı inkişafının ilkin mərhələsində proletkult mücərrəd “ümumbəşəri” simvolları və kütlələrin obrazlarını əhatə edirdi ki, burada yaradıcı rolu Maşına həvalə edirdi. Bir qədər sonra eyni xalq kütlələrini öz nümunəsi ilə ruhlandıran və özü üçün heç bir güzəşt tələb etməyən liderin sxematik obrazı yaradılır (A.Tarasov-Rodionovun “Şokolad”, Yu.Libedinskinin “Həftə”, “The Week”. Nikolay Kurbovun həyatı və ölümü" İ.Ehrenburq). Bu personajların əvvəlcədən müəyyən edilməsi o qədər açıq idi ki, tənqiddə bu tip qəhrəman dərhal "dəri gödəkçə" (inqilabın ilk illərində komissarlar və digər orta səviyyəli menecerlər üçün bir növ uniforma) adını aldı.
Lenin və onun rəhbərlik etdiyi partiya o zaman yeganə informasiya və təbliğat vasitəsi olan ədəbiyyatın və ümumən mətbuatın əhaliyə təsirinin vacibliyini yaxşı dərk edirdi. Məhz buna görə də bolşevik hökumətinin ilk işlərindən biri bütün “burjua” və “Ağ Qvardiya” qəzetlərini, yəni müxalifətçiliyə yol verən mətbuatı bağlamaq oldu.
Yeni ideologiyanın kütlələrə çatdırılmasının növbəti mərhələsi mətbuat üzərində nəzarətin həyata keçirilməsi oldu. IN Çar Rusiyası Senzura var idi, məzmunu nəşriyyatlara və müəlliflərə məlum olan senzura qanununu rəhbər tuturdu və tələblərə əməl edilməməsi cərimələr, mətbuatın bağlanması və həbslə cəzalandırılırdı. Sovet Rusiyasında senzura ləğv olundu, lakin bununla yanaşı, mətbuat azadlığı praktiki olaraq yox oldu. İdeologiyaya cavabdeh olan yerli məmurlar indi senzura qaydalarını deyil, hüdudları ya mərkəzin gizli göstərişləri ilə, ya da öz anlayışı və çalışqanlığı ilə məhdudlaşdırılan “sinfi instinkti” rəhbər tuturdular.
Sovet hökuməti başqa cür hərəkət edə bilməzdi. İşlər heç də Marksın nəzərdə tutduğu kimi getmədi. Qanlı vətəndaş müharibəsini və müdaxiləni demirəm, fəhlə və kəndlilər özləri çarizmin dağıdıldığı bolşevik rejiminə (1918-ci il Həştərxan üsyanı, Kronştadt üsyanı, tərəfdə vuruşan İjevsk fəhlə birləşmələri) qarşı dəfələrlə qalxdılar. ağların, "Antonovschina" və s. .d.). Bütün bunlar isə xalqı cilovlamaq və onlara liderlərin iradəsinə şəksiz tabe olmağı öyrətmək olan cavab repressiv tədbirlərinə səbəb oldu.
Eyni məqsədlə müharibə başa çatdıqdan sonra partiya ideoloji nəzarəti gücləndirməyə başlayır. 1922-ci ildə RKP (b) MK-nın təşkilat bürosu ədəbiyyat və nəşriyyat sahəsində xırda burjua ideologiyası ilə mübarizə məsələsini müzakirə edərək, "Serapion qardaşları" nəşriyyatına dəstək verilməsinin zəruriliyini tanımaq qərarına gəldi. Bu qətnamədə ilk baxışda əhəmiyyətsiz olan bir xəbərdarlıq var idi: onlar mürtəce nəşrlərdə iştirak edənə qədər Serapionlara dəstək veriləcəkdi. Bu bənd partiya orqanlarının mütləq fəaliyyətsizliyinə zəmanət verirdi ki, bu da həmişə razılaşdırılmış şərtlərin pozulmasına istinad edə bilərdi, çünki istənilən nəşr istəsə, mürtəce olaraq təsnif edilə bilərdi.
Ölkədə iqtisadi və siyasi vəziyyət bir qədər rasionallaşdıqca, partiya ideologiyaya daha çox diqqət yetirməyə başlayır. Ədəbiyyatda hələ də çoxsaylı ittifaqlar və birliklər mövcud olmaqda davam edirdi; Yeni rejimlə razılaşmayan fərdi qeydlər hələ də kitab və jurnalların səhifələrində eşidilirdi. Yazıçılar qrupları yaradıldı, onların arasında Rusiyanın sənaye Rusiyası tərəfindən köçürülməsini qəbul etməyənlər (kəndli yazıçılar) və Sovet hakimiyyətini təbliğ etməyən, lakin artıq onunla mübahisə etməyən və əməkdaşlığa hazır olanlar ("yoldaşlar") var idi. səyahətçilər"). “Proletar” yazıçıları hələ də azlıqda idilər və onlar, məsələn, S.Yesenin kimi məşhurluğu ilə öyünə bilməzdilər.
Nəticədə, xüsusi ədəbi nüfuza malik olmayan, lakin partiya təşkilatının təsir gücünü dərk edən proletar yazıçıları bütün partiya tərəfdarlarının yaxın bir təşkilatda birləşməsinin zəruriliyi haqqında düşünməyə başladılar. yaradıcılıq birliyi, ölkədə ədəbi siyasəti müəyyən edə bilərdi. A.Serafimoviç 1921-ci ildə yazdığı məktubların birində bu məsələ ilə bağlı fikirlərini ünvanlayanla bölüşürdü: “...Bütün həyat yeni bir şəkildə qurulur, yazıçılar necə qala bilər; hələ sənətkarlar, sənətkar fərdiyyətçilər. Yazıçılar isə yeni həyat sisteminə, ünsiyyətə, yaradıcılığa, kollektiv prinsipə ehtiyac hiss edirdilər”.
Bu prosesi partiya öz üzərinə götürdü. RKP(b)-nin XIII qurultayının “Mətbuat haqqında” qərarında (1924) və RKP(b) MK-nın “Bədii ədəbiyyat sahəsində partiya siyasəti haqqında” xüsusi qərarında (1925) , hakimiyyət ədəbiyyatdakı ideoloji cərəyanlara münasibətini bilavasitə ifadə edirdi. Mərkəzi Komitənin qərarında “proletar” yazıçılarına hər cür yardımın, “kəndli” yazıçılara diqqətin və “yoldaşlara” nəzakətlə qayğıkeş münasibətin zəruriliyi bəyan edildi. “Burjua” ideologiyasına qarşı “həlledici mübarizə” aparılmalı idi. Sırf estetik problemlər hələ də həll edilməyib.
Amma bu vəziyyət uzun müddət partiyaya yaraşmadı. “Sosialist reallığının və bədii yaradıcılığın obyektiv tələbatını ödəyən partiya siyasətinin təsiri 20-ci illərin ikinci yarısı – 30-cu illərin əvvəllərində “aralıq ideoloji formaların” aradan qaldırılmasına, ideoloji yaradıcılığın formalaşmasına gətirib çıxardı. və sovet ədəbiyyatının yaradıcı birliyi” ilə nəticələndiyi güman edilən “ümumbəşəri yekdillik”.
Bu istiqamətdə ilk cəhd uğurlu alınmadı. RAPP ( Rusiya Birliyi proletar yazıçıları) sənətdə aydın sinfi mövqe tutmağın zəruriliyini enerji ilə irəli sürür, bolşeviklər Partiyasının rəhbərlik etdiyi fəhlə sinfinin siyasi və yaradıcı platformasını nümunəvi platforma kimi təklif edirdilər. RAPP rəhbərləri partiya işinin üsul və üslubunu yazıçılar təşkilatına keçirdilər. Razı olmayanlar “işləmə”yə məruz qalıb, nəticədə “təşkilati nəticələr” (mətbuatdan xaric edilməsi, gündəlik həyatda böhtan və s.) əldə edilib.
Deyəsən, belə bir yazıçı təşkilatı edamın dəmir intizamına söykənən bir partiyaya kifayət qədər uyğun olmalı idi. Fərqli çıxdı. Yeni ideologiyanın “şiddətli qeyrətçiləri” olan Rappitlər özlərini onun baş kahinləri hesab edirdilər və bu əsasda ali hakimiyyətin özünün ideoloji göstərişlərini irəli sürməyə cəsarət edirdilər. Yazıçıların kiçik bir qrupu (ən görkəmli olmaqdan uzaq) Rapp rəhbərliyi tərəfindən həqiqi proletar kimi dəstəklənir, eyni zamanda onların “yoldaşlarının” (məsələn, A. Tolstoy) səmimiyyəti şübhə altına alınırdı. Bəzən hətta M.Şoloxov kimi yazıçılar da RAPP tərəfindən “ağqvardiyaçı ideologiyanın təmsilçiləri” kimi təsnif edilirdi. Müharibə və inqilab nəticəsində dağıdılmış ölkə iqtisadiyyatının bərpasına diqqət yetirən partiya yeni tarixi mərhələdə mümkün olanda qalib gəlməkdə maraqlı idi. daha çox elm, texnika və incəsənətin bütün sahələrində “mütəxəssislər”. Rappın rəhbərliyi yeni tendensiyaları tutmadı.
Və sonra partiya yeni tipli yazıçılar birliyinin yaradılması üçün bir sıra tədbirlər görür. Yazıçıların “ümumi işə” cəlb edilməsi tədricən həyata keçirilirdi. Ədiblərdən ibarət “şok briqadaları” təşkil edilir, onlar sənaye yeni tikililərinə, kolxozlara və s. göndərilir, proletariatın əmək şövqünü əks etdirən əsərlər hər cür təbliğ edilir və həvəsləndirilir. Yeni tip yazıçı, “sovet demokratiyasının fəal xadimi” (A.Fadeyev, Vs.Vişnevski, A.Makarenko və s.) görkəmli şəxsiyyətə çevrilir. Yazıçılar yazmağa təşviq olunur kollektiv əsərlər"Fabrik və fabriklərin tarixi" və ya "Tarix vətəndaş müharibəsi", Qorkinin təşəbbüsü ilə. Artırmaq bədii bacarıq gənc proletar yazıçılarından ibarət “Ədəbiyyatşünaslıq” jurnalı yaradılır, ona həmin Qorki rəhbərlik edir.
Nəhayət, zəminin kifayət qədər hazır olduğunu nəzərə alaraq, Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” qərar qəbul etdi (1932). İndiyə qədər dünya tarixində belə bir şey müşahidə olunmayıb: hakimiyyət heç vaxt ədəbi prosesə birbaşa müdaxilə etməyib və onun iştirakçılarının iş üsullarını deklarasiya etməyib. Əvvəllər hökumətlər kitabları qadağan edib yandırır, müəllifləri həbs edir və ya alırdılar, lakin ədəbi birliklərin və qrupların mövcudluğu şərtlərini tənzimləmirdilər, daha az metodoloji prinsipləri diktə edirdilər.
MK-nın qərarında AXCP-nin ləğv edilməsi və partiyanın siyasətini dəstəkləyən və sosializm quruculuğunda iştirak etməyə çalışan bütün yazıçıların vahid Sovet Yazıçılar İttifaqında birləşdirilməsinin zəruriliyindən bəhs edilirdi. Dərhal oxşar qərarlar ittifaq respublikalarının əksəriyyəti tərəfindən qəbul edildi.
Tezliklə Qorkinin rəhbərlik etdiyi təşkilat komitəsinin rəhbərlik etdiyi Yazıçıların I Ümumittifaq Qurultayına hazırlıq başladı. Yazıçının partiya xəttini davam etdirməkdə fəallığı açıq-aydın təşviq edilirdi. Elə həmin 1932-ci ildə “sovet ictimaiyyəti” Qorkinin “Ədəbi-inqilabi fəaliyyətinin 40 illiyi”ni geniş şəkildə qeyd etdi, sonra Moskvanın əsas küçəsinə, təyyarəsinə və uşaqlığını keçirdiyi şəhərə onun adı verildi.
Qorki yeni estetikanın formalaşmasında da iştirak edir. 1933-cü ilin ortalarında o, "Sosialist realizmi haqqında" məqaləsini dərc etdi. Yazıçının 1930-cu illərdə dəfələrlə dəyişdiyi tezisləri təkrarlanır: hamısı dünya ədəbiyyatı siniflərin mübarizəsinə əsaslanır, “bizim gənc ədəbiyyat tarix tərəfindən insanlara düşmən olan hər şeyi bitirməyə və basdırmağa çağırılır”, yəni Qorkinin geniş şəkildə şərh etdiyi “filistinlik”. Təsdiq pafosunun mahiyyəti haqqında yeni ədəbiyyat və onun metodologiyası qısa və ən ümumi şəkildə ifadə edilir. Qorkinin fikrincə, gənc sovet ədəbiyyatının əsas vəzifəsi “...ədəbiyyatımıza yeni çalar verən, yeni formalar yaratmağa, bizə lazım olan yeni istiqaməti - sosialist realizmini yaratmağa kömək edəcək o qürurlu, sevincli pafosu həyəcanlandırmaqdır. əlbəttə - yalnız sosialist təcrübəsinin faktları əsasında yaradıla bilər”. Burada bir halı vurğulamaq vacibdir: Qorki sosialist realizmindən gələcəyin məsələsi kimi danışır və yeni metodun prinsipləri ona o qədər də aydın deyil. Hazırda Qorkinin fikrincə, sosialist realizmi hələ başlanğıc mərhələsindədir. Bu arada terminin özü artıq burada görünür. Bu haradan gəldi və bununla nə nəzərdə tutulurdu?
Ədəbiyyata rəhbərlik etmək üçün ona həvalə edilmiş partiya rəhbərlərindən biri olan İ.Qronskinin xatirələrinə müraciət edək. Qronski deyir ki, 1932-ci ilin yazında ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması problemlərini xüsusi həll etmək üçün Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin Siyasi Bürosunun komissiyası yaradıldı. Komissiyaya ədəbiyyatda heç bir şəkildə özünü göstərməyən beş nəfər daxil idi: Stalin, Kaqanoviç, Postışev, Stetski və Qronski.
Komissiya iclası ərəfəsində Stalin Qronskini yanına çağıraraq bildirdi ki, RAPP-ın dağıdılması məsələsi həll olunub, lakin “yaradıcılıq məsələləri həll olunmamış qalır və əsas məsələ sabah komissiyada Rappın dialektik-yaradıcılıq metodu ilə bağlı məsələdir. Rappovitlər, şübhəsiz ki, bu məsələni qaldıracaqlar, ona görə də görüşdən əvvəl ona münasibətimizi əvvəlcədən müəyyənləşdirməliyik: biz bunu qəbul edirik, yoxsa, əksinə, rədd edirik?” .
Stalinin bədii metod probleminə münasibəti burada çox əlamətdardır: Rappov metodundan istifadə etmək faydasızdırsa, ondan fərqli olaraq dərhal yenisini irəli sürmək lazımdır. Stalinin özündə, məşğuldur dövlət işləri, bununla bağlı heç bir mülahizələr yox idi, lakin o, heç bir şübhə etmirdi ki, vahid bədii birlikdə yazıçılar təşkilatını idarə etməyə, onun aydın və ahəngdar fəaliyyətini təmin etməyə imkan verəcək və buna görə də vahid bir üsul tətbiq etmək lazımdır. , vahid dövlət ideologiyasının aşılanması.
Yalnız bir şey aydın idi: yeni üsul realist olmalıdır, çünki inqilabçı demokratların əməyi ilə yetişdirilən hakim elitanın hər cür “formal hiylələri” (Lenin bütün “izmləri” qətiyyətlə rədd edirdi) geniş kütlələr üçün əlçatmaz hesab edilirdi və məhz sonuncusu idi. proletariat sənətinə yönəldilməlidir. 20-ci illərin sonlarından yazıçılar və tənqidçilər yeni sənətin mahiyyətini axtarırlar. Rappın “dialektik-materialist üsul” nəzəriyyəsinə görə, “hamı və hər bir maskanı qoparmağa” kömək edən inqilabi dünyagörüşünü ön plana çıxararaq, “psixoloji realistlərə” (əsasən L.Tolstoy) əməl etmək lazımdır. Lunaçarski (“sosial realizm”), Mayakovski (“meydanlı realizm”) və A. Tolstoy (“monumental realizm”) realizmin “romantik” və “qəhrəmanlıq” kimi tərifləri arasında eyni şey haqqında danışırdılar sadəcə olaraq “proletar”. Qeyd edək ki, Rappın romantizmi müasir incəsənət qəbuledilməz hesab edilir.
İncəsənətin nəzəri problemləri haqqında əvvəllər heç vaxt düşünməmiş Qronski ən sadə şeydən başladı - o, yeni metodun adını təklif etdi (o, Rappovitlərə rəğbət bəsləmirdi, ona görə də onların metodunu qəbul etmirdi), sonralar haqlı olaraq mühakimə etdi. nəzəriyyəçilər termini uyğun məzmunla doldurardılar. O, aşağıdakı tərifi təklif etdi: “proletar sosialisti və ya daha yaxşısı kommunist realizmi”. Stalin üç sifətdən ikincisini seçərək seçimini belə əsaslandırıb: “Belə bir tərifin üstünlüyü, birincisi, qısalıqdır (cəmi iki sözdür), ikincisi, aydınlıqdır, üçüncüsü, ədəbiyyatın (ədəbiyyatın) inkişafındakı davamlılığın göstəricisidir. burjua-demokratik ictimai hərəkat mərhələsində yaranmış tənqidi realizm, proletar sosialist hərəkatı mərhələsində sosialist realizmi ədəbiyyatına keçir və inkişaf edir).
Tərif açıq şəkildə uğursuzdur, çünki içindəki bədii kateqoriyadan əvvəl siyasi termin gəlir. Sonradan sosialist realizminin nəzəriyyəçiləri bu əlaqəni əsaslandırmağa çalışdılar, lakin çox da müvəffəq olmadılar. Xüsusilə, akademik D. Markov yazırdı: “... “sosialist” sözünü metodun ümumi adından çıxararaq, onu açıq-aşkar sosioloji şəkildə şərh edirlər: onlar hesab edirlər ki, düsturun bu hissəsinin yalnız və yalnız “sosialist” ifadəsini əks etdirdiyinə inanırlar. Sənətkarın dünyagörüşü, ictimai-siyasi əqidəsi də aydın şəkildə başa düşülməlidir haqqında danışırıq müəyyən (lakin həm də son dərəcə azad, məhdud olmayan, əslində nəzəri hüquqları baxımından) estetik bilik və dünyanın çevrilməsi növü haqqında." Bu, Stalindən yarım əsrdən çox sonra deyildi, lakin kimlikdən bəri heç nəyə aydınlıq gətirmir. siyasi və estetik kateqoriyalar hələ də aradan qaldırılmayıb.
1934-cü ildə keçirilən Ümumittifaq Yazıçıların Birinci Qurultayında Qorki yeni metodun yalnız ümumi meylini müəyyənləşdirməklə yanaşı, onun sosial yönümünü də vurğulayırdı: “Sosialist realizm varlığı bir akt, yaradıcılıq kimi təsdiq edir ki, onun da məqsədi davamlı inkişafdır. insanın təbiət qüvvələri üzərində qələbə çalması, sağlamlığı və uzunömürlülüyü naminə, yer üzündə yaşamaq üçün böyük xoşbəxtlik naminə ən qiymətli fərdi qabiliyyətləri”. Açığı, bu pafoslu bəyannamə yeni metodun mahiyyətinin şərhinə heç nə əlavə etmədi.
Deməli, üsul hələ formalaşdırılmayıb, amma artıq istifadəyə verilib, yazıçılar hələ özlərini yeni metodun nümayəndələri kimi tanımayıblar, lakin artıq onun nəsil şəcərəsi yaradılır, tarixi kökləri üzə çıxarılır. Qronski xatırladıb ki, 1932-ci ildə “komissiyanın bütün çıxış edən üzvləri və sədr P. P. Postışev iclasda sosialist realizminin bədii ədəbiyyatın və incəsənətin yaradıcı metodu kimi əslində çoxdan, Oktyabr inqilabından çox-çox əvvəl yarandığını bildirdilər. M.Qorkinin əsərlərində və biz ona indicə ad vermişik (formalaşdırılmış).
Sosialist realizmi SSP Nizamnaməsində partiya sənədlərinin üslubunun özünü hiss etdirdiyi daha aydın ifadə tapdı. Deməli, “sosialist realizmi sovet bədii ədəbiyyatının və ədəbi tənqidinin əsas metodu olmaqla, rəssamdan gerçəkliyin öz inqilabi inkişafında həqiqətə uyğun, tarixi konkret təsvirini tələb edir, eyni zamanda, gerçəkliyin bədii təsvirinin həqiqəti və tarixi səciyyəviliyi ideoloji cəhətdən yenidən işləmək və zəhmətkeşləri sosializm ruhunda tərbiyə etmək vəzifəsi ilə birləşdirilməlidir”. Maraqlıdır ki, sosialist realizminin tərifi əsasədəbiyyat və tənqid metodu, Qronskinin fikrincə, taktiki mülahizələr nəticəsində yaranıb və sonradan aradan qaldırılmalı idi, lakin əbədi olaraq qaldı, çünki Qronski bunu sadəcə unutmuşdu.
SSP-nin Nizamnaməsində qeyd edilirdi ki, sosialist realizmi yaradıcılıq janr və üsullarını kanonlaşdırmır və yaradıcı təşəbbüs üçün geniş imkanlar yaradır, lakin bu təşəbbüsün totalitar cəmiyyətdə özünü necə göstərə biləcəyi Nizamnamədə izah edilməmişdir.
Sonrakı illərdə nəzəriyyəçilərin əsərlərində yeni üsul tədricən görünən xüsusiyyətlər qazanmışdır. Sosialist realizmi aşağıdakı xüsusiyyətlərlə səciyyələnirdi: yeni mövzu (ilk növbədə inqilab və onun nailiyyətləri) və tarixi nikbinlik hissi ilə bəxş edilmiş yeni qəhrəman tipi (zəhmətkeş insan); reallığın inqilabi (proqressiv) inkişafı perspektivləri fonunda münaqişələrin açıqlanması. Çox ümumi görünüş bu xüsusiyyətlər ideoloji, partiyalılıq və milliyyətə endirilə bilər (sonuncu, “kütlənin maraqlarına yaxın mövzu və problemlərlə yanaşı, təsvirin sadəliyi və əlçatanlığı, ümumi oxucu üçün “lazımlı” olduğunu nəzərdə tutur).
Sosialist realizminin hələ inqilabdan əvvəl yarandığı elan olunduğundan, Oktyabrdan əvvəlki ədəbiyyatla davamlılıq xəttini çəkmək lazım idi. Bildiyimiz kimi, Qorki və ilk növbədə onun “Ana” romanı sosialist realizminin banisi elan edilmişdir. Ancaq bir iş, əlbəttə ki, kifayət deyildi və bu cür başqaları yox idi. Ona görə də inqilabçı demokratların işini ucaltmaq lazım idi ki, onları təəssüf ki, bütün ideoloji parametrlərdə Qorkinin yanında yerləşdirmək mümkün deyildi.
Sonra müasir dövrdə yeni metodun əlamətlərini axtarmağa başlayırlar. A.Fadeyevin “Məhv”, A.Serafimoviçin “Dəmir axını”, D.Furmanovun “Çapayev”, F.Qladkovun “Sement”i sosialist realist əsərlərinin tərifinə digərlərindən daha yaxşı uyğun gəlir.
Xüsusilə böyük uğur K.Trenevin “Yarovaya məhəbbət” (1926) qəhrəmanlıq-inqilabi dramına düşdü, burada müəllifin fikrincə, onun bolşevizmin həqiqətini tam və qeyd-şərtsiz etiraf etməsi ifadə edildi. Tamaşada sonralar sovet ədəbiyyatında “ümumi yerə” çevrilən bütün obrazlar toplusu var: “dəmir” partiya lideri; inqilabı "ürəyi ilə" qəbul edən və ən sərt inqilabi nizam-intizamın "qardaş" ehtiyacını hələ tam dərk etməmiş (o vaxt dənizçiləri belə adlandırırdılar); “keçmişin yükü” ilə yüklənmiş yeni nizamın ədalətini yavaş-yavaş dərk edən ziyalı; sərt zərurətə uyğunlaşan “burjua” və yeni dünya ilə fəal mübarizə aparan “düşmən”. Hadisələrin mərkəzində əzab içində “bolşevizm həqiqətinin” qaçılmazlığını dərk edən qəhrəman qadındır.
Lyubov Yarovaya ən çətin seçim qarşısındadır: inqilab işinə sadiqliyini sübut etmək üçün o, sevimli, lakin barışmaz ideoloji düşmənə çevrilmiş ərinə xəyanət etməlidir. Qəhrəman yalnız bir vaxtlar ona bu qədər yaxın və əziz olan şəxsin xalqın, ölkənin xeyrini tamam başqa cür dərk etdiyinə əmin olduqdan sonra qərar verir. Və yalnız ərinin "xəyanətini" üzə çıxarmaqla, şəxsi hər şeydən imtina edərək, Yarovaya özünü ümumi işin əsl iştirakçısı kimi dərk edir və özünü inandırır ki, o, yalnız "sadiq yoldaş"dır.
Bir az sonra insanın mənəvi “yenidən qurulması” mövzusu sovet ədəbiyyatında əsas mövzulardan birinə çevriləcəkdir. Professor (N. Poqodinin "Kreml çanları"), yaradıcılıq sevincini yaşamış cinayətkar (N. Poqodinin "Aristokratlar", A. Makarenkonun "Pedaqoji poema"), kollektivin üstünlüklərini dərk etmiş kişilər. təsərrüfatçılıq (F.Panferovun "Whetstones" və eyni mövzuda bir çox başqa əsərlər). Yazıçılar, bəlkə də, yeni həyata qədəm qoyan qəhrəmanın “sinfi düşmən”in əli ilə ölümü ilə əlaqədar istisna olmaqla, belə bir “təmizləmə” dramını müzakirə etməməyə üstünlük verdilər.
Lakin düşmənlərin hiylələri, onların hiyləgərliyi və yeni parlaq həyatın bütün təzahürlərinə qarşı bədxahlığı demək olar ki, hər ikinci romanda, hekayədə, poemada və s.-də öz əksini tapır. “Düşmən” müsbət qəhrəmanın xidmətlərini vurğulamağa imkan verən zəruri fondur. .
Otuzuncu illərdə yaradılmış yeni qəhrəman tipi hərəkətdə, ən ekstremal situasiyalarda da özünü büruzə verirdi (D.Furmanovun “Çapayev”, İ.Şuxovun “Nifrət”, N.Ostrovskinin “Polad necə bərkimişdi”). , "Vaxt, İrəli!" “Pozitiv qəhrəman sosialist realizminin müqəddəsləri, onun təməl daşı və əsas nailiyyətidir. Pozitiv qəhrəman sadəcə olaraq deyil. yaxşı adam, bu, ən ideal idealın işığı ilə işıqlanan insan, hər cür təqlid etməyə layiq bir modeldir.<...>Müsbət qəhrəmanın fəzilətlərini isə sadalamaq çətindir: ideologiya, cəsarət, zəka, iradə, vətənpərvərlik, qadına hörmət, fədakarlığa hazır olmaq... Onlardan ən önəmlisi, bəlkə də, onun göstərdiyi aydınlıq və birbaşalıqdır. hədəfi görür və ona doğru tələsir. ...Onun üçün heç bir daxili şübhə və tərəddüdlər, həll olunmayan suallar və açılmamış sirlər, və ən mürəkkəb məsələdə asanlıqla çıxış yolu tapır - məqsədə aparan ən qısa yolda, düz bir xəttdə." Müsbət qəhrəman heç vaxt etdiyi işdən peşman deyil və özündən narazıdırsa, bu, yalnız ona görədir. daha çox şey edə bilərdi.
Belə bir qəhrəmanın kvintessensi N. Ostrovskinin "Polad necə sərtləşdi" romanından Pavel Korchagindir. Bu xarakterdə şəxsi element onun dünyəvi varlığını təmin edən minimuma endirilir, qalan hər şey qəhrəman tərəfindən inqilab qurbangahına gətirilir; Amma bu, kəffarə qurbanı deyil, qəlbin və ruhun coşğulu hədiyyəsidir. Universitet dərsliyində Korçagin haqqında deyilənlər belədir: “Hərəkət etmək, inqilaba ehtiyac duymaq - bu Pavelin həyatı boyu daşıdığı istəkdir - inadkar, ehtiraslı, bənzərsiz Pavelin cəsarətləri belə bir istəkdən yaranır Yüksək məqsədlə hərəkət edən insan sanki özünü unudur, əslində onun üçün olanın adı ilə ən qiymətli olanı - həyatı laqeyd edir. həyatdan daha qiymətlidir...Paul həmişə ən çətin olduğu yerdədir: roman əsas, kritik vəziyyətlərə diqqət yetirir. Məhz onlarda onun azad istəklərinin qarşısıalınmaz gücü üzə çıxır...<...>O, sözün əsl mənasında çətinliklərlə qarşılaşmağa can atır (quldurluqla mübarizə, sərhəd iğtişaşını sakitləşdirmək və s.). Onun ruhunda “İstəyirəm” və “Mən istəyirəm” arasında ixtilaf kölgəsi belə yoxdur. İnqilabi zərurət şüuru onun şəxsi, hətta intimidir”.
Dünya ədəbiyyatı heç vaxt belə qəhrəman tanımayıb. Şekspirdən, Bayrondan tutmuş L.Tolstoy və Çexova qədər yazıçılar həqiqəti axtaran, şübhə edən, səhv edən insanları canlandırıblar. Sovet ədəbiyyatında belə personajlara yer yox idi. Yeganə istisna, ola bilsin ki, "Donda sakit axınlar" filmindəki Qriqori Melexovdur, o, retroaktiv olaraq sosialist realizmi kimi təsnif edilir, lakin əvvəlcə "Ağ Qvardiya" əsəri kimi qəbul edilirdi.
Sosialist realizmi metodologiyası ilə silahlanmış 1930-1940-cı illər ədəbiyyatı müsbət qəhrəmanın kollektivlə qırılmaz əlaqəsini nümayiş etdirirdi ki, bu da şəxsiyyətə daim faydalı təsir göstərir, qəhrəmanın iradəsini və xarakterini formalaşdırmağa kömək edirdi. Əvvəllər rus ədəbiyyatının göstəricisi olan ətraf mühitin şəxsiyyətin bərabərləşdirilməsi problemi praktiki olaraq ortadan qalxır və əgər ortaya çıxsa, bu, yalnız kollektivizmin fərdiyyətçilik üzərində qələbəsini sübut etmək məqsədi daşıyır (“Məhv”, A.Fadeyev, “The Discount”, A.Fadeev, İkinci gün” İ.Ehrenburq).
Müsbət qəhrəmanın qüvvələrinin tətbiqinin əsas sahəsi yaradıcı işdir, bu prosesdə təkcə maddi dəyərlər yaradılmır və fəhlə və kəndlilərin dövləti möhkəmlənmir, həm də Real İnsanlar, yaradıcılar və vətənpərvərlər formalaşır ( F.Qladkovun “Sement”, A.Makarenkonun “Pedaqoji poeması”, V.Kataevanın “Zaman, irəli!” filmləri, “Parlaq yol” və “ Böyük həyat" və s.).
Sovet incəsənətində Qəhrəman, Əsl İnsan kultu Rəhbər kultundan ayrılmazdır. Lenin və Stalinin və onlarla birlikdə aşağı rütbəli liderlərin (Dzerjinski, Kirov, Parxomenko, Çapayev və s.) obrazları milyonlarla nüsxə ilə nəsrdə, poeziyada, dramaturgiyada, musiqidə, kinoda, təsviri incəsənət...Leninyananın yaranmasında demək olar ki, bütün görkəmli sovet yazıçıları, hətta S.Yesenin və B.Pasternak da bu və ya digər dərəcədə Lenin və Stalin haqqında “dastanlar” danışılır, “xalq” dastançıları, müğənnilər mahnı oxuyurlar; “...Liderlərin kanonlaşdırılması və mifləşdirilməsi, onların tərənnümü daxildir genetik kod sovet ədəbiyyatı. Rəhbər (liderlər) obrazı olmasaydı, ədəbiyyatımız yetmiş onillikdə ümumiyyətlə mövcud olmadı və bu hal təbii ki, təsadüfi deyil”.
Təbii ki, ədəbiyyatın ideoloji istiqaməti ilə lirik prinsip ondan demək olar ki, yox olur. Mayakovskinin ardınca gedən poeziya siyasi ideyaların carçısına çevrilir (E.Baqritski, A.Bezimenski, V.Lebedev-Kumaç və b.).
Təbii ki, bütün yazıçılar sosialist realizmi prinsiplərinə hopub fəhlə sinfinin xanəndələrinə çevrilə bilməyiblər. Məhz 1930-cu illərdə tarixi mövzularda kütləvi “hərəkət” baş verdi ki, bu da insanları “siyasətdən kənar” olmaq ittihamlarından müəyyən dərəcədə xilas etdi. Bununla belə, əksər hallarda 1930-1950-ci illərin tarixi romanları və filmləri müasirliklə sıx bağlı olan, tarixi sosialist realizmi ruhunda “yenidən yazmaq” nümunələrini aydın nümayiş etdirən əsərlər idi.
20-ci illərin ədəbiyyatında hələ də eşidilən tənqidi qeydlər 30-cu illərin sonlarında qalib fanfar sədaları altında tamamilə boğuldu. Qalan hər şey rədd edildi. Bu mənada 20-ci illərin kumiri M.Zoşenkonun nümunəsi göstəricidir, o, özünün əvvəlki satirik üslubunu dəyişməyə çalışır, həm də tarixə müraciət edir (“Kerenski” povesti, 1937; “Taras Şevçenko”, 1939).
Zoşşenkonu başa düşmək olar. Daha sonra bir çox yazıçılar "günəşdəki yerlərini" sözün əsl mənasında itirməmək üçün dövlət "nüsxə kitablarını" mənimsəməyə çalışırlar. V.Qrossmanın hərəkəti Böyük Vətən Müharibəsi illərində cərəyan edən “Həyat və tale” (1960, 1988-ci ildə çapdan çıxmışdır) romanında müasirlərin nəzərində sovet incəsənətinin mahiyyəti belə görünür: “Onlar mübahisə edirdilər ki, nə sosialistdir? Bu, partiya və hökumətin “Dünyada ən şirin, ən gözəl və ən ədalətli kimdir?” sualına cavab verən bir güzgüdür: “Sən, sən, partiya, hökumət, dövlət, ən qırmızı və ən şirin cavab verənlər ədəbiyyatdan qovulur (A. Platonov, A. Axmatova və s.) və bir çoxu sadəcə məhv edilir.
Vətən Müharibəsi xalqa ən ağır iztirablar gətirsə də, eyni zamanda ideoloji təzyiqi bir qədər zəiflətdi, çünki döyüş alovunda sovet xalqı müəyyən qədər müstəqillik əldə etdi. Ən ağır qiymətə əldə edilən faşizm üzərində qələbə onun ruhunu da gücləndirdi. 40-cı illərdə real həyatı əks etdirən, dramla dolu kitablar (V. İnberin “Pulkovo meridianı”, O. Berqqoltsun “Leninqrad poeması”, A. Tvardovskinin “Vasili Terkin”, E. Şvartsın “Əjdaha”sı, V. Nekrasovun "Stalinqrad səngərlərində"). Təbii ki, onların müəllifləri ideoloji stereotiplərdən tamamilə imtina edə bilməzdilər, çünki artıq tanış olan siyasi təzyiqdən əlavə, avtosenzura da var idi. Bununla belə, onların əsərləri müharibədən əvvəlki əsərlərlə müqayisədə daha doğrudur.
Çoxdan avtokratik diktatora çevrilmiş Stalin, tikintisinə bu qədər zəhmət və pul xərclənmiş yekdillik monolitinin çatlarından azadlıq tumurcuqlarının necə cücərdiyini laqeydliklə müşahidə edə bilmirdi. Rəhbər xatırlatmağı lazım bildi ki, o, "ümumi xətt"dən heç bir kənara çıxmağa dözməyəcək - və 40-cı illərin ikinci yarısında yeni dalğa ideoloji cəbhədə repressiya.
"Zvezda" və "Leninqrad" jurnalları haqqında (1948) bədnam qərar verildi, burada Axmatova və Zoşşenkonun işi qəddar kobudluqla pisləndi. Bunun ardınca "köksüz kosmopolitlərin" - bütün ağlasığmaz və ağlasığmaz günahlarda ittiham olunan teatr tənqidçilərinin təqibi baş verdi.
Bununla paralel olaraq, bütün oyun qaydalarına səylə əməl edən sənətçilərə mükafatlar, ordenlər və titulların səxavətli paylanması var. Ancaq bəzən səmimi xidmət təhlükəsizliyin təminatı deyildi.
Bunu sovet ədəbiyyatında ilk şəxs, SSRİ SP-nin baş katibi A.Fadeyevin 1945-ci ildə “Gənc qvardiya” romanını nəşr etdirməsi nümunəsi də aydın şəkildə nümayiş etdirdi. Fadeev işğalda həvəslə qalmayaraq işğalçılara qarşı döyüşməyə qalxan çox gənc oğlan və qızların vətənpərvərlik ruhunu təsvir etdi. Kitabın romantik çalarları gəncliyin qəhrəmanlığını daha da vurğulayırdı.
Görünür ki, partiya belə bir əsərin meydana çıxmasını ancaq alqışlaya bilərdi. Axı Fadeev kommunizm ruhunda tərbiyə olunan və atalarının vəsiyyətlərinə sədaqətlərini əməldə sübut edən gənc nəslin nümayəndələrinin təsvirləri qalereyasını çəkdi. Ancaq Stalin "vintləri sıxmaq" üçün yeni bir kampaniyaya başladı və səhv bir şey edən Fadeevi xatırladı. Mərkəzi Komitənin orqanı olan "Pravda"da Gənc Qvardiyaya həsr olunmuş redaksiya məqaləsi çıxdı və orada qeyd edildi ki, Fadeyev gənclərin gizli partiya rəhbərliyinin rolunu kifayət qədər işıqlandırmadı və bununla da real vəziyyəti "təhrif etdi".
Fadeev lazım olduğu kimi reaksiya verdi. 1951-ci ilə qədər o, həyatın həqiqiliyinə baxmayaraq, partiyanın aparıcı rolunun vurğulandığı romanın yeni nəşrini yaratdı. Yazıçı tam olaraq nə etdiyini yaxşı bilirdi. Şəxsi məktublarının birində o, kədərli şəkildə zarafat etdi: "Mən gənc mühafizəçini köhnə mühafizəçiyə çevirirəm."
Bunun nəticəsidir ki, sovet yazıçıları sosialist realizmi kanonları ilə (daha doğrusu, Mərkəzi Komitənin son direktivləri ilə) öz yaradıcılığının hər bir vuruşunu diqqətlə yoxlayırlar. Ədəbiyyatda (P.Pavlenkonun "Xoşbəxtlik", S.Babayevskinin "Qızıl Ulduz Kavaleri" və s.) və sənətin digər formalarında (filmlər " Kuban kazakları", "Sibir diyarının əfsanəsi" və s.) tərənnüm edilir xoşbəxt həyat azad və səxavətli torpaqda; və eyni zamanda, bu xoşbəxtliyin sahibi özünü tamhüquqlu, çoxşaxəli şəxsiyyət kimi deyil, “bəzi transpersonal prosesin funksiyası, özünü mövcud dünya nizamının “hüceyrəsinə” düşmüş insan kimi göstərir. işdə, istehsalda...”.
Nəsil şəcərəsi 20-ci illərə təsadüf edən “sənaye” romanının 50-ci illərdə ən geniş yayılmış janrlardan birinə çevrilməsi təəccüblü deyil. Müasir tədqiqatçı uzun bir sıra əsərlər qurur ki, onların özü də onların məzmununu və diqqətini səciyyələndirir: V. Popovun “Polad və şlak” (metallurqlar haqqında), “ Canlı su“V. Kozhevnikova (melioratorlar haqqında), E. Vorobyovun “Hündürlük” (domen qurucuları haqqında), Y. Trifonovun “Tələbələr”, M. Slonimskinin “Mühəndislər”, A. Perventsevin “Matroslar”, “Sürücülər” " A. Rıbakovun ", V. İqişevin " Mədənçilər " və s. və s.
Körpü tikintisi, metal əritmə və ya “məhsul uğrunda döyüş” fonunda insan hissləri ikinci dərəcəli görünür. Personajlar"sənaye" romanları yalnız fabrikin, kömür mədəninin və ya kolxoz tarlasının hüdudlarında mövcuddur, onların heç bir əlaqəsi yoxdur, danışacaq bir şey yoxdur; Bəzən hər şeyə öyrəşmiş müasirləri belə dözə bilmirdilər. Belə ki, dörd il əvvəl “Yolda döyüş” (1957) əsərində “sənaye” romanının qanunlarını bir az da olsa “insaniləşdirməyə” çalışan G.Nikolayeva müasir bədii ədəbiyyata yazdığı icmalda qeyd edir ki, “Yolda döyüş” (1957). V. Zakrutkinin “Üzən kənd” əsərində müəllifin “bütün diqqətini balıq probleminə cəmlədiyini” qeyd edir... İnsanların xüsusiyyətləri yalnız balıq problemini “illüstrasiya etmək” lazım olduğu qədər göstərilirdi... roman xalqa kölgə saldı”.
Partiya təlimatlarına uyğun olaraq hər gün təkmilləşən həyatı “inqilabi inkişafında” təsvir edən yazıçılar, ümumiyyətlə, reallığın istənilən kölgə tərəflərinə toxunmağı dayandırırlar. Qəhrəmanların düşündüyü hər şey dərhal uğurla həyata keçirilir və hər hansı bir çətinlik daha az uğurla dəf edilir. Əllinci illər sovet ədəbiyyatının bu əlamətləri öz ifadəsini S.Babayevskinin dərhal Stalin mükafatına layiq görülmüş “Qızıl Ulduz Kavaleri” və “Yer üzərində işıq” romanlarında daha aydın şəkildə tapmışdır.
Sosialist realizminin nəzəriyyəçiləri məhz belə nikbin sənətin zəruriliyini dərhal əsaslandırdılar. Onlardan biri yazırdı: “Bizə bayram ədəbiyyatı lazımdır, “bayramlar” haqqında ədəbiyyat yox, insanı xırdalıqlardan və qəzalardan uca tutan bayram ədəbiyyatı lazımdır”.
Yazıçılar “zamanın tələblərinə” həssas yanaşırdılar. Gündəlik həyat, təsvir edilmişdir XIX ədəbiyyatəsrdə ona o qədər diqqət yetirildi ki, sovet ədəbiyyatında praktiki olaraq işıqlandırılmadı, çünki sovet xalqı "gündəlik həyatın xırda şeylərindən" üstün olmalı idi. Gündəlik varlığın yoxsulluğuna toxunulsa, bu, yalnız necə olduğunu göstərmək üçün idi Əsl kişi“müvəqqəti çətinlikləri” dəf edir və fədakar əməklə ümumbəşəri rifaha nail olur.
İncəsənətin vəzifələrini belə dərk etməklə, mövcudluğunun qısa müddətinə baxmayaraq, 50-ci illərin sovet ədəbiyyatının mahiyyətini mükəmməl şəkildə ifadə edən "konfliktsizlik nəzəriyyəsi" nin doğulması tamamilə təbiidir. Bu nəzəriyyə aşağıdakılara qədər qaynadı: SSRİ-də sinfi ziddiyyətlər aradan qaldırıldı və buna görə də dramatik münaqişələrin yaranması üçün heç bir səbəb yoxdur. Yalnız "yaxşı" və "daha yaxşı" arasında mübarizə mümkündür. Sovetlər ölkəsində ictimaiyyət ön planda olmalı olduğundan, müəlliflərin “istehsal prosesini” təsvir etməkdən başqa çarəsi yox idi. 60-cı illərin əvvəllərində “münaqişəsiz nəzəriyyə” yavaş-yavaş unudulmuşdu, çünki ən tələbkar olmayan oxucuya belə aydın idi ki, “bayram” ədəbiyyatı reallıqdan tamamilə ayrılıb. Lakin “münaqişəsiz nəzəriyyə”nin rədd edilməsi sosialist realizmi prinsiplərinin rədd edilməsi demək deyildi. Nüfuzlu rəsmi mənbənin izah etdiyi kimi, “həyatın ziddiyyətlərini, çatışmazlıqlarını, böyüməkdə çətinlikləri “xırdalıqlar” və “təsadüflər” kimi şərh etmək, onları “bayram” ədəbiyyatı ilə müqayisə etmək – bütün bunlar heç də ziyalıların həyatı nikbin qavrayışını ifadə etmir. sosialist realizmi ədəbiyyatıdır, lakin sənətin tərbiyəvi rolunu zəiflədir, onu xalqın həyatından qoparır”.
Bir həddən artıq iyrənc doqmadan imtina ona gətirib çıxardı ki, bütün digərləri (partiya mənsubiyyəti, ideologiya və s.) daha da ayıq-sayıq qorunmağa başladılar. “Şəxsiyyətə pərəstiş”in tənqid olunduğu Sov.İKP-nin 20-ci Qurultayından sonra baş verən qısamüddətli “ərimə” zamanı bir neçə yazıçının bürokratiya və konformizmi cəsarətlə pisləməsi lazım idi. partiyanın aşağı təbəqələrində (V.Duddintsevin “Tək çörəklə deyil” romanı, A.Yaşinin “Rıçaqlar”, hər ikisi 1956-cı il) mətbuatda müəlliflərə qarşı kütləvi hücum başladığı və özləri də ədəbiyyatdan qovulmuşdular. uzun müddətə.
Sosialist realizminin prinsipləri sarsılmaz olaraq qaldı, çünki əks halda 90-cı illərin əvvəllərində olduğu kimi, idarəetmə prinsipləri dəyişdirilməli idi. Bu arada ədəbiyyat "gərəkdir evə gətir qaydaların dilində nə var "diqqətinizə çatdırdım". Üstəlik, məcbur idi tərtib etmək Və gətirmək bəziləri sistemi təcrid olunmuş ideoloji hərəkətlər, onları şüura daxil etmək, situasiyaların, dialoqların, çıxışların dilinə çevirmək. Sənətkarların vaxtı keçdi: ədəbiyyat sistemdə olması lazım olan şeyə çevrildi totalitar dövlət, – “təkər” və “dişli”, “beyin yuma” üçün güclü vasitədir. Yazıçı və funksioner “sosialist yaradıcılığı” aktında birləşdilər.
Hələ 60-cı illərdən sosialist realizmi adı altında formalaşan aydın ideoloji mexanizmin tədricən dağılması başlandı. Ölkə daxilində siyasi kurs bir az yumşalan kimi sərt Stalinist məktəbi keçməmiş yeni nəsil yazıçılar prokrust yatağına sığmayan “lirik” və “kənd” nəsri və fantaziyası ilə cavab verdilər. sosialist realizmi. Əvvəllər qeyri-mümkün olan bir fenomen də yaranır - sovet müəllifləri xaricdə "qəbuledilməz" əsərlərini nəşr edirlər. Tənqiddə sosialist realizmi anlayışı hiss olunmaz şəkildə kölgədə qalır, sonra isə demək olar ki, tamamilə istifadədən çıxır. Məlum oldu ki, müasir ədəbiyyatın istənilən hadisəsini sosialist realizmi kateqoriyasından istifadə etmədən də təsvir etmək olar.
Yalnız ortodoksal nəzəriyyəçilər əvvəlki mövqelərində qalırlar, lakin hətta onlar da sosialist realizminin imkanları və nailiyyətləri haqqında danışarkən, eyni nümunələr siyahısı ilə manipulyasiya etməli olurlar. xronoloji çərçivə 50-ci illərin ortaları ilə məhdudlaşır. Bu sərhədləri aşıb V.Belovu, V.Rasputini, V.Astafyevi, Yu Trifonovu, F.Abramovu, V.Şukşini, F.İskəndəri və bəzi başqa yazıçıları sosialist realistləri kimi təsnif etmək cəhdləri inandırıcı görünmürdü. Sosialist realizminin həqiqi inanclı dəstəsi cılızlaşsa da, dağılmadı. Qondarma “katib ədəbiyyatı”nın nümayəndələri (birgə müəssisədə görkəmli vəzifə tutan yazıçılar) Q. Markov, A. Çakovski, V. Kojevnikov, S. Danqulov, E. İsayev, İ. Stadnyuk və başqaları reallığı təsvir etməkdə davam edirdilər. inqilabi inkişafında" hələ də nümunəvi qəhrəmanlar çəkdilər, lakin onlara ideal personajları humanistləşdirmək üçün hazırlanmış kiçik zəifliklər bəxş etdilər.
Və əvvəllər olduğu kimi, Bunin və Nabokov, Pasternak və Axmatova, Mandelstam və Tsvetaeva, Babel və Bulqakov, Brodski və Soljenitsın rus ədəbiyyatının zirvələri sırasına daxil edilmirdilər. Hətta yenidənqurmanın başlanğıcında da sosialist realizminin “məhziyyətdə keyfiyyətcə sıçrayış” olması ilə bağlı qürurlu ifadəyə rast gəlmək olardı. sənət tarixi insanlıq..."
Bu və buna bənzər ifadələrlə əlaqədar olaraq, ağlabatan sual yaranır: sosialist realizmi əvvəllər və indi mövcud olanların ən mütərəqqi və təsirli üsuludur, bəs niyə onun yaranmasından əvvəl yaradanlar (Dostoyevski, Tolstoy, Çexov) şedevrlər yaratdılar. sosialist realizminin tərəfdarları hansını öyrəndilər? Dünyagörüşündəki qüsurları sosialist realizmi nəzəriyyəçiləri tərəfindən belə asanlıqla müzakirə edilən “məsuliyyətsiz” əcnəbi yazıçılar niyə ən qabaqcıl metodun onlara açdığı imkanlardan istifadə etməyə tələsmirdilər? SSRİ-nin kosmosun tədqiqi sahəsində əldə etdiyi nailiyyətlər Amerikanı elm və texnologiyanı intensiv şəkildə inkişaf etdirməyə sövq etdi, lakin nədənsə incəsənət sahəsindəki nailiyyətlər Qərb dünyasının rəssamlarını biganə qoydu. “...Folkner bizim Amerikada və ümumiyyətlə, Qərbdə sosialist realistləri kimi təsnif etdiyimiz hər hansı bir şəxsə yüz xal öndə verəcəkdir.
Sosialist realizmi totalitar sistemin sifarişi ilə yaranmış və ona sədaqətlə xidmət etmişdir. Partiya qütbünü boşaldan kimi sosialist realizmi də tünd dəri kimi kiçilməyə başladı və sistemin dağılması ilə tamamilə unudulub getdi. Hazırda sosialist realizmi qərəzsiz ədəbi-mədəni tədqiqat obyekti ola bilər və olmalıdır - o, çoxdan sənətdə əsas metodun roluna iddialı ola bilmir. Əks halda, sosialist realizmi həm SSRİ-nin dağılmasından, həm də SP-nin dağılmasından sağ çıxa bilərdi.
- A.Sinyavskinin hələ 1956-cı ildə dəqiq qeyd etdiyi kimi: “...əksəriyyət burada, personajların səhər getdiyi, axşam isə yorğun, amma şən qayıtdığı zavodun yaxınlığında baş verir Zavodun əslində hansı iş və hansı məhsul istehsal etdiyi məlum deyil” (Sinyavski A. Ədəbiyyat ensiklopedik lüğət. S. 291.
- Ədəbiyyat qəzeti. 1989. 17 may. S. 3.
Sosialist realizmi ədəbiyyat və incəsənətin bədii üsulu və daha geniş mənada 19-20-ci əsrlərin sonlarında inkişaf etmiş estetik sistemdir. və dünyanın sosialist yenidən qurulması dövründə qurulmuşdur.
Sosialist realizmi anlayışı ilk dəfə “Literary Gazette”nin səhifələrində (23 may 1932-ci il) çıxdı. Sosialist realizminin tərifi Sovet Yazıçılarının I qurultayında (1934) verilmişdir. Sovet Yazıçılar İttifaqının Nizamnaməsində sosialist realizmi bədii ədəbiyyatın və tənqidin əsas metodu kimi müəyyən edilib, rəssamdan “inqilabi inkişaf yolunda gerçəkliyin doğru, tarixi konkret təsvirini tələb edir. Eyni zamanda, gerçəkliyin bədii təsvirinin doğruluğu və tarixi səciyyəviliyi ideoloji cəhətdən yenidən qurulması və zəhmətkeş insanların sosializm ruhunda tərbiyəsi vəzifəsi ilə birləşdirilməlidir”. Bədii metodun bu ümumi istiqaməti yazıçının bədii forma seçimində azadlığını heç bir şəkildə məhdudlaşdırmır, Nizamnamədə göstərildiyi kimi, “bədii yaradıcılığa yaradıcı təşəbbüs nümayiş etdirmək, müxtəlif formalar, üslublar və üslublar seçmək üçün müstəsna imkan verir”. janrları”.
M.Qorki Sovet Yazıçılarının I Qurultayındakı məruzəsində sosialist realizminin bədii sərvətinin geniş təsvirini verərək göstərirdi ki, “sosialist realizmi varlığı akt kimi, yaradıcılıq kimi təsdiq edir ki, onun da məqsədi ən çox insanın davamlı inkişafıdır. insanın qiymətli fərdi qabiliyyətləri...”.
Termin mənşəyi 30-cu illərə aiddirsə və birinci böyük əsərlər sosialist realizmi (M.Qorki, M. Andersen-Nexo) 20-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı, sonra metodun müəyyən xüsusiyyətləri və bəzi estetik prinsiplər artıq 19-cu əsrdə, marksizmin meydana çıxdığı andan konturlar verildi.
“Şüurlu tarixi məzmun”, reallığın inqilabçı fəhlə sinfinin mövqeyindən dərk edilməsinə müəyyən dərəcədə çox rast gəlmək olar. XIX əsrin əsərləri c.: Q.Vertin nəsri və poeziyasında, V.Morrisin “Heç bir yerdən xəbərlər, ya da xoşbəxtlik dövrü” romanında, Paris Kommunası şairi E.Pothierin əsərində.
Beləliklə, proletariatın tarix meydanına çıxması, marksizmin yayılması ilə yeni, sosialist sənəti, sosialist estetikası formalaşır. Ədəbiyyat və incəsənət tarixi prosesin yeni məzmununu mənimsəyir, onu sosializm idealları işığında işıqlandırmağa başlayır, dünya inqilabi hərəkatının, Paris Kommunasının təcrübəsini ümumiləşdirir və XIX V. - Rusiyada inqilabi hərəkat.
Sosialist realizmi sənətinin əsaslandığı ənənələr məsələsi yalnız milli mədəniyyətlərin müxtəlifliyi və zənginliyi nəzərə alınmaqla həll edilə bilər. Belə ki, Sovet nəsriəsasən 19-cu əsrin rus tənqidi realizmi ənənəsinə əsaslanır. 19-cu əsr Polşa ədəbiyyatında. aparıcı istiqamət romantizm idi, onun təcrübəsi nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərir müasir ədəbiyyat bu ölkənin.
Dünya sosialist realizmi ədəbiyyatında ənənələrin zənginliyi ilk növbədə yeni metodun formalaşması və inkişafının milli yollarının (həm sosial, həm estetik, həm də bədii) müxtəlifliyi ilə müəyyən edilir. Ölkəmizin bəzi millətlərindən olan yazıçılar üçün xalq dastançılarının bədii təcrübəsi, qədim eposun mövzuları, üslubu və üslubu (məsələn, qırğız “Manas”ları arasında) böyük əhəmiyyət kəsb edir.
Sosialist realizmi ədəbiyyatının bədii yeniliyi öz inkişafının ilkin mərhələlərində artıq öz təsirini göstərmişdir. M.Qorkinin “Ana”, “Düşmənlər” (sosialist realizminin inkişafı üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edən) əsərləri, həmçinin M.Andersen-Neksonun “Fath Pelle” və “Ditte – uşaq” romanları ilə İnsanın”, 19-cu əsrin sonları proletar poeziyası. Ədəbiyyata təkcə yeni mövzular, qəhrəmanlar deyil, həm də yeni estetik ideal daxil idi.
Artıq ilk sovet romanlarında inqilabın təsvirində xalq-epik miqyas özünü büruzə verirdi. D. A. Furmanovun “Çapayev”, A. S. Serafimoviçin “Dəmir axını”, A. A. Fadeyevin “Məhv” əsərlərində dövrün epik nəfəsi hiss olunur. Xalqın taleyinin mənzərəsi 19-cu əsrin dastanlarından fərqli şəkildə göstərilir. Xalq qurban kimi yox, hadisələrin sadə iştirakçıları kimi yox, tarixin hərəkətverici qüvvəsi kimi görünür. Xalq kütlələrinin təsviri bu kütləni təmsil edən ayrı-ayrı insan personajlarının təsvirində psixologizmin dərinləşməsi ilə tədricən birləşdirilirdi (“Sakit Don” M. A. Şoloxovun, A. N. Tolstoyun “Əzab içində gəzinti”, F. V. Qladkovun romanları, L. M. Leonova, K. A. Fedina, A. G. Malışkina və s.). Sosialist realizmi romanının epik miqyası digər ölkələrin (Fransada - L. Araqon, Çexoslovakiyada - M. Puymanova, ADR-də - A. Zegers, Braziliyada - C. Amado) yazıçılarının əsərlərində də özünü göstərirdi. .
Sosialist realizmi ədəbiyyatı müsbət qəhrəmanın - mübariz, qurucu, liderin yeni obrazını yaratdı. Onun vasitəsilə sosialist realizmi sənətkarının tarixi nikbinliyi daha dolğun şəkildə açılır: qəhrəman müvəqqəti məğlubiyyət və itkilərə baxmayaraq, kommunist ideyalarının qələbəsinə inamını təsdiq edir. “Optimist faciə” termini inqilabi mübarizənin çətin vəziyyətlərini əks etdirən bir çox əsərlərə şamil edilə bilər: A. A. Fadeyevin “Məhv”, “Birinci at”, Vs. V. Vişnevski, A. Zegersin “Ölülər cavan qalır”, C. Fuçikin “Boyunda ilgəklə reportajı”.
Romantika sosialist realizmi ədəbiyyatının üzvi xüsusiyyətidir. Vətəndaş müharibəsi illəri, ölkənin yenidən qurulması, Böyüklərin qəhrəmanlığı Vətən Müharibəsi antifaşist Müqavimət isə sənətdə həm romantik pafosun həqiqi məzmununu, həm də real gerçəkliyin çatdırılmasında romantik pafosun həqiqi məzmununu müəyyən edirdi. Romantik xüsusiyyətlər Fransada, Polşada və başqa ölkələrdə antifaşist Müqavimət poeziyasında geniş şəkildə özünü göstərir; xalq mübarizəsini əks etdirən əsərlərdə, məsələn, romanda ingilis yazıçısı J.Oldric "Dəniz qartalı". Romantik prinsip bu və ya digər formada sosialist realizmi sənətkarlarının yaradıcılığında həmişə mövcuddur, özü də sosialist reallığının özünün romantikasına qayıdır.
Sosialist realizmi, bütün təzahürlərinə görə dünyanın sosialist yenidən qurulmasının ümumi dövründə tarixən vahid sənət hərəkatıdır. Lakin bu icma, sanki, konkret milli şəraitdə yenidən doğulur. Sosialist realizmi öz mahiyyətinə görə beynəlmiləldir. Beynəlxalq mənşə onun ayrılmaz xüsusiyyətidir; çoxmillətli ictimai-tarixi prosesin daxili vəhdətini əks etdirərək həm tarixi, həm də ideoloji cəhətdən ifadə olunur. Müəyyən bir ölkənin mədəniyyətində demokratik və sosialist elementlər gücləndikcə sosialist realizmi ideyası durmadan genişlənir.
Sosialist realizmi bütövlükdə sovet ədəbiyyatı üçün birləşdirici prinsipdir, milli mədəniyyətlərin adət-ənənələrindən və ədəbi prosesə daxil olma vaxtından asılı olaraq bütün fərqlərə baxmayaraq (bəzi ədəbiyyatlar çoxəsrlik ənənəyə malikdir, digərlərində yazı yalnız bu illər ərzində əldə edilmişdir. Sovet hakimiyyəti). Bütün müxtəlifliyi ilə milli ədəbiyyatlar onları birləşdirən, hər bir ədəbiyyatın fərdi xüsusiyyətlərini silmədən, xalqların getdikcə yaxınlaşmasını əks etdirən cərəyanlar müşahidə olunur.
A. T. Tvardovski, R. Q. Qamzatov, Ç. T. Aytmatov, M. A. Stelmax fərdi və milli bədii xüsusiyyətlərinə, poetik üslubunun təbiətinə görə dərindən fərqlənən, eyni zamanda, bir-birlərinə yaxın dost olan sənətkarlardır. yaradıcılığın ümumi istiqaməti.
Sosialist realizminin beynəlxalq mənşəyi dünya ədəbi prosesində aydın şəkildə təzahür edir. Sosialist realizmi prinsipləri formalaşarkən bu üsul əsasında yaradılmış ədəbiyyatın beynəlxalq bədii təcrübəsi nisbətən zəif idi. Bu təcrübənin genişlənməsində və zənginləşməsində M.Qorkinin, V.V.Mayakovskinin, M.A.Şoloxovun, bütün sovet ədəbiyyatının və incəsənətinin təsiri böyük rol oynamışdır. Daha sonra daxil xarici ədəbiyyat Sosialist realizminin müxtəlifliyi üzə çıxdı və ən böyük ustadlar meydana çıxdı: P.Neruda, B.Brext, A.Zeqers, J.Amadu və başqaları.
Sosialist realizmi poeziyasında müstəsna rəngarənglik üzə çıxdı. Məsələn, ənənəni davam etdirən poeziya var xalq mahnısı, 19-cu əsrin klassik, realist poeziyası. (A. T. Tvardovski, M. V. İsakovski). Klassik şeiri parçalamaqla başlayan başqa bir üslub V.V. Milli adət-ənənələrin müxtəlifliyi son illər R. Q. Qamzatov, E. Mezhelaitis və başqalarının əsərlərində aşkar edilmişdir.
20 noyabr 1965-ci il tarixli çıxışında (qəbul edilməsi münasibətilə Nobel mükafatı) M. A. Şoloxov sosialist realizmi konsepsiyasının əsas məzmununu belə formalaşdırmışdır: “Mən həyatı yeniləmək, onu insanın mənafeyi naminə yenidən qurmaq pafosunu öz daxilində daşıyan realizmdən danışıram. Mən, təbii ki, indi sosialist dediyimiz realizm növündən danışıram. Onun orijinallığı ondadır ki, o, nə təfəkkür, nə də reallıqdan geri çəkilməyi qəbul etməyən, bəşəriyyətin tərəqqisi uğrunda mübarizəyə səsləyən, milyonlarla insana yaxın məqsədləri dərk etməyə, mübarizə yolunu işıqlandırmağa imkan verən dünyagörüşünü ifadə edir. onlar üçün. Bundan, necə təsəvvür etdiyim barədə nəticə çıxır sovet yazıçısı, müasir dünyada rəssamın yeri”.
Sosialist realizmi nədir
Ədəbiyyatda və incəsənətdə 19-cu əsrin sonu, 20-ci əsrin əvvəllərində inkişaf edən hərəkatın adı belə idi. və sosializm dövründə qurulmuşdur. Əslində bu, təkcə ölkə daxilində deyil, həm də xaricdə SSRİ-nin partiya orqanları tərəfindən hərtərəfli həvəsləndirilən və dəstəklənən rəsmi istiqamət idi.
Sosialist realizmi - yaranması
Rəsmi olaraq bu termin 23 may 1932-ci ildə “Literaturnaya qazeta” tərəfindən mətbuatda elan edilmişdir.
(Neyasov V.A. "Uraldan olan oğlan")
IN ədəbi əsərlər xalq məişətinin təsviri parlaq şəxsiyyətlərin, həyat hadisələrinin təsviri ilə birləşdirilirdi. XX əsrin 20-ci illərində inkişaf edən sovet bədii ədəbiyyatının və incəsənətinin təsiri altında xarici ölkələrdə: Almaniyada, Bolqarıstanda, Polşada, Çexoslovakiyada, Fransada və başqa ölkələrdə sosialist realizmi cərəyanları yaranmağa və formalaşmağa başladı. SSRİ-də sosialist realizmi nəhayət 30-cu illərdə bərqərar oldu. XX əsr çoxmillətli sovet ədəbiyyatının əsas metodu kimi. Sosialist realizmi rəsmi elan edildikdən sonra Qorkinin “tənqidi” adlandırdığı 19-cu əsr realizminə qarşı çıxmağa başladı.
(K. Yuon "Yeni Planet")
Rəsmi tribunalardan bəyan edilirdi ki, yeni sosialist cəmiyyətində sistemi tənqid etmək üçün heç bir əsasın olmamasına əsaslanaraq, sosialist realizminin əsərləri çoxmillətli sovet xalqının iş günlərinin qəhrəmanlığını tərənnüm etməli, öz parlaq xalqını qurmalıdır. gələcək.
(Tihiy İ.D. "Pionerlərə qəbul")
Əslində, məlum oldu ki, 1932-ci ildə bunun üçün xüsusi olaraq yaradılmış bir təşkilat, SSRİ Rəssamlar İttifaqı və Mədəniyyət Nazirliyi vasitəsilə sosialist realizmi ideyalarının tətbiqi incəsənətin və ədəbiyyatın hökmranlığa tam tabe olmasına səbəb olub. ideologiya və siyasət. SSRİ Rəssamlar İttifaqından başqa hər hansı bədii və yaradıcılıq birlikləri qadağan edildi. Bu andan etibarən əsas sifarişçi dövlət qurumlarıdır, əsas janrdır tematik əsərlər. Yaradıcılıq azadlığını müdafiə edən, “rəsmi xətt”ə sığmayan yazıçılar kənarda qaldılar.
(Zvyagin M. L. "İşləmək")
Sosialist realizminin ən parlaq nümayəndəsi ədəbiyyatda sosialist realizminin banisi Maksim Qorki idi. Onunla eyni sırada duranlar: Aleksandr Fadeyev, Aleksandr Serafimoviç, Nikolay Ostrovski, Konstantin Fedin, Dmitri Furmanov və bir çox başqa sovet yazıçıları.
Sosialist realizminin tənəzzülü
(F. Şapayev "Kənd poçtalyonu")
İttifaqın dağılması incəsənətin və ədəbiyyatın bütün sahələrində mövzunun özünün məhvinə səbəb oldu. Sonrakı 10 il ərzində sosialist realizminin əsərləri nəinki Azərbaycanda böyük miqdarda atıldı və məhv edildi. keçmiş SSRİ, həm də postsovet ölkələrində. Bununla belə, 21-ci əsrin gəlişi bir daha yerdə qalan “totalitarizm dövrünün əsərlərinə” maraq oyatdı.
(A.Qulyayev "Yeni il")
İttifaq unudulduqdan sonra incəsənətdə və ədəbiyyatda sosialist realizmi çoxlu hərəkat və cərəyanlarla əvəz olundu, əksəriyyəti açıq şəkildə qadağan edildi. Təbii ki, sosialist rejiminin süqutundan sonra onların populyarlaşmasında müəyyən “qadağan” halosu müəyyən rol oynadı. Lakin, in Bu an, ədəbiyyat və incəsənətdə olmalarına baxmayaraq, onları geniş populyar və populyar adlandırmaq olmaz. Bununla belə, yekun hökm həmişə oxucuda qalır.
Ötən əsrin otuzuncu illərinin əvvəllərində sənətdə yüksək və iyrənc bir tendensiya meydana çıxdı - sosialist realizmiümumi səsvermə yolu ilə qəbul edildi və bütün rəsmi xüsusiyyətlər bir anda formalaşdırıldı müasir cəmiyyət və onun istəkləri. Demək lazımdır ki, ilk növbədə sosialist realizmi ifaçıdan obrazların nəzərdə tutulan klassik təcəssümünə ciddi əməl etməyi, tarixi və konkret situasiyalı rəsm və obrazlara tam əməl etməyi tələb edir. Və bütün bunlar əks olunmalı və inqilabi inkişaf dərəcəsi ilə birləşdirilməlidir. Təsvirin bütün şişirdilmiş heyranlığı ilə, şəkillər real şəkildə hazırlanmalıdır. Reallıq ideoloji tərbiyənin sosialist vektoru ideyası ilə birləşdirilməlidir. Beləliklə, sosialist realizmi hərəkatın bütün inkişaf tarixi boyunca, o cümlədən 80-ci illərdə müəyyən edilmişdir. Sovet Rusiyasının bütün ideoloqları və ilhamvericiləri hesab edirdilər ki, incəsənət xalqa xidmət etməli, onun həyatını əks etdirməli, onun güzgüsü olmalıdır. Xalqa sənətin sahibliyi haqqında da çox danışılırdı. İncəsənətin təkcə həyat reallığını əks etdirməməli olduğuna inanılırdı adi insan, həm də mədəni səviyyəsi ilə böyüyür.
Sosialist realizminin əsas prinsipləri bir neçə müddəadan ibarət idi:
1. Görünüşün əsasını milliyyət təşkil edir. Adi insanın həyatı ilhamın əsas obyekti idi.
2. ideoloji komponent. Xalqın həyatının təsviri, daha yaxşı, yeni və layiqli həyata aparan yol arzusu və axtarışı. Hamının ümumi rifahı naminə bu layiqli axtarışın qəhrəmanlıq təcrübəsi.
3. təsvirdə spesifiklik. Kətanlarda adətən tarixi formalaşmanın mərhələli inkişafı təsvir edilirdi. “Şüuru müəyyən edən varlıq” – bu prinsip sosialist realizminin əsas konsepsiyasına daxil edilmişdir.
Realistlərin dünya irsinə əsaslanaraq, realizm sənəti bu konkret istiqamətin yaranmasından əvvəl də tipik idi. Bununla belə, kor-koranə surətdən qaçmağa çalışdılar. Böyük nümunələrin ardınca öz orijinal xüsusiyyətlərini və texnikasını əlavə edərək, icraya yaradıcı yanaşma ilə birləşdirildi. Sosialist realizminin əsas metodu o idi ki, şəkil və onun üzərində təsvir olunanlar arasında birbaşa əlaqə var idi. müasir rəssam reallıqlar, beləliklə, reallıq kətanlara çəkilir. Bu, bir daha sübut edir ki, sosializm quruculuğunda incəsənətin rolu dərin olub və ona böyük diqqət yetirilib. Rəssamın üzərinə düşən vəzifələr heykəltəraşın məharət səviyyəsinə tam uyğun gəlməli idi. Rəssamın özü ölkədə baş verən dəyişikliklərin əhəmiyyətini və miqyasını dərk etməsəydi, o, öz rəsmlərində həyati və real olan hər şeyi təcəssüm etdirə bilməzdi. Buna görə də, istiqamətin özündə kifayət qədər məhdud sayda usta var idi.
