Fonvizin komediyasının bədii orijinallığı bir kökdür. Fonvizinin “Nedorost” komediyasının ideya-bədii orijinallığı

Şərh yaz 6,950

D. I. Fonvizin "Yetişmiş"

Bu tamaşa Fonvizin yaradıcılığının zirvəsi hesab olunur və bu, ədalətli qərardır. O, həm də rus səhnəsində zadəganların ictimai-siyasi problemlərini bütün şöhrəti ilə açan ilk komediyadır. Komediyadakı əsas münaqişə vəhşi köləliyi məhv etmək qərarına gələn “zadəgan zadəganların” mühafizəkar hissəsinin təhkimçiliyə malik qabaqcıl zadəganlara qarşı toqquşmasıdır.

Amma eyni zamanda, komediya o dövrdə aktual olan bir sıra başqa problemlərə də lağ edir. Məsələn, ən diqqət çəkəni təhsildir. Tənqidçilər qeyd etdilər ki, Fonvizin bu hissədə öz istedadını, sayıqlığını və məharətini üzə çıxardı, bu da əsəri zadəganların bütün "şər təbiətini" əks etdirən "müqayisəsiz güzgü" etdi! Lakin müəllif təkcə pisliklərin hər birini göstərmək, onları bütün “şöhrəti” ilə ifşa etmək istəmirdi, o, köləliyi məhv etməyə çalışırdı. D.I.Fonvizin yazırdı: "Köləlik yolu ilə öz növünü sıxışdırmaq haramdır." Düzdür, biz təhkimçiliyin tamamilə ləğvindən danışmırdıq, müəllif tamaşada özünü siyasətçi kimi məharətlə göstərdi; O, cəmiyyətdəki hər bir eybəcərliyi, hər bir qüsuru dərindən və qabarıq şəkildə təsvir edirdi ki, bu da komediyaya müəyyən təhkimçilik əleyhinə yönüm verirdi. Fonvizinin yeniliyi təkcə bunda deyil, həm də məzmun və ifadə formasında öz əksini tapırdı.

Seçdiyi istiqamətin hüdudlarını genişləndirməyə çalışan Fonvizin komediyada klassikliyin əsas xüsusiyyətini qoruyub saxlamağa çalışır. Komediya fonunda müəllif verdi qısa təsviri hər bir qəhrəman xarakter fərqlərini, eləcə də personajların bir-biri ilə ünsiyyətində fərdi xüsusiyyətləri göstərir. Məsələn, Prostakova - o, eyni zamanda həm gülməli, həm də faciəlidir; cahil, eqoist, amansız, amma eyni zamanda oğlunu sonsuz sevir və onun üçün əlindən gələni etməyə çalışır. O, demək olar ki, fəlsəfi, özünəməxsus çıxışlar etməyi bacarır. Məhz o, Prostakovun "heç kəs tiranlıq etməkdə azad deyil" sözlərinə cavab verərək, mənasız görünürdü, lakin V. O. Klyuchevskinin fikrincə, bu sözlər komediyanın mənasını ehtiva edir! Təəccüblə deyir: “Mən azad deyiləm! Əsilzadə qullarını istədiyi zaman şallaqlamaqda azad deyil; Bəs niyə bizə zadəganların azadlığı haqqında fərman verilib? Düzdü, çünki bu fərmanda zadəganlar ancaq özlərinə maraqlı olanı - hüquqlarını görürdülər! Prostakova mənalı hərəkət etməyi və hərəkətlərini qiymətləndirməyi bacarır, bu da xarakterinə iddialılıq və məqsədyönlülük verir. Hətta onun oğluna ilk baxışdan çox axmaq və absurd görünən tövsiyələri də əslində kifayət qədər ağlabatandır. Mitrofanın yolda üç yüz rubl tapdığı və onları üçə necə böləcəyini bilmədiyi zaman müəllif tapılan pulla səhnədə bunu göstərir. Prostakova oğluna ən sadə məsləhəti verdi: "Hər şeyi özün üçün götür, Mitrofanuşka." Baxmayaraq ki, təbii ki, problemin həlli “elmi” deyil, daha çox... sosial idi. Komediya boyu Prostakova oğluna həyatı öyrətdi. Qadının özünün biliyi yaxşılıq və mərifət üzərində deyil, qüdrət və güc üzərində qurulmuşdu. Və inandığı kimi, oğlunun əsl torpaq sahibi olmasına kömək edəcək biliyi idi - güclü və güclü. Qəhrəmanın özünəməxsus məntiqi olsa da, müəllif ondan nümunə götürərək əsərə xeyirin, maarifçiliyin şərlə toqquşmasının klassisizminə yeni xüsusiyyətlər daxil etmişdir.

Komediya XVIII əsrdə Rusiya üçün xarakterik olan iki dünyagörüşünün müharibəsindən bəhs edir. Məhz buna görə də komediyada hər bir qəhrəman ya pisliklərdən biridir, ya da yaxşılıq və hikmətin təcəssümüdür. Məsələn, Prostakova "alçaq qəzəb", əri isə "vicdansız axmaq" dır. Buna görə hər bir personajın soyadı izah edir və bu, hər klassikin sevimli texnikasıdır! Qəhrəman mənfidirsə, soyadı eynidir - Skotinin, Vralman, müsbət qəhrəmanlar - Starodum, Pravdin, Tsıfirkin... Klassizmin bütün qaydalarına görə, komediyanın müvafiq sonluğu var: birlik. vaxt və yer.

Düzdür, komediya başqa problemlərə də toxunur, buna baxmayaraq, bunlar əsas problemlə sıx kəsişir: motiv, tərbiyə... Eyni mövzulara başqa klassiklər, o cümlədən A. S. Qriboedov, A. N. Ostrovski, Qoqol N. V. hər biri öz yaradıcılığında toxunur. Onlardan biri personajları “bizimki” və “yad”lara bölüb, “özlərinə” kömək edirdi.

Yeni işıqda, hər bir problemi, sevgi mövzusunu görməyə imkan verir. Komediyada iki qrup personaj var və hər ikisinin əsərdə təqdim olunan problemlərə tamamilə əks baxışları var. Pravdin və Sofiya təhsil və humanizm sahəsində tərbiyə alıblar. Komediyada Starodum deyirdi: “Atam məni o dövrün qaydasında böyüdü, amma özümü yenidən tərbiyə etməyə ehtiyac görmədim. O, Böyük Pyotra xidmət edirdi”. Bu ifadə oxucuya nə üçün Sofiya dayının biliyə bu qədər həvəsli olduğunu, eyni zamanda namus, ruhun rahatlığı, dürüstlüyü, mühakimə azadlığı və müstəqilliyi qorumaq istəyini aydınlaşdırır. O, sərvətə “onları vicdanla dəyişmədən, rüsvayçılıqdan, vətəni qarət etmədən” əldə edə bildi: Pravdin ümid edir ki, “arvadının qəzəbinə və ərinin axmaqlığına sərhəd qoyacaq”. Lakin bu qəhrəmanlara birbaşa "pis" zadəganlar qarşı çıxır və bunlar Skotinin və Prostakova, oğulları Mitrofan və əri ilə.

Sofiyadan fərqli olaraq, Mitrofan başqa cür tərbiyə edir. O, yalnız tənbəl olduğu və bu biliklərin gələcəkdə ona verə biləcəyi faydaları görmək istəmədiyi üçün elmə, biliyə necə xor baxdığını müəllimlərinə açıq şəkildə göstərir. Anası Prostakova çox axmaq qadın olmasa da, oğlu ifşa və ironiyaya qadirdir. Yuxusunu necə danışdığını xatırlamaq kifayətdir: “bütün gecə belə axmaqlıq oldu” və sonra o, belə bir aydınlıq gətirir: “Sənsən, ana, sonra atadır”, sonra anasına yazığı gəlməyə başlayır. atasını döyməkdən yorulub. Baxmayaraq ki... bu sadəcə Mitrofanuşkanın arzusudur.

Əsər bütövlükdə klassik üslubda olsa da, müəllif dildə özünü göstərən fərdilik əlavə edib. Məsələn, Prostakova, onun nitq tərzi bir qədər dəyişdi, qəhrəmanın özü vəziyyətdən asılı olaraq tərzini dəyişdirə bilir. Onun nitqi “dünyəvilik”dən də xali deyil, çünki nəcib qonaqlarla görüşəndə: “Sizə əziz qonaq tövsiyə edirəm”, “xoş gəldin” deyir, amma qulluqçularına nə isə sifariş verəndə xanım ona tanış olan nitqlər söyləyir: “ iyrənc kupa”, “it qızı”, “kanal”... Və Prostakova sevimli oğlu ilə tamam başqa cür danışır: “Əbədi yaşa, əbədi öyrən, əziz dostum!”, “...inad etmə. , sevgilim." Həmçinin onun çıxışlarında əksər əyalət zadəganlarının çıxışlarında olduğu kimi, xalq dili və xalq müdrikliyi. Söhbətə bir məsəl, atalar sözü daxil etməyi sevir: “Hər yerdə qəzəb, sərtlik və mərhəmət”, “Xoşbəxtlik ona qismətdir” və s.

U nemətlər, əsasən mürəkkəb ifadələrdən istifadə olunur. Pravdin klerikal dildə danışır, Sofiya və Milon sentimentalizm ifadələrindən istifadə edirlər, məsələn: “Ürəyimə toxunur”, “Ürəyimin sirri” və s. Ancaq Starodum müəllifin üslubunda "danışır" aforizmlərə tez-tez rast gəlinir: "Xəstəyə həkim çağırmaq əbəsdir", "qadındakı həyasızlıq pis davranış əlamətidir";

Afişanın özü personajları izah edir. P. A. Vyazemski "Kiçik" komediyası haqqında ... Həqiqətən sosial komediya. N.V.Qoqop "Kiçik" komediyası haqqında "Kiçik" komediyasının 1872-ci ildə teatr səhnəsində ilk dəfə görünməsi, müasirlərinin xatirələrinə görə, "pul kisələri atmağa" səbəb oldu - tamaşaçılar səhnəyə dukatlarla dolu pul kisələri atdılar, gördüklərinə heyranlıqları belə idi. D.I.Fonvizindən əvvəl ictimaiyyət demək olar ki, heç bir rus komediyasını bilmirdi. I Pyotrun təşkil etdiyi ilk ictimai teatrda Molyerin pyesləri tamaşaya qoyuldu və rus komediyasının yaranması A.P.Sumarokovun adı ilə bağlıdır. "Komediya xassəsi istehza ilə xasiyyəti idarə etməkdir" - Denis İvanoviç Fonvizin A.P. Sumarokovun bu sözlərini pyeslərində təcəssüm etdirir. Tamaşaçının belə sərt reaksiyasına nə səbəb oldu? Personajların, xüsusən də mənfi obrazların canlılığı, obrazlı nitqi, müəllif yumoru, xalqa bu qədər yaxın olan tamaşanın mövzusu mülkədar övladlarının həyat və təhsil prinsiplərinə, təhkimçiliyin pislənməsinə dair satiradır. . Fonvizin qızıl qaydalardan birindən ayrılır klassik komediya: yer və zaman vəhdətini müşahidə edərkən, əməlin vəhdətini buraxır. Tamaşada faktiki olaraq heç bir süjet inkişafı yoxdur; o, mənfi və müsbət personajlar arasında söhbətlərdən ibarətdir. Bu, müəllifin müasir Avropa komediyasının təsiridir; burada o, Sumarokovdan da irəli gedir. "Fransız komediyası tamamilə yaxşıdır... Komediyada böyük aktyorlar var... onlara baxanda, əlbəttə ki, onların komediya oynadıqlarını unudursan, amma deyəsən, düz hekayəni görürsən", - Fonvizin Fransanı gəzərkən bacısına yazır. Ancaq Fonvizini heç bir halda təqlidçi adlandırmaq olmaz. Onun pyesləri əsl rus ruhu ilə doludur, əsl rus dilində yazılmışdır. Məhz “Azyaşlı”dan İ.A.Krılovun “Trişkin Kaftan” nağılı böyüdü, tamaşanın qəhrəmanlarının çıxışlarından “ana oğlu”, “Oxumaq istəmirəm, evlənmək istəyirəm” aforizmləri yarandı. ”, “müdriklik uçurumundan qorxaraq” çıxdı... Tamaşanın əsas ideyası pis tərbiyənin bəhrələrini, hətta onun yoxluğunu göstərməkdir və o, vəhşi torpaq sahibi şərinin qorxulu mənzərəsinə çevrilir. Reallıqdan götürülmüş “şər personajları” qarşı-qarşıya qoyaraq, onları gülməli şəkildə təqdim edən Fonvizin müəllifin şərhlərini müsbət qəhrəmanların, qeyri-adi fəzilətli insanların ağzına qoyur. Sanki oxucunun kimin pis, nəyin pis olduğunu anlayacağına ümid etmir, yazıçı əsas rol müsbət qəhrəmanlara ayırır. “Həqiqət budur ki, Starodum, Milon, Pravdin, Sophia çox canlı simalar deyil, əxlaqi dummilərdir; lakin onların əsl orijinalları dramatik fotoşəkillərindən daha canlı deyildi... Onlar yeni gözəl əxlaqın sxemləri ilə yeriyirdilər, amma yenə də cansız idilər... Bu hələ ölü mədəniyyət hazırlıqlarında üzvi həyatı oyatmaq üçün zaman, intensivləşdirmə və təcrübələr lazım idi. ” - tarixçi V. O. Klyuchevski komediya haqqında yazdı. Mənfi personajlar tamaşaçı qarşısında tamamilə canlı görünür. Bu, tamaşanın əsas bədii məziyyəti, Fonvizinin bəxtidir. Müsbət personajlar kimi, mənfi olanların da adları var və "Skotinin" soyadı tam hüquqlu bədii obraza çevrilir. Elə ilk pərdədə Skotinin donuzlara olan xüsusi sevgisindən sadəlövhcəsinə təəccüblənir: “Mən donuzları sevirəm, bacı; bizim məhəlləmizdə elə iri donuzlar var ki, onlardan bir dənə də yoxdur ki, arxa ayaqları üstə dursa, hər birimizdən bütöv bir baş boyda olmasın”. Müəllifin lağ etməsi daha da güclüdür, ona görə ki, güldüyümüz qəhrəmanın ağzına qoyulur. Belə çıxır ki, donuzlara sevgi ailə xüsusiyyətidir. “Prostakov. Qəribədir, qardaş, ailə necə də ailəyə bənzəyir! Bizim Mitrofanuşka əmimiz kimidir - o da sizin kimi böyük ovçudur. Hələ üç yaşım olanda donuz görəndə sevincdən titrəyirdim. . Skotinin. Bu, həqiqətən bir maraqdır! Yaxşı, qardaş, qoy Mitrofan donuzları sevsin, çünki o, mənim qardaşım oğludur. Burada bəzi oxşarlıq var: mən niyə donuzlara bu qədər aludə olmuşam? Prostakov. Və burada müəyyən oxşarlıq var. Mən belə əsaslandırıram”. Müəllif digər personajların replikalarında da eyni motivi canlandırır. Dördüncü pərdədə Skotininin ailəsinin “böyük və qədim” olduğuna dair sözlərinə cavab olaraq Pravdin istehza ilə deyir: “Bununla bizi onun Adəmdən yaşlı olduğuna inandıracaqsınız”. Şübhəsiz Skotinin tələyə düşür və bunu asanlıqla təsdiqləyir: “Sən nə düşünürsən? Ən azı bir neçə...” və Starodum onun sözünü kəsir: “Yəni, sənin əcdadın hətta altıncı gün də yaranıb, lakin Adəmdən bir qədər əvvəl yaranıb”. Starodum birbaşa Müqəddəs Kitaba istinad edir - altıncı gün Allah əvvəlcə heyvanları, sonra insanları yaratdı. Skotininin eyni ağzından çıxan donuzlara qulluq ilə arvadın qayğısına qalmaqla müqayisəsi Milonun qəzəbli ifadəsini oyadır: “Nə vəhşi müqayisədir!” Hiyləgər kilsə xadimi Kuteikin müəllifin təsvirini Mitrofanuşkanın özünün ağzına qoyur və onu saatlar kitabından oxumağa məcbur edir: "Mən mal-qarayam, insan deyiləm, insanların məzəmməti". Skotinin ailəsinin nümayəndələri özləri "heyvan" təbiətləri haqqında komik sadəliklə danışırlar. “Prostakova. Axı mən də Skotininlərin atasındanam. Ölən ata mərhum ana ilə evləndi; ona Priplodin ləqəbi verildi. Onların on səkkiz övladımız vardı...” Skotinin bacısı haqqında da “şirin donuzları” ilə eyni ifadələrlə danışır: “Düzünü desəm, bircə zibil var; Hə, gör necə qışqırdı...” Prostakova özü də oğluna məhəbbətini itin balalarına rəğbətinə bənzədir və özü haqqında belə deyir: “Mən, qardaş, səninlə hürmərəm”, “Ay mən. it qızıyam! Mən nə etmişəm!" “Azyaşlı” tamaşasının başqa bir özəlliyi də odur ki, personajların hər biri öz dilində danışır. Bu, Fonvizinin müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirildi: "Hər kəs öz sözləri ilə öz xarakterində fərqlənir." Təqaüddə olan əsgər Tsıfirkinin nitqi hərbi terminlərlə, Kuteikinin nitqi kilsə slavyan ifadələri üzərində qurulmuş, ağalarına itaətkar, qulluqçularına qarşı təkəbbürlü rus alman Vralmanın nitqi isə tam əks olunmuş xüsusiyyətlərlə doludur. tələffüz. Tamaşanın qəhrəmanlarının - Prostakov, Mitrofanuşka, Skotininin canlı tipikliyi zaman və məkan baxımından onun hüdudlarından çox-çox kənara çıxır. “Yevgeni Onegin”də A. S. Puşkində, “Tambov xəzinəsi”ndə M. Yu Lermontovda, “Daşkənd bəyləri”ndə isə M. E. Saltıkov-Şedrində biz hələ də canlı və özlərində mahiyyət daşıyan istinadlara rast gəlirik. Fonvizin tərəfindən belə istedadlı şəkildə aşkar edilmiş təhkimli sahiblər.

D. I. Fonvizinin komediyası, burada teatr baxımından adi bir süjet toqquşmasını qoruyarkən, öz rifahı ilə məşğul olan orta gəlirli torpaq sahiblərinin gündəlik həyatı təsvir edilmişdir, bədii məzmunu həyatın yeni nümayişindən ibarət idi. Mərhələ və xüsusilə Rus əyaləti, torpaq sahibi və yeni bir adamın həyatını göstərir daha mürəkkəb psixoloji xüsusiyyətlərə malik və daha aydınlaşdırılmış konkret sosial şəraitdə komediya janrının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

D. I. Fonvizinin "Minor" bədii metodu, mövcud ədəbi ənənələrə (klassik) əsaslanan Maarifçilik dövrünün erkən rus realizmi kimi müəyyən edilir. bədii texnikalar və əvvəlkilərin vizual vasitələri ədəbi cərəyanlar, lakin onları yeniləyir, öz yaradıcılıq tapşırığına tabe edir.

Zahirən, komediya ənənəvi uyğunlaşma motivinə və qəhrəman üçün iddiaçıların ortaya çıxan mübarizəsinə əsaslanır. Hər üç birliyə - hərəkətə, zamana, məkana hörmət edir. Aksiya gün ərzində Prostakova kəndində baş verir. Prostakovanın evindəki hadisələrin başlanğıcında qəhrəmanların taleyi aşağıdakı kimi müəyyən edildi. Sofiya və Milon bir-birlərini sevirlər. Onlar bir-birlərini Sankt-Peterburqdan tanıyırlar. Milonun əmisi Çeston gənclərin sevgisinə müsbət yanaşırdı. İşlə bağlı Milon komandası ilə birlikdə əyalətlərdən birinə səyahət edir. Onun yoxluğu zamanı Sofiyanın anası ölür. Gənc qızı uzaq qohumu kəndə aparır. Burada bir müddət sonra komediyada rəvayət edilən hadisələr cərəyan edir. Onlar son mərhələni təşkil edir və bir gün ərzində tamamlanır.

Prostakova kasıb qohumu Sofyanı qardaşı ilə evləndirmək qərarına gəlir və Sofiyanın gəlin kimi şəxsən onun üçün maraqlı olmadığını düşünür. Starodumun hər kəsin zəngin bir vari olduğunu öyrəndiyi məktubu Prostakovanın planlarını dəyişir. Onunla qardaşı arasında münaqişə yaranır.

Üçüncü "axtaran" görünür - Milo. Prostakova dayanmaq qərarına gəlir və Sofiyanın qaçırılmasını təşkil edir. Sofiya, gəlinini Prostakovanın "xalqından" uzaqlaşdıran Milonun müdaxiləsi ilə uyğunlaşmanın çox dramatik sonundan xilas olur. Bu səhnə tənbəlliyi yaradır. Komik qəhrəmanlar utanır, pislik cəzalandırılır: komediya mənəviyyatverici bir sonluqla bitir. Prostakova səlahiyyətlərindən sui-istifadə etdiyinə görə kəndlilər üzərində hüquqlarından məhrum edildi və əmlakı qəyyumluğa götürüldü.

Belə ki, Skotininin qovuşması, Starodumun məktubunu alması, Mitrofanı Sofiya ilə evləndirmək qərarı, Sofyanı qaçırmaq cəhdi, Prostakovanın qulluqçularla məşğul olmaq niyyəti, onları “bir-bir” sıralamaq və “onu evindən kimin buraxdığını tapmaq”. əllər”, nəhayət, Pravdinin Prostakovanın evlərinin və himayəsində olan kəndlərin ələ keçirilməsi haqqında fərman verməsi komediyanın əsas, mərkəzi situasiyalarıdır.

Komediyanın əsas mövzusu ilə əlaqədar olaraq, “Azyaşlı”nın strukturuna süjetin inkişafı ilə bilavasitə bağlı olmayan, lakin müəyyən mənada komediyanın məzmunu ilə bağlı olan səhnələr və şəxslər yer alır. Bəziləri əsl komediya ilə doludur. Bunlar Mitrofanın yeni paltar geyindiyi səhnələr və Trişkanın işinin müzakirəsi, Mitrofanın dərsləri, “dalaş”la bitən bacı ilə qardaş arasında mübahisə, müəllimlər arasında mübahisə, Mitrofanın imtahanı zamanı komik dialoqdur. Hamısı gündəlik həyat haqqında bir fikir yaradır, Gündəlik həyat mədəniyyətsiz mülkədar ailəsi, onun tələblərinin səviyyəsi, ailədaxili münasibətlər tamaşaçını səhnədə baş verənlərin həqiqiliyinə və canlılığına inandırır.

Digər səhnələr fərqli üslubdadır. Bunlar pozitiv qəhrəmanların - Starodum, Pravdin, Milon, Starodum və Sofiyanın dialoqlarıdır, məzmunu faciəli qəhrəmanların dialoqlarını əks etdirir. Onlar maarifçi bir monarxdan, zadəgan təyin edilməsindən, evlilik və ailədən, gənc zadəganların təhsilindən, “köləlik yolu ilə öz nəslinə zülm etməyin haram olmasından” danışırlar. Bu çıxışlar mahiyyətcə D. İ. Fonvizinin müsbət proqramının təqdimatını ifadə edir.

Komediyadakı hərəkət bütün personajları birləşdirir və eyni zamanda onları bölür. pis və fəzilətli. Birincisi Prostakova, ikincisi Starodum ətrafında cəmləşmişdir. Bu, ikinci dərəcəli personajlara da aiddir: müəllimlər və qulluqçular. Personajların hadisələrdə iştirakının xarakteri eyni deyil. Mənfi personajlar arasında aktivlik dərəcəsinə görə Prostakova haqlı olaraq birinci yerdədir, sonra Skotinin, Mitrofan. Prostakov əslində mübarizədə iştirak etmir. Müsbət personajlardan Sofiya passivdir. Qalanlarına gəlincə, onların hadisələrdə iştirakı ən həlledici məqamlarda özünü göstərir; Starodum nəticəni əvvəlcədən müəyyən edərək, iddiaçılara "iradəsini" elan edir; əlində silahla gəlinini Milonun qaçıranlarından xilas edir; Pravdinin qəyyumluğu haqqında hökumət qərarını elan edir.

Qeyd edək ki, D.İ.Fonvizin klassik ənənəni qoruyub saxlayaraq komediya qəhrəmanlarına mənalı ad və soyadlar verir. Bu, xarakterləri müəyyən dominantlığa malik olan qəhrəmanların bir sətirli xarakterinə uyğundur. Qəhrəmanların təsvirində yeni olanlar xarakter formalaşmasının fərdi bioqrafik amilləri (Prostakov və Prostakova), qəhrəmanların canlı nitq xüsusiyyətlərinin olması, özünü inkişaf etdirə bilən personajların mürəkkəbliyinin komediyada əks olunmasıdır (şəkillər). Mitrofan, Prostakova, Eremeevna).

Qəhrəmanlar arasındakı fərq onların mənəvi keyfiyyətləri ilə məhdudlaşmır. Komediyaya süjetdənkənar səhnələrin daxil edilməsi onun məzmununu genişləndirib dərinləşdirdi və təsvir olunan zadəganları bir-birinə qarşı qoymaq üçün başqa, daha dərin əsasların mövcudluğunu müəyyənləşdirdi. Buna uyğun olaraq komediyanın iki sonu var. Biri, taleyini bir tərəfdən Prostakova, digər tərəfdən Starodum təyin edən Mitrofan, Skotinin, Milon və Sofiya arasındakı münasibətə aiddir; ikincisi Prostakovanın pis torpaq sahibi və pis ana kimi taleyi ilə bağlıdır. Bu inkarın hadisələrində müəllifin sosial-mənəvi idealları açılır, bütövlükdə komediyanın ideya-etik yönümü müəyyənləşdirilir.

18-ci əsr rus dramaturgiyasının zirvəsi D. I. Fonvizinin "Kiçik" komediyası, "şərin layiqli meyvələri"nin sarkazmla pisləndiyi ilk rus ictimai-siyasi komediyasıdır. Qoqolun fikrincə, Fonvizin “həqiqətən sosial komediya” yaratdı, burada o, “cəmiyyətimizin yaralarını və xəstəliklərini, istehzanın amansız gücü ilə heyrətamiz sübutlarla ifşa olunan ciddi daxili sui-istifadələri” üzə çıxardı.

Komediya janrı qədim zamanlardan məlumdur. Aristotel də dramatik əsərdə əsas şeyin insan obrazı və onun xarakteri olduğunu əsas götürərək komediyanın əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmişdir. İnsanlar “yaxşı və ya pis” olduğundan, “ya rəzillik, ya da fəzilət baxımından fərqlənirlər”, o, faciə ilə komediya arasındakı fərqi onda görürdü ki, komediya “daha pis insanları, faciəni isə “mövcud olanlardan daha yaxşı insanları” təsvir etməyə çalışır. Komediyanın inkişafının növbəti mərhələsi antik dövr üçün xarakterik olan faciə və komik arasındakı fərqi qoruyub saxlayan klassisizmlə əlaqələndirildi. İnsanları “ən yaxşı” və “ən pis”ə bölmək əxlaqi prinsipi də qorunub saxlanılmışdır. Eyni zamanda, klassisizm ədəbiyyatında dövlət işlərindən narahat olanlar “ən yaxşı”, öz maraqları ilə yaşayanlar isə “ən pis” kimi tanınırdı.

Klassik komediyanın məqsədi "maarifləndirmək", çatışmazlıqlarla lağ etməkdir: ekssentriklik, israfçılıq, tənbəllik, axmaqlıq. Lakin buradan belə nəticə çıxmır ki, klassik dövr komediyası sosial məzmundan məhrum olub. Tam əksi: o dövrün idealı, onun əsl qəhrəmanı, dövlətin, millətin mənafeyini şəxsi maraqlardan üstün tutan ictimai xarakterli insan kimi tanınırdı. Komediya fərdin sosial əhəmiyyətini azaldan psixoloji insan xüsusiyyətlərini ələ salmaqla bu yüksək idealı təsdiq etmək məqsədi daşıyırdı.

D. İ. Fonvizin “Nedorosl”da zaman, məkan və hərəkətin “üçlüyünün” klassik prinsipini müşahidə edir: hadisələr gün ərzində “Prostakova kəndində” baş verir. Eyni zamanda, dramaturqun təklif etdiyi bədii həllərin cəsarətliliyi və gözlənilməzliyi oxucuları sevindirir. Əminliklə demək olar ki, “Nedorosl” da Fonvizin əsl novator kimi çıxış edirdi. Komediya janrının tərifi tənqidçilər arasında mübahisəli olmuşdur. Dramaturq özü komediyasını sosial adlandırıb. V. G. Belinski, bu əsərin janr unikallığını qeyd edərək, ona aydın bir tərif verdi - "janrların satirası". Tənqidçi mübahisə etdi: "Yetişmə" deyil sənət əsəri, amma əxlaq haqqında satira və ustad satira. Onun personajları axmaq və ağıllıdır: axmaqların hamısı çox gözəl, ağıllıların hamısı çox vulqardır; birincisi böyük istedadla yazılmış karikaturalardır; sonuncular öz müddəaları ilə sizi bezdirən mütəfəkkirlərdir”. O, həmçinin qeyd etdi ki, Fonvizin komediyaları "heç vaxt gülüşləri həyəcanlandırmağa davam etməyəcək və cəmiyyətin ən yüksək təhsil dairələrində oxucularını tədricən itirməklə, daha aşağı təbəqələrdə onları qazanacaq və populyar mütaliəyə çevriləcək".

Tarixçi V. O. Klyuçevski Belinskinin verdiyi təriflə mübahisə edərək, "Nedorosl"un sitcom olduğunu iddia etdi: "Nedoroslda" köhnə məktəbin pis insanları Starodum, Pravdin və başqalarının solğun fəzilətli simalarında təcəssüm olunmuş yeni ideyalara birbaşa qarşı qoyulur. , o insanlara zəmanənin dəyişdiyini, onların özlərini tərbiyə etməli, öyrəşdiklərindən fərqli düşünməli və hərəkət etməli olduqlarını söyləməyə gəlmişdilər”.

əsasında müasir tərif janrları, bədii hesab və janr xüsusiyyətləri"Kiçik" ictimai-siyasi komediyası. Komediya ənənəvi uyğunlaşma motivinə və qəhrəmana taliblərin mübarizəsinə əsaslanır. Komediyanın nəql etdiyi hadisələr aşağıdakı fona malikdir. Komediyanın baş qəhrəmanı Sofiya anası vəfat edir. Prostakovun uzaq qohumu qızı kəndə aparır və Sofyanı qardaşı Skotininlə evləndirmək qərarına gəlir. Bu zaman Sofiya əmisi Starodumdan məktub alır və oradan hamı onun zəngin bir varis olduğunu öyrənir. Bu, axmaq oğlu Mitrofanuşkanı "yerləşdirmək" qərarına gələn Prostakovanın davranış strategiyasını kökündən dəyişir. O, anasının qərarını məmnuniyyətlə qəbul edir, çünki oxumaqdan çoxdan yorulub: “İstədiyim saat çoxdan gəlib çatıb. Mən oxumaq istəmirəm, evlənmək istəyirəm”.

Ancaq zəngin bir gəlin uğrunda mübarizə meydanında Sofiyanın sevdiyi Milon Prostakovanın planlarını alt-üst edir. Budur sevgi xətti oynayır. Bununla belə, dramaturqun diqqət mərkəzində olan tək o deyildi.

Komediyadakı hərəkət bütün personajları birləşdirir və eyni zamanda onları “şər” və “fəzilətli”lərə ayırır. Birincisi Prostakova, ikincisi Starodum ətrafında cəmləşmişdir. İkinci qrupun personajlarının dialoqları, əslində, Fonvizinin özünün müsbət proqramının təqdimatını təmsil edir. Onlar maarifçi bir monarxdan, zadəgan təyin edilməsindən, evlilik və ailədən, gənc zadəganların təhsilindən və “köləlik yolu ilə öz cinsinə zülm etməyin haram olmasından” danışırlar. Bu xüsusilə Starodumun Sofiyaya ünvanladığı tərbiyəvi, didaktik nitqində aydın şəkildə özünü göstərir. Starodum sərvət haqqında düşünür ("hesablamalarıma görə, pulu sandıqda gizlətmək üçün pulu sayan varlı deyil, ehtiyacı olmayanlara kömək etmək üçün artıqlığını hesablayandır" ”), zadəganlıq (“nəcib işlər olmadan nəcib tale heç bir şey deyil”). Onun gəldiyi qənaətlər Yekaterina dövrünün baxışlar sistemini və prinsiplərini əks etdirir: “Dürüst insanda hansısa ürək keyfiyyəti yoxdursa, onu bağışlamaq mümkün deyil... Namuslu insan tam olmalıdır. ədalətli adam».

Birinci qrupun personajları komediyada satirik və karikatura şəklində təsvir edilmişdir. Fonvizin nəyə qarşıdır? Əsilzadələrin cəhalətinə qarşı, “o bədxahlar ki, insanlar üzərində tam hakimiyyətə sahib olub, ondan qeyri-insani şəkildə pislik üçün istifadə edirlər”. Bütün malikanə həyatının atmosferi ilə müəyyən edilən həyata istehlakçı münasibətinə qarşı. Ustaların ürəksizliyinə və despotizminə, təhkimçilərin “zadəganlarla” bərabərlik hüquqlarını tanımaq istəməmələrinə qarşı. Beləliklə, bu komediya güclü ictimai-siyasi oriyentasiyaya malikdir. V.G görə. Belinskinin fikrincə, Fonvizinin komediyaları, o cümlədən “Kiçik” bədii mənada komediya deyil, onlar “gözəl bədii əsərlər, o dövrün ictimaiyyətinin qiymətli salnamələridir”.

D. I. Fonvizinin "Kiçik" komediyasının orijinallığı. Fonvizin öz komediyalarında köhnə nəslin vəhşi cahilliyini və yeni nəsillərin səthi və xarici Avropa yarıtəhsilinin kobud parıltısını həyata keçirirdi. “Azyaşlı” komediyası D. İ. Fonvizin tərəfindən 1782-ci ildə yazılmış və hələ də səhnədən düşməyib. Müəllifin ən yaxşı komediyalarından biridir. M.Qorki yazırdı: “Minor”da təhkimçiliyin pozucu əhəmiyyəti və onun kəndlilərin köləliyi ilə mənəvi cəhətdən məhv edilmiş, tənəzzülə uğramış və korlanmış zadəganlara təsiri ilk dəfə olaraq üzə çıxdı və səhnəyə çıxdı.

Fonvizinin "Kiçiklik" komediyasının bütün qəhrəmanları şərti olaraq müsbət və mənfiyə bölünür. Mənfi olanlara Prostakov ailəsi daxildir. Əxlaqlı və müsbət insanlar Pravdin, Starodum, Sophia və Milon tərəfindən təmsil olunur.

Bəziləri ədəbi tənqidçilər Onlar inanırdılar ki, “Kiçik”in müsbət qəhrəmanları çox idealdır, əslində belə insanlar yoxdur və onları sadəcə müəllif icad edib. Bununla belə, 18-ci əsrin sənədləri və məktubları Fonvizin komediyasının qəhrəmanlarının real prototiplərinin mövcudluğunu təsdiqləyir. Prostakovlar və Skotininlər kimi mənfi personajlar haqqında əminliklə deyə bilərik ki, qeyd-şərtsiz ümumiləşdirməyə baxmayaraq, o dövrün rus əyalət zadəganları arasında tez-tez rast gəlinirdi. Əsərdə iki ziddiyyət var. Əsas odur ki, məhəbbətdir, çünki komediyanın hərəkətini inkişaf etdirən odur. Buraya Sophia, Mitrofanushka, Milon və Skotinin daxildir. Qəhrəmanların sevgi, ailə, evlilik məsələlərinə münasibəti fərqlidir. Starodum, Sofiyanın layiqli bir insanla evləndiyini görmək istəyir, arzulayır qarşılıqlı sevgi. Prostakova Mitrofanla qazanclı evlənmək və Sofiyanın pulunu qazanmaq istəyir. Mitrofanın şüarı: "Mən oxumaq istəmirəm, evlənmək istəyirəm." “Azyaşlı” komediyasının bu ifadəsi qulağa çevrildi. Heç bir şey etmək istəməyən, oxumaq istəməyən və yalnız həzz arzusunda olan həddindən artıq böyüyən insanlara Mitrof-1 nuşki deyilir.

Komediyanın digər konflikti ictimai-siyasidir. Çox toxunur vacib suallar tərbiyə və təhsil, əxlaq. Əgər Starodum hesab edir ki, tərbiyə ailədən gəlir və insanda əsas şey dürüstlük və yaxşı davranışdır, onda Prostakova əmindir ki, uşağın qidalanması, geyindirilməsi və öz zövqü üçün yaşaması daha vacibdir. “Kiçik” komediyası rus klassizminin ənənələrində yazılmışdır. O, ədəbi cərəyan kimi klassikliyin demək olar ki, bütün əsas xüsusiyyətlərini müşahidə edir. Qəhrəmanların müsbət və mənfiyə ciddi bölünməsi, danışıq soyadlarının istifadəsi və üç birlik (yer, zaman və hərəkət vəhdəti) qaydasının tətbiqi də var. Komediyanın bütün hərəkəti Prostakovlar kəndində cərəyan etdiyi üçün məkanın birliyinə hörmət edilir. 24 saat davam etdiyi üçün zamanın vəhdəti qorunur. Lakin komediyada iki konfliktin olması hərəkət vəhdətini pozur.

Qərbi Avropa klassizmindən fərqli olaraq rus klassizmində rus folkloru, vətəndaş vətənpərvərlik və satirik oriyentasiya ilə əlaqə mövcuddur. Bütün bunlar Nedoroslda baş verir. Komediyanın satirik meyli heç kəsdə şübhə yaratmır. Komediya mətnində tez-tez rast gəlinən atalar sözləri və məsəllər onu doğrudan da xalq komediyasına çevirir (“Qızıl kaftan, ancaq qurğuşun baş”, “Könül igidliyi döyüş saatında sübuta yetirilir”, “Var-dövlət fayda verməz. axmaq oğula”, “Puluna görə olmayan, zadəganlarda rütbəsinə görə olmayan”), Puşkin “Kiçik”i “xalq satirasının yeganə abidəsi” adlandırırdı. O, vətəndaş vətənpərvərlik ruhu ilə aşılanıb, çünki onun məqsədi vətən vətəndaşı yetişdirməkdir. Komediyanın əsas üstünlüklərindən biri onun dilidir. Qəhrəmanlarının personajlarını yaratmaq üçün Fonvizin nitq xüsusiyyətlərindən istifadə edir. Skotinin və Mitrofanın lüğəti əhəmiyyətli dərəcədə məhduddur. Sofiya, Pravdin və Starodum düzgün və çox inandırıcı danışırlar. Onların nitqi bir qədər sxematikdir və sanki ciddi sərhədlər içərisindədir.

Fonvizinin mənfi personajları, məncə, daha canlı oldu. Onlar sadə danışıq dilində danışırlar, hətta bəzən söyüşlər də ehtiva edir. Prostakovanın dili təhkimçilərin dilindən heç nə ilə fərqlənmir; Tsıfirkin çıxışında hərbi həyatda işlədilən ifadələrdən istifadə edir, Vralman isə qırıq-qırıq rus dilində danışır. Müasir Fonvizin cəmiyyətində xarici ölkələrə heyranlıq və rus dilinə hörmətsizlik hökm sürürdü. Əsilzadələrin təhsili daha yaxşı idi. Çox vaxt gənc nəsil elmə geri baxışları və pis keyfiyyətləri bir yana, öz ittihamlarına heç nə aşılaya bilməyən cahil əcnəbilərin əlinə düşürdü. Yaxşı, alman məşqçi Vralman Mitrofanuşkaya nə öyrədə bilərdi? Yaşı çox olan uşaq zabit və ya məmur olmaq üçün hansı biliklərə yiyələnə bilər? Fonvizin “Azyaşlı” əsərində Skotininlərə və Prostakovlara etirazını bildirir və gənclərin necə təhsil ala bilməyəcəyini, torpaq sahiblərinin hakimiyyəti ilə pozulmuş, yad mədəniyyətə səciyyəvi şəkildə boyun əyən mühitdə necə korlanmış böyüyə bildiyini göstərirdi. Komediya ibrətamiz xarakter daşıyır və böyük tərbiyəvi əhəmiyyətə malikdir. Sizi əxlaqi ideallar, ailəyə münasibət, vətənə məhəbbət haqqında düşünməyə vadar edir, maarifləndirmə, mülkədar zülmü suallarını gündəmə gətirir.

“Azyaşlı” komediyasının zəngin ideya-tematik məzmunu ustalıqla işlənmiş bədii formada təcəssüm olunur. Fonvizin personajların baxışlarını üzə çıxarmaqla məişət şəkillərini məharətlə birləşdirərək komediya üçün ardıcıl plan qurmağı bacardı. Böyük qayğı və genişliklə, Fonvizin təkcə əsas deyil personajlar, həm də Eremeevna, müəllimlər və hətta dərzi Trishka kimi ikinci dərəcəli olanlar, heç bir yerdə təkrarlanmadan hər birində reallığın yeni tərəflərini ortaya qoyurlar. Onun komediyasının bütün qəhrəmanlarını həyata biganə düşünən yox, canlandırdığı insanlara münasibətini aydın göstərən vətəndaş yazıçı çəkir. O, bəzilərini qəzəbli qəzəb və qəzəbli, öldürücü gülüşlə edam edir, başqalarına şən istehza ilə yanaşır, digərlərini isə böyük rəğbətlə təsvir edir. Fonvizin özünü insan qəlbinin və insan xarakterinin dərin mütəxəssisi kimi göstərdi. O, personajların mənəvi həyatını, insanlara münasibətini, hərəkətlərini məharətlə açır. Komediyada səhnə istiqamətləri, yəni müəllifin aktyorlara verdiyi göstərişlər də eyni məqsədə xidmət edir. Məsələn: “ürəksizlikdən kəkələmək”, “qıcıqla”, “qorxudan, qəzəblə”, “sevinərək”, “səbirsizliklə”, “titrəyə və təhdidlə” və s. Bu cür ifadələr ruslarda xəbər idi dramatik əsərlər XVIII əsr.

IN bədii üslub Komediya klassikizmlə realizm arasında nəzərə çarpan mübarizəni, yəni həyatın ən doğru təsviri arzusunu göstərir. Birincisi realizm tərəfindədir.

Bu, əsasən personajların, xüsusən də mənfi obrazların təsvirində özünü göstərir. Onlar öz sinfinin tipik nümayəndələridir, geniş və çoxşaxəli şəkildə göstərilir. Bunlar canlı insanlardır və klassikliyin əsərləri üçün xarakterik olan hər hansı bir keyfiyyətin təcəssümü deyil. Hətta müsbət obrazlar da canlılıqdan məhrum deyil. Prostakova, Skotinin, xüsusən Mitrofanuşka o qədər həyati və xarakterikdir ki, adları ev adlarına çevrildi.

Komediyanın elə qurulmasında da klassisizm qaydaları pozulur. Bu qaydalar tamaşada komik və dramatik, şən və kədərli janrların qarışdırılmasını qadağan edirdi. Komediyada əxlaqı gülüşlə düzəltməli idi. “Kiçik”də gülməli (komik) ilə yanaşı dramatik səhnələr də var (əsərin sonunda Prostakovanın dramı). Komik rəsmlərlə yanaşı, təhkimli həyatının çətin tərəflərini açan səhnələr də var. Bundan əlavə, komediyada yalnız dolayı yolla əsas hərəkətlə əlaqəli olan səhnələr var (məsələn, Trishka və bir sıra başqaları ilə səhnə), lakin müəllifə gündəlik həyatın geniş və həqiqətə uyğun eskizi üçün lazım idi.

Komediyanın dili o qədər parlaq və uyğundur ki, ondan bəzi ifadələr atalar sözü kimi həyata keçib: “Oxumaq istəmirəm, evlənmək istəyirəm”; “Axmaq oğula var-dövlət kömək etməz”, “Budur pisliyin bəhrəsi” və s.

Realizmin ən mühüm sahədə - insan təsvirində bu qələbəsi söz sənətkarı Fonvizinin ən dəyərli tərəfini təşkil edir. Həyatın təsvirindəki doğruluq Fonvizinin mütərəqqi baxışları, dövrünün əsas bəlalarına qarşı mübarizəsi ilə sıx bağlıdır, onun “Kiçik” komediyasında belə qabarıq şəkildə ortaya qoyur.

Fonvizinin "Kiçiklik" komediyasında qoyduğu və işıqlandırdığı mühüm suallar onun böyük ictimai əhəmiyyətini, ilk növbədə, onun müasir dövründə müəyyən etdi. Komediya səhifələrindən, teatr səhnəsindən o dövrün məişət yaralarını, nöqsanlarını hiddətlə pisləyən, onlara qarşı mübarizəyə çağıran aparıcı yazıçının cəsarətli səsi eşidilirdi. Komediya həyatın əsl şəkillərini çəkdi; yaxşı-pis canlı insanları göstərir, onları birinciləri təqlid etməyə, ikincilərlə mübarizə aparmağa çağırırdı. O, şüuru işıqlandırdı, vətəndaşlıq hisslərini tərbiyə etdi və hərəkətə çağırdı.

Rus dramaturgiyasının inkişaf tarixində “Kiçik”in də əhəmiyyəti böyükdür. Təəccüblü deyil ki, Puşkin “Kiçikliyi” “xalq komediyası” adlandırırdı. Fonvizinin komediyası bu günə qədər teatr səhnəsində qalıb. Obrazların canlılığı, 18-ci əsrin insanlarının və həyatının tarixən dəqiq təsviri, təbii danışıq dili, süjetin məharətlə qurulması - bütün bunlar komediyanın müasir dövrümüzdə yaratdığı böyük marağı izah edir.

Fonvizinin “Kiçik” əsəri rus (Qorkinin sözləri ilə desək) “ittihamçı-real” komediyasının, ictimai-siyasi komediyasının banisidir. Bu xətti davam etdirərək, 19-cu əsrdə Qriboedovun "Ağıldan vay" və Qoqolun "Baş müfəttiş" kimi gözəl komediyaları meydana çıxdı.

37. Təhsil problemi və onun D.İ.-nin komediyasında bədii ifadəsi. Fonvizin "Kiçik"

Komediyada D.I. Fonvizinin "Kiçik", əlbəttə ki, II Ketrinin "Zadəganların azadlığı haqqında" (1765) fərmanı ilə korlanmış cahil zadəganların, qəddar təhkimçilərin tənqidi ön plana çıxır. Bu mövzu ilə bağlı komediyada başqa bir mövzu – təhsil problemi qaldırılır. Vəziyyəti necə düzəltmək olar ki, Mitrofanuşkanın və digər alçaqların təmsil olunduğu gənc nəsil dövlətin əsl dayağı olsun? Fonvizin yalnız bir çıxış yolunu görürdü - gəncləri tərbiyəvi ideallar ruhunda tərbiyə etməkdə, gənclərin şüurunda xeyirxahlıq, şərəf və vəzifə ideyalarını tərbiyə etməkdə.

Beləliklə, təhsil mövzusu komediyada aparıcı mövzulardan birinə çevrilir. O, bir çox aspektləri ilə iş boyu inkişaf edir. Beləliklə, əvvəlcə Mitrofanuşkanın "tərbiyəsi" səhnələrini görürük. Yetkinlik yaşına çatmayanlara valideynlərinin, ilk növbədə anası xanım Prostakovanın aşıladığı və nümayiş etdirdiyi də budur. Yalnız bir qanunu - öz istəyini rəhbər tutmağa öyrəşmiş o, təhkimlilərə qeyri-insani yanaşır, sanki onlar insan deyil, ruhsuz obyektlərdir. Prostakova söyüşlərə və döyülmələrə əyilməyi tamamilə normal hesab edir və onun üçün bu, təkcə qulluqçularla deyil, həm də ailə üzvləri və əri ilə ünsiyyət normasıdır. Yalnız pərəstiş etdiyi oğlu üçün qəhrəman istisna edir.

Prostakova başa düşmür ki, başqaları ilə bu cür ünsiyyət qurmaqla ilk növbədə özünü alçaldır, insan ləyaqətindən, hörmətdən məhrum olur. Fonvizin rusların apardığı həyat tərzini göstərir əyalət zadəganlığı digər şeylərlə yanaşı, hökumət siyasəti sayəsində bu, dağıdıcı və kökündən yanlışdır.

Dramaturq qeyd edir ki, Mitrofanuşka anasının insanlarla rəftar tərzini mənimsəmişdir; Bu qəhrəmanın dayəsi Eremeyevnanı, digər təhkimçiləri necə ələ saldığını, valideynlərinə etinasız yanaşdığını görürük:

“Mitrofan. İndi də dəli kimi gəzirəm. Bütün gecə belə zibil gözümdə idi.

Xanım Prostakova. Nə zibil, Mitrofanuşka?

Mitrofan. Bəli, ya sən, ya ana, ya da ata”.

Mitrofan korlanmış, cahil, tənbəl və eqoist bir yumru kimi böyüyür, yalnız öz əyləncələrini düşünür. O, nə əqli, nə də təbii ki, fiziki cəhətdən işləməyə öyrəşməmişdi.

Zərurətdən Mitrofanın anası müəllimləri işə götürür - imperatorun yeni fərmanına görə, zadəganlar təhsilli olmalıdırlar, əks halda xidmət edə bilməyəcəklər. Və beləliklə, istəmədən, gənc qəhrəman“elmlərlə” məşğul olur. Vacibdir ki, o, öz mərifətinin faydaları haqqında düşünməsin. O, təhsildə yalnız bir fayda axtarır ki, bu da böyük çətinliklə bu qəhrəmana verilir.

Və yeniyetmənin müəllimləri onun üçün uyğundur. Seminarist Kuteikin, istefada olan serjant Tsıfirkin, müəllim Vralman - bunların hamısının əsl biliklə heç bir əlaqəsi yoxdur. Bu psevdomüəllimlər Mitrofana zəif fraqmentar biliklər verirlər, lakin o, bunu belə xatırlaya bilmir. Fonvizin gənc Prostakovun məşqinin komik şəkillərini çəkir, lakin bu gülüşün arxasında dramaturqun acı qəzəbi dayanır - belə yetkinlik yaşına çatmayan insanlar Rusiyanın gələcəyini təyin edəcəklər!

Belə tərbiyədən fərqli olaraq Fonvizin öz tərbiyə idealını təqdim edir. Onun əsas postulatlarını bir çox cəhətdən müəllifin özünün səs lövhəsi olan Starodumun çıxışlarında tapırıq. Starodum öz təcrübəsini və həyat haqqında fikirlərini qardaşı qızı Sofiya ilə bölüşür - və bu, tamaşada başqa bir tərbiyə üsulu kimi təqdim olunur: həyat müdrikliyinin yaşlı nəsildən gəncə ötürülməsi.

Bu qəhrəmanların söhbətindən öyrənirik ki, Sofiya “ləyaqətli insanlardan özü haqqında yaxşı fikir” qazanmaq istəyir. O, elə yaşamaq istəyir ki, mümkün olsa, heç vaxt heç kimi incitməsin. Starodum bunu bilən qıza “həqiqi yolu” öyrədir. Onun həyati vacib “qanunları” bir zadəganın dövlət və ictimai fəaliyyətinə aiddir: “zadəganlıq dərəcələri “böyük cənabın vətən üçün gördüyü işlərin sayı ilə hesablanır”; “Pulu sandıqda gizlətmək üçün sayan varlı deyil, ehtiyacı olmayanlara kömək etmək üçün əlindəkini artıqlaması ilə sayandır”; “Dürüst insan tamamilə dürüst insan olmalıdır.”

Bundan əlavə, Starodum "ürək məsələləri" ilə bağlı məsləhətlər verir, ailə həyatı yaxşı rəftarlı adam: əri ilə sevgiyə bənzəyən dostluq etmək. Bu, daha güclü olacaq, dostum, ərin ağla, sən də ərinə tabe olmaq lazımdır. Və nəhayət, son akkord olaraq ən mühüm göstəriş: “...bütün bunlardan daha böyük xoşbəxtlik var. Bu, zövq ala biləcəyiniz bütün üstünlüklərə layiq olduğunuzu hiss etməkdir.”

Düşünürəm ki, Starodumun göstərişləri münbit torpağa düşür. Şübhəsiz ki, müsbət nəticələr verəcəklər - Sofiya və Milon onlara rəhbərlik edəcək və uşaqlarını onlara uyğun böyüdəcəklər.

Beləliklə, təhsil problemi Fonvizinin “Azyaşlı” komediyasında əsas yer tutur. Burada dramaturq Rusiyanın gələcəyi məsələsini qaldırır, bununla bağlı təhsil problemi yaranır. Bu sahədəki real vəziyyət yazıçıya yaraşmır, o hesab edir ki, zadəganlar alçaldılır, qəddar və sadə adamların cahil kütləsinə çevrilirlər. Bu, əsasən II Yekaterinanın razılığı ilə bağlıdır.

Fonvizin hesab edir ki, yalnız təhsil ideyaları ruhunda təhsil vəziyyəti xilas edə bilər. Komediyada bu ideyaların daşıyıcıları Starodum, Sofiya, Milon, Pravdindir.

Tərkibi. Janrın xüsusiyyətləri və bədii üsul

Tədqiqatçılar adətən “Kiçik” komediyasının bədii metodunu klassikizm ənənəsi çərçivəsində yaranan erkən tərbiyəvi realizm kimi müəyyənləşdirirlər. “Kiçik”də iki ədəbi üslub öz aralarında mübarizə aparır və klassik qaydalar komik və qəmli, şən və ciddi motivlərin qarışdırılmasını qadağan edirdi .” Bu komediyada hər şey gülməli deyil”, – deyə G.A. Qukovski.

Fonvizinin komediyasında klassikliyin xüsusiyyətlərini qeyd edək. Bu bədii metodun təsiri artıq tamaşanın mövzusunda, müəllifin mövqeyinin təyinində hiss olunurdu. Rusiyada təhsilin vəziyyəti, təhkimçilik və "zadəganların azadlığı" haqqında manifest, əsl zadəgan nə olmalıdır və məqsədi nədir - bütün bu suallar "Kiçikliyin" ideoloji məzmununu müəyyənləşdirir. Fonvizin burada hüquq və təhsilin sosial əxlaqı düzəltməyə qadir olduğu, tərbiyə və təhsilin insanın mənəvi xarakterini müəyyənləşdirdiyi, “maariflənmiş hökmdarın” Vətən üçün nemət olduğu fikrini çatdırır.

Dramaturq tamaşanı qurarkən klassikliyin kanonik qaydalarına əməl edir. Birincisi, Fonvizin burada “üç birlik” qaydasına əməl edir. Beləliklə, “Kiçik” beş aktdan ibarətdir, məkan və zaman vəhdətini qoruyur. Bütün tədbirlər 24 saat ərzində Prostakov əmlakında baş verir.

Komediyanın süjeti ənənəvi sevgi münasibəti üzərində qurulub: biz bir neçə personajın - Milon, Skotinin və Mitrofanın Sofiyanın əli üçün mübarizə apardığını görürük. Finalda Fonvizin pisliyin cəzası və fəzilət zəfəri var. Pyesdəki personajlar açıq şəkildə Starodum ətrafında qruplaşdırılan müsbət obrazlara və Prostakova ətrafında qruplaşdırılan mənfi obrazlara bölünür. Prostakova və Starodum tamaşanın iki qütb bədii mərkəzidir.

Nəhayət, danışan soyadların olması da klassisizm komediyalarının xüsusiyyəti idi. Bu prinsip Fonvizin tərəfindən demək olar ki, bütün personaj qrupları üçün həyata keçirilir. Beləliklə, "Prostakovlar" soyadı "zavallı", "zəif" mənasını verən "sadə" sözü ilə əlaqələndirilir. Taras Skotinin təkcə xarici görünüşündə donuzlara olan sevgisini təcəssüm etdirmir, həm də müəyyən dərəcədə müəllif bu heyvanlara yaxınlaşır. "Mitrofan" adının mənası "ana kimi" deməkdir. Və biz həqiqətən bu qəhrəmanda Prostakov-Skotinin cinsinin dəyişməz xüsusiyyətlərini görürük. Tamaşada müsbət obrazların da xarakterik adları var. Beləliklə, Sofiya adı "müdriklik" deməkdir, Milon onun seçilmişi - ürəyinə əziz olan bir insandır. Pravdin tamaşada ədaləti bərpa edən dövlət məmurudur. Starodum "köhnə zaman" və onun prinsiplərinin tərəfdarıdır, "köhnə şəkildə" düşünən bir insandır. Bütün bu qəhrəmanlar müəllifin yazıçı idealını təcəssüm etdirir, rus torpaq sahibi mühitinin həyatı və adətləri ilə ziddiyyət təşkil edir. "Undergrowth"dakı digər personajların da "danışan adları" var. Beləliklə, Kuteikin soyadı aramızda kilsə və dini birliklərin yaranmasına səbəb olur (və bu qəhrəman seminaristdir). Tsyfirkin soyadı hesabla əlaqələndirilir. Məhz bu personaj Mitrofanın riyaziyyat müəllimidir. Qəhrəman Fonvizinə “Fransızca və bütün elmlərdə” dərs deyən almanın adı özü üçün danışır - Vralman.

İndi isə dramaturq Fonvizinin innovativ xüsusiyyətlərini qeyd edək. Komediya məhəbbət üzərində qurulsa da, tamaşanın ideoloji istiqaməti ilə sıx bağlıdır - rus mülkədarının mülkündə baş verən cəhalət və vəhşilik mənzərəsi. Burada sevgi münasibətinin dominant olmadığını deyə bilərik. Bəzi tədqiqatçılar hətta bu intriqanın parodiyasını qeyd etdilər, çünki Milon Sofiyanın əlinə yeganə real rəqibdir, Taras Skotinin əslində donuzlarla daha çox maraqlanır, Mitrofanuşka isə onun təliminə son qoymaq üçün evlənmək arzusundadır. Beləliklə, oxucu tədricən tamamilə fərqli bir növ - qabaqcıl, maariflənmiş zadəganlarla cahil, inert insanlar arasındakı qarşıdurmanın ciddiliyi ideyasına gətirilir.

Klassizmin əsərlərindəki personajlar bir dominant xarakter xüsusiyyətinin daşıyıcıları idi. Fonvizin öz pyesində bu qaydanı pozur, personajları çoxşaxəli təsvir edir. Deməli, xanım Prostakova onun üçün təkcə ev tiranı, qəddar, kobud torpaq sahibi deyil, həm də mehriban anadır. Müəllif onun xarakterini qorxaqlıq, axmaqlıq, hərislik kimi xüsusiyyətlərlə tamamlayır. Mitrofanushka tənbəl, hiyləgər, bacarıqlı, kobud və cahildir. Burada qeyd edək ki, Fonvizin bizə personajların mənşəyini göstərir (Prostakovanın valideynlərinin evindəki həyat hekayəsi, Taras Skotinin hekayəsi), onun personajları sosial mühiti, həyat şəraiti ilə müəyyən edilir.

Adi şəraitin əvəzinə biz Ketrin dövrünün mülkədar ailəsinin həyatının həqiqətə uyğun, real təsvirini, gündəlik həyatın ətraflı və etibarlı təsvirini, tam hüquqlu, canlı mənəvi mənzərəni görürük. Komediyadakı buna çoxsaylı əlavə gündəlik səhnələr kömək edir: yeni bir kaftan geyinmək və Prostakovanın dərzi Trishka ilə danlaması, Eremeyevna ilə söhbəti, sinifdə Mitrofan ilə səhnə və s. Bütün xarici komediyalarına baxmayaraq, bu şəkillər tamaşada mühüm funksiyanı yerinə yetirir. “Artıq “Kiçik”in ilk səhnəsi, Trişka ilə səhnə, bir sıra digər satirik və gündəlik səhnələr kimi, əsas süjetin inkişafı üçün formal olaraq “lazım deyil” başqa, daha dərin mövzu üçün - əsl mənzərəni göstərən həyat ifadəlidir, onlar realdır və bu, onların əsaslandırmasıdır, baxmayaraq ki, Boileau qaydasını pozurlar ki, komediya hərəkəti ağılın istiqamətinə uyğun olaraq heç vaxt itirilməməlidir; boş” mərhələsi (“Poetik sənət”).

Fonvizin "Nedorosl" da başqa bir klassik qanunu - "janrın saflığı" qanununu pozur. Bir tamaşada o, komik, satirik və faciəvi, alçaq və yüksəkliyi qarışdırır. “Eyni zamanda, “Kiçik” filmində hər şey gülməli deyil.<...>Fonvizin komediyasına (Milon, Sophia və Starodum səhnələri) təsir edici fəzilət şəkillərini təqdim edir, ... "Kiçik"i sentimental dramaya yaxınlaşdırır. O, pyesinə hətta Sofyanı oğurlamaq cəhdi kimi faciəvi vəziyyəti də daxil etmək qərarına gəlir ki, bu da Milonun qılıncla çəkilmiş peyda olması və Sofiyanın xilas edilməsi ilə qəhrəmancasına həll edilir.<...>"Kiçik"də Fonvizin yalnız pisliklərə gülmür, həm də fəziləti tərənnüm edir. G. A. Qukovski yazırdı: "Kiçiklik yarı komediya, yarı dramdır".

Ancaq Fonvizinin müasiri, dramaturq və aktyor P.A. Plavilşçikov: “Komediya məzəli macəra səhnəsi olsa da və əsas məqsədi öz hərəkəti ilə tamaşaçını güldürmək olsa da, elə komediyalar da az deyil ki, onlar da göz yaşlarına səbəb olur və faciə və dramdan ciddi fərq nəzərə çarpır. .. Nedoroslumuz nə qədər gülüş doğursa da, dördüncü pərdədə elə məqam var ki, tamaşaçıda göz yaşı görünür”.

Beləliklə, Fonvizinin bütün komediyası tamaşaçıda sadə, şən gülüş deyil, daha sonra Qoqolun "göz yaşları arasında gülüş" kimi təyin etdiyi acı bir gülüş doğurur. “Bu gülüş-ironiya xüsusiyyətlərdən biridir milli kimlik Rus satirası və rus komediyası" əsərində də eyni xüsusiyyət Qriboyedovun parlaq komediyasında, Qoqolun "Hökumət müfəttişi"ndə təcəssüm olunurdu.

Minor haqlı olaraq D.I.Fonvizinin yaradıcılığının zirvəsi hesab olunur. Bu tamaşa Rusiya səhnəsində ilk ictimai-siyasi komediyadır. Ondakı əsas münaqişə quldarlığın və vəhşi təhkimçiliyin məhv edilməsi məsələsində mütərəqqi zadəganlarla zadəgan sinfinin mühafizəkar hissəsi arasında toqquşmadır. Ancaq eyni zamanda, komediya bir sıra başqa hərəkətləri də ortaya qoyur -
Onun diqqətini yayındırmadan yalnız poetik məqamları var; bütün soyuqluğu ilə, bütün nəsri və vulqarlığı ilə götürdü... Belinski qeyd edir. Onegin müəyyən bir dövrdə Rusiya cəmiyyətinin poetik cəhətdən həqiqi mənzərəsidir.
Onegin rus həyatının ensiklopediyası və ən yüksək dərəcədə adlandırıla bilər xalq işi Belinski deyir. O, milliyyətə istinad edir xarakterik xüsusiyyət bu romandan, Yevgeni Onegində digər rus xalq kompozisiyalarından daha çox millətin olduğuna inanır. Hamı bunu milli kimi qəbul etmirsə, bunun səbəbi bizdə çoxdandır ki, frak geymiş rus və ya korsetli rus artıq rus deyil və rus ruhu yalnız zipun olan yerdə özünü hiss etdirir, bizdə qəribə bir fikir kök salıb. bast ayaqqabıları, fusel və turş kələm. Hər bir xalqın milli mənsubiyyətinin sirri onun geyimində, mətbəxində deyil, belə deyək, anlama tərzindədir.
Belinskinin fikrincə, Onegin, Lenski və Tatyana timsalında Puşkin rus cəmiyyətini onun formalaşması və inkişafı mərhələlərindən birində təsvir etmişdir. Tənqidçi romanın obrazlarını səciyyələndirmişdir. Onegini səciyyələndirərək qeyd edir: Xalqın əksəriyyəti Onegində ruhu və qəlbi tamamilə inkar edir, onda təbiətcə soyuq, quru və eqoist bir insan görürdü. İnsanı bundan səhv və əyri başa düşmək mümkün deyil! İctimai həyat Oneginin hisslərini öldürmədi, sadəcə onu nəticəsiz ehtiraslara, xırda əyləncələrə soyutdu... Onegin xəyallarda azmağı xoşlamırdı, danışdığından daha çox hiss edirdi, hamıya açılmazdı. Qəzəbli ağıl həm də ali təbiətin əlamətidir... Onegin dahi olmaq iddiasında deyil, böyük şəxsiyyət olmağa çalışmır, amma həyatın hərəkətsizliyi, bayağılığı onu boğur. Onegin əzab çəkən eqoistdir... Onu qeyri-ixtiyari eqoist adlandırmaq olar, Belinski hesab edir ki, onun eqoizmində qədimlərin fatum dediyini görmək lazımdır. Bu, Oneginin tamamlanmamış bir personaj kimi başa düşülməsini izah edir, bu natamamlıq səbəbindən taleyi faciəli olur. Belinski, Onegin-i parodiya hesab edən tənqidçilərlə razılaşmır, onda rus həyatının tipik bir fenomenini tapır.
Reallıqdan qopmuş, ideal mövcudluq dövrünə xas olan Lenskinin xarakteri Belinskiyə kifayət qədər sadə və aydın görünür. Bu, onun fikrincə, tamamilə yeni bir fenomen idi. Lenski həm təbiətcə, həm də dövrün ruhuna görə romantik idi. Amma eyni zamanda, o, ürəyində əziz bir cahil idi, həmişə həyatdan danışırdı, heç vaxt bilmirdi. Gerçəkliyin ona heç bir təsiri yox idi: onun kədərləri onun fantaziyasının yaradılması idi, Belinski yazır. Lenski Olqaya aşiq oldu və onu fəzilət və kamilliklərlə bəzədi, onda olmayan və əhəmiyyət vermədiyi hiss və düşüncələrə aid etdi. Olqa, xanım olmadan əvvəl bütün gənc xanımlar kimi, qızğın cazibədardır; Tənqidçi yazır ki, Lenski gələcək xanımdan qətiyyən şübhələnmədən onun içində pəri, selfi, romantik bir yuxu gördü.
Lenski kimi insanlar bütün danılmaz məziyyətləri ilə yaxşı deyillər ki, ya kamil filistlərə çevrilirlər, ya da öz orijinal tiplərini əbədi olaraq qoruyub saxlasalar, ideal qoca kənizlər qədər xoşagəlməz olan bu köhnəlmiş mistiklərə və xəyalpərəstlərə çevrilirlər. və sadə, iddiasız, bayağı insanlardan daha çox bütün tərəqqinin düşməni olanlar... Bir sözlə, bunlar indi ən dözülməz, boş və vulqar insanlardır, deyə Belinski Lenskinin xarakteri haqqında fikirlərini yekunlaşdırır.
Tatyana, Belinskiyə görə, müstəsna bir varlıqdır, dərin, sevən, ehtiraslı bir təbiətdir. Ona olan sevgi ya ən böyük xoşbəxtlik, ya da həyatın ən böyük fəlakəti ola bilər. Qarşılıqlılıq xoşbəxtliyi ilə belə bir qadının sevgisi bərabər, parlaq bir alovdur; əks halda, iradə gücü qopmağa imkan verməyən, amma nə qədər dağıdıcı və yanan olan inadkar alov içəridə bir o qədər sıxılır. Xoşbəxt bir arvad Tatyana sakitcə, amma buna baxmayaraq ərini ehtirasla və dərindən sevir, uşaqlar üçün özünü tamamilə fəda edərdi, amma ağıl üzündən deyil, yenə ehtirasdan və bu fədakarlıqda, vəzifələrini ciddi şəkildə yerinə yetirərkən, o, ən böyük həzzini, ən yüksək xoşbəxtliyini tapardı. Fransız kitablarına ehtiras və Martın Zadekanın dərin yaradıcılığına hörmətlə kobud, vulqar qərəzlərin bu gözəl birləşməsi yalnız rus qadınında mümkündür. Hamısı daxili dünya Tatyana'nın ehtirası sevgiyə susuzluq idi, başqa heç nə onun ruhu ilə danışmırdı, ağlı yuxuda idi ..., tənqidçi yazdı. Belinskinin fikrincə, əsl Onegin Tatyana üçün mövcud deyildi. Onu nə başa düşə, nə də tanıya bilərdi, çünki o, özünü az da olsa anlayır və bilirdi. Elə məxluqlar var ki, onların fantaziyası ürəyə daha çox təsir edir... Tənqidçi iddia edir ki, Tatyana da belə canlılardan olub.
Belinsky rus qadınlarının mövqeyinin möhtəşəm sosial-psixoloji tədqiqatını verir. O, özünü təslim etməyən, lakin verilən, lakin bunun günahını Tatyana deyil, cəmiyyətin üzərinə qoyan Tatyana qərəzsiz iradlar (kopyalamaq qadağandır) göndərir. Onu yenidən yaradan, bütöv və saf təbiətini müdrik əxlaq hesablarına tabe etdirən də bu cəmiyyət idi. Heç bir şey ürək qədər zahiri şərtlərin şiddətinə tabe deyil və heç bir şey ürək qədər şərtsiz iradə tələb etmir. Bu ziddiyyət, nəticədə bu xarici şərtlərə tabe olan Tatyana taleyinin faciəsidir.
Belinski yuxarıda müzakirə olunan tənqidi məqalələrdə Puşkinin romanının birinci fəsli çıxandan Belinskinin məqalələri dərc olunana qədər tənqidin günahkar olduğu bütün xırda və düz şərhləri nəzərə aldı və eyni zamanda qətiyyətlə rədd etdi. Bu yazıların təhlili bizə ölməz, əsl milli əsərin əsl mənasını və dəyərini anlamağa imkan verir.

(Hələ reytinq yoxdur)

Digər yazılar:

Məktublarının birində N.V.Qoqol Rusiya cəmiyyətində çapda və teatr səhnəsində göründükdən sonra birmənalı qarşılanmayan “Baş müfəttiş” tamaşasını şərh edərək yazırdı: ““Baş müfəttiş”də mən qərara aldım. pis hər şeyi toplayın və Daha çox oxuyun ......
D. İ. Fonvizinin “Kiçik” komediyası klassisizm çərçivəsində saxlanılır. Klassizmdə komediyanın məqsədi insanları güldürmək, “məsxərə ilə xasiyyəti idarə etmək”, yəni nəcib təbəqənin ayrı-ayrı nümayəndələrini gülüşlə tərbiyə etməkdir. Sual budur ki, əsl zadəgan necə olmalıdır və rus zadəganları özlərinə cavab verirmi Daha ətraflı......
"Yevgeni Onegin" romanı həcmi, həyat hadisələrini əhatə etməsi, mövzu və ideya müxtəlifliyi baxımından A. S. Puşkinin ən əhəmiyyətli əsəridir. Əsərini tənqidçilərin hücumlarından son dərəcə canfəşanlıqla müdafiə etdi, romanın hər növbəti fəslinin nəşrini səbirsizliklə gözləyirdi, əziyyətlə Ətraflı oxu ......
Axmaqlıq, hiylə, qəzəb, cinayət özlüyündə heç də gülməli deyil; gülməli öz tələsinə düşən axmaq hiylədir, gülməli özünü aldadan və heç kimə nəzərdə tutulan zərəri vurmayan pis axmaqlıqdır. V. Klyuchevski Dram tarixində "Nedorosl" ilk rus komediyası Ətraflı ......
Ədəbi fəaliyyət Fonvizin ilə başladı tələbəlik illəri. Artıq onun ilk əsərlərində siyasi satira meyli özünü büruzə verirdi. Müəllif yerli zadəganların geriliyini və mədəniyyətsizliyini lağa qoyduğu “Kiçik” (1782) komediyası ilə geniş şöhrət qazandı. “Minor” sözü Ətraflı oxu...... sözündən əmələ gəlib.
“Kiçik” komediyasında Fonvizin müasir cəmiyyətinin pisliklərini təsvir edir. Onun qəhrəmanları müxtəlif sosial təbəqələrin nümayəndələridir: dövlət xadimləri, zadəganlar, qulluqçular, özünü müəllim elan edənlər. Bu, rus dramaturgiya tarixində ilk ictimai-siyasi komediyadır. Tamaşanın mərkəzi obrazı xanım Prostakovadır. O, ev təsərrüfatını idarə edir, döyür Ətraflı oxu......
Fonvizin pyesinin süjeti bütün Prostakov-Skotinin ailəsinin yaşadığı kənddə Taras Skotininin Prostakovların uzaq qohumu Sofiya ilə toy mərasimi ərəfəsində baş verən hadisələr ətrafında qurulub. Fonvizinin müasirlərinə "orta", "filist" ədəbiyyat janrından tanış olan, personajlarını Ətraflı oxumağa yaxınlaşdıran hekayə ......
Bütün bunlar bu qədər kədərli olmasaydı, gülməli olardı. M. Yu. Lermontov 18-ci əsrin son dörd onilliyi. rus dramaturgiyasının əsl çiçəklənməsi ilə seçilir. Lakin klassik komediya və faciə onun janr tərkibini tükəndirməkdən uzaqdır. Əsərlər dramaturgiyaya nüfuz etməyə başlayır, Ətraflı......

D. İ. Fonvizinin “Kiçik” komediyasının ideya-bədii orijinallığı

Bəzi ədəbiyyatşünaslar hesab edirdilər ki, “Kiçik”in müsbət qəhrəmanları çox idealdır, əslində belə adamlar yoxdur və onları sadəcə müəllif uydurub. Bununla belə, 18-ci əsrin sənədləri və məktubları Fonvizin komediyasının qəhrəmanlarının real prototiplərinin mövcudluğunu təsdiqləyir. Prostakovlar və Skotininlər kimi mənfi personajlar haqqında əminliklə deyə bilərik ki, qeyd-şərtsiz ümumiləşdirməyə baxmayaraq, o dövrün rus əyalət zadəganları arasında tez-tez rast gəlinirdi. Əsərdə iki ziddiyyət var. Əsas odur ki, məhəbbətdir, çünki komediyanın hərəkətini inkişaf etdirən odur. Buraya Sophia, Mitrofanushka, Milon və Skotinin daxildir. Qəhrəmanların sevgi, ailə, evlilik məsələlərinə münasibəti fərqlidir. Starodum, Sofyanı layiqli bir insanla evli görmək istəyir, ona qarşılıqlı sevgi arzulayır. Prostakova Mitrofanla qazanclı evlənmək və Sofiyanın pulunu qazanmaq istəyir. Mitrofanın şüarı: "Mən oxumaq istəmirəm, evlənmək istəyirəm." “Azyaşlı” komediyasının bu ifadəsi qulağa çevrildi. Heç bir şey etmək istəməyən, oxumaq istəməyən və yalnız həzz arzusunda olan həddindən artıq böyüyən insanlara Mitrof-1 nuşki deyilir.

Komediyanın digər konflikti ictimai-siyasidir. Burada tərbiyə və təhsilin, əxlaqın çox mühüm məsələlərinə toxunur. Əgər Starodum hesab edir ki, tərbiyə ailədən gəlir və insanda əsas şey dürüstlük və yaxşı davranışdır, onda Prostakova əmindir ki, uşağın qidalanması, geyindirilməsi və öz zövqü üçün yaşaması daha vacibdir. “Kiçik” komediyası rus klassizminin ənənələrində yazılmışdır. O, ədəbi cərəyan kimi klassikliyin demək olar ki, bütün əsas xüsusiyyətlərini müşahidə edir. Qəhrəmanların müsbət və mənfiyə ciddi bölünməsi, danışıq soyadlarının istifadəsi və üç birlik (yer, zaman və hərəkət vəhdəti) qaydasının tətbiqi də var. Komediyanın bütün hərəkəti Prostakovlar kəndində cərəyan etdiyi üçün məkanın birliyinə hörmət edilir. 24 saat davam etdiyi üçün zamanın vəhdəti qorunur. Lakin komediyada iki konfliktin olması hərəkət vəhdətini pozur.

“Azyaşlı” komediyasının zəngin ideya-tematik məzmunu ustalıqla işlənmiş bədii formada təcəssüm olunur. Fonvizin personajların baxışlarını üzə çıxarmaqla məişət şəkillərini məharətlə birləşdirərək komediya üçün ardıcıl plan qurmağı bacardı. Fonvizin böyük diqqət və genişliklə təkcə əsas personajları deyil, həm də Eremeevna, müəllimlər və hətta dərzi Trishka kimi ikinci dərəcəli personajları təsvir etdi, hər birində reallığın yeni tərəflərini ortaya qoydu, heç bir yerdə təkrarlanmadı. Onun komediyasının bütün qəhrəmanlarını həyata biganə düşünən yox, canlandırdığı insanlara münasibətini aydın göstərən vətəndaş yazıçı çəkir. O, bəzilərini qəzəbli qəzəb və qəzəbli, öldürücü gülüşlə edam edir, başqalarına şən istehza ilə yanaşır, digərlərini isə böyük rəğbətlə təsvir edir. Fonvizin özünü insan qəlbinin və insan xarakterinin dərin mütəxəssisi kimi göstərdi. O, personajların mənəvi həyatını, insanlara münasibətini, hərəkətlərini məharətlə açır. Komediyada səhnə istiqamətləri, yəni müəllifin aktyorlara verdiyi göstərişlər də eyni məqsədə xidmət edir. Məsələn: “ürəksizlikdən kəkələmək”, “qıcıqla”, “qorxudan, qəzəbdən”, “sevinərək”, “səbirsizliklə”, “titrəyə və təhdid etməyə” və s. .

Komediyanın bədii üslubunda klassisizmlə realizmin mübarizəsi, yəni həyatın ən doğru təsviri istəyi nəzərə çarpır. Birincisi realizm tərəfindədir.

37. Təhsil problemi və onun D.İ.-nin komediyasında bədii ifadəsi. Fonvizin "Kiçik"

Prostakova başa düşmür ki, başqaları ilə bu cür ünsiyyət qurmaqla ilk növbədə özünü alçaldır, insan ləyaqətindən, hörmətdən məhrum olur. Fonvizin göstərir ki, rus quberniya zadəganlarının başqa şeylərlə yanaşı, dövlət siyasəti sayəsində apardığı həyat tərzi dağıdıcı və kökündən yanlışdır.

“Mitrofan. İndi də dəli kimi gəzirəm. Bütün gecə belə zibil gözümdə idi.

Xanım Prostakova. Nə zibil, Mitrofanuşka?

Mitrofan. Bəli, ya sən, ya ana, ya da ata”.

Zərurətdən Mitrofanın anası müəllimləri işə götürür - imperatorun yeni fərmanına görə, zadəganlar təhsilli olmalıdırlar, əks halda xidmət edə bilməyəcəklər. Beləliklə, gənc qəhrəman könülsüz olaraq “elmlərlə” məşğul olur. Vacibdir ki, o, öz mərifətinin faydaları haqqında düşünməsin. O, təhsildə yalnız bir fayda axtarır ki, bu da böyük çətinliklə bu qəhrəmana verilir.

Bundan əlavə, Starodum "ürək məsələləri" ilə bağlı məsləhətlər verir, yaxşı davranışlı bir insanın ailə həyatı: "əriniz üçün sevgiyə bənzəyən dostluq". Bu, daha güclü olacaq, dostum, ərin ağla, sən də ərinə tabe olmaq lazımdır. Və nəhayət, son akkord olaraq ən mühüm göstəriş: “...bütün bunlardan daha böyük xoşbəxtlik var. Bu, zövq ala biləcəyiniz bütün üstünlüklərə layiq olduğunuzu hiss etməkdir.”

Fonvizin hesab edir ki, yalnız təhsil ideyaları ruhunda təhsil vəziyyəti xilas edə bilər. Komediyada bu ideyaların daşıyıcıları Starodum, Sofiya, Milon, Pravdindir.

Afişanın özü personajları izah edir.
P. A. Vyazemski "Kiçik" komediyası haqqında

Əsl sosial komediya.
N.V.Qoqop “Kiçik” komediyası haqqında

1872-ci ildə "Kiçik" komediyasının teatr səhnəsində ilk dəfə görünməsi, müasirlərinin xatirələrinə görə, "pul kisələri atmağa" səbəb oldu - tamaşaçılar səhnəyə dukatlarla dolu pul kisələri atdılar, gördüklərinə heyran qaldılar.

D.I.Fonvizindən əvvəl ictimaiyyət demək olar ki, heç bir rus komediyasını bilmirdi. I Pyotrun təşkil etdiyi ilk ictimai teatrda Molyerin pyesləri tamaşaya qoyuldu və rus komediyasının yaranması A.P.Sumarokovun adı ilə bağlıdır. "Komediya xassəsi istehza ilə xasiyyəti idarə etməkdir" - Denis İvanoviç Fonvizin A.P. Sumarokovun bu sözlərini pyeslərində təcəssüm etdirir.

Tamaşaçının belə sərt reaksiyasına nə səbəb oldu? Personajların, xüsusən də mənfi obrazların canlılığı, obrazlı nitqi, müəllif yumoru, xalqa bu qədər yaxın olan tamaşanın mövzusu mülkədar övladlarının həyat və təhsil prinsiplərinə, təhkimçiliyin pislənməsinə dair satiradır. .

Fonvizin klassik komediyanın qızıl qaydalarından birindən ayrılır: məkan və zaman vəhdətini müşahidə edərkən, hərəkətin vəhdətindən kənarda qalır. Tamaşada faktiki olaraq heç bir süjet inkişafı yoxdur; o, mənfi və müsbət personajlar arasında söhbətlərdən ibarətdir. Bu, müəllifin müasir Avropa komediyasının təsiridir; burada o, Sumarokovdan da irəli gedir. "Fransız komediyası tamamilə yaxşıdır... Komediyada böyük aktyorlar var... onlara baxanda, əlbəttə ki, onların komediya oynadıqlarını unudursan, amma deyəsən, düz hekayəni görürsən", - Fonvizin Fransanı gəzərkən bacısına yazır. Ancaq Fonvizini heç bir halda təqlidçi adlandırmaq olmaz. Onun pyesləri əsl rus ruhu ilə doludur, əsl rus dilində yazılmışdır.

Məhz “Azyaşlı”dan İ.A.Krılovun “Trişkin Kaftan” nağılı böyüdü, tamaşadakı personajların çıxışlarından “ana oğlu”, “Oxumaq istəmirəm, evlənmək istəyirəm” aforizmləri yarandı. ”, “müdriklik uçurumundan qorxaraq” çıxdı...

Tamaşanın əsas ideyası pis tərbiyənin bəhrələrini, hətta onun yoxluğunu göstərməkdir və o, vəhşi torpaq sahibinin şərinin qorxulu mənzərəsinə çevrilir. Reallıqdan götürülmüş “şər personajları” qarşı-qarşıya qoyaraq, onları gülməli şəkildə təqdim edən Fonvizin müəllifin şərhlərini müsbət qəhrəmanların, qeyri-adi fəzilətli insanların ağzına qoyur. Oxucunun kimin pis, niyə pis olduğunu özü anlayacağına ümid etməyən yazıçı əsas rolu müsbət obrazlara həvalə edir.

“Həqiqət budur ki, Starodum, Milon, Pravdin, Sophia çox canlı simalar deyil, əxlaqi dummilərdir; amma əsl orijinalları dramatik fotoşəkillərindən daha canlı deyildi... Onlar yeriyirdilər, amma yenə də cansız, yeni gözəl əxlaq sxemləri...

Bu hələ ölmüş mədəni hazırlıqlarda üzvi həyatı oyatmaq üçün zaman, intensivləşdirmə və təcrübələr lazım idi” deyə komediya haqqında tarixçi V. O. Klyuçevski yazırdı.
Mənfi personajlar tamaşaçı qarşısında tamamilə canlı görünür. Bu, tamaşanın əsas bədii məziyyəti, Fonvizinin bəxtidir. Müsbət personajlar kimi, mənfi olanların da adları var və "Skotinin" soyadı tam hüquqlu bədii obraza çevrilir. Elə ilk pərdədə Skotinin donuzlara olan xüsusi sevgisindən sadəlövhcəsinə təəccüblənir: “Mən donuzları sevirəm, bacı; bizim məhəlləmizdə elə iri donuzlar var ki, onlardan bir dənə də yoxdur ki, arxa ayaqları üstə dursa, hər birimizdən bütöv bir baş boyda olmasın”. Müəllifin lağ etməsi daha da güclüdür, ona görə ki, güldüyümüz qəhrəmanın ağzına qoyulur. Belə çıxır ki, donuzlara sevgi ailə xüsusiyyətidir.

“Prostakov. Qəribədir, qardaş, ailə necə də ailəyə bənzəyir! Bizim Mitrofanuşka əmimiz kimidir - o da sizin kimi böyük ovçudur. Hələ üç yaşım olanda donuz görəndə sevincdən titrəyirdim. .

Skotinin. Bu, həqiqətən bir maraqdır! Yaxşı, qardaş, qoy Mitrofan donuzları sevsin, çünki o, mənim qardaşım oğludur. Burada bəzi oxşarlıq var: mən niyə donuzlara bu qədər aludə olmuşam?

Prostakov. Və burada müəyyən oxşarlıq var. Mən belə əsaslandırıram”.

Müəllif digər personajların replikalarında da eyni motivi canlandırır. Dördüncü pərdədə Skotininin ailəsinin “böyük və qədim” olduğuna dair sözlərinə cavab olaraq Pravdin istehza ilə deyir: “Bununla bizi onun Adəmdən yaşlı olduğuna inandıracaqsınız”. Şübhəsiz Skotinin tələyə düşür və bunu asanlıqla təsdiqləyir: “Sən nə düşünürsən? Ən azı bir neçə...” və Starodum onun sözünü kəsir: “Yəni, sənin əcdadın hətta altıncı gün də yaranıb, lakin Adəmdən bir qədər əvvəl yaranıb”. Starodum birbaşa Müqəddəs Kitaba istinad edir - altıncı gün Allah əvvəlcə heyvanları, sonra insanları yaratdı. Skotininin eyni ağzından çıxan donuzlara qulluq ilə arvadın qayğısına qalmaqla müqayisəsi Milonun qəzəbli ifadəsini oyadır: “Nə vəhşi müqayisədir!” Hiyləgər kilsə xadimi Kuteikin müəllifin təsvirini Mitrofanuşkanın özünün ağzına qoyur və onu saatlar kitabından oxumağa məcbur edir: "Mən mal-qarayam, insan deyiləm, insanların məzəmməti". Skotinin ailəsinin nümayəndələri özləri "heyvan" təbiətləri haqqında komik sadəliklə danışırlar.

“Prostakova. Axı mən də Skotininlərin atasındanam. Ölən ata mərhum ana ilə evləndi; ona Priplodin ləqəbi verildi. Onların on səkkiz övladımız vardı...” Skotinin bacısı haqqında da “şirin donuzları” ilə eyni ifadələrlə danışır: “Düzünü desəm, bircə zibil var; Hə, gör necə qışqırdı...” Prostakova özü də oğluna məhəbbətini itin balalarına rəğbətinə bənzədir və özü haqqında belə deyir: “Mən, qardaş, səninlə hürmərəm”, “Ay mən. it qızıyam! Mən nə etmişəm!" “Azyaşlı” tamaşasının başqa bir özəlliyi də odur ki, personajların hər biri öz dilində danışır. Bu, Fonvizinin müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirildi: "Hər kəs öz sözləri ilə öz xarakterində fərqlənir."

Təqaüddə olan əsgər Tsıfirkinin nitqi hərbi terminlərlə, Kuteikinin nitqi kilsə slavyan ifadələri üzərində qurulmuş, ağalarına itaətkar, qulluqçularına qarşı təkəbbürlü rus alman Vralmanın nitqi isə tam əks olunmuş xüsusiyyətlərlə doludur. tələffüz.

Tamaşanın qəhrəmanlarının - Prostakov, Mitrofanuşka, Skotininin canlı tipikliyi zaman və məkan baxımından onun hüdudlarından çox-çox kənara çıxır. “Yevgeni Onegin”də A. S. Puşkində, “Tambov xəzinəsi”ndə M. Yu Lermontovda, “Daşkənd bəyləri”ndə isə M. E. Saltıkov-Şedrində biz hələ də canlı və özlərində mahiyyət daşıyan istinadlara rast gəlirik. Fonvizin tərəfindən belə istedadlı şəkildə aşkar edilmiş təhkimli sahiblər.

Zahirən gündəlik komediya çərçivəsində qalan, tamaşaçıya bir sıra gündəlik səhnələri təqdim edən Fonvizin “Kiçik”də yeni və dərin məsələlərə toxundu. İnsanlar arasında müəyyən münasibətlər sisteminin nəticəsi kimi müasir "daha çox" göstərmək vəzifəsi "Kiçik"in bədii uğurunu müəyyənləşdirdi və Puşkinə görə onu "xalq" komediyasına çevirdi.

Əsas və aktual məsələlərə toxunaraq, "Nedorosl" həqiqətən də 18-ci əsrdə rus həyatının çox parlaq, tarixi dəqiq mənzərəsi idi. və beləliklə, Paninlərin dar dairəsinin ideyalarından kənara çıxdı. Fonvizin "Nedorosl" da rus həyatının əsas hadisələrini onların ictimai-siyasi mənası baxımından qiymətləndirdi. Lakin onun Rusiyanın siyasi quruluşu haqqında ideyası sinfi cəmiyyətin əsas problemləri nəzərə alınmaqla formalaşmışdı ki, komediya rus ədəbiyyatında sosial tiplərin ilk mənzərəsi sayıla bilsin.

Süjetə və başlığa görə, “Azyaşlı” gənc bir zadəganın necə pis və səhv öyrədilməsindən, onu birbaşa “azyaşlı” kimi yetişdirməsindən bəhs edir. Əslində, söhbət müəllimlikdən yox, Fonvizin üçün adi olan sözün geniş mənasında “təhsil”dən gedir. Mitrofan səhnədə kiçik fiqur olsa da, tamaşanın “Kiçik” adını alması təsadüfi deyil.

Mitrofan Prostakov, tamaşaçıların qarşısında birbaşa və ya digər personajların xatirələrində keçən və bu müddət ərzində Prostakovlar dünyasında heç nə dəyişmədiyini nümayiş etdirən Skotininlərin üç nəslinin sonuncusudur. Mitrofanın tərbiyə hekayəsi Skotininlərin haradan gəldiyini və gələcəkdə görünməməsi üçün nəyi dəyişdirmək lazım olduğunu izah edir: əxlaqi tərbiyə ilə köləliyi məhv etmək və insan təbiətinin "heyvan" pisliklərinə qalib gəlmək.

“Azyaşlı”da təkcə “Briqadir”də təsvir olunan müsbət personajlar inkişaf etdirilmir, həm də sosial şərin daha dərin obrazı verilir. Əvvəllər olduğu kimi, Fonvizin diqqətini zadəganlara yönəldir, lakin özündə deyil, onun idarə etdiyi təhkimli sinfi və bütövlükdə ölkəni təmsil edən ali hakimiyyətlə sıx əlaqədədir. Prostakovların evində baş verənlər, özlüyündə kifayət qədər rəngarəng, ideoloji baxımdan daha ciddi münaqişələrin illüstrasiyasıdır.

Komediyanın ilk səhnəsi olan Trişkanın tikdiyi kaftanın uyğunlaşdırılmasından Fonvizin “insanların xalqın malı olduğu” səltənəti təsvir edir, burada “bir dövlətin adamı bir şəxs üzərində həm iddiaçı, həm də hakim ola bilər. başqa bir dövlətin ”dediyi kimi “Diskurs”da yazırdı. Prostakova öz mülkünün suveren məşuqəsidir.

Qulları Trişkanın, Yeremeyevnanın və ya Palaşkanın haqlı və ya haqsız olmasından asılı olmayaraq, bu, yalnız onun özbaşınalığından asılıdır və özü haqqında deyir ki, “təslim olmur: danlayır, döyüşür və ev belə birləşir. ” Bununla belə, Prostakovanı "mənfur qəzəb" adlandıran Fonvizin, təsvir etdiyi tiran torpaq sahibinin ümumi qaydadan bir növ istisna olduğunu vurğulamaq istəmir.

Onun ideyası, M.Qorkinin dəqiq qeyd etdiyi kimi, “zadəganların kəndlilərin əsarətindən tənəzzülə uğradığını və pozulduğunu göstərmək idi”. Prostakovanın qardaşı, eyni adi torpaq sahibi Skotinin də "hər şeydə günahkardır" və kəndlərindəki donuzlar insanlardan daha yaxşı yaşayır. “Əsilzadə istədiyi vaxt qulluqçusunu döyməkdə azad deyilmi?” (O, bacısının vəhşiliklərinə bəraət qazandıran zaman onu dəstəkləyir.

Cəzasızlığa öyrəşmiş Prostakova hakimiyyətini təhkimçilərdən tutmuş əri Sofiya, Skotininə - müqavimətlə qarşılaşmayacağına ümid etdiyi hər kəsə verir. Lakin o, öz mülkünü avtokratik şəkildə idarə edərək, özü də get-gedə özünə hörmətdən məhrum, güclülərin önündə əyilməyə hazır olan bir kölə çevrildi və qanunsuzluq və zülm dünyasının tipik nümayəndəsinə çevrildi.

Bu dünyanın "heyvan" ovalığı ideyası "Briqadir"dəki kimi ardıcıl olaraq "Nedorosl" da həyata keçirilir: həm Skotininlər, həm də Prostakovlar "eyni zibildəndirlər". Prostakova despotizmin insanda insanı necə məhv etdiyini, insanların sosial əlaqələrini necə məhv etdiyini göstərən bir nümunədir.

Paytaxtdakı həyatından bəhs edən Starodum eyni eqoizm və köləlik dünyasını, “ruhsuz” insanları təsvir edir. Əslində, Starodum-Fonvizin kiçik mülkədar Prostakova ilə dövlətin zadəganları arasında paralel apararaq iddia edir ki, “əgər ruhsuz cahil heyvandırsa, onsuz “ən maariflənmiş ağıllı qadın” başqa bir şey deyildir. "yazıqlı məxluq." Saray əyanları, Prostakova kimi, vəzifə və şərəf haqqında heç bir təsəvvürə malik deyillər, zadəganlara tabedirlər və zəifləri sıxışdırırlar, var-dövlətə can atırlar və rəqibləri hesabına yüksəlirlər.

Starodumun aforistik tərifi bütün nəcib təbəqəyə toxundu. Bir əfsanə var ki, bir torpaq sahibi, şəxsən təhqir olunmuş hiss edərək Starodumun "o, fərmanları şərh etməkdə ustadır" sözlərinə görə Fonvizinə qarşı şikayət etdi. Onun monoloqlarına gəlincə, nə qədər məxfi olsalar da, onların ən aktualı senzorun xahişi ilə tamaşanın səhnə mətnindən çıxarılıb. Fonvizinin “Nedorosl”dakı satirası Ketrinin konkret siyasətinə qarşı yönəlmişdi.

Bu baxımdan mərkəzi "Kiçik"in 5-ci pərdəsinin ilk səhnəsidir, burada Starodum və Pravdin arasındakı söhbətdə Fonvizin "Danışma" nın əsas fikirlərini hökmdarın öz təbəələri üçün göstərməli olduğu nümunə ilə izah edir. və dövlətdə güclü qanunlara ehtiyac.

Starodum bunları belə ifadə edir: “Taxt-taca layiq hökmdar öz təbəələrinin ruhunu ucaltmağa çalışır... Əsl şöhrətinin nə olduğunu bildiyi yerdə... orada hamı tezliklə hiss edəcək ki, hər kəs öz xoşbəxtliyini və faydasını burada axtarmalıdır. qanuni olan bir şeydir və köləlik yolu ilə öz növünü sıxışdırmaq haramdır."

Fonvizin tərəfindən təhkim sahiblərinin sui-istifadələri ilə bağlı çəkdiyi şəkillərdə, hekayədə Mitrofanın qul Eremeevna kimi tərbiyəsini təsvir etdi ki, hakimiyyətin başında duran favoritlərin rəylərində "bir qul əvəzinə iki var". , vicdanlı insanlara yer olmayan yerdə hakim imperatorun özünə qarşı ittiham var idi. Xalq teatrı üçün bəstələnmiş tamaşada yazıçı həmfikirlərin dar dairəsi üçün nəzərdə tutulmuş “Vacib olunmaz dövlət qanunları haqqında söhbət”dəki kimi özünü dəqiq və qəti şəkildə ifadə edə bilmədi. Amma oxucu və tamaşaçı qaçılmaz anlaşılmazlıqları anladı. Fonvizin özünün fikrincə, komediyanın uğurunu təmin edən Starodum rolu olmuşdur; Tamaşaçılar səhnəyə "pul kisələri ataraq İ. A. Dmitrevskinin bu rolun ifasını alqışladılar".

Starodumun rolu Fonvizin üçün daha bir cəhətdən əhəmiyyətli idi. Sofiya, Pravdin, Milon ilə səhnələrdə o, ardıcıl olaraq “vicdanlı insanın” ailə əxlaqı, mülki idarəetmə və hərbi xidmətlə məşğul olan zadəganların vəzifələri haqqında fikirlərini ortaya qoyur.

Belə geniş bir proqramın ortaya çıxması göstərirdi ki, Fonvizinin yaradıcılığında rus təhsil düşüncəsi reallığın qaranlıq tərəflərini tənqid etməkdən avtokratik sistemin dəyişdirilməsinin praktiki yollarının axtarışına keçdi.

Tarixi nöqteyi-nəzərdən Fonvizinin qanunla məhdudlaşdırılan monarxiyaya, “hər bir insan dövlətinə layiqli” təhsilin effektiv gücünə ümidləri tipik təhsil utopiyası idi. Ancaq azadlıq düşüncəsinin çətin yolunda, Fonvizin axtarışında bilavasitə sələfi kimi çıxış etdi. cümhuriyyət ideyaları Radishcheva.

Janr baxımından “Kiçik” komediyadır. Tamaşada Briqadiri xatırladan çoxlu həqiqi komik və qismən də gülməli səhnələr var. Bununla belə, Fonvizinin “Kiçik” filmindəki gülüşü qaranlıq faciəvi xarakter alır və Prostakova, Mitrofan və Skotinin iştirak edəndə gülməli davalar ənənəvi gülməli intermediyalar kimi qəbul olunmur.

Komediyada gülməli problemlərdən uzaq olan Fonvizin köhnələri yenidən düşünməkdən daha çox yeni səhnə texnikaları icad etməyə can atırdı. “Kiçik”də burjua dramaturgiyasının texnikaları rus dramaturgiya ənənəsi ilə bağlı tam orijinal şəkildə şərh olunurdu. Məsələn, klassik dramaturgiyanın səsləndirmə şurasının funksiyası kökündən dəyişib.

“Kiçik”də də analoji rolu müəllifin nöqteyi-nəzərini ifadə edən Starodum oynayır; Bu adam danışandan çox hərəkət etmir. Tərcümə edilmiş Qərb dramında da müdrik qoca bir zadəgan obrazı var idi. Lakin onun hərəkətləri və mülahizələri mənəvi, çox vaxt ailə problemləri ilə məhdudlaşırdı. Starodum Fonvizin siyasi məruzəçi kimi çıxış edir və onun mənəviyyatları siyasi proqramın təqdimat formasıdır.

Bu mənada o, daha çox rus tiranlarına qarşı döyüş faciəsinin qəhrəmanlarına bənzəyir. Ola bilsin ki, Volterin “Alzira” əsərinin tərcüməçisi Fonvizinə yüksək “ideya dramı”nın gizli təsiri ilk baxışda göründüyündən daha güclü olub.

Fonvizin Rusiyada sosial komediya yaradıcısı idi. Onun ictimai-siyasi konsepsiyası dramaturgiyasının ən xarakterik və ümumi xüsusiyyətini - şər dünyasının ağıl dünyasına sırf tərbiyəvi qarşıdurmasını müəyyənləşdirdi və bununla da məişət satirik komediyasının hamılıqla qəbul edilmiş məzmunu fəlsəfi şərh aldı. Fonvizin pyeslərinin bu xüsusiyyətini nəzərə alaraq, Qoqol dramaturqun "başqa, daha yüksək məzmun görərək" intriqanın məzmununu bilərəkdən necə laqeyd etdiyini yazırdı.

Rus dramaturgiyasında ilk dəfə olaraq komediya məhəbbət macərası tamamilə arxa plana keçdi və köməkçi məna kəsb etdi.

Eyni zamanda, ümumiləşdirmənin geniş, simvolik formaları istəyinə baxmayaraq, Fonvizin personajlarının yüksək fərdiləşməsinə nail ola bildi. Müasirləri "Briqadir" qəhrəmanlarının inandırıcı həqiqətə bənzərliyi heyran etdi. Fonvizin komediyanın ilk oxunuşlarını xatırladaraq onun N.Panində yaratdığı dərhal təəssürat haqqında məlumat verdi. Fonvizin yazır ki, o, mənə dedi: “Mən görürəm ki, sən bizim əxlaqımızı yaxşı bilirsən, çünki briqadir hamı ilə sənin qohumundur; heç kim deyə bilməz ki, belə Akulina Timofeyevnanın nə nənəsi, nə xalası, nə də bir növ qohumu var”.

Və sonra Panin rolun yazıldığı məharətə heyran oldu ki, "sən ustanı görürsən və eşidirsən". Belə bir effektin əldə olunduğu üsul dramaturqun özünün bir neçə qeydində və müasirlərinin “Briqadir” və “Kiçik” personajlarının canlılığı haqqında rəylərində açıqlanır.

Fonvizinin komediya işinin praktiki üsulu həyatın orijinalına, parlaq prototipinə etibar etmək idi. Özünün etirafına görə, o, tamaşanın qəhrəmanı üçün prototip rolunu oynayan briqadiri gənc ikən tanıyırdı və bu sadə düşüncəli qadının sadəliyindən çox əylənirdi. "Briqadir" ilə əlaqədar olaraq bir əfsanə qorunub saxlanılmışdır ki, müşavirə üçün bir model idarə heyətinin bəzi tanınmış prezidenti idi, Moskva küçələrində Fonvizin tərəfindən eşidildi.

Starodum obrazı P. Panin, Neplyuev, N. Novikov və Mitrofanın bir neçə prototipi ilə müqayisə edildi; O da məlumdur ki, aktyorlar tamaşaçılara yaxşı tanış olan müasirlərinin ədəb-ərkanını bilərəkdən səhnədə təqlid edərək bəzi rollar oynayırdılar.

Fonvizinin müraciət etdiyi empirizm özlüyündə bədii sistem deyil. Ancaq xarakterik bir detal, rəngli bir üz, gülməli ifadə, həyatdan köçürülmüş, təsviri və ya səhnəni fərdiləşdirmək və detallaşdırmaq üçün parlaq bir vasitə ola bilər. Bu texnika əsasən 1760-cı illərin satirik janrlarında geniş yayılmışdı.

Məsələn, Fonvizinin bu dövrdə yazdığı poetik mesajlar, bildiyimiz kimi, çox real insanların - öz qulluqçularının, müəyyən bir şair Yamshchikovun xarakter xüsusiyyətlərinə əsaslanır. Digər tərəfdən, Fonvizin dramaturgiyasında personajların sinfi və mədəni mənsubiyyətini aydın şəkildə müəyyənləşdirir və onların real sinfi münasibətlərini canlandırır.

Orijinal komediyalarında qulluqçu heç vaxt şərti ədəbi sirdaşı kimi çıxış etmir. Çox vaxt fərdiləşdirici xüsusiyyətlər səhnə davranışında deyil, Fonvizinin sevimli linqvistik xüsusiyyətində özünü göstərir. Fonvizinin mənfi personajları adətən peşəkar və dünyəvi jarqon və ya kobud xalq dilində danışır. Müəllifin fikirlərini ifadə edən müsbət personajlar tam ədəbi nitq üslubunda neqativlərə qarşı qoyulur.

Dramaturq Fonvizinə xas olan linqvistik səciyyələndirmənin belə bir texnikası çox təsirli oldu. Bunu Volterdən götürülmüş, lakin emal zamanı geri dönməz şəkildə ruslaşdırılmış Mitrofanın müayinəsi səhnəsinin nümunəsində görmək olar.

Satirik oriyentasiya baxımından Fonvizin obrazları satirik jurnalistikanın sosial maska-portretləri ilə çox oxşardır. Sonrakı ədəbi ənənədə də onların taleyi oxşar idi. Fonvizin komediyasının növü bütövlükdə heç kim tərəfindən təkrarlanmadısa, qəhrəman tipləri uzun bir müstəqil həyat aldılar.

IN son XVIII - erkən XIX V. Fonvizin obrazlarından xatirələr şəklində yeni pyeslər tərtib olunur, onlar "Yevgeni Onegin" və ya Şchedrin satiralarına qədər müxtəlif əsərlərə çevrilir. Uzun səhnə tarixi 1830-cu illərə qədər repertuarda qalan komediyalar Fonvizin qəhrəmanlarını məişət obrazlarına və simvollarına çevirdi.

Fonvizinin qəhrəmanları statikdir. Onlar səhnədən necə çıxdılarsa, elə də çıxırlar. Aralarındakı toqquşma onların xarakterlərini dəyişmir. Lakin əsərlərin canlı publisistik quruluşunda onların hərəkətləri klassisizm dramaturgiyasına xas olmayan qeyri-müəyyənlik qazanırdı.

Artıq Briqadir obrazında tamaşaçını nəinki güldürə, həm də rəğbətini oyatmağa qadir olan xüsusiyyətlər var. Müdir axmaqdır, acgözdür, pisdir. Ancaq birdən o, göz yaşları içində öz taleyinə çox oxşar olan kapitan Qvozdilovanın hekayəsini danışan bədbəxt bir qadına çevrilir. Daha da güclü oxşar səhnə texnikası - personajın müxtəlif nöqteyi-nəzərdən qiymətləndirilməsi - "Kiçik"in tənzimləməsində həyata keçirildi.

Prostakovların vəhşilikləri layiqli cəzasını alır. Səlahiyyətlilərdən əmlakın dövlət nəzarətinə götürülməsi barədə əmr gəlir. Bununla belə, Fonvizin zahiri kifayət qədər ənənəvi tənqidi - pislik cəzalandırılır, fəzilət zəfər çalır - dərin daxili məzmunla doldurur.

Pravdinin əlində bir fərmanla görünməsi münaqişəni yalnız formal şəkildə həll edir. Tamaşaçı yaxşı bilirdi ki, Pyotrun tiran torpaq sahibləri üzərində qəyyumluq haqqında fərmanı praktikada tətbiq olunmur. Bundan əlavə, kəndlilərə zülm etməkdə Prostakovanın layiqli qardaşı Skotinin tamamilə cəzasız qaldığını gördü.

Prostakovların evində qopan tufandan sadəcə qorxur və sağ-salamat öz kəndinə geri çəkilir. Fonvizin izləyicini Skotininlərin yalnız daha diqqətli olacağına əminliklə tərk etdi.

"Alt ağac" Starodumun məşhur sözləri ilə yekunlaşır: "Budur, pisliyə layiq meyvələr!" Bu qeyd Prostakovanın torpaq mülkiyyətçiliyindən əl çəkməsinə deyil, hamının, hətta sevimli oğlunun da hakimiyyətdən məhrum olaraq onu tərk etməsinə aiddir. Prostakovanın dramı qanunsuzluq dünyasında hər bir insanın taleyinin son illüstrasiyasıdır: tiran deyilsənsə, o zaman özünü qurban tapacaqsan.

Digər tərəfdən Fonvizin son səhnə ilə tamaşanın mənəvi ziddiyyətini vurğulayır. Pis insan öz hərəkətləri ilə qaçılmaz cəzasını hazırlayır.

Rus ədəbiyyatı tarixi: 4 cilddə / Redaktə edən N.I. Prutskov və başqaları - L., 1980-1983.

“Azyaşlı” komediyasının zəngin ideya-tematik məzmunu ustalıqla işlənmiş bədii formada təcəssüm olunur. Fonvizin personajların baxışlarını üzə çıxarmaqla məişət şəkillərini məharətlə birləşdirərək komediya üçün ardıcıl plan qurmağı bacardı. Fonvizin böyük diqqət və genişliklə təkcə əsas personajları deyil, həm də Eremeevna, müəllimlər və hətta dərzi Trishka kimi ikinci dərəcəli personajları təsvir etdi, hər birində reallığın yeni tərəflərini ortaya qoydu, heç bir yerdə təkrarlanmadı. Onun komediyasının bütün qəhrəmanlarını həyata biganə düşünən yox, canlandırdığı insanlara münasibətini aydın göstərən vətəndaş yazıçı çəkir. O, bəzilərini qəzəbli qəzəb və qəzəbli, öldürücü gülüşlə edam edir, başqalarına şən istehza ilə yanaşır, digərlərini isə böyük rəğbətlə təsvir edir. Fonvizin özünü insan qəlbinin və insan xarakterinin dərin mütəxəssisi kimi göstərdi. O, personajların mənəvi həyatını, insanlara münasibətini, hərəkətlərini məharətlə açır. Komediyada səhnə istiqamətləri, yəni müəllifin aktyorlara verdiyi göstərişlər də eyni məqsədə xidmət edir. Məsələn: “ürəksizlikdən kəkələmək”, “qıcıqla”, “qorxudan, qəzəbdən”, “sevinərək”, “səbirsizliklə”, “titrəyə və təhdid etməyə” və s. .

Komediyanın bədii üslubunda klassisizmlə realizmin mübarizəsi, yəni həyatın ən doğru təsviri istəyi nəzərə çarpır. Birincisi realizm tərəfindədir.

37. Təhsil problemi və onun D.İ.-nin komediyasında bədii ifadəsi. Fonvizin "Kiçik"

“Mitrofan. İndi də dəli kimi gəzirəm. Bütün gecə belə zibil gözümdə idi.

Xanım Prostakova. Nə zibil, Mitrofanuşka?

Mitrofan. Bəli, ya sən, ya ana, ya da ata”.

Fonvizin hesab edir ki, yalnız təhsil ideyaları ruhunda təhsil vəziyyəti xilas edə bilər. Komediyada bu ideyaların daşıyıcıları Starodum, Sofiya, Milon, Pravdindir.

Tarixi nöqteyi-nəzərdən Fonvizinin qanunla məhdudlaşdırılan monarxiyaya, “hər bir insan dövlətinə layiqli” təhsilin effektiv gücünə ümidləri tipik təhsil utopiyası idi. Ancaq azadlıq düşüncəsinin çətin yolunda, Fonvizin axtarışlarında Radişşevin respublika ideyalarının birbaşa sələfi kimi çıxış etdi.

Rus dramaturgiyasında ilk dəfə olaraq komediya məhəbbət macərası tamamilə arxa plana keçdi və köməkçi məna kəsb etdi.

Fonvizinin müraciət etdiyi empirizm özlüyündə bədii sistem deyil. Ancaq həyatdan köçürülmüş xarakterik bir detal, rəngarəng sima, məzəli bir ifadə bir obrazı və ya səhnəni fərdiləşdirmək və detallaşdırmaq üçün parlaq bir vasitə ola bilər. Bu texnika əsasən 1760-cı illərin satirik janrlarında geniş yayılmışdı.

18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində. Fonvizin obrazlarından xatirələr şəklində yeni pyeslər tərtib olunur, onlar "Yevgeni Onegin" və ya Şchedrin satiralarına qədər müxtəlif əsərlərə çevrilir. 1830-cu illərə qədər repertuarda qalan komediyaların uzun səhnə tarixi Fonvizin qəhrəmanlarını məişət obrazlarına və simvollarına çevirdi.

Prostakovların evində qopan tufandan sadəcə qorxur və sağ-salamat öz kəndinə geri çəkilir. Fonvizin izləyicini Skotininlərin yalnız daha diqqətli olacağına əminliklə tərk etdi.

Digər tərəfdən Fonvizin son səhnə ilə tamaşanın mənəvi ziddiyyətini vurğulayır. Pis insan öz hərəkətləri ilə qaçılmaz cəzasını hazırlayır.

Rus ədəbiyyatı tarixi: 4 cilddə / Redaktə edən N.I. Prutskov və başqaları - L., 1980-1983.

Afişanın özü personajları izah edir.
P. A. Vyazemski "Kiçik" komediyası haqqında

Əsl sosial komediya.
N.V.Qoqop “Kiçik” komediyası haqqında

Prostakov. Və burada müəyyən oxşarlıq var. Mən belə əsaslandırıram”.

D.I.Fonvizinin “Minor” bədii metodu, mövcud ədəbi ənənələrə (klassizmə) əsaslanan, əvvəlki ədəbi cərəyanların bədii üsullarından və vizual vasitələrindən istifadə edən, lakin onları yeniləşdirən, öz yaradıcılığına tabe edən maarifçiliyin erkən rus realizmi kimi müəyyən edilir. vəzifə.

Komediyanın əsas mövzusu ilə əlaqədar olaraq, “Azyaşlı”nın strukturuna süjetin inkişafı ilə bilavasitə bağlı olmayan, lakin müəyyən mənada komediyanın məzmunu ilə bağlı olan səhnələr və şəxslər yer alır. Bəziləri əsl komediya ilə doludur. Bunlar Mitrofanın yeni paltar geyindiyi səhnələr və Trişkanın işinin müzakirəsi, Mitrofanın dərsləri, “dalaş”la bitən bacı ilə qardaş arasında mübahisə, müəllimlər arasında mübahisə, Mitrofanın imtahanı zamanı komik dialoqdur. Onların hamısı mədəniyyətsiz mülkədar ailəsinin gündəlik həyatı, tələblərinin səviyyəsi, ailədaxili münasibətlər haqqında təsəvvür yaradır və tamaşaçını səhnədə baş verənlərin həqiqiliyinə və canlılığına inandırır.

İmtahan: 18-ci əsrin rus ədəbiyyatı

“Nedorosl” rus səhnəsində ilk ictimai-siyasi komediyadır.

“Azyaşlı”nın bədii orijinallığını tamaşada klassizm və realizm xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirməsi müəyyənləşir. Formal olaraq, Fonvizin klassisizm çərçivəsində qaldı: yer, zaman və fəaliyyət vəhdətinə riayət, personajların şərti olaraq müsbət və mənfiyə bölünməsi, müsbət olanların təsvirində sxematizm, "danışan adlar", obrazda düşünmə xüsusiyyətləri. Starodum və s. Ancaq eyni zamanda realizmə doğru müəyyən addım atdı. Bu, əyalət zadəgan tipinin, qala kəndindəki ictimai münasibətlərin çoxaldılmasının dəqiqliyində, mənfi personajların tipik xüsusiyyətlərinin rekreasiyasının dəqiqliyində, obrazların həyati həqiqiliyində özünü göstərir. Rus dramaturgiya tarixində ilk dəfə olaraq sevgi macərası ikinci plana atıldı və ikinci dərəcəli əhəmiyyət kəsb etdi.

Fonvizin komediyası yeni bir fenomendir, çünki o, rus reallığının materialı üzərində yazılmışdır. Müəllif qəhrəmanın xarakter probleminə yenilikçi yanaşmış, rus dramaturqlarından birincisi onu psixoloqlaşdırmağa, personajların nitqini fərdiləşdirməyə çalışmışdır (burada mətndən misallar əlavə etməyə dəyər!).

“Fonvizin əsərinə qəhrəmanların tərcümeyi-halını daxil edir, təhsil probleminin həllinə kompleks yanaşır, bu problemin üçlüyünü ifadə edir: ailə, müəllim, ətraf mühit, yəni burada təhsil problemi belə qoyulur. sosial problem. Bütün bunlar “Kiçik”in tərbiyəvi realizm əsəri olduğu qənaətinə gəlməyə imkan verir.

K.V. Pisarev: "<...>Fonvizin reallığı ümumiləşdirməyə və tipikləşdirməyə çalışırdı. Komediyanın mənfi obrazlarında o, parlaq uğur qazanıb.<...>"Azyaşlı"nın müsbət personajlarında bədii və həyati inandırıcılıq açıq şəkildə yoxdur.<...>Onun yaratdığı obrazlar canlı insan ətinə bürünməyib və həqiqətən də Fonvizinin özünün və dövrünün ən yaxşı nümayəndələrinin “səsi”, “anlayışları” və “təfəkkür tərzi” üçün bir növ rupordur”.

Tənqidçilər Fonvizinin dramatik hərəkət qurmaq sənətinə şübhə ilə yanaşdılar və orada hərəkətə uyğun gəlməyən, əlbəttə ki, birləşdirilməli olan "əlavə" səhnələrin olmasından danışdılar:

P. A. Vyazemski: “[Prostakovadan başqa] bütün digər şəxslər ikinci dərəcəlidir, bəziləri tamamilə kənardır, digərləri isə yalnız aksiyaya qoşulurlar;<...>Qırx fenomendən, o cümlədən bir neçə kifayət qədər uzun olanlardan, bütün dramda demək olar ki, üçdə biri yoxdur, hətta qısa olanlar da hərəkətin bir hissəsidir.

A. N. Veselovski: "<...>tamaşanın quruluşunda əbədi olaraq qalan bacarıqsızlıq zəif tərəfi Avropa modelləri məktəbinə baxmayaraq Fonvizinin yazısı<...>"; "Görünüşlərdə deyil, ritorikada danışmaq istəyi<...>durğunluğa, donmağa səbəb olur və tamaşaçı Milonun müharibədə və dinc həyatda əsl qorxmazlığa baxışını öyrənir, sonra hökmdarlar ləyaqətli insanlardan ləkəsiz həqiqəti eşidir və ya Starodumun qadınların təhsili ilə bağlı fikirlərini..."

Dramın ilkin konstruktiv materialı olan söz “Minor”da ikili funksiyalarda qəti şəkildə özünü göstərir: bir halda sözün şəkilli, plastik-təsvir funksiyası (mənfi personajlar) vurğulanır, fiziki dünya modelini yaradır. ət, digərində - onun öz-özünə dəyərli və müstəqil ideal-konseptual təbiəti (müsbət personajlar), bunun üçün insan xarakteri yalnız bir vasitəçi kimi lazımdır, efir fikrini danışıq sözünün materiyasına çevirir. Beləliklə, onun ilkin və əsas etibarilə ikiqiymətli və birmənalı olmayan dramaturji sözünün spesifikliyi “Kiçik”in estetika və poetikasının mərkəzinə gəlir.

sözün oyunbazlıq xarakteri

Ənənəvi şərti məcazi ilə sözün və ya ifadənin birbaşa hərfi mənasına zidd olan frazeoloji vahidin məhv edilməsi üsulu.

Əgər ev tapşırığınız bu mövzudadırsa: » “Kiçik” komediyasının bədii orijinallığı Dramaturq Fonvizinin bədii metodunun spesifikliyiƏgər bunu faydalı hesab edirsinizsə, sosial şəbəkənizdəki səhifənizdə bu mesajın linkini yerləşdirsəniz, minnətdar olarıq.