Ağac nəfəsli alətlər. Ağac nəfəsli alətlər: bir az tarix

Çoxsaylı köhnə rəsmlərə nəzər salsanız, görərsiniz ki, onların süjetlərindəki əsas elementlər müxtəlif fleyta və borulardır. Sələflərimiz məhz onların üzərində oynamağı sevirdilər. Qeyd etmək lazımdır ki, onlar ən çox nağara və müxtəlif səslər çıxaran digər zərb alətlərini əhəmiyyətli dərəcədə üstələyən taxta nəfəsli musiqi alətlərini seçirdilər.

Ağac nəfəsli alətlərin istehsalı üzrə

Ağac nəfəsli musiqi alətlərinin istehsalı üçün həmişə əldə olan materialdan istifadə edilmişdir. Əcdadlarımız onları qamış qamış, bambuk və digər budaqlar əsasında yaratmış, onlardan gələcək borular hazırlanmışdır. İndiyə qədər, belə bir zamanda kimin onlarda deşiklər meydana gətirdiyini təxmin etdiyi müəyyən edilməmişdir.

Bununla belə, taxta musiqi alətləri bu cür sənətin bir çox pərəstişkarlarının qəlbində əbədi olaraq öz layiqli yerini tuta bilmişdir.

Bir müddət sonra insanlar barelin tədricən artmasının meydançanı əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdiyini başa düşdülər, buna görə də alətləri təkmilləşdirməyə yönəlmiş bütün səyləri və təcrübələri etməyə başladılar. Tədricən dəyişikliklərlə onlar taxta nəfəsli alətlərin daha müasir versiyasına çevrilməyə başladılar.

Bu gün bu alətləri sevən musiqiçilərin onları “ağac” adlandırdıqlarını müşahidə etmək olar, baxmayaraq ki, bu ad uzun müddətdir ki, bu cür səs obyektlərinin hazırlanmasında istifadə olunan materialla müqayisə olunmur. Əvvəllər onlar təbii borular idi, indi isə metal, ebonit və plastik formada peyda olurlar, onlardan fleyta, saksafon, klarnet və səs yazıcıları hazırlanır.

Orijinal nəfəsli alətlər

Təbii ki, orijinal nəfəs alətləri onların dəyişməz materialı sayılan ağacdan hazırlanır. Keçmiş kimi, indi də çox populyardırlar, çünki onlar çoxsaylı dünya səhnələrində səslənirlər. İnsanların ruhunda əcdadlarının çağırışını oyatmağı bacardıqları üçün onların xüsusi titrəmə xüsusiyyətləri var.

Belə ağac nəfəsli musiqi alətlərinə aşağıdakılar daxildir:

• duduk,
• zurnu,
• bağışla
• eninə fleytalar

və dünya xalqlarının digər səs obyektləri.

Onların hamısı alət lüləsinin uzunluğunu artırmaq və ya azaltmaq məqsədi ilə yaradılan deşiklər olan ümumi deşiklər sistemi ilə birləşir.

Taxta və mis alətlər arasında əlaqə

Ağac nəfəsli alətlər misdən hazırlanmış nəfəs alətləri ilə özünəməxsus yaxınlığa malikdir. Onun mahiyyəti, ağciyərlərin buraxdığı havanı tələb edən səs çıxarılmasının xüsusiyyətlərindədir, başqa heç nə yoxdur.

Beləliklə, ağac və latun alətlərin fəal iştirakı ilə unikal latun orkestri yaratmaq mümkündür.

Labial və qamış nəfəs alətləri

Səs çıxarma xüsusiyyətlərinə görə belə bir obyekt labial ola bilər. Onların arasında fleyta da var.

Həm də musiqili brass taxta alət fagot, klarnet, saksafon və qoboy daxil olan qamış ola bilər.

Musiqiçi birinci variantdan istifadə edibsə, o, qamışlara sərf etməməlidir, çünki vaxtaşırı onları dəyişdirməklə məşğul olacaq. Lakin bunun müqabilində o, belə alətin gözəl səsini və xoş tembrini alacaq.

Uşağınız üçün hansı aləti seçməlisiniz?

Valideynlər uşağında musiqi qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək istəyirlərsə, onun üçün taxta nəfəsli əşyalar almaq yaxşıdır. Adətən, mis alətlərdə ifa etməyin incəliklərini uşağa kifayət qədər gücə və möhkəm əzələ korsetinə malik olduqda öyrətmək olar.

Buna görə də, əvvəlcə övladınıza səs yazıcısı almalısınız. Onun üzərində oynamaq sadə və asandır, çünki tənəffüs aparatının göstərə biləcəyi xüsusi səylərə ehtiyac yoxdur.

Taxta nəfəs alətləri sayəsində maraqlanan hər kəs böyük imkanlar və böyük perspektivlər əldə edə bilər, bunun əhəmiyyəti artıq tanınmış insanların parlaq tarixi nümunələri ilə sübut edilmişdir.

Video: Recorder oxunur

Ağac nəfəsi

fleyta

fleyta(Alman dilindən - Flote), ağac nəfəsi Musiqi Aləti, səs istehsal üsuluna görə - nəfəs alətlərinin ən primitividir. Ən sadə fitlərdən başlayaraq fleytanın çoxsaylı növləri qədim dövrlərdən bəri məlumdur. Yəni, digər tərəfdən, müasir fleyta fitlərin növlərindən biridir, yalnız çox mürəkkəbdir, klapanlarla, qollarla təchiz edilmiş və metaldan hazırlanmışdır.

17-ci əsrdə Avropada yayılmışdır uzununa fleyta(indi ona zəng edərdilər yazıcı, bir az fərqli bir alət olsa da) 18-ci əsrdə təkcə solo deyil, həm də eninə ilə əvəzləndi. ansambl aləti həm də orkestrin daimi üzvü. Transvers fleytanın müasir növü 19-cu əsrin iyirminci illərində Alman ustası Boehm tərəfindən icad edilmişdir, fleyta daha çox axıcılıq qazandı, səs gur, parlaq və çox təsirli oldu. Bu orkestr üçün lazım idi - məhz bu zaman vaxt keçir onun tərkibinin artması, səsin artması.

Əlbəttə ki, itkisiz etmək mümkün deyildi - bu alət kamera səsinin cazibəsini, barok yumşaqlığını və yaxınlığını itirdi. Hal-hazırda aşağıdakı fleyta növləri var: kiçik(və ya pikkolo), alto(flauto alto) və bas fleyta(flauto basso) - sonuncu çox nadirdir, yalnız bir neçə orkestrdə mövcuddur və nəticədə əsərlərdə nadir hallarda istifadə olunur (böyük fleyta həvəskarları üçün - www.contrabass.com/pages/flutes.html). Fleytanın daha uzaq qohumları son dərəcə çoxdur - qədər Pan fleyta("Bir vaxtlar Amerikada" filmindəki mövzunu dərhal xatırlayıram) və bir növ mutantla bitən - caz fleytası slayd ilə (trombon kimi, yəni glissando ehtimalı ilə).

Fleyta öz səsinin təbiətinə görə şən və şən alətdir, lakin yüngül kədəri də təsvir edə bilir (" Faunun Günorta İstirahətinə Müqəddimə"Debüssi) və təmkinsiz melanxoliya (Bramsın 4-cü simfoniyasının finalı) və fantastik anlar (bir çox nümunələr var" Sehrli ox"Weber)

Müasir bir orkestrdə adətən 2 fleyta + pikkolo olur, lakin böyük kompozisiyalarda onların tərkibi əhəmiyyətli dərəcədə artırıla bilər (4 fleyta, 2 pikkolo və alto fleyta - Kançelinin 6-cı simfoniyası)

Əlaqədar bağlantıların böyük kolleksiyası

Fleyta üçün notlar istərdinizmi?

Qamay

Uh... bu ayrı söhbətdir

Qoboy notları istərdinizmi?

Klarnet

Klarnet(Fransız dilindən klarnet, öz növbəsində latdan törəmişdir. clarus- aydın səs), ağac nəfəsli qamışdan hazırlanmış musiqi aləti. 18-ci əsrin əvvəllərində dizayn edilmişdir.

Haydn və Mayngham məktəbinin bəstəkarları onu orkestrlə tanış etdilər və nəfəs alətləri arasında görünən kimi bütün bəstəkarlar onun danılmaz dəyərini anladılar. Bildiyiniz kimi, Volfqanq Amadey Motsart sonrakı simfoniyalarını (o cümlədən ən məşhurları - № 40) əlavə edərək yenidən alətlə çalmışdır. brass klarnetlər (və yeri gəlmişkən, demək olar ki, bütün soloları verdi).

Klarnet bəlkə də ən böyük diapazona malikdir ifadəli vasitələr... Məsələn, Skryabinin ilk simfoniyalarında bu, səadət və ifadə saflığı ilə bəzədilmiş ürəkaçan kantilenadır. Şostakoviçin simfoniyalarında (məsələn, 8-ci əsrin inkişafında olduğu kimi) bunlar sarkastik antikalar, zərərli qışqırıqlardır. Richard Strauss (" Ulenspiegelə qədər") - rəngarəng gülüş. Bu, hər cür fiqurlar və gözə çarpmayan müşayiətlər üçün mükəmməldir (Qustav Mahler tərəfindən çox sevilir). Meditativ lirikanın əla nümunəsini Silvestrovun 5-ci simfoniyasında tapmaq olar.

Müasir praktikada soprano klarnetlərdən istifadə olunur, piccolo klarnet (italyan piccolo) - A və ya Es-də, alto (basset buynuz deyilən), bas - klarnet ailəsinin rəngarəng üzvü, aşağı notları istənilən ansambl üçün əla basdır. (şəxsən mənim üçün 1-ci hissənin ortasını dərhal xatırlayıram " Simfonik rəqslər"Rachmaninov (Real Audio-ya qulaq asın), burada o, ən aşağı notlara qədər məxmər fon yaradır).

Klarnet Resursları:
www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarnet - Yahoo-ya keçidlər

Saksafon

Fagot

Fagot(italyan dilindən fagotto, hərfi mənada - düyün, dəstə) ağac nəfəsli musiqi aləti. 16-cı əsrin 1-ci yarısında yaranmışdır. Bütün taxta nəfəsli çalğıların ən böyük diapazonuna malikdir (3 oktavadan çox). Deməliyəm ki, ümumiyyətlə, bir qayda olaraq, alçaq alətlər çalarları o qədər də yüksək olmadığına görə geniş diapazona malikdir və buna görə də onları çıxarmaq o qədər də çətin deyil. Fagot ifaçıları mis qrupunun ikinci cərgəsində, klarnetlərin yanında otururlar, orkestrdə adətən 2 fagotdan istifadə olunur.

Böyük kompozisiyalar üçün adi və kontrabasson yeganə geniş yayılmış fagot çeşididir. Bu ən çox aşağı alət orkestr (ekzotik kontrabas klarnetləri və saksafonları və ya orqanı nəzərə almasaq - orkestrin dəyişkən üzvü). O, notları kontrabasdan dörddə bir, arfadan isə bir saniyə aşağıda çala bilir. Yalnız konsert royalında "qürur" ola bilər - onun ən aşağı notu, la subcontroctaves rekorddur. Düzdür, yüz metrdə olduğu kimi - bir saniyə üçün, və musiqi baxımından - açıq yarım ton.

Ancaq bəlkə də orkestr qeydləri məni çox cəlb etdi. Səs imkanlarına görə fagot nəfəsli alətlər arasında sonuncu yerdədir - rəvanlıq orta, dinamik imkanlar orta, istifadə olunan təsvirlərin diapazonu da kiçikdir. Əsasən, bunlar tipik yavaş hərəkətli səs hücumu ilə ya qəzəbli, ya da davamlı ifadələrdir (ən tipik nümunə babanın şəklidir " Petit və canavar"Prokofyev) və ya kədərli intonasiyalar, ən çox yüksək registrdə (məsələn, 7-ci Şostakoviçin simfoniyasının 1-ci hissəsinin reprizinin yan hissəsində - daha yaxşı tanınır" Leninqradskaya Bir qrup fagot üçün ümumi bir şey simli basların (yəni violonçel və kontrabasların) təkrarlanmasıdır, bu melodik xəttə daha böyük sıxlıq və uyğunluq verir.

Alətlərin birləşmələrindən ən xarakterik olanları - fagot + klarnet(Başlamaq " Romeo və Culyetta"Çaykovski - 4 alətdən ibarət xor), fagot + fransız buynuz(Bu, xüsusilə orkestrdə cəmi 2 fransız buynuzunun olduğu dövrlərdə məşhur idi - klassik harmoniya dörd səs tələb edir və bu birləşmə tamamilə homojen bir səs kimi qəbul edilir). Təbii ki, digər birləşmələr istisna edilmir - hər biri " qarışdırın"faydalı və müəyyən bir yerdə istifadə edilə bilər.

Oyunun prinsipi yönləndirilmiş hava axınının xüsusi bir çuxura göndərilməsinə və klapanlarla xüsusi dəlikləri bağlayaraq səsin yüksəkliyini tənzimləməyə əsaslanır.

Bu tip bəzi müasir alətlər (məsələn, müasir orkestr fleyta) demək olar ki, heç vaxt ağacdan hazırlanmır, digərlərinin istehsalı üçün ağacdan ən çox yayılmış plastik, gümüş və ya gümüş örtüklü xüsusi ərintilər kimi materiallardan istifadə olunur. Səs vermə prinsipinə görə ağac nəfəsli çalğı aləti olan saksafon isə heç vaxt ağacdan hazırlanmayıb.

Ağac nəfəsli alətlərə müasir fleyta, qoboy, klarnet, fagot, bütün növləri ilə birlikdə saksafon, köhnə səs yazıcısı, şalmey, şalyo və s., həmçinin bir sıra daxildir. xalq çalğı alətləri, balaban, duduk, zhaleyka, fleyta, zurna, alboka kimi.

Ağac nəfəsli alətlərin tarixi

Üstündə erkən mərhələlər inkişafı zamanı bu alətlər yalnız ağacdan hazırlanmışdır və tarixən öz adlarını ondan almışdır. Ağac nəfəsli alətlər materialı və havanın çıxarılması üsulu ilə birləşən böyük bir musiqi alətləri qrupuna aiddir. Ən qədimlərindən biri, bir tərəfi tıxanmış bir boru olan şırınga borusudur, səsin içindəki hava sütununun titrəməsi nəticəsində yaranır.

Ağac nəfəsli alətlərin təsnifatı

Hava axınında üfürmə üsuluna görə ağac nəfəsli alətlər iki növə bölünür:

• Labial (latınca labium - dodaqlar), havanın alətin başındakı xüsusi eninə dəlikdən üfürüldüyü. Üflənmiş hava axını çuxurun iti kənarına qarşı kəsilir, buna görə boru içərisindəki hava sütunu titrəyir. Bu alət növünə fleyta və onun xalq variantı olan boru daxildir.
• Qamış (dil; lat. Lingua - dil), havanın dildən (qamış) üfürüldüyü, alətin yuxarı hissəsində gücləndirilmiş və alətin içərisində hava sütununun salınmasının törədicisi olur. İki növ qamış var:
  • subay Qamış alətin ağız boşluğundakı deşiyi örtən, içərisində dar boşluq buraxan nazik qamış lövhədir. Hava üfürüldükdə, yüksək tezlikdə titrəyən qamış fərqli bir mövqe tutur, indi açılır, sonra alətin ağız boşluğundakı kanalı bağlayır. Qamışın titrəməsi alətin içindəki hava sütununa ötürülür, o da titrəyir, beləliklə səs yaranır. Tək qamış alətlərinə ənənəvi daxildir

Fagot(İtalyan fagotto, sözün əsl mənasında "düyün, bağlama, odun bağlaması", alman Faqott, fransız fagot, ingilis fagot) bas, tenor və qismən alto registrdən ibarət taxta nəfəsli alətdir. O, qamışı əsas gövdə ilə birləşdirən S hərfi şəklində metal boruya ("es") qoyulmuş klapanlar sistemi və qoşa (qamay kimi) qamışlı əyilmiş uzun boruya bənzəyir. alətin. Söküləndə odun dəstəsinə bənzədiyi üçün adını almışdır.

Fagot 16-cı əsrdə İtaliyada dizayn edilmiş, 17-ci əsrin sonundan 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər orkestrdə istifadə edilmiş və XVIII əsrin sonlarında daimi yer tutmuşdur. Fagot tembri çox ifadəlidir və bütün diapazonda çalarlarla zəngindir. Ən çox yayılmışlar alətin aşağı və orta registrləridir, yuxarı notlar bir qədər burun və boğulmuş səslənir. Fagot simfoniyada, daha az-çox brassda, həmçinin solo və ansambl alətində istifadə olunur.

Fagot uzun, içi boş konusvari bir borudur. Daha çox kompaktlıq üçün, alətin içərisindəki hava sütunu, sanki, ikiqatdır. Fagot hazırlamaq üçün əsas material ağcaqayın ağacıdır.

Fagot gövdəsi dörd hissədən ibarətdir: aşağı diz ("U şəklində olan çəkmə", kiçik diz ("qanad"), böyük diz və zəng. S hərfi şəklində əyilmiş nazik uzun metal boru (buna görə də adı - es), qamışın qoyulduğu kiçik dizdən - fagotun səs yaradan elementindən ayrılır.

Alətin gövdəsində ifaçı səs tonunu dəyişdirən çoxlu dəliklər (təxminən 25―30) var ki, onların açılması və bağlanması. Yalnız 5-6 dəlik barmaqla idarə olunur, qalanları mürəkkəb klapan mexanizmi ilə idarə olunur.

İLƏ
aksofon(saks dilindən - ixtiraçının soyadı və yunanca φωνή - "səs", fransız saksofonu, italyan sassofono, alman saksofonu) - nəfəsli musiqi aləti, səs çıxarma prinsipinə görə, odun ailəsinə aid olmasına baxmayaraq. heç vaxt ağacdan hazırlanmayıb... Saksafon ailəsi 1842-ci ildə belçikalı musiqi ustası Adolf Saks tərəfindən dizayn edilmiş və dörd il sonra onun tərəfindən patentləşdirilmişdir. 19-cu əsrin ortalarından etibarən saksafondan tül orkestrdə, daha az simfonik orkestrdə, həmçinin orkestrin (ansamblın) müşayiəti ilə solo alət kimi istifadə olunur. O, caz və əlaqəli janrların, eləcə də pop musiqinin əsas alətlərindən biridir. Alət dolğun və güclü səsə, melodik tembrə və böyük texniki mobilliyə malikdir.

Saksofonun barmağı qoboyun barmağına yaxındır, lakin dodaqlar o qədər də bükülmür və səs çıxarma prinsipi klarnetdə səs istehsalına bənzəyir, lakin qulaq yastıqlarını hazırlamaq bir az asandır. . Saksafon registrləri klarnet registrlərindən daha homojendir.

Saksofonun imkanları çox genişdir: texniki mobillik baxımından, xüsusən leqatoda o, klarnetlə rəqabət aparır, səs vibrasiyasının böyük amplitudası mümkündür, aydın vurğulanmış stakkato, bir səsdən digərinə planlı keçidlər. Bundan əlavə, saksafon digər ağac nəfəsli çalğı alətlərindən (Fransız buynuzuna bənzər) xeyli yüksək səs gücünə malikdir. Onun həm taxta nəfəsli, həm də mis qruplarla üzvi şəkildə qarışmaq bacarığı ona bu qrupları tembrdə uğurla qarışdırmağa kömək edir.

Cazda və müasir musiqinin ifasında saksofonçular müxtəlif ifa üsullarından - frullatodan (dilin köməyi ilə bir notda tremolo), rezonanslı səsdən, harmonik səslərlə ultra yüksək registrdə ifadan, polifonik səsdən və s. istifadə edirlər. .

F lajolette(fr. flageolet, köhnə ph. flageol - fleytadan qısaldılmışdır) - qədim yüksək registrli fleyta, fleyta.

İlk məlum harmonolet 1581-ci ildə Fransada usta V. Juvigny tərəfindən hazırlanmışdır.

Şimşək ağacından və ya fil sümüyündən silindrik və ya tərs konusvari kəsikli kanallı, 6 barmaq deşiyi və fit aparatı olan borudur.

18-ci əsrin əvvəllərindən iki bitişik hissədən ibarət olub, üstü (düdük qurğusu ilə) böyüdülərək (ümumi uzunluğu 300 mm) nəm çəkən tamponlu xüsusi kameraya çevrilib.

Fransız harmonikləri (ön tərəfdə dörd dəlik, arxada iki) və ingilis (ön tərəfdə altı dəlik də var). Bundan əlavə, ikiqat harmonik var - bir fit cihazı və iki boru ilə eyni vaxtda iki səs çıxarmağa imkan verir.

Yüksək melodik səsə görə harmonik quşları müxtəlif melodiyaları fit çalmağa öyrətmək üçün istifadə olunurdu.

Harmonik ən çox 17-ci əsrdə yayıldı və daha sonra pikkolo fleyta ilə əvəz olundu.

Flajolette J.S.Bach, G.F.Handel, K.V.Gluck və W.A.Motsart tərəfindən öz əsərlərində istifadə edilmişdir.

VƏ
italyan çubuqları qeyri-adi odur ki, melodiya çalmaq üçün iki boru var - hər əl üçün bir. 4 borunun hamısında iki qamış var. Borulara üfürülən hava iki qamışdan keçir və orqan kimi səs çıxarır. İtalyan çubuqları kiçik şəhərlərdə, xüsusilə Miladda giamella (kiçik boru) ilə müşayiət olunur.

İtalyan çubuqları həmişə giaramella - konusvari boru ilə çalınır. Onlar tez-tez Milad vaxtı bir yerdə eşidilə bilər. İtalyan tumurcuqları "Piffero" tuluq cinsinə aiddir

G
faydalı harmonika(danışıq dilində "(ağız) akkordeon", arfa (ingilis arfasından)) ümumi qamışdan hazırlanmış musiqi alətidir. Qarmonikanın içərisində musiqiçinin yaratdığı hava axınında titrəyən mis lövhələr (qamışlar) var. Digər qamışdan hazırlanmış musiqi alətlərindən fərqli olaraq qarmonda klaviatura yoxdur. Klaviatura əvəzinə dil və dodaqlar istədiyiniz nota uyğun gələn çuxur (adətən xətti) seçmək üçün istifadə olunur.

Harmonika ən çox belə istifadə olunur musiqi istiqamətləri blues, folk, bluegrass, blues rock, country, caz, pop kimi.

Qarmonda ifa edən musiqiçiyə harper deyilir.

Xromatik harmonikalar bir oktavada (yarım tonlar daxil olmaqla) bütün 12 notu ifa etməyə imkan verir. Onları çalmağı öyrənmək diatoniklərə nisbətən daha çətindir, lakin siz əyilmə kimi xüsusi ifa üsullarını mənimsəmədən onlarda istənilən melodiya çala bilərsiniz. Bu tip harmoniklər əslində bir paketdə 2 harmonikdən ibarətdir. Onların arasında keçid və yarım tonların çıxarılması xüsusi keçid düyməsi - alətin tərəflərindən birində yerləşən sürgüdən istifadə etməklə həyata keçirilir.

Diatonik harmoniklər diatonik şkaladan istifadə edirlər (məsələn: C, D, E, F) notlar arasında yarımton intervalları (C #, D # və s.). Heç bir xüsusi texnikadan istifadə etmədən diatonik qarmonda ifa etmək pianoda qara düymələr olmadan yalnız ağ düymələrlə çalmağa bənzəyir. Diatonik harmoniklər 1-4 oktava diapazonuna malikdir.

Blues harmonika ən populyardır. Adətən 10 deşik var, hər biri həm heç-heçə, həm də zərbə ilə oynana bilər. Oyunun müəyyən bacarıqları ilə, xüsusi üsullardan istifadə edərək, xromatik oynaya bilərsiniz - əyilmələr və geri dönmələr. Müxtəlif düymələrdə və parametrlərdə satılır, lakin ən çox yayılmışı C majordur.

Tremolo Harmonikada eyni vaxtda səslənən iki səs lövhəsi bir-birinə nisbətən bir qədər uyğun gəlmir və tremolo effekti yaradır. Beləliklə, hər nota 2 qamış düşür və səs daha zəngin olur. Aşağı oktavada A notunun olması rus melodiyalarını tam ifa etməyə imkan verir.

Oktava qarmonikası başqa bir diatonik növüdür. Orada eyni vaxtda səslənən iki səs lövhəsi bir-birinə nisbətən oktavaya uyğunlaşdırılır. Bu, səsə çoxlu həcm və fərqli tembr əlavə edir.

Bas harmonikası əslində biri digərinin üstündə, hər iki tərəfdə menteşəli iki ayrı alətdir. Hər bir çuxur yalnız ekshalasiya üçün oynayır və hər not üçün oktavada köklənmiş iki səs lövhəsi var.

Akkord qarmonikası, bas qarmonikası kimi, qoşa qamışları oktavaya köklənmiş iki hərəkətli sabit lövhədən ibarətdir. Amma bas harmonikasından fərqli olaraq, onun həm ekshalasiya, həm də inhalyasiya üçün qeydləri var ki, bu da müxtəlif akkordlardan istifadə etməyə imkan verir.

G
hər ikisi(Fransız hautbois, hərfi mənada "hündür ağac", ingilis, alman və italyan qoboyundan) - soprano registrinin ağac nəfəsli musiqi aləti, klapan sistemi və qoşa qamış (dil) olan konusvari borudur. Qoboy öz müasir görünüşünü 18-ci əsrin birinci yarısında alıb. Alət melodik, lakin bir qədər nazal, yuxarı registrdə isə kəskin tembrlidir.

Müasir qoboyun bilavasitə sələfləri hesab edilən alətlər qədim zamanlardan məlum olub və müxtəlif mədəniyyətlərdə öz orijinal formasında günümüzə qədər gəlib çatıb. Yeni dövr alətləri (musette, qoboy, barokko, ingilis buynuz, bariton qoboy, barokko qoboy) kimi xalq çalğı alətləri olan bombarda, gayda, jaleyka, duduk, qayta, çitiriki, zurna kimi xalq çalğı alətləri böyük ailəni təşkil edir. bu alət.

Qoboy kamera musiqisində və simfonik orkestrdə solo alət kimi istifadə olunur.

Qoboyun repertuarı barokko dövrü (Bax və onun müasirlərinin əsərləri) və klassisizm (Motsart) əsərlərinə əsaslanır. Romantik bəstəkarların (Şumann) və müasir bəstəkarların əsərləri daha az ifa olunur.

İlk oboylar qamışdan və ya bambukdan hazırlanmışdı - gövdəni yaratmaq üçün borunun içindəki təbii boşluqdan istifadə edilmişdir. Bəzi xalq çalğı alətlərinin hələ də bu üsulla hazırlanmasına baxmayaraq, vəziyyətin dəyişməsinə daha davamlı və davamlı material tapmaq zərurəti tez bir zamanda özünü büruzə verdi. Uyğun bir seçim axtarmaq üçün musiqi ustaları müxtəlif ağac nümunələrini sınadılar, adətən sərt, liflərin düzgün düzülüşü ilə: şimşir, fıstıq, yabanı albalı, qızılgül, armud. Bəzi barok qoboyları fil sümüyündən hazırlanmışdır.

19-cu əsrdə yeni klapanların əlavə edilməsi ilə daha da güclü material tələb olunurdu. Ebony uyğun seçim oldu. Kokobolo və "bənövşəyi ağac" kimi ekzotik ağaclardan bəzən istifadə olunsa da, qara ağac bu günə qədər budun istehsalı üçün əsas material olaraq qalır. Metal və pleksiglasdan qoboyların yaradılması üçün eksperimentlər aparılıb. Ən son texnoloji yeniliklərdən biri Buffet Crampon tərəfindən tətbiq olunur: 95% qara toz və 5% karbon lifindən ibarət materialdan hazırlanmış Green Line alətləri. Qara ağac alətləri ilə eyni akustik xüsusiyyətlərə malik olan Green Line klarnetləri temperatur və rütubətdəki dəyişikliklərə daha az həssasdır, bu da alətin zədələnməsi riskini azaldır, həm də daha yüngül və ucuzdur.

A
ngli buynuz(İtalyanca corno inglese, fransızca cor anglais, almanca Englisch Horn) və ya alto oboe- ağac nəfəsli musiqi aləti, bir növ qoboy.

İngilis buynuzunun quruluşu oboya bənzəyir, lakin daha böyük ölçüdə, armud şəkilli zəng və xüsusi əyri metal boru var, onun köməyi ilə qamış əsas gövdə ilə birləşdirilir.

İngilis buynuzunun barmaqları qoboyun barmağı ilə tam olaraq eynidir, lakin daha uzun bədən uzunluğuna görə təmiz beşinci aşağı səslənir.

İngilis buynuzunu çalarkən çalma texnikası və vuruşlar qoboyda olduğu kimidir, lakin ingilis buynuzunun texniki xüsusiyyətləri bir qədər azdır. Onun ifasında legatoda ən tipik cantilevered, çəkilmiş epizodlar. İngilis buynuzunun tembri qoboydan daha qalın, dolğun və yumşaqdır.

İngilis buynuzunun faktiki səs diapazonu e (kiçik oktava E) ilə b2 (ikinci oktava B düz) arasındadır. Diapazondakı ən yüksək səslər nadir hallarda istifadə olunur. Qoboy ilə eyni barmaq ilə ingilis buynuzu ondan beşdə bir aşağıda səslənir, yəni F-də transpozisiya alətlərinin sayına aiddir.

XVIII əsrin sonlarında italyan bəstəkarları - birinci XIX əsrin yarısıəsrlər ingilis buynuzunun bas nota açarında olan hissəsini, faktiki səsdən bir oktava aşağıda qeyd etmişdir. Fransız ənənəsində onun üçün nadir mezzo-soprano açarında qeydlər yazmaq adət idi. Ən çox yayılmış not alto düyməsində idi (sonralar 20-ci əsrin bəzi bəstəkarları, xüsusən də S.S.Prokofyev tərəfindən istifadə edilmişdir). Müasir notlarda ingilis buynuz hissəsi yüksək səs nota açarında faktiki səsdən təmiz beşdə bir yuxarıda yazılır.

Bir orkestr adətən bir ingilis buynuzundan istifadə edir (nadir hallarda iki) və onun hissəsi qoboylardan birinin müvəqqəti əvəzi ola bilər (bir qayda olaraq, sonuncunu nömrə ilə).

TO
yena(Quechua qina, İspan quena) Latın Amerikasının And bölgəsinin musiqisində istifadə olunan uzununa fleytadır. Adətən qamışdan hazırlanır. Altı yuxarı və bir aşağı barmaq deşiyi var. Adətən G tüninqində hazırlanır.Kenacho fleytası (Quechua qinachu, ispan quenacho) kenanın daha aşağı səsli, D tüninqində olan versiyasıdır.O, konstruksiyasına və səs istehsalına görə Yapon şakuhaçi fleytasına bənzəyir: yox. bir fit var, yuxarı ucunda paz formalı bölmə ilə yalnız oval çentik var. Səsi çıxarmaq üçün musiqiçi fleytanın yuxarı ucunu dodaqlarına qoyur və hava axınını pazın üzərinə yönəldir. Bu dizayn sayəsində blok fleyta ilə müqayisədə hava axınının idarəolunma imkanlarının diapazonu artır, bu da alətə canlı, ifadəli səs verir.

F
leita-piccolo ( tez-tez sadəcə olaraq pikkolo və ya pikkolo adlandırılır; ital. flauto piccolo və ya ottavino, fr. kiçik fleyta, alman. kleine Flöte) nəfəsli çalğı aləti, eninə fleyta növü, nəfəs alətləri arasında ən yüksək səs verən alətdir. Parlaq, qalada - pirsinq və sibilant tembri var. Pikkolonun uzunluğu adi fleytanın yarısı qədərdir və bir oktava yüksək səslənir və onun üzərindəki bir sıra aşağı səsləri çıxarmaq mümkün deyil. Pikkolonun diapazonu d²-dən c5-ə qədərdir (ikinci oktavanın D-si beşinci oktavaya qədərdir), c² və cis² qəbul etmək qabiliyyətinə malik alətlər də var. Oxunma üçün qeydlər bir oktava aşağı yazılır.

Pikkolo fleytasının konstruksiyası ümumiyyətlə böyük fleyta ilə eynidir, lakin qulaq yastığındakı (başındakı) dəliyin diametri daha kiçikdir, diz yoxdur və alətin gövdəsindəki dəliklər ona daha yaxındır. bir-birinə. Pikkolonun uzunluğu təxminən 32 santimetrdir, bu, böyük bir fleytadan demək olar ki, iki dəfə qısadır, qazma diametri 1 santimetrdir. Piccolo fleytaları ağacdan, metaldan, daha az digər kompozit materiallardan hazırlanır. Pikkolo fleyta çalma texnikası babada olduğu kimidir, lakin alətin tam mənimsənilməsi ifaçıdan uzun, diqqətli bir ustalıq dövrü tələb edir (məsələn, alt fleytadan fərqli olaraq).

Pikkolonun əsas tətbiq sahəsi simfonik və brass lentlərdir, onun solo alət kimi istifadəsi təcrid olunmuş hallara aiddir (Vivaldi - Concerto C-dur).

Pikkolo fleytasının sələfi orta əsrlərdə hərbi musiqidə geniş istifadə olunan harmonikdir. Pikkolo fleytasının özü 18-ci əsrdə qurulmuş və 18-19-cu əsrlərin sonunda simfonik orkestrin bir hissəsinə çevrilmişdir və burada reyestrdəki ən yüksək alətlərdən birinə çevrilmişdir. 19-cu əsrin hərbi və brass orkestrlərində piccolo fleytaları tez-tez D-flat və ya E-flat-da istifadə olunurdu; bu gün belə alətlər olduqca nadirdir.

Adətən, simfonik orkestr bir pikkolodan (nadir hallarda iki) istifadə edir, onun partiturada olan hissəsi böyük fleytaların hissələrinin üstündə (yəni orkestrin bütün digər alətləri üzərində) ayrıca sətirdə yerləşdirilir. Çox vaxt pikkolo hissəsi böyük fleytalardan birinin müvəqqəti əvəzidir. Pikolo fleytasının orkestrdə ən çox görülən funksiyası ümumi səsdə yuxarı səsləri dəstəkləməkdir, lakin bəzən bəstəkarlar bu alətə və solo epizodlara (Ravel - Piano Konserti No1, Şchedrin - Piano Konserti No4), Şostakoviç etibar edirlər. - 9 və 10 nömrəli simfoniyalar) ...

Klarnet(İtalyan klarnetto, fransız klarnet, alman Klarinette, ingilis klarnet və ya klarionet) tək qamışlı ağac nəfəsli musiqi alətidir. Təxminən 1700-cü ildə Nürnberqdə icad edilmişdir, ikinci ildən bəri musiqidə fəal şəkildə istifadə olunur XVIII əsrin yarısıəsr. O, müxtəlif musiqi janrlarında və kompozisiyalarında istifadə olunur: solo alət kimi, kamera ansambllarında, simfonik və brassorlarda, Xalq musiqisi, səhnədə və cazda. Klarnet geniş diapazona, isti, yumşaq tembrə malikdir və ifaçıya geniş ifadə imkanları verir.

Klarnetin təfərrüatları, məsələn, tək qamışlı ağızlıq və halqalı klapan sistemi, demək olar ki, dəyişməz olaraq saksafondan götürülmüşdür.

Bassethorn(Almanca Bassethorn; fransızca cor de basset; italyanca corno di bassetto) — ağac nəfəsli musiqi aləti, bir növ klarnet.

Basset buynuz adi klarnetlə təxminən eyni quruluşa malikdir, lakin daha uzundur, buna görə də daha aşağı səslənir. Onun boru diametri ümumiyyətlə adi klarnetinkindən bir qədər genişdir, bu da adi klarnet ağızlığını onun üçün yararsız edir və alto klarnet ağızlığını istifadə edir. Kompaktlıq üçün müasir basset buynuz borusu ağızda və zəngdə bir qədər əyilmişdir. 18-19-cu əsrlərdə qurulmuş alətlər bir neçə döngə və xüsusi kamera ilə daha mürəkkəb bir formaya malik idi, burada hava kanalı bir neçə dəfə istiqamətini dəyişərək genişlənən metal zəngə çevrildi.

Alət bir neçə əlavə klapanla təchiz olunub və diapazonunu klarnetlə müqayisədə kiçik oktava qədər nota qədər genişləndirir (üç nota açarında yazılmışdır). Bu klapanlar baş barmaqla idarə olunur sağ əl(Alman modelləri üçün xarakterikdir) və ya çəhrayı barmaqlar (Fransız alətlərində).

Basset buynuz transpozisiya alətidir. Adətən F-də (F miqyasında) istifadə olunur, yəni yazılı notların beşdə biri təmiz səslənir. Çox vaxt belə bir alət üçün notlar fransız buynuzunun notları kimi yazılır - bas nota açarında yazılı notlardan dörddə bir yuxarı, skripka nota açarında - beşdə bir aşağıda yazılır. Digər tüninqlərdəki basset buynuzları (G, D, Es, A, B) 18-ci əsrdə sporadik olaraq istifadə edildi, lakin geniş istifadə olunmadı. Basset buynuz tonu klarnet tonuna bənzəyir, lakin bir qədər daha tutqun və yumşaqdır.

F-də müasir basset buynuzunun diapazonu böyük oktava F-dən B-düz ikinci və daha yüksəkdir (F-3-ə qədər səsləri çıxarmaq mümkündür, lakin onlar həmişə intonasiyada sabit deyil)

A
kordeon(Fransız akkordeonundan) - musiqi aləti, əl qarmoni. 1829-cu ildə bu adı Vyana orqan ustası K. Damian onun təkmilləşdirdiyi qarmona verdi. Rus ənənəsində, məsələn, düymə akkordeonundan fərqli olaraq, yalnız fortepiano tipli sağ klaviatura (adətən bir neçə tembr qeydləri) olan alətləri adlandırmaq adətdir. Ancaq bəzən "düymə akkordeonu" adına da rast gəlinir. Onun bəzi növlərinə düyməli akkordeon deyilir.

V XIXƏsrlər boyu Klingenthalda (Saksoniya) böyük miqdarda akkordeonlar hazırlanırdı. İndiyə qədər Rusiyada ən çox yayılmışlar "Weltmeister" şirkətinin akkordeonlarıdır (müxtəlif markalar, məsələn, Diana, Stella, Amigo). Həm xarici (Horch, Hohner), həm də rus (Birch, Mercury) olan digər istehsalçılar da var.

Pianoda ifa etməyi bacaranların qarmon çalmağı asanlıqla öyrənəcəyinə inanılır. Bununla belə, akkordeon və fortepiano klaviaturalarının xarici oxşarlığı ilə onların düymələri müxtəlif ölçülərə malikdir, eyni zamanda səs istehsalının tamamilə fərqli prinsiplərini, ifa texnikasını və ifa aparatının mövqeyini nəzərə almaq lazımdır. Amma eyni zamanda, qarmon ifaçısı üçün pianonu mənimsəmək düyməli akkordeon ifaçısından daha asandır.

Tabla- Hind zərb aləti.

T
tablonun mənşəyi haqqında şəxsi məlumat yoxdur. Amma davam mövcud ənənə bu alətin yaradılması (həmçinin mənşəyi məlum olmayan bir çox başqaları kimi) Əmir Xüsroya (XIII əsr) aid edilir. "Tabla" adının özü də yaddır, lakin bunun alətlə heç bir əlaqəsi yoxdur: bu cür nağara cütlərini təsvir edən qədim hind relyefləri var, hətta "Natyaşastra"da - təxminən iki min il əvvəl yazılmış mətn - çay haqqında qeyd olunur. membran örtüyü üçün pastanın bir hissəsi olan müəyyən keyfiyyətli qum.

Tablanın doğulması ilə bağlı bir əfsanə var. Əkbərin dövründə Pakhawacda iki peşəkar ifaçı var idi. Onlar kəskin rəqib idilər və daim bir-birləri ilə rəqabət aparırdılar. Bir dəfə nağara yarışmasının qızğın döyüşündə rəqiblərdən biri Sudhar Xan məğlub oldu və onun acılığına dözə bilməyib Pakhawacını yerə yıxdı. Nağara iki hissəyə parçalandı, tabla və dağqa oldu.

Böyük nağara bayan, kiçik nağara daina deyilir.

Bir neçə tabla gharana (məktəb) var, onlardan ən məşhurları altıdır: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Bu aləti bütün dünyada məşhurlaşdıran ən məşhur musiqiçilərdən biri də hind musiqiçisi Zakir Hüseyndir.

M arakas və ya maraka (İspan maraka) - Antil adalarının yerli sakinləri - Taino hindularının ən qədim zərb aləti və səs-küy aləti, silkələdikdə xarakterik xışıltı səsi çıxaran bir çınqıl növüdür. Hazırda maraki bütün Latın Amerikasında məşhurdur və Latın Amerikası musiqisinin simvollarından biridir. Tipik olaraq, marakas çalan musiqiçi hər əlində bir cüt çınqıldan istifadə edir.

Rus dilində alətin adı çox vaxt düzgün olmayan formada "maracas" (kişi, tək) və ya "marakas" (kişi, cəm) şəklində istifadə olunur. Bu, rus dilinin cəm xarakteristikasının sonu ilə tamamlanan alətin ispan adının cəm halında (İspan marakas) mexaniki şəkildə rus nitqinə köçürülməsi ilə əlaqədardır. Adın daha düzgün forması marakadır (qadın təki; cəm maraki).

T amburin- silindrik formalı köhnə musiqi nağara, həmçinin ikitərəfli ölçülü rəqs və ona musiqi.

Dəf Fransanın cənubunda 18-ci əsrdə tanınırdı. Adətən eyni ifaçı fleyta çalırdı (harmonikaya bənzər) və qavalda özünü müşayiət edirdi.

Çarlz-Mari Vidor iddia edirdi ki, qaval “yüksək uzanmış görünüşü və sərt səsin olmaması ilə adi nağaradan fərqlənir”. Cozef Baggers əlavə edir ki, qaval adi nağaradan nəinki uzun və ensizdir, əksinə, dəri üzərində uzanan simlərə malikdir və bu, alətə "bir qədər burun karlığı" verir. Əksinə, 18-ci əsrin fransız hərbi dirijoru M.-A. Suye ehtiyatli ol. O, sadəcə olaraq bu mövqeləri birləşdirərək, qavalın “çox uzun gövdəyə və çox vaxt simsiz – tembrsiz” olduğunu iddia edir.

B
onang- İndoneziya zərb aləti. İçərisində möhkəmləndirilmiş kordonların köməyi ilə tunc gonqlar dəstidir üfüqi mövqe taxta stenddə. Hər qongun mərkəzdə qabarıq (pençu) var. Səs bu qabarıqlığa pambıq parça və ya kəndirlə uclarına sarılmış taxta çubuqla vurmaqla əmələ gəlir. Bəzən yanmış gildən hazırlanmış sferik rezonatorlar gonqların altında asılır. Bonanqın səsi yumşaq və melodikdir, yavaş-yavaş sönür.

Gamelanda bonq adətən harmonik funksiyaları yerinə yetirir, lakin bəzən ona əsas mövzuya rəhbərlik etmək həvalə olunur.

Bonanglar arasında kişi (wangun lanang) və dişi (wangun wedon) var. Birincidə gonqlar hündür tərəflərə və daha qabarıq səthə malikdir, ikincisində isə daha aşağı və daha düzdür. Həmçinin, ölçüsündən asılı olaraq bonang penerus (kiçik), bonang barung (orta) və bonang penembung (böyük) fərqlənir.

H
ət(ital. celesta - "səmavi") - zahirən pianoya bənzəyən, zəng kimi səslənən kiçik klaviatura-zərbli musiqi aləti.

Səs düymələr tərəfindən idarə olunan çəkiclərlə istehsal olunur (çəkic mexanizmi pianoya bənzəyir, lakin daha sadələşdirilmişdir). Çəkiclər taxta rezonatorlara quraşdırılmış polad lövhələrə dəyir. Selestanın diapazonu c1-dən (birinci oktavaya) c5-ə (beşinci oktavaya) qədərdir.

Ernest Chausson ilk dəfə Şekspirin "Fırtına" (1888) əsərinin musiqisində orkestrdə selestadan istifadə etmişdir.

Parisə səfəri zamanı Pyotr İliç Çaykovski selestanı eşitdi və onun səsinə o qədər məftun oldu ki, bu alətin bir hissəsini öz bəstələrinə daxil etdi: "Voevoda" balladası (1891) və "Şelkunçik" (Şəkər gavalı pərisinin rəqsi); 1892).

Celesta demək olar ki, yalnız olaraq istifadə olunur orkestr aləti"Planets" süitasında Qustav Holstun, on üçüncü simfoniyada Dmitri Şostakoviçin və digər akademik bəstəkarların xüsusi ləzzətini yaratmaq. Celesta köhnəlmiş, lakin 19-cu əsrin bəzi bəstəkarlarının əsərlərində nəzərdə tutulan şüşə qarmonikanın rolunu da ifa edir. Bir qayda olaraq, orkestrin heyət pianoçusu selestanı ifa edir (selesta olmadıqda onun rolunu pianoda ifa etmək olar).

Həmçinin 20-ci əsrin bəstəkarları arasında Bartok (Simlər, zərb alətləri və celesta üçün musiqi, 1936), Britten (Yay Gecəsinin Yuxusu operası, 1960), Qlass (Opera Akhenaten, 1984), Feldman (Philip) əsərlərində selestadan istifadə etdilər. Guston ", 1984).

Celesta üçün qeydlər real səs hüdudlarından bir oktava aşağıda iki çubuq üzərində yazılır. Simfonik orkestrin partiturasında onun partiyası arfa hissəsinin altında, simli alətlərin hissələrinin üstündə yerləşir.

Bu alətin səsindən Depeche Mode qrupu bəzi əsərlərində istifadə edib.

G
ender(gendir) - İndoneziya zərb aləti. Kordonlarla taxta dayağa üfüqi şəkildə sabitlənmiş 10-12 az qabarıq metal plitələrdən ibarətdir. Bambuk rezonator boruları plitələrdən asılır. Gender lövhələri 5 pilləli slandro şkalası və ya 7 pilləli peloq şkalası üzrə seçilir.

Səs iki qısa rezin ucluqlu taxta çubuqların vurulması nəticəsində yaranır. Əlaqədar gambang ilə müqayisədə cinsin daha yumşaq bir tembri var. Bu alət ifaçıdan virtuoz texnika tələb edir, çünki parçaları improvizə üsulu ilə ifa edərkən son dərəcə sürətli əl hərəkətləri tələb olunur. Çox vaxt qadınlar cinsiyyət rolunu oynayırlar.

Gamelanda gender gambang tərəfindən verilən əsas mövzunun variasiyalı inkişafını həyata keçirir.

Alətin ölçüsündən asılı olaraq növlər fərqlənir: gender penerus (kiçik), gender barung (orta) və gender penembung (böyük).

TO
asagnetlər(İspanca castañetas) zərb aləti olub, yuxarı hissələrində tel ilə birləşdirilmiş iki içbükey qabıqlı lövhədən ibarətdir. Plitələr ənənəvi olaraq sərt ağacdan hazırlanmışdır, baxmayaraq ki, bunun üçün fiberglas getdikcə daha çox istifadə olunur. Kastanets ən çox İspaniyada, İtaliyanın cənubunda və Latın Amerikasında yayılmışdır.

Rəqs və oxumağın ritmik müşayiəti üçün uyğun olan oxşar sadə musiqi alətləri Qədim Misirdə və Qədim Yunanıstanda istifadə edilmişdir.

Rus dilində kastanetlərin adı ispan dilindən götürülmüşdür, burada şabalıd meyvələrinə bənzədiklərinə görə kastanuelas ("şabalıd") adlanır. Əndəlüsdə onlara daha çox palillos ("çubuqlar") deyilir.

Dünya mədəniyyətində kastanetlər ən çox ispan musiqisinin obrazı ilə, xüsusən ispan qaraçılarının musiqisi, flamenko üslubu və s. ilə əlaqələndirilir. Buna görə də bu alətdən tez-tez istifadə olunur. klassik musiqi"İspan ləzzəti" yaratmaq (məsələn, J. Bizenin "Karmen" operasında). Simfonik orkestrdə, ifaçıların rahatlığı üçün kastanetlər ən çox xüsusi stenddə ("kastanet maşını" adlanan) sabit istifadə olunur.

TO
alimba- Afrikada ən qədim və geniş yayılmış alət (xüsusilə Mərkəzi və Cənubda, bəzi Antil adalarında). Onun geniş populyarlığı müxtəlif tayfalar arasında kalimba təyin edən adların bolluğu ilə sübut olunur: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Luembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Lyembe, Selimba və s. bizdə “rəsmi” “tsantsa”, qərbdə “kalimba”dır. Kalimba ənənəvi ayinlərdə və peşəkar musiqiçilər tərəfindən istifadə olunur. Bu "Afrika əl piano" adlanır; melodik naxışları ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş olduqca virtuoz alətdir, lakin akkordları ifa etmək üçün olduqca uyğundur. Ən çox müşayiətedici alət kimi istifadə olunur. Böyük kalimblər Afrika musiqisinin canlı bas ritmlərinə unikal aşağı gurultu verir, kiçikləri isə musiqi qutusuna bənzər tamamilə xəyalpərəst, kövrək bir səs çıxarır.

Rezonator gövdəsində (müxtəlif formalı ola bilər) səs mənbəyi kimi xidmət edən bir sıra və ya bir neçə sıra taxta, bambuk və ya metal boşqab-dillər var. Ən sadə nümunələr yastı, daha mürəkkəbləri tısbağa qabığından, qazılmış ağacdan, içi boş balqabaqdan və s.-dən hazırlanmış boşluq rezonatoruna malikdir, dillər rezonator lövhəsinə yapışdırılır (4-30). Yüksək qoz qamışların səslənən hissəsini məhdudlaşdırır. Oynayarkən (ayaqda, gəzərkən, oturarkən) kalimba əllərin ovucları ilə düz bucaq altında əyilmiş və yanlara möhkəm basdırılmış və ya dizlərdə tutulur, hər iki əlin baş və şəhadət barmaqları ilə sıxılır və sərbəst buraxılır. (yuxarı) dillərin ucları, onları dövlət vibrasiyasına gətirir. Kalimbs müxtəlif ölçülərdə olur; bədən uzunluğu 100-350 mm, dillərin uzunluğu 30-100 mm, eni 3-5 mm. Kalimbanın səs miqyası qamışların sayından asılıdır.

İLƏ
polad baraban(İngiliscə steelpan) - müəyyən səs tonuna malik zərb aləti. Kalipso və şirə kimi Afro-Karib musiqisində istifadə olunur. 1930-cu illərdə icad edilən bəzi mənbələr polad barabanı 20-ci əsrdə icad edilmiş yeganə qeyri-elektron musiqi aləti hesab edir.

Alət Trinidad və Tobaqoda musiqi ifa etmək üçün membran barabanları və bambuk çubuqları qadağan edən qanunun qəbulundan sonra ortaya çıxdı. Baraban polad çəlləklərdən (İkinci Dünya Müharibəsinin bitməsindən sonra çimərliklərdə çox miqdarda qalıb), qalınlığı 0,8 - 1,5 mm olan polad təbəqələrdən hazırlanmışdır. Alətin sazlanması bu polad təbəqədə ləçək formalı sahələrin formalaşdırılmasından və onlara çəkiclərlə istədiyiniz səsin verilməsindən ibarətdir. Alətin yenidən tənzimlənməsi ildə bir və ya iki dəfə tələb oluna bilər.

Adətən, ansamblda bir neçə alət növü ifa olunur: melodiya stolüstü tennisdir, tune bumu harmonik bazanı təşkil edir, bas bumu isə ritmi saxlayır. Alət hətta Trinidad və Tobaqo Respublikasının silahlı qüvvələrində də təmsil olunur - 1995-ci ildən Müdafiə Qüvvələrinin nəzdində polad nağaradan istifadə edən dünyada yeganə hərbi orkestr olan "polad orkestr" fəaliyyət göstərir.

B
davam edir(İspan bongó) - Kuba zərb aləti: Afrika mənşəli kiçik qoşa nağara, adətən oturarkən, bonqonu ayaqların baldırları arasında tutaraq çalınır. Kubada bonqo ilk dəfə 1900-cü ildə Oriente əyalətində ortaya çıxdı. Bonqoları təşkil edən zərb alətləri müxtəlif ölçülərdədir; onlardan daha kiçik olanı "kişi" (maço - ispan maço, sözün əsl mənasında "kişi"), daha böyük olanı isə "qadın" (embra - İspan hembra, "qadın"), əsas nağara hesab olunur. Ənənəvi olaraq, aşağı köklənmiş "qadın" nağara bonqocero musiqiçisinin sağında yerləşir. Bonqolar həm ənənəvi Kuba musiqisində, həm də ümumiyyətlə Latın Amerikası musiqisində geniş istifadə olunur.

1920-ci illərdə bonqo indikindən daha aşağı səviyyədə köklənmişdi və o, konqa çalmağa bənzər bir texnikada, o cümlədən oyun zamanı membranın gərginliyini dəyişdirərək ifa edilmişdir. Başlanğıcda dəri nağaranın gövdəsinə mismarla bərkidilir, oyun zamanı ayaqların arasına qoyulan nağara kökləmək üçün içi kömürlə doldurulmuş kiçik manqaldan istifadə edilirdi.

Müasir bonqolar əvvəlkindən daha yüksək köklənib ki, bu da bu nağaraların solo alət kimi roluna daha uyğundur. İndi bonqo çalma texnikası ilk növbədə "martillo" (İspan martillo, "çəkic") ritmik naxışına əsaslanır. Bonqo hissəsi, xüsusən də ansambl ritminin həcmi və intensivliyi artdıqda, senserro kimi digər zərb alətləri ilə də dublyaj edilə bilər.

T
arelki- hündürlüyü qeyri-müəyyən olan zərb aləti. Plitələr qədim zamanlardan məlumdur, Çində, Hindistanda, daha sonra Yunanıstan və Türkiyədə rast gəlinir.

Onlar tökmə və sonradan döymə yolu ilə xüsusi ərintilərdən hazırlanmış qabarıq diskdir. Aləti xüsusi dayağa bərkitmək və ya kəmər bağlamaq üçün silin mərkəzində deşik var.

Oyunun əsas üsulları arasında: müxtəlif çubuqlar və çəkiclərlə asılmış sinclərə zərbələr, qoşalaşmış sinclərin bir-birinə vurması, kamanla oynamaq. Musiqiçi sincləri sinəsinə taxanda səs kəsilir.

Tipik olaraq, sinclər böyük nağara ilə birlikdə aşağı zərbə ilə vurur. Onların oyunları yan-yana yazılıb. Fortedə sinclərin səsi kəskin, parlaq, vəhşi, pianoda - cingiltili, lakin daha yumşaqdır. Orkestrdə sinclər ilk növbədə dinamik olaraq kulminasiyanı vurğulayır, lakin çox vaxt onların rolu rəngli ritmə və ya xüsusi vizual effektlərə qədər azalır.

Jarqonun dilində musiqiçilər bəzən sinclər dəstini “dəmir” adlandırırlar.

T silsiləsi- xalq çalğı aləti, idiofon, əl çalmalarını əvəz edən.

Raketlər 16 - 18 sm uzunluğunda 18 - 20 nazik taxta (adətən palıd) dəstindən ibarətdir.Onlar taxtaların yuxarı hissəsindəki deşiklərdən yivli sıx iplə bağlanır. Taxtaları bir-birindən ayırmaq üçün yuxarıdan onların arasına təxminən 2 sm enində kiçik taxta parçaları qoyulur.

Cırcırın başqa bir dizaynı var - içərisinə taxta dişli qoyulmuş, kiçik bir sapa bərkidilmiş düzbucaqlı bir qutu. Bu qutunun divarlarından birində bir yuva düzəldilir, onun çuxurunda nazik elastik taxta və ya metal boşqab hərəkətsiz şəkildə sabitlənir.

Cırcır iki əllə ipdən tutulur, qəfil və ya hamar hərəkətlər müxtəlif səslər çıxarmağa imkan verir. Bu zaman əllər sinə, baş səviyyəsində olur və bəzən görünüşü ilə diqqəti cəlb etmək üçün yüksəlir.

P 1992-ci ildə Novqorodda arxeoloji qazıntılar zamanı iki lövhə tapıldı, V.I.

Toy mərasimlərində ləyaqətli mahnıların rəqslə ifa edilməsi üçün cırcırlardan istifadə edilirdi. Möhtəşəm mahnının xor ifası çox vaxt bütöv bir ansamblın ifası ilə müşayiət olunur, bəzən on nəfərdən çox olur. Toy zamanı çınqıllar lentlər, çiçəklər və bəzən zənglərlə bəzədilib.

R elmi zənglər adətən miqyasda notlara köklənmiş komplektdə hazırlanır. Zəng çalanların bütün xorları (komandaları) zənglərdə oynayır. Musiqiçilərdən barmaqlarının müstəsna dəqiqliyi, nizamlılığı və çevikliyi tələb olunur. Səs ifaçının əlinin sürətli hərəkətləri nəticəsində yaranır ki, bu da zəng dilinin zəng gövdəsinə sıçramasına səbəb olur. Zəng çalmaq Böyük Britaniya və ABŞ-da çox populyardır, burada 10 və ya 12 ifaçıdan ibarət xorlar böyük zəng dəstləri ifa edirlər.

İngiltərədə, 19-cu əsrdə, o dövrdə məşhur olan melodiyaları ifa edən, ümumilikdə 200-ə qədər zəng olan zəng qrupları toplandı.

var
pulsuz quraşdırma(baraban dəsti, eng. barabanlardan nağara) - nağaraçının rahat ifası üçün uyğunlaşdırılmış nağara, sinc və digər zərb alətləri dəsti. Caz, rok və pop musiqisində daha çox istifadə olunur.

Fərdi alətlər üçün tənzimləmələr baraban çubuqları, müxtəlif fırçalar və çırpıcılarla çalınır. Hi-hat və bas nağara pedallar ilə çalınır, buna görə də nağaraçı xüsusi stulda və ya stulda oturarkən oynayır.

Musiqinin müxtəlif janrları nağara dəstindəki alətlərin üslub baxımından uyğun tərkibini diktə edir.

1. Plitələr | 2. Mərtəbə tom-tom | 3. Tom-tom

4. Bas Baraban | 5. Tələ nağara | 6. Hi-papka

Standart nağara dəstinə aşağıdakı elementlər daxildir:

Crash, vurğu üçün güclü, lakin qısa səsə malik bir sindir.

Sürmək (ride) - cingiltili, fısıltılı bir sin.

Hi-hat - bir mil üzərində quraşdırılmış və pedalla idarə olunan iki sinc.

Təbillər:

Tələ nağara dəstin əsas alətidir.

3 cild: yüksək tom-tom (yüksək tom-tom), aşağı tom-tom (orta tom-tom) - hər ikisi danışıq dilində altos, mərtəbə tom-tom (və ya sadəcə həcm, mərtəbə tom-tom) adlanır.

Bas nağara ("təpik", bas nağara).

Komplektdəki alətlərin sayı hər ifaçı və onun üslubu üçün fərqlidir. Ən kiçik quraşdırmalar rokabilli və Diksilend cazında istifadə olunur və proqressiv rok, füzyon və metal ifaçıları üçün quraşdırmalar adətən çoxlu alətləri əhatə edir: nağaraçılar əlavə sinclərdən istifadə edirlər (effektiv sinclər termini ilə birləşir: splash, china və s.) və tom və ya tələ, iki hi-şapka da istifadə olunur.

Bəzi istehsalçılar 1 çəngəl və 2 mərtəbə tom tomları olan fərqli nağara dəsti təklif edirlər. Bu quraşdırmadan istifadə edən ifaçılar arasında Phil Rudd (AC / DC) Çad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) və John Bonham (Led Zeppelin) var.

Ağır musiqidə (metal, hardrok və s.) çox vaxt iki bas barabanından və ya qoşa pedaldan (“kardan” adlanır) – iki pedaldan istifadə olunur ki, hər iki döyən eyni bas nağara bir-bir vursun.

Baraban dəstinin stend-up versiyası da var (sözdə kokteyl barabanı).

(ümumi alətlər: fleyta, qoboy, klarnet və fagot)

Ağac nəfəsli alətlər qrupu öz tembrinə və texniki imkanlarına görə çox müxtəlifdir. Daha az çeviklik, daha az hərəkətlilik, nüans üçün daha məhdud imkanlarla simli alətlər, - nəfəsli alətlər qrupu orkestrdə olduğundan daha kiçik rol oynayır yaylı alətlər... XIX əsrin birinci rübündən etibarən bu alətlər qrupunun əhəmiyyəti artmış, orkestr ədəbiyyatı bir sıra ifadəli sololar və taxta nəfəsli alətlər üçün epizodlarla zənginləşmişdir. Təxminən eyni vaxtdan orkestrdə spesifik nəfəsli alətlər adlanan sistematik olaraq meydana çıxır (bax: orkestr cədvəli, 2-ci fəsil (Ola bilsin ki, səhv çap, orkestrin xüsusi alətlərlə tərkibinin cədvəli III fəsildədir - Müştəri)) .

Hər nəfəs alətinin tembri çox qeyri-bərabərdir. Ağac nəfəsli alətlərin hər birinin bütün diapazonunda (miqyasda) üç "registr tembrini" (şərti olaraq) ayırmaq olar. Bu hal bir çox bəstəkarlara bu alətlərin hər birinin müxtəlif tembr imkanlarından incə şəkildə istifadə etməyə, iki, üç və daha çox alətin tembrlərinin müxtəlif kombinasiyalarında qarışdırmağa, müxtəlif müqayisə hallarına və s. imkan verirdi.

Rimski-Korsakov (“Orkestrləşmənin əsasları”) qeyd edir ki, bu alətlərin hər birinin özünəməxsus “ifadəli ifa” sahəsi var, burada bu alət ən çox çalarlar, dinamikada dəyişikliklər, incə nüanslar və s. qabiliyyətə malikdir. Bu sahə yatır. əsasən alətin orta registrinin diapazonunda. "İfadəli ifa sahəsi"ndən kənarda o, orkestrora yalnız tembr rəngləri, daha məhdud dinamik çalarlar təqdim edə bilər.

Nəfəs alətlərində səs verən gövdə - vibrator - bu alətin gövdəsini dolduran havadır. Xüsusi (patogen (səs generatoru)) təsiri altında alətə daxil olan hava sütunu dövri salınımlar yaratmağa başlayır. musiqili səs müəyyən yüksəklik. Bu cür səs külək bacada, ventilyatorlarda və s. uğultuda müşahidə oluna bilər. Bu alətin tembri aşağıdakılardan asılıdır:

1.alətlərdə olan havanın həcminin fərqli görkəmi verilmiş formaları;

2. səs generatorunun növü üzrə;

3. və qismən də bu alətin hazırlandığı materialdan.

Bütün nəfəsli alətlər alətin gövdəsi boyunca deşiklər açılmış taxta borudan (qrenadilla və ya hindistan cevizi ağacı) ibarətdir. Bəzi deşiklər klapanlarla örtülmüşdür. Bütün deşiklər bağlı olaraq alət ən aşağı səsi çıxarır - bu, daxil olması səbəbindən diapazonunun əsasını təşkil edir Bu an alətdə olan bütün hava sütunu titrəyir (“səslər”). Deliklərin tədricən açılması ilə alətə qapalı hava sütunu qısalır və biz məşhur barmaqlardan istifadə edərək oktavada (məsələn, fleyta üçün) və ya duodecimus daxilində tam xromatik şkala əldə edirik. klarnetlər).

İki, üç və daha çox oktavada daha yüksək səslər əldə etmək üçün "aşırı vurma" texnikasından istifadə olunur.

Alətin hündürlüyü borunun uzunluğu ilə müəyyən edilir, yəni boru nə qədər uzun olsa, alətin səsi bir o qədər aşağı olur. Hava üfürmə güclü və zəif şəkildə həyata keçirilə bilər. Hava güclü şəkildə üfürülürsə, alətə daxil olan hava sütunu əhəmiyyətli bir vibrasiyaya girir və ikiyə parçalanır və daha da güclü şəkildə üç və ya daha çox hissəyə üfürülür, buna görə də əsas səs bir oktava yüksəlir. təbii miqyasda interval (birinci üfürmədə), duodecimas (ikinci üfürmədə) və s. Beləliklə, alətin tam həcmi əldə edilir.

Ağac nəfəsli səs generatorları iki əsas növə bölünür:

1. Labial ("labial").

2. Dilli (“qamış”).

Labial səs generatoru (fleyta) olan alətlərdə səs hava cərəyanının gərgin dodaqlara və alətin baş hissəsində qazılmış deliyin kənarlarına sürtünməsi nəticəsində alınır. Beləliklə, fleyta alətlərində səs formalaşması üçün heç bir əlavə "peep" yoxdur. Bu vəziyyətdə səs istehsalı, qazılmış bir qapı açarına fit çalarkən səs istehsalına olduqca bənzəyir.

Reed səs generatorları, əsasən, uşaq oyuncağı, akasiya podundan hazırlanmış bir peep kimi qurulur.

İki elastik lövhə bir-birinə kifayət qədər yaxın olmadıqda, hava axını dar boşluğa güclə daxil olur və plitələrin iti kənarlarını titrəməyə məcbur edir. “Qamış” adlı səs generatoru belə qurulur (xüsusi bir növ qamışdan, ondan ağac nəfəsli qamışlar hazırlanır). Qoboy və fagot üçün iki boşqabdan ibarət qoşa qamış istifadə olunur; klarnetdə alət başlığının kəskin əyilmiş kənarına bir qamış lövhə bərkidilir. Burada səs istehsalı prinsipi eyni qalır.

Çığıltının yüksək səsi alətdə hava sütununu titrədir və sonuncunun titrəməsinə və musiqi səsi çıxarmasına səbəb olur.

Nəfəs aləti eyni anda yalnız bir səs çıxara bilər. Gələcəkdə nəfəs alətləri ilə tanışlıq zamanı tələbələr "köçürmə alətləri" adlanan anlayışla bir neçə dəfə qarşılaşmalı olacaqlar. Müxtəlif texniki səbəblərə görə və bəziləri ilə əlaqədar tarixi fon alətlərin bəziləri onun ştatda yazılmasına nisbətən müəyyən intervalla aşağı və ya yuxarı oxunur. Dərsliyin həcmi indiyə qədər yeni başlayan bir instrumentalisti bəzi alətləri yazmaq üçün belə əlverişsiz üsuldan istifadə etməyə məcbur edən hallar haqqında ətraflı danışmağa imkan vermir. Lakin alətlər üzrə tələbə ilk dərslərdən p-p-ə səlis şəkildə köçürməyi öyrənməlidir. belə alətlər çoxdur.

Fleyta (Flauto); həcm

İfaçı aləti üfüqi vəziyyətdə saxlayır. Fleyta çox çevik alətdir və onun üçün sürətli miqyaslı ardıcıllıqları, geniş sıçrayışları, arpecioları, trilləri və digər keçidləri yazmağa imkan verir. Fleytanın tembri yüngül (xüsusilə ortada), aşağı registrdə bir qədər tutqun, soyuq və zəif səslənir, yuxarı registrdə parlaq və bir qədər sərt, “fısıltılı” olur. Fleytanın orta və yuxarı registrləri uzun müddət bütün orkestr bəstəkarları tərəfindən ardıcıl olaraq istifadə edilmişdir. Aşağı registr, nadir istisnalarla, uzun müddət istifadə edilmir. Lakin (təxminən) J. Bizedən (1833-1875) başlayaraq, bir sıra fransız bəstəkarları (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912), daha sonra bir çox bəstəkarlar, həm fransızlar, həm də ruslar arasında görkəmli orkestrlər. və alman müəllifləri aşağı registrdə bir sıra maraqlı fleyta soloları yazırlar. Fleytada dilin ikiqat vuruşu (səsin sürətli kəsilməsi - staccato) ilə əldə edilən xüsusi bir effekt mümkündür.

Kiçik fleyta (Flauto piccolo). Həcmi:

Həqiqi sonorluqdan bir oktava aşağıda yazılır. Orkestrdə əsasən yuxarı registrdə böyük tütünün səsini artırmaq üçün əlavə alət kimi və ya böyük tütünün hər oktavadakı hissəsini ikiqat artırmaq üçün istifadə olunur (məsələn: böyük tuttidə). Pikkolonun kəskin və güclü səsi var. Rus və Qərb orkestr ədəbiyyatında bir sıra pikolo fleyta soloları var.

Böyük fleytadan dördüncü və ya beşinci aşağıda səslənən alto fleyta nisbətən yaxınlarda orkestrdə görünməyə başladı və hələ də geniş yayılmayıb.

Qoboy (səs): İfaçı aləti aşağı bucaq altında saxlayır. Qoboy fleytadan daha az hərəkətlidir və kantilena (melodik) melodiyalar ona daha çox xasdır. Buna baxmayaraq, kifayət qədər çevik tempdə qısa keçidlər, trillər, arpecjilər onun üçün olduqca əlçatandır.

Aşağı registrdə qoboy tembri bir qədər kəskin, orta registr yumşaq, yüngül, yuxarı registr kəskindir. Qoboy tembri çoban buynuzunun səslərini xatırladan müəyyən burun səsi ilə xarakterizə olunur. Məhz qoboyun bu tembr xüsusiyyətlərindən bəstəkarlar təbiət şəkillərini, çoban melodiyalarını və s.

İngilis buynuzu (Corno inglese), həcm:

notlu səslərdən beşdə bir aşağıda səslənir. İngilis buynuzu ikinci obuist və ya xüsusi ifaçı tərəfindən ifa olunur (üçlü kompozisiya ilə: iki qoboy və ingilis buynuz). İngilis buynuzunun tembri qoboydan daha sıx-burundur. Onun səsi bəzi şərq nəfəs alətlərinin tembrinə bənzəyir.

İngilis buynuzu, şərq ləzzətini təsvir etmək üçün tez-tez bu alətin xüsusi tembrinə müraciət edən Glinkadan başlayaraq rus bəstəkarları arasında geniş yayıldı.

Klarnet (klarnetto), həcm:

alət. Klarnet böyük tembr gözəlliyinə və nüansda xeyli elastikliyə malikdir. Klarnetdə arpeciolar, tərəzilər, trillər və çox mobil mövzuda müxtəlif keçidlər əla səslənir. Klarnetin orta registi yumşaq və suludur; aşağısı bir qədər darıxdırıcı, tutqundur; üst hissəsi pirsinq kimi kəskindir. Orkestrdə klarnet nisbətən yaxınlarda istifadə olunmağa başladı. Onun ixtirası təxminən 1700-cü ilə aiddir. Yalnız XVIII əsrin ikinci yarısından etibarən klarnet orkestrin daimi üzvü oldu. Haydn və Motsart ondan çox ehtiyatla istifadə edirdilər (bu bəstəkarların bəzi əsərləri klarnetsiz çalınırdı) və yalnız Veberin dövründən başlayaraq nəfəs alətləri ailəsində klarnet demək olar ki, əsas yerlərdən birini tutmağa başladı.

Xüsusi klapan düzülüşünə görə klarnetdə çox sayda simvol olan parçaları yerinə yetirmək əlverişsizdir. Bu narahatçılığın qarşısını almaq üçün müasir orkestrdə iki klarnet tərəzisindən istifadə olunur: iti düymələr üçün klarnet A tüninqində, yastı olanlar üçün isə B tüninqindədir.Beləliklə, klarnet transpozisiya alətidir.

Melodiya

klarnetdə A tüninqində eşidəcəksiniz:

və klarnetdə B tüninqində eşidəcəksiniz:

Klarnet hissəsində parçanı modulyasiya edərkən miqyasın dəyişdirilməsi (klarnetin dəyişdirilməsi) üçün bir neçə fasilə verilir. (Hissə yazılıb: “B-də muta A”, yəni A klarnetini B klarneti ilə əvəz edin.)

Klarnetto basso, transpoze edilmiş alət. Klarnetdən bir qədər az mobil. A və B tüninqlərində istifadə olunur (sonuncu daha çox yayılmışdır).

Onun üzərində oynamağı asanlaşdırmaq üçün onun hissəsi treble nota açarında yazılıb.

Hərf üzrə cild:

Səslər:

Bas klarnetin tembri tutqun, tutqundur; səs güclüdür.

Berliozdan başlayaraq kiçik klarnetlər (Clarinetti piccoli) bəzən simfonik orkestrə təqdim olunur. Kiçik klarnetin tembri kəskin, deşicidir. D və Es tüninqlərində istifadə olunur.

Fagot (Fagotto), həcm:

əyri metal boru ilə oynamaq. Fagot hissəsi bas və tenor nota açarları ilə yazılmışdır.

Aşağı və orta registrlər ən gözəl və ümumidir. Daha yüksək səslər bir qədər darıxdırıcıdır. Fagot kifayət qədər sürətli keçidləri, xüsusən də arpecioları oynaya bilir. Demək olar ki, hər hansı bir interval üçün atlamalar, trillər, staccato texnikası və s. çox yaygındır.

Kontrafagot (Contrafagotto), həcm:

Notalanmış səslərdən bir oktava aşağıda səslənir. Çox həcmli, çox mobil olmayan, güclü səsi olan alət. O, bəzi hallarda böyük orkestrlərdə (böyük tuttilərdə) oktavada fagot hissəsini ikiqat artırmaq, bas qrupunu gücləndirmək və s.

Burada nəzərdən keçirilən nəfəsli alətlər qrupunun əsas və ən çox yayılmış spesifik alətlərinə əlavə olaraq (köhnə bəstəkarların və daha yeni və müasirlərimizin - Qərb və Rusiya bəstəkarlarının partituralarında) mən ya tamamilə istifadə olunmamış bir sıra alətlər tapmışam və istifadə edirəm. müasir musiqi praktikasında, ya da kim hələ orkestr partiturasında kifayət qədər möhkəm bir yer tapdı. Bu alətlər arasında köhnə basset buynuzu, oboy d "cupid və ya məsələn, saksafonlar, hakelfon və s. daxildir. Qısa kursumuzun məqsədi simfonik orkestrin bu nadir üzvlərini nəzərə almaq deyil.

Əsas tərkibinə görə ağac nəfəsli alətlər qrupu, eləcə də simlər qrupu tam harmonik kompleksi təmin edir: fleytalar soprano səsi, qoboylar - alto, klarnetlər - tenor, fagotlar - bas rolunu oynayır.

Alətləri nominal hündürlükdə yerləşdirsəniz, nəfəsli alətlərin "kvarteti" məhz belə səslənir:

Lakin, aşağıdakılardan göründüyü kimi, brass qrupunun hər hansı bir aləti soprano səsi, qalanları isə müşayiət rolunu oynaya bilər.

Növ alətləri (pikkolo fleyta, ingilis buynuzu, bas və pikkolinlər, əks fagot) əsasən xüsusi effektlər üçün, taxta alətlər qrupunu gücləndirmək və ümumi alətlərin həcmini (əsas miqyasını) artırmaq üçün istifadə olunur.

Vaxtlarda Vyana klassikləri taxta nəfəsli alətlər qrupu yalnız onun cüt tərkibində quraşdırılmışdır; lakin çox vaxt bu bəstəkarlar natamam dublyor kompozisiyadan istifadə edirdilər, partiturada ya 2-ci fleytanın bir hissəsini buraxırdılar, bəzən ümumiyyətlə klarnetdən istifadə etmədən və s.

Ağac nəfəsli alətlər qrupunun əsas alətlərinin hər bir cütünün hissələri adətən bir sətirdə (bir şaquli) və yalnız bəzən iki sətirdə aşağıdakı konvensiyalardan istifadə etməklə yazılır. Hər iki alət vəhdətdə ifa olunduqda yuxarıdan yazırlar: “a2”, yəni – birlikdə. Əgər iki alət müxtəlif hissələri ifa edirsə, onların notları müxtəlif istiqamətlərdə sakitcə yazılır. “1 solo”, “2 solo” göstəriciləri bu məkanın iki alətdən biri ilə solo ifasını göstərir.