Игор Александрович Моисеев. GAANT на името на Моисеев е първата в света професионална хореографска група, занимаваща се с художествена интерпретация и популяризиране на танцов фолклор на народите по света, включително еврейски, мексикански, гръцки танци, както и танци на народите от ОНД.
Енциклопедичен YouTube
1 / 5
✪ Украински танц "Хопак". Балет на Игор Моисеев
✪ "Ябълка". Балет на Игор Моисеев.
✪ GAANT на името на Игор Моисеев. Едноактен балет "Нощ на Плешива планина".
✪ Сюита от гръцки танци "Сиртаки". Балет на Игор Моисеев.
✪ Хореографска картина "Футбол". GAANT кръстен на Игор Моисеев
субтитри
История на отбора
Държавният академичен театър "Игор Моисеев" е основан на 10 февруари 1937 г., в деня, когато се проведе първата репетиция на трупа от 30 души в московския дом на хореографа на улица Леонтьевски 4. Задачата, която Моисеев постави на младите артисти, беше творчески да обработят и представят на сцената съществуващите по това време образци от фолклора на СССР. За целта членовете на ансамбъла правят фолклорни експедиции из страната, където намират, изучават и записват изчезващи танци, песни и обреди. В резултат на това първите програми на танцовата трупа са „Танци на народите на СССР“ (1937-1938) и „Танци на балтийските народи“ (1939). От 1940 г. ансамбълът има възможност да репетира и да играе на сцената на зала „Чайковски“ и именно този театър се превръща в дом на ансамбъла в продължение на много години.
За да постигне максимална изразителност на танцовия спектакъл, Игор Мойсеев използва всички средства на сценичната култура: всички видове и видове танци, симфонична музика, драма, сценография и актьорско майсторство. В допълнение, Моисеев взе за основа принципа на равнопоставеност на артистите на ансамбъла от самото начало, групата нямаше солисти, водещи танцьори или кордебалет - всеки участник можеше да изпълнява както главните, така и второстепенна роляв производство.
Важен етап в творческото развитие на групата беше развитието и актуализираната интерпретация на европейския фолклор. Програма "Танци" славянски народи„(1945) е създаден в уникални условия: без да може да пътува в чужбина, Игор Моисеев пресъздава образци на танцово творчество, консултирайки се с музиканти, фолклористи, историци и музиколози. На турне през 1946 г. в Полша, Унгария, Румъния, Чехословакия, България, Югославия, публиката е изумена от точността на постановките и вярващите артистичен усетсценични произведения на ансамбъла. Със значителното участие на известни хореографи и фолклористи Миклош Рабай (Унгария), Любуша Гинкова (Чехословакия), Ан Сонг Хи (Корея), които Игор Моисеев въвлича в тяхната работа, е създадена програмата „Мир и дружба” (1953 г.), където за първи път събраха образци от европейски и азиатски танцов фолклор от единадесет страни.
От началото на Великия Отечествена войнаАнсамбъл фолклорен танцпод ръководството на Моисеев обикаля Сибир, Забайкалия, Далечния изток и Монголия.
През 1955 г. ансамбълът става първата съветска група, която отива на чуждестранни турнета във Франция и Великобритания. През 1958 г. ансамбълът е и първият от съветските групи, който отива на турне в САЩ.
Квинтесенция творчески път GAANT, кръстен на Моисеев, се превръща в клас-концерт „Пътят към танца“ (1965), който ясно показва пътя на развитие на групата от усвояването на отделни елементи до създаването на пълномащабни сценични платна. През 1967 г. за програмата „Пътят към танца“ ГААНТ е първият ансамбъл за народни танци, удостоен със званието академик, а Игор Моисеев е удостоен с Ленинска награда.
Въпреки факта, че през 2007 г. ансамбълът загуби своя лидер и идеен вдъхновител, Моисеев ГААНТ продължи да изпълнява и да обикаля по света. За моя концертна дейност, която продължава повече от 70 години, ансамбълът е награден с Ордена за приятелство на народите. ГААНТ е единственият по рода си ансамбъл, който е играл в Опера Гарние (Париж) и Ла Скала (Милано). По отношение на броя на турнетата, той е вписан в руската Книга на рекордите на Гинес като ансамбъл, който е посетил повече от 60 страни. .
За най-добър спектакъл за 2011 г. ансамбълът е удостоен с Голямата награда на Хореографската награда „Анита Буки“ (Италия), а на премиерната програма на 20 декември 2011 г., като част от триумфалното парижко турне, ЮНЕСКО награди ансамбъла с Медал на Пет континента.
Оркестър
В първите години от съществуването на ансамбъла концертите са съпроводени от група народни инструментии група музикални национални инструменти под ръководството на Е. Авксентьев. От края на 40-те години на миналия век, във връзка с разширяването на репертоара на ансамбъла и появата на цикъла „Танци на народите по света“ в него, е създаден малък симфоничен оркестър с участието на група национални инструменти. Основната заслуга за създаването му е на диригента Самсон Халперин.
Днес концертите на ансамбъла се съпровождат от малък симфоничен оркестър от 35 души. Оригинални обработки на народни мелодии през годините са създадени от диригентите Евгений Авксентьев, Самсон Галперин, Николай Некрасов, Анатолий Гус и музиканта Владимир Жмихов.
В постановките на ансамбъла участват и артисти от оркестъра. Например в сюитата от молдовски танци „Хора“ и „Чиокирлие“ цигулар свири на сцената в национална носия. „Калмикски танц“ е придружен от звука на саратовска хармоника, а артистът на оркестъра е облечен в смокинг. Едноактният балет „Нощ на Плешивата планина“ започва с появата на сценичен оркестър в национални украински костюми.
Студио училище
„Студийната школа към Държавния академичен ансамбъл за народни танци с ръководител Игор Моисеев” е създадена през септември 1943 г. като учебна група към ансамбъла. Обучава артисти и е основен източник на кадри за попълване на трупата. Програмата за обучение включва специални дисциплини: класически танци, народен сценичен танц, дуетни танци, джаз танци, гимнастика, акробатика, актьорско майсторство, свирене на пиано и хора музикални инструменти, история на музиката, история на театъра, история на балета, история на живописта, история на ансамбъла.
През 1988 г. училището получава статут на средно специално учебно заведение.
Репертоар
Репертоарът на ансамбъла се състои от около 300 хореографски произведения, създадени от Игор Моисеев от 1937 г. от жанрВсички танци са разделени на хореографски миниатюри, танцови картини, танцови сюити и едноактни балети. Тематично танците са обединени в циклите „Картини от миналото”, „Съветски картини” и „По страните на света”. Списъкът показва най-често изпълняваните хореографски номера.
Хореографски миниатюри
- Две деца се бият
- Естонски „полка през крака“
- Полка-лабиринт
Танцови картини
- Футбол (музика на А. Цфасман)
- партизани
- Тютюн
- Скоморохи (музика на Н. Римски-Корсаков)
Едноактни балети
- Половецки танци (музика на А. Бородин)
- На пързалката (музика на И. Щраус)
- Нощ на Плешивата планина (музика на М. Мусоргски)
- Испанска балада (музика на Пабло ди Луна)
- Вечер в механата
Сюита от руски танци
- Излизат момичета
- Кутия
- Трева
- Мъжки танц
- Общ финал
Вече сте влезли културно наследствохореографско изкуство не само в Русия, но и в целия свят. Тази група е една от първите, които се занимават с популяризиране и художествена стилизация на народни танци на различни нации.
Ансамбълът е създаден на 10 февруари 1937г. Бяха избрани 30 танцьори, които проведоха първата си репетиция под ръководството на хореографа в къщата на хореографа в улица Леонтиевски, сграда 4.
Първоначално режисьорът предложи професионално, с творчески подход, да обработи съществуващите по това време фолклорни стандарти на танци на представители на народите на СССР.
Но за това беше необходимо да се проучи добре наличният хореографски материал. Членове на ансамбъла започват да ходят на експедиции из страната, да търсят и да се запознават с историческия произход на танците, песните, обредите, да събират ценни за тях произведения на изкуството.
Уникалните, ярки, оригинални танци, събрани от екипа на Моисеев, позволиха още през 1937-1938 г. да се изпълни първата програма „Танци на народите на СССР“, а през 1939 г. публиката видя тяхното представление „Танци на балтийските народи“. Концертите преминават с голям успех и през 1940 г. ансамбълът получава сцената на зала „Чайковски“, а театърът дълго време е дом на членовете на вече добре познатата в страната група.
Що се отнася до творческо развитиеи усъвършенстване на членовете на ансамбъла, процесът на обучение включваше почти всички видове сценична култура: разнообразие от танци, симфонична музика, драма, сценография и актьорско майсторство. Поради това техните продукции стават все по-ярки, запомнящи се със своята изразителност и различни една от друга.
Една от значимите страници в развитие творчески потенциалпрограма на ансамбъла „Танци на славянските народи“, показана през 1945 г. Това е предшествано от изучаване, усвояване и интерпретиране на фолклора на народите в Европа. Поемането на задачата да се създаде такава програма беше творчески подвиг за онова време. Директен достъп до необходим материалне беше в сила исторически събития. Затова самоотвержено търсих начини да пресъздам образци на европейското танцово изкуство, като се обръща за помощ към историци, фолклористи, музиковеди и музиканти. През 1946 г. се открива възможност за пътуване в чужбина и ансамбълът тръгва на турне в европейските страни. В Полша, Унгария, Румъния, Чехословакия, България, Югославия публиката аплодира изпълнителите. Почитателите на хореографското изкуство бяха възхитени и възхитени от необичайно творчески вярното предаване на танцовото наследство на европейските народи.
Програмата "Мир и дружба", представена през 1953 г., е създадена в тясно сътрудничество с талантливи хореографи с дълбоки познания по фолклора. привлече с идеята си Миклош Рабай (Унгария), Лубуше Гинкова (Чехословакия) и Ан Сонг Хи (Корея). Тази програма обедини примери за европейски и азиатски народни танци от единадесет страни.
През 1955 г. ансамбълът става първият от съветските групи, който отива на чуждестранни турнета във Франция и Великобритания, а през 1958 г. на турне в САЩ.
Класният концерт „Пътят към танца” (1965) показва постиженията му в областта на създаването на мащабни сценични постановки. А през 1967 г. за програмата „Пътят към танца” ГААНТ е първият ансамбъл за народни танци, който получава званието академик и е удостоен със званието лауреат на Ленинската награда.
Той почина през 2007 г., но отборът продължава да завладява света под неговото име. Ансамбълът все още е единствената фолклорна група в света, която е концертирала в Опера Гарние (Париж) и Ла Скала (Милано). Групата е включена в руската Книга на рекордите на Гинес като рекордьор по брой страни (повече от 60), в които е обиколила.
Ансамбълът спечели Голямата награда на хореографската награда "Анита Буки" (Италия) за най-добър спектакъл за 2011 г. На премиерната програма на 20 декември 2011 г. ЮНЕСКО връчи на ансамбъла Медал на петте континента.
Особен вид изкуство. Народно изкуствое прародителят на всички модерни тенденциии течения в музиката и хореографията. Танцът е най-доброто отражение на душата на хората, няма място за фалш - етническите и национални характеристики са ясно и обемно проявени в стила на танца и музикалния дизайн.
През 1937 г. първият професионалист фолклорен ансамбъл . Той стана главен аскет и лидер Игор Моисеев - сега собственик на всички възможни награди и регалии, а след това ръководител на хореографията на Народния танцов театър. Благородник по произход, Игор Александрович е балетист, след това работи като хореограф в Болшой театър, имаше отлично хореографско образование. Той възприема новия ансамбъл като сборище на съмишленици, влюбени в етно танците.
Ансамбъл за народни танци на името на Игор Моисеев е роден в началото на февруари 1937 г. Тогава тридесет танцьори се събраха в Московския дом на хореографите на Леонтиевски път и слушаха с интерес Въведениебъдещ лидер. Задачи, които Моисеев поставени пред екипа, бяха неочаквано необичайни. Майсторът искаше представленията да бъдат възможно най-близо до реалността, така че трупата трябваше да пътува много из страната, събирайки фолклорни елементи и наблюдавайки фолклорен танцв оригиналната версия.
Първата работа на екипа беше програмата „ Танци на народите на СССР", а година по-късно, през 1939 г., те са представени на публиката " Танци на балтийските народи" От 1940 г. Моисеев поставя европейски танци, без да е пътувал в чужбина, без да е виждал оригиналните композиции, ансамбълът създава постановки с уникална прецизност на образите и движенията. Подопечните на Моисеев успяха да започнат турнета в чужбина по-рано от всички съветски.
Ансамбъл за народни танци на Игор Моисеев Франция, Великобритания и САЩ аплодираха, ансамбълът му събираше пълни зали в Ла Скала и изпълняваше бисове в Гранд Опера. През годините са поставени над 300 фолклорни композиции, ансамбълът е обиколил почти всички страни по света, събрал е всички възможни държавни награди, включително и от чужбина. Игор Александрович преди последен денне напусна работа в ансамбъла.
Игор Мойсеев. Снимка – ИТАР-ТАСС/ Алексей Панов
Името на Игор Моисеев отдавна не е просто име, а марка за изключителни постижения на страната ни.
Легендарният хореограф създава ансамбъл, изпълняващ народни танци, доведени до съвършенство от ръката на майстор.
Роден е на 21 януари 1906 г. Според семейната легенда той започва да учи балет по настояване на баща си. Един ден той станал свидетел на бой на уличката и когато се прибрал, казал на сина си, че няма да се бие, а ще учи балет. И веднага, буквално утре, ще тръгне на балетно училище.
Днес никой не се съмнява, че народните танци са изкуство. Това изглежда като проста истина. Парадоксът е, че именно Мойсей ни донесе тази истина. В края на краищата, преди него никой не е трябвало да разглежда народния танц наравно с класическия танц.
Защо това не се е случило преди - чудеше се самият маестро.
„Фолклорните танци се раждат във всеки народ по законите, по които се ражда езикът на народа. Така че по същество това е истински феномен на изкуството. Защо никой не можеше да разбере това преди, не знам. Случи се така, че разбрах това преди другите и реших да го разкрия и разкрия народния танц като специфична национална система, като национален език.
Моисеев говори.
1. "Сиртаки"
Както знаете, "Сиртаки" не е гръцки народен танц. Но за Моисеев това беше един от онези номера, в които те учеха как да танцуват в ансамбъл. Известното изявление на Мойсеев:
„Който се нарече солист, ще го уволня от ансамбъла.
Маестрото имаше специално отношение към солистите. Учеше не да се изразяваш, а да действаш като цял екип. В неговата група имаше лидери, които танцуваха по-добре от другите, но особеността на ансамбъла беше, че всеки солист можеше да бъде заменен и всеки член на групата можеше да изпълни солова партия.
2. "Булсай"
Ансамбълът е уверен, че Моисеевското училище може да служи като алтернатива на военната служба. Тук казват:
„Изпратете детето си в училището на Моисеев и, дай Боже, ще работи година-две. Ще получите дисциплиниран, образован, добре възпитан мъж.
Според системата на Моисеев, танцьорът трябва да развие не само краката си, но и, например, актьорските умения. Това е важно за народния танц и неслучайно всяка творба, дори и най-малката миниатюра, съдържа актьорски образи.
На всяка репетиция Моисеев съветва учениците си да „използват главите си“. Когато водеше групата на турне, Моисеев лично заведе ансамбъла си в най-добрите музеи и художествени галерии.
3. „Унгарски танц“
Моисеев пътува много из страната и света, лично търси и намира правилните завои, движения и настроения. Ансамбълът не е такъв чиста форманародни танци.
Те бяха обработени от майстор, а самият Моисеев каза, че способността да се мисли по същия начин, както е създадена музикална композиция, изисква специален усет. Известният хореограф смята, че радостта е предпоставка за създаване на народни танци.
„Народното хоро е, когато е леко и весело на сърцето. Човек трябва да е оптимист, той е роден за оптимист. И заобикалящите ни обстоятелства ни правят песимисти.“
Моисеев призна, че понякога, за да излъчва радост и оптимизъм, трябва да извърши „насилие над душата си“. Особено когато нямаше предпоставки за оптимизъм. Но това беше необходимо, защото колкото повече песимизъм имаше в света, толкова повече оптимизъм трябваше да се даде на хората в изкуството.
4. „Татарочка“
Танцовите изпълнители разказаха, че „Татарочка” е един от най-трудните танци, в който е трябвало да изпълняват огромен брой малки движения с краката си за дълго време, чак до гадене. Майсторът беше упорит. Танцьорите могат да усъвършенстват едно и също движение с месеци.
„Другари, вие като сънени мухи ли сте?“
— повтаряше от време на време суровият Моисеев. Той рядко хвалеше. Най-високата му оценка беше фразата:
„Е, сега е като при възрастните.“
5. „Калмикски танц“
Противно на вярванията на калмикските будисти, Моисеев знаел със сигурност, че душата е безсмъртна и във всеки нов живот тя се въплъщава в ново живо същество. Той вярваше, че талантът е знание, натрупано от душата в предишен живот.
„Духовното богатство, придобито чрез изкуството и културата, е единственото нещо, което можем да вземем със себе си. Това е, което храни душата. След смъртта човек не губи това, а друг път се ражда с придобитото духовно богатство, което е придобил по-рано”,
Маестрото говори.
6. „Финландска полка“
Колегите на Моисеев бяха изненадани, когато майсторът реши да постави финландски танц. Те смятаха, че финландските народни танци са скучни и монотонни. Но го нямаше. Работейки върху движенията, майсторът ги доведе до абсурда.
„Абсурдът е това, което публиката обича. Вижте колко логично и добре едно абсурдно движение произтича от друго!“
7. Танцът на аржентинските овчари "Гаучо"
Този танц се смята за шедьовър на Моисеев. Гледайки тези момчета, е трудно да се повярва, че представянето не е било лесно за тях.
Както си спомня солистът Руди Ходжоян, дрехите на аржентинската овчарка бяха ужасно неудобни, а шпорите на ботушите му бяха невероятно тежки. На обикновения човекТрудно би било да се разхождате с такъв тоалет, камо ли да танцувате.
8. „Нощ на Плешивата планина“
Този танц по музика на Мусоргски е друга неслучайна връзка в творчеството на великия Моисеев. Бъдещият хореограф е роден в Киев. Баща му е благородник, адвокат Александър Моисеев, а майка му е френска модистка. Баща и майка се срещнаха в Париж, в кафене, където шивачките отидоха да хапнат по време на обедната си почивка.
Игор Мойсеев дълго време е бил възпитан във френско училище-интернат и е знаел перфектно френски. Семейството живееше в две държави. В един момент те решиха най-накрая да се преместят във Франция и дори си купиха билет, но първият Световна война, а Моисеевите остават в Русия.
9. „Руски танц“
През 1955 г. ансамбълът прави фурор във Франция. Французите дори не предполагаха, че такова изкуство може да съществува в Съветския съюз. Това не се е случвало от Руските сезони на Дягилев. За концертите на групата се виеха опашки, а самата група имаше представление в Гранд Опера - нечувана чест, каквато никоя фолклорна група не е получавала нито преди, нито след това.
"Ако концертите не те карат да полудееш, значи си луд"
Френските вестници пишат.
Оттогава екипът започва да излиза в чужбина все по-често. Мойсеев си спомни, че му завиждаха:
„Защо, другарю, продължавате да ходите в командировки в чужбина!
Партийните шефове бяха недоволни. Те обаче нямаше от какво да се оплакват. От командировки Моисеев донесе чекове за милион долара в държавната хазна.
10. Изпълнение на ансамбъл Моисеев на Евровизия
През 2009 г. ансамбълът на Моисеев се представи очарователно на Евровизия, която се проведе в Москва. Вярно, бащата-основател на отбора вече не беше в ложата. Легендарният хореограф почина през 2007 г. Съдбата щедро го дарява със 101 години.
Признанието на Моисеев, че е организирал ансамбъла „не заради добрия живот“, а защото е бил принуден да напусне Болшой, беше поразително. Още много млад той става хореограф. Поставих Спартак, но се намеси завистта на колегите.
„Казаха ми: можеш да танцуваш, но няма да ти позволим да правиш хореография. За мен това беше трагедия. Креативността беше по-важна за мен от представянето.”
- припомни Моисеев.
Хореографът напусна и организира собствен ансамбъл.
Имаше война, но Моисеев получи пари за ансамбъла. И тогава - волята на провидението. Един ден Моисеев имаше късмета да се срещне със самия Сталин и лидерът нареди да разпредели най-добрата стая в Москва за ансамбъла на младия учител.
Какво е това? късмет? късмет? Моисеев се ухили и каза:
„Знаеш ли, няма такова нещо като късмет. Има духовна работа и духовен опит, който се предава с всяко следващо прераждане на душата.”
Екипът се намира в Концертна залана името на P.I. Чайковски.
Основната задача, поставена пред артистите от основателя на ансамбъла Игор Моисеев (1906-2007), е творческата обработка на фолклорни образци, актуални в Съветския съюз по това време. За целта артистите от групата пътуват на фолклорни експедиции из страната. В резултат на това се появяват първите програми на ансамбъла - "Танци на народите на СССР" (1937-1938), "Танци на балтийските народи" (1939).
В репертоара на ансамбъла фолклорните образци получиха нов сценичен живот и се запазиха за няколко поколения зрители по света. За тази цел Игор Моисеев използва почти всички средства на сценичната култура: различни видовеи видове танц, симфонична музика, драма, сценография, актьорско майсторство.
Важен етап е развитието и творческата интерпретация на европейския фолклор. Програмата "Танци на славянските народи" (1945) е създадена в условия, когато Моисеев няма възможност да пътува в чужбина. Хореографът пресъздаде образци на танцовото творчество, консултирайки се с музиканти, фолклористи, историци и музиковеди.
С прякото участие на известните хореографи Миклош Рабай (Унгария), Любуша Гинкова (Чехословакия), Ан Сун Хи (Корея), Игор Моисеев създава програмата „Мир и дружба” (1953), която за първи път събира образци на европейски и Азиатски танцов фолклор от 11 страни.
От 1938 г. ансамбълът работи в Русия и в чужбина. За рекорден брой турнета ансамбълът е включен в руската Книга на рекордите на Гинес. От първото си задгранично турне (Финландия, 1945 г.) ансамбълът на Игор Моисеев е неофициалният руски посланик на мира.
През 1958 г. ансамбълът е първият от съветските групи, който отива на турне в САЩ, което бележи началото на културните връзки между СССР и САЩ.
През 1967 г. първият професионален ансамбъл за народни танци е удостоен със званието академичен. През 1987 г. ансамбълът е награден с Ордена за приятелство на народите.
Отличителни черти на групата бяха номерата „Партизани“, военноморската сюита „Яблочко“, старият градски площаден танц, молдовският жок, украинският гопак, руският танц „Лято“ и запалителната тарантела. С ансамбъла голям успех пожънаха моноспектаклите на ансамбъла, поставени от Игор Моисеев със средствата и техниките на световната народна и театрална култура – „Веснянки”, „Цам”, „Санчаков”, „Половецки танци” по музика на Александър Бородин, „На пързалката“ по музика на Йохан Щраус, „Нощ на Плешива планина“ по музика на Модест Мусоргски, „Испанска балада“ по музика на Пабло ди Луна, „Вечер в таверна“ по музика на аржентински композитори и др.
След смъртта художествен ръководителИгор Моисеев през 2007 г. ансамбълът започва да носи неговото име.
Днес в репертоара на Фолклорния танцов ансамбъл, постановка на Моисеев. Това са танци, миниатюри, хореографски картини и сюити, едноактни балети по музика на руските композитори и симфонисти Александър Бородин, Михаил Глинка, Николай Римски-Корсаков, Модест Мусоргски.
Ансамбълът включва голяма група балетисти и симфоничен оркестър.
Художествен ръководител - директор на групата е народната артистка на Русия Елена Щербакова.
От 1943 г. към ансамбъла за народни танци работи ателие. Освен специалните дисциплини – класически, фолклорно-сценичен, исторически, дуетен танц – програмата на обучение включва джаз танци, гимнастика, акробатика, актьорско майсторство, свирене на пиано и народни музикални инструменти, история на музиката и театъра.
Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници
