Художествената оригиналност на комедията на Фонвизин е подраст. Идейна и художествена оригиналност на комедията "Минор" от Д.И

Оставете коментар 6,950

Върхът на руската драматургия от 18 век е комедията на Д. И. Фонвизин "Непълнолетният", първата руска социално-политическа комедия, в която "достойните плодове на злото" са осъдени със сарказъм. Според Гогол Фонвизин създава „истински социална комедия“, където разкрива „раните и болестите на нашето общество, сериозните вътрешни злоупотреби, които с безмилостната сила на иронията са изложени в зашеметяващи доказателства“.

Комедийният жанр е познат от древни времена. Аристотел също определя основните характеристики на комедията, въз основа на факта, че основното в драматична творбае образ на човек, неговия характер. Тъй като хората „са или добри, или лоши“, „различават се по поквара или добродетел“, той вижда разликата между трагедията и комедията във факта, че комедията „се стреми да изобрази по-лоши хора“, а трагедията „по-добри хора от съществуващите“. Следващият етап в развитието на комедията е свързан с класицизма, който запазва разграничението между трагичното и комичното, характерно за епохата на античността. Моралният принцип за разделяне на хората на „най-добри“ и „най-лоши“ също беше запазен. В същото време в литературата на класицизма онези, които са загрижени за държавните дела, са признати за „най-добри“, а онези, които живеят от собствените си интереси, са признати за „най-лошите“.

Мишена класическа комедия„просветлява“, осмивайки недостатъците: ексцентричност, екстравагантност, мързел, глупост. От това обаче не следва, че комедията от класическия период е била лишена от социално съдържание. Точно обратното: идеалът на онази епоха, нейният истински герой е признат за социален човек, за когото интересите на държавата и нацията са над личните. Комедията има за цел да утвърди този висок идеал чрез осмиване на психологическите човешки свойства, които намаляват социалната значимост на индивида.

Д. И. Фонвизин в „Недоросл” спазва класическия принцип на „триединството” на време, място и действие: събитията се развиват „в село Простакова” през деня. В същото време читателите са възхитени от смелостта и неочакваността на художествените решения, предложени от драматурга. Може да се каже, че в „Недоросл“ Фонвизин действа като истински новатор. Жанровото определение на комедията е спорно сред критиците. Самият драматург нарече комедията си социална. В. Г. Белински, отбелязвайки жанрова оригиналностна това произведение, даде ясното си определение - „сатира на жанрове“. Критикът твърди: „Подрастът“ не е такъв произведение на изкуството, но сатира върху морала, и то майсторска сатира. нея герои- глупаци и умници: глупаците всички са много мили, а умните - много вулгарни; първите са карикатури, написани с голям талант; последните са разумници, които ви отегчават със своите максими.“ Той също така отбеляза, че комедиите на Фонвизин „никога няма да престанат да предизвикват смях и, постепенно губейки читатели в най-високите образователни кръгове на обществото, още повече ще ги спечелят в по-ниските и ще станат популярно четиво“.

Историкът В. О. Ключевски, оспорвайки определението, дадено от Белински, твърди, че „Недоросл“ е ситком: „В Недоросл“ лошите хора от старата школа са поставени директно срещу нови идеи, въплътени в бледите добродетелни фигури на Стародум, Правдин и други , които дойдоха да кажат на тези хора, че времената са се променили, че трябва да се образоват, да мислят и действат различно от начина, по който са свикнали да го правят.”

Базиран съвременна дефиницияжанрове, ще разгледаме художествените и жанрови особености на социално-политическата комедия „Минор“. Комедията се основава на традиционния мотив за сватовство и борбата на ухажорите за героинята. Събитията, които разказва комедията, имат следната предистория. при София, главен геройкомедия, майка умира. Далечен роднина на Простаков отвежда момичето в селото и решава да омъжи София за брат й Скотинин. По това време София получава писмо от чичо си Стародум, от което всички научават, че тя е богата наследница. Това радикално променя стратегията на поведение на Простакова, която решава да "настани" своя идиот син Митрофанушка. Той с радост приема решението на майка си, защото отдавна е уморен да учи: „Часът на моята воля отдавна е дошъл. Не искам да уча, искам да се оженя.

Но на арената на борбата за богата булка Милон, когото София обича, разстройва плановете на Простакова. Това е любовна линияпиеси. Но тя не беше единствената във фокуса на вниманието на драматурга.

Действието в комедията обединява всички герои и в същото време ги разделя на „зли” и „добродетелни”. Първите са концентрирани около Простакова, вторите - около Стародум. Диалозите на героите от втората група всъщност представляват представяне на положителната програма на самия Фонвизин. В тях ние говорим заза просветен монарх, за назначаването на благородник, за брака и семейството, за образованието на младите благородници и че „е незаконно да потискаш собствения си вид чрез робство“. Това се проявява особено ясно в назидателната, дидактическа реч на Стародум, адресирана до София. Starodum отразява богатството („според моите изчисления, не богатият човек брои пари, за да ги скрие в сандък, а този, който брои излишъка си, за да помогне на онези, които нямат това, от което се нуждаят “), благородство („без благородни дела благородното богатство е нищо“). Неговите заключения отразяват системата от възгледи и принципи на епохата на Екатерина: „Невъзможно е да се прости на честен човек, ако му липсва някакво качество на сърцето... Честен човектрябва да бъде напълно честен човек.

Персонажите от първата група са обрисувани в комедията сатирично и карикатурно. Срещу какво е Фонвизин? Срещу невежеството на благородниците, „онези злонамерени невежи, които, притежавайки пълната си власт над хората, я използват нечовешки за зло“. Срещу консуматорското отношение към живота, което се определя от цялата атмосфера на имението. Срещу бездушието и деспотизма на господарите, тяхното нежелание да признаят правата на крепостните на равенство с „благородниците“. Така тази комедия има силна социално-политическа насоченост. Според В.Г. Белински, комедиите на Фонвизин, включително „Непълнолетният“, не са комедии в художествен смисъл, но са „прекрасни произведения на фантастиката, ценни хроники на публиката от онова време“.

Нека да разгледаме характеристиките на комедията, създадена от Фонвизин ("Малкият"). Анализът на тази работа е темата на тази статия. Тази пиеса е шедьовър Руска литература 18-ти век. Тази работа вече е включена в руския фонд класическа литература. Той засяга редица „вечни проблеми“. А красотата на високия стил привлича много читатели и днес. Името на тази пиеса е свързано с указа, издаден от Петър I, според който на „непълнолетните“ (младите благородници) е забранено да постъпват на служба и да се женят без образование.

История на пиесата

През 1778 г. идеята за тази комедия възниква от нейния автор, който е Фонвизин. „Малкият“, чийто анализ ни интересува, е написан през 1782 г. и е представен на обществеността през същата година. Трябва накратко да подчертаем времето на създаване на интересуващата ни пиеса.

По време на царуването на Екатерина II Фонвизин написва "Непълнолетния". Анализът на героите, представен по-долу, доказва, че те са били герои на своето време. Периодът в развитието на нашата страна е свързан с господството на идеите, които са заимствани от руснаците от френските просветители. Разпространението на тези идеи и тяхната голяма популярност сред образованите филистери и благородството до голяма степен е улеснено от самата императрица. Известно е, че е кореспондирала с Дидро, Волтер и д’Аламбер. Освен това Екатерина II откри библиотеки и училища, подкрепени с различни средстваразвитието на изкуството и културата в Русия.

Продължавайки да описваме комедията, създадена от Д. И. Фонвизин („Непълнолетният“), анализирайки нейните характеристики, трябва да се отбележи, че като представител на своята епоха авторът със сигурност споделя идеите, доминиращи в благородното общество по това време. Той се опита да ги отрази в работата си, излагайки не само положителните аспекти на читателите и зрителите, но и посочвайки погрешни схващания и недостатъци.

"Минор" - пример за класицизъм

Анализът на комедията на Фонвизин "Непълнолетният" изисква разглеждането на тази пиеса като част от културна епоха и литературна традиция. Това произведение се смята за един от най-добрите образци на класицизма. В пиесата има единство на действието (в нея няма второстепенни сюжетни линии, описва се само борбата за ръката на София и нейното имущество), мястото (героите не се движат на дълги разстояния, всички събития се развиват или близо до Простакови къща или вътре в нея) и време ( Всички събития отнемат не повече от един ден). Освен това той използва „говорещи“ фамилии, които са традиционни за класическата пиеса Фонвизин („Малкият“). Анализът показва, че следвайки традицията, той разделя героите си на положителни и отрицателни. Положителните са Правдин, Стародум, Милон, София. Те са противопоставени на Простаков, Митрофан, Скотинин от Д. И. Фонвизин (пиесата "Малкото"). Анализът на техните имена показва, че те дават да се разбере на читателя кои черти в образа на даден персонаж преобладават. Например Правдин е олицетворение на морала и истината в творбата.

Нов жанр комедия, неговите характеристики

„Минор” в момента на създаването си се превръща във важна крачка напред в развитието на литературата у нас, в частност драматургията. Денис Иванович Фонвизин създаде нова социално-политическа. Той хармонично съчетава редица реалистични сцени, изобразени със сарказъм, ирония и смях от живота на някои обикновени представители на висшето общество (благородство) с проповеди за морала, добродетелта и необходимостта от култивиране на човешките качества, характерни за Просвещението. Поучителните монолози не натоварват възприемането на пиесата. Те допълват тази работа, в резултат на което тя става по-дълбока.

Първо действие

Пиесата, чийто автор е Фонвизин („Минор“), е разделена на 5 действия. Анализът на произведение включва описание на организацията на текста. В първо действие срещаме Простакови, Правдин, София, Митрофан, Скотинин. Личностите на героите се появяват веднага и читателят разбира, че Скотинин и Простакови - както и София и Правдин - са положителни. В първо действие има експозиция и сюжет на това произведение. В изложбата се запознаваме с героите, научаваме, че София живее под грижите на Простакови, която ще се омъжи за Скотинин. Прочитането на писмото от Стародум е началото на пиесата. Сега София се оказва богата наследница. Всеки ден чичо й ще се върне, за да отведе момичето при себе си.

Развитие на събитията в пиесата, създадена от Фонвизин („Минор“)

Ще продължим анализа на работата с описание на това как се развиват събитията. 2-ро, 3-то и 4-то действие са тяхно развитие. Срещаме Starodum и Milon. Простакова и Скотинин се опитват да угодят на Стародум, но тяхното ласкателство, фалшивост, липса на образование и огромна жажда за печалба само ги отблъскват. Изглеждат глупави и смешни. Най-смешната сцена в това произведение е разпитът на Митрофан, по време на който се разкрива глупостта не само на този младеж, но и на майка му.

Кулминация и развръзка

5 действие – кулминация и развръзка. Трябва да се отбележи, че изследователите имат различни мнения относно това кой момент трябва да се счита за кулминация. Има 3 най-популярни версии. Според първата, това е отвличането на София Простакова, според втората, четенето от Правдин на писмо, в което се казва, че имението на Простакова преминава под негова опека, и накрая, третата версия е яростта на Простакова, след като осъзнава собствената си безсилие и се опитва да си „върне“ слугите си. Всяка от тези версии е справедлива, тъй като разглежда работата, която ни интересува, от различни гледни точки. Първият, например, подчертава сюжетната линия, посветена на брака на София. Анализът на епизода от комедията на Фонвизин „Непълнолетният“, свързан с брака, наистина ни позволява да го считаме за ключов в работата. Втората версия разглежда пиесата от социално-политическа гледна точка, подчертавайки момента, в който справедливостта възтържествува в имението. Третият се фокусира върху историческия, според който Простакова е олицетворение на отслабналите принципи и идеали на отминалото старо благородство, което обаче все още не вярва в собственото си поражение. Това благородство, според автора, се основава на липса на просвета, липса на образование, както и на ниски морални принципи. По време на развръзката всички напускат Простакова. Не й остана нищо. Посочвайки го, Starodum казва, че това са „достойни плодове“ на „злия морал“.

Отрицателни герои

Както вече отбелязахме, главните герои са ясно разделени на отрицателни и положителни. Митрофан, Скотинин и Простаков - отрицателни герои. Простакова е жена, търсеща печалба, необразована, груба и властна. Тя знае как да ласкае, за да спечели облаги. Простакова обаче обича сина си. Простаков се явява като „сянка“ на жена си. Това е слабохарактерен характер. Думата му означава малко. Скотинин е брат на г-жа Простакова. Това е също толкова необразован и глупав човек, доста жесток, като сестра си, алчен за пари. За него да отиде при прасетата в обора е най-доброто нещо, което може да направи. Митрофан е типичен син на майка си. Това е 16-годишен разглезен младеж, наследил любовта към прасетата от чичо си.

Проблеми и наследственост

В пиесата трябва да се отбележи, че Фонвизин („Непълнолетният“) отделя важно място на въпроса за семейните връзки и наследствеността. Анализирайки този въпрос, да кажем, например, че Простакова е омъжена само за съпруга си („прост“ мъж, който не иска много). Но всъщност тя е Скотинина, сродна на брат си. Синът й усвои качествата и на двамата си родители - „животински“ качества и глупост от майка си и слабоволие от баща си.

Подобни семейни връзки могат да бъдат проследени между София и Стародум. И двамата са честни, добродетелни, образовани. Момичето слуша внимателно чичо си, уважава го и „попива“ науката. Двойките противоположности се създават от отрицателни и положителни герои. Децата са разглезеният, глупав Митрофан и кротката, умна София. Родителите обичат децата си, но подхождат към възпитанието им по различни начини - Стародуб говори за истината, честта, морала, а Простакова само глези Митрофан и казва, че няма да има нужда от образование. Двама ухажори - Милон, който вижда идеал и своя приятел в София, който я обича, и Скотинин, който пресмята богатството, което ще получи, след като се ожени за това момиче. В същото време той не се интересува от София като човек. Скотинин дори не се опитва да осигури на булката си удобно жилище. Простаков и Правдин всъщност са „гласът на истината“, един вид „одитори“. Но в лицето на длъжностното лице намираме активна сила, помощ и реални действия, докато Простаков е пасивен герой. Единственото, което този герой можеше да каже, беше да укори Митрофан в края на пиесата.

Въпроси, повдигнати от автора

Анализирайки, става ясно, че всяка от гореописаните двойки герои отразява отделен проблем, който се разкрива в творбата. Това е проблем на образованието (което се допълва от примера на полуобразовани учители като Кутейкин, както и на самозванци като Вралман), възпитанието, бащите и децата, семеен живот, отношения между съпрузи, отношения на благородници към слуги. Всеки един от тези проблеми се разглежда през призмата на възпитателните идеи. Фонвизин, изостряйки вниманието си към недостатъците на епохата, използвайки комични техники, акцентът е върху необходимостта от промяна на остарели, традиционни основи, които са станали неуместни. Завличат хората в блатото на глупостта и злото и оприличават хората на животни.

Както показа нашият анализ на пиесата на Фонвизин „Непълнолетният“, основната идея и тема на произведението е необходимостта от възпитание на благородството в съответствие с образователните идеали, чиито основи са актуални и днес.

Самият плакат обяснява героите. П. А. Вяземски за комедията „Непълнолетният” ... Наистина социална комедия. Н. В. Гогоп за комедията „Малкият” Първата поява на комедията „Малкият” на театралната сцена през 1872 г. предизвиква, според спомените на съвременниците, „хвърляне на портфейли” - публиката хвърля на сцената портфейли, пълни с дукати, такова беше тяхното възхищение от това, което видяха. Преди D.I. Fonvizin публиката почти не познаваше руска комедия. В първия публичен театър, организиран от Петър I, се поставят пиесите на Молиер, а появата на руската комедия се свързва с името на А.П. Сумарокова. „Свойството на комедията е да управлява нрава с подигравка“ - Денис Иванович Фонвизин въплъти тези думи на А. П. Сумароков в своите пиеси. Какво предизвика толкова силна реакция от страна на зрителя? Живостта на героите, особено отрицателните, тяхната образна реч, хуморът на автора, толкова близък до фолклорния, темата на пиесата е сатира върху принципите на живота и образованието на синовете на земевладелците, осъждането на крепостничеството . Фонвизин се отклонява от едно от златните правила на класическата комедия: спазвайки единството на място и време, той пропуска единството на действието. В пиесата практически няма развитие на сюжета, тя се състои от разговори между отрицателни и положителни герои. Това е влиянието на съвременната европейска комедия на автора; тук той отива по-далеч от Сумароков. „Френската комедия е абсолютно добра... В комедията има страхотни актьори... когато ги гледате, разбира се, забравяте, че играят комедия, но изглежда, че виждате чиста история“, Фонвизин пише на сестра си, докато пътува из Франция. Но Фонвизин в никакъв случай не може да се нарече имитатор. Пиесите му са изпълнени с истински руски дух, написани са на истински руски език. Именно от „Непълнолетният“ израства баснята на И. А. Крилов „Тришкин кафтан“, именно от речите на героите в пиесата произлизат афоризмите „мамино синче“, „Не искам да уча, искам да се оженя ”, излезе „страхувайки се от бездната на мъдростта”... основна идеяпиесата трябва да покаже плодовете на лошото образование или дори липсата му и прераства в плашеща картина на злото на дивите земевладелци. Противопоставяйки се на „злите герои“, взети от реалността, представяйки ги по забавен начин, Фонвизин поставя коментарите на автора в устата на положителни герои, необичайно добродетелни хора. Сякаш без да се надява, че читателят сам ще разбере кой е лош и защо е лош, писателят възлага главната роля на лакомства. „Истината е, че Стародум, Милон, Правдин, София не са толкова живи лица, колкото моралистични манекени; но действителните им оригинали не бяха по-живи от техните драматични снимки... Те бяха ходещи, но все още безжизнени схеми на нов добър морал... Необходими бяха време, интензификация и експерименти, за да се събуди органичният живот в тези все още безжизнени културни препарати,” историкът пише за комедията В. О. Ключевски. Отрицателните герои изглеждат напълно живи пред зрителя. И това е основното художествено достойнство на пиесата, късметът на Фонвизин. Подобно на положителните герои, отрицателните имат красноречиви имена, а фамилията „Скотинин“ нараства до пълно име художествен образ . Още в първото действие Скотинин е наивно изненадан от особената си любов към прасетата: „Обичам прасетата, сестро; а в нашия квартал има толкова големи прасета, че няма нито едно от тях, което, изправено на задните си крака, да не е по-високо от всеки от нас с цяла глава. Авторовата насмешка е толкова по-силна, че е вложена в устата на героя, на когото се смеем. Оказва се, че любовта към прасетата е семейна черта. „Простаков. Странна работа, братко, как семейството може да прилича на семейство! Нашият Митрофанушка е точно като чичо ни - и той е голям ловец като теб. Когато бях още на три години, когато видях прасе, треперех от радост. . Скотинин. Това наистина е любопитство! Е, братко, нека Митрофан обича прасетата, защото ми е племенник. Тук има известно сходство: защо съм толкова пристрастен към прасетата? Простаков. И тук има известна прилика. Така разсъждавам.“ Авторът разиграва същия мотив в репликите на други герои. В четвърто действие, в отговор на думите на Скотинин, че родът му е „велик и древен“, Правдин иронично отбелязва: „Така ще ни убедите, че той е по-стар от Адам“. Нищо неподозиращият Скотинин попада в капан, като с готовност потвърждава това: „Какво мислиш? Поне няколко...“, а Стародум го прекъсва: „Тоест вашият прародител е създаден дори на шестия ден, но малко по-рано от Адам“. Starodum директно се позовава на Библията - на шестия ден Бог създава първо животните, а след това хората. Сравнението на грижата за прасета с грижата за жена, идващо от същата уста на Скотинин, предизвиква възмутената забележка на Майло: „Какво зверско сравнение!“ Кутейкин, хитър църковник, поставя описанието на автора в устата на самия Митрофанушка, принуждавайки го да прочете от книгата с часове: „Аз съм добитък, а не човек, укор на хората“. Самите представители на семейство Скотинини говорят с комична простота за своята „зверска“ природа. “Простакова. Все пак и аз съм от бащата на Скотинините. Починалият баща се жени за починалата майка; тя беше наречена Приплодин. Имаха ни осемнадесет деца...” Скотинин говори за сестра си по същия начин, както за своите “сладки прасета”: “Честно казано, котилото е само едно; виж как изписка..." Самата Простакова оприличава любовта си към сина си с привързаността на кучето към кученцата си и казва за себе си: "Аз, братко, няма да лая с теб", "О, аз съм кучешка. дъщеря! Какво съм направил!". Друга особеност на пиесата „Малкият” е, че всеки от героите говори на свой език. Това беше оценено от съвременниците на Фонвизин: „всеки се различава по своя характер с думите си“. Речта на пенсионирания войник Цифиркин е изпълнена с военни термини, речта на Кутейкин е изградена върху църковнославянски фрази, речта на Вралман, руски германец, раболепен с господарите си и арогантен със своите слуги, е изпълнена с уместно уловени черти на произношение. Ярката типичност на героите на пиесата - Простаков, Митрофанушка, Скотинин - далеч надхвърля нейните граници във времето и пространството. И в А. С. Пушкин в „Евгений Онегин“, и в М. Ю. Лермонтов в „Тамбовската съкровищница“, и в М. Е. Салтиков-Щедрин в „Ташкентските господа“ намираме препратки към тях, все още живи и носещи в себе си същността на крепостни собственици, така талантливо разкрити от Фонвизин.

Оригиналността на комедията на Д. И. Фонвизин „Непълнолетният“. Фонвизин претвори в своите комедии дивото невежество на старото поколение и грубия блясък на повърхностното и външно европейско полуобразование на новите поколения. Комедията „Непълнолетният” е написана от Д. И. Фонвизин през 1782 г. и все още не е напуснала сцената. Това е една от най-добрите комедии на автора. М. Горки пише: „В „Малък“ за първи път се извежда на светло и на сцената покваряващото значение на крепостничеството и неговото влияние върху благородството, духовно съсипано, изродено и покварено именно от робството на селяните.“

Всички герои от комедията на Фонвизин „Непълнолетният“ са условно разделени на положителни и отрицателни. Отрицателните включват семейство Простаков. Моралните и позитивни хора са представени от Правдин, Стародум, София и Милон.

някои литературни критициТе смятаха, че положителните герои на „Малкият” са твърде идеални, че в действителност такива хора не съществуват и те просто са измислени от автора. Документи и писма от 18-ти век обаче потвърждават съществуването на реални прототипи на героите от комедията на Фонвизин. А за отрицателните герои, като Простаковите и Скотинините, можем да кажем с увереност, че въпреки безусловното обобщение, те често се срещат сред руснаците. провинциално благородствотова време. В творбата има два конфликта. Основната е любовта, тъй като именно тя развива действието на комедията. В него участват София, Митрофанушка, Милон и Скотинин. Героите имат различно отношение към проблемите на любовта, семейството и брака. Starodum иска да види София омъжена за достоен мъж, желае я взаимна любов. Простакова иска да се омъжи изгодно за Митрофан и да спечели парите на София. Мотото на Митрофан: „Не искам да уча, искам да се оженя“. Тази фраза от комедията "The Minor" се превърна в крилата фраза. Обраслите хора, които не искат да правят нищо, не искат да учат и само мечтаят за удоволствие, се наричат нушки Митроф-1.

Друг конфликт на комедията е социално-политическият. Много трогва важни въпросивъзпитание и образование, морал. Ако Стародум вярва, че възпитанието идва от семейството и основното в човека е честността и доброто поведение, то Простакова е убедена, че е по-важно детето да е нахранено, облечено и да живее за собственото си удоволствие. Комедията „Малкият” е написана в традициите на руския класицизъм. Той наблюдава почти всички основни характеристики на класицизма като литературно направление. Има и строго разделение на героите на положителни и отрицателни, използването на говорещи фамилни имена и прилагане на правилото за трите единства (единство на място, време и действие). Спазено е единството на мястото, тъй като цялото действие на комедията се развива в селото на Простакови. Тъй като трае 24 часа, се запазва единството на времето. Наличието на два конфликта в комедията обаче нарушава единството на действието.

За разлика от западноевропейския класицизъм, в руския класицизъм има връзка с руския фолклор, граждански патриотизъм и сатирична ориентация. Всичко това се случва в Недоросл. Сатиричният наклон на комедията не оставя никого съмнение. Пословици и поговорки, които често се срещат в текста на комедията, я правят истинска народна комедия („Златен кафтан, но оловна глава“, „Храбростта на сърцето се доказва в час на битка“, „Богатството не е от значение). помощ на глупав син”, „Който не се класира според парите и в дворянството не според ранговете”), Пушкин нарича „Непълнолетният” „единственият паметник на народната сатира”. Тя е пропита от дух на граждански патриотизъм, тъй като целта й е да възпита гражданин на своето отечество. Едно от основните предимства на комедията е нейният език. За да създаде героите на своите герои, Фонвизин използва речеви характеристики. ЛексиконСкотинин и Митрофан е значително ограничен. София, Правдин и Стародум говорят правилно и много убедително. Речта им е някак схематична и сякаш се съдържа в строги граници.

Отрицателните герои на Фонвизин според мен се оказаха по-живи. Те говорят прост разговорен език, който понякога съдържа дори ругатни. Езикът на Простакова не се различава от езика на крепостните, нейната реч съдържа много груби думи и общи изрази. В речта си Цифиркин използва изрази, използвани във военния живот, а Вралман говори на развален руски. В съвременното общество на Фонвизин царува възхищението към чуждите страни и презрение към руснаците. Образованието на благородниците било много по-добро. Често по-младото поколение се озоваваше в ръцете на невежи чужденци, които, освен изостанали възгледи за науката и лоши качества, не можеха да внушат нищо на своите подопечни. Е, на какво би могъл да научи Митрофанушка немският кочияш Вралман? Какви знания може да придобие едно по-възрастно дете, за да стане офицер или чиновник? В „Непълнолетният“ Фонвизин изрази протеста си срещу Скотинините и Простаковите и показа как младите хора не могат да бъдат образовани, колко разглезени могат да растат в среда, покварена от властта на земевладелците, раболепно преклонявайки се пред чуждата култура. Комедията има поучителен характер и има голяма възпитателна стойност. Кара ви да мислите за моралните идеали, отношението към семейството, любовта към отечеството и повдига въпроси за образованието и земевладелската тирания.

„Недоросл“ е първата социално-политическа комедия на руската сцена.

Художественото своеобразие на „Минорът” се определя от факта, че пиесата съчетава чертите на класицизма и реализма. Формално Фонвизин остава в рамките на класицизма: спазване на единството на място, време и действие, условното разделение на героите на положителни и отрицателни, схематизъм в изобразяването на положителните, „ говорещи имена“, характеристики на разсъжденията в образа на Starodum и т.н. Но в същото време той направи известна крачка към реализма. Това се проявява в точността на възпроизвеждането на провинциалния благороднически тип, социалните отношения в селото-крепост, точността на пресъздаване на типичните черти на отрицателните герои и житейската автентичност на образите. За първи път в историята на руската драматургия любовта беше изместена на заден план и придоби второстепенно значение.

Комедията на Фонвизин е ново явление, защото е написана върху материала на руската действителност. Авторът новаторски подходи към проблема за характера на героя, първият от руските драматурзи се опита да го психологизира, да индивидуализира речта на героите (тук си струва да добавите примери от текста!).

В своята работа Фонвизин въвежда биографии на герои, възприема цялостен подход към решаването на проблема с образованието, обозначавайки триединството на този проблем: семейство, учители, среда, тоест проблемът с образованието се поставя тук като социален проблем. Всичко това ни позволява да заключим, че „Малкият” е произведение на образователния реализъм.

К. В. Писарев: „Фонвизин се стреми да обобщи и типизира действителността. В негативните образи на комедията той успя блестящо.<...>На положителните персонажи от „Малкият” явно им липсва художествена и житейска убедителност.<...>Създадените от него образи не са облечени в жива човешка плът и наистина са своеобразен рупор на „гласа“, „концепциите“ и „начина на мислене“ както на самия Фонвизин, така и на най-добрите представители на своето време.“

Критиците се съмняваха в изкуството на Фонвизин да конструира драматично действие и говориха за наличието на „допълнителни“ сцени в него, които не се вписват в действието, което със сигурност трябва да бъде обединено:

П. А. Вяземски: „Всички други [с изключение на Простакова] лица са второстепенни; някои от тях са напълно странични, други са само в съседство с действието. От четиридесетте явления, включително няколко доста дълги, едва ли има трети в цялата драма, и то кратки, които да са част от самото действие.”
А. Н. Веселовски: „неуместността на структурата на пиесата, която остава завинаги слаба странаПисанието на Фонвизин, въпреки школата на европейските образци“; „Широко развито желание да се говори не с образи, а с реторика<...>поражда застой, замръзване и тогава зрителят разпознава гледната точка на Милон за истинското безстрашие във войната и в мирния живот, тогава владетелите чуват неподправената истина от добродетелни хора или мислите на Стародум за образованието на жените...“

Словото, изходният градивен материал на драмата, подчертано се проявява в „Минор” в двойствени функции: в единия случай се подчертава изобразителната, пластично-изобразителна функция на словото (отрицателни герои), създавайки модел на света на физическото плът, в друга - нейната самоценна и самостоятелна идеално-идейна същност (положителни персонажи), за които човешкият характер е необходим само като посредник, претворяващ ефирната мисъл в материята на изреченото слово. Така в центъра на естетиката и поетиката на “Минор” се премества спецификата на неговото драматургично слово, което е изначално и принципно двузначно и многозначно.

каламбурна природа на думата

Техника за унищожаване на фразеологична единица, която противопоставя традиционно конвенционалното фигуративно срещу прякото буквално значение на дума или фраза.

„Недоросл“ е първата социално-политическа комедия на руската сцена.

Художественото своеобразие на „Минорът” се определя от факта, че пиесата съчетава чертите на класицизма и реализма. Формално Фонвизин остава в рамките на класицизма: спазване на единството на място, време и действие, конвенционалното разделение на героите на положителни и отрицателни, схематизъм в изобразяването на положителни, „говорещи имена“, особености на разсъжденията в образа на Стародум и т.н. Но в същото време той направи известна крачка към реализма. Това се проявява в точността на възпроизвеждането на провинциалния благороднически тип, социалните отношения в селото-крепост, верността на пресъздаването на типичните черти на отрицателните герои и житейската автентичност на образите. За първи път в историята на руската драматургия любовта беше изместена на заден план и придоби второстепенно значение.

П. А. Вяземски: „Всички други [с изключение на Простакова] лица са второстепенни; някои от тях са напълно странични, други са само в съседство с действието. От четиридесетте явления, включително няколко доста дълги, едва ли има трети в цялата драма, и то кратки, които да са част от самото действие.”
А. Н. Веселовски: „неумелостта в структурата на пиесата, която завинаги остава слабата страна на писането на Фонвизин, въпреки школата на европейските модели“; „Широко развито желание да се говори не с образи, а с реторика<...>поражда застой, замръзване и тогава зрителят разпознава възгледа на Мило за истинското безстрашие във войната и в мирния живот, тогава суверените чуват неподправената истина от добродетелни хора или мислите на Стародум за образованието на жените...“

Словото, изходният градивен материал на драмата, подчертано се проявява в „Минор” в двойствени функции: в единия случай се подчертава изобразителната, пластично-изобразителна функция на словото (отрицателни герои), създавайки модел на света на физическото плът, в друга - нейната самоценна и самостоятелна идеално-идейна природа (положителни герои), за която човешкият характер е необходим само като посредник, претворяващ ефирната мисъл в материята на изреченото слово. Така спецификата на неговото драматургично слово, което е изначално и принципно двузначно и многозначно, се премества в центъра на естетиката и поетиката на “Минор”.

каламбурна природа на думата

Минор с право се смята за връх на творчеството на Д. И. Фонвизин. Тази пиеса е първата социално-политическа комедия на руската сцена. Основният конфликт в него е сблъсъкът между прогресивните благородници и консервативната част от благородническата класа по въпроса за унищожаването на робството и дивото крепостничество. Но в същото време в комедията се разкриват редица други действия, без да се отвличат от нея само нейните поетични моменти; прие го с цялата си студенина, с цялата му проза и вулгарност... отбелязва Белински.

В началото на 1782 г. Фонвизин чете на приятели и социални познати комедията „Непълнолетният“, върху която работи дълги години. Той е действал с нова пиесаточно както едно време с “Бригадир”.

Предишната пиеса на Фонвизин беше първата комедия за руския морал и според Н.И. Панин, императрица Екатерина II го хареса изключително. Такъв ли е случаят с „Минор“? И наистина, в „Недоросл“, според справедливата забележка на първия биограф на Фонвизин, П.А. Вяземски, автор „Той вече не вдига шум, не се смее, но се възмущава от порока и го заклеймява без милост, дори ако картините на злоупотреба и глупости карат публиката да се смее, тогава дори тогава вдъхновеният смях не отвлича вниманието от по-дълбокото и по-жалки впечатления.

Пушкин се възхищава на яркостта на четката, която рисува семейство Простаков, въпреки че открива следи от „педантизъм“ в положителните герои на „Малкият“ Правдин и Стародум. Фонвизин за Пушкин е пример за истината на веселието.

Колкото и старомодни и благоразумни да ни изглеждат на пръв поглед героите на Фонвизин, е невъзможно да ги изключим от пиесата. В края на краищата, тогава в комедията изчезва движението, конфронтацията между доброто и злото, низостта и благородството, искреността и лицемерието, животинството на високата духовност. „Непълнолетният“ на Фонвизин е изграден върху факта, че светът на Простакови от Скотинините – невежи, жестоки, нарцистични земевладелци – иска да подчини целия живот, да присвои правото на неограничена власт както над крепостните, така и над знатните хора, на които София и нейният годеник, доблестният офицер Милон; Чичото на София, човек с идеалите на времето на Петър, Starodum; пазител на законите, чиновник Правдин. В комедията се сблъскват два свята с различни потребности, начин на живот и говорни модели, с различни идеали. Стародум и Простакова най-открито изразяват позициите на по същество непримирими лагери. Идеалите на героите са ясно видими в това какви искат да бъдат децата им. Да си спомним Простакова в урока на Митрофан:

“Простакова. Много ми е приятно, че Митрофанушка не обича да пристъпва... Той лъже, скъпи приятелю. Намерих парите - не ги деля с никого... Вземи всичко за себе си, Митрофанушка. Не учете тази глупава наука!“

Сега нека си спомним сцената, в която Стародум говори на София:

„Стародъм. Богатият не е този, който брои пари, за да ги скрие в сандък, а този, който брои това, което има в излишък, за да помогне на някой, който няма това, от което се нуждае... Благородник. .. ще сметне за първо безчестие да не прави нищо: има хора, които да помагат, има Отечество, на което да служат."

Комедията, по думите на Шекспир, е „несъвместима връзка“. Комедията на „Непълнолетният” се състои не само в това, че г-жа Простакова се кара смешно, колоритно, като уличен търговец, че любимо мястобрат й е обор с прасета, че Митрофан е чревоугодник: трудно си почива от богата вечеря, той вече е изял пет кифли сутрин. Това дете, както смята Простакова, е „деликатно изградено“, необременено от интелект, учение или съвест. Разбира се, смешно е да гледате и слушате как Митрофан или се свива пред юмруците на Скотинин и се крие зад гърба на бавачката Еремеевна, или с тъпа важност и недоумение говори за вратите „което е прилагателно“ и „което е съществително .“ Но в „Непълнолетният“ има по-дълбока комедия, вътрешна: грубост, която иска да изглежда учтива, алчност, която прикрива щедростта, невежество, което се преструва на образовано.

Комиксът се основава на абсурда, разминаването между форма и съдържание. В „Малкият” жалкият, примитивен свят на Скотинините и Простаковите иска да проникне в света на благородниците, да узурпира привилегиите му и да завладее всичко. Злото иска да сложи ръка на доброто и действа много енергично, по различни начини.

Според драматурга, крепостничество- катастрофа за самите собственици на земя. Свикнала да се държи грубо с всички, Простакова не щади близките си. Основата на нейната природа ще спре. Във всяка реплика на Скотинин се чува самоувереност, лишена от всякакви заслуги. Твърдостта и насилието стават най-удобното и познато оръжие на собствениците на крепостни селяни. Затова първият им инстинкт е да принудят София да се ожени. И едва след като осъзнава, че София има силни защитници, Простакова започва да се подиграва и да се опитва да имитира тона на благородни хора.

Във финала на комедията арогантността и сервилността, грубостта и объркването правят Простакова толкова жалка, че София и Стародум са готови да й простят. Автокрацията на земевладелеца я научи да не търпи никакви възражения, да не признава никакви пречки.

Но добри героиФонвизин може да спечели само в комедията благодарение на драстичната намеса на властите. Ако Правдин не беше толкова верен пазител на законите, ако не беше получил писмо от губернатора, всичко щеше да се окаже различно. Фонвизин беше принуден да прикрие сатиричния ръб на комедията с надеждата за законно управление. Както по-късно прави Гогол в „Ревизорът“, той разрязва гордиевия възел на злото с неочаквана намеса отгоре. Но чухме разказа на Стародум за истинския живот и бърборенето на Хлестаков за Санкт Петербург. Столицата и отдалечените кътчета на провинцията всъщност са много по-близо, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Горчивината на мисълта за случайността на победата на доброто придава на комедията трагичен оттенък.

Творческа дейностФонвизин - автор на "Лисицата - екзекуторът", "Послание до слугите", "Бригадир", "Беседи за незаменимите държавни закони", "Подраст" и редица остри сатирични и публицистични произведения, насочени срещу автократичното политиката на крепостничеството на Екатерина II - обхваща 1760 – 1780 г. Всичко най-значимо, създадено от Фонвизин, всичко, което го прави, по думите на М. Горки, основоположник на „най-великолепната и може би най-социално плодотворната линия на руската литература - обвинително-реалистичната линия, ” е тясно свързано с идейни и художествено-естетически тенденции, предизвикани от особеностите на обществено-историческото развитие на Русия през втората половина на 18 век. Не без причина Белински класифицира произведенията на Фонвизин сред онези литературни паметници, които са важни „като моменти на историческото развитие и развитието на обществеността сред хората“.

Фонвизин, както в младостта си, така и в зрелите си години, вярваше, че благородството е отговорно за ситуацията в страната. Но той видя, че огромното мнозинство благородници са недостойни за тази висока роля. Представители на управляващата класа, те са нечовеци, егоисти, невежи и най-малко мислят за интересите на родината си. Изобличаването на благородници, недостойни да бъдат благородници, и изясняването на причините, които обезобразяват човешката личност, заемат огромно място в творчеството на писателя.

Объркващият въпрос за датирането на комедията вече може да се счита за разрешен. Работата на Фонвизин върху „Бригадирът“, ако не изцяло, то в значителна част, трябва да се отдаде на времето на шестмесечния му престой в Москва през зимата на 1768 г. - пролетта на 1769 г. През април 1769 г. Фонвизин докладва на И.П. Елагин: „Почти завърших вашата комедия.“ IN следваща буквана него той отново споменава комедията, очевидно вече завършена. Изглежда, че изясняването на датировката не е толкова значимо. Едно е ясно: работата по комедията е свързана с редица въпроси, повдигнати по време на свикването на Комисията за изготвяне на новия кодекс. Фонвизин се присъедини към онези, които, подобно на Я. П. Козелски, смятаха за необходимо да покажат картина на руския живот с помощта на „праведни речи“. В същото време в „Бригадирът” въпросът за създаването на национална комедия, повдигнат в кръга на Елагин, беше решен по нов начин. Първата руска национално-битова комедия „Бригадир” от Фонвизин е преди всичко литературен паметник, отразяващ борбата на напредналите руски хора от 18 век за националната идентичност на руската култура. В своята комедия Фонвизин жестоко осмива сервилността на съвременното благородническо общество към чуждата, в случая френска, цивилизация.

Ако Ломоносов и Суворов се съпротивляваха на немското господство с всички сили, тогава ярък израз на същия процес на борба за националната идентичност на руската култура е това, което се разгърна на руски измислица, главно от средата на 18-ти век, заклеймявайки пристрастието на благородниците към французите. Неслучайно осмиването на „францоманията“ зае толкова видно място в руската литература от втората половина на 18 век, тъй като точно по това време французите се втурнаха да заменят немците, които наводниха Русия през първата половина на 18 век. век. Те се радваха на специално покровителство в двора на Елизабет. Следвайки придворната среда, „францоманията“ се разпространи доста широки кръговеРуското общество, без да се изключват най-висшите слоеве на духовенството. Не може да се каже, че правителството на Елизабет и правителството на Катрин не са предприели никакви мерки за ограничаване на това зло, но тези мерки бяха много неефективни. Основната роля в борбата срещу господството на чуждите мошеници и тяхното пагубно влияние върху руските благородно обществопринадлежал на писателите. Осъждането на това „чуждо безумие“ става една от основните теми в руската литература от втората половина на 18 век, особено в комедията и сатирата - една от формите на борбата за национално образование и чистотата на националния език.

Класицизмът се заменя със сантиментализъм. Влиянието на естетиката на сантиментализма се усеща с по-голяма или по-малка сила във всички жанрове на руската литература. Неговите признаци се появяват по-рано и най-ясно на театралната сцена, където смесеният жанр е най-разпространен. През 60-те и началото на 70-те години, въпреки яростната съпротива на Сумароков, на руската сцена „пропълзяха“ „нов и гаден вид сълзливи комедии“, тъй като този защитник на основите на класицизма характеризира цялата нова „чувствителна“ драматургия. За голямо възмущение на Сумароков, тези „сълзливи комедии“ спечелиха „всенародна похвала и аплодисменти“. Самото проникване на смесения жанр на руската сцена свидетелства за демократизацията на руския театър, за новите естетически изисквания към него от нов, по-демократичен зрител.

В тясно взаимодействие с напредналите идейни и художествени стремежи на руската литературна интелигенция от 60-80-те години на 18 век се развива творчеството на Фонвизин, публицист, сатирик и драматург, в чиито произведения те намират най-пълен израз отличителни чертиидеологиите на руското просвещение и най-добрите постижения на руската литература по пътя към критическия реализъм.

В „Откровена изповед“ Фонвизин казва, че дължи решението си под ръководството на Елагин на успеха на своя превод на трагедията на Волтер „Алзира“. Този превод е започнат от Фонвизин, вероятно още в Москва, но завършен след преместването му в Санкт Петербург. Тази пиеса е пропита с антиклерикална тенденция. Изборът на тази конкретна трагедия е дълбоко логичен за Фонвизин, чиято оригинална творба, започваща с „Лисицата - екзекуторът“ и „Послание до слугите“ и завършваща с писма от Италия, е пълна с антиклерикални настроения.

Волтер се изказва в Алзира срещу насилието, извършено уж в името на триумфа на християнството от цивилизовани колонизатори в завладените от тях страни. В края на трагедията умиращият владетел на Перу Дон Гусман, осъдил жестокостите си срещу поробения народ, се обръща към своя убиец Замор с думи на помирение, които звучат като апотеоз на християнската религия, но по същество не изглаждат вън от общия антиклерикален тон на пиесата.

Свързана информация.

Минор с право се смята за връх на творчеството на Д. И. Фонвизин. Тази пиеса е първата социално-политическа комедия на руската сцена. Основният конфликт в него е сблъсъкът между прогресивните благородници и консервативната част от благородническата класа по въпроса за унищожаването на робството и дивото крепостничество. Но в същото време комедията разкрива редица други действия -
Има, без да отвличаме вниманието от нея, само нейните поетични моменти; прие го с цялата си студенина, с цялата му проза и вулгарност... отбелязва Белински. Онегин е поетично верен на действителността

Картина на руското общество в определена епоха.
Онегин може да се нарече енциклопедия на руския живот и то в най-висока степен народна работа, казва Белински. Той се отнася към националността като характерна особеност на този роман, вярвайки, че в Евгений Онегин има повече националности, отколкото във всяка друга руска народна композиция. Ако не всички го признават за национален, то е защото у нас отдавна се е вкоренило странното мнение, че руснак във фрак или руснак в корсет вече не са руснаци и че руският дух се усеща само там, където има ципун, лапти, фюзел и кисело зеле. Тайната на националността на всеки народ не се крие в неговото облекло и кухня, а в неговия, така да се каже, начин на разбиране на нещата.
Според Белински, в лицето на Онегин, Ленски и Татяна, Пушкин изобразява руското общество в една от фазите на неговото формиране и развитие. Критикът характеризира образите на романа. Характеризирайки Онегин, той отбелязва: По-голямата част от обществеността напълно отрече душата и сърцето в Онегин, видя в него студен, сух и егоистичен човек по природа. Не може да се разбере човек по-погрешно и криво! Социалният живот не уби чувствата на Онегин, а само го охлади до безплодни страсти и дребни забавления... Онегин не обичаше да се губи в мечти, чувстваше повече, отколкото говореше, и не се отваряше пред всички. Огорченият ум също е признак на по-висша природа... Онегин не претендира да бъде гений, не се опитва да бъде велик човек, но бездействието и пошлостта на живота го задушават. Онегин е изстрадал егоист... Може да се нарече неволен егоист, смята Белински, в неговия егоизъм трябва да се види това, което древните са наричали fatum. Това обяснява разбирането на Онегин като незавършен персонаж, чиято съдба е трагична поради тази незавършеност. Белински не е съгласен с онези критици, които смятат Онегин за пародия, намирайки в него типично явление от руския живот.
Характерът на Ленски, типичен за ерата на идеалното съществуване, отделено от реалността, изглежда доста прост и ясен за Белински. Според него това било съвсем ново явление. Ленски беше романтик както по природа, така и по духа на времето. Но в същото време той беше скъп невежа по душа, винаги говореше за живота, без да го познава. Реалността не оказва никакво влияние върху него: мъките му са дело на неговата фантазия, пише Белински. Ленски се влюби в Олга и я украси с добродетели и съвършенства, приписани на нейните чувства и мисли, които тя нямаше и за които не се интересуваше. Олга е пламенно очарователна, като всички млади дами, преди да станат дами; и Ленски видя в нея фея, себелюбие, романтична мечта, без изобщо да подозира бъдещата дама, пише критикът.
Хора като Ленски, с всичките си неоспорими достойнства, не са добри в това, че или се израждат в перфектни филистери, или, ако запазят първоначалния си тип завинаги, се превръщат в тези остарели мистици и мечтатели, които са също толкова неприятни, колкото идеалните стари моми, и които са по-големи врагове на всеки прогрес, отколкото хора просто, без претенции, вулгарни... С една дума, това са сега най-нетърпимите, празни и вулгарни хора, завършва разсъжденията си за характера на Ленски Белински.
Татяна, според Белински, е изключително същество, дълбока, любяща, страстна природа. Любовта за нея може да бъде или най-голямото блаженство, или най-голямото бедствие в живота, без никаква примирима среда. С щастието на взаимността любовта на такава жена е равномерен, ярък пламък; в противен случай упорит пламък, който силата на волята може да не позволи да избухне, но който е толкова по-разрушителен и изгарящ, колкото повече е компресиран отвътре. Щастлива съпруга, Татяна спокойно, но въпреки това страстно и дълбоко би обичала съпруга си, би се пожертвала напълно за децата, но не поради разума, а отново от страстта, и в тази жертва, в стриктното изпълнение на задълженията си, тя ще намери най-голямото си удоволствие, вашето върховно блаженство. Тази прекрасна комбинация от груби, вулгарни предразсъдъци със страст към френските книги и уважение към дълбокото творчество на Мартин Задека е възможна само в една рускиня. всичко вътрешен святСтрастта на Татяна беше жажда за любов, нищо друго не говореше на душата й, умът й спеше..., пише критикът. Според Белински истинският Онегин не съществува за Татяна. Тя не можеше нито да го разбере, нито да го познае, защото също толкова малко разбираше и познаваше себе си. Има същества, чиято фантазия има много по-голямо влияние върху сърцето... Татяна е едно от тези същества, твърди критикът.
Белински дава великолепно социално-психологическо изследване на положението на руските жени. Той изпраща безпристрастни забележки (копирането е забранено) към Татяна, която не се е предала, а е била дадена, но обвинява за това не Татяна, а обществото. Именно това общество я пресъздаде, подчини нейната цялостна и чиста природа на изчисленията на благоразумния морал. Нищо не е толкова подвластно на тежестта на външните условия, както сърцето, и нищо не изисква толкова безусловна воля, колкото сърцето. Това противоречие е трагедията на съдбата на Татяна, която в крайна сметка се подчини на тези външни условия.
В горното критични статииБелински взе предвид и в същото време решително отхвърли всички онези дребни и плоски тълкувания на романа на Пушкин, които критиката беше виновна от момента, в който се появи първата му глава до публикуването на статиите на Белински. Анализът на тези статии ни позволява да разберем истинския смисъл и стойност на едно безсмъртно, наистина национално произведение.

(Все още няма оценки)

Есе по литература на тема: Идеологическа и художествена оригиналност на комедията на Д. И. Фонвизин „Непълнолетен“

Други писания:

В едно от писмата си Н. В. Гогол, коментирайки пиесата „Ревизорът“, която беше двусмислено приета в руското общество след появата й в печат и на театралната сцена, пише: „В „Ревизорът“ реших да съберете всичко лошо и прочетете повече......
Комедията на Д. И. Фонвизин „Непълнолетният” е запазена в рамките на класицизма. Целта на комедията в класицизма е да накара хората да се смеят, да „управляват темперамента с подигравка“, тоест да възпитават със смях отделни представители на благородната класа. Въпросът е какъв трябва да бъде истинският благородник и отговарят ли руските благородници на техните Прочетете Повече......
Романът „Евгений Онегин“ е най-значимото произведение на А. С. Пушкин по отношение на обема, обхващането на събития от живота и разнообразието от теми и идеи. Той изключително ревностно защитаваше работата си от атаките на критиците, нетърпеливо очакваше публикуването на всяка следваща глава от романа, болезнено Прочетете още ......
Глупостта, измамата, гневът, престъпността съвсем не са смешни сами по себе си; смешна е глупавата хитрост, която се хваща в собствената си примка, смешна е злата глупост, която се самозаблуждава и не причинява желаната вреда на никого. В. Ключевски В историята на драматургията „Недоросл” е първата руска комедия Прочетете още ......
Литературна дейностФонвизин започна с студентски години. Още в първите му произведения проличава склонността към политическата сатира. Авторът става широко известен с комедията „Непълнолетният” (1782), в която осмива изостаналостта и безкултурността на местните благородници. Думата „минорен“ произлиза от думата Read More......
В комедията „Непълнолетният” Фонвизин изобразява пороците на съвременното си общество. Неговите герои са представители на различни социални слоеве: държавници, благородници, слуги, самозвани учители. Това е първата социално-политическа комедия в историята на руската драма. Централен герой на пиесата е г-жа Простакова. Тя се справя с домакинството, бие Прочетете още......
Сюжетът на пиесата на Фонвизин е изграден около събитията, които се случват в селото, където живее цялото семейство Простаков-Скотинин в очакване на сватбата на Тарас Скотинин с далечната роднина на Простакови, София. История, позната на съвременниците на Фонвизин от "средния", "филистерски" жанр на литературата, която доближава героите си до Прочетете още ......
Всичко това би било смешно, ако не беше толкова тъжно. М. Ю. Лермонтов Последните четири десетилетия на 18 век. се отличават с истинския разцвет на руската драма. Но класическата комедия и трагедия далеч не изчерпват своя жанров състав. Произведенията започват да навлизат в драматургията, Прочетете още......

Идеологическа и художествена оригиналност на комедията на Д. И. Фонвизин „Малък“

Самият плакат обяснява героите.
П. А. Вяземски за комедията „Непълнолетният“

Истински социална комедия.
Н. В. Гогоп за комедията „Непълнолетният“

Първото появяване на комедията „Непълнолетният“ на театралната сцена през 1872 г. предизвика, според спомени на съвременници, „хвърляне на портфейли“ - публиката хвърляше на сцената портфейли, пълни с дукати, такова беше възхищението им от видяното.

Преди D.I. Fonvizin публиката почти не познаваше руска комедия. В първия публичен театър, организиран от Петър I, се поставят пиесите на Молиер, а появата на руската комедия се свързва с името на А. П. Сумароков. „Свойството на комедията е да управлява нрава с подигравка“ - Денис Иванович Фонвизин въплъти тези думи на А. П. Сумароков в своите пиеси.

Какво предизвика толкова силна реакция от страна на зрителя? Живостта на героите, особено отрицателните, тяхната образна реч, хуморът на автора, толкова близък до народния, темата на пиесата е сатира върху принципите на живота и образованието на синовете на земевладелците, осъждането на крепостничеството .

Фонвизин се отклонява от едно от златните правила на класическата комедия: спазвайки единството на място и време, той пропуска единството на действието. В пиесата практически няма развитие на сюжета, тя се състои от разговори между отрицателни и положителни герои. Това е влиянието на съвременната европейска комедия на автора; тук той отива по-далеч от Сумароков. „Френската комедия е абсолютно добра... В комедията има страхотни актьори... когато ги гледате, разбира се, забравяте, че играят комедия, но изглежда, че виждате чиста история“, Фонвизин пише на сестра си, докато пътува из Франция. Но Фонвизин в никакъв случай не може да се нарече имитатор. Пиесите му са изпълнени с истински руски дух, написани са на истински руски език.

Именно от „Непълнолетният“ израства баснята на И. А. Крилов „Тришкин кафтан“, именно от речите на героите в пиесата произлизат афоризмите „мамино синче“, „Не искам да уча, искам да се оженя ”, излезе „страхувайки се от бездната на мъдростта”...

Основната идея на пиесата е да покаже плодовете на лошото възпитание или дори липсата на такова и прераства в страховита картина на злото на дивия земевладелец. Противопоставяйки се на „злите герои“, взети от реалността, представяйки ги по забавен начин, Фонвизин поставя коментарите на автора в устата на положителни герои, необичайно добродетелни хора. Сякаш без да се надява, че читателят сам ще разбере кой е лош и защо е лош, писателят възлага главната роля на положителните герои.

„Истината е, че Стародум, Милон, Правдин, София не са толкова живи лица, колкото моралистични манекени; но истинските им оригинали не бяха по-живи от техните драматични снимки... Те бяха ходещи, но все още безжизнени схеми на нов добър морал...

Необходими са време, интензификация и експерименти, за да се събуди органичният живот в тези все още мъртви културни препарати“, пише историкът В. О. Ключевски за комедията.
Отрицателните герои изглеждат напълно живи пред зрителя. И това е основното художествено достойнство на пиесата, късметът на Фонвизин. Подобно на положителните герои, отрицателните имат красноречиви имена, а фамилията „Скотинин“ прераства в пълноценен художествен образ. Още в първото действие Скотинин е наивно изненадан от особената си любов към прасетата: „Обичам прасетата, сестро; а в нашия квартал има толкова големи прасета, че няма нито едно от тях, което, изправено на задните си крака, да не е по-високо от всеки от нас с цяла глава. Авторовата насмешка е толкова по-силна, че е вложена в устата на героя, на когото се смеем. Оказва се, че любовта

Комедията на Фонвизин „Непълнолетният“ е поставена в театъра през 1782 г. Историческият прототип на „Разни“ е титлата на благороден тийнейджър, който не е завършил обучението си. По времето на Фонвизин тежестите на задължителната служба се увеличават едновременно с отслабването...

Сюжетът на пиесата на Фонвизин е изграден около събитията, които се случват в селото, където живее цялото семейство Простаков-Скотинин в очакване на сватбата на Тарас Скотинин с далечната роднина на Простакови, София. История, позната на съвременниците на Фонвизин...

Руски литература XVIIIвек до голяма степен определи развитието на руската литература в бъдеще, подготви я за „златния“ 19 век. Но може би от драматурзите от онази епоха само Денис Иванович Фонвизин успя да оцелее през времето си. Неговата комедия "Undergrown"...

В епохата на Просвещението стойността на изкуството се свежда до неговата образователна и морална роля. Художниците от това време поеха върху себе си тежката работа да събудят в човека желанието за развитие и самоусъвършенстване. Класицизмът е едно от движенията в...