Анотация. Тази статия е посветена на музикалната памет и методите за правене на музикални произведения от страна на различни музикални инструменти и вокалисти. Статията разглобява подробно видовете памет и тяхното значение в процеса на работа върху музикалната работа. Дадено е начинът на работа на музикален продукт в процеса на запаметяване на музикалната работа за паметта.
Ключови думи.Музикална памет, музикални способности, методи за запаметяване.
1. Музикалната памет е може би най-неизследваната област на музикалната психология и педагогика. В същото време знанието за работата на музикалната памет и нейното развитие е необходимо за всеки учител по музика. Музикалната памет е способността да се учи и да възпроизвежда музикалния материал. Преди подробно описание на свойствата на музикалната памет ще се съсредоточим върху определението за памет като цяло и по-специално неговите видове.
Паметта е да запазите информацията за сигнала, след като действието на сигнала вече е спряно.В процеса на запаметяване има получаване на информация, нейната обработка и поддържане за повече или по-малко дългосрочен план. По време на съхранение паметта е разделена на три вида:
1. непосредствена памет (чрез определяне на редица изследователи - сензорни), в които информацията се съхранява за няколко секунди;
2. краткосрочна памет, в която информацията може да спести в рамките на няколко минути;
3. Дългосрочна памет, която от своя страна е разделена на:
а) дългосрочна памет със съзнателен достъп;
б) дългосрочна затворена памет, към която човек има достъп само в състояние на хипноза или в специални състояния на мозъка.
Разпределят оперативни и междинни типове памет.
Овен - Памет, която е необходима за текущите дейности. Тук се използва както краткотрайна, така и дългосрочна памет.
Междинната памет гарантира, че информацията се съхранява в продължение на няколко часа, ви позволява да я натрупвате през деня и по време на нощен сън информация е рециклирана. При човек, който спи по-малко от три часа на ден, преработката на ежедневна информация е нарушена.
За музикант, разбира се, най-значимото е дългосрочната памет със съзнателен достъп.
Друга класификация на паметта (по естество на умствената дейност) е предложена от p.p. Блунски:
1. Мотор или памет на двигателя. Това запаметяване, спестяване и възпроизвеждане на различни движения;
2. Емоционална памет - памет за чувства;
3. форма, която е разделена на визуална, слухова, тактилна, обонятелна и вкуса;
4. Vite-логическа памет. Тя се състои от запаметяване и възпроизвеждане на мисли. Но тъй като мислите са украсени в словесна форма, тогава паметта се нарича вербално-логично. Този тип памет е разделен на два подвида:
а) запомнени и възпроизвеждат само значението на материала без точни изрази;
б) литералното словесно изразяване на мисли се помни.
Ако в последния случай няма отражение на материала, тогава такова запаметяване се нарича механично запаметяване.
Докато работят върху музикален продукт, се използват всички горепосочени видове памет, т.е. двигател, емоционален, оформен и вербален логически, но различни артисти преобладават различни видове памет. Някой това е памет на двигателя, някой има слух, някой с визуална памет за музикален текст и др. Освен това, различни изследователи по различни начини оценяват значението на различните видове памет при ученето на музикални произведения.
Средна различни видове Паметта за музикалните музиканти в по-голяма степен е стойността на слуховата и визуалната памет.
В музикална и слухова памет На свой ред, способността да се запомни мелодия, хармония, тембър, ритъм, както и интонация. Музиката и ритмичната памет също е сложен феномен, в него е свързан слухова и мускулна памет. Въпреки факта, че мелодията, ритъмът и тембър съществуват в единство, често е възможно да се види, че човек, който си спомня звук, лошо помни хармонията или ритъма. И много често е лошо запаметяване на тембър, когато не се спомня, например, какъв инструмент на оркестъра води мелодична тема.
Музикалната памет на художника е тясно свързана с памет на двигателя. В края на краищата, ако, заедно с запаметяването на музика със слуха, ръцете няма да помнят движенията, изпълнителят няма да може напълно да възпроизвежда музикалната работа. Не само в изпълнение на сърцето, но дори и при извършване на бележки, работата трябва да се сбърка по памет на двигателя. Ръцете трябва да помнят посоката на движението, скоростта и силата на мускулната контракция.
Визуална памет Той е запомнящ писмения музикален текст и запаметяването на подреждането на ръцете на инструмента. Тя играе в повечето случаи вторична роля В сравнение с слуховата памет и слепите, например, са на всяка цена без визуална памет. Но има музиканти с великолепно, право на фотографска визуална памет. Те имат първостепенно, в сравнение с други видове памет, стойност. Например, изключителният диригент Arturo Tuscanini е много мобилен и не вижда резултата на обичайното разстояние, но притежава фотографска памет, той, като прегледа резултата, тогава, сякаш я е виждал пред него. Но в същото време тосканини, разбира се, трябваше да чуе писменото вътрешно слух и да овладее текста чрез визуално слухово възприятие.
Емоционална памет отговаря за запазването на впечатленията за емоционалната природа на музиката. В същото време техните чувства, музиканът осъзнава и определя с думи, т.е. емоционалната памет до известна степен е свързана с вербалната и логическата памет. Вярно е, че не винаги самите композитори, е възможно да се определи техните емоционални преживявания от музиката, създадена от тях, използвайки думи. Питър Иляч Чайковски пише за програмата на четвъртата си симфония: "Тази програма е такава, че няма възможност да го формулират с думи. Трябва ли да изрази всичко за това, което няма думи? ".
Вербалната логическа памет също помага да се запомни логическата структура на творбите, тоналността, гласуването, модулацията, общия драматичен план на работата.
По смисъла на паметта и нейния вид в музиканта на художника съществува значението на играта и има много различни мнения.
Изключителният италиански пианист Феркуко Бузони пише: "Аз съм стар концерт, стигна до убеждението, че играта за паметта придава несравнимо по-голяма свобода да изпълнява." В същото време той подчерта, че "е необходимо да се запомни правилно музикалната работа за паметта."
В същото време, по време на Робърт Шуман, представянето се счита за подвиг, седеше само за голям талант, изпълнението без бележки бяха разгледани като "нарушение на традициите", "ненужен риск" и дори "кавга ".
Имаше музиканти с феноменално слухов, моторно слух или визуална памет. Известно е, че феноменалната слухова памет е във V. A. Моцарт, изключителен - в Д. Бортниански, Й. Бис, А. Глазънов, С. Танеев. Изключителната памет на моторните слухове притежава такива изпълнители като Антон Рубинщайн, Сергей Рахманинов.
2. Музикални проучвания и музикални психолози, които пишат за музикална памет и методи за запаметяване на музикални работи за паметта, направете фокуса върху различни видове памет и понякога предлагат противоречиви начини.
Английски психолог L. McCinnon вярва, че по време на процеса на запаметяване слуховият, двигателят и тясно свързаната тактилна памет трябва да бъдат си сътрудничили (памет за докосване). Освен това, тя дава на паметта на двигателя, предлагайки игра, без да гледате ключовете, да играете на тъмно. McCinnon използва теорията на Сигмунд Фройд за съзнателното и в безсъзнание, сравнява играта на музикални инструменти с реч - сложен двигател, който тече в нормални условия несъзнателно, автоматично. Според нея активната намеса на съзнанието в сложен двигател, донесена в автоматизма, понякога може да повреди изпълнението.
В същото време авторът пише за това важно значение Внимание в изучаването на музикалната работа и да го асимилира по сърце, за смисъла на положителен емоционален произход, че е невъзможно да се научи работата на сърцето чрез сърце, повтаряща се към силна умора, която естествено намалява вниманието и смилаемостта на материала. По-добре е, според нея, работи по-малко, но по-внимателно. Novice Musicians Mccinnon препоръчва да работят на не повече от 1 час, но фокусиране, разделяне на този час при 4-дивата пропаст.
Тя също така вярва, че преди да започне работа, трябва да създадете музикална концепция за работата, като художникът представлява бъдеща картина.
В статията си "работата на пианиста" напротив, подчертава, че е необходимо да се предотврати запомването на работата предимно чрез паметта на двигателя. Това предполага първо да разглобявате работата по бележки, да го загубите и след това да го запомните по сърце, използвайки логическа аудиторска памет. Това е, първо, според нея, трябва да пропуснете музикалния текст чрез съзнание и едва тогава, в процеса на работа, паметта на двигателя и подсъзнанието е свързано естествено.
Голубовска вярва, че паметта трябва да се наклонява бавно и когато запаметяването не трябва да бъде никакви препятствия в подвижността. Според нея трябва да бъдат елиминирани техническите трудности, а увеличаването на темпото вече е направено с учебния текст на сърцето. Голубовска също така дава важно значение за вниманието и представянето на музикалния образ вече на началния етап на изучаване на музикалната работа.
Вече от тези две противоположни гледни точки е ясно, че подходът към учебните музикални произведения от различни музиканти е разнообразен. И все пак, повечето от музикалните изследователи на паметта са склонни към становището, изразено от А. Становов, който може да бъде изчислен в музикалната памет, само когато процесът на запомняне е в съзнание, и в допълнение към мускулно моторна памет, визуално, слух и аналитично (разследваща логическа) памет.
3. На входните изпити в DMSH, един от основните тестове за входящия е тестът на музикалната памет. Смята се, че способността за запомняне на добър текст е един вид вродена способност на всеки музикален надарен човек, нещо като безусловен рефлекс.
Бих искал да защитя цитат от авторитетния труд "Психология на музикалните способности" на академик Теплов. - Има ли музикална памет, заедно с музикално изслушване и чувство на ритъм, помислете за една от основните музикални способности? - Задавам въпроса в глава XIX на Вашата книга Борис Михайлович. И веднага отговаря: "Очевидно, не, тъй като непосредственото запаметяване, признаването и възпроизвеждането на звуково и ритмично движение съставляват преките прояви на музикално изслушване и чувство на ритъм. ... Няма причина да говорим за конкретни "музикални" способности в областта на паметта. "
По този начин, съгласувайки се с Б. М. Теплав, стигаме до окончателното заключение, че музикалната памет не е музикална способност и съответно, предполагаема, отсъствието не е причина да откаже да влезе в рецепцията! И е ясно, че дори и музикалните слух и чувството за ритъм могат да бъдат подобрени, тогава какво да кажете за тяхната дериватив - музикална памет. Ето защо е необходимо, започвайки от първоначалното ниво на музикално образование, да се развият свойствата на музикалната памет, да преподават млади музиканти с ефективни методи за изучаване на танк текст.
За съжаление трябва да се отбележи, че конкретната процедура за запаметяване не е обучена в DMS, нито разбира се в CCU и университетите. Много често е необходимо да се наблюдава как учителят дава студент да научи учителя, за да запомни голямо количество музикален текст и не обяснява как да изпълнява задачата. Това е често учителят дори да има идеята, че детето е просто не знае как да запомнят! В резултат на това ученикът е независимо опитен продажба Парчета (етюд, полифония и др.). В същото време тя обикновено използва само малка част от природата на способността да се запомни.
Освен това си струва да се отбележи, че крайният резултат от такава "запаметяване" обикновено се основава само на една форма на музикална памет и, както показва практиката, обикновено на двигателя, т.е. двигател. С такова запаметяване, няма пълно разбиране на текста на резервоара, няма ясна концепция за всички удари, нюанси, апликация, защото преди пръстите да започнат да играят, тесният текст не е напълно анализиран и разбран.
Австрийският пианист и учителят Galston напълно разумно вярваха, че музикалната памет трябва да бъде като асансьор, окачен на няколко кабела. Всяка от тези кабели е един от видовете музикална памет. Ако някой от кабелите или дори две почивки, тогава други ще останат в резервата, те ще позволят на асансьора, без да пада.
Повечето ученици ДМХ.Да и какво да се намазват и повече професионални изпълнители, изучават работата само с паметта на двигателя, често податливи на разбивки по време на обществени изказвания. Това се обяснява с факта, че моторният тип памет е най-предразположен към провал в резултат на концертни размирици на музиканта.
Всъщност, ако художникът помни музикалната работа само с мотор, тогава можете да кажете уверено, че той не знае работата на сърцето. Това може лесно да се убеди, като помоли такъв художник да изпълни работата от самото начало, но например от средата. Ако само паметта за движение е участвала при запаметяване, без участието на изслушването, визуалната и вербалната логична, тогава изпълнителят няма да бъде предприет от изпълнителя.
Проучването на проблема с музикалната памет ви позволява да идентифицирате невероятни факти. Например, този, който много зрели изпълнители с отлично образование и богат опит, изпълняващ в репертоара си най-сложните творби на света музикална класика, следвайте същите "Shkolyar" методи за запаметяване на сърцето. Всъщност всички те се дават на силата на пръстите, плитката подвижност и главата по това време е позволено или спокойно почивка или какво е още по-лошо - притеснение!
В компетентния музикант-изпълнител, проблемът на концертните размирици отива на заден план, включително, защото главата е постоянно в работата, вербалните логически, визуални, слухови и моторни видове работа в паметта се синхронно, хранейки ясни екипи на изпълнителите.
Често е поставен въпросът, независимо дали си струва специално учене музикална работа по сърце. Разбира се, си струва! Само така, целенасочено, постепенно и трябва да се преподават за памет, без да чакаме този "щастлив" момент, когато разбирате, че всичко изглежда си спомня всичко. Това чувство може да бъде невярно.
Но да запомним само след като работата е наистина подробно разглобена и не остава тъмно място за изпълнителя. Правилният анализ е, че основата, на която ще бъде музикалната работа в бъдеще. Затова ще спрем малко по принципите на правилния анализ.
Много често безсмъртният и основен принцип на анализа на всяка музикална работа "виждам-аз слушам" (така нареченият "принцип на polybonensor възприятие": виждам добър текст - чувам музикалния материал вътрешен слух - I Възпроизвеждане на инструмента и в същото време контролът на звука на звука вътрешно слух) се заменя с грешното "Виждам, че чувам". Така изключваме вътрешния слух, който не позволява да работи и да се развива и съответно не използва слухова памет до пълно.
Известен музикален психолог д. Kirnarskaya в книгата си "Музикални способности" пише: "Музикалната памет се използва от материала, който осигурява вътрешно аналитично изслушване, тъй като неразбираемото и несвързано не може да бъде запомнено: хаосът не е податлив на съзнателна фиксация. И човекът си спомня никакъв материал, който не е веднага, а не внезапно, но най-често постепенно, т.е. ако е необходимо, разлагащ този материал на елементите и слоевете, към стъпките и разделите, които стъпка по стъпка са подредени в паметта. Предварителният етап от запаметяването на музиката винаги ще бъде вътрешен слухове ... "
Погрешната теория също е погрешна, че е необходимо да се разглобяват и запомнят работата само за инструмента. Само за инструмента и няма да изработят добър анализ и запаметяване. И затова. Като анализира инструмента, музикантът неволно ще се стреми да играе музикален текст, без да го е чул вътре в себе си, като по този начин изключва работата на вътрешния изслушване. Много от най-големите изпълнители бяха ангажирани в началния етап на парсиране без инструмент, анализирайки текста на резервоара на масата. Така те бяха ангажирани в Н. Паганини, Ф. лист, С. Рихтер и много други.
Разбира се, това е много по-сложно от анализа на инструмента, защото трябва да включите психическото си устройство на пълна сила. Особено, тя едва ли ще успее към по-младите ученици. Но личният педагогически опит на автора предполага, че след такова разкриване вероятността за преминаване от съзнанието на музиканта на всеки важни елементи На практика текстът е изключен. И, напротив, по време на анализа и запаметяването на работата само за инструмента, много често под съзнанието на художника преминават удари, динамични нюанси, правилно апликация; неправилно извършени сложни ритмични модели и др. В допълнение, създаването на висококачествена художествена концепция за изпълнение с постоянни класове само за инструмента често е невъзможна.
Помислете за подходящия метод за анализ на музикалната работа. Седенето на масата е необходимо внимателно:
- да преминат във вътрешното изслушване цялата работа (всички мелодични линии и всички клечки);
- Опитайте се да чуете хармонично вертикално (ако е така);
- Накарайте или разходкайте целия ритмичен модел (особено най-трудните места);
- внимателно проучете всички удари, динамика, апликация;
- Разбиране на музикалната форма на работата.
В края на парсинга, когато цялостната картина на работата става напълно ясна, можете да започнете да изпълнявате инструмента, вече ясно да си представяте целта и задачите, които трябва да се изпълняват в тази работа.
Не трябва да забравяме, че всички тези действия трябва да се изпълняват с несвързано внимание и концентрация. Ако се появи вниманието, настъпи умора, тогава си струва да отлагате класовете, за да ги продължите с по-ясно съзнание, защото музикалните материали трябва да се поддържат само в дългосрочна памет със съзнателен достъп!
Започвайки с компетентен анализ на работата, трябва по-специално целенасочено да научите работата на сърцето, без да чакате момента, в който Motorik ще ви заснеме напълно. Паметта към паметта първо е по-добре без инструмент.
Ученето трябва да бъде внимателно, бавно. По-рано е по-добре да се раздели умствената работа от страна (можете да определите части в бележки за молив), намиране на просто подобен или един и същ забележителен текст, последователно развитие, подобен или същия ритмичен модел. Такъв предварителен анализ помага за по-добро запомняне на музикалния материал и понякога намалява времето, когато запаметява подобни или идентични места. Всички възможни мелодични линии трябва да изчезнат с имената на бележките, като същевременно почистват абсолютното разпределение) и в точното ритмично движение. Можете също така да приложите метода на солумизация от Albrecht, т.е. ритмично четене на бележки без интонация. Но от втората опция трябва постепенно да се преместите на първия.
Използвайки еднокоси мелодии, след такова обучение е малко вероятно да предизвика трудности. Ето защо ще обърнем внимание на по-сложен пример в хармоничната текстура на хомофона. В този случай запаметяването е по-добре да започне с основната мелодична линия, след това да научи всички клечки и в края - акордите на съпросрочването. Когато сменяме съпровождането, също е желателно да го докоснете в мелодична форма.
В полифоничните произведения е разумно първо да научите всеки глас поотделно (спасен с имената на бележките), и след това да се опитате в вътрешния слух да представят съвместния си звук.
Методът за каране на танк текст на глас с имената на MTA ви позволява да свържете слухови и разследващи логически типове памет за работа. Ако с такава, с такава, тя също психично представлява изпълнението на този текст върху инструмента (и правилното приложение!), След това аудиторията ще бъде в експлоатация, а двигателят ще се подготви за реално изпълнение.
Не забравяйте, че най-доброто запаметяване се получава само с постепенно запаметяване. В същото време, като научих, например, вторият такт, трябва да се върнете в първия и да ги повторите заедно. Същият принцип е приложим за предложения, периоди, части. Трябва да е как да се стремят с изучаваните пасажи на една нишка на паметта, през цялото време, връщайки се в началото и повтаряне на най-вече научен материал с новобудирания материал. Само след такава старателна, но много необходима работа е необходимо да се върнете към изпълнението на инструмента и да консолидирате паметта на двигателя, научена зад таблицата.
Когато се изпълняват на инструмента, вътрешното изслушване трябва непрекъснато да следи резултата. Всъщност се извършва идеалната версия, в която музиката първо чува необходимия звук вътре в себе си, след това се изпълнява и полученият звук се проверява с това, което е запазено в паметта на вътрешното изслушване. Под формата на формула, тя изглежда така: "Чувам (вътрешно слух) - напълно контролирам (вътрешно слух)." Разбира се, тази верига "контрол на изпълнението на паметта" в действителност се случва толкова бързо, че изпълнителят не винаги се реализира. Но принципът да се мисли в изпълнението на аванса, трябва да бъде основен за добър музикант.
Необходимо е да се позове на нов анализ, дори след като работата вече е твърдо научена и може би повече от веднъж извършена публично. В края на краищата, дори дългосрочната памет има свойство за загуба на малки елементи, а понякога изпълнителят е изненадан, че той играе грешната бележка или не, че баркод в работата, извършена от тях. Трябва да се помни за това, а не пренебрегвайки стабилния преносим компютър в вече на пръв поглед.
Разбира се, когато работите по запомнянето на работата за паметта, учителят трябва да вземе под внимание възрастта на ученика.
И така, децата на по-младите училищна възраст Те запомнят със сърце, рядко разбират докрай, че са научени. Такава е психологията на тази възраст. Подрастващите са лишени от такава възможност да се учат, не се придържат към запомнящия се материал и по този начин тяхната психология се приближава към психологията на възрастните. Тийнейджърите и възрастните винаги за добро запаметяване трябва първо да разберат изследваните материали, да го реализират до края. Децата, освен често се учат буквално ("като учебник"). Тийнейджърите улавят същността, предават материала с помощта на техния текст, рядко буквално водят текста на урока. На Noth материала в различни изследвания на учениците като различно отношение. Младите бразители преподават текст без никаква форма на работа, хармоничен анализ, логика на обучението музикално развитие. Тийнейджърите напротив, започват да анализират бележките и се опитват да разберат логиката за изграждане на работа.
Необходимо е отново да се подчертае, че добър резултат при запаметяването на паметта е възможно само със систематична насочена и внимателна работа.
Такъв метод за запаметяване се използва успешно от автора в педагогическата практика. Подобен метод е запомнен от великия италиански цигулар Николо Паганини. Благодарение на правилното запаметяване, той успя да стане първият цигулар, който изпълни всичките си концертни произведения на сърцето си.
Когато сменяте, трябва да запомните какъв ден на деня е оптимален за завършване и какво да се повторите. За да се състезавате, разбира се, най-добре е да използвате сутрешния и ранния часовник. Но за повторение вечерните часове са най-добри. Най-доброто за времето за повторение е преди лягане.
Всъщност, тъй като практиката показва, смислено "четене" на музикалната работа преди лягане дава добри резултати в запаметяването, специално, ако целенасочена работа е извършена през работния ден. Тази характеристика на човешката памет е обяснена: всичко се научава (или дори по-добро, повтарящо се) преди заспиването за сън (при условие, че тази информация е последната за активно възприятие), много по-добре се помни. По време на сън тази информация е рециклирано високо качество и отложено в дългосрочна памет със съзнателен достъп.
Но е необходимо да се помни, че има изключения и е възможно някой по-ефективно да се запомни вечер, но да се повтори сутрин.
Също така не е необходимо да пренебрегвате съветите в областта на ароматерапията, която съветва използването на някои вкусове в процеса на умствена работа и запаметяване. "Експериментално установен" пише в книгата си "лимон. Митове и реалност »Доктор медицински науки, Професор Немевакин I.p. - това вдишване на миризмата на лимон, евкалипт, мускус отстранява чувството на умора, възбужда нервна система, насърчава процеса на знание, стимулира паметта. "
Проверка на качеството на запаметяването може да бъде писането на бележките за чисти музикален лист С памет или шахта (напредък) отделно всеки глас на глас с правилния ритъм и в посочения автора.
Предложеният метод е запомнен от музикалните произведения на Ф. лист, С. Рихтер и други изпълнители. По този начин, методът на внимателен и целенасочен анализ на текста на резервоара и използването на всички видове музикална памет, е най-добрият и доказан опит на велики изпълнители в ученето чрез сърце.
Библиография
1. "Спомени от Софрониц". Компилатор Ya. I. Милщайн. М., "съветски композитор", 1982.
2. Golubovskaya n.i. Статия "Работа на пианиста" от книгата "диалог. Избрани статии. " - SPB., 1994.
3. Зорина A.P. "Александър Порфиргич Бородин", М., 1987.
4. Kirnarskaya D. K. "Музикални способности" - "Таланци-XXI век", 2004.
5. Makkinnon L. Game by Heart. - L.: Музика, 1967.
6. Medushevsky V. Форма на прикриване на музика. - М., 1993
7. Neigaus g.g. "В изкуството на пиано играта: бележки на учителя." 4-то издание. - М., Музика, 1982.
8. Neumyvakin i.p. - Лимон. Митове и реалност »- М.-СПБ: Диля, 2009 9." Когницията продължава. " - М., "Просвещение", 1970.
10. Соколова О. И. Сергей Василевич Рахманинов. М., 1987.
11. Стоянов А. Изкуство на пианиста. - m.: Muzgiz, 1958.
12. Теплав Б. Психология на музикалните способности. - М., 1947.
13. Холопов V. Музика, като вид изкуство - Санкт Петербург, 2000
Музикална памет и методи за обучение на музика
Анатолий Кунгуров.
Общинска бюджетна образователна институция
Допълнително обучение на децата "Детска художествена школа"
Nizhnekamsk общински дикристиране на Република Татарстан,
Учител на синтезатора.
Резюме. Тази статия е внесена за музикална памет и методи за обучение на музикални изпълнители на различни музикални инструменти и вокалисти. Статията се описват видовете памет и тяхното значение в процеса на работа върху музика. Осигурява техниката на автора работа върху част от музиката в процеса на запаметяване на музикална част на паметта.
Ключови думи. Музикална памет, музикални способности, техники за запаметяване.
Музикална памет. Тайните на бързо запаметяване.
Ако някога сте мислили колко по-бързо и по-ефективно запомнете дискутирания състав - предявявам внимание на чудесна статия по тази тема.
Може би някой ще изглежда като "многофучаф", но въпреки факта, че статията е написана от ученик на Факултета по изкуствата тестова работа По въпроса за "музикалната психология" се чете много лесно.
Ленида може да се промие веднага - има 4 ефективни правила за памет, които могат да бъдат приложени в момента. Желая ви приятно четене
Алекс роден
Въведение
Добрата музикална памет е бързото запаметяване на музикалната работа, нейното силно спестяване и най-точното възпроизвеждане дори след дълго време след ученето. Моцарт, листа, Антон Рубинщайн, Рахманинов, който лесно може да запази почти цялата голяма музикална литература в паметта си, да има гигантска музикална памет. Но фактът, че големите музиканти са достигнали без видим труд, обикновените музиканти, дори ако има способности, трябва да завладеят с големи усилия. Това се отнася за всички музикални способности като цяло и музикална памет. От гледна точка на Na Rimsky-Korsakov, "музикална памет, както и паметта, играят важна роля във всички средства за психически труд, по-трудно е да се научат изкуствени методи за развитие и да принуждава повече или по-малко да се съгласуват с факта, че има всяка подчинение от всяка природа. "
Тази фаталистична гледна точка е другата, според която музикалната памет "е податлива на значително развитие в процеса на специални педагогически въздействия."
Играта на паметта, както знаете, разширява изпълнителите на музиканта. "Акорда, играеше нещо свободно на бележки, а наполовина не звучи толкова свободно, колкото и паметта", каза Р. Шуман.
Целта на тази работа е да разкрие концепцията за "памет", за да се определят методите за ефективно запаметяване, които могат да бъдат препоръчани за музикалните художници.
1. Концепцията за "музикална памет"
Музикалната памет се нарича "памет към музиката", - т.е. музикални и слухови, музикални и музикални и музикални изображения. Той се проявява в способността за формиране, запаметяване, признаване, корелация, запазване на тези образи, логиката на техните промени и развитие.
Музикалната памет е състояние да се свърже с човек с музика (за да се разбере смисъла на музиката, е необходимо да се запазят звуците и техните свойства, съгласуване и теми, техните модификации, отделни интонации и др.). Музикалната памет не само звучи музика, но и тъканта на нашия опит, разделяйки ги или сливането на неразличимостта (в известен смисъл опитът на музиката и има музика). Музикалната памет интегрира музикални впечатления, както и начини и начини за тяхното формиране.
Музикалната памет се отнася до така наречените специални типове памет, в които, от една страна, комбинират характеристиките на определен вид човешка дейност, а от друга страна, индивидуална вродена предразположеност, като например повишена чувствителност към отпечатване и. \\ T съхраняване на определен вид информация. Ето защо оценката на музикалната памет е една от най-много противоречиви въпроси В музикалната психология.
2. Видове музикална памет
На първо място, ние ще анализираме видовете музикална памет, с които трябва да се справите с музикант. Очевидно можем да говорим за мотор, емоционален, визуален, слухов и логически памет, когато си спомним музикалната работа. В зависимост от индивидуалните способности, всеки музикант разчита на по-удобен тип памет.
Като А. Д. Алексеев вярва, автор на "методи за изучаване на играта на пиано" (M., 1988) - "Музикалната памет е синтетична концепция, включително слухови, моторни, логически, визуални и други видове памет." Според него е необходимо, че пианистът е разработил най-малко три вида памет - слуховото, което служи като основа за работа във всяка област на музикално изкуство, е логично - свързано с разбирането на Съдържание на работата, моделите на развитие на мисълта на композитора и неподвижни - изключително важни за инструменталния изпълнител.
Английският изследовател на проблемите на музикалната памет L. mccinnon също вярва, че "музикалната памет като специален тип памет не съществува. Това, което обикновено се разбира от музикалната памет, всъщност е сътрудничеството на различни видове памет, която има всеки нормален човек - паметта на ухото, очите, докосването и движението. " Според изследването "в процеса на обучение, те трябва да си сътрудничат, най-малко три вида памет: слух, тактилни и мотор. Визуалната памет, обикновено свързана с тях, само допълва по един или друг начин този особен квартет. "
Б. М. Топлината, говоренето на музикална памет, слуховите и моторните компоненти се считат за основни. Всички други видове музикални памет се считат за ценни, но спомагателни. Слуховият компонент е водещ. Но, Б. М. Теплав каза: "Много е възможно и, за съжаление, чисто моторно спомен за музика, извършено на пиано".
Към днешна дата гледната точка е установена в теорията на музикалния изпълнител, според която най-надеждната форма на изпълнение на паметта е единството на слуховите и компонентите на двигателя.
3. памет и време
Човешката памет има невероятни взаимоотношения с времето. Аристотел нарече тялото за измерване на паметта. Времето служи като един от критериите за разделяне на основните видове памет - дългосрочни и краткосрочни.
Благодарение на паметта на човек може да е наясно с всички възможни временни раздели на събития:
Миналото отдалечено (тогава)
миналото е най-близкото (вчера, просто)
Реален (тук и сега)
Най-близко бъдеще (утре, тук е за)
далечно бъдеще (тогава някой ден)
Това ви позволява гъвкаво да управлявате поведението и действията си, създавате основата за най-добрата организация и съхранение на индивидуален опит.
Съотношението на дългосрочната и краткосрочната памет (както и механизмите, които са в основата им) продължават да бъдат един от най-сложните проблеми на психологията, които нямат окончателни решения. Помислете за някои аспекти на паметта и взаимоотношенията във времето, в резултат на което се образува музикално изображение в съзнание и се образува музикален опит.
Краткосрочна памет
Концепцията за "краткосрочна памет" се обозначава от молемичните процеси с много кратка продължителност. Тук запазването на следите се измерва от интервалите от дела на секунди до няколко минути.
Отпечатването в паметта на светло време възниква без никаква обработка.
Краткосрочните изображения показват вече по време на незабавното възприемане на музикални материали и се съхраняват само няколко секунди, рядко минути и след това изчезват. Такова изображение се характеризира с особена фотографство - пълнота на звуковата характеристика, запазването на абсолютната височина на звука, тембър, интензивността (дори при хора, които нямат абсолютно изслушване). Той обаче отразява само едно специфично възприятие и няма степен на обобщение. С всичките си оживени, слуховото изображение на краткосрочната памет е крехко: когато се опитвате да възпроизведете тон на звънене с глас върху основното изображение, той незабавно унищожава.
Овен
RAM (от LAT. Operatio - действие) служи само за прилагането на определени действия или всяка конкретна дейност като цяло. Той притежава необходимата информация за извършване на действие (следователно името му), след което тази информация е "RESET". Понякога RAM е свързан със специален тип краткосрочна памет поради ограничено време за съхранение на информация.
Основната задача на RAM в възприемането на музиката и музиката е формирането и задържането на образ на музикално цяло, без което е невъзможно да се разберат и да се противопоставят на звуците. Оперативният образ на музиката включва и психологическата тъкан на музикалното отражение и преживявания.
За музикалната памет на повечето хора минималната оперативна единица е мотивът, съчетаващ звуци около силен дял, максимум (като се вземат предвид широките индивидуални различия в RAM) - мелодично строителство, съчетавайки няколко мотиви или фрази. Музикантите имат минимален и максимален обем на оперативната единица много по-широк и могат да покриват не само удължени мелодии, но също така разполагат с много гласови фрагменти от музика във всички детайли. Размерът на оперативната единица на паметта може да повлияе на степента на майсторство на музикалния език и стилистиката на работата.
Свойства на дългосрочната памет
Дългосрочната памет се нарича способност за поддържане и възпроизвеждане на следи от дълготрайни събития, за да се държат дълго време придобити знания и умения. Тя обхваща живота на човека и нейните скрити резерви са толкова големи, че дори не приближаваме границите й.
Музика Дългосрочна памет поправки, по същество, цялото музикално преживяване на човек, включително не само изображения на звукови и звукови структури, идеи за методите на връзките между тях, \\ t музикални концепции, но и музикални преживявания, извършване и информационни действия, включително тези, свързани с работата на цялата дългосрочна памет, т.е. улесняване на запаметяването, рационализиране, запомняне и т.н.
4. Две режими на паметта
Производител на паметта и неволно.
Процесите на паметта могат да се извършват в два основни режима: произволно (с участието на съзнателни човешки усилия) и неволеви. В първия случай запаметяването (спестяването и възпроизвеждането) е относително независима задача, във втория - страничен резултат от всяка друга дейност. Ефективността на двата режима на паметта не е непременно свързана.
Възможност за бързо, изцяло, прихващането на материала изобщо предполага успеха на активното си запаметяване. Много е възможно ситуация, в която слушаният продукт е незабавно, "с лъжа", е възпроизведен точно точно. Обратно - дългосрочното завършване не води до желания резултат.
С неволен режим на паметта, ние улавяме материала без специални усилия, без концентрация по време на процеса на запаметяване. Обща интелектуална дейност, умствена чувствителност, степента на фокус на вниманието влияе върху ефективността на неволената памет.
Неговата производителност обикновено се намалява в ранните етапи на овладяване на всяка дейност, когато вниманието е "напръскано" с твърде големи обеми на нова информация, както и в случаите, когато действията са твърде автоматизирани, се извършва "машина".
В произволен начин на паметта имаме цел да помним и възпроизвеждаме, някои подсказващи мотиви, специални спомагателни агенти и техники, които трябва да бъдат предварително обучение - иначе няма произволно запаметяване. Случайната памет изисква концентрация върху обекта и върху процеса на заснемане едновременно.
5. Законодателство на музикалната работа
Думите "запаметяване" и "памет" често се използват като синоними: ако човек бързо и точно спомня, тогава паметта му се счита за добра. Всъщност запаметяването е относително независим процес на памет с вътрешните си закони и препятствия. Психологически процесите на запаметяване са подобни на процесите на разбиране. Както е отбелязано, запаметяването изисква някаква схематизация и реорганизация на материала.
Същността на дългосрочната запаметяване е да се създаде нова връзка със съхранена в паметта, или обратно, с нов. Всички основни типове памет са включени в създаването на връзки, по-точно, паметта работи като един ансамбъл от различни функции. Поцилно казано, фигуративната памет намира асоциацията (от лат. Асоциация --- съединение), логически - структурни облигации, емоционално отваря семантичната.
Асоциация
Някои част от нашето съдържание на паметта е най-сложната мрежа от асоциации, които могат да комуникират помежду си впечатления и идеи, изображения и действия, мисли и дела, мотиви и концепции и т.н. Изгубеното изображение може да бъде възстановено от отношенията си в паметта на паметта. Външният вид в съзнанието на един елемент от асоциацията почти автоматично води до появата на друг елемент.
В резултат на появата на асоциации, чувственият образ се превежда в визуална форма. Задържането на изображението, светлата асоциация улеснява възпроизвеждането му. Всяка асоциация е вид "кука", за която са уловени конкретен факт или изображение. С него, последният, както трябваше да се издигне до повърхността на съзнанието.
Асоциативните отношения са от голямо значение за формите на елементарно запаметяване, но по-трудните нива на паметта не могат да бъдат обяснени само от асоциации. Асоциациите са важни за дългосрочното съхранение, но последният зависи не само от асоциациите. Има хора с феноменална памет, по никакъв начин, свързан с асоциации.
Съотношението на асоциативните и неасоциативните пътища на заснемането и възпроизвеждането дава гъвкавост на паметта и многовариатно в натрупването на опит. Тя придобива способността да се определи напълно нов "сам по себе си" и ако е необходимо, свържете го с съдържанието на паметта.
Асоциираният компонент е необходим в експлоатация за експлоатацията на музикалната памет, включваща въображение в него и креативно мислене. Асоциациите са начин за семантизация - надарете значението на музикалния звук. Творческата практика на музиканти е богата на екстремични и извънземни изображения и асоциации - неволни, свободни, лично боядисани, излишни в сравнение с тесни задачи за запаметяване и възпроизвеждане на музика.
Пълнотата на асоциативния образ, вграждайки го в музикалния и личен вътрешен опит, осигурява пълнота на разбирането и силата да се задържат в паметта.
Тъй като прекъснатата задача е по-добре запомнена, периодичното "забавяне" на учения продукт допринася за най-доброто му запаметяване.
6. Специфика на експлозията
"Незабавна или работа на работата?"
Този въпрос е далеч от психологическа гледна точка. Г. Oistra Атрибути такъв афоризъм: "Ако работата не е ваша, тогава защо да го научите? Ако работата ви, тогава защо да го научите? "
"Преди всичко, когато вземете работа, трябва да го научите по сърце и да знаете, че сте добре да играете добре бавна темп- A. Goldenvey е вярвал. - И когато паметта на двигателя, това се случва напротив: с бързи темпове, пианистът играе работата и бавно, тя не може да се бори, за да замени двигателната памет на слуховия "[пианистите са разказани ... , 1984, стр. 108].
Запаметяването като мнемонична активност има своите психологически черти, тя не се противопоставя творческа работа, но просто решава други задачи.
Ние прибягваме до запаметяване, когато запаметяването е изправено пред трудности. По-точните трудности се определят, толкова по-продуктивен е меморката.
Експлозивните техники са специфични за различни дейности, индивид за всеки човек. Но те се основават на няколко общи принципа:
Първият е да се засили интензивността и количеството импресии, които трябва да бъдат запомнени.
Вторият е ефективна обработка на материала (създаването на силни асоциации, идентифициране на семантични или структурни връзки)
Трето - намиране на оптимално средство и ритъм в работата по материала
Укрепване на импресиите
Силата на материалното опазване зависи от силата на впечатлението. Всъщност, придобиването на впечатление е формирането и поддържането на нов интерес към материала. Можете да укрепите първото неволно впечатление по два начина: създаване на силни вътрешни изображения или непрекъснато повтаряне на материала, докато не се изчисти и не се фиксира в паметта. За да направите изображението, по-силно, е необходимо да сгънете емоционалния си тон и да разширите оформената асоциативна основа. L. McKinon препоръчва "стиснете максимума" от новостта на първото впечатление. Ако първото впечатление е ясно, точно и музикално, тогава половината от работата, както вече е направено.
Серийните повторения също могат да укрепят първите впечатления. Но повторението също е едно от най-много ефективни начини Провеждане на следа от паметта, основната форма на запаметяване, особено с големи обеми материал и с високи изисквания за точността на възпроизвеждане. Повторенията са специални многостранни дейности, в процеса на който материалът се рециклира и намирането на оптимални средства и ритъм в работата му.
Повторения: механични и значими
Често се смята, че разликата между механичните и значимите повторения е степента на активност на съзнанието. Всъщност, това е само външна функция. Разликата е във връзка с трудностите на запаметяването, което изискваше запомнянето на материала. Механични повторения, както игнорираха тези трудности (предполага се, че те са позволени сами по себе си, тъй като повторенията се увеличават - "кухият", както те понякога казват). С значими повторения, обективни и субективни трудности за учене определят целта на всяко конкретно повторение. "Цялата тайна на ученето", казва Л. Макинън, - е способността да се обърне внимание само на един предмет във всеки този момент"[McKinon L., 1967, p. 44].
В механични повторения, разнообразие от моторни моменти играят основна роля, паметта на двигателя се активира във всичките си прояви, вариращи от незабавното фиксиране на основните моторни усещания и завършва с помощни движения, които поддържат запаметяването ("победи", специално шофиране Мотива, пренаписване за паметта). Така семантичното съдържание на текста може постепенно да се срине и вместо да преодолее трудностите при запаметяването, възпроизвеждането дори се научи.
Така механичните повторения са опасни не само от факта, че марките за слуха се развиват, които интонационните и логически връзки в пиесата стават здрави, опростени, тяхното значение се захранва бързо и пиесата е "изгаряне", но също така и потенциалната опасност вече постигнато унищожение.
Опасността от прехода на механични повторения към крампите е особено реална за деца, които имат външни действия, не могат да бъдат свързани със степента на вътрешна концентрация и да носят характера на "саморегулирането".
Като цяло или в частите?
За оптималната стратегия за повторения, отговори на въпроси: да повторите като цяло или в части? С какви времеви интервали и в какъв темп? Отговорите могат да бъдат много различни, в зависимост от естеството на трудностите, преодолени по време на процеса на учене.
Ефективността на всеки метод е роднина, универсален начин за запомняне на всяка музика и приемлив за всеки музикант не съществува.
"Холистичният" метод е по-ефективен, когато пиесата е малка и може да бъде покрита с едно вътрешно око на музиканта. С други думи, ако пиесата може лесно да бъде покрита като цяло, по-добре е да не го смачкате в фрагменти. "Фракционният" метод има свои собствени характеристики. Разбивката от страна може да се извърши, като се вземат предвид художествените и семантични критерии (свързани със структурата на работата) или специфични технически задачи, които трябва да бъдат решени. Но във всеки случай, обемът на фрагмента за повторение не трябва да надвишава обема на вътрешния поглед. Ето защо, големите текстове са по-добри за преподаване на части. (Във връзка с частичния метод, психолозите също проучиха въпроса как да се научат по-ефективно, индивидуални ръце или заедно? Експериментите показват, че отговорът на този въпрос зависи от музикалния опит и винаги е индивидуален).
И ако материалът е неравномерна трудност, тогава да я запомните по-добре по комбинирания метод. Накратко, експериментите бяха потвърдени само от старото правило: да не преподават много в даден момент и не нарушават материала на твърде големи или твърде малки порции. С всеки метод, музикалното качество на работата е от решаващо значение.
Когато завършват части, често се наблюдава намеса (LAT. Interplay между Wifens - носене, носене) - взаимно влияние (по-често отрицателно) на учения материал за качеството на изучаване на нов или отрицателен ефект от изучаването на нов материал за запазване научих. У ДОМА нов материалМоже да се намери, че нещо е забравено какво е научил предишния ден, или обратното, просто научих "намеса", за да погълне нов, объркан с него. Интерференцията е основната причина за грешки и неуспехи на паметта.
Типичен пример - забравяйки началото на работата. Обикновено началото и краят са по-лесни за отпечатване в паметта и по-трудно да се изтрият. Ето защо те са по-малко работа върху тях, но те са по-податливи на смущения. От друга страна, само заради най-доброто запаметяване на началото и крайът, намеса, може да възникне срещу средни парчета.
Интерференцията предупреждава повишеното внимание към фрагментите, в които има нещо общо, както и поддържането на нов интерес към работата, чувство на разнообразие. Въпреки това грешките в паметта не винаги са следствие от смущенията като такива, по-често, напротив, намесата възниква поради факта, че материалът не е ясен и не се овладее аналитично.
В какъв темп?
Музикантите обикновено сравняват ефективността на ученето в бързи и бавни темпове, като се има предвид скоростта на пиесата. Психолозите подчертават скоростта на асимилация, според която се отличават три варианта на темпото: намалено темпото, увеличаването на темпото и редуването, е това ускоряване, след това забавяне. Експлозиите, както се оказа, в тези три случая не са едни и същи.
За намаляване на темпото за обучение се характеризира с настройка за усвояване на значението на текста. С това темпо, първоначално е задача да вземете общо значение, като използвате бягство, приблизително четене. В резултат на това възниква повече или по-малко твърди, макар и не много отличителна картина. Тогава темпото на асимилация се забавя, вниманието е повече или по-малко разпространено по време на материала. С всяко последващо повторение, семантичните връзки постепенно изясняват, материалът психически съчетава около семантичните опори, се формира известна логическа схема - подкрепа за запаметяване. Като неговото образуване, овладените части на материала се възпроизвеждат в по-бързи темпове. Музикатът има такава мемориална стратегия, която може да повлияе на избора на темпото на изпълнение на пиесата, ако последният пряко засяга скоростта на мислене (скорост на поглъщане).
Нарастващият темп на обучение е свързан с ориентацията на външната форма на материала, когато има смисъл да отидете на фона. Процесът на завършване зависи от развитието на отделни елементи на формата, а постепенното ускорение на темпото е необходимо, за да могат те да бъдат осъществени, "се впусна" в паметта в един. Не случайно забеляза, че опасността от забравяне бърза музика По-малко от бавен.
Стратегията за променлив темп на асимилация не освобождава специфична инсталация, но използва всеки, който отговаря на материала или на мнемоничната задача. Понякога е оптимално за фиксиране на учения материал или при коригиране на отегчените грешки.
Въпросът за темпото на повторенията, когато запаметяването има само индивидуални отговори. Ако основните трудности са сключени в развитието на структурата и значението на работата, тя е по-ефективна, очевидно ще има преходи към по-бавни темпове, ако проблемите са свързани с колапса на звуковата форма, след това оптималното ще бъде обратната динамика.
Заключение
За подобряване на запаметяването и запаметяването на процесите е полезно да се вземат предвид основните психологически принципи.
Тъй като е по-добре да се помни, че си представяте като цяло, е необходимо да се подобрят методите за хващане и задържане на холистичен образ на работата, разширяване на обема на вътрешния поглед.
Тъй като емоционално наситеният материал е по-добре запомнен, трябва да се избягват ситуациите на ученето "голи бележки", тъй като последното може да стане произволно емоционално овърнове.
Тъй като по-силният се помни каква е необходимостта, е необходимо да се научат постоянно да поддържат интерес към работата, особено ако се налага поради обстоятелства и не е близка творческа.
Тъй като е по-скоро запоменяно това, което е напълно фокусирано, трябва да се избягва работата при фокусиране или с намален психологически тон (в някои случаи, такива състояния могат да активират оформената памет, но не непременно в желаната посока).
Тъй като не само информацията се помни, но и така, както е "добит", ефективността на обучението зависи от организацията на работния процес.
Понякога понякога има формула - "Бавната музика трябва да се играе в мобилни темпове и бързо в бавното" е вярно и условно в същото време, ако задачата не е посочена, която е решена.
17.03.2015 22:45
Музикалната памет е способността за бързо запомняне на музикалната работа и способността да се възпроизвежда възможно най-точно след случаен период. Разказахме за процеса на запаметяване в статията за музикалната памет и нейните възгледи.
Този път ще разгледаме различни начини и техники, как да развием музикална памет И ефективно го използвайте, когато изучавате работата, която научавате за бележки. Този въпрос се притеснява както на професионалистите и любителите.
Професионалистите трябва да говорят пред обществеността на сцената. За да се чувствате лесни и свободни да се чувстват на сцената, препоръчително е да се знае работата на сърцето. И любовниците понякога искат да играят пред приятели или аматьорски концерт. Играта, без да надникне в бележката, ви освобождава за инструмента, което ви позволява да се съсредоточите върху техниката на изпълнение.
Как да научите музикална работа
Има някои правила, които ще ви помогнат. запомнете музикалната работа:
- Вземането на бележките, внимателно анализирайте тесния текст.
- Бавно играйте няколко пъти това, което възнамерявате да научите. Не обръщайте внимание на нововъзникващите трудности и спиране - на този етап е важно да се покрие изцяло и да го даде да се появи в главата ви. Ако работата е голяма, спрете в малка част от нея.
- Играйте и преподавайте трудни места, за да разберете подробно тяхната структура.
- Отделете работата, която сте научили в деня, така че мозъкът да работи самостоятелно на подсъзнателното ниво. Помнете работата само умствено и ако имате някакво пространство, просто погледнете бележките.
- След това е необходимо да се прехвърли работата (или част от нея) към инструмента. Трябва да се прави постепенно, не бърза, опитвайки се да се присмива възможно най-малко в бележките.
- След като научих работата по сърце, е необходимо редовно да го повторите за твърда консолидация в паметта. Препоръчително е да го направите на всеки два дни.
Има три основни вида действия, допринасящи за запаметяване на музикални материали:
- Семантично групиране - Разделяне на материала за логично завършени фрагменти. В случай на внимателно запаметяване, малките фрагменти се обединяват в по-големи.
- Семантична корелация - търсене на общи характеристики на тонални и хармонични планове, мелодии, съпровод, гласуване.
- Откриване семантични препратки - Позовавайки се на такова място, лесно можете да възпроизведете цялата семантична група.
Методи за развитие на музикалната памет според I. Hoffman.
Методология I. Hoffman днес е един от най-ефективните начини. запомняща музикална работа. В основата на този метод е следните етапи на развитието на музикалната памет:
1. Работете с музикален текст без инструмент.
Този етап се характеризира с запознаване и начално обучение на материала. Необходимо е да се изследва добър текст и психически да представи звука му. Представяйки музикален материал с вътрешен слух, трябва да идентифицирате и определяте: настроението и идеята за работата, характеристиките на развитието на художествен образ и, разбира се, разбиране на плана на автора и личната ви визия. Внимателният анализ на текста на резервоара е много важен за последващото запаменяване.
2. Работете за инструмента.
Разбирането на художествения план на музикалната работа е основната цел на първите играчи на инструмента. След това започват внимателно проучване - разкриват най-трудните места, както и подкрепящи семантични предмети. Комплекс от представящата се гледна точка, местата се изработват с бавни темпове. На този етап анализ на текстурирани, мелодични, хармонични, функции, в които разработвате артистичен образ, в който развивате артистичен образ. Когато запаметявате, те трябва да започнат с отделни фрагменти, а не веднага да преподават целия продукт.
3. Работете без музикален текст, по сърце.
Следващата стъпка за фиксиране на музикалната работа в паметта се извършва по време на процеса на възпроизвеждане на него от сърце. Да се \u200b\u200bосигури значителна помощ за създаването на артистични или фигуративни асоциации, които активират емоционалната памет, която помага надеждно да асимилира материала. За да се повиши ефективността, се препоръчва да се направи нещо ново всеки път във вашите асоциации или технически техники.
4. Работете без музикален инструмент и без музикален текст.
Този етап на работа е най-трудният. Надеждната памет се постига чрез редуване на умствената възпроизвеждане с играта на инструмента. Повторението в ума стимулира паметта с слуховите образи, укрепва емоционалността на играта, задълбочава възприятието на музикалната работа.
Въпросният развитие на музикалната памет Много важни са разумните педагогически действия, насочени към правилното запаметяване. Те допринасят за успешното развитие на общата и музикалната памет сред учениците, които от своя страна благоприятстват творческия и техническия растеж. Уважаеми учители, не са ненужно строги със своите ученици. Понякога те не могат да играят или пеят наизуст, защото те просто са срамежливи или страх да бъдат погрешни. Тя може да бъде коригирана, просто ставайки друга за вашите ученици :)
Паметта е една от най-важните фактори за развитие Художник от всякакъв вид изкуство. Нейната особено голяма стойност за художните музиканти, които трябва да научат и играят много дела. Това се дължи на трудностите, които са групирани около проблемите: запомняне на проблеми (как да се учим на сърцето?) И забравяйки проблеми (как да не забравяте на сцената?).
Фактът, че приоритетът в процесите на музикална памет принадлежи на слуховия компонент, предполага идеята за съществуването на дадена връзка между способността да се запомни звуковия материал, от една страна, и другите музикални способности на други. Специални проучвания, държани, за да се изясни този въпрос, потвърдена пряка зависимост между качеството на мюзикъла паметта на ученика и нивото на образуване на музикално изслушване и музикално и ритмично чувство. Колкото повече слух и чувството за ритъм са разработени, толкова по-ефективни съществуват механизми на музикалната памет и обратно.
Много е важно да се обърне внимание на развитието логическа памет : Разбивка, откриване на точки за подкрепа, семантично сравнение, анализ музикална форма., тоналност и хармоничен план. За съжаление, учителите плащат достатъчно внимание. Рационализиране на запаметяването на музиката, увеличаване на производителността на това запаметяване, подобряване на качеството му - това са спешните задачи на педагогиката музикална памет, такава е проблемът в чисто практично пречупване.
В самия процес на активни дейности логическо запаметяване Различават се три основни направления: значима разбивка, идентифициране на референтни точки - забележителности и семантично сравнение. Помислете как се случва при запаметяването на музика. Първата посока е тясно свързана с анализа на музикалната форма, за семантичните единици са големи компоненти на цялото (експозиция, развитие, репрезират, отделни части на циклите и т.н.), по-малки (основни, странични, крайни партии, индивидуални \\ t Елементи на сложни и прости партита, форми) и най-малките компоненти на структурата (период, предложения, фрази, мотива). Процесът на значима запаметяване се движи от частно към едно цяло, съчетавайки малки структурни компоненти във все по-голямо.
Така, разбирането и запаметяването на музикалния състав включва разбирането на формативното емоционално съдържание на музиката чрез разбиране на структурата на формата, логиката на тона, характерните особености на гласуването, мелодиите, хармонията, съпроводът, Текстури на проучването на работата, т.е. целият комплекс от художествени и технически и технически средства, използвани от композитора. В същото време разбирането на структурата на музикалната работа предполага не само конструктивен анализ на неговата структура, но и идентифициране на стойността на всеки елемент от формата в цялостното намерение на композитора.
Въпросът дали паметта за независима специфична способност или частен повод на паметта като цяло остава отворен за учените. Повечето музиканти на учители (включително авторът на тезата) вярват, че музикалната памет е независима способност за личността. Добрата музикална памет е бързото запаметяване на музикалната работа, нейното силно спестяване и най-точното възпроизвеждане дори след дълго време след ученето. Тъй като наблюденията показват, учениците, които приблизително на едно ниво на слухово и музикално и ритмично развитие, понякога са забележимо различни един от друг по отношение на скоростта и силата на запаметяване на музикалния материал.
Тези данни, доказали в полза на предположението, че музикалната памет е включена в музикалното изслушване и усещането за ритъм, това е друго, всъщност, монашената способност. Теоретиците на други музикални актьори дойдоха на мнението, според което няма "музикална памет като специален вид памет", и той "всъщност представлява сътрудничеството на различни видове памет, които всеки нормален човек притежава, е паметта на ухото, очите, докосва и движение. "
Както и други видове музикална памет Памет, това се случва произволно и неволно, краткосрочно, оперативно и дългосрочно. Подкрепата е предимно върху произволна или принудителна памет, в зависимост от характеристиките на мисленето на конкретен музикант, разпространението на мислене или художествено начало, както и от нивото на музикално развитие и опит.
Музикалната памет до известна степен е способността за вродено. Въпреки това тя, като всяка друга способност разработено за развитие.
30.12.2014 16:04
Какво е музикална памет? Как се подрежда и за какво е необходимо? Сега ще се опитаме да отговорим на тези въпроси с вас. Да започнем с това, ще разберем какво е аз концепцията за музикална памет. Имаме предвид за какво говорим?
Въпреки това, като всяка памет, това е двуфазна способност - да запомнят и възпроизведат. В нашия случай, по време на музиката на музиката, не само трябва да запомним мелодиите или изцяло музикални произведения. Трябва да си спомним и да ги възпроизведем с максимална точност (пеене, да играем, да чуваме вътрешно слушане или дори записващи бележки), а не само веднага, но и да ги помним в някои може би дълго време.
Много велики композитори и музиканти имат феноменална музикална памет и лесно се държат в главите си огромна много сложна музика. Ето един популярен пример: чул поразителна история за младия Моцарт? След като е бил в църквата по време на службата, той си спомни най-сложния хор полифония работа (маса), личното свойство на папския хор, чиито бележки бяха под строга сигурност в едно копие. Елате у дома, Моцарт ... Записах ги в паметта! Това е толкова стръмен тийнейджър е Волфганг :)
Видове музикална памет
На първо място, нека погледнем видове музикална паметС което трябва да се занимавате с музиканти. Когато запаметяват музикалния състав, се използват емоционални, моторни, визуални, слухови и логически памет. Това са гледките към обичайната ни памет, нали? Всеки музикант се опитва да разчита на всички видове памет, но с акцент върху по-удобен външен вид, в зависимост от индивидуалните предпочитания и характеристики. Припомнете си, че психолозите, които обикновено разделят хората на визуализации, проводници и кинестетици, които съответно, точно възприемат света, а не иначе. Разбира се, това е много груба дивизия, обикновено използваме всички видове памет, само в различни пропорции. Въпреки това, за да анализирате и разберете какви видове памет или техните комбинации са най-ефективни за вас - е много полезно и може да повиши ефективността на вашите изследвания или работа.
1. Зрак - Благодарение на този тип памет, ние възприемаме различни визуални образи и ги държим. Помниш ли как казват те? - Трябва да видя, тогава ще си спомня! Много хора просто си спомнят ключовете, за да кликнат и ... играят работа!
2. Изслушване на паметта - С помощта на слухова памет, ние помним различни звуци (реч, музикални) и може (или не може) да ги възпроизведат. Кой не забеляза, че е чул песен, която играе автобус всяка сутрин, можете да го пеете, без да се изучавате специално. Тази памет, както и всеки, е важен за музиканти!
3. мотор (или мотор) - Способност за запомняне и възпроизвеждане на различни движения, тяхната последователност, темпо, ритъм, скорост. (Например, след като се премести в нов апартамент, ръката ще има навика да достигне до ключа по един начин, където се намираше в стария апартамент. Такава тя постига, тази моторна памет!). Още по-прекрасно е, когато хората казват, че са завършили музикално училище преди 30 години, без бележка, нито учителят, но когато се приближат към инструмента, лесно играят работа, която преподават цялата година и са преминали на изпита в Класна стая и седма!
4. Емоционална памет - Това е способността ни да запомним чувственото състояние и да го възпроизведем, когато повтаряте ситуация. Казва се, че музиката е стенография на чувствата.
5. Логическа памет (или смисъл) - запаметяване от нас от различни елементи, които са свързани помежду си от определена семантична верига. Музиката не е набор от звуци, а структурирана, взаимна и точна система от взаимоотношения на звука. Ако го разберете, да изучавате отделни елементи на музикалния език, той ще помни, изненадващо, е много по-лесно и по-приятен.
Основните компоненти музикална памет Има слухова и памет на двигателя. Останалите видове са спомагателни, но от това не по-малко ценно. Трябва да се разбира, че всички видове памет действат като по време на запаметяването и по време на размножаване и трудно се разделят, защото те действат изчерпателно. Ето защо е важно да се разработят всички видове памет.
Как работи паметта
Нека уведомим вниманието ви, че паметта работи в два режима: арбитриче и неволно.
С произволен режим на памет, човек прилага съзнателни усилия.
От своя страна режимът на освобождаване от неизпълнение обикновено е страничен резултат от всяка друга дейност, а понякога и например механично повторение. С неволен режим на паметта, ние помним материала без допълнителни усилия, без да се концентрираме върху процеса на запаметяване.
Как може да ни помогне това знание музикален план? Трябва да използвате, когато запаметявате не само специален режим за запаметяване, но и опитайте да създадете условия за принудително запаметяване! Например, когато научите една част от работата, струва си няколко пъти да ходите и на второто, така да се каже, за различни, за да не се отегчат. Неочаквано, но когато започнете да изучавате втората част, ще разберете, че няколко тройни часовници или някои от пасажите са запомнени неволно!
Как се подрежда процесът на запаметяване
Думите "памет" и "запаметяване" често се използват като синоними: защото ако човек има процес на запомняне на всички неща, паметта му се счита за добра. Но всъщност запаметяването е независим процес на памет, с вътрешните му характеристики. Запаметяването изисква систематизиране и реорганизация на материала.
Първото нещо е да получавате информация, тогава цялата получена информация се обработва и продължава за повече или по-малко дългосрочен план.
По продължителност на съхранението, паметта може да бъде разделена на три вида:
- Непосредствен памет. В този случай цялата информация се съхранява в рамките на няколко секунди. Не е зле, но ще трябва да помни дълго време, нали?
- Краткосрочен Памет, информацията се съхранява в рамките на няколко минути. Изглежда, че си спомних и след няколко минути - забравих!)
- И накрая, третия тип памет - дългосрочен
което от своя страна може да бъде разделено на:
а) дългосрочна памет със съзнателен достъп.
б) дългосрочна затворена памет, която е достъпна за човек само под специалните състояния на мозъка. Тук е толкова невероятна функция!
Можете също да изберете работна и междинна памет.
Оперативен - Този тип памет се проявява при извършване на всяка дейност, тук се използва както краткотрайна, така и дългосрочна памет.
Междинен - Осигурява запазването на информацията в продължение на няколко часа, цялата информация, получена през деня, се обработва от организма по време на сън, е сортирана и преведена в дългосрочна памет. Много е важно, когато се учи от сърцето, особено, доста голяма работа!
Същността на дългосрочната запаметяване е да се установи връзката на нов материал с материал, който вече се съхранява в паметта ви, или обратно, с нов. За музиканта на художника е най-важното дългосрочна памет със съзнателен достъп. Нека уведомим вниманието ви, че необходимото условие за развитието на добра музикална памет е доста развито музикално изслушване.
Това е една от най-непочтените и загадъчни области на музикалната психология и педагогика. Но знанията за това как се подрежда определен вид памет, тъй като тя работи и как тя може да бъде разработена, са много важни за музикалните учители и учениците.
