Цвят, изящество, лекота, умела смяна на мизансцен, бързо взаимодействие на живи хора, причудливи, като модел на светкавица в облаците - това е, което съставлява пиесата... Аз съм романтик, непоправим романтик .
Т. Уилямс
Тенеси Уилямс е най-големият драматург на следвоенната епоха, една от най-видните фигури не само на американската, но и на световната сцена от втората половина на миналия век. Художник с оригинален маниер, новатор, той е теоретик и практик на т.нар. пластичен театър.
Начало: "Битката на ангелите"
Истинското име на драматурга е Томас Лание. Той взе псевдонима Тенеси, очевидно променяйки фамилията на английския викториански поет Алфред Тенисън. Уилямс (1911 – 1983) е роден в малкото градче Кълъмбъс в южната част на Мисисипи. Семейството на писателя се гордееше с аристократичните си (майка му беше аристократка) „южни“ корени, но обедня. В семейството имаше силно чувство на носталгия по някогашното величие на Юга. В бъдеще мотивът нереалистични илюзии, несбъдната мечта , контрастиращ с грубата прозаична действителност, до голяма степен ще определи атмосферата на театъра на Т. Уилямс, художник, съзвучен със стила южно училище.
Т. Уилямс рано проявява литературни наклонности: първият му опит за писане датира от 14-годишна възраст. Пише поезия и проза. Но славата дойде при Уилямс, когато той вече беше над тридесет.
През 1929 г. той започва да учи в университета в Мисури, след което обучението му е прекъснато по молба на баща му, като служи като второстепенен чиновник в компания за обувки. След омразната работа той посвещаваше вечерните и нощните часове на писане. Драматургът дебютира с пиесата "Битката на ангелите" " (1940), който не е успешен. Но той не се отказва от мечтата си за театър. Няколко години амбициозният писател е принуден да се скита из страната, посещавайки Чикаго, Ню Орлиънс, Ню Йорк и Сан Франциско.
„Стъклената менажерия”: пиеса-спомен
Славата започна с триумфално шествие през сцените на света на драмата на Уилямс" Стъклената менажерия" (1944), удостоен с редица престижни награди. Това отбеляза промяна в акцента Американска драма: за разлика от пиесите на „червеното десетилетие“ с тяхното внимание към социални въпросиТ. Уилямс потапя зрителя в царството на финото емоционални движения, чисто семейни проблеми.
Драматургът й се обади памет за игра. Тя е изградена върху нюанси и намеци и това се постига чрез специален дизайн, използване на екран, музика и осветление. Неговият прост сюжет: епизод от живота на обикновено средно американско семейство Уитфийлдс. Темата му е неуспешният опит на майка да намери дъщерята на своя младоженец. Тричленно семейство: майка Аманда, син Сила на звука и дъщеря Лора - живея в скромна къща в Сейнт Луис. Събитията са подредени като верига от спомени за Том, героят-разказвач. Майката се тревожи за нестабилността на дъщеря си: Лора куца от дете и носи протеза. Бащата отдавна е изоставил семейството.
В образа на Аманда Уилямс комбинира психологизъм с гротеска и фин хумор. Аманда живее в свят на илюзии. Цялата тя е в миналото, потопена в онова незабравимо време, когато младостта й премина на юг. Там тя беше заобиколена от „истински“ дами и господа, обожатели, които всъщност бяха плод на нейното въображение. Непоправима мечтателка, тя вярваше в достойните перспективи за децата си.
Том също е от породата мечтатели. Той работи във фирма за обувки, отегчен от посредствената си работа. Опитва се да пише, прекарва вечерите си в кината и мечтае да стане моряк.
Основното събитие в пиесата е посещението в къщата Джим О'Конър приятел и колега Том. Пристигането му е повод за Аманда да мечтае за брачните перспективи на Лора. Обременена с физически недъг, дъщерята също се отдава на надежди. Тя колекционира стъклени животни. Те са основният художествен символ на пиесата: крехките фигури на човешката самота и ефимерността на житейските илюзии. Оказва се, че Лора е познавала Джим в гимназията и че той е обект на нейните тайни надежди. Джим е учтиво приятелски настроен. Вдъхновена от неговата любезност, Лора му показва своята „менажерия” и любимата си играчка – фигурка на еднорог. Когато Джим се опитва да научи Лора да танцува, те неловко докосват парче стъкло. Тя пада на пода и се чупи. Джим, искайки да развесели Лора, си спомня, че в училище са я наричали Синята роза, защото е различна от другите. Той я нарича скъпа и дори се опитва да я целуне, но след това, уплашен от собствения си импулс, бърза да напусне къщата на Уингфийлд. Джим обяснява, че не може да дойде повече, защото има приятелка. Той е сгоден и планира да се ожени за нея.
Брачният план на Аманда се проваля. Майката упреква Том, че е поканил на гости „несвободен“ мъж. След грубо обяснение с майка си, Том напуска къщата.
„Стъклената менажерия” е пиеса за човешката самота, за хората „бегълци” и невъзможността илюзиите да се сблъскат с реалността. Разкривайки трогателната уязвимост на героите, Уилямс е изпълнен със симпатия към тях.
Тенеси Уилямс
Стъклената менажерия
Стъклената менажерия от Тенеси Уилямс (1944)
герои
Аманда Уингфийлд - майка. Тази малка жена има огромна любов към живота, но не знае как да живее и отчаяно се вкопчва в миналото и далечното. Една актриса трябва внимателно да създаде характер, а не да се задоволява с готов тип. Тя в никакъв случай не е параноична, но животът й е пълен с параноя. Аманда има много привлекателни и забавни неща, можете да я обичате и съжалявате. Тя несъмнено се отличава с дълготърпение, дори е способна на своеобразен героизъм и въпреки че поради необмислеността понякога е жестока, в душата й живее нежност.
Лора Уингфийлд - дъщеря. Неспособна да установи контакт с реалността, Аманда се вкопчва в илюзиите още повече. Ситуацията на Лора е много по-сериозна. Страдала е като дете сериозно заболяване: единият крак е малко по-къс от другия и изисква специални обувки - на сцената този дефект трябва да е едва забележим. Оттук и нарастващата й изолация, така че накрая самата тя става като стъклена фигурка в колекцията си и не може да напусне рафта поради прекомерна крехкост.
Том Уингфийлд - Синът на Аманда и главната роля в пиесата. Поет, който работи в магазин. Съвестта го гризе, но той е принуден да действа безмилостно – иначе няма да избяга от капана.
Джим О'Конър - гост. Сладък и обикновен младеж.
Сцена - улица в Сейнт Луис.
Време на действие - Сега и тогава.
Никога не съм виждал толкова тънки ръце, дори и в дъжда...
Е. Е. Къмингс
„Стъклената менажерия“ е игра на паметта, така че може да бъде поставена със значителна степен на ръб по отношение на приетите методи. Неговата тънка, крехка материя със сигурност изисква умела режисура и създаване на подходяща атмосфера. Експресионизмът и другите конвенционални техники в драматургията преследват една единствена цел – да се доближат максимално до истината. Когато един драматург използва конвенционална техника, той изобщо не се опитва, или поне не трябва да прави това, да се освободи от отговорността да се занимава с реалността, да обяснява човешкия опит; напротив, той се стреми или трябва да се стреми да намери начин да изрази живота такъв, какъвто е възможно най-правдиво, по-проницателно и по-ярко. Традиционната реалистична пиеса с истински хладилник и парчета лед, с герои, които се изразяват по същия начин, по който се изразява зрителят, е същото като пейзаж в академичната живопис и има същото съмнително предимство - фотографска прилика. Сега може би всеки вече знае, че фотографската прилика не играе важна роля в изкуството, че истината, животът - с една дума реалността - представляват едно цяло, а поетичното въображение може да покаже тази реалност или да улови нейните съществени черти само чрез трансформация външен видот нещата.
Тези бележки не са просто предговор към тази пиеса. Те излагат концепцията за нов, пластичен театър, който трябва да замени изчерпаните средства за външна правдоподобност, ако искаме театърът, като част от нашата култура, да възвърне жизнеността си.
екран. Има само една съществена разлика между оригиналния текст на пиесата и нейната сценична версия: последната не съдържа това, което аз, като опит, съм предприел в оригинала. Имам предвид екрана, който можете да използвате магически фенерИзображението и надписите се проектират. Не съжалявам, че настоящата продукция на Бродуей не използва екран. Удивителното умение на мис Тейлър позволи изпълнението да бъде ограничено до най-простите аксесоари. Мисля обаче, че някои читатели ще се интересуват да разберат как се е появила идеята за екран. Затова възстановявам тази техника в публикувания текст. Изображението и надписите се проектират от магически фенер, разположен зад кулисите, върху частта от преградата между предната стая и трапезарията: в други случаи тази част не трябва да се отличава с нищо.
Мисля, че целта на използването на екрана е очевидна - да се подчертае значението на този или онзи епизод. Във всяка сцена има момент или моменти, които са най-важни композиционно. В пиеса, състояща се от отделни епизоди, по-специално в „Стъклената менажерия“, композицията или сюжетна линияпонякога може да убегне на публиката и тогава се появява впечатлението за фрагментарност, а не за строга архитектоника. Освен това проблемът може би не е толкова в самата пиеса, колкото в липсата на внимание от публиката. Надпис или изображение на екрана ще подсили подсказката в текста и ще помогне да се предаде желаната идея, съдържаща се в редовете, по достъпен и лесен начин. Смятам, че освен композиционната функция на екрана е важно и емоционалното му въздействие. Всеки режисьор с въображение може самостоятелно да намери удобни моменти за използване на екрана и да не се ограничава от инструкции в текста. Струва ми се, че възможностите на това сценично устройство са много по-широки от тези, използвани в тази пиеса.
Музика. Друго извънлитературно средство, използвано в пиесата, е музиката. Простата сквозна мелодия на „Стъклената менажерия” подчертава емоционално съответните епизоди. Такава мелодия ще чуете в цирка, но не на арената, не по време на тържествения марш на артистите, а в далечината и когато мислите за нещо друго. После изглежда безкрайна, после изчезва, после пак зазвучава в главата, заета с някакви мисли – най-веселата, най-нежната и може би най-тъжната мелодия на света. Изразява привидната лекота на живота, но съдържа и нотка на неизбежна, неизразима тъга. Когато погледнете тънка стъклена дрънкулка, си мислите колко е красива и колко лесно се счупва. Така е и с тази безкрайна мелодия – ту се появява в пиесата, ту пак заглъхва, сякаш носена от променлив ветрец. Тя е като нишка, която свързва водещия – той живее живота си във времето и пространството – и своята история. Появява се между сцените като спомен, като съжаление за миналото, без което няма пиеса. Тази мелодия принадлежи преди всичко на Лора и затова звучи особено ясно, когато действието е фокусирано върху нея и върху изящните, крехки фигури, които сякаш я въплъщават.
Осветление. Осветлението в пиесата е конвенционално. Сцената се вижда като в мъгла от спомени. Светлинен лъч внезапно пада върху актьор или върху някакъв предмет, оставяйки в сянка това, което изглежда е центърът на действието. Например Лора не е замесена в кавгата на Том с Аманда, но тя е тази, която е окъпана в ясна светлина в този момент. Същото важи и за сцената с вечерята, когато фокусът на зрителя трябва да остане върху мълчаливата фигура на Лора на дивана. Светлината, падаща върху Лаура, има особено целомъдрена чистота и напомня светлината на древни икони или изображения на Мадони. Като цяло пиесата може да използва широко осветлението, което срещаме в религиозната живопис - например Ел Греко, където фигурите сякаш светят на сравнително мъглив фон. (Това също ще ви позволи да използвате екрана по-ефективно.) Безплатно, базирано на творческо въображениеизползването на светлина е много ценно; тя може да придаде движение и пластичност на статичните пиеси.
По същество това е спомен. Том Уингфийлд говори за времето между двете войни, когато живее в Сейнт Луис с майка си Аманда Уингфийлд, жена, надарена с голяма любов към живота, но неспособна да се адаптира към настоящето и отчаяно се вкопчва в миналото, и сестра му Лора, мечтател, който се премести в тежка болест в детството - единият крак остана малко по-къс от другия. Самият Том, поет по душа, тогава работеше в магазин за обувки и страдаше болезнено, вършейки омразна работа, а вечер слушаше безкрайните истории на майка си за живота й на юг, за феновете, останали там и други истински и въображаеми победи...
Аманда очаква с нетърпение успеха на децата: повишението на Том и изгодния брак на Лора. Тя не иска да види как синът й мрази работата си и колко плаха и необщителна е дъщеря й. Опитът на майката да запише Лора на машинопис се проваля - ръцете на момичето толкова треперят от страх и нервно напрежение, че не може да натисне правилния клавиш. Тя се чувства добре само вкъщи, когато бърника в колекцията си от стъклени животни. След като курсът се проваля, Аманда се фиксира още повече върху брака на Лора. В същото време тя се опитва да повлияе на сина си - опитвайки се да контролира четенето му: тя е убедена, че романите на Лорънс, любимият писател на сина й, са твърде мръсни. Аманда също намира за странен навикът на Том да прекарва почти всичките си свободни вечери в киното. За него тези пътувания са начин за бягство от монотонното ежедневие, единственият излаз - като стъклена менажерия за сестра му.
След като е избрала подходящия момент, Аманда изтръгва от Том обещание да доведе някой свестен млад мъж в къщата и да го запознае с Лора. Известно време по-късно Том кани колегата си Джим О'Конър, единственият човек в магазина, с когото е в приятелски отношения, на вечеря. Лора и Джим са учили в едно училище, но Джим е изненадан, че тя е сестра на Том. Лора, още като ученичка, беше влюбена в Джим, който винаги беше в центъра на вниманието на всички - блестеше в баскетбола, водеше дискусионен клуб, пееше в училищни пиеси. За Лора да види отново този принц от нейните момичешки мечти е истински шок. Стискайки ръката му, тя почти припада и бързо изчезва в стаята си. Скоро, под правдоподобен претекст, Аманда изпраща Джим при нея. Младият мъж не разпознава Лора, а тя самата трябва да му разкрие, че се познават отдавна. На Джим му е трудно да си спомни момичето, което кръсти Синята роза в училище. Този мил, доброжелателен млад мъж не беше толкова успешен в живота, колкото обещаваше ученически години. Вярно, той не губи надежда и продължава да крои планове. Лора постепенно се успокоява - с искрения си, заинтересован тон Джим я освобождава от нервното напрежение и тя постепенно започва да говори с него като със стар приятел.
Джим не може да не види ужасните комплекси на момичето. Той се опитва да помогне, убеждава я, че накуцването й изобщо не се забелязва - никой в училище дори не е забелязал, че носи специални обувки. Хората изобщо не са зли, опитва се да убеди Лора, особено когато ги опознаеш по-добре. Почти всеки има нещо нередно - не е добре да се смятате за по-лош от всички останали. По негово мнение, основният проблемЛора е, че тя си го наби в главата: само всичко е лошо за нея...
Лора пита за момичето, с което Джим излизаше в училище - казаха, че са се сгодили. След като научи, че няма сватба и Джим не я е виждал от дълго време, Лора цъфти. Чувства се, че в душата й се е зародила плаха надежда. Тя показва на Джим своята колекция от стъклени фигурки – най-добрият знак за доверие. Сред животните се откроява еднорогът - изчезнало животно, различно от никое друго. Джим веднага го забелязва. Вероятно му е скучно да стои на един рафт с обикновени животни като стъклени коне?
През отворения прозорец се чуват звуците на валс от ресторанта отсреща. Джим кани Лора на танц, но тя отказва - страхува се, че ще смаже крака му. „Но аз не съм направен от стъкло“, казва Джим през смях. Докато танцуват, те все пак се блъскат в масата и еднорогът, забравен там, пада. Сега той е същият като всички останали: рогът му се отчупи.
Джим казва на Лора с чувство, че тя е необикновено момиче, различно от никое друго - точно като нейния еднорог. Тя е красива, има чувство за хумор. Хора като нея са един на хиляда. С една дума Синя роза. Джим целува Лора - просветена и уплашена, тя сяда на дивана. Но тя погрешно изтълкува това движение на душата на младия мъж: целувката беше просто знак за нежното участие на Джим в съдбата на момичето, а също и опит да я накара да повярва в себе си.
Виждайки обаче реакцията на Лора, Джим се плаши и бърза да обяви, че има годеница. Но Лора трябва да вярва: всичко ще бъде наред и за нея. Просто трябва да преодолеете комплексите си. Джим продължава да изрича типично американски банални фрази като „човек е господар на собствената си съдба“ и т.н., без да забелязва изражението на безкрайна тъга на лицето на Лора, току-що излъчващо божествено излъчване. Тя дава на Джим еднорог - за спомен от тази вечер и от нея.
Появата на Аманда в стаята изглежда като ясен дисонанс с всичко, което се случва тук: тя се държи игриво и е почти сигурна, че младоженецът е на куката. Въпреки това, Джим бързо изяснява нещата и като казва, че трябва да побърза - все още трябва да посрещне булката си на гарата - си взема сбогуване и си тръгва. Преди дори вратата да се затвори зад него, Аманда избухва и прави сцена на сина си: какъв беше смисълът от тази вечеря и всички разходи, ако младият мъж е зает? За Том този скандал е последната капка. След като напуска работата си, той напуска дома си и тръгва на пътешествие.
В епилога Том казва, че никога няма да може да забрави сестра си: „Не знаех, че съм толкова отдаден на теб, че не мога да те предам.“ Във въображението му се появява красив образ на Лора, която духа свещта преди лягане. „Сбогом, Лора“, тъжно казва Том.
Преразказано
Тази пиеса е по-скоро мемоари. В него Том Уингфийлд говори за времето, когато е живял в Сейнт Луис с майка си Аманда Уингфийлд. Това време падна точно в паузата между две войни. Майката на Том беше надарена с голяма любов към живота. Сестра му Лора живееше с тях. Сестра ми беше мечтател. Като дете тя страда от много тежко заболяване, в резултат на което единият й крак остава по-къс от другия. Том по душа беше истински поет. Работеше в магазин за обувки, където страдаше много. Той беше принуден да направи нещо, което мразеше. След работа той слушаше разказите на майка си за живота на юг, за много победи, които бяха реални и измислени.
Аманда очаква с нетърпение успеха на любимите си деца. Тя иска Лора да се омъжи успешно, а Том да продължи напред в живота. кариерна стълба. Тя просто не иска да забележи колко много Том мрази работата си и колко необичана е дъщеря й. Майка се опита да уреди Лора да вземе курс по машинопис, но опитът беше обречен на провал. Ръцете на дъщеря ми започват да треперят от вълнение и страх. С такъв недостатък е просто невъзможно да се пише. Лора се чувства добре само вкъщи, където си играе със своите стъклени животни. След провал в курса, Аманда се надява още повече на успешния брак на дъщеря си. В същото време майката се опитва да следи четенето на сина си. Тя смята, че синът й чете твърде вулгарни романи. Странно й е и това, че синът й всяка вечер ходи на кино. Всъщност тези преходи правят деня му по-малко монотонен и по-цветен.
Един ден Том обещава да доведе у дома свестен мъж и да го запознае с Лора. Няколко дни по-късно той връща вкъщи Джим О'Конър, единственият човек в магазина, с когото са били в приятелски отношения, Лора и Джим са учили в едно и също училище фактът, че Лора беше съпругата на Том, все още е в сила училищна възрастбеше влюбена в Джим. Винаги беше в центъра на вниманието: играеше баскетбол доста добре, пееше в училищни пиеси и водеше дискусионен клуб. Виждайки Джим, Лора беше просто шокирана. Стискайки ръката му, тя почти загуби съзнание. Джим не разпозна веднага момичето; тя трябваше да му напомни, че се познават от дълго време. С голяма мъка младежът си спомни, че е дал на Лора прякора Синята роза. Джим не беше толкова успешен в живота, колкото обещаваше в училище. Но въпреки това той не губи увереност в себе си и прави различни планове за бъдещето. Лора постепенно спира да бъде нервна и започва да общува с Джим като със стар приятел.
Джим вижда, че момичето е много затворено в себе си. Той се опитва по всякакъв начин да й помогне, като я убеждава, че куцотата й е почти невидима. В училище никой не забеляза, че тя носи специални обувки. Джим обяснява на Лора, че хората не са толкова зли, просто трябва да се вгледате по-отблизо в човека. Той смята, че основният проблем на момичето е, че тя се смята за по-лоша от всички останали. Лора му показва колекцията си от стъклени животни. Това за нея означава най-висока степен на доверие.
Лора започва да разпитва за момичето, с което Джим е излизал в училище. Имаше слухове, че са сгодени. След като научи, че всичко това са само слухове, Лора сякаш разцъфна. Малко надежда се появи в душата й.
През прозореца на къщата се чува валс от съседно кафене. Джим кани Лора на танц. Тя отказва, позовавайки се на факта, че може да смаже крака й. Джим казва, смеейки се: „Не съм направен от стъкло.“ Докато танцували, се натъкнали на дървена маса със стъклени фигурки. Любимият й еднорог падна от нея. Рогът му беше съборен. Сега той не се различава от другите животни. Лора дава този осакатен единор на Джим като сувенир от тази прекрасна вечер. След танца Джим каза на Лора, че е много красиво момичече някой като нея е един на милион, тогава я целува. Виждайки, че момичето не е разбрало всичко правилно, Джим съобщава, че има годеница. Лора беше много разстроена. Джим започва да я успокоява с всевъзможни американски банални фрази като: „Човек сам гради съдбата си“ и други подобни. Аманда влиза в стаята, мислейки, че младоженецът вече е на куката, но Джим изяснява нещата. Джим трябва да побърза, защото трябва да посрещне булката си на гарата. Без да има време да се поклони и да си тръгне, майката напада Том със скандал. Синът се ядосал, напуснал работа и тръгнал да се скита.
Епилогът казва, че Том никога няма да може да забрави сестра си, той винаги е бил и ще бъде отдаден на нея. Том много обича Лора и беше дълбоко натъжен, когато разбра, че може никога повече да не я види.
Резюме на пиесата „Стъклената менажерия“ е преразказано от А.С.
Моля, имайте предвид, че това е само резюме литературна творба"Стъклената менажерия". Много неща липсват в това резюме. важни точкии цитати.
Перу на изключителния американски драматург и прозаик, носител на престижната награда Пулицър Тенеси Уилямс ( пълно име- Томас Лание (Тенеси) Уилямс III) е автор на пиесата "Стъклената менажерия".
По време на писането на тази работа авторът беше доста млад - беше на 33 години. Пиесата е поставена в Чикаго през 1944 г. и има изключителен успех. Рецензиите за "Стъклената менажерия" на Тенеси Уилямс бяха толкова много, че авторът бързо стана известен. Това му послужи като добър трамплин за започване на успешна кариера писателска кариера.
Много скоро репликите на героите от „Стъклената менажерия“ прозвучаха в театъра на Бродуей и след като получиха наградата на New York Theatre Critics Circle за най-добра играсезон“, пиесата започва да се смята за хит.
По-нататъшната съдба на тази творба също беше успешна - много пъти тя беше изпълнявана на сцената и заснета.
Статията представя резюме„Стъклената менажерия” от Уилямс и анализ на пиесата.
Предмет
Неслучайно тази творба е определена от автора като „пиеса на паметта“, т. е. отчасти е написана върху автобиографичен материал. Може да се каже, че изобразеното в пиесата семейство Уингфийлд е „базирано“ на собственото семейство на драматурга, в което той е израснал. Сред героите има майка, склонна към пристъпи на гняв, сестра с депресия и дори отсъстващ баща, който сякаш невидимо влияе върху съдбата на главния герой.
Илюзии или реалност - кое е по-важно? За да разбере това, главният герой ще трябва да направи своя избор. Екзистенциалната тема за уникалността на всяко човешко същество е една от основните в пиесата.
В същото време, според рецензиите на "Стъклената менажерия" на Тенеси Уилямс от съвременните критици, материалът от емоционална гледна точка все още не е представен с такава сила, както в следващите творби на драматурга. Всъщност това е само първият, доста плах опит.
Заглавие на пиесата
Колекцията от фигурки, събрана от сестрата на героя Лора, авторът нарече стъклена менажерия. Според Уилямс тези няколко стъклени фигури трябваше да символизират крехкостта, игривостта и илюзорността на живота, в който живеят героите, членове на семейство Уингфийлд.
Майка и сестра са толкова добре „скрити“ в този стъклен свят, погълнати от него, че самите те, отдавайки се на самоизмама, стават нереални и нямат желание да мислят за целите и задачите, които реалността им поставя.
„Стъклената менажерия” като експериментална пиеса
И така, пиесата се нарича игра на паметта. В резюмето на „Стъклената менажерия” ще споменем Въведениеразказвач. Той казва, че спомените са нещо нестабилно, всеки има свои собствени, затова някои, когато се въплъщават на сцената, трябва да бъдат заглушени в зависимост от значението им за помнищия, а други, напротив, трябва да бъдат представени ярко и изпъкнало. За да подчертае значението на индивидуалните спомени, авторът в началото на пиесата обяснява с какви средства може да бъде постигната тази художествена задача.
От гледна точка текстов материалПиесата "Стъклената менажерия" съдържа много сценични постановки, което не е типично за обикновено драматургично произведение.
Обозначаването на времето също е необичайно: „сега и в миналото“. Това означава, че монологът се говори от разказвача в настоящето и говори за миналото.
Визуални елементи
Според Тенеси Уилямс на сцената трябва да бъде монтиран екран, върху който специален фенер да проектира различни изображения и надписи. Действията трябва да бъдат придружени от „една повтаряща се мелодия“. Това е така наречената музика от край до край, която служи за емоционално подсилване на случващото се.
За да акцентира върху събитията, лъч светлина трябва да падне върху героя, който е на сцената. Ако има няколко знака, светлинното петно ще подчертае този, чийто емоционален стреспо-силен.
Всички тези нарушения на традицията, според Уилямс, трябва да подготвят появата на нов пластичен театър,
Който трябва да замени изхабения театър на реалистичните традиции.
Главен герой
Том Уингфийлд главен геройа „разказвачът на пиесата” е
Поет, работещ в магазин. По природа той не е безчувствен, но за да се измъкне от капана, е принуден да действа без съжаление.
Героят живее в Сейнт Луис и работи в компанията Continental Shoes. Тази работа му тежи. Повече от всичко друго той би мечтал да се откаже от всичко и да се придвижи възможно най-далеч. Там, далече, той ще живее живота си, без да прави нищо друго освен да пише поезия. Но е невъзможно да се осъществи този план: той трябва да печели пари, за да издържа майка си с увреждания и сестра си. В крайна сметка, след като баща им ги напусна, Том стана единственият хранител на семейството.
За да избяга от потискащото, мрачно ежедневие, героят често прекарва време в кината и чете книги. Майка му остро критикува тези дейности.
Други герои
В пиесата има само четири героя, освен Том Уингфийлд. Това:
- Аманда Уингфийлд (майка му).
- Лора (сестра му).
- Значително актьорза развитието на сюжета е Джим О'Конър, посетител и познат на Том.
Нека представим характеристиките на тези герои, според текста на пиесата и коментарите на самия автор.
Лора, сестрата на Том. Поради заболяването краката на момичето са станали различни по дължина, така че тя се чувства неудобно в компанията на непознати. Нейното хоби е стъклена колекция от фигурки, разположени на рафт в нейната стая. Само сред тях тя не е толкова самотна.
Дребна жена с огромна, но разстроена жизненост, вкопчена яростно в друго време и място. Нейната роля трябва да бъде внимателно създадена, а не копирана от установен модел. Тя не е параноична, но животът й е пълен с параноя. Има какво да й се възхищаваме; Тя е забавна по много начини, но можете да я обичате и да я съжалявате. Разбира се, нейната устойчивост е подобна на героизъм и въпреки че понякога нейната глупост неволно я прави жестока, нежността винаги се вижда в слабата й душа.
Самият разказвач нарича баща си последния и неактивен герой - на снимката. Веднъж напусна семейството си "в името на фантастични приключения".
Казва се „В очакване на посетител“.
Разказът се разказва от Том, който се появява и се придвижва през сцената към пожарния изход. Казва, че с разказа си връща времето назад и ще говори за Америка през 30-те години.
Пиесата започва в хола на апартамента, където Том живее с майка си и сестра си. Майката очаква с нетърпение факта, че синът й е на път да гради кариерата си във фирма за обувки, а дъщеря й да се омъжи изгодно. Тя не иска да види, че Лора е необщителна и няма да търси любовта, а Том мрази работата си. Вярно, майката се опита да запише дъщеря си на курсове по машинопис, но Лора не успя да свърши тази работа.
Тогава майката обърнала мечтите си към добър брак и помолила Том да запознае Лора с приличен млад мъж. Той кани Джим О'Конър, негов колега и единствен приятел.
Втора част
Лора веднага разпознава Джим – тя го помни от училище. Някога тя беше влюбена в него. Играе баскетбол и пее в училищни пиеси. Тя все още пази снимката му.
И като се ръкува с Джим при среща, момичето е толкова смутено, че избяга в стаята си.
Под благовиден претекст Аманда изпраща Джим в стаята на дъщеря си. Там Лора си признава млад мъжче се познават отдавна. И Джим, напълно забравил за това странно момиче, което някога нарече Синята роза, си спомня за нея. Благодарение на добронамереността и чара на Джим между тях започва разговор. Джим вижда колко неудобно е момичето и колко е комплексирано и се опитва да я убеди, че накуцването й е напълно невидимо. Не мислете, че тя е най-лошата.
Нека отбележим в резюмето на „Стъклената менажерия” от Тенеси Уилямс кулминацията на пиесата: плаха надежда се появява в сърцето на Лора. След като й се довери, момичето показва на Джим своите съкровища - стъклени фигурки, стоящи на рафт.
От ресторанта отсреща се чуват звуци на валс, Джим кани Лора на танц и младежите започват да танцуват. Джим прави комплимент на Лора и я целува. Докосват една от фигурите, тя пада - това е стъклен еднорог, а сега рогът му е отчупен. Разказвачът подчертава символиката на тази загуба – от митичен персонаж еднорогът се превръща в обикновен кон, един от многото в сборника.
Виждайки обаче, че Лора е очарована от него, Джим се плаши от реакцията й и бързайки да си тръгне, казва на момичето основните истини - че всичко ще бъде наред за нея, просто трябва да вярва в себе си и т.н. Натъжена, измамена в мечтите си, момичето му подарява еднорог за спомен от тази вечер.
Финалът
Аманда се появява. Цялата й визия излъчва увереност, че за Лора е намерен младоженец и нещата са почти готови. Джим обаче казва, че трябва да побърза да посрещне булката си на гарата, и си тръгва. В резюмето на "Стъклената менажерия" на Уилямс специално отбелязваме способността на Аманда да сдържа емоциите си: усмихвайки се, тя изпраща Джим и затваря вратата зад него. И едва след това той дава воля на емоциите си и, разгневен, се втурва към сина си с упреци, казвайки, че защо е имало обяд и такива разходи, ако кандидатът е зает и т.н. Но Том е не по-малко ядосан. Уморен да слуша непрекъснато упреците на майка си, той също й се развика и избяга.
Тихо, сякаш през стъкло, зрителят вижда Аманда да утешава дъщеря си. Под маската на майка
Глупостта изчезва и се появяват достойнството и трагичната красота.
И Лора, като я гледа, духа свещите. Така пиесата свърши.
Епилог
При представянето на резюме на пиесата на Уилямс "Стъклената менажерия" е необходимо да се отбележи важността на последната сцена. В него разказвачът съобщава, че скоро след това е уволнен от работа - заради стихотворение, което е написал върху кутия за обувки. И Том напусна Сейнт Луис и тръгна на пътешествие.
Когато анализираме пиесата на У. Тенеси "Стъклената менажерия", заслужава да се отбележи, че Том действа точно като баща си. Ето защо в началото на пиесата той се появява пред публиката в униформа на търговски моряк.
И все пак миналото, под формата на сестра му, го преследва:
О, Лора, Лора, опитах се да те изоставя; Аз съм ти по-верен, отколкото бих искал!
Въображението му отново му привлича образа на сестра му, която духа свещ: „Духни свещите си, Лора - и сбогом“, тъжно казва Том.
Предоставили сме анализ, резюме и рецензии на Стъклената менажерия от Тенеси Уилямс.
