Цвят, грация, лекота, умело сменяне на мизансцени, бързо взаимодействие на живи хора, причудливо, като образец на светкавица в облаци - това е, което съставя пиесата... Аз съм романтик, непоправим романтик.
Т. Уилямс
Тенеси Уилямс е най-великият драматург от следвоенната епоха, една от най-видните фигури не само на американската, но и на световната сцена от втората половина на миналия век. Художник с оригинален маниер, новатор, той е теоретик и практик на това, което е получило името пластичен театър.
Начало: Битката на ангелите
Истинското име на драматурга е Томас Лание. Той взе псевдонима Тенеси, като очевидно промени името на английския викториански поет Алфред Тенисън. Уилямс е роден (1911 - 1983) в малкото градче Кълъмбъс в южния щат Мисисипи. Семейството на писателя се гордееше с аристократични (майката е аристократка) „южни“ корени, но обедняваше. Семейството имаше силно носталгично настроение по някогашното величие на Юга. Допълнителен мотив неосъществими илюзии, несбъдната мечта контрастиращ с грубата прозаична реалност, до голяма степен ще определи атмосферата на театъра Т. Уилямс, художник, съзвучен със стилистиката южно училище.
Литературните наклонности на Т. Уилямс се проявяват рано: първият тест на писалката се отнася до 14-годишна възраст. Пише поезия и проза. Но славата дойде на Уилямс, когато той вече беше над тридесет.
През 1929 г. започва обучението си в Университета на Мисури, след което обучението му е прекъснато по молба на баща му, като служи като дребен чиновник в обувна компания. След омразна работа той посвещаваше вечерните и нощните си часове на писане. Дебютът на драматурга беше пиесата „Битката на ангелите "(1940), който няма успех. Но той не изостави мечтата за театъра. В продължение на няколко години начинаещият писател е принуден да се скита из страната, посещава Чикаго, Ню Орлиънс, Ню Йорк, Сан Франциско.
„Стъклената менажерия“: игра-спомен
Славата започна с триумфално шествие през сцените на драматичния свят на Уилямс." Стъклена менажерия" (1944), удостоен с поредица от престижни награди. Тя предвещава промяна на акцентите Американска драма: за разлика от пиесите от "червеното десетилетие" с тяхното внимание към социални въпросиТ. Уилямс потапя зрителя в царството на финото умствени движения, чисто семейни проблеми.
Драматургът я нарече спомен за игра. Изграден е върху нюанси, намеци, а това се постига чрез специален дизайн, използващ екран, музика и осветление. Нейният неусложнен сюжет: епизод от живота на обикновено, средно американско семейство Уитфийлд. Нейната тема: неуспешният опит на майката да намери дъщерята на младоженеца. Тричленно семейство: майка Аманда, син Сила на звука и дъщеря Лора - живейте в скромен дом в Сейнт Луис. Събитията са подредени като верига от спомени за Том, героя-разказвач. Майката е притеснена от разстройството на дъщеря си: Лора куца от детството си и носи протеза. Баща ми напусна семейството си отдавна.
Изобразявайки Аманда Уилямс, тя съчетава психологизма с гротескния, фин хумор. Аманда живее в свят на илюзии. Тя е цяла в миналото, потопена в онова незабравимо време, когато младостта й премина на юг. Там тя беше заобиколена от „истински” дами и господа, почитатели, които всъщност са плод на нейната фантазия. Непоправима мечтателка, тя вярваше в достойни перспективи за децата си.
Том също е мечтател. Работи във фирма за обувки, отегчен от посредствената си работа. Опитва се да пише, прекарва вечери в кината, тачи мечтата да стане моряк.
Основното събитие в пиесата е посещение в къщата Джим О "Конър, приятел и колега Том. Пристигането му е причина Аманда да мечтае за брачната перспектива на Лора. Утежнена от физическо увреждане, дъщерята също се предава на надеждите. Тя колекционира стъклени животни. Те са основният художествен символ на пиесата: крехки фигури на човешката самота и ефимерността на житейските илюзии. Оказва се, че Лора е познавала Джим в гимназията и че той е обект на нейните тайни надежди. Джим е учтиво приятелски настроен. Вдъхновена от учтивостта му, Лора му показва своята „менажерия“ и любимата си играчка – фигурка на еднорог. Когато Джим се опитва да научи Лора да танцува, те неловко се докосват до стъклото. Тя пада на пода и се чупи. Джим, който иска да развесели Лора, си спомня, че в училище я наричаха Синята роза, защото беше различна от другите. Той я нарича сладка и дори се опитва да я целуне, но след това, уплашен от собствения си импулс, бърза да напусне къщата на Уингфийлд. Джим обяснява, че вече няма да може да идва, тъй като има приятелка. Той е сгоден и ще се ожени за нея.
Брачният замисъл на Аманда се проваля. Майка хвърля упреци към Том, който е поканил "несвободен" мъж на гости. След грубо обяснение с майка си, Том напуска къщата.
„Стъклената менажерия“ е пиеса за човешката самота, за хората, които са „бегълци“ и невъзможността илюзиите да се сблъскат с реалността. Разкривайки трогателната беззащитност на героите, Уилямс е изпълнен със симпатия към тях.
Тенеси Уилямс
Стъклена менажерия
Стъклената менажерия от Тенеси Уилямс (1944)
герои
Аманда Уингфийлд - майка. Тази малка жена има голяма любов към живота, но не знае как да живее и отчаяно се вкопчва в миналото и далечното. Актрисата трябва внимателно да създаде героя, а не да се задоволява с готов тип. Тя в никакъв случай не е параноик, но животът й е чиста параноя. В Аманда има много привлекателност и много смешно, можеш да я обичаш и да я съжаляваш. Тя несъмнено се отличава с дълготърпение, дори е способна на някакъв героизъм и въпреки че понякога е жестока поради безмислие, в душата й живее нежност.
Лора Уингфийлд - дъщеря. Неспособна да установи контакт с реалността, Аманда продължава да се държи на илюзиите още повече. Позицията на Лора е много по-сериозна. Тя е страдала в детството сериозно заболяване: единият крак е малко по-къс от другия и изисква специални обувки - на сцената този дефект трябва да е едва забележим. Оттук - нарастващата й изолация, така че в крайна сметка тя самата става като стъклена фигурка в колекцията си и не може да напусне рафта поради прекомерна крехкост.
Том Уингфийлд - Синът на Аманда и водещ в пиесата. Поет, който служи в магазин. Съвестта го гризе, но той е принуден да действа безмилостно – в противен случай няма да избяга от капана.
Джим О "Конър - гостът. Хубав и обикновен младеж.
Сцена - улица в Сейнт Луис.
Време на действие - Сега и тогава.
Не съм виждал толкова тънки ръце дори в дъжда ...
Е. Е. Къмингс
„Стъклената менажерия“ е пиеса с памет, така че може да се постави със значителна степен на ръб по отношение на приетите методи. Неговият тънък, крехък материал със сигурност предполага умело режисиране и създаване на подходяща атмосфера. Експресионизмът и другите конвенционални похвати в драмата преследват една и единствена цел – да се доближат максимално до истината. Когато един драматург използва конвенционална техника, той изобщо не се опитва, в никакъв случай не трябва да прави това – да се освободи от задължението да се занимава с реалността, да обяснява човешкия опит; напротив, той търси или трябва да се стреми да намери начин да изрази живота възможно най-правдиво, искрено и живо. Традиционна реалистична пиеса с истински хладилник и парчета лед, с герои, обясняващи по същия начин като зрителя, е същата като пейзаж в академичната живопис и има същата съмнителна заслуга - фотографска прилика. Сега, може би, всеки вече знае, че фотографското сходство не играе важна роля в изкуството, че истината, животът - накратко, реалността - са едно цяло и поетическото въображение може да покаже тази реалност или да улови нейните съществени черти само чрез трансформиране външен видот нещата.
Тези бележки не са само предговор към тази пиеса. Те излагат концепцията за нов пластичен театър, който трябва да замени изчерпаните средства за външна правдоподобност, ако искаме театърът, като част от нашата култура, да си възвърне жизнеността.
Екран... Има само една съществена разлика между оригиналния текст на пиесата и нейната сценична версия: последната не съдържа това, което експериментално опитах в оригинала. Имам предвид екрана, към който се използва магически фенеризображението и надписите се проектират. Не съжалявам, че екранът не се използва в настоящата продукция на Бродуей. Удивителното умение на мис Тейлър ни позволи да ограничим изпълнението до най-простите аксесоари. Въпреки това, мисля, че някои от читателите ще се интересуват да разберат как е възникнала идеята за екрана. Затова възстановявам тази техника в публикувания текст. Изображението и надписите се проектират от вълшебния фенер, разположен зад завесите, върху част от преградата между предната стая и трапезарията: през останалото време тази част не трябва да изпъква по никакъв начин.
Целта на използването на екрана според мен е очевидна - да се подчертае значението на този или онзи епизод. Всяка сцена има момент или моменти, които са най-важни композиционно. В пиеса, състояща се от отделни епизоди, по-специално в Стъклената менажерия, композиция или сюжетна линияпонякога може да се изплъзне от публиката и тогава ще се създаде впечатление за фрагментарност, а не за строга архитектоника. Още повече, че може да не е толкова в самата пиеса, колкото в липсата на внимание от страна на публиката. Надпис или изображение на екрана ще засили намека в текста, ще помогне по достъпен, лесен начин да предаде желаната идея, съдържаща се в репликите. Мисля, че освен композиционната функция на екрана, важно е и емоционалното му въздействие. Всеки режисьор с въображение може самостоятелно да намери удобни моменти за използване на екрана и да не се ограничава до инструкции в текста. Струва ми се, че възможностите на тези сценични средства са много по-широки от тези, използвани в тази пиеса.
Музика... Друга нелитературна среда, използвана в пиесата, е музиката. Простата, прозрачна мелодия на „Стъклената менажерия“ емоционално подчертава съответните епизоди. Такава мелодия ще чуете в цирка, но не на арената, не по време на тържествения марш на артистите, а в далечината и когато мислите за нещо друго. После изглежда безкрайна, после изчезва, после отново звучи в главата ми, заета с някакви мисли, - най-смешната, най-нежната и може би най-тъжната мелодия на света. То изразява привидната лекота на живота, но в него има и нотка на неизбежна, неизразима тъга. Когато погледнете тънка стъклена дрънкулка, си мислите колко е хубава и колко лесно е да я счупите. Така е и с тази безкрайна мелодия – то се появява в пиесата, ту отново затихва, сякаш я носи на променлив бриз. Тя е като нишка, която свързва водещия – той живее живота си във времето и пространството – и неговата история. Появява се между сцените като спомен, като съжаление за миналото, без което няма игра. Тази мелодия принадлежи основно на Лора и затова звучи особено ясно, когато действието се фокусира върху нея и върху грациозните крехки фигури, които сякаш много я въплъщават.
Осветление... Осветлението в пиесата е условно. Сцената се вижда като в мъгла от спомени. Лъч светлина внезапно пада върху актьор или върху някакъв обект, оставяйки в сянката това, което изглежда е център на действието. Например, Лора не участва в кавгата на Том с Аманда, но именно тя е залята с ясна светлина в този момент. Същото важи и за сцената с вечеря, където мълчаливата фигура на Лора на дивана трябва да остане в центъра на вниманието на зрителя. Светлината, падаща върху Лора, се отличава с особена целомъдрена чистота и наподобява светлината върху древни икони или изображения на мадони. Като цяло, пиесата може да използва широко такова осветление, каквото намираме в религиозната живопис - например Ел Греко, където фигурите сякаш светят на сравнително мъглив фон. (Това също така ще направи по-добро използване на екрана.) Безплатно, въз основа на творческо въображениеизползването на светлина е много ценно, може да придаде движение и пластичност на статичните парчета.
Всъщност това е спомен. Том Уингфийлд говори за времето - между двете войни - когато е живял в Сейнт Луис с майка си Аманда Уингфийлд, жена, надарена с голяма любов към живота, но която не знае как да се адаптира към настоящето и отчаяно се вкопчва в миналото и сестра му Лора, мечтателка, която се прехвърли в тежко заболяване в детството - единият крак остана малко по-къс от другия. Самият Том, поет по душа, тогава служи в магазин за обувки и страдаше мъчително, правейки омразен бизнес, а вечер слушаше безкрайните истории на майка си за живота й на юг, за феновете, оставени там и други реални и въображаеми победи...
Аманда с нетърпение очаква успеха на децата: повишението на Том и изгодния брак на Лора. Тя не иска да види как синът й мрази работата й и колко плаха и необщителна е дъщеря й. Опитът на майката да накара Лора да вземе курс за машинопис се проваля - ръцете на момичето треперят толкова много от страх и нервно напрежение, че не може да удари правилния клавиш. Тя се чувства добре у дома си само когато се занимава с колекцията си от стъклени животни. След неуспеха с курсовете, Аманда става още по-прикована към брака на Лора. В същото време тя се опитва да повлияе на сина си - опитва се да контролира четенето му: тя е убедена, че романите на Лорънс - любимият писател на сина й - са излишно мръсни. Аманда изглежда странна и за навика на Том да прекарва почти всичките си свободни вечери в киното. За него тези пътувания са начин да избяга от монотонното ежедневие, единственият изход – като стъклена менажерия за сестра му.
Хващайки подходящия момент, Аманда грабва обещанието на Том да доведе някой свестен млад мъж в къщата и да го запознае с Лора. След известно време Том кани на вечеря колегата си Джим О'Конър, единствения човек в магазина, с когото е в приятелски отношения. Лора и Джим са учили в едно и също училище, но за Джим е изненада, че тя е сестра на Том. Лора, още ученичка, беше влюбена в Джим, който винаги беше в центъра на вниманието на всички - той блестеше в баскетбола, ръководеше дискусионен клуб, пееше в училищни пиеси... За Лора да види отново този принц на момичешките си мечти е истински шок. Стискайки ръката му, тя почти припада и бързо изчезва в стаята си. Скоро, под правдоподобен предлог, Аманда препраща Джим към нея. Младежът не разпознава Лора, а тя самата трябва да му разкрие, че се познават от доста време. На Джим му е трудно да си спомни момичето, на което е кръстил Синята роза в училище. Този приятен, доброжелателен млад мъж не се справи толкова добре в живота, колкото обеща училищни години... Вярно е, че той не губи надежда и продължава да крои планове. Лора постепенно се успокоява – с искрения си, заинтересован тон Джим сваля нервното й напрежение и тя постепенно започва да говори с него като със стар приятел.
Джим не може да не види ужасния тен на момичето. Той се опитва да помогне, убеждава я, че накуцването й изобщо не личи – никой в училище дори не забеляза, че е със специални обувки. Хората изобщо не са зли, опитва се да обясни на Лора, особено когато ги опознаеш по-добре. Почти всички не вървят добре – не е добре да се смятате за по-лоши от всички останали. по негово мнение, основният проблемЛора е, че си го е вкарала в главата: само че всичко е лошо за нея ...
Лора пита за момичето, с което Джим излиза в училище - те казаха, че са се сгодили. Научавайки, че няма сватба и Джим не я е виждал дълго време, Лора цъфти. Човек усеща, че в душата й се е зародила плаха надежда. Тя показва на Джим колекцията си от стъклени фигурки - най-добрият знак за доверие. Сред животните се откроява еднорогът – изчезнало животно, за разлика от никой друг. Джим веднага му обръща внимание. Скучно ли е за Том да стои на един рафт с обикновени животни като стъклени кончета?
През отворения прозорец откъм ресторанта отсреща се чуват звуци на валс. Джим кани Лора на танц, тя отказва - страхува се, че ще му смачка крака. „Но аз не съм стъкло“, казва Джим със смях. В танца те все още се блъскат в масата и забравеният там еднорог пада. Сега той е същият като всички останали: рогът му се счупи.
Джим казва на Лора с чувство, че тя е необикновено момиче, за разлика от всеки друг - точно като нейния еднорог. Тя е красива, има чувство за хумор. Има една на хиляда като нея. Накратко, Синята роза. Джим целува Лора – просветлена и уплашена, тя сяда на дивана. Тя обаче погрешно изтълкува това движение на душата на младия мъж: целувката е само знак за нежното участие на Джим в съдбата на момичето, а също и опит да я накара да повярва в себе си.
Въпреки това, виждайки реакцията на Лора, Джим се уплашва и се втурва да обяви, че има годеница. Но Лора трябва да вярва: тя също ще се оправи. Просто трябва да преодолеете комплексите си. Джим продължава да произнася типични американски банални думи като „човекът е господар на съдбата си“ и така нататък, без да забелязва, че на лицето на Лора, която току-що излъчваше божествено излъчване, се появява израз на безкрайна тъга. Тя подава на Джим еднорог за спомен от тази вечер и нея.
Появата в стаята на Аманда изглежда като ясен дисонанс с всичко, което се случва тук: тя се държи игриво и е почти сигурна, че младоженецът е на куката. Джим обаче бързо изяснява и, казвайки, че трябва да побърза – все още трябва да се срещне с булката си на гарата – се покланя и си тръгва. Преди да успее да затвори вратата след себе си, Аманда избухва и прави сцена на сина си: за какво беше тази вечеря и всички разходи, ако младежът е зает? За Том този скандал е последната капка, която преля. След като напусна работата си, той напуска дома си и тръгва на пътешествие.
В епилога Том казва, че никога няма да може да забрави сестра си: „Не знаех, че съм толкова отдаден на теб, че не мога да предам“. Във въображението му има красив образ на Лора, която духва свещ преди лягане. „Сбогом Лора“, казва Том тъжно.
Преразказан
Тази пиеса по-скоро напомня спомени. В него Том Уингфийлд говори за времената, когато е живял в Сейнт Луис с майка си Аманда Уингфийлд. Този път падна точно в паузата между двете войни. Майката на Том беше надарена с огромна любов към живота. Сестра му Лора живееше с тях. Сестрата беше мечтателка. Като дете тя претърпя много тежко заболяване, в резултат на което единият крак остана по-къс от другия. Том по душа беше истински поет. Работеше в магазин за обувки, където страдаше много. Беше принуден да направи нещо, което мразеше. След работа той слушаше разказите на майка си за живота на юг, за много победи, които бяха реални и въображаеми.
Аманда очаква с нетърпение успеха на любимите си деца. Тя иска Лора да се омъжи успешно и Том да напредне кариерна стълба... Тя просто не иска да забележи колко Том мрази работата й и колко необичана е дъщеря й. Майка се опита да накара Лора да вземе курс за писане, но опитът е обречен на провал. От вълнение и страх ръцете на дъщерята започват да треперят. С такъв недостатък е просто невъзможно да пишете. Лора се чувства добре само у дома, където си играе със своите стъклени животни. След неуспеха в курсовете Аманда се надява още повече на успешен брак на дъщеря си. В същото време майката се опитва да следи четенето на сина си. Тя смята, че синът й чете твърде вулгарни романи. Тя също така намира за странно, че синът й има филм всяка вечер. Всъщност тези преходи правят деня за него по-малко монотонен, по-цветен.
Един ден Том обещава да доведе свестен мъж у дома и да го запознае с Лора. Няколко дни по-късно той връща вкъщи Джим О "Конър, колега, единственият човек в магазина, с когото е бил в приятелски отношения. Като дете, Лора и Джим учат в едно училище. Младият мъж е доста изненадан да научете, че Лора е съпругата на Том. Лора се върна училищна възрастбеше влюбен в Джим. Той винаги беше в светлината на прожекторите: играеше доста добре баскетбол, пееше в училищни представления, ръководеше дискусионен клуб. Виждайки Джим, Лора беше шокирана. След като му стисна ръката, тя едва не припадна. Джим не разпозна веднага момичето, тя трябваше да му напомни, че се познават от дълго време. С голяма трудност младежът си спомни, че е дал на Лора прякора Синята роза. Джим не процъфтява в живота, както обещаваше в училище. Но въпреки това той не губи увереност в себе си, прави различни планове за бъдещето. Лора постепенно престава да бъде нервна, започва да общува с Джим като със стар приятел.
Джим вижда, че момичето е много затворено в себе си. Той се опитва да й помогне по всякакъв начин, като я убеждава, че накуцването й е почти невидимо. В училище никой не забеляза, че тя е със специални обувки. Джим обяснява на Лора, че хората не са толкова грозни и ядосани, просто трябва да погледнете по-отблизо човека. Той смята, че основният проблем на момичето е, че тя се смята за най-лошата от всички. Лора му показва колекцията си от стъклени зверове. Това за нея означава най-висока степен на доверие.
Лора започва да разпитва за момичето, с което Джим се среща в училище. Говореше се, че са се сгодили. Научавайки, че всичко това е само слух, Лора сякаш цъфна. В душата й имаше малко надежда.
През прозореца на къщата се чува валс от близкото кафене. Джим кани Лора да танцува. Тя отказва, причината е, че може да смачка крака. Джим се смее и казва: „Аз не съм стъкло“. Докато танцуваха, те се натъкнаха на дървена маса, където стояха стъклени фигури. Любимият й еднорог падна от нея. Рогът му се счупи. Сега той не се различава от другите животни. Лора подарява този осакатен Единорн на Джим като спомен от тази прекрасна вечер. След танца Джим каза на Лора, че е много красиво момичече някой като нея среща един на милион, след което я целува. Виждайки, че момичето е разбрало всичко погрешно, Джим съобщава, че има булка. Лора беше много разстроена. Джим започва да я успокоява с всевъзможни американски банални думи като: „Човек сам гради съдбата си“ и други подобни. Аманда влиза в стаята, мислейки, че младоженецът вече е на куката, но Джим изяснява всичко. Джим трябва да побърза, защото трябва да се срещне с булката на гарата. Нямайки време да си вземе отпуск и да си тръгне, майката се нахвърля върху Том със скандал. Синът се ядоса, напусна работата си и тръгна да скита.
Епилогът казва, че Том никога няма да може да забрави сестра си, той винаги е бил и ще й бъде отдаден. Том много обича Лора и беше в дълбока тъга, когато осъзна, че може никога повече да не я види.
Резюме на пиесата "Стъклена менажерия", преразказана от А. С. Осипова.
Моля, имайте предвид, че това е само обобщение литературно произведение„Стъклена менажерия“. Това обобщение е пропуснало много важни точкии цитати.
Перу, изключителен американски драматург и прозаик, носител на престижната награда Пулицър на Тенеси Уилямс ( пълно име- Томас Лание (Тенеси) Уилямс III) притежава The Glass Menagerie.
По време на писането на тази статия авторът беше доста млад - беше на 33 години. Пиесата е поставена в Чикаго през 1944 г. и има огромен успех. Отзивите за „Стъклената менажерия“ на Тенеси Уилямс бяха толкова много, че авторът бързо стана известен. Това му послужи като добър трамплин, за да започне успешно писателска кариера.
Много скоро репликите на героите от „Стъклената менажерия“ вече се чуха в театъра на Бродуей и след като получиха награда от Нюйоркския кръг на театралните критици „за най-добрата играсезон“, пиесата се превърна в хит.
По-нататъшната съдба на тази работа също беше успешна - много пъти излизаше на сцената и беше заснета.
Статията представя обобщениеСтъклената менажерия на Уилямс и анализ на пиесата.
Тема
Тази творба не случайно е определена от автора като „игра-спомен“, тоест отчасти е написана на автобиографичен материал. Може да се каже, че изобразеното в пиесата семейство Уингфийлд е „отписано” от собственото семейство на драматурга, в което той е израснал. Сред героите има майка, склонна към пристъпи на гняв, и сестра с депресия и дори отсъстващ, но сякаш невидимо влияещ върху съдбата на главния герой, бащата.
Илюзия или реалност - кое е по-важно? За да разбере това, главният герой ще трябва да направи своя избор. Екзистенциалната тема за уникалността на всяко човешко същество е една от основните теми в пиесата.
В същото време, според рецензиите на съвременните критици за „Стъклената менажерия“ на Тенеси Уилямс, материалът от емоционална гледна точка все още не е представен с такава сила, както в следващите произведения на драматурга. Всъщност това е само първият, доста плах опит.
Заглавие на парчето
Авторът нарече стъклената менажерия колекцията от фигурки, които сестрата на героя Лора събира. Според Уилямс тези няколко стъклени фигури е трябвало да символизират крехкостта, игривостта, илюзията за живот, в която живеят героите, членове на семейство Уингфийлд.
Майката и сестрата са толкова добре „скрити“ в този стъклен свят, погълнати от него, че, отдавайки се на самоизмама, стават фалшиви и нямат желание да мислят за целите и задачите, които реалността поставя пред тях.
„Стъклената менажерия“ като експериментална пиеса
Така че пиесата се нарича игра на памет. В резюмето на „Стъклената менажерия“ споменаваме Въведениеразказвач. Той казва, че спомените са нещо нестабилно, всеки си има свои, следователно някои, по време на сценичното превъплъщение, трябва да бъдат заглушени, в зависимост от значението им за припомнянето, а някои, напротив, са представени ярко и изпъкнали. За да подчертае важността на индивидуалните спомени, авторът в началото на пиесата обяснява с какви средства може да се постигне тази художествена задача.
От гледна точка на текстовия материал пиесата „Стъклената менажерия” съдържа много посоки, което не е характерно за едно обикновено драматично произведение.
Обозначаването на времето също е необичайно: „сега и в миналото“. Това означава, че монологът е изтъркан от разказвача в настоящето и разказва за миналото.
Визуален ред
На сцената, според Тенеси Уилямс, трябва да се монтира екран, върху който специален фенер ще проектира различни изображения и надписи. Действията трябва да бъдат придружени от "единична повтаряща се мелодия". Това е така наречената музика от край до край, която служи за емоционално подобряване на случващото се.
За да се подчертаят събитията, лъч светлина трябва да падне върху героя, който е на сцената. Ако има няколко знака, светлото петно ще освети този, чиито емоционален стреспо-силен.
Всички тези нарушения на традицията според Уилямс трябва да подготвят появата на нов пластичен театър,
Което трябва да замени изтъркания театър на реалистичните традиции.
Главният герой
Том Уингфийлд, главният геройа „разказвачът на пиесата“ е
Поет, работещ в магазин. По природа той не е безчувствен, но за да се измъкне от капана е принуден да действа без жалост.
Героят живее в Сейнт Луис и работи за компанията Continental Shoes. Тази работа му тежи. Повече от всичко на света той би мечтал да се откаже от всичко и да си тръгне възможно най-далеч. Там, далеч, щеше да живее живота си, като се занимаваше само с писане на поезия. Но този план е невъзможен за изпълнение: той трябва да печели пари, за да издържа майка си и сестра си с увреждания. В крайна сметка, след като баща им ги напусна, Том стана единственият изхранващ семейството.
За да забрави от потискащото мрачно ежедневие, героят често прекарва време в кината и чете книги. Майка му остро критикува тези дейности.
Други актьори
В пиесата, освен Том Уингфийлд, има само четири персонажа. То:
- Аманда Уингфийлд (майка му).
- Лора (неговата сестра).
- смислено актьорза развитието на сюжета е Джим О „Конър, посетител, който е познат на Том.
Ето характеристиките на тези персонажи, според текста на пиесата и коментарите на самия автор.
Лора, сестрата на Том. Заради заболяването краката на момичето са станали с различна дължина, така че тя се чувства неудобно в компанията на непознати. Нейното хоби е стъклена колекция от фигурки, разположени на рафт в стаята й. Само сред тях тя не е толкова самотна.
Дребна жена с огромна, но хаотична жизненост, вкопчена трескаво в различно време и място. Ролята му трябва да бъде внимателно изработена, а не копирана от установен модел. Тя не е параноична, но животът й е пълен с параноя. В нея има на какво да се възхищаваме; тя е забавна в много отношения, но може да бъде обичана и съжалявана. Разбира се, нейната устойчивост е подобна на героизма и въпреки че понякога глупостта й неволно я прави жестока, нежността винаги се вижда в слабата й душа.
Самият разказвач нарича бащата последния и неактивен персонаж - на снимката. Веднъж той напусна семейството „за фантастични приключения“.
Нарича се "В очакване на посетител".
Историята се води от Том, който се появява и се придвижва през сцената към пожарната стълба. Казва, че с разказа си връща часовника назад и ще говори за Америка през 30-те години.
Пиесата започва в хола на апартамента, където Том живее с майка си и сестра си. Майката очаква с нетърпение факта, че синът е на път да изгради кариерата си в обувна компания, а дъщерята ще се омъжи изгодно. Тя не иска да види, че Лора е необщителна и няма да търси любов, а Том мрази работата си. Вярно е, че майката се опита да прикачи дъщеря си към курсове за писане, но Лора не успя да свърши тази работа.
Тогава майката обърна мечтите си към добър брак и помоли Том да запознае Лора с приличен млад мъж. Той кани Джим О "Конър, негов колега и единствен приятел.
Втора част
Лора веднага разпознава Джим – помни го от училище. Веднъж тя беше влюбена в него. Играеше баскетбол и пееше в училищни пиеси. Тя все още пази негова снимка.
И стискайки ръката на Джим на срещата, момичето е толкова смутено, че бяга в стаята си.
Под правдоподобен предлог Аманда изпраща Джим в стаята на дъщеря си. Там Лора признава млад мъжче се познават от доста време. И Джим, който напълно е забравил за това странно момиче, което някога нарече Синята роза, я помни. Благодарение на добрата воля и чара на Джим, между тях започва разговор. Джим вижда колко неудобно е момичето и колко е известна, и се опитва да я убеди, че накуцването й е напълно невидимо. Не мислете, че тя е най-лошата.
Нека отбележим в резюмето на Стъклената менажерия на Тенеси Уилямс кулминацията на пиесата: в сърцето на Лора се появява плаха надежда. Доверявайки й се, момичето показва на Джим своите съкровища - стъклени фигури, стоящи върху какво ли не.
От ресторанта отсреща се чуват звуци на валс, Джим кани Лора да танцува и младежите започват да танцуват. Джим прави комплимент на Лора и я целува. Удрят една от фигурите, тя пада – стъклен еднорог е, а сега рогът му е отчупен. Разказвачът подчертава символиката на тази загуба – от митичен персонаж еднорогът се е превърнал в обикновен кон, един от многото в сборника.
Виждайки обаче, че Лора е очарована от него, Джим се уплашва от нейната реакция и бързайки да си тръгне, казва на момичето общата истина - че всичко ще бъде наред с нея, просто трябва да вярваш в себе си и така нататък. Натъжена, измамена в сънищата си, момичето му подарява еднорог за спомен от тази вечер.
Финалът
Аманда се появява. Цялата й визия лъха увереност, че за Лора е намерен младоженец, а въпросът е почти в мехлема. Въпреки това Джим, като го информира, че трябва да побърза да посрещне булката си на гарата, си тръгва. В резюмето на „Стъклена менажерия“ на Уилямс особено отбелязваме способността на Аманда да сдържа емоциите си: усмихната, тя изпраща Джим и затваря вратата след него. И едва след това дава воля на емоциите и, ядосан, се втурва към сина си с упреци, че, казват, каква е била вечерята и такива разходи, ако кандидатът е зает и т.н. Но Том също е бесен не по-малко. Уморен да слуша постоянно упреците на майка си, той също й крещи и бяга.
Беззвучно, сякаш през стъкло, зрителят вижда как Аманда утешава дъщеря си. Под маската на майка
Глупостта изчезва и се появяват достойнството и трагичната красота.
И Лора, гледайки я, духна свещите. И така пиесата приключи.
Епилог
Обобщавайки накратко пиесата на Уилямс The Glass Menagerie, трябва да се отбележи важността на финалната сцена. В него разказвачът съобщава, че малко след това е бил уволнен от работата си - заради стихотворение, което е написал върху кутия за обувки. И Том напусна Сейнт Луис и тръгна на пътешествие.
Когато анализираме пиесата "The Glass Menagerie" от У. Тенеси, заслужава да се отбележи, че Том действа точно като баща си. Ето защо в началото на пиесата той се появява пред публиката в образа на търговец моряк.
И все пак миналото в образа на сестра му го преследва:
О, Лора, Лора, опитах се да те оставя зад себе си; Лоялен съм ти повече, отколкото бих искал!
Въображението му отново привлича към него образа на сестра му, която духва свещ: „Духнете свещите си, Лора – и довиждане“, казва тъжно Том.
Предоставихме анализ, обобщение и рецензии на „Стъклената менажерия“ на Тенеси Уилямс.
