Греъм Геркен ©

Есенният пейзаж извън прозореца не е много приятен. Цял септември валеше дъжд, а октомври ни изненада със слани и сняг. Но колко много искате ярки есенни цветове и синьо-синьо небе. Това са цветовете, които видях в картините на австралийския художник Греъм Геркен. За моя вкус картините са донякъде декоративни, но сега тялото просто се нуждае от малко преувеличение и насищане на цветовата схема. Щастлив съм да публикувам ярки есенни пейзажи в блога, може би за някой картината на този художник също ще стане цветна терапия))

Греъм Геркен ©

Художникът Греъм Геркен е роден в Австралия през 1960 г. Той е самоук без художествено образование. Преминах от хоби в професионална дейност. Импресионизмът става най-близкият стил за него.
Греъм Геркен рисува в продължение на 10 години и продава картините си на множество туристи. Ярките и богати цветове веднага привлякоха вниманието, картините бързо се разпродадоха.

Греъм Геркен ©

През 2003 г. художникът заминава за Китай, където се среща известни майсторикоито споделят тайните си с него и му помагат да подобри техниката си на рисуване. След това той продължи да пътува по света в продължение на няколко години. Художникът посети Азия, Европа и Америка, лично разпозна много известни артисти, и признава, че е научил много от тях. В неговите картини често можете да видите природата на Австралия и Северна Америка.

Греъм Геркен ©

Обикновено работи в ателието, отдалечавайки се от пленерната живопис. В картините му има много есенни пейзажи. Есента на неговите платна често е буйна и ярка. Очевидно цветовете не съществуват в неговите есенни пейзажи) Можехме да имаме такава есен поне няколко седмици))

Греъм Геркен ©

Днес Греъм Геркен е известен художник, неговите творби са в частни колекции и в много галерии по света, а есенните пейзажи са особено популярни в картините му.

Есенен пейзаж в живописта

Греъм Геркен ©

Греъм Геркен ©

Греъм Геркен ©

Невероятна, вълнуваща, очарователна и възхитителна – всичко това са епитети за есента. Невъзможно е да си представим по-красиво време от годината. На едно дърво може да има толкова много цветове, че понякога дъхът ви спира. Ясно е защо всички талантливи хора черпят вдъхновение от природата. Есента не е изключение в картините на художниците. Есенни пейзажиотдавна се смятат за една от най-популярните теми за рисуване.

Има толкова много известни картини, посветени на есенни теми, че е трудно да се преброят. А есента навсякъде е различна: от топла и слънчева до късна, с първите слани, които жилят в ръцете. Но има няколко художници, които усещат есента особено фино и я предават в картините си.

Есента в градовете в картините на Ричард Макнийл

Един от талантливите художници, които посвещават картините си на есента, е Ричард Макнийл („В Сентръл Парк“, „Разходка под дъжда“). Този художник е много частен човек и малко се знае за него. Но, колкото и да е странно, неговите картини висят в Белия дом в кабинета на американските президенти.

„В Сентрал парк“ от Ричард Макнийл

Един поглед към есенните картини на Ричард Макнийл ще ви пренесе в атмосферната есен на Ню Йорк или. Работата му е невероятно красива и спокойна. Може само да се гадае защо есента е вдъхновила художника.

Есенни пейзажи от Томас Кинкейд

Един от най-търсените художници последните години- Това е Томас Кинкейд. Неговите картини са толкова популярни, че е невероятно трудно да ги купите. Всички те са в частни колекции и хората много рядко и неохотно се разделят с тях.

И всичко това благодарение на съобщението. Авторът толкова много вярваше в любовта, триумфа на доброто и светлата страна на човечеството, че се опитваше по всякакъв начин да изобрази това в своите картини. Неговите есенни пейзажи предават всичко това перфектно.

Това е интересно! Прочетете повече за неговата биография и творчество в нашата отделна статия с много снимки на творбите на художника за вдъхновение.

„Есен на палетен нож“ от Афремов

- художник импресионист, който създава картините си не с обикновена четка, а с шпатула. Поради това щрихите върху самото платно имат характерен вид.

Повечето известни картини„Слънчева есен“, „Среща под дъжда“. Есента на Афремов е една от най-структурираните и ясни. Изглежда, че е изтъкан от малки лъчи, които изпълват цялото платно.

За бележка! Не забравяйте да прочетете по-подробна статия за това на страниците на проекта „Wings of Inspiration“.

Реалистична есен Лушипина

Друг известен художник на нашето време е Евгений Лушипин, който рисува картини в жанра на реализма. Явно затова често ги бъркат със снимки.

Погледнете по-отблизо картините „Тиха вечер“ или „Трамвай на желанието“. Те са пропити с есенно вдъхновение. Невероятно живата есен сякаш те гледа от прозореца и се усмихва, тъжна с теб за отиващото си лято, но все пак те радва с топлината си.

Златна есен от Чарлз Уайт

Друг световноизвестен художник, изобразил есента в живописта, е Чарлз Уайт. Картините му „Златна есен” вдъхват мир, спокойствие и тихо щастие.

Невъзможно е да не им се възхищаваме, невъзможно е да не ги обичаме. Ето защо сега те струват злато и почти всички са в частни колекции. Самият художник получава заслужено признание приживе.

Есента в китайска живопис

Но това е само малък списък от художници по света, създали своите шедьоври, вдъхновени от златния век. Има и прекрасни творби за есента в Японска живопис, и на китайски.

Например китайският художник Tian Haibo. Творбите му предават невероятната игра на светлината на есенното слънце. Много реалистично и невероятно живо. Те вдъхновяват и не оставят никого безразличен.

Лиу Маошан е художник от Китай, в чиито картини също можете да видите интересни есенни пейзажи. Това е истинската есен в съвременната живопис.

Платната на Liu Maoshan съчетават индустриализъм и ориенталски привкус. Това е най-забележимо в произведенията „Есенни води“ и „Екскурзия до Вашингтон“.

Есен в картини на известни художници

Има и картини за есента, които са невероятно популярни, написани от най-известните художници. Например „Есен в Аржантьой“ от Моне. Това е едно много чувствено платно, което носи есенно вдъхновение. Той излъчва щастие и мир.

Студио Лодка (1876), Клод Моне

„Есен в Аржантьой“ от Клод Моне

Ван Гог също търси вдъхновение в есента. Неговата четка принадлежи на платното „Полярна алея през есента“. Тя предава настроението на самия художник, малко тъжно и хаотично.

"Тополова алея през есента", Ван Гог

Известната картина „Есен“ на Шишкин с право се счита за шедьовър за есента в руската живопис. Авторът го е предал много реалистично есенно настроениев Русе.

"Есен" от Шишкин

Можете да говорите безкрайно за есента в живописта, защото тази тема е неизчерпаем източник на вдъхновение.

Всички картини на различни художници, посветени на това време на годината, винаги ще радват и вдъхновяват човечеството. Природата от своя страна ще бъде неизчерпаем източник на вдъхновение за всички творци по света още много дълго време.

Есента в картините на руските художници е най-яркото и трогателно време, където има червено-жълти, златисти и топли цветове на красивото индийско лято и където има дъждовен и трогателен пейзаж на истинска руска природа в цялата й красота. есенно великолепие.

Исак Левитан - Златна есен

Исак Левитан, Златна есен, 1895 г

Есента беше любимото време на годината на Левитан и той му посвети повече от сто картини. Една от най-обичаните картини на публиката е тази Златна есен, въпреки че не е толкова характерна за творчеството на художника - тя е твърде ярка, смела и мащабно изпълнена. Възможно е самият Левитан да не е бил напълно доволен от това, защото година по-късно той рисува друга картина със същото име, но по-меко, нежно, кристално...

Този есенен пейзаж е необичайно ярък и оптимистичен, въпреки факта, че в повечето от картините на Левитан преобладава цветовата схема на тъгата - смесени приглушени тонове. Общо художникът има около сто есенни пейзажа. Обичайната им тема е тържественото и тъжно избледняване на есента на руската природа. В тази картина обаче няма тъга! Платното изобразява дълбока горска река от наситени от син цвяти брези с бели стволове в есенна украса, отразяващи златната слънчева светлина...

Василий Поленов - Златна есен

„Златната есен“ на Поленов представя на зрителя комфортно обитания ъгъл на необятна Русия, с нейното безкрайно очарователно разнообразие, даряващо на човека радост от живота, съзерцателно настроение и спокойствие.

Река Ока се вие ​​стръмно в далечината, отразявайки част от есенни дърветагъсто обрасъл по десния бряг на реката, където в далечината леко се вижда бяла каменна църква. На преден план на картината хълм, спускащ се към реката със зеленикаво-охрени нюанси, където горска пътека минава по десния бряг в дълбините на брезова горичка. В сравнение с брезите, украсени със златния цвят на есента, дъбът стои величествено, парадирайки с тъмнозелената си зеленина, все още недокосната от приближаващия есенно време. В хармония с дъба, цветният нюанс може да се използва за маркиране на малките елхи, засадени край пътеката и показващи началото на нов живот.

На снимката всичко е подчинено на есенния сезон, цветовата схема подчертава разнообразието от зеленина на дърветата от зелено-червени нюанси до ярко жълто и оранжево, контрастиращи със сините цветове на реката и небето. Художникът живописно отразява ефирната атмосфера на картината, това се доказва от бреговете, простиращи се в димната далечина на хоризонта, над който виси облачно небе.

Иля Остроухов – Златна есен

Картината на художника И. С. Остроухов „Златна есен” изобразява именно златна есен. Картината не е пълна с червени и зелени листа. Всичко е покрито със златен воал.

Цялата картина е изпълнена с някакво радостно движение и е много „приказлива“ картина за изтънчен зрител. „Щастливи сме да се въртим!“ - шумоленето на листата обявява, "сега ще отлетим!" - весело предупреждават оживените свраки. Дъбът на дъба на заден план, който е преплетен с по-малки дървета, напротив, сякаш казва на зрителя за устойчивостта на гората: „ще оцелеем и тази есен!“ И в резултат на това жител на града, който посещава музея дори през мразовитата есен, ще си тръгне от тази картина с чувство на радостно удивление. И с желание да се измъкнем сред природата. Или поне седнете „В парка Абрамцево“, както се нарича вторият известен есенен пейзаж на Остроухов.

Картината е пълна с чудеса: рядко се вижда в пейзажа изображение на гора, която „ликува“ в началото на есента. И това е още по-изненадващо, защото Иля Семенович Остроухов никога не се е обучавал професионално като художник, той е вземал само частни уроци по рисуване. И е жалко, че неговите пейзажи са по-малко известни от картините на Шишкин, Левитан или Поленов.

Исак Бродски – Златна есен

Картината „Златна есен” е нарисувана в много ярки цветове. Трудно е да си представим толкова богати цветове в действителност. Но Бродски ни кара да усетим цялата атмосфера на есента в малко селце. На преден план се открояват дървета с червено-оранжеви листа, което олицетворява активност и жизненост.

Ажурната зеленина и клоните на дърветата са красиво нарисувани. В края на селото тече река. Вълните са внимателно изтеглени в него. А на едно място дори можете да видите отражението на малка къща. Малки фигури от хора се занимават с бизнеса си и някой се възхищава красив пейзаж. В крайна сметка, скоро листата ще паднат и ще дойде Студена зима. Но в същото време няма чувство на тъга.

Картината предава с голяма точност красотата на руската природа. Червените и оранжевите цветове имат ревитализиращ ефект върху човека. Цветът на пътя създава безтегловност и весело настроение. Далечното небе придава спокойствие на картината.

Василий Мешков – Златна есен в Карелия

Картината „Златна есен в Карелия” е нарисувана от В.В. Тук е изобразен есенен пейзаж. На преден план има купища камъни поради влагата, те са тъмни на цвят или може би слънцето не ги осветява достатъчно и изглеждат толкова мрачни, но цялото „злато“, което е разпръснато до тях, ги прави незабележима част от пейзажа. Между тези камъни има дървета. Те са доста слаби в багажника, но листата им са гъсти и блестят с всички цветове на злато, кехлибар и оранжево.

Фонът също е пълен с цветове. Въпреки че небето е облачно, то все пак привлича погледа на зрителя, макар и за кратко.

Той използваше възможно най-много цветове, много нюанси. Жълто, морков, оранжево, охра - за изобразяване на листа, дървета и малко земя. Кафяво-сиво за създаване на скали и сиво-синьо за небето. И това е само малка част от цветовете, които можем да уловим.

Авторът избира издължен формат за картината. Това придава на картината някаква особеност. И изглежда, че има причина. Авторът искаше да покаже колко безкрайна е природата и дори като постави снимката така, няма да може да побере цялата й красота.

Есента винаги е била вдъхновяваща креативни хора. Омагьосващата красота на природата, облечена в златен плащ, е възхвалявана от поети и художници от различни епохи. Есенната тема заема важно място в произведенията на такива известни майстори като К. Моне, П. Сезан, В. Поленов, И. Левитан, И. Шишкин и други. Съвременните художници също се стремят да предадат цялото очарование на пейзажите това невероятно време от годината. За някои от тях пурпурно-жълтите пейзажи са неизчерпаем източник на творческо търсене. Много търсени майстори на нашето време често се обръщат към темата за есенната трансформация на света около нас, показвайки цялото му разнообразие и красота. Днес ще говорим за най-забележителните художници на нашето време, в чието творчество есента заема специално място.

Лиу Маошан (Китай).
Liu Maoshan е китайски художник, който работи в акварелни техники. Картините на майстора се отличават с тънък лиризъм, зад който стои високият професионализъм на твореца. В Китай Маошан се ползва с неоспорим авторитет. Художникът ръководи Академията за китайска живопис в роден градСиджоу.

"есен"

„Остров Василевски в дълбока есен“

"Песни на есента"

Творбите на Маошан имат удивителна ориенталска привлекателност. Благодарение на странната комбинация от традиционни китайски техники и импресионистичен подход, акварелите на художника придобиха популярност в целия свят.

"Есенни води"

„Екскурзия до Вашингтон“

"Дълбока есен"

Томас Кинкейд (САЩ).
Томас Кинкейд нарича себе си „Художник на светлината“. Освен това това не беше просто епитет, а регистрирана търговска марка. Художникът си отиде през 2012 г., но творчеството му завинаги остави отпечатък в историята. Особеността на картините на Кинкейд е тяхното широко разпространение. Всеки от нас поне веднъж в живота си е виждал спокойните пейзажи на художника, ако не на изложба, то под формата на репродукции.

"Сентрал парк през есента"

"Долината на мира"

"Джинджифилова къща"

Факт е, че произведенията на Кинкейд често се използват за комерсиални цели: например те могат да се видят на пъзели и под формата на всякакви печатни материали. Поради това много експерти критикуваха художника, но публиката винаги оценяваше специалния магнетизъм на субектите на майстора. Томас Кинкейд създава светещи пейзажи, използвайки богати пастелни цветове. Художникът беше дълбоко религиозен човек и вярваше, че чрез творчеството си носи на хората радост, доброта и светли мисли.

"Здрач в Париж"

"Викторианска есен"

"Спокойствие"

Леонид Афремов (Беларус/Мексико).
Есента заема централно място в творчеството на Леонид Афремов. Художникът създава картини по оригинална техника, използвайки махитин - нож за разбъркване на боите. С негова помощ майсторът прилага маслени боиголеми щрихи, което придава ярък и динамичен ефект.

"Есенен дъжд"

"Санкт Петербург"

"Град на езерото"

Афремов е роден в беларуския град Витебск, но днес художникът живее и работи в Мексико. Творбите на художника са пронизани от романтизъм и лека есенна меланхолия.

"Слънчева есен"

"Среща под дъжда"

"Жълта есен"

Ричард Макнийл (Великобритания).
Самоукият Ричард Макнийл успя да постигне значителен успех в рисуването: неговите картини могат да се видят дори в кабинета на американския президент. Художникът продължава да усъвършенства уникалния си творчески стил, неуморно работейки върху техниката си.

"Разходка под дъжда"

"В Сентрал парк"

"Магазин за цветя в Париж"

Есента върху платната на Макнийл винаги е различна. Майсторът обича да изобразява градове по света, облечени в позлатена украса. Разглеждането на галерия на художник е малко и вълнуващо пътешествие, което оставя много положителни емоции.

"NY"

"Лондон"

"Венецианска мъгла"

Евгений Лушпин (Русия).
Градските пейзажи на руския художник Евгений Лушпин са толкова реалистични, че понякога изглежда, че гледаме работата на фотограф. Всъщност тайната се крие във високото майсторство на пейзажиста и неговата специална техника, пропита с игра на светлосенките.

"Тиха вечер"

„Есенна вечер в Брюж“

„Трамвай, наречен желание“

Картините на Лушпин са изпълнени с носталгични нотки и невероятно усещане за спокойствие и вътрешна свобода.

"Дъждовно утро"

"Вълшебна вечер"

"Есен в стария парк"

Чарлз Уайт (Канада).
Картините на канадския майстор Чарлз Уайт могат да бъдат намерени по целия свят. Започнал да се занимава с рисуване в ранна младост, художникът дълги години дава творчеството си на благодарна публика.

"Есенен мост"

"Октомврийски лъч"

"Есенна топлина"

Есенната тема върху платната на Уайт е завършена ярки цветовеи духовност. Чарлз Уайт винаги се стреми да покаже хармонията и специалната красота на природата по време на смяната на сезоните.

"Прозорец към миналото"

"Есенна гора"

"Смяна на сезоните"

Марк Гелър (САЩ).
Марк Гелър рисува теми за своите картини, докато пътува из родния си край. Америка в картините на майстора не е небостъргачи и динамични улици, а тиха пустош, красива в своята дива пустош и изоставеност.

"Октомврийско време"

"Долината на слънцето"

"Изоставен"

Есенната тема за художника е възможност да разкрие цялата палитра от естествени тонове. Марк Гелър продължава традицията на най-добрите пейзажисти от миналото.

„Обади ми се вкъщи“

"Сутрин"

"Хартленд"

Евгений и Лидия Баранов (Русия/САЩ).
Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова са родени и учили в Москва, но в зората на 90-те се преместват в САЩ. Съдбата събра двамата артисти след дипломирането. Така се формира не само творчески, но и семеен съюз, който показа на света много интересни творби.

"Златна Тоскана"

„Вила Белведере през октомври“

"Тих залез"

Трябва да се каже, че дуетите в живописта са много редки. В този смисъл артистите успяха да разрушат установения стереотип, че творчеството в тандем е невъзможно. Майсторите създават пейзажи, използвайки класическата техника, с която е толкова известна руската живописна школа.

"Есен в Брюж"

"В залеза"

"Фермата"

Грегъри Стокс (САЩ).
За Грегъри Стоукс есента е основният източник на вдъхновение. Картините на този художник са уникална комбинация от модерни и традиционни подходи към рисуването.

"тишина"

"Вътрешен блясък"

"Въздушна есен"

Работата на Стоукс е представена в много частни колекции в Америка и чужбина. Художникът изобразява есенни пейзажи с любов и трепет, опитвайки се да предаде цялото разнообразие от цветове на природата.

"Един ден през ноември"

"Есенен разговор"

"Есенна самота"

Публикации в раздел Музеи

Есенни пейзажи

Във време на светла тъга и тиха радост. Рядък случай на бунт от цветове в средната зона е повод художникът да добави топли цветове към платното. Червени листа от офика, ярко жълти листа от бреза, златисто жълти листа от липа и жълто-кафяви дъбови листа. Дори лиственица през есента се поддава на общото настроение и гори с канарски цвят на фона на синьото небе. Ако имате късмет, златната есен ще се окаже фина и нежна. Разглеждаме снимки за най-романтичното време на годината заедно с Наталия Летникова.

Исак Левитан. Златна есен. 1895. Третяковска галерия

Платно от „голямата серия“ на Исак Левитан. „Работата ме влече страстно, увличах се и вече цяла седмица ден след ден не откъсвам очи от платното...“- пише художникът на своя приятел Василий Поленов, работейки върху есенното платно. Художник видя пейзаж, изпъстрен с жълто и едва оцветен със зеленина в провинция Тверс на брега на река Сиежа, недалеч от имението Горка, където имаше искрен интерес. Затова ли неговата „Златна есен” е като усмивката на природата. Най-яркият от стоте есенни картиниЛевитан.

Станислав Жуковски. Есента. Веранда. 1911. Време

Уютно кътче от селска къща, където можете да сте очи в очи с есенния парк. Изглежда, че можете да стигнете до върха на смърча с ръка и, ако желаете, да откъснете този лимоненожълт лист от брезата. Вижте хоризонта и вдишайте прохлада свеж въздух, седнете на пейка под плъзгащите се лъчи на есенното слънце. Станислав Жуковски много обичаше есента и древните руски имоти. Преди век събраният букет не е загубил нито един от ярките си цветове и само подчертава есенното единство на обитателите на къщата и околностите.

Борис Кустодиев. Есента в провинцията. Чаено парти. 1926. Третяковска галерия

Търговци в есенен интериор. Борис Кустодиев разреди любимата си тема с топли цветове. Огненочервените кленове и пожълтелите градини в близост до провинциалните къщи правят есента особено уютна. Индийското лято, което временно се примирява с красивите, но, уви, неизбежно падащи листа. Чистият въздух е изпълнен с аромат на листа, диня и пресен хляб от малка пекарна. И, разбира се, никаква есен не е страшна, ако наблизо има котка. Заедно със самовар.

Иля Остроухов. Златна есен. 1886. Третяковска галерия

Исак Бродски. Златна есен. 1913. Музей-апартамент на I.I. Бродски

Селските проблеми се виждат зад яркия бунт от цветове бъдещият представител на социалистическия реализъм Исак Бродски. Ученикът на Иля Репин става известен със своя ленинизъм много по-късно, а през 1913 г. художникът предпочита романтичните пейзажи пред картините от революционния живот. Рамкирано от есенна зеленина, като на длан, селото се простира. Живее своя забързан живот – тропащи колички, звънливи гласове. Само цветовете се променят - от червено злато, през бял зимен пейзаж - до бунт от зеленина и отново до позлата.

Петър Петровичев. Скучна градина. Есента. 1905 г. Частна колекция

Ъгълът на Нескучната градина, проникнат от яркото слънце, наистина не изглежда скучно в хубав есенен ден. Поне единственото движение в пустия парк са бавните води на реката и дългите сиви сенки, командвани от слънцето. Къщата на хълма съобщава, че паркът е населен с външния си вид. И изобщо не можете да кажете, че това е част от шумна Москва. Художникът Пьотр Петровичев дойде в столицата от Ярославска губерния пеша - да учи живопис при Левитан и да рисува Кусково, Кузминки, Нескучна градина... За майстора на лиричния пейзаж беше много по-лесно да намери самота в столичния град преди години.

Константин Сомов. Версайският парк през есента. 1898. Държавен руски музей

Центърът на Москва или Кралският парк край Париж. Златната есен е добра на всяко място, където листата променят цвета си, за да отговарят на есента. Нова картина всеки ден е като спектър от нюанси. Знайте микс в палитрата: лен, дижон, горчица... И сега алеята е покрита с ръжда, а цветът на тосканското слънце е засенчен от парижка тъга. Но платното ще запази „приказен дворец, отворен за всеки”... Сякаш остават броени дни до зимната почивка. И листата светят, и небето става синьо, без да знае есенните ветрове и идващия студ.