Minulla on onnistunut ja mielenkiintoinen viesti kuuluisasta
ranskalainen tubisti (hänen oma tyylinsä on tubismi) Fernand Léger. Rakastan hänen töitään enemmän kuin klassista kubismia kaikista kubismin aikakausista.
Itse en joskus vain katso tämän julkaisun jäljennöksiä, mutta jopa luken oman tekstini. En ole kirjoittanut paljon, jotta en peläisi sinua.
Ihana kommunisti! (Ihana, ei siksi, että kommunisti.) Mutta jos 1900-luvun etujoukko ei sovi sinulle, älä häpäise itseäsi tuomitsemalla sitä, mitä et ymmärrä.
Mene suoraan ja heti pelin jälkeen. KARUJA ("Aamu mäntymetsässä") Shishkin Ivan Ivanovich ja Konstantin Apollonovich Savitsky
ja edelleen toveri Borovikovskin, Vladimir Lukichin, ikivihreän muotokuvan venäläisestä Giocondasta Marya Ivanovna Lopukhina.
Ja sitten yhtäkkiä, ota se ja yritä TUNTAA, TUNNEA ja Ymmärtää!
Fernand Léger on ihana.
Upea Fernand Léger ja hänen tubismansa. (1881-1955)
Avantgarden johtaja ja sama taiteilija
jonka vaatteita käytti Sergei Dovlatov.
Nainen kissan kanssa. 1921
Tietenkin kubismin perustajat olivat Picasso ja Braque. Mutta Leger
ja toista taiteilijaa yhdessä Braquen ja Picasson kanssa pidetään kubismin kehittäjinä ja luojina.
Muuten, mielenkiintoinen muotokuva naisesta, jolla on kissa.
Naiset sisätiloissa 1921, Leger, Fernand
Kirjoitin melkein kaikki teokset niin, että ne oli helppo ymmärtää. Selitän pari asiaa antamaan sinulle käsityksen siitä, mitä mitä ja missä.
Mutta missään tapauksessa sinun ei tarvitse pakottaa itseäsi. Jos et halua tietää kubismista, sinun ei tarvitse. Joten tämä tyyli ei sovi sinulle.
Rakentajat 1951
Muuten, muistan tietysti Neuvostoliiton, jo post-stalinistisen,
rakennustyömaata koskevat julisteet, joihin työn vaikutus oli havaittavissa. Luultavasti ei vain
hruštšovin, mutta vielä enemmän Brežnevin alaisuudessa.
Tosiasia on, että Legeristä tuli kommunisti. Vuotta myöhemmin, Picasso. Picasso liittyi FKP: hen
kaksi kuukautta vapauttamisen jälkeen
Pariisi, lokakuussa 1944. Leger palasi Amerikasta vasta vuonna 1945.
Ja samana vuonna hänestä tuli kommunisti.
Kommunistia voitaisiin todennäköisesti jäljitellä. Mutta vain julisteessa. Kukaan etenkään
pyrki ottamaan käyttöön kubismin ja sitä seuraavat avantgardit Neuvostoliitossa.
Alastonkuvat metsässä. (1909-1910) Alastonkuvat metsässä
Jo kubismin alkuvuosina Leger loi omanlaisen kubismin.
Aloitetaan tästä teoksesta "Alastonkuvat metsässä". Legerin kubismia kutsuttiin TUBISMiksi sanasta trumpetti.
Leger, Fernand; Rautateiden ylitys 1919 Rautatien ylitys
Tästä pidän. Mikä dynaaminen, tietysti, ehkä se sopii minulle niin, enkä muille.
Ensimmäinen maailmansota vaikutti taiteen ja kirjallisuuden kaikkiin muotoihin. Ja mikä vaikutus se oli!
Vuonna 1915 Sveitsissä siellä kokoontuneet taiteilijat ja kirjailijat ja kuka haluat, loivat dadaismin.
Dadaismi
oli käytännössä anti-kulttuuri. Siksi heihin vaikutti sota, josta kärsimättömät kärsimykset ja murhat.
He ovat täysin tyytymättömiä sivilisaatioon ja kulttuuriin.
Léger myrkytti kauheasti sinappikaasun saksalaisessa kaasuhyökkäyksessä Verdunin taistelussa.
Hän selviytyi ihmeellisesti. Vuonna 1916 hänet tilattiin puhtaana
Mekaanikko, 1920 Leger, Fernand; (1881-1955)
Leger pääsi erilaisiin tuloksiin.
Hän alkoi uskoa teollistumiseen, siihen, että koneiden käyttö kaikkialla ja kaikkialla
ja samat ihmisen saavutukset parantavat ihmiskunnan ensimmäisen maailmansodan seurauksista.
Tästä työstä lähtien "Mechanic" Léger alkoi kirjoittaa teollista,
matala-emotionaalinen ihmiskunta.
Leger, Fernand; Kolme naista (1921-22)
Nämä alastomat naiset on maalattu kuin melkein puolueettomat nuket.
Ja jopa heidän ihonsa hän maalasi keinotekoiseksi. Tästä tuli Legerin uusi taide.
Jo 40-luvulla hän selitti, että ihmisestä tulisi tulla maalausobjekti.
ja lakkaa olemasta aihe. Tämän hän teki. Katso. Tämä on vasta 20-luvun alku, mutta silti näemme ja tunnemme
että nämä naiset ovat täysimittainen osa sävellystä, mutta eivät aivan tärkein.
Legerin sävellyksen kuvioidusta osasta ei ole vielä tullut ollenkaan, mutta siitä on jo tullut esine, kuten sisustuksen yksityiskohdat.
Eikä tässä ole lainkaan väliä, että näemme vain istuvan naisen koko ruumiissa, ja muilla on vain tarvittava
leger-anatomisista yksityiskohdista. Unohda tai murista, että tämä ei ole taidetta.
Vastaa itsellesi rehellisesti:
Kun katsot heitä, koetko heitä naisina anatomisesta puutteesta huolimatta?
Oikeastaan \u200b\u200btämä on melko yksinkertaista kaikille, joilla on kehittynyt yhdistysten valtakunta alitajunnassa. Se yllättää minut paljon, kun valmistuneet ja valmistuneet
ei ymmärrä edistynyttä taidetta. Tai ehkä he eivät vain halua, vai oliko Neuvostoliiton koulutus yhtä väärennetty kuin voimistelut?
Ei ole tarpeen lähettää ja puhua rivouksia. Ei sovi, mene Marya Ivanovna Lopukhinaan.
Leger, Fernand. Viihde (vihkiminen Louis Davidille) 1948-1949
Olipa kerran muoti kirjoja - "Fyysikot vitsailevat". Tässä - "Taiteilijat vitsailevat"
Leger, Fernand; Kaupunki 1919 Kaupunki, MoMA, New York
Tämä on mielestäni myös onnistunut työ. Nyt kun tiedät Legerin idean,
yritä arvioida tätä työtä itse. Idea on yksinkertainen. Teollistuminen ja kaupunki.
Kun näin sen ensimmäisen kerran, kuulin piippauksia ja kaikenlaisia \u200b\u200btyytymättömiä huutoja tieliikenteen ruuhkassa. AHA!
Se oli hämmästyttävä asia.
Ensimmäisen kerran hän kertoi. Karkeasti epäröi. Jopa jarrut kiljuivat.
Joten Mishka Verbitsky unohti kaikki Torrellin lauseen todisteet ja jätti lahjakkaat lapsensa nälkäiseksi,
jos en kuullut äänimerkkiä ja jarrutusta.
Bargeman, 1918, kirjoittanut Fernand Leger
Kerron sinulle hieman tästä työstä. Toisin sanoen yritän selittää. Sitä kutsutaan karkeasti - Merimies, joka työskentelee proomulla.
Katso oikealle ja syvälle vasemmalle. Näet taloja. Léger kirjoitti proomun, jolla tämä merimies kulkee Pariisin läpi Seine-joella.Älä pelkää etujoukkoa.
Näet kuinka yksinkertaista se on. Mutta tyyli oli tuolloin moderni. Siksi emme näe merimiehiä proomulla, vaan vain hänen kätensä, jotka päättyvät jonkinlaisiin
erikoisteräksiset kynnet.
Ehkä näemme merimiehen viikset. Kuvan keskellä, hieman keskustan vasemmalla puolella. Aivan mahdollista. Sillä, että niska oletetaan ja sijaitsee paljon korkeammalla, ei ole väliä.
Kubismissa ja tubismissa pään ei tarvitse lainkaan istua kaulassa. HIENO. Jos taiteilija tarvitsee, pää voidaan sijoittaa tarkalleen siitä, mistä jalat kasvavat.
Totta, en muista sitä, mutta miksi ei tarvittaessa?
Katso vasemmalle maalauksen reunalle ja melkein keskelle vasenta reunaa. Proomu kulkee Seineä pitkin. Sinä näet? Ei mitään erityistä, eikö?
Kolme tyttöä punaisella pohjalla. (kokoonpano kolmen naisen kanssa) 1927
Leger oli myöhässä. Hän alkoi todella oppia
vasta armeijan jälkeen. Joten hänestä tuli
vain 25-vuotias itsenäinen taiteilija. Hän opiskeli ensin
arkkitehti. Vuonna 1920 Leger tapasi Corbusierin. Siitä tuli elinikäinen ystävyys.
Leger, Fernand, lasimaalaus
Leger oli todella lahjakas.
Hän menestyi maalauksen lisäksi myös elokuvissa ja veistoksissa. Sotien välillä hän teki Nelson Rockefellerin huoneiston sisätilat.
50-luvun alussa hänen teoksensa koristivat YK: n päämajaa New Yorkissa.
Leger, Fernand, Asetelma olutmukilla. 1921 Fernand Leger, Asetelma olutmukilla
Taiteilijan vaimo Cherkasov tunsi viimeisen venäläisen vaimonsa Legerin hyvin. Kun he alkoivat vapautua hitaasti ulkomaille muutaman päivän ajaksi, hän, Cherkasova,
vieraili Pariisissa ja toi (hän \u200b\u200boli ystäviä Dovlatovin äidin kanssa) Dovlatovin nahkatakki Leger. Hän oli kaikki öljyinen ja tahrainen, ja jopa kulunut. Dovlatov aikoi loukkaantua
lahjaksi. Mutta kun hän kuuli kenen takin oli, hän huolehti siitä, mutta piti sitä kuitenkin kaikkialla.
Mutta Dovlatov, kuten me, kasvoi Neuvostoliiton maassa, eikä hän todellakaan arvostanut Legerin roolia maailmanmaalauksessa. Dovlatov kuvasi kaiken tämän,
tarinassa - "Matkalaukku" - lue. Hyvin luettavissa.
Aatami ja Eeva. 1934 Aadam ja Eeva.
Tupakoitsijat 1912
Dovlatov ajatteli erittäin hyvin. Hän ei ymmärtänyt Legeria eikä arvioinut sitä oikein. Luultavasti siksi, että hänen ei tarvinnut.
Onko savua jo vai etkö näe? Alla on Kurven sotilas, ja putkesta ja hänen ympärillään on varmasti savua.
Äitini puutarha. 1905.
Lisäsin tarkoituksellisesti yhden esikuubistisen teoksen, jotta sinulla on mihin verrata. Enemmän tai vähemmän näin.
Tämän työn Léger teki ennen tubismuksen syntymistä sielussaan. Ennen kubismin alkua eli ennen sitä, mitä Braque ja Picasso tekivät vuonna 1907, oli vielä kaksi vuotta.
Näemme siihen mennessä hieman muuttuneen ja todennäköisesti edelleen muodikkaan tyylin nimeltä "POINTILISM". Sanasta DOT. Ballerina seisoo POINTS, päällä
yksi piste näistä tossuista. LJ-blogisivuni yläosassa oleva esittelykuva - kolme taiteilijan alastonmallia - on yksi kaikkein
klassisen pointillismin teokset, jotka on luonut tämän tyylin perustaja, jonka nimi oli Georges-Pierre Seurat.
Fernand Léger. Kolme siskoa
Katsot ja älä epäröi, jos luulet sen olevan liian vaikeaa käsityksellesi. Katso uudestaan, voimakas äiti!
Ja ihailet. Tämä on hieno työ.
Fernand Leger. Rakentajat. Rakentajat
Tämä on toinen teos - "Rakentajat". Kuten tällä ensimmäisellä, hänellä oli huomattava vaikutus
neuvostoliiton julisteella. Sanoisin jopa, että luultavasti nämä kaksi teosta "RAKENTAJAT" ovat enemmän
vaikuttivat Brežnevin ajan julisteeseen kuin Hruštšov. Hieman outoa, mutta Herran ja toveri Suslovin tavat ovat käsittämättömiä.
Kaikki! Lue se itse.
Sotilas putkella.
Okei. Tämä on ensimmäinen kerta, kun laitan sopivan vertailevan teoksen tälle Leger-teokselle, jonka katkaisin kauan sitten,
mutta ei aikonut tehdä sitä. Ei täysin, mutta laitoin sen. Ei saksalaisia.
Lepäävä sotilas. 1911 Larionov, Mihail Fedorovich (1881-1964)
Mitä näemme katsellessamme? Näemme kolme Kurvets-sotilasta, jotka ovat kirjoittaneet kaksi kykyä: venäjän ja ranskan. On mielenkiintoista, että Larionov kirjoitti nämä eri tyyliin kuuluvat teokset samalla tavalla,
vuonna 1911. Mikhail Fedorovich Larionov ja suurelta osin hänen vaimonsa, Natalya Sergeevna Goncharova, olivat upean venäläisen avantgardin perustajia. Venäläinen avantgarde oli upea
kun taide elää vielä ilman ideologiaa, itsestään.
Larionov ja Goncharova asuivat Ranskassa ja sitten Pariisissa vuodesta 1915.
He eivät olleet valkoisia maahanmuuttajia. Mutta heistä ei ole jo tullut meidän (sic). Ja meille kerrottiin, että toveri Mayakovsky loi eniten avantgardistisia maalauksia, Burliukov ja
ilkevän Mashkovin ikävä kuvake (ei vitsejä) 17. puoluekongressille, Voittajien kongressille.
En sano mitään. Olen tehnyt työni. Näin ja yhdistin nämä kolme mielenkiintoista teosta. Katsot nyt itse kaikkia kolmea teosta ja näet sotilaan savussa paitsi Larionovissa myös Legerissä.
Tulet varmasti näkemään. Näetkö, tunnetko sotilaan?
Tulostin. Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger
Yksi Legerin kappale myytiin muutama vuosi sitten yli 22 miljoonalla dollarilla.
Viimeisin suurin myynti vuonna 2008 toi lisää ravintolalle Étude pour la femme en bleu (1912-13)
yli 39 (kolmekymmentäyhdeksän) miljoonaa dollaria (USA).
Nämä hullut taiteen hinnat ovat inhottavia. Ja he lopulta tappavat maalauksen, joka on jo lakannut olemasta ylärivin taide.
Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger kuoli 17. elokuuta 1955.
Hän ei asunut 75-vuotiaaksi alle kuudessa kuukaudessa
Fernand Léger (1881-1955) - ranskalainen taidemaalari, mestari koristetaide... Tämä tapahtui vuonna 1913. Fernand Léger istui ystäviensä kanssa taiteilijoiden ja runoilijoiden suosimassa pariisilaisessa "Closerie de Lila" -kahvilassa, ja yhtäkkiä tyttö pyyhkäisi ohi kuin visio. Hänellä oli hääpuku ja kevyt, pilvimainen verho. On käynyt ilmi, että hänelle annettiin polkupyörä häätään varten, ja kun hän oli päättänyt kokeilla sitä, hän tuli Normandiasta suoraan hääpöydästä, jossa hänen piti istua kylän notaarin pojan vieressä, Pariisiin, jossa hän voitti itse Fernand Légerin sydämen.
He sanovat, että tämä ei ole täysin totta, ehkä kaikki tämä on kuuluisan kriitikon, Legerin ystävän, Blaise Sandrardin, eksentrinen keksintö. Sekä Fernand Leger itse että hänen ensimmäinen vaimonsa Jeanne Doi toistivat sen kuitenkin useammin kuin kerran todellisuutena. Muussa tapauksessa miksi hänen maalauksissaan on niin paljon polkupyörällä olevia tyttöjä, miksi hänellä oli niin intohimo tekniikkaan, pyörivien pyörien kimallukseen, yleensä "machinismiin"?
Fernand Léger syntyi 4. helmikuuta 1881 Normandiassa Argentanin kaupungissa. Hänen isänsä oli karjanhoitotyöntekijä ja kuoli hyvin aikaisin. Ja hänen äitinsä, jota Fernand rakasti loputtomasti, ei täysin ymmärtänyt hänen halustaan \u200b\u200bolla taiteilija hinnalla millä hyvänsä. Hän valmistui kaupungin korkeakoulusta ja sitten kirkkokoulusta Tenshebresissä, ja vartija setä suositteli häntä 16-vuotiaana menemään Cannesiin opiskelemaan arkkitehtuuria. Vuonna 1899 Fernand muutti Pariisiin, jossa hän työskenteli luonnoksena arkkitehdiksi kolme vuotta ja palveli Versaillesin 2. saperi-rykmentissä. Vasta vuonna 1903 hän ryhtyi vakavasti opiskelemaan maalausta Koristetaiteiden korkeakoulussa, Kuvataidekoulun ilmaisstudioissa, joissa hän opiskeli taidemaalari Gabriel Ferrierin ja kuvanveistäjä Léon Jeromen luona, sekä Julian-akatemiassa. Hänellä oli tilaisuus vierailla Louvressa ja tutustua tunnettujen mestareiden töihin.
Ne, jotka tunsivat Fernand Legerin, sanoivat, että hoidossaan hän toisinaan yllätti tutulla yksinkertaisuudellaan ja jopa töykeydellään, mutta monien todistusten mukaan hän oli hyvin yksinäinen. Mar Fernand vuokrasi yhdessä An-dre: n kanssa studion, jossa hän voisi maalata, samalla kun hän työskenteli osa-aikaisesti arkkitehdin ja valokuvaajan kanssa. Hänen ensimmäiset maalauksensa "Äitini puutarha" ja "Setä muotokuva", jotka on maalattu vuonna 1905, tehtiin An-dre Maartenin vaikutuksesta, erittäin tarttuvaa, tahnamaista. Myöhemmin Fernand Légeriin vaikutti fauvismi ja Cezannen rakentava tulkinta muodosta.
Léger löysi uusia kannustimia luovuuteen, kun hän asettui Rue Passage de Danzigille La Ruche (Mehiläispesä) -hotelliin. Siellä asui tuolloin koko taiteilijoiden siirtomaa - Archipenko, Laurent, Chagall, Soutine, Robert Delaunay ja kirjailijat - Max Ja-cob, Apollinaire, Blaise Sandrard.
Fernand Légeriin vaikutti suuresti 1907 Cézannen postuuminen näyttely. Hän itse alkoi näyttelyitä, vuosina 1908 ja 1909 hän lähetti Korsikan saarella maalatut teoksensa Syksysalongin näyttelyihin ja piirustuksensa näyttelyyn vuonna 1910. Ja sitten hän yhtäkkiä kiinnostui kubismista ja tuhosi melkein kaikki vanhat kankaat.
Nyt sitä määrää korostettiin yhä tiukemmin hänen teoksissaan, hän aloitti sarjan teoksia "Kontrastit muodolla" ja esitteli työnsä Independent-näyttelyssä. Salongin kohokohta oli Fernand Légerin maalaus "Alastonkuvat metsässä", jonka parissa hän työskenteli kaksi vuotta (1909-1911).
Fernand Leger sai lempinimen "tubisti" ystäviensä keskuudessa (leikki sanoilla "tub-tubiste" - putkipelaaja), ja kuuluisa kriitikko Metzinger kirjoitti: "Fernand Leger mittaa päivää ja yötä, punnitsee massoja, laskee vastarintaa. Hänen sävellyksensä ... se on elossa ruumis, jonka elimet ovat puita ja ihmishahmoja. Ankara taiteilija, Fernand Léger, vie tämä biologiaan vaikuttava maalauksen syvä puoli, jonka Michelangelo ja Leonardo odottivat. "
Fernand Leger itse väitti noudattaneensa ranskalaisen impressionismin perinteitä, joissa hän ei ollut tyytyväinen värien liiallisuuteen, vaan rakentavan voiman puutteeseen, jota hän "yritti lisätä vahvistamalla, volyymien ja muovimuotojen hypertrofiaa. Jo ensimmäisissä käsitteellisissä teoksissaan Fernand Leger käytti elementtejä, jotka Myöhemmin siitä tuli perusta melkein kaikille hänen sävellyksilleen - katkaistut kartiot, jotka muistuttavat mekanismien yksityiskohtia, irrotetut tilavuudet ja muokatut, vääristyneet kädet tiiviisti suljetuilla sormilla.
Fernand Léger ei pyrkinyt jäljittelemään kubisteja; hän oli miehitetty paljastamaan volyymien ydin. Ja jos Delone käytti puolisävyjä, Leger yritti näyttää kunkin värin ja äänenvoimakkuuden suoruuden. "Värini ovat eloisia", hän sanoi. "Halusin saavuttaa puhtaita, paikallisia sävyjä, niin että punainen oli hyvin punainen, sininen oli täysin sininen." Fernand Léger näkee "muodon kontrastit" paitsi abstraktioissa, myös esineissä ("Asetelma kirjalla", "Herätyskello"), ihmishahmoissa ("Valehteleva alaston") ja jopa luonnossa ("Puut talojen välillä"). Ja hänen maalauksensa kuten "Parveke", "Tikkaat" jne. Hämmästyttivät kaikkia dynaamisuudellaan.
1913, jolloin suurin osa näistä teoksista luotiin, oli erityinen Fernand Légerille. Silloin hän tapasi ensimmäisen vaimonsa, "pyöräilijän", Jeannen, allekirjoittaneen tuottoisan sopimuksen Kahnweilerin kanssa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden vuokrata mukavan studion Notre-Dame-de-Chanin varrella, jossa hän työskenteli koko elämänsä. Hänestä on kirjoitettu paljon, ja hän itse on luennoinut. Yksi niistä - "Maalauksen lähteet ja sen kuvallinen arvo" - menestyi erityisen selvästi. Leger piti itseään Cézannen seuraajana ja korosti, että käyttämällä "viehättäviä värien, viivojen, muotojen kontrasteja" voitaisiin "siirtyä voimakkaasta realismista" kognitiiviseen. Ensimmäisen maailmansodan alku, palvelu sapperijoukoissa ja sitten kaasumyrkytys, hoito sairaalassa keskeytti aktiivisen luovuuden useiksi vuosiksi ja siitä tuli Legerille syvä pohdintavuosi. Hän teki vain pieniä luonnoksia ja kollaaseja kuorilaatikkojen kannessa.
Vasta demobilisaation jälkeen vuonna 1917 Fernand Leger sai jälleen mahdollisuuden työskennellä. Vuonna 1922 hän tunnusti: "Kolme vuotta ilman yhtä harjausjälkeä, mutta suorassa kosketuksessa ankarimman ja ankarimman todellisuuden kanssa. Saatuani vapauden hyötyn näistä vaikeista vuosista, teen päätöksen: luoden muovikuvia, käytä vain puhtaita ja paikallisia värejä ja suuria teoksia, tekemättä mitään kompromisseja. Kieltäydyn käsittelemästä yleisesti hyväksyttyä makua harmaasta paletista, taustan kuolleista pinnoista. En enää vaeltaa ideoideni pimeydessä, mutta näen selvästi. En pelkää myöntää: Sota muovasi minua. "
Hänen sävellystensä teema on erilaiset mekanismit, koneet ja ihmiset kaupungissa ("Mekaanikko työpajassa", "Akrobatit sirkuksessa", "Kaksi työntekijää telineissä", "Kaupunki" jne.).
Vuonna 1925 hän ilmoitti ajatuksestaan \u200b\u200blisätä värejä paitsi ulkotiloihin myös asuntojen, pankkien, sairaaloiden, tehtaiden sisätiloihin ja luoda siten arkkitehtoninen tila. Hän unelmoi, että maalauksista tulisi eräänlainen vastakohta seinälle. "Rakastan muotoja", hän myönsi, "modernin teollisuuden asettamat meille, ja käytän niitä: teräsrakenteet, jotka loistavat tuhansilla heijastuksilla, paljon ohuemmat ja kestävämmät kuin ns.
Fernand Léger työskenteli innokkaasti elokuvaajien kanssa osallistumalla vuonna 1921 The Wheel -elokuvan (Ohjaus Abel Hans) ja muiden luomiseen. Operaattoreiden avulla hän teki elokuvansa Mechanical Ballet vuonna 1924. Vuosina 1923-1926 Fernand Léger, yhdistämällä purismin, kubismin ja superrealismin, loi sarjan sävellyksiä, jotka on rakennettu tiukasti mekaanisen suunnitelman mukaan pystysuoraan leikattuista tasoista ("Sateenvarjo ja pallohattu", "Harmonia" jne.).
Fernand Légerin maalauksessa, johon hän palasi vuonna 1927, alkoi näkyä laajentuneita persoonallisuuksia.
kylpyhuoneen yksityiskohdat (tässä elokuvan epäilemätön vaikutus on vaikuttanut). Tällä hetkellä luotuissa sävellyksissä "Lehdet ja kuoret", "Asetelma kolmella avaimella" ja muut esineet ovat kuin hajallaan kankaalle ja samalla tukevat näkymättömästi toisiaan. Sitten kuvataiteen monumentaalisuus vei taiteilijan mukaan. Vuonna 1933 Fernand Léger matkusti yhdessä Le Corbusier'n kanssa Kreikkaan, missä hän osallistui kansainväliseen nykyaikaisen arkkitehtuurin kongressiin.
Vuosina 1932-1935 Fernand Leger opetti "Suuren mökin" akatemiassa ja oppilaansa avustamana - Valkovenäjän taiteilija Nadia Khodasevich, joka otti kerralla opetuksia Kazimir Malevichilta, aloitti oman studionsa. Fernand Légerin näyttelyitä oli esillä ympäri maailmaa, vuonna 1936 hän sai tunnustusta Amerikassa.
1930-luvun lopulla Fernand Léger kiinnostui luomaan monumentaalisia maalauksia ja seinäkoristeita. Hänen projektinsa eivät kuitenkaan houkutelleet Pariisin vuoden 1937 maailmanmessujen järjestäjiä. Hänelle tarjottiin vain yksi tilaus - upea seinämaalaus "Energiansiirto" "Löytöpalatsille". Hän kuvasi voimamastoja ja muuntajia maiseman taustalla, jossa oli myrskyn jälkiä valtavan sateenkaaren valossa. Leger suunnitteli innostuksella joukkolomat ja teki myös koristeita, sisustettuja taloja.
Toisen maailmansodan alkaessa Ranskan sotilaalliset tappiot vaikuttivat Fernand Légerin sielussa erittäin tuskallisesti. Hänet pakotettiin muuttamaan kaupungista kaupunkiin ja muutti sitten yleensä Yhdysvaltoihin, missä hänelle tarjottiin johtoa Yalen yliopistossa ja sitten Kalifornian Mills Collegessa. Maahanmuuttovuosina Fernand Léger loi noin 120 maalausta, mutta suurin osa niistä on uudelleenajattelu omien maanpakoon tuotujen piirustusten ja maalausten maailmasta. Kuten hän itse myönsi, ehkä ilmaston tai elämän rytmin vaikutuksesta, hän työskenteli Amerikassa jonkin verran nopeammin kuin ennen. Fernand Léger suunnitteli teatterimaisemia, luonnoksia Radio Cityn ja Rockefeller Centerin sisätiloihin, suunnitteli lasimaalauksia ja loi luonnoksia monivärisille veistoksille (Marie Kellerin kanssa).
Kerran, kun Fernand Léger katsoi, kuinka Marseillen telakkatyöntekijät, hauskanpitoaan, työnsivät toisiaan veteen, he päättivät suorittaa eräänlaisen kokeen - ajattelemalla kuvitteellisesti ihmistä avaruudessa lennon aikana. "Sukeltajat keltaisella pohjalla", "Harmaat akrobaatit", "Tanssi" ja kalligrafiset merkit, kuten "Suuret mustasukeltajat", ovat kaikki linkkejä samassa ketjussa. Monien hänen sävellystensä aiheet olivat tällä hetkellä sirkus ja kansanorkesteri... Fernand Leger kuvaa pyöräilijöitä eri versioina - "Kauniit pyöräilijät", "Iso Julie", myöhemmin - "Kaksi pyöräilijää", "Vapaa-aika".
Hänen ystävänsä olivat hämmästyneitä siitä, kuinka hän onnistuu korjaamaan monien opiskelijoidensa työn, tekemään koristeita, koristamaan kirjoja, järjestämään näyttelyitä, käsittelemään käsikirjoituksia ja keramiikkaa ja jopa pitämään luentoja, joissa hän vastustaa jyrkästi sekä abstraktia taidetta että sosialistista realismia.
Fernand Léger sai monia tilauksia monumentaalisista teoksista, alkoi suunnitella paitsi maallisia rakennuksia myös temppeleitä ja toteutti lopulta vanhan unelmansa - hän yhdisti erilaiset kuvamateriaalit yhteen valtavaan maalaukseen "Grand Parade".
Ensimmäisen vaimonsa Zhannan kuoleman jälkeen hänen oppilaansa, valkovenäläinen taiteilija Nadia Khodasevich, jonka maalaukset ja luonnokset aina inspiroivat häntä, kävelivät käsi kädessä hänen kanssaan. Kun yksin helmikuussa 1952 ranskalainen taiteilija kysyi Nadialta, oliko totta, että hän meni naimisiin Fernand Legerin kanssa, hän vastasi ylpeänä:
Olen menossa naimisiin työvoiman kanssa.
He asuivat yhdessä vain muutaman vuoden - Fernand Léger kuoli 17. elokuuta 1955. Mutta Nadia Legerin ansiosta, jota Georges Boquier tuki koko ajan, Biotin Leger Memorial Museum -yhtye perustettiin, jonka julkisivulla on valtava, 400 neliömetrin keraaminen koostumus Legerin projektin mukaan. Keramiikan dynaamisuutta korostaa valtava värillinen veistos "Auringonkukka". Joten kuoleman jälkeen suuren taiteilijan monumentaaliset suunnitelmat löysivät elämän, joka ymmärtäneensä rakentavan rytmin perustan teki selkeydestä ja harmoniasta täynnä olevan tilan konkreettiseksi.
Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.
Japani - Ranska - Venäjä. Mayakovsky Legerissä
Utagawa Kunisada I (1786-1865). "Käsityöläiset": kaksoistriptyykin yläosa. Japani, 1858. Varastonumero: YAT-3550. Valtion Eremitaaši.
Taiteilija: Utagawa Kunisada I (1786-1865). Triptyykki: "Käsityöläiset" (kaksoistriptyykin yläosa). Alkuperämaa: Japani. Perustamisaika: 1858 Kustantamo, työpaja: Kustantaja Daikokuya Heikichi (Shojud). Kirja, albumi, sarja: Sarja "Neljä kartanoa: samurai, talonpojat, käsityöläiset ja kauppiaat". Tekniikka: paperi, puupiirros. Mitat: 26x36 cm. Kuitti: Saatu vuonna 1981. Siirretty Leningradin kaupungin tuomioistuimen määritelmän mukaan. Ei näy pysyvässä näyttelyssä.
Tarkasteltaessa tätä Utagawa Kunisadan puupiirrosta, voidaan heti muistaa Fernand Légerin (1881-1955) ranskalaiset "rakentajat" Pushkin-museon pysyvästä näyttelystä. KUTEN. Puškin ja muut Leger-teokset sarjasta "Rakentajat".
2.
Fernand Léger. Rakentajat (Aloe-rakentajat). 1951. Öljy kankaalle. 160 x 200 cm, Nadia Legerin lahja, Biot. Zh-4085. XIX-XX vuosisatojen Euroopan ja Amerikan maiden taidegalleria. Valtion taidemuseo. KUTEN. Pushkin. Kuva:. Katso myös: maalauksen kopiointi
Fernand Léger. Rakentajat (Aloe-rakentajat). 1951. Nadia Legerin lahja - Nadezhda Petrovna Khodasevich-Leger (1904-1982) Valtion museo kuvataide heitä. KUTEN. Pushkin, Moskova.
Kuvaus Pushkin-museosta:
1950-luvun alussa Leger työskenteli suurten maalauspaneelien parissa, jotka oli tarkoitettu koristamaan julkisia rakennuksia. Sävellys "Builders" (1951) on yksi tämän sarjan keskeisistä kappaleista. Leger itse selitti intohimonsa rakennusalaa kohtaan seuraavasti: ”Tämä ajatus tuli minulle matkalla Chevreuseen. Kolme korkeajännitetornia pystytettiin tien lähelle. Työntekijöitä kasattiin heidän päälleen. Olin hämmästynyt näiden ihmisten, metalliarkkitehtuurin, pilvien ja taivaan välisestä kontrastista. Ihmiset, jotka ovat niin pieniä, ikään kuin eksyisivät tässä tiukassa, ankarassa, vihamielisessä kokoonpanossa - sitä halusin näyttää. Korostin tarkasti ihmisen toiminnan, taivaan, pilvien, metallin muovista merkitystä. "
Leger yksinkertaistaa rajaa taiteelliset tekniikat... Kirkkaiden, aktiivisten värien kontrastit yhdessä yleisten piirustusmuotojen kanssa ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin nykyaikaiset julisteet, monumentaalinen ja koristeellinen taide. Leger saavuttaa erityisen ilmeikkyyden selkeällä sävellysrakenteella ja rytmikontrasteilla, joskus kiihtyi rakenteiden ja pilvien pystysuorassa, sitten hidastui palkkien leveissä vaakasuorissa. Taiteilijan työ heijastaa liikemekaniikan liioittelulla teollisen aikakauden todellisuutta.
3.
Kappale. Fernand Léger. Rakentajat (Aloe-rakentajat). 1951. Puškin-museo, Moskova. Kuva:
Maalaus on nyt siirretty päärakennukseen tulevaisuuden näkymää varten. Art of Europe 1945-1968 ”ja siitä tuli jopa näyttelyn kasvot: se on luettelon kannessa ja näyttelyn matkamuistoissa.
4.
Kirjan pölykansi: Kirjasto maailman kirjallisuus... Osa 152. Länsi-Euroopan runous 1900-luvulta Robert Rozhdestvensky -lehden artikkeli. Koonnut I. Bochkareva (Tanska, Islanti, Norja, Suomi, Ruotsi), M. Waxmacher (Belgia, Ranska), E. Vitkovsky (Itävalta, Belgia, Alankomaat, Sveitsi), L. Ginzburg (Saksa), S. Ilinskaya (Kreikka) ), T. Melikova (Turkki), E. Ryauzova (Portugali), A. Sergeeva (Englanti, Irlanti), N. Tomashevsky (Espanja, Italia). - Moskova: Kustantamo " Kaunokirjallisuus", 1977. - Sarja" Maailman kirjallisuuden kirjasto ". Kolmas sarja. XX vuosisadan kirjallisuus. Nide 152. Lataa kirja: Djv, Pdf.
Leger-rakentajat olivat kirjojen kannessa neuvostoliiton vuodet... Esimerkiksi "Maailman kirjallisuuden kirjaston" "Länsi-Euroopan runous 1900-luvulta" pölypussilla. Aloe-rakentajia pidettiin yhtenä koko 1900-luvun symbolisista sävellyksistä.
Jotkut muut Fernand Légerin rakentajat:
5.
Fernand Léger. "Rakentajat, joilla on puu". 1949-1950. Yksityinen kokoelma. Christie's, 2014, 2015 / Christie's, 2014. Erä 28 on hyvä esimerkki Fernand Légerin (1881-1955) "Builders" -sarjasta. Öljy kankaalle nimeltä "Les Constructeurs avec Arbre", sen mitat ovat 42 5/8 x 54 1/8 tuumaa ja se on maalattu vuonna 1950. Se oli kerran New Yorkin Nathan Cummingsin ja Las Vegasin Stephen A. Wynnin kokoelmissa. ja se on ollut näytteillä ja julkaistu laajalti. Muita tämän sarjan tärkeimpiä esimerkkejä ovat Musée national Fernand Léger Biotissa Ranskassa ja Solomon R.Guggenheim -museo New Yorkissa sekä Skotlannin kansallisen nykytaiteen galleria Edinburghissa ja Pushkinin valtion taidemuseo Moskovassa. Sen arvioidaan olevan 16 000 000 - 22 000 000 dollaria. Se hyväksyttiin 15,5 miljoonalla dollarilla. kautta
Sarjasta "Etsi N-eroja". Voi tuntua, että kuvassa. 5 - kuva Pushkin-museosta, mutta ei - toinen. Tämä oli esillä Christie's: The Artist's Muse -huutokaupassa 9. marraskuuta 2015. Arvioi 12-18 miljoonaa dollaria. Kankaalle tehtiin myynti vuonna Christie's vuonna 2014, toinen yritys myydä se vuonna 2015 oli myös epäonnistunut - sitä ei myyty. Vuonna 2014 arvio työstä vaihteli 16 miljoonasta 22 miljoonaan dollariin, ja jälleenmyyjät arvioivat sen liian suureksi. Huolimatta arvioiden laskusta ja Christien yrityksistä korostaa työn historiallista merkitystä - luettelossa sanotaan, että tämä kuva symboloi Legerin yhteyttä kommunistiseen ideologiaan, markkinoijat ovat jälleen epäonnistuneet.
6.
Köysirakentajat (Les constructeurs au cordage). 1950. Fernand Léger (1881, Argentan, Ranska; k. 1955, Gif-sur-Yvette, Ranska). Öljy kankaalle. 161,3 x 114 cm. Salomon R.Guggenheim -museo, New York.
"Vuosina, jolloin hän asui Giff-sur-Yvettessä, Leger maalasi usein maisemia, ja päivittäinen tie Pariisiin juoksi hänen edessään, kun hän yhdessä hänen kanssaan pääsi studioon pysyäkseen iloisesti ja äänekkäästi kankaalla.<...>
Tällä tiellä Leger keksi idean maalauksesta "Rakentajat", joka on yksi hänen tärkeimmistä virstanpylvästään. "Lähellä tietä", hän selitti, "rakennettiin kolme korkeajännitelinjojen tornia. Työntekijöitä kasattiin heidän päälleen. " Tämä yksinkertainen tosiasia paljastettiin taiteilijalle mahdollisuutena kuvataidetta hänen elämän tunteistaan \u200b\u200bja esteettisistä periaatteistaan.
"Kehotan nuoria taiteilijoita käymään rakennustyömailla tuntemaan aikamme rytmit ja plastisuuden. Ja nähdä isäntänä työntekijä, rakentaja. Huomisen paratiisi on tehdas, yhtä kaunis kuin palatsi, ja siinä työntekijä on kuin prinssi Charming ”, hän sanoi. "
[Dubenskaja Lyubov Aleksandrovna. Nadia Leger raportoi. - M.: Lastenkirjallisuus, 1978. - 50000 kappaletta. P. 204]
7.
Fernand Léger. Etude pour "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. Öljy kankaalle. 62,00 x 129,50 cm (kehystetty: 183,00 x 152,20 x 9,00 cm). Rekisteröintinumero: GMA 2845. Skotlannin modernin taiteen galleria. Kansalliset galleriat Skotlanti.
Vuonna 1950 Léger teki sarjan maalauksia, jotka kuvaavat rakennustyöläisiä. Vaikka hän oli ollut kiinnostunut kuvaamaan nykyaikaa jo jonkin aikaa, hänet innosti erityisesti sodanjälkeinen jälleenrakennusprosessi Ranskassa. Hän näki joukon sähköasentajia työskentelemässä pylväitä, ja hänet hämmästytti luonnollisen ympäristön ja metallisten palkkien välinen kontrasti. Liityttyään Ranskan kommunistiseen puolueeseen vuonna 1945 Léger keskittyi ihmishahmoon, koska hän halusi tehdä työnsä kaikkien saataville. Innokkaana siitä, että tavalliset työntekijät näkevät hänen taiteensa, hän esitteli "Rakentajat" -sarjan Pariisin Renault-autotehtaan ruokalassa.
8.
Yksityiskohta Skotlannin kansallisgalleriasta nykytaide / Fernand Léger. Etude pour "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. Skotlannin modernin taiteen kansallisgalleria. Skotlannin kansalliset galleriat.
9.
Les Rakentajat. 1950. Fernand Léger. Huile sur toile, 300 x 228 cm. Lahjoitus Nadia Léger et Georges Bauquier, 1969. Inv. MNFL 94001. Musées nationaux des Alpes Maritimes. Le Musée National Fernand Léger. / Dernières-kiinnitykset
Leger Fernand (1881-1955)
Kerran, kun Fernand Leger rentoutui kahvilassa ystäviensä kanssa, hänen edessään vilkkuu upea unohtumaton visio - tyttö polkupyörällä kevyessä hääpuvun pilvessä. Tämä hämmästyttävä olento esiteltiin polkupyörällä häät. Päättäessään kokeilla sitä välittömästi, hän ryntäsi suoraan Normandian hääpöydästä Pariisiin. Tyttö valloitti Legerin ensi silmäyksellä ja myöhemmin hänestä tuli vaimo. Ehkä siksi Legerin maalauksissa on niin paljon nuoria tyttöjä polkupyörillä, ehkä siksi hän on niin riippuvainen tekniikasta, pyörivien pyörien kimalluksesta, ehkä siksi, että hänen kankaillaan on niin uskomaton määrä autoja? Muistona uskomattomasta onnesta ...
Fernand Léger syntyi Normandiassa, Argentanin kaupungissa. Hänen isänsä, talonpoika, joka oli kasvanut karjaa koko elämänsä, kuoli aikaisin, eikä äiti pitkään aikaan voinut ymmärtää poikansa vastustamatonta halua olla taiteilija hinnalla millä hyvänsä. Siksi tie Legerille taiteeseen oli melko pitkä. Hän valmistui kaupungin yliopistosta ja äitinsä vaatimuksesta kirkkokoulusta Tenshebrassa. Kun hän oli kuusitoistavuotias, setä Legerin neuvosta hän meni Cannesiin opiskelemaan arkkitehtuuria. Vuonna 1899 Leger muutti Pariisiin, jossa hän työskenteli aluksi luonnoksena arkkitehdille, sitten palveli toisessa Versaillesin insinöörirykmentissä.
Leger alkoi opiskella maalausta ammattitasolla vasta vuonna 1903, jolloin hän siirtyi Koristetaiteiden korkeakouluun. Sitten hän osallistui ilmaisiin studioihin Kuvataidekoulussa, jossa hänen opettajansa olivat taidemaalari Gabriel Ferrier ja kuvanveistäjä Leon Gerome. Samalla Leger opiskeli Julianin akatemiassa. Nuori taiteilija vieraili usein Louvressa, jossa hän kopioi vanhojen mestareiden kankaat.
Opintojensa aikana Leger vuokrasi yhdessä ystävänsä André Marin kanssa työpajan, jossa hän paitsi opiskeli maalausta myös työskenteli osa-aikaisesti valokuvaajan ja arkkitehdin kanssa. Vuonna 1905 ilmestyivät ensimmäiset Legerin opiskelijamaalaukset, jotka luotiin André Martinin maalaustavan vaikutuksesta. Nämä ovat "Äitini puutarha" ja "Setä muotokuva", jotka on maalattu paksulla pastamaisella vedolla rikkaalla värimaailmalla. Lisäksi Leger joutui jonkin aikaa Fauvesien ideoiden ja Cezannen muodon rakentavan tulkinnan vaikutuksen alaiseksi.
Vuonna 1908 Léger asettui taiteilijoiden ja kirjailijoiden kansainväliseen siirtokuntaan "La Ruche", jossa Archipenko, Chagall, Laurence, Robert Delaunay, Soutine, Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Blaise Sandrard asuivat tuolloin.
Vuonna 1907 Leger oli järkyttynyt, kun hän pääsi Cézannen postuumiseen näyttelyyn. Vuodesta 1908 nuori taiteilija alkoi näyttää teoksiaan näyttelyissä, lähetti maalauksia Syksyn salonki -näyttelyihin, piirustuksia vuoden 1910 näyttelyyn.
Vuonna 1910 Leger tuli lähellä kubistiliittoa "Golden Section" ja tuhosi välittömästi kaikki vanhat kankaat. Kubistien ideoiden vaikutuksen alaisena on muuttunut luovalla tavalla taiteilija. Hänen maalaustensa luonnolliset muodot ovat muuttuneet, ne ovat saaneet lieriömäisiä ja kartiomaisia \u200b\u200bmääriä. Kromaattinen alue on myös vähentynyt ja tullut erittäin lakoniseksi. Pääsävy oli grisaille, hieman sävytetty väreillä. Sävellykset Alaston metsässä (1909–1911, Kröller-Müller-museo, Otterlo) ja Häät (1910–1911, Kansallinen nykytaiteen museo, Pariisi) esitettiin samankaltaisessa hengessä. Taiteilija nimesi tämän maalaussarjan "Kontrastit ja muodot". Nämä teokset voittivat yleisön Independent-näyttelyssä.
Tämän näyttelyn jälkeen yksi kriitikoista kirjoitti: ”Fernand Léger mittaa päivää ja yötä, punnitsee massoja, laskee vastarinnan. Hänen sävellyksensä ... tämä on elävä ruumis, jonka elimet ovat puita ja ihmishahmoja. Ankka taiteilija Fernand Léger on kiehtonut tästä syvästä maalausbiologiasta, jonka Michelangelo ja Leonardo kuvittelivat. "
Fernand Léger uskoi noudattavansa perinnettä ranskalaiset impressionistitkuitenkin tulkitsee heidän taiteensa uudelleen hänen kanssaan taiteellinen käsitys maailma. Hän ei pitänyt heidän kromaattisen mittakaavansa redundanssia impressionistien haittana, mutta taiteilija ei ollut tyytyväinen rakentavan voiman puutteeseen. Tätä voimaa oli lisättävä huomattavalla volyymien ja muovimuotojen kasvulla. Jo taiteilijan ensimmäiset teokset olivat itse asiassa käsitteellisiä; ne sisälsivät kaikki pääelementit, joihin päällikön työ myöhemmin perustuisi: katkaistut kartiot, irrotetut tilavuudet, epämuodostuneet kädet puristetuilla nyrkillä.
Leger havaitsi kubistit yksinomaan oman maailmankuvansa prisman kautta; hän ei ollut kaukana jäljittelemättömästä. Itse asiassa hän ei ollut kiinnostunut itse volyymeista, vaan niiden sisäisen olemuksen paljastamisesta. Sama pätee väreihin. Jos esimerkiksi Delaunay käytti puolisävyjä, Leger halusi näyttää kunkin värin ja äänenvoimakkuuden olemuksen kaikessa avoimuudessaan. Taiteilija tapasi sanoa: ”Värini ovat elossa. Halusin saavuttaa puhtaat, paikalliset sävyt, niin että punainen oli hyvin punainen, sininen oli hyvin sininen. "
Taiteilijan työn ymmärtämiseksi on erittäin tärkeää sana "kontrastit", joka kuulosti niin usein hänen maalaustensa nimissä ja julkinen puhuminen... Taiteilijalle nämä muodon kontrastit olivat olemassa paitsi abstraktioissa, myös esineissä (Asetelma kirjalla, herätyskello), ihmishahmoissa (Valehtelu alastomana), luonnossa (Puut talojen välillä). Näiden mekanomorfisten muotojen dynaamisuus ilmaistaan \u200b\u200bkäyttämällä selkeitä piirustusviivoja ja tavanomaista varjostusta ("Parveke", "Portaikko", "14. heinäkuuta", National Museum of Fernand Leger, Biot).
Legerin sävellyksissä esiintyi jatkuvasti kontrastien lakeja: kukkien, lehtien ja puiden juurien luonnollinen kontrasti; kotitalous - putkien, kynttilänjalkojen, sateenvarjojen ja urheiluvälineiden välissä; teollinen - portaiden, ympyröiden, koneen osien, pyörien välissä; lopuksi on olemassa suorien ja pyöristettyjen viivojen, staatiikan ja dynamiikan kontrastit. Leger sanoi: ”Pyrittäessäni saavuttamaan muovisen jännityksen tila, sovellan kontrastien lakia, joka on ikuinen keino heijastaa elämää. Yhdistän valerien, viivojen ja ristiriitaiset värit. Vastaan \u200b\u200bsuoria viivoja käyrillä, tasomaisilla pinnoilla - mallinnetut pinnat, sävyjen sävyillä - paikallisilla sävyillä.
Ensimmäinen maailmansota ja palvelu sapperijoukoissa keskeyttivät Legerin aktiivisen luovuuden. Lähellä Verdunia hänet kaasutettiin, häntä hoidettiin pitkään sairaalassa ja pohdittiin syvästi taiteen ongelmia, tekemällä luonnoksia ja kollaaseja kuorilaatikoihin.
Leger. "Asetelma olutmukin kanssa", 1921-1922
Vasta vuonna 1918 taiteilija karkotettiin ja sai mahdollisuuden työskennellä. Hän muisteli menneitä vuosia ja sanoi: ”Kolme vuotta ilman yhtä harjausta, mutta suorassa yhteydessä julmaan ja julmaan todellisuuteen. Saatuani vapauden hyötyn näistä vaikeista vuosista, teen päätöksen: Luodessani muovikuvia, käytä vain puhtaita ja paikallisia värejä ja suuria määriä tekemättä kompromisseja. Hylkään käsittelevät tavanomaisen maun, paletin tylsyyden, taustan kuolleet pinnat. En enää vaeltaa ideoideni pimeydessä: sota on muokannut minua. "
Taiteilijan sävellysten teema on ihmiset kaupungissa sekä autot ja mekanismit. Lisäksi tänä aikana hänen kuvansa on melkein lähellä abstraktia taidetta. Teoksia, joissa jäljitellään erilaisia tekniset järjestelmätmuodostavat optisesti liikkuvia koostumuksia levyn muotoisten, parabolisten ja suorakaiteen muotoisten muotojen ansiosta. Tällaisia \u200b\u200bovat maalaukset "Levyt" (1918, Kansallinen nykytaiteen museo, Pariisi), "Puuputki" (1918, yksityinen kokoelma, Pariisi). Kaupunkiympäristö tulkitaan todellisten muotojen projektioina monivärisille tasoille (Kaupunki, 1919, Taidemuseo, Philadelphia; Tugin kannella, 1920, Kansallinen nykytaiteen museo, Pariisi). Taiteilija onnistui muotoilemaan yhtenäisen teknisen estetiikan järjestelmän ja väitti, että taidemaalarin tulisi etsiä taiteesta teollisen ympäristön analogeja.
Leger väitti: "Taideteoksen tulisi olla aikakauden ilmaus, kuten mikä tahansa muu henkinen ilmentymä. Maalaus, joka on näkemisen taidetta, heijastaa väistämättä ulkoisia olosuhteita, ei psykologiaa. Nykyaikaisen ihmisen luojan olemassaolo on paljon monimutkaisempi ja rikkaampi kuin edellisten vuosisatojen ihmisten elämä. Ajatus asioista on vähemmän kiinteä, esine itse paljastuu vähemmän kuin ennen. Maisema, jonka risteää, repäisee auto ja suurella nopeudella käynnistetty pikajuna, menettää kuvaavan merkityksensä, mutta voittaa synteettisessä merkityksessä.
Vuonna 1920 Leger tapasi puristit ja heidän johtajansa A. Ozenfantin ja C. Jeanneretin (Le Corbusier). Myöhemmin taiteilija alkoi tehdä yhteistyötä tämän suuntauksen edustajien ja "Style" -yhdistyksen kanssa, jonka perustajat olivat Mondrian ja Dusburg. Leger kiinnostui vakavasti taiteen synteesin ongelmasta. Vuosina 1920 - 1930 taiteilija osallistui monien arkkitehtonisten projektien toteuttamiseen. Vuonna 1921 hän teki yhteistyötä elokuvaajien kanssa (elokuva "The Wheel", ohjaaja Abel Gans). Vuonna 1924 hän julkaisi operaattoreiden avulla oman elokuvansa, The Mechanical Ballet. Samana vuonna hän avasi yhdessä A. Ozanfantin, M. Laurencinin ja A. Exterin kanssa vapaan taidekoulun. Vuonna 1929 Légerin ja Ozenfantin avustuksella ilmestyi Moderni akatemia. Vuosina 1932-1935 taiteilija työskenteli opettajana "Suuressa mökissä".
Legerin taiteessa 1920-luvun jälkipuoliskolta lähtien ihmisen, koneen ja kaupungin elämän kuva ("Mekaanikko työpajassa", "Akrobatit sirkuksessa", "Kaksi työntekijää rakennustelineissä", "Kaupunki") on tullut yhä tärkeämmäksi Legerin taiteessa. Ihmiset on pääsääntöisesti muotoiltu löyhästi pyöristetyillä viivoilla. Ne eivät enää näytä mekanismeilta ja muistuttavat esimerkkejä naiivista kansataiteesta savilelut, kotitekoisia nukkeja. Tällaisia \u200b\u200bovat sävellykset "Reading" (1924, National Museum of Modern Art, Pariisi), "Dance" (1930, Museum, Grenoble). Siten tekniikka kehittyy eräänlaiseksi naiiviksi taiteeksi.
Koska Légerillä oli kokemusta elokuvateatterista, hän yritti luoda sarjan ns. "Objektit kontrastissa", 1930, Kansallinen modernin taiteen museo, Pariisi).
Minun on sanottava, että Leger alkoi tuolloin vähitellen siirtyä pois purismista, koska tämä tyyli tuntui hänelle liian steriililtä, \u200b\u200blaboratorioilta. Esimerkiksi Ozanfanissa esineet ovat niin hauraita, että ne näyttävät yleensä eteerisiltä. Samalla Legerin kankailla esineet ovat aina monumentaalisia; heidän ansiostaan \u200b\u200bmuodostuu värikäs avaruuden yhtenäisyys.
1920-luvun lopulla avainkuvasta tuli Legerin suosikki. Hän siirtyi kuvasta kuvaan, kunnes saavutti korkeimman pisteen elokuvassa "La Gioconda with Keys". Koostumuksessa avainkoko on johtava. Se sijaitsee aivan keskellä ja sitä tukee tietty pyöreä muoto. Tämän muodon ääriviivat heijastavat pyöreitä avainpäitä ja renkaita, joihin ne on kiinnitetty. Avainten ja mekaanisten elementtien lisäksi sävellys sisältää tulitikkurasia, jossa kalan etiketti on selvästi näkyvissä, ja tietysti tyylitelty kuva La Giocondasta. Tämä kuva on mielenkiintoinen, koska se ei lainkaan teeskennele olevansa yhteydessä Leonardon kuolemattomaan mestariteokseen. Tämä Mona Lisa on enemmän kuin jonkinlainen karkkikotelon kansi tai saippuakääre. Niinpä sekä tulitikkulaatikon kalat että La Gioconda ovat jokapäiväistä todellisuutta, joten niillä on kulutustavaroiden ja teollisen muotoilun leima. Tästä maalauksesta Leger sanoi: ”Hajotin esineitä avaruuteen pakoten ne tukemaan toisiaan ja loistamaan samalla kankaalle. Tämä harmonioiden ja rytmien toisto saavutetaan vertaamalla etualan ja taustan värejä, sävellysten päälinjoja, etäisyyksiä ja esineiden välisiä eroja. "
1930-luvulla Leger matkusti paljon. Tuolloin hänet veivät monumentaaliset teokset. Vuonna 1933 hän matkusti yhdessä Le Corbusierin kanssa Kreikkaan, missä hän osallistui kansainvälisen modernin arkkitehtuurin kongressiin. Vuonna 1935 taiteilija suunnitteli fyysisen kulttuurin salin Brysselin maailmannäyttelyyn. Tällöin mestarinäyttelyt olivat jo esillä kaikkialla maailmassa. Vuonna 1936 amerikkalaiset taidetutkijat tunnustivat hänet.
Valitettavasti Fernand Légerin hankkeet eivät kiinnostaneet Pariisin vuoden 1937 maailmansäyttelyn järjestäjiä. Mestari on saanut päätökseen vain yhden tilauksen - monumentaalisen seinämaalauksen löytöpalatsille. Sitä kutsuttiin "energiansiirroksi", jossa tehomastoja ja muuntajia kuvattiin maiseman taustalla, jossa oli jälkiä menneestä myrskystä ja monivärisestä sateenkaaresta. Leger oli iloinen voidessaan osallistua joukkolomien suunnitteluun (esimerkiksi ammattiliittojuhlat Pariisin talven velodromiin, 1937) ja talojen sisustamiseen (N.O. Rockefellerin huoneistot New Yorkissa, 1938).
Kun toinen maailmansota puhkesi, Leger meni Amerikkaan. Siellä hän jatkoi maalaamista ja opetti Yalen yliopistossa ja Mills Collegessa Kaliforniassa. Häntä kiehtoi urheilu, sirkusesitykset, kaupunkiviihde ja näyttämö. Maastamuuton vuosien aikana Leger kirjoitti 120 kangasta, mutta suurin osa niistä oli uudelleentarkastelua piirustusten ja kankaiden menneestä maailmasta, jonka mestari otti mukanaan maastamuuttoon. Taiteilija uskoi, että amerikkalainen ilmasto vaikutti häneen - hän alkoi työskennellä paljon nopeammin kuin ennen. Hän loi luonnoksia Radio Cityn ja moniväristen veistosten koristeluun.
Kerran, yllättäen itselleen, Leger teki löytön. Kun katsot Marseillen telakoiden työntävän toisiaan veteen, taiteilija ajatteli, että olisi mielenkiintoista ajatella henkilö uudelleen lennon aikana, kun hän on avoimessa tilassa. Näin ilmestyivät Sukeltajat keltaisella taustalla (1941, Art Institute, Chicago), Harmaat akrobaatit, Tanssi, Suuret mustasukeltajat.
Vuonna 1945 Leger palasi vapautettuun Ranskaan. Iloinen tunnelma läpäisee kaikki tuon ajan kankaat; Teosten värivalikoimasta on tullut mehukas ja kuohuviini, joista suurin osa näyttää työntekijöitä, työelämää ja työelämän ihmisiä. Tämä oli taiteilijan luovuuden huippu. Yksi tuon ajan parhaista maalauksista on "Rakentajat" (1950, Fernand Légerin kansallismuseo, Biot). Kankaalla näkyy valtava rakenteilla oleva rakennus, jonka ylä- ja alapuolella oleva kuva on ikään kuin leikattu kehysten rajoilla, ja tämä luo tunteen avaruuden äärettömyydestä. Metallirakenteet on kasattu taivasta vasten. Rikkaassa kromaattisessa mittakaavassa toteutetut tarkat vaaka- ja pystysuorat pystysuorat. Metallirakenne ja työntekijät muodostavat yhden kokonaisuuden, ja Legerin näissä teoksissa olevat ihmiset erottuvat suuremmalla uskottavuudella ja elinvoimaisuudella. Mestari itse tunnusti tämän tosiasian: ”Työntekijäni kasvot ovat erilaiset. Olen tulossa lähemmäksi hahmojen yksilöimistä. "
Tyylikkäästi ja mestarillisesti maalattiin maalaussarja "Country Walk" (1954), joka on omistettu muille työväestöille. Taiteilijan paletti on värikäs ja luo iloisen korkealla tuulella. Värivalikoima sisältää kirkkaita raikkaita värejä - punainen, keltainen, vihreä, syvän sininen, vilkas ja valkoisilla roiskeilla.
Taiteilija käyttää usein tekniikkaa peittää läpinäkyvät värivyöhykkeet ääriviivojen pinnalle, mikä tekee teoksesta näyttävän lasimaalaukselta. "Parade" -sarjan (1954, S. Guggenheim Museum, New York) kuvia on täynnä iloinen maailmankuva. Nämä kankaat kaappaavat kohtauksia sirkuksen esiintyjien elämästä ja varieteenäytöksistä. Hahmot näyttävät vielä yksilöllisemmiltä.
Leger. La Gioconda ja Keys, 1930
Joskus Leger käytti sävellystensä alkuperäistä tekniikkaa. Hän loi taustan piirtämällä kankaalle öljymaalit tai guassi ja alkoi sitten työskennellä sävellysten parissa, jotka usein koostuivat erilaisista elementeistä. Niinpä monet sankarit sisältyivät vähitellen työhön. Vanhuudessa Leger ilmaisi useammin kuin kerran tyytymättömyyden luotuihin kuviin: ”Iän myötä horisontit laajenevat, tieto täydentyy. Nyt pyrin kasvojen vaihteluun. Minun mielestäni luvut ovat liian yhtenäiset ja hämärät. "
Elämänsä viimeisinä vuosina Leger maalasi usein muotokuvia. Nämä olivat lähinnä kuvia läheisistä ihmisistä: Henri Matisse, Nadia Leger.
1950-luvulla mestari onnistui toteuttamaan unelman massataiteesta, joka on tavallisen ihmisen käytettävissä. Hänen kykynsä ilmeni maksimaalisesti monumentaalisissa teoksissa - kuten mosaiikit ja lasimaalaukset, jotka luotiin Plateau d'Assyn kirkolle, jonka parissa hän työskenteli vuosina 1947–1949, lasimaalaukset ja kuvakudokset Audencourtin kirkolle (1951), Hallin monumentaalinen paneeli YK: n rakennuksen kokoukset (1952, New York), mosaiikit ja lasimaalaukset Caracasin yliopistolle (1954), "Gaz de France" -rakennuksen seinämaalaukset (1955, Alfortville). Leger osoittautui myös vertaansa vailla olevaksi keramiikan ja kuvakudoksen, soveltavan grafiikan ja teatterimaiseman mestariksi.
Leger. Rakentajat, 1950, Kansallismuseo Fernand Léger, Biot
Fernand Léger kuoli kesällä 1955. Kiitos vaimolleen Nadia Legerille ja ystävilleen muistomuseo taiteilija Biotissa.
Museon julkisivulle asetettiin valtava (400 m2) keraaminen koostumus, jonka luomisessa käytettiin Leger-projektia. Tämä kappale on erittäin dynaaminen; tämä johtuu suurelta osin suuresta värillisestä veistoksesta "Kukka-Aurinko". Joten jopa taiteilijan kuoleman jälkeen hänen monumentaaliset luomuksensa jatkoivat ruumiillistumista, jonka avulla hän yritti luoda harmonisen tilan.
| | (1955-08-17 ) (74 vuotta vanha)
Joseph Fernand Henri Léger (FR. Joseph Fernand Henri Léger; -) - ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, koristetaiteen mestari, kommunistisen puolueen jäsen.
Elämäkerta
Fernand Léger syntyi 4. helmikuuta 1881 Normanin kaupungissa Argentanissa Pohjois-Ranskassa. Hänen isänsä, karjankasvattaja Henri Armand Léger, kuoli muutama vuosi tulevan taiteilijan syntymän jälkeen. Äiti, syntynyt Marie Adele Dunon, asui maatilallaan Lizoressa kuolemaansa asti vuonna 1922.
- 1890-1896 Opiskeli Argentiinan yliopistossa ja kirkon koulussa Tenshebressä
- 1897-1899 Opiskelu arkkitehdin kanssa Cannesissa
- 1900-1902 menee Pariisiin; toimii suunnittelijana arkkitehdille
- 1902-1903 Asepalveluksessa Versaillesin 2. saperi-rykmentissä
- 1903 tuli Lukio koristetaide. Häneltä evätään pääsy korkeakouluun; osallistuu vapaaehtoisena Jerome- ja Ferrier-kursseille sekä Julian-akatemiaan; käy usein Louvressa. Legerin varhaisissa teoksissa impressionismin vaikutus on havaittavissa.
- 1904-1907 Elää kovaa työelämää; yhdessä maanmiehensä Andre Marin kanssa hän vuokrasi työpajan. Toimii arkkitehdin ja retoucher valokuvaaja. Sairaus pakottaa hänet viettämään talven 1907 ystävänsä Vielin kanssa Korsikalla Beltoderassa, jonne hän palaa myöhemmin useita kertoja. Järkytti Cézannen postuuminen näyttely Itsenäisten salonissa vuonna 1907
- 1908-1909 Asuu "pesään", jossa hän tapaa Archipenkon, Laurentin, Lipschitzin ja myöhemmin Soutinen, Chagallin, Delaunayn ja heidän vieraansa: Max Jacobin, Apollinairen, Renalin, Sandrarin ja muut. Joistakin heistä tulee hänen ystäviään. Osallistuu Syksyn Saloniin. Hän tapaa primitivistisen taidemaalarin Henri Rousseaun - Tulli. Legerin kaupungista hän liittyy uuteen suuntaukseen, kubismiin. Tulevaisuudessa hänen teoksensa juonet muuttuvat yhä abstraktimmiksi, vaikka myöhemmin Leger poikkeaa abstrakcionismista, ainakin maalaustöissään. Sosiaaliset ja teolliset teemat ovat merkittävässä asemassa Legerin työssä. Maalauksen lisäksi taiteilija työskenteli myös keramiikassa, kirjakuvituksissa, vaatteiden ja maton suunnittelussa, työskenteli teatterissa ja elokuvissa.
- 1910 Taidegallerian Kahnweiler omistaja, joka tukee Picassoa ja Braquea, ostaa useita Légerin maalauksia, minkä ansiosta Léger voi siirtyä Rue Ancienne Comedy -kilpailuun vuotta myöhemmin. Puteaux'ssa hän tapaa Jacques Villonin ja hänen kauttaan Golden Section -ryhmän
- 1911 Hän osallistuu yhdessä Gleizesin, Delaunayn ja muiden kanssa näyttelyyn "Itsenäiset": huoneessa 41, lempinimeltään "kubistien sali", hän esittelee maalauksen "Alasti metsässä". Yhdessä tämän ryhmän kanssa hän näytti Brysselissä. Osallistuu syksyn salonkiin maalauksella "Häät". Yhdessä André Marin kanssa kehitetään ruokasalin sisustus ja työhuone
- 1912 Näyttää maalauksen "Tupakoitsijat" "Independent" - ja "Woman in Blue" -syksissä. Osallistuu muihin yleisnäyttelyihin, erityisesti ryhmän "Kultainen leikkaus" näyttelyyn. Ensimmäinen näyttely Kahnweiler-galleriassa
- 1913 Toukokuussa Vasilyeva-akatemiassa hän lukee luennon "Maalauksen alkuperä ja sen kuvallinen arvo", jonka teksti julkaistaan \u200b\u200bPariisissa, Berliinissä ja Bergenissä. Osallistuu näyttelyyn "Independents", "Armory Show" -näyttelyyn ja Berliinin syksysalongin ensimmäiseen näyttelyyn. Lokakuussa hän allekirjoitti sopimuksen Kahnweilerin kanssa myydä teoksensa hänelle. Hän vuokraa studion numerolla 86 Rue Notre-Dame-de-Chanilla, jonka hän säilyttää koko elämänsä
- 1914-1916 Toukokuu 1914 esiintyy uusi luento "Uusia löytöjä nykymaalauksessa" Vasilyeva-akatemiassa. 2. elokuuta hänet mobilisoitiin ja lähetettiin sapperijoukoille. Kahden vuoden ajan hän on ollut edessä argonien ja verdunien lähellä. Piirretään kaivantoihin ja neljänneksiin. Syyskuussa 1916 Verdunin lähellä, missä hän kuljetti haavoittuneita, hänet kaasutettiin
- 1917 Hän on hoidossa Villepintissä. Hän alkaa maalata uudelleen. Vuoden lopussa hänet erotetaan asepalveluksesta.
- 1918-1919 työskentelee ahkerasti, tekee kuvituksia Sandrarsin teoksille. Naimisiin Jeanne Loy. Aloittaa maalausten "Levyt", "Kaupunki", "Mekaaniset elementit" parissa. Näyttelee teoksiaan Pariisin galleriassa Leonce Rosenberg "Effor modern" ja Antwerpenissä galleriassa "Seleccion"
- 1920 Kun Esprit Nouveau perustettiin, hän solmi ystävyyden Le Corbusierin kanssa. Kirjoittaa kankaat "Mekaanikko" ja "Suuri illallinen". Tämän vuoden ajan, monien vuosien ajan, on ollut näyttely "Independent" -tapahtumassa
- 1921 Yhdessä Sandrardin kanssa osallistuu Abel Hansin elokuvaan "The Wheel". Havainnollistaa André Malraux'n kirjan "Paper Moons". Tapaa Van Doosburgin ja Mondrianin
- 1922 Suunnittelee sarjoja, pukuja ja verhoja "Luisteluradan" tuotantoon Darius Millaun musiikille ruotsalaiselle Ralph de Marelle
- 1923 Suunnittelee sarjoja ja pukuja Malaun musiikkiin perustetulle baletille "Maailman luominen" Sandraran libreton pohjalta, Ralph de Mare. Työskentelee Marcel L'Herbierin "Inhuman" -elokuvan maisemien parissa Millau-musiikin kanssa; osallistuu "Independent" -näyttelyn yhden salin projektin valmisteluun
- 1924 tuottaa elokuvan Mechanical Ballet (elokuvantekijät Man Ray ja Dudley Murphy, musiikki G. Antheil). Yhdessä Ozenfantin, Marie Laurencinin ja Alexandra Exterin kanssa hän avaa ilmaisen taidekoulun. Antaa luennon Sorbonnessa. Yhdessä Rosenbergin kanssa hän matkustaa Italiaan, ihailee Ravennaa
- 1925-1927 Hän onnistuu tietyllä vaivalla näyttämään abstraktin paneelin kansainvälisessä nykytaiteen ja teollisen taiteen näyttelyssä Le Corbusier -paviljongissa ja Mallet-Stevensin paviljongissa, jossa esitellään ranskalaisen suurlähetystön rakennuksia. Näyttelyt: Anderson Gallery, New York; Brooklyn-museo; galleria "Quatre Shemen", Pariisi; henkilökohtainen retrospektiivinen näyttely "Independent" -näyttelyssä. Osoittaa kasvavaa kiinnostusta aiheisiin
- 1928 Näyttää 100 teosta ja luentoa Berliinin Flechtheim-galleriassa; näyttely galleriassa "Effor modern" Pariisissa
- 1929 Yhdessä Ozanfanin kanssa avataan Moderni akatemia
- 1930 Näyttelyt Lontoossa Leicester-galleriassa ja Pariisissa Paul Rosenberg -galleriassa. Tapaa Calderin
- 1931 Vietää kesän Itävallassa ystäviensä Martyn kanssa. Syys-joulukuussa hän matkustaa New Yorkiin ja Chicagoon. Näyttelyt John Beckerin ja Durand-Ruelin gallerioissa
- 1932 Opettaa Big Hut Academy -opistossa. Vierailee Skandinavian maissa. Näyttely New Yorkissa, Valentin-galleriassa
- 1933 Suuri näyttely Zürichissä, Kunsthausissa, jossa Leger on henkilökohtaisesti läsnä. Yhdessä Le Corbusierin kanssa hän matkustaa Kreikkaan modernin arkkitehtuurin kansainväliselle kongressille. Paluumatkalla aluksella hän pitää luennon "Arkkitehtuuri ja elämä"
- 1934 Näyttely Vignon-galleriassa. Vietä kesän Martyssa Antibesissa. Elokuussa Lontoossa hän valmistaa maisemia H. J. Wellsin elokuvalle "The Shape of the Future". Syyskuussa näyttely Tukholmassa Nykyaikainen galleria... Luento Sorbonnessa "Akropoliksesta Eiffel-torniin"
- 1935 Brysselin maailmannäyttelyssä hän koristaa Charlotte Perrianin suunnitteleman fyysisen kulttuurihallin. Lokakuussa hän matkustaa jälleen Yhdysvaltoihin, missä tapaa Le Corbusierin. Suuri näyttely New Yorkin modernin taiteen museossa ja Chicagon taideinstituutissa
- Vuonna 1936 julkaisussa "Keskustelu realismista" korostetaan hänen hengellistä itsenäisyyttään. Näyttely seinämaalauksen salongissa
- 1937 Sergei Lifarin baletti Rieti, David Triumphantin musiikille, Pariisin oopperassa. Maisemakaaviot ammattiyhdistysjuhlille talven velodromilla ja paneeli löytöpalatsiin Pariisin maailmannäyttelyssä, jonka johto oli aiemmin hylännyt useita hankkeita. Marraskuussa hän lukee luennon "Väri maailmassa" Antwerpenissä. Näyttely Artekin galleriassa Helsingissä, jossa hän tapaa Aallon
- 1938-1939 Kesä vietti Le Corbusierin kanssa Weselissä; Syyskuusta maaliskuuhun hän on Yhdysvalloissa, missä hän tekee seinämaalauksia Nelson A. Rockefeller Jr. Piti kahdeksan luentokurssin Yalen yliopistossa arkkitehtuurin väreistä. Pariisissa hän esittelee luonnoksia maisemista talven velodromilla esitetylle J.R. Blokin näytelmälle "Kaupungin syntymä".
- 1940-1945 Asuu maanpaossa Yhdysvalloissa. Hän opetti Yalen yliopistossa (siellä opettaa myös Faucillon, Millau, Maurois). Lahjoittaa "Koostumus kahden papukaijan kanssa" New Yorkin modernin taiteen museolle. Kesällä hän luennoi Millis Collegessa, jossa hän järjestää näyttelyn maalauksistaan. Alkaa työskennellä Divers-sarjassa. Näyttely Paul Rosenberg -galleriassa. Tapaa Pierre Matisse'ssa muiden pakolaistaiteilijoiden kanssa, solmii ystävyyssuhteen isänsä R.P.Couturierin kanssa. Tekee sarjan piirustuksia Hans Richterin elokuvalle Dreams That Money Can Buy. Näyttelyt: Foggra Museum of Art, Cambridge; Valentin-galleria ja Samuel Cootz -galleria, New York; galleria Louis Caret, Pariisi. Joulukuu 1945 palaa Ranskaan. Myös vuonna 1945 hänestä tuli Ranskan kommunistisen puolueen jäsen.
- 1946-1947 Isä R. P. Couturier tilaa Léger-mosaiikkeja ja lasimaalauksia Plateau d'Assyn kirkolle, jonka taiteilija valmistuu vuonna 1949. Lukee raportin Sorbonnessa luentojen "Työ ja kulttuuri" aikana. Näyttely galleriassa Louis Carré, Pariisi. Vietetään kesän 1947 Normandiassa.
- 1948 Esittää maisemia Prokofjevin "Steel Gallop" -baletille Champs Elysees -baletille. Yhdessä opiskelijoidensa kanssa hän sisustaa Pariisin Porte de Versailles'n kansainvälisen naisten kongressin tilat. Kesäkuussa hän ja Diehl johtavat Kansainvälisen elokuvayhdistyksen perustajakokousta kuvataide Louvren taidekoulussa ja osallistuu myös yhdistyksen ensimmäiseen festivaaliin. Lähtee Puolaan osallistumaan Wroclawin rauhanturvaamisen kulttuurityöntekijöiden maailmankongressiin. Hän osallistuu Bazinin ja Dilemmeen kanssa keskusteluun "Nykytaide" Brysselissä ja Antwerpenissä.
- 1949 Retrospektiivinen näyttely Pariisin kansallismuseossa. Kirjoittaa tekstiä ja tekee piirustuksia Theriadin julkaisemalle Circus-albumille. Esittää kuvituksia Rimbaudin kirjalle "Valaistus", luonnosmaisemia ja pukuja Darius Millaun oopperalle "Bolivar". Hän tekee yhdessä Roland Bricen kanssa ensimmäiset keraamiset teokset Biotissa.
- 1950 valmistuu maalaus "Rakentajat". Näyttely Lontoon Tate-galleriassa. Suorittaa mosaiikkeja amerikkalaisten sankareiden muistomerkin kryptaan Bastognessa (Belgia). Varustaa keraamisen työpajan Biotissa. Osallistuu Plateau d'Assin kirkon valaistukseen.
- 1951 Näyttää ensimmäiset moniväriset veistokset Leris-galleriassa ja suuren sävellyksen Milanon triennaalissa. Syyskuussa hän valmistaa 17 lasimaalausta ja kuvakudoksen Audencourtin kirkolle. Iskias iskun aikana hän on Chevreuse.
- 1953 matkustava näyttely Japanissa, näyttelyt Modernin taiteen galleriassa New Yorkissa, Chicagon taiteiden instituutissa ja San Franciscossa; värillisten veistosten näyttely Louis Carré -galleriassa. Luento "Contemporary Painting" Brysselissä. Kuvat Eluardin runolle "Vapaus".
- 1954 Mosaiikit ja lasimaalaukset Caracasin yliopistolle, Raul Villanuevan tilaama; lasimaalaus Caracasissa Innocent Palaciosille; lasimaalaus Courfevren kirkolle; valmistelevat luonnokset vuonna 1956 avatulle Saint-Lo-muistosairaalalle. Näyttää maalauksia "Country Walk" ja "Grand Parade" ranskalaisen ajatuksen talossa; näyttely galleriassa Kare.
- 1955 Ensimmäiset luonnokset Stalingradin taistelulle. Matka Tšekkoslovakiaan spartakiadille. Alfortvillen Gaz-de-France-rakennuksen seinämaalaus. Vastaanottaa Grand Prix São Paulon taidebiennaalissa. Retrospektiivinen näyttely Lyonin museossa. Kuolee 17. elokuuta Gif-sur-Yvetten kaupungissa Ile-de-Francessa. Haudattu paikalliselle hautausmaalle. Juhlanäyttely Fernand Légerin kunniaksi Moet-galleriassa.
