Alexander Shilov on kuuluisa venäläinen ja Neuvostoliiton taidemaalari ja muotokuvamaalari. Eroi uskomattomalla tehokkuudella, hän on luonut satoja maalauksia, joista monet voidaan luokitella "korkeaksi taiteeksi". Alexander Shilov edustaa vanhempaa Neuvostoliiton taiteilijoiden sukupolvea, joka maalasi monumentaalisia ideologisen sisällön maalauksia. Yleensä nämä olivat suurikokoisia kankaita, ne olivat esillä suurissa messukeskuksissa ja puolueen johtajat käyttivät niitä kommunististen arvojen edistämiseen. Mutta meidän on kunnioitettava taiteilijaa, hän ei koskaan kumartunut julistetyyliin teoksissaan. Jokaisella sosialistisen rakentamisen teemalla oli tietty taiteellinen arvo. Näyttelyyn tulleet ihmiset pysyivät pitkään
Alexander Shilovin elämäkerta
Taiteilija syntyi vuonna 1943 6. lokakuuta älykkääseen Moskovan perheeseen. Neljätoistavuotiaana Sasha tuli Moskovan Timiryazevsky-piirin graafiseen studioon.
Nuoren Silovin kyky piirtää ilmestyi heti. Kerran hän tapasi taiteilija Alexander Ivanovich Laktionovin, joka päätti kehittää nuorta lahjakkuuttaan ja koska hän itse oli erinomainen muotokuvamaalari, hänellä oli myöhemmin huomattava vaikutus ystävänsä työhön.
Koulutus
Vuosina 1968-1973 Aleksanteri Šilov opiskeli Surikovin Moskovan valtion taideakatemiassa (Moskovan valtion akateeminen taiteellinen instituutti). Opiskelija-aikoina hän maalasi jatkuvasti kuvia, joita esiteltiin lukuisissa nuorten taiteilijoiden työhön liittyvissä avajaisissa ja näyttelyissä. Aleksanteri Silovin kankaat erotettiin jo ilmeikkyydestään.
Vuonna 1976 hänet otettiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liittoon, minkä jälkeen hän sai työpajan ja useita tilauksia maan puolueen johdolta. Lahjakas taidemaalari alkoi työskennellä jo tunnustettuna mestarina. Ja vuonna 1997 avattiin Moskovan hallituksen määräyksen mukaisesti aivan pääkaupungin keskustassa, lähellä Kremliä, Aleksanteri Silovin henkilökohtainen galleria. Samana vuonna taidemaalarista tuli kirjeenvaihtajajäsen Venäjän taideakatemiassa.
Vuodesta 1999 lähtien Alexander Šilov on ollut Venäjän federaation presidentin alainen taide- ja kulttuurineuvosto. Uudet velvollisuudet edellyttivät taiteilijalta täysin sitoutunutta osallistumista maan poliittiseen elämään; hän alkoi käydä taiteestudiossa harvemmin.
Vuonna 2012 taiteilija Aleksanteri Silov meni vihdoin politiikkaan, tuli julkiseen neuvostoon Venäjän federaation turvallisuuspalvelun alaisuudessa. Sitten hänestä tuli yksi Vladimir Putinin luottajista. Maaliskuussa 2014 hän vetosi allekirjoitukseensa tukemaan presidentin poliittista kantaa Ukrainassa tapahtuvista tapahtumista.
Palkinnot
- 1977, Komsomol-palkinto sarjasta teoksia astronautiasta. Silov loi kankaat, jotka ylistävät maailmankaikkeuden kehitystä. Taiteilija maalasi myös muotokuvia kaikista Neuvostoliiton kosmonauteista.
- Vuonna 1980 Alexander Silov sai arvonimen "RSFSR: n arvostettu taiteilija", ja vuonna 1981 hänestä tuli Venäjän kansataiteilija.
- Korkea titteli "Neuvostoliiton kansataiteilija" myönnettiin taidemaalarille vuonna 1985.
- Vuonna 1997 taiteilijalle myönnettiin Isänmaan IV-asteen ansioluettelo merkittävästä henkilökohtaisesta panoksestaan \u200b\u200bkuvataiteen kehittämiseen ja muodostumiseen.
- Aleksanteri Silov sai vuonna 2010 tunnustuksen monivuotisesta hedelmällisestä työstään kansallisen kulttuurin ja taiteen alalla.
- Toinen järjestys - "Venäjän ylpeys" - taiteilija palkittiin vuonna 2010 panoksestaan \u200b\u200brealismin taiteeseen.
- Vuodesta 2014 hän on Venäjän valtion taideakatemian (Venäjän valtion taideakatemia) kunniaprofessori.
Henkilökohtainen elämä
Alexander Maksovich Silovin ensimmäinen vaimo oli taiteilija Svetlana Folomeeva. 24. maaliskuuta 1974 pariskunnalla oli poika Sasha, joka päätti jatkaa perheperinteitä ja on tällä hetkellä RAI: \u200b\u200bn jäsen. Silov Alexander Alexandrovich on perinnöllinen taiteilija, mutta hänellä on voimakas persoonallisuus ja oma kirjoitustapa.
Ensimmäisen vaimonsa avioeron jälkeen Aleksanteri Silil vanhempi asui jonkin aikaa poikamies ja meni sitten naimisiin. Uudesta vaimosta tuli taiteilijan muusa, hän antoi hänelle inspiraation. Silovit asuivat yhdessä kaksikymmentä vuotta, mutta sitten seurasi tauko.
Maalaus ja musiikki
Taiteilija solmi kolmannen avioliiton viulisti Yulia Volchenkovan kanssa. Hän on läsnä monissa hänen maalauksistaan. Vuonna 1997 pariskunnalla oli tytär Ekaterina. Avioeroa Anna Shilovasta ei vielä ollut virallisesti tuolloin eikä taiteilija voinut rekisteröidä avioliittoa Volchenkovan kanssa. Katya Silov virallistui kuitenkin lailliseksi tyttärekseen. Tyttö kasvoi ja ei tarvinnut mitään.
Kolme vuotta myöhemmin perhe muuttui kylmäksi, taiteilija ja viulisti menettivät keskinäisen tunteensa. Seurasi irtautuminen, joka päättyi omaisuuden jakamiseen. Julia Volchenkova oli Aleksanteri Silovin virallisesti tunnustettu vaimo, ja siksi oikeudenkäynnit alkoivat omaisuuden jakamisesta. Tapaus käsiteltiin kahdessa tuomioistuimessa kerralla. Yksi tuomari käsitteli asuntokysymystä, toinen käsitteli yleisiä säännöksiä, joita ilman avioeromenettelyt eivät onnistu.
Nykyhetki
Tänään Alexander Silil, jonka henkilökohtainen elämä on vihdoin saanut rauhallisen ja vakaan luonteen, omistaa kaiken aikansa työhön, kirjoittaa uusia kuvia ja harjoittaa sosiaalista toimintaa.
Alesandr Marsovich SH I L O V
Syntyi 6. lokakuuta 1943 Moskovassa.
Suuri Venäjä on muinaisista ajoista lähtien synnyttänyt kykyjä, joista koko ihmiskunta on perustellusti ylpeä. He menivät maailmankulttuurin historiaan. Heidän nimensä ovat kuolemattomat. Nykypäivän venäläistä kulttuuria luovan aikalaisen joukossa Aleksanteri Silov erottuu varmasti. Hän on yksi viime vuosisadan ja uuden Venäjän alkupuolen merkittävimmistä taiteilijoista, elävä legenda, Venäjän ylpeys ja kunnia.
Vuosina 1957-1962 Šilov opiskeli Moskovan Timiryazevskin piirin tienraivaajien talon studiossa, sitten V.I. Surikov (1968-1973). Hän osallistui nuorten taiteilijoiden näyttelyihin. Vuonna 1976 hänestä tuli Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen. Hän on järjestänyt lukuisia henkilökohtaisia \u200b\u200bnäyttelyitä Venäjän, mutta myös ulkomailla, parhaissa salissa. Hänen maalauksensa olivat esillä suurella menestyksellä Ranskassa (Galleria Boulevard Raspail, Pariisi, 1981), Länsi-Saksassa (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugalissa (Lissabon, Porto, 1984), Kanadassa (Vancouver, Toronto, 1987), Japanissa (Tokio) , Kioto, 1988), Kuwait (1990), Yhdistyneet arabiemiirikunnat (1990), muut maat.
Alexander Šilov valitsi taiteen vaikeimman suunnan - realismin ja pysyi uskollisena valitulle polulle koko elämänsä ajan. Absorptiessaan kaikki maailman taiteen korkeimmat saavutukset ja jatkaen Venäjän realistisen maalauksen perinteitä 1700-luvulta 1900-luvulle, hän meni tarkoituksellisesti ja innoitetusti omaa tietään, rikastuttamalla ja parantamalla omaa taiteellista kieltään. Hän vältteli tuhoavien taipumusten vaikutusta 1900-luvun taiteellisessa kulttuurissa, ei menettänyt lahjakkuutensa ja taiteilijan kalleimman instrumentin - sydämen - upeita ominaisuuksia. 
Suureen määrään hänen teoksiaan ovat maisemat, asetelmat, tyylilajit, grafiikat. Mutta A.M. Shilova - muotokuva. Maalarin työn painopiste on henkilö, hänen yksilöllisyytensä, ainutlaatuisuutensa. Hänen teostensa sankarit ovat ihmisiä, joilla on hyvin erilainen sosiaalinen asema, ikä, ulkonäkö, äly, luonne. Nämä ovat kirkon poliitikkoja ja ministereitä, merkittäviä tiede- ja kulttuurihenkilöitä, lääkäreitä ja sotasankareita, työntekijöitä ja maaseudun työntekijöitä, vanhoja ja nuoria, liikemiehiä ja kodittomia. Niiden joukossa on muotokuvia lentäjistä-kosmonauteista P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanov (1976), V.A. Shatalova (1978), "Isänmaan poika" (Yu.A. Gagarin, 1980), "Akateemikko N.N.Semenov" (1982), "On Victory Day. Konekivääri P.P.Shorin" (1987), "Metropolitan Filaret "(1987)," Metropolitan Methodius "(1990)," arkkipiispa Pimen "(1990)," Hegumen Zinovy \u200b\u200b"(1991)," elokuvaohjaaja S. Bondarchuk "(1994)," näytelmäkirjailija V. Rozov "(1997)" Neuvostoliiton kansataiteilija Jevgeny Matveev "(1997)," A. Yakulovin muotokuva "(1997)," Tamara Kozyrevan muotokuva "(1997)," Piispa Vasily (Rodzianko) muotokuva "(1998)," Kirjoittaja Arkady Vayner "(1999), "Äidin muotokuva", "G.Kh.Popov" (1999), "Pallon jälkeen" (Natalia Bogdanova) "(2000).
Muotokuvamaalarina Alexander Silov on eräänlainen välittäjä ihmisen ja ajan välillä. Hän sieppaa herkästi kuvan psykologisen elämän ja luo paitsi maalauksen, mutta tunkeutuen sielun syvennyksiin paljastaa ihmisen kohtalon, vangitsee hetken, jossa todellinen nykypäivämme elää. A.Silov on kiinnostunut ihmisestä kaikissa yksilöllisen elämän ilmenemismuodoissa: hänen hahmonsa ovat ilossa ja surussa, rauhallisessa meditaatiossa ja ahdistuksessa. Hänen kankaillaan on monia kuvia lapsista ja naisista: puhdas, viehättävä, sydämellinen, kaunis. Kunnioitusta ja myötätuntoa kyllästävät muotokuvat vanhuksista, jotka ovat eläneet pitkän vaikean elämän, mutta ovat säilyttäneet ystävällisyyden ja rakkauden toisia kohtaan: "Isoäitini" (1977), "Maan mestari" (1979), "Ledumin kukkii" (1980), "Arishan syntymäpäivänä "(1981)," Yhdessä "(1981)," Kylmää "(1983)," Isoisä Gavrila "(1984)," Sotilaan äidit "(1985)," Äidin muotokuva "(1988)," Äiti Macarius "(1989) , "Kodittomat" (1993), "Hylätyt" (1998). Kuvien erityinen pehmeys ja vilpittömyys tekee A.Silovin teoksista syvästi kansallisia.
Kaikella A.Silovin maalauksilla on syvä merkitys. Niissä ei ole mitään satunnaista ulkoisen vaikutuksen vuoksi. Henkilön kasvojen ilmentymä, ryhti, ele, vaatteet, sisustustuotteet kuvassa, sen väritys palvelee kuvan luomista, sankarin luonnehtimista ja hänen sisätilan välittämistä.
Mikään ylevä sana ei voi välittää Aleksanteri Silovin saavuttamaa suurta taitoa. Taiteilija vain tekee ihmeitä. Taikaharjalla hän saa silmät puhumaan, muuttaa väreistä silkkiä, samettia, turkista, puuta, kultaa, helmiä ... Hänen muotokuvansa elävät edelleen.
Öljyvärimaalausten lisäksi taiteilijan kokoelmassa on pastellitekniikalla tehtyjä maalauksia. Tämä on vanha tekniikka, jossa taiteilija kirjoittaa erityisillä värikynillä, hieromalla niitä sormillaan. Opetettuaan tämän monimutkaisimman tekniikan täydellisesti, Alexander Silovista tuli vertaansa vailla oleva pastellimestari. Kukaan J.E. Lyotard ei saavuttanut niin virtuoottista taitoa.
Tällä tekniikalla tehty Mashenka Shilovan (1983) muotokuva kiehtoo, lumoaa, kukaan ei voi jättää välinpitämättömäksi. Mikä kaunis Mashenka! Mitkä Mashan hiukset ovat! Mikä tyylikäs, ylellinen mekko Mashenkalla on! Vauva on jo tietoinen houkuttelevuudestaan. Ylpeys, ilo ja onnellisuus valaisevat hänen älykkäitä, suloisia, lempeitä kasvojaan. Mashan ryhti, pään asento, kädet - kaikki on täynnä luonnollista armoa ja aatelisuutta. Lapsellisesti pulleat käsivarret hellästi, halaa varovasti rakastettua karhua. Tyttö animoi hänet, ei eroa hänen kanssaan sekunnin ajan - tällä lapsella on myötätuntoinen, kiltti, puhdas sielu. 
Mashenkan lapsuuden onnellisuus osui samaan aikaan taiteilijan itsensä kanssa. Ei voi olla tuntematta, että kuva luotiin yhdellä rakkauden ja onnellisen inspiraation purskeella. Kaikki siinä on kuvattu niin rakastavasti, kirjoitettu niin mahtavalla ja hämmästyttävällä taiteella: suloiset kasvot (silmien kimallus, herkkä samettinen iho, hiusten silkkisyys), tyylikäs mekko (satiinipeli, pitsi- ja nauhaluksus), takkuinen karhu. Perusteellisuudessa ja uskottavuudessa vain A.Silovin lahjakkuus ja rakkaus pystyivät tähän.
A.Silovin kankailla oleva kuva "hengittää" niin aitoina, että yleisö kuvien edessä itkee ja nauraa, surullinen ja iloitsee, ihailee ja kauhistuu. Tällaiset muotokuvat eivät ole taitojen vaan taiteilijan sydämen, mielen, sielun hedelmiä. Vain henkilö, jolla on haavoittuva, vaikuttava, hermostunut sielu ja joka omalla sydämellään tuntee jokaisen sankarin tuskan, kärsimyksen, ilon, voi kirjoittaa tällä tavalla; viisas ihminen, syvästi tietoinen elämästä, tietäen kaiken arvon: rakkauden, onnellisuuden ja surun. Vain patriootti, joka rakastaa kansaansa, kaupunkiaan, maata kaikesta sydämestään, voi kirjoittaa näin.
Venäjä on kaunis ja rakastettu Aleksanteri Siloville. Mestarin maisemamaalaus on kunnioittava julistus rakkaudesta kotimaahan. Hän on saanut inspiraationsa vaatimattomasta, surullisesta ja vilpittömästä Keski-Venäjän luonteesta: sula (1986), helmikuu, Peredelkino (1987), lokakuu, Nikolina Gora (1996). Tavallisimmissa, hän tietää kuinka nähdä kauneutta. Taiteilija on kiinnostunut erilaisista luonnon tiloista, jotka aiheuttavat erilaisia \u200b\u200btunteita sielussa. Maiseman avulla hän ilmaisee hienovaraisen tunteita: iloa, ahdistusta, surua, yksinäisyyttä, toivottomuutta, hämmennystä, valaistumista, toivoa.
Asetelmissa taiteilija kuvaa esineitä, jotka ovat erottamattomia elämästämme, koristamalla sitä: kirjat, sisä- ja kenttäkukat, tyylikkäät astiat. Tunnetuimpia ovat muun muassa "Idän lahjat" (1980), "Violetit" (1974), "Pansies" (1982) ja muut. Ja silti muotokuva on keskeinen paikka taiteilijan teoksessa.
Vuonna 1996 Alexander Maksovich Silov lahjoitti Isänmaalle 355 maalauksen ja graafisen teoksen kokoelman. Yleisö, maan ja sen pääkaupungin johto arvostivat tätä jaloa tekoa. Neuvostoliiton kansataiteilijan A.Silovin Moskovan valtion kuvagalleria perustettiin Venäjän federaation valtion duuman 13. maaliskuuta 1996 ja Moskovan hallituksen 14. tammikuuta 1997 antamilla asetuksilla.
Kokoelman sijoittamiseksi Moskovan historiallisessa keskustassa lähellä Kremliä jaettiin kartano, joka rakennettiin 1800-luvun alussa kuuluisan venäläisen arkkitehdin E.D. Tyurin. Gallerian avajaiset pidettiin 31. toukokuuta 1997. Luotu katsojan korkeimpien hengellisten tarpeiden mukaisesti, kunnioituksella ja rakkaudella häntä kohtaan, hänestä tuli elämänsä ensimmäisistä päivistä lähtien epätavallisen suosittu ja erittäin vierailtu. Neljän vuoden olemassaolonsa aikana siellä on käynyt yli puoli miljoonaa ihmistä.
A.Silovin museokokoelmaa täydennetään jatkuvasti taiteilijan uusilla teoksilla, mikä vahvistaa hänen tekemänsä lupauksen: tuoda kukin uusi kirjallinen teos lahjaksi kotikaupunkiinsa. Neuvostoliiton kansantaiteilijan A.Silovin Moskovan valtion taidegalleria juhli 31. toukokuuta 2001 avaamisensa neljättä vuosipäivää. A.Silovin uusien teosten lahjan esittely Moskovalle ajoitettiin tähän päivään. Kolme uutta muotokuvaa - "Professori EB Mazo", "Darling", "Olya", jotka luotiin vuonna 2001, lisättiin gallerian pysyvään näyttelyyn, jonka kokoelma on tänään 695 maalausta.
Lahjoittamalla parhaat uudet teoksensa A. Šilov jatkaa siten Venäjän älymystön parhaita hengellisiä perinteitä, suojelus- ja palvelemisperinteitä Isänmaalle.
Aleksanteri Silovin työ sai ansaitun tunnustuksen: vuonna 1977 hänestä tuli Lenin Komsomol -palkinnon palkinto, vuonna 1981 - RSFSR: n kansantaiteilija, vuonna 1985 - Neuvostoliiton kansanartisti. Vuonna 1992 New Yorkin kansainvälinen planeettakeskus nimitti yhden planeetoista "Siloviksi". Vuonna 1997 taiteilija valittiin Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäseneksi, yhteiskuntatieteiden akatemian akateemikoksi, ja vuonna 2001 hänet valittiin Venäjän taideakatemian varsinaiseksi jäseneksi.
Vuodesta 1999 hän on ollut kulttuurin ja taiteen presidentin neuvoston jäsen.
6. syyskuuta 1997 valtion palveluksista ja suuresta henkilökohtaisesta panoksesta kuvataiteen kehittämiseen A.M. Silov palkittiin Isänmaan ansioluettelolla, IV tutkinto. Mutta hänen arvokkain, korvaamaton palkintonsa on katsojan rakkaus.
A.M.: n luovuus Shilov on omistettu elokuville "Knockin 'on the heart of people" (1984), "A. Shilov Art" (1990), "Alexander Silov - People's Artist" (1999) sekä hänen maalaustensa ja grafiikkojensa albumeille.
OLEN. Šilov rakastaa klassista musiikkia. Hänen suosikki venäläiset taiteilijansa ovat O.A. Kiprensky, D.G. Levitsky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, V.G. Perov, minä Levitan, F.A. Vasiliev.
Asuu ja työskentelee Moskovassa 
.
Taidekriitikot ja taiteen ystävät ovat monien vuosikymmenien ajan väittäneet modernin taidemaalarin ja muotokuvaajan työstä Alexandra Shilova... Kuka hän on? Todellinen klassikko, menestyvä käsityöläinen tai hovimaalari? Näin on silloin, kun taiteilijan työ aiheuttaa ristiriitaisia \u200b\u200bkiistoja ja tulkintoja väärin. Skeptikot syyttävät kiihkeästi taiteilijaa kitschistä, osoittavat sedanille ja kauas haetuille teoksille, kun taas hänen galleriansa ovelle kokoontuu valtava jono niistä, jotka näkevät jotain enemmän Silovin kankailla.
Muinaisista ajoista lähtien Venäjän maalla syntyi kykyjä, joista isänmaa oli perustellusti ylpeä. He loivat maan historian, loivat kulttuurin. Ja tänään on lahjakkaita ihmisiä, jotka ovat kelvollisia liittymään tähän loistavaan linjaan. Niistä merkittävä hahmo on epäilemättä Aleksanteri Silov, joka on kulkenut vaikean polun Olympukselleen.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0022.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Äitini". (1986). Kirjoittaja: Alexander Shilov. | Kuva: liveinternet.ru." title=""Äitini". (1986).
Jokaisesta muotokuvasta taiteilija roiskuu mestarillisesti taidemaalarina ja puhaltaa siihen elämän. Vain mestarit, jotka ovat kokeneet kipua, kärsimystä, iloa, rakkautta omalla sydämellään, jotka ovat syvällisesti tunteneet olemuksen olemuksen ja tietävät kaiken arvon, voivat kirjoittaa tällä tavalla.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0005.jpg" alt="Hieromonk Jerome. (1991). Kirjoittaja: Alexander Silov | Kuva: file-rf.ru/gallery." title="Hieromonk Jerome. (1991).
Tämä päätös aiheutti välittömästi erilaisia \u200b\u200bhuhuja ja huhuja: “ Silovin kartano lähellä Kremliä murtui päällikön olalta "... Johon taiteilija aina vastasi: "... he unohtavat, että taidegalleria oli alun perin valtion omistama. Se kantaa vain nimeäni, koska kokoelma perustuu teokseni. Tämä ei ole henkilökohtaista omaisuutta. "
Aleksanteri Silovin museokokoelmaa täydennetään jatkuvasti, ja nykyään tämä rahasto on jo noin 900 maalausta. Asiantuntija-arvioiden mukaan tämän kokoelman arvo on kymmeniä miljoonia dollareita.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/47cafa35f119.jpg" alt="Hegumen Zinovy \u200b\u200b(1991). Kirjoittaja: Alexander Silov. | Kuva: liveinternet.ru." title="Hegumen Zinovy \u200b\u200b(1991).
"Если бы я не был художником, то очень бы хотел стать скрипачом. Скрипка – божественный инструмент, голос души человека, перед ним я становлюсь на колени. Скрипка... способна задеть все струны человеческой души, все переживания сердца",- !} sanoo erinomainen taiteilija.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0001.jpg "alt \u003d" (! LANG: Toisen maailmansodan osallistuja, valonheittimen pelaaja Lyubov Klyueva. (2012). Kirjoittaja: Alexander Silil. | Kuva: mk.ru/culture" title="Toisen maailmansodan osallistuja, valonheitinoperaattori Lyubov Klyueva. (2012).
Omistettu Aleksanteri Silovin työhön ...
(Valentin Gaft.2007)
Heidän kasvoissaan on kipua ja mielen voimaa,
Kaikki ihmisen hölynpöly ja viisaus.
Täällä itket katsellen vanhaa naista,
Tässä lama on täynnä rohkeutta.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0016.jpg" alt="Isä Jaakob. (2002). Kirjoittaja: Alexander Silov. | Kuva: liveinternet.ru." title="Isä Jaakob. (2002).
Täällä kuulet muotokuvien hengittävän.
Täällä on hiljaa kuin alttarilla
Muotokuvat näkevät kaiken ja kuulevat
He puhuvat Jumalalle hiljaisuudessa.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0002.jpg" alt="Venäjän kansataiteilija S.Shakurov prinssi Alexander Menshikovina. (2003). Kirjoittaja: Alexander Silov. Kuva: file-rf.ru/gallery." title="Venäjän kansataiteilija S.Shakurov prinssi Alexander Menshikovina. (2003).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0021.jpg" alt=" Venäjän kauneus. (1992). Kirjoittaja: Alexander Silov. Kuva: aria-art.ru" title=" Venäjän kauneus. (1992).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0019.jpg" alt="Vysoko-Petrovskin luostarin noviisi P.Ya. Sheimanidze. (2003). Kirjoittaja: Alexander Silov. | Kuva: liveinternet.ru." title="Vysoko-Petrovskin luostarin noviisi P.Ya. Sheimanidze. (2003).
Alexander Maksovich Šilov on realistinen taiteilija, perinteisten romanttisten muotokuvien kirjoittaja. Neuvostoliiton kansataiteilija.
Syntyi vuonna 1943 Moskovassa. Valmistunut Moskovan valtionyliopistosta, joka on nimetty V.I. Surikov. Osallistu nuorten taiteilijoiden näyttelyihin ja liittyi vuonna 1976 Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäseneksi.
Vuonna 1997 Moskovassa avattiin Neuvostoliiton kansanartistin Aleksanteri Silovin valtion kuvagalleria.
Vuodesta 1997 - kirjeenvaihtajajäsen (vuodesta 2001 - varsinainen jäsen) Venäjän taideakatemiassa.
Vuodesta 1999 - Venäjän federaation presidentin alainen kulttuuri- ja taidetoimikunnan jäsen.
”Oli ilo ja ihailu tutustua tämän kauniin gallerian töihin. Ylivoimaiset muotokuvat ovat tietysti osa Venäjän ja sen kansan historiaa "," Olen iloinen ja onnellinen siitä, että meillä on niin upea museo lahjakkaasta, tunnustetusta, rakastetusta mestarista. On todellinen ilo tarkastaa näyttely, jättäen pysyvän vaikutelman taiteilijan taidoista - korkea, henkinen, filosofinen! " - Alexander Shilov -gallerian vierailijat jättävät vieraskirjaan niin innostuneita sanoja.
Olemme jo pitkään tottuneet siihen, että Moskovan keskustassa - Kremliä vastapäätä - on Neuvostoliiton kansanartistin, muotokuvaaja Alexander Sililin, valtion taidegalleria. Tänä vuonna hän täytti 15 vuotta. Onko se paljon vai vähän? Tuomitsemaan kävijöitä, taidemaalarin ihailijoita ja niitä, jotka astuvat ensimmäistä kertaa korkeisiin näyttelytiloihin. Monet ovat jo unohtaneet, kuinka tämä museo luotiin jatkuvasti päivitettävällä näyttelyllä. Valitettavasti on yhä enemmän lyhytmuistisia ihmisiä, jotka eivät kunnioita menneisyyttään. Nämä ovat elämämme todellisuuksia. Mutta samalla kiinnostus realistiseen taiteeseen, muotokuvan lajityyppiin on edelleen olemassa. Tapasimme gallerian perustajan ja tämän tyylilajin kirkkaimman edustajan Alexander Maksovich Šilovin ja esitimme hänelle muutaman kysymyksen.
Kirjeenvaihtaja. Alexander Maksovich, kerro kuinka kaikki alkoi?
Alexander Silov. Vuonna 1996 käännyin duuman puoleen ehdotuksella lahjoittaa teokseni maalle, kansalle ja valtiolle. Minulla oli moraalinen oikeus tehdä niin. Jokaisen 80- ja 90-luvun näyttelyn jälkeen - ja ne pidettiin kartanolla, Kuznetsky Mostilla ja Tverskajalla - ihmiset pyysivät vastauksissani ja vetoomuksissaan eri osastojen johtajille näyttelyn pysyvän. Kuultuani ehdotukseni, valtion duuman puheenjohtaja ja silloinen Gennadi Seleznev otti tämän kysymyksen esille täysistunnossa. Olen ylpeä siitä, että kaikki ryhmät, vaikka en ole koskaan kuulunut mihinkään heistä, äänestivät yksimielisesti valtion gallerian perustamiseksi ja päättivät antaa sille nimeni. Sen jälkeen he kääntyivät Kremliin pyytämällä huoneen jakamista kaupungin keskustaan. Ei minulle henkilökohtaisesti, kuten häikäilemättömät tiedotusvälineet kirjoittavat, mikä on ilkeä valhe, vaan gallerialle. Aluksi he tarjosivat kolme huonetta Kremlin palatsissa, joka oli juuri kunnostettu silloin, mutta tämä huone on turvallinen (ei avoinna joka päivä), ja työni ei sovi sinne. Siksi tämä vaihtoehto hylättiin. Sitten Moskovan hallitus myönsi arkkitehti Tyurinin suunnitteleman kartanon, joka rakennettiin vuonna 1830 osoitteeseen: Znamenka-katu, talo 5. Täällä tehtiin pieni kosmeettinen korjaus, ja galleria avattiin 31. toukokuuta 1997. Sinä juhlallisena päivänä sanoin, että lahjoitan tilaukseksi teoksia, joita en ole itse tehnyt - ja tämä on melkein 95 prosenttia kirjoittamistani. Tämä on tapahtunut 15 vuotta. Työn paras - 15-20 maalausta ja grafiikkaa - lahjoitan Moskovalle joka vuosi kaupunginpäivänä.
Corr. Kuinka monta teosta on kokoelmassa tänään?
Tuhka. Kokoelma sisältää 935 maalausta ja grafiikkaa.
Corr. Sinulla on mielenkiintoisia pastellimuotokuvia.
Tuhka. Kyllä, tämä on vaikein tekniikka. Hieron sormeni vereksi, kun työskentelen nollalaadukkaalla hiekkapaperilla, jotta pastelli ei murene ...
Corr. Galleriasi on voittanut mainetta yhtenä Moskovan tunnetuimmista konserttisaleista.
Tuhka. Jälleen kerran pidämme Moskovan hallituksen päätöksellä klassisen taiteen tähtien konsertteja “Visiting the Silov Gallery”. Vuosien varrella olemme esiintyneet maailmanluokan mestareita - Obraztsova, Matorin, Sotkilava, Pakhmutova ja muut. Olemme aina loppuunmyytyjä. Lisäksi kutsumme usein konsertteihimme ihmisiä, joilla ei ole varaa ostaa lippuja.
Järjestämme myös ilmaisia \u200b\u200biltoja vammaisille lapsille. Haluaisin kiinnittää enemmän huomiota niihin, joilta tämä on jäänyt syntymästä saakka. Järjestämme piirustuskilpailuja, valitsen lasten teoksia näyttelyihin. Toivon, että lapset löytävät täältä hyvän suojan ja tuntevat olevansa tyytyväisiä.
Lisäksi pidetään kokouksia maalauksieni sankareiden kanssa. Tein useita muotokuvia sotilaista, tiedustelupäälliköistä, rajavartijoista. Kutsumme sellaisiin kokouksiin kavereita, jotka valmistautuvat tulemaan Isänmaan puolustajiksi. Minun on sanottava, että nämä illat ovat lämpimiä ja sydämellisiä.
Corr. Luova luottosi ...
Tuhka. Tärkeintä on kasvaa taiteilijana. Työstä toiseen yritä parantaa taitotasoa, saavuttaa sisällön syvyys. Kirjoitan, mitä tunnen sydämelläni. Taiteilijan on oltava samojedi, sellaisessa tilassa ja hänen on työskenneltävä. Vain tyhmät ovat itsepäinen. Jos henkilö on tyytyväinen itseensä, hän kuolee luovuudessa. Ja jotta tuntisit puutteita, Repin sanoi, sinun on tarkasteltava vain suurta.
Corr. Kuinka valitset sankareita muotokuviisi?
Tuhka. Maalaan muotokuvia kaikenlaisista ihmisistä. Ja lääkärit, taiteilijat, munkit ja nunnat, kodittomat ja hylätyt vanhat ihmiset. "Historia kasvoissa", "absoluuttinen leikkaus yhteiskunnasta" - näin he kirjoittavat gallerian kokoelmasta. Taiteilija on ensisijaisesti mielentila. Ensinnäkin minun on oltava motivoitunut työskentelemään. Viimeiselle sankaritarilleni ravistelin teillämme 9 tuntia autossa, mutta en voinut elää ilman sitä. He kertoivat minulle hänestä, näyttivät hänelle valokuvan ja halusin tavata hänet.
Corr. Onko jotain järkyttävää viime aikoina?
Tuhka. Joo. Juuri sitä hän ravisteli. Palasi äskettäin Saratovin alueelta. Kävin kylässä maalaamassa upean naisen muotokuvaa - Lyubov Ivanovna Klyueva, Suuren isänmaallisen sodan osallistuja. Hänen muotokuvansa sisältyy näyttelyyn "He taistelivat isänmaan puolesta". Hän on 90-vuotias, 19-vuotiaana hän oli edessä. Jos voisit nähdä hänen kätensä! Nämä eivät ole naisen tai miehen käsiä. Ne ovat kaikki solmuina. Tällä naisella ei ole ollut vapaapäivää. Hän työskenteli koko elämänsä, kasvatti kuusi lasta. Hän on jo haudannut miehensä. Kun puhuin hänen kanssaan, kurkku tarttui kouristukseen, kyyneleet puhkesivat. Se oli jonkinlainen hengellinen puhdistus. Lyubov Ivanovna on älykäs, vaatimaton ja miellyttävä puhua. Jumala, mitä hienovaraisia \u200b\u200btapoja hänellä on! Kun jätimme hyvästit, hän antoi minulle ruusun. Se on niin koskettavaa ... On surullista, että niin kauniit ihmiset lähtevät. Kuusi kuukautta haaveilin vapautua hänestä. Työ oli kuitenkin kovaa. On hyvin vaikeaa kirjoittaa ahtaisessa mökissä, jossa on pienet ikkunat, missä edes maalausta ei voida sijoittaa oikein. Mutta tämä polku muotokuvaan on minulle rakas.
Corr. Kuinka usein galleriasi matkustaa muihin kaupunkeihin näyttelyiden avulla?
Tuhka. Noin kerran vuodessa. Näyttelyiden järjestäminen ei ole helppoa. Galleria tekee kaiken itse, omasta rahastaan. Äskettäin näyttely "He taistelivat isänmaan puolesta" pidettiin Volgogradissa. Näyttely sisältää yli 40 teosta. Nämä ovat muotokuvia Suuren isänmaallisen sodan osallistujista. Tässä ovat tavalliset sotilaat, papit ja tunnetut kulttuurihenkilöt - Bondarchuk, Etush, Viktor Rozov ... Kiinnostus oli suuri - näyttelyä jatkettiin kahdesti. Etulinjan sotilaita ei tullut, ei niitä, jotka istuivat kärrissä, vaan tiedät, todellisia sotilaita. Minä, jos minulla olisi tällainen tilaisuus ja aika, maalaan ehdottomasti heidän muotokuvansa. Loppujen lopuksi nämä ovat viimeisiä todistajia 1900-luvun kauheista tapahtumista heidän silmissään - sodassa. Nuoria oli paljon. Näyttelymme on yleensä erittäin arvokas. Pian Aman Tulejevin kutsusta menemme Kemerovoon. Tietysti haaveilen matkustaa tämän näyttelyn kanssa kaikkiin sankarikaupunkeihin! Mutta galleria yksin ei voi nostaa sitä ...
Corr. Kuinka kauan olet ollut näyttelyssä ulkomailla?
Tuhka. Pitkä. Totta, nyt ei ole tällaista erityistarvetta. Ensinnäkin on galleria. Nyt ihmiset tulevat luoksemme eri puolilta Venäjää ja ulkomailta. Sekä tavalliset ihmiset jättävät arvosteluja ja arvostettuja vieraita. Kazakstanin presidentti Nursultan Nazarbajev, Valkovenäjän presidentti Alexander Lukašenko ja äskettäin Vladimir Putin. Kaikki ylistivät työtäni, josta olen erittäin ylpeä. Minulla oli esimerkiksi näyttely Pariisissa. Paljon ihmisiä tuli. Muistin Louis Aragonin mielipiteen: "On hämmästyttävää, että ideologian ja kaikenlaisten" ismien "painostuksella olet säilyttänyt klassismin perinteet." Toiseksi toistan, että ulkonäyttelyn järjestäminen ulkomailla on suuri riski. Jos joku tekisi minulle tällaisen näyttelyn, olisin onnellinen!
Corr. Kuinka nuoret taiteilijat voivat tehdä tiensä, koska realistista taidetta ei kunnioiteta nykyään? Esimerkiksi järjestäjät. Kandinsky ei edes pidä realististen taiteilijoiden töitä?
Tuhka. Tšekhov sanoi myös: "Kykyjä on autettava, mutta keskinkertaisuus murtautuu itsestään." Haluan vakuuttaa teille, että kotimaassani ja ulkomailla on aina vaikea murtautua, mutta tämä on kutsun testi. Jos henkilö piirtää eikä voi elää ilman sitä kuin ilman ja jos hänellä on lahja, sellaista ei voida pysäyttää. Lahjakkuutta on mahdotonta tukahduttaa. Se ei ollut minulle myöskään helppoa, mutta työskentelin ahkerasti, ja tänään kirjoitan 4-5 tuntia joka päivä. Sitten tietysti tunnen olevani kulunut sitruuna. Mutta ennen kuin olen valmis muotokuvaan, en voi rauhoittua, tunnen itseni alemmaksi, en voi olla täysin onnellinen. Ei kauniin sanan vuoksi sanon: "Kuolen ilman työtä."
Tietenkin jotkut ihmiset maalaavat tänään vain rikastumaan. Tätä varten PR on tarkoitettu. Mutta valitettavasti taitokriteeri on tallattu jalkojen alle. Uskon, että taitotaso lasketaan tarkoituksella viitan asentoon. Ja tämä tapahtuu kaikilla alueilla. Kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa ... Kaikki on tarkoituksellisesti sekoitettu. Nyt jokainen nero, jokainen osaa laulaa, piirtää jne.
Corr. Voiko tilannetta muuttaa?
Tuhka. Voi varma. On oltava valtion ohjelma. Taide on opetettava päiväkodista ihmisten sielun kehittämiseksi. Korkea taide kyllästyy ajatuksilla ja tunteilla.
Muistan, kuinka äitini toi minut ensimmäistä kertaa Tretjakovin galleriaan. Olin järkyttynyt. Levitskin, Borovikovskin, Bryullovin muotokuvat ovat jotain jumalallista. Kysymys ahdisti minua koko ajan: "Voiko joku maalata muotokuvan niin, että näen oikean henkilön kasvot, jonka kanssa voin puhua?" Nautin siitä, miten se tehtiin. Käsityötaito saattoi täydellisyyteen! Olin yllättynyt siitä, että en nähnyt taiteilijan keittiötä, ja pyrin myös töissäni olemaan näkemättä sitä.
Mutta palatakseni koulutuksen aiheeseen, toistan: on oltava valtion ohjelma. Jos lapsi oppii piirtämään ja näkee mestariteoksia edessään, häntä ei koskaan enää kiinnosta halvat ja mauton väärennös. Katso, kuinka he maalasivat ennen vallankumousta aatelissukuissa, sotilasperheissä. He opiskelivat musiikkia paljon ja vakavasti. Mikä valssi Griboyedov on säveltänyt - ihme! Ja jos ihmiset eivät pääse kosketuksiin taiteen kanssa, puhdistavat itsensä, kasvavat, heistä tulee nopeasti lauma. No, siellä on aina paimen.
Corr. Ja jos sinulle tarjotaan luoda jonkinlainen koulutusohjelma? Oletko samaa mieltä?
Tuhka. Kyllä, teen sen mielihyvin.
Corr. Kävitkö usein maakunnan taidegallerioissa?
Tuhka. Joo. Äskettäin olin samassa Saratovissa. Galleria on kauheassa tilassa. Vaikka Shishkinin, Polenovin maalauksia onkin ... Kenen pitäisi tukea tätä? Luultavasti kulttuuriministeriö. Muistetaan historia. Vanha paavi tarkkaili tapaa, jolla Michelangelo maalasi Sikstuksen kappelin. Venäjän keisarit vierailivat jatkuvasti Taideakatemiassa kiinnostuneina venäläisen taiteen tapahtumista. Itse asiassa taiteellisten arvojen ja taiteellisten saavutusten mukaan maan kehitystaso määritetään.
Corr. Missä museoissa haluat käydä mieluummin ulkomailla?
Tuhka. Rakastan Italiaa, rakastan upeaa Louvren museota. Tietysti kaikki tuli Italiasta. Ei ole sattumaa, että matkustajamme - Venäjän taideakatemian mitaleista valmistuneet - lähetettiin Italiaan julkisilla kustannuksilla. Kiprensky, Bryullov, Ivanov ja monet muut erinomaiset taiteilijat jatkoivat taitojaan.
Corr. Onko sinulla opiskelijoita?
Tuhka. Ei. Ensinnäkin, sinulla on oltava aikaa, mutta minulla ei ole sitä. Toiseksi, sinulla on oltava kärsivällisyyttä, minäkään ei ole sitä. Ilmeisesti tämä ei ole kutsumukseni. Olen taiteilija. Annan paljon energiaa työhöni. Kutsun kaikki näyttelyyn "He taistelivat isänmaan puolesta". Uskon, että ihmisiä, jotka taistelivat, asettivat henkensä Isänmaan alttarille, pitäisi palkita paljon enemmän kuin nyt tehdään. Haluan tulla kuulluksi näiden muotokuvien kautta. Näyttelyllä on erittäin myönteinen vaikutus katsojaan, se saa ihmiset ajattelemaan monia asioita, muistamaan rehellisyyden, kunnian ja siveyden käsitteet ... Haluan ylpeyden tunteen ihmisistämme, taiteemme juurtua.
Corr. Mitä ominaisuuksia arvostat naisilla, miehillä?
Tuhka. Suhteesta riippumatta arvostan naisessa uskollisuutta, vaikka hän olisi sokea. Kaikkien suhteiden on perustuttava siihen. Naisen tulisi olla rakastava, huolehtiva, naisellinen. Aiemmin kylissä uskottiin, että jos nainen rakastaa miestä, hän suojelee häntä. Miehen on pidettävä huolta naisesta ja säilytettävä hänen arvokkuutensa. Mutta yleensä rakastan ihmisiä, joilla on herkkä henkinen laite. Loppujen lopuksi olen loppujen lopuksi taiteilija.
Haastattelun suoritti Oksana Lipina.
