Mutta kaikki teoriat teosten merkityksestä eivät ole selvästikään niin harhaanjohtavia. Jotkut onnistuvat olemaan sekä erittäin vakuuttavia että suorastaan mieleenpainuvia samaan aikaan.
1Nymfiä itkevä satyyri näyttää todella julman murhan
Maalauksen on maalannut Piero di Cosimo vuonna 1495, ja sen oletetaan kuvaavan kohtausta Ovidiuksen Metamorfoosista. Tässä tarinassa Procris tappoi vahingossa metsässä hänen miehensä, metsästäjä Kefalosen toimesta, joka luuli hänen vaimoaan pedoksi ja keihästä.
Tämä on tyypillinen kohtausvalinta taiteilijalle. renessanssi, mutta on yksi ongelma. Huolellinen tutkimus osoittaa, että Cosimon maalauksessa kuvattu Procris ei voinut kuolla vahingossa.
Brittiprofessori Michael Baumin mukaan kaikki merkit viittaavat siihen, että kankaalla on kuvattu julma murha. Procrisilla on syviä haavoja käsivarressaan, ikään kuin hän yrittäisi torjua veitsihyökkäyksiä. Lopuksi on myös haava niskassa.
Romaanin kohtauksen sijaan Cosimon maalaus näyttää meille väkivaltaisen veitsihyökkäyksen seuraukset. Ei varmaankaan tehty tahallaan. Professori Baum epäilee, että Cosimo pyysi paikallista ruumishuonetta lainaamaan hänelle ruumista, jotta hän voisi piirtää murhan uhrin.
2 Diego Rivera todisti, että JD Rockefeller Jr.:lla oli kuppa
Diego Riveran teos "The Man Controlling the Universe" on yksi merkittävimmistä luomuksista Meksikon maalaustaiteessa. Seinämaalaus tilattiin alun perin Rockefeller Centerille, mutta se uusittiin myöhemmin Mexico Cityssä Nelson Rockefellerin tuhottua seinämaalauksen.
Hän ei pitänyt siitä, että siinä oli kuvattu Lenin. Kuvan entisöinti oli myös monumentaalinen kosto. Seinämaalaus väittää, että Nelson Rockefellerin isällä oli kuppa.
Yksi maalauksen avainelementeistä oli uusimpien tieteellisten löytöjen jaksot. Galakseja, räjähtäviä tähtiä, paljon bakteereja, jotka leijuvat miesten ja naisten pään yläpuolella...
Kun Nelson Rockefeller tuhosi alkuperäisen version, Rivera maalasi isänsä, J.D. Rockefeller, Jr., kuppaa aiheuttavien bakteerien ympäröimänä.
Ei siinä kaikki. Huolimatta siitä, että J. D. Rockefeller Jr. oli koko elämänsä ajan räikeä, Rivera maalasi hänet martini kädessään ja prostituoituja näyttäviä naisia. Tehostaakseen vaikutusta hän asetti Leninin etualalle.
3. Maalauksessa "Isabella" mies piilottaa erektionsa
Yksi prerafaeliitin liikkeen hahmoista, John Everett Millais, tunnetaan nykyään parhaiten Ophelia-maalauksesta. Näin oli ainakin vuoteen 2012 asti, jolloin tutkijat löysivät jotain odottamatonta hänen maalauksessaan Isabella. Se kuvaa kohtauksen Boccaccion Dekameronista, ja erektion peniksen varjo näkyy selvästi juhlapöydässä.
Dekameron on yksi eroottisimmista kirjoista koskaan kirjoitettu, ja kuva on täynnä viittauksia seksuaalisuuteen. Hahmon ojentunut jalka on fallossymboli, ja läikkynyt suolakasa peniksen varjon lähellä symboloi todennäköisesti siementä. Se näyttää rivolta, mutta samalla se ei ole ollenkaan kuin tavallinen pornografia.
4. La Primavera ilmaisee rakkautta puutarhanhoitoon
Tämä on yksi eniten kuuluisia teoksia Botticelli Uffizi-galleriassa Firenzessä. La Primavera on myös yksi parhaista salaperäisiä maalauksia Botticelli. Koska se kuvaa ryhmää naisia, jotka kävelevät taivaalla kuin niityllä, asiantuntijat väittävät edelleen, että kuvalla on allegorinen merkitys.
Mutta on yksi teoria, joka erottuu kaikista muista todisteillaan ja omituisuudellaan, joka väittää maalauksen liittyvän puutarhanhoitoon.
Tämä versio näyttää uskottavalta, koska kirjoittaja määrää jokaisen kasvin henkeäsalpaavan tarkkuuden. Virallisten arvioiden mukaan maalauksessa on kuvattu vähintään 500 huolellisesti renderoitua erilaista kasvia lähes 200 eri lajista.
Jotkut uskovat, että nämä olivat kaikki kasveja, jotka kasvoivat 1400-luvun Firenzessä ja kukkivat maaliskuusta toukokuuhun. Toiset väittävät, että Botticelli keksi nämä kasvit itse, erityisesti tätä kuvaa varten.
5. "Musiikkitunti" on täynnä seksuaalisuutta
Johannes Vermeerin 1660-luvulla luomaa The Music Lessonia pidetään yhtenä niistä suurimmat maalaukset kuvaaminen hollantilaista elämää 17. vuosisata. Komea ohjaaja opettaa nuoren tytön soittamaan cembaloa.
Tämä on fotorealistinen kuvaus tyypillisestä korkean seuran päivästä Vermeerin aikana. Ainakin tämä on normaali selitys. Jotkut uskovat, että kuva on täynnä seksiä ja piilotettua intohimoa.
Tämän teorian mukaan maalaus on täynnä pieniä vihjeitä tytön ja hänen mentorinsa välisen seksuaalisen jännitteen ymmärtämiseksi. Ei ole yllättävää, että tytön kuva liittyy neitsyyteen, mutta cembalon päällä oleva peili osoittaa, että tyttö todella katsoo opettajaa soittaessaan.
Viinikannu on afrodisiakki, kun taas lattialla oleva työkalu tulkitaan valtavaksi falliseksi symboliksi. Jos tarkastellaan kuvaa tästä näkökulmasta, on jopa mahdollista olettaa, että katsoja on tirkistelijä.
Eikä näin ole vain tässä kuvassa. Jotkut taidehistorioitsijat väittävät, että musiikin läsnäolo Vermeerin maalauksissa symboloi aina seksuaalisuutta, mikä tekee hänen työstään hyvin outoa.
6. Cafe Terrace at Night muistuttaa viimeistä ehtoollista
Vuonna 1888 maalattu Café Terrace at Night on yksi Van Goghin tärkeimmistä teoksista, joka paljastaa täysin taiteilijan omaleimaisen tyylin. Hän on myös yksi hänen suosikeistaan. Mutta jotkut väittävät, että sillä on paljon syvempi alateksti. Viimeaikainen teoria on, että Café Terrace at Night viittaa viimeiseen ehtoolliseen.
Varhaisesta iästä lähtien Van Gogh oli erittäin uskonnollinen. Hänen isänsä oli protestanttinen pappi, ja vaikutusvaltaiset taidekriitikot väittävät, että taiteilijan maalaukset ovat täynnä kristillisiä kuvia.
"Yökahviterassin" tapauksessa tämä mielikuva ilmenee siinä, että Jeesus tulee syömään opetuslastensa kanssa. Jos katsot ruokailijoita tarkkaan, huomaat, että heitä on kaksitoista ja he istuvat pitkätukkaisen keskihahmon ympärillä.
Ilmeisesti kuvassa on piilotettu jopa useita ristejä, joista yksi on suoraan Kristuksen hahmon yläpuolella. Tämän teorian tueksi on muitakin todisteita.
Kun Van Gogh kirjoitti veljelleen maalauksesta, hän väitti, että maailma tarvitsee "suurta tarvetta" uskonnolle. Hän oli myös syvästi kiehtonut Rembrandtista ja ilmaisi halunsa elvyttää tyylinsä hienovaraisella kristillisellä symboliikalla. Café Terrace by Night saattaa hyvinkin olla todiste siitä, että hän lopulta onnistui.
7. "Allegoria Venuksen ja Amorin kanssa" varoittaa kuppasta
Kuva, jossa Venus ja Cupid ovat seksiä kaljuun miehen kanssa taustalla, herättää aina mielikuvitusta. Agnolo Bronzinon maalaus "Allegoria Venuksen ja Cupidon kanssa" on aikansa mittakaavassakin hieman synkkä.
Loistavista arvosteluista huolimatta teoksesta eroottisena "erityisen kauneuden" maalauksena on paljon todisteita siitä, että tämä on todellakin varoitus kupasta. Tämän todistaa huutava hahmo kuvan vasemmalla puolella.
Vaikka maalauksen klassinen kuvaus sanoo, että tämä on metafora mustasukkaisuudesta tai epätoivosta, tarkka tarkastelu paljastaa, että hän on todella sairas. Figuurin sormet ovat turvonneet, kuten kuppapotilailla, niistä puuttuu kynnet ja hiuksissa on syfiliittisen hiustenlähtön merkkejä. Hampaattomat ikenet viittaavat elohopeamyrkytykseen, jota käytettiin kupan hoitoon renessanssin Italiassa.
Yhdellä hahmoista on ruusun piikki jalassa, mutta hän ei huomaa sitä. Tämä tunteen puute on suora seuraus syfiliittisestä myelopatiasta. Toisin sanoen kuva kuvaa kärsimystä, joka odottaa intohimon seuraajia tulevaisuudessa.
8. El Autobus puhuu kauheasta onnettomuudesta
Maalaus Meksikolainen taiteilija Frida Kahlon El Autobus, kirjoitettu vuonna 1929, esittelee meksikolaisen yhteisön elämää. Kotiäiti, työntekijä, intialainen äiti ja varakas gringo-liikemies, sosiaalisista eroista huolimatta, odottavat bussia tytön vieressä, joka luultavasti tarkoittaa itse Fridaa. Kaikki tämän kuvan hahmot eivät tiedä, että heitä odottaa kauhea onnettomuus.
Vuonna 1925 Kahlo ajoi bussilla, joka törmäsi raitiovaunuun. Törmäys oli niin voimakas, että Kahlon ruumis lävistettiin metallikaidella.
Hänen myöhemmissä töissään viitataan usein tähän onnettomuuteen, mikä viittaa siihen, että hän selviytyi onnettomuudesta ihmeenä. El Autobus ei myöskään ole poikkeus. Spekuloidaan, että maalauksen työntekijä on sama henkilö, joka pelasti Kahlon hengen poistamalla murtuneen kaiteen hänen ruumiistaan.
9. Kuvia hollantilaisesta maalauskoulusta - kuvia kuvissa
Hollannin maalauksen kulta-aika on toisella sijalla Italian renessanssi. Kuten muinakin aikakausina, myös tällä kertaa muodissa ja maalauksessa oli omat omituisuutensa, joista yksi oli se, että taiteilijat maalasivat "kuvat kuvissa".
Näitä "kuvia kuvissa" ei maalannut vain Vermeer ja hänen toverinsa siveltimessä. Jotkut uskovat, että tällaiset maalaukset sisältävät erityisen merkkikoodin. Yksi esimerkki tästä tyylistä on Samuel van Hoogstratenin maalaus "Slippers".
Ensi silmäyksellä maalauksessa näkyy tyhjä sali, jonka keskellä makaa kaksi paria tossuja. Aulan seinällä roikkuu Caspar Netscherin maalaus "Isä nuhtelee tytärtään".
Ensi silmäyksellä ei mitään poikkeavaa. Mutta nykyaikaiset hollantilaisen taiteen asiantuntijat tietävät, että Netsherin maalaus on maalattu bordellissa. Ilmeisesti nämä tossut kuuluvat miehelle ja naiselle, mutta koska sali on tyhjä, he ovat saattaneet mennä seksiin.
Muissa tapauksissa koodi oli ohuempi. Maalauksissa "Mies kirjoittaa kirjettä" ja "Nainen lukee kirjettä" (kuvassa) Gabriel Metsu kuvasi nuorimies kirjoittaa kirjeen rakkaalleen ja lukea sitä.
Toisessa kuvassa kuva laivasta myrskyisellä merellä symboloi heidän tulevan yhteyden myrskyisyyttä. Kuvassa " Rakkauskirje» Vermeerin laiva pahaenteisten pilvien alla herättää ajatuksen mahdollisista huonoista uutisista.
Löydät satoja esimerkkejä näistä hollantilaisista "kuvan sisällä" -maalauksista, jotka muuttavat hienovaraisesti pääkuvan merkitystä.
10. L. S. Lowryn teokset ovat täynnä piilotettua kärsimystä.
Tämä 1900-luvun puolivälin taiteilija tunnetaan Luoteis-Englannin maalauksistaan. L. Lowry maalasi usein valtavia kaupunkikohtauksia "huijareiden" joukkoineen. Vaikka hän oli suosittu, taidemaailma ei tunnustanut hänen maalauksiaan pitkään aikaan, pitäen niitä triviaaleina. Itse asiassa Lowryn maalaukset ovat täynnä kätkettyä inhimillistä kärsimystä.
Vuoden 1926 "Onnettomuus" kankaalle joukko ihmisiä, jotka ovat kokoontuneet järven lähelle ja katsoneet sitä. Itse asiassa taiteilija sai inspiraationsa tämän paikan itsemurhakohtauksesta, ja yleisö kokoontui katsomaan hukkuneen miehen ruumista.
Muissa Lowryn maalauksissa näkyy hahmoja käsirysy, onnettomia, jotka on häädetty kodeistaan, tai vain ihmisiä, jotka katsovat ulos ikkunoista masentuneella tuulella.
Tragedia ei näy missään kuvassa. Kaikki muut ihmiset jatkavat elämäänsä jokapäiväinen elämä tietämättömiä naapuriensa kärsimyksistä. Tässä maailmassa olemme täysin yksin, eikä kipumme merkitse muille mitään. Ja tämä on luultavasti kauhein piilotettu viesti.
Mikä on maailman harvinaisin silmien ja hiusten värin yhdistelmä?
Mikä on "köyhyysloukku"?
Sosiologit kutsuvat "köyhyysloukuksi" tilannetta, jossa köyhyydessä kasvavat lapset eivät tästä syystä saa kunnollista koulutusta, hyvin palkattua ammattia ja kunnollista eläkettä ja joutuvat pysymään sosiaalisella pohjalla koko elämänsä. Rosstatin viimeisimpien tietojen mukaan Venäjällä köyhien perheiden lasten osuus on 26 prosenttia kaikista lapsista: he kaikki ovat vaarassa joutua "köyhyysloukkuun".
Mitä venäläisiä sukunimiä pidetään amuletteina?
Dissonanttiset sukunimet, jotka kuvaavat henkilöä negatiiviselta tai hauskalta puolelta, kuten Durakov, Zlobin, Bezobrazov, Nezhdanov, Nevzorov jne., ovat amuletteja. Venäjällä oli tapana antaa tällaisia sukunimiä lapsille pahojen henkien huijaamiseksi. Oletettiin myös, että sukunimi suojaa "pahalta silmältä" ja sillä olisi päinvastainen vaikutus: Bezobrazov kasvaa komeaksi, Durakov - älykäs jne.
Bouncers vientiin
Intiassa on kylä, joka "vie" miespuolisia pomppineita maan baareihin. Kaikki tämän kylän pojat harjoittelevat neljä tuntia päivässä ja syövät runsaasti proteiinia sisältäviä ruokia kasvattaakseen lihaksia. Täyttyessään aikuisiksi miehet lähtevät kylästä ja ottavat töitä yökerhoissa ja baareissa.
tuulen munat
Toisinaan kanat munivat kokonaan ilman kuorta tai pehmeillä kuorilla. Ilmeisesti tämä johtuu kalsiumin puutteesta kanan kehossa. Englannissa tällaisia munia kutsutaan yleisesti "tuulenmuniksi", koska legendan mukaan kanaa, joka munii tällaisen munan, ei hedelmöittänyt kukko, vaan tuuli. Ota selvää munista tärkeimmät faktat, jotka Roskontrol suosittelee kaikkien tiedoksi.
Elämä on hyvin monimutkaista ja outoa. Tänään voit iloita tästä päivästä, ja huomenna voit itkeä eilen tapahtuneen takia. Mutta mitä tahansa, sinun on aina löydettävä voimaa itsestäsi ja mennään vain eteenpäin! Tänään haluamme näyttää vierailijoillemme motivoivia kuvia, joilla on merkitystä: elämästä.
Kuvia elämästä, jolla on merkitystä...
Iästämme, asemastamme, uskomuksistamme riippumatta ihmisen tulee kuunnella neuvoja, oppia toisten virheistä ja suunnitella tulevaisuuttaan pätevästi saatujen kokemusten perusteella. Sinulle valitsemamme elämän merkitykselliset kuvat näyttävät ja kertovat elämän hetkistä, auttavat ajattelemaan ja mahdollisesti miettimään jotain.
Jostain syystä useimmat meistä ovat varmoja, että tekemättä tiettyjä virheitä et ymmärrä tapahtuvan koko olemusta, ja tunteaksesi tilanteen, sinun on vierailla siellä. Mutta loppujen lopuksi monet suuret kirjailijat, jotka eivät ole koskaan nähneet sotaa, kirjoittivat tästä aiheesta koskettavia teoksia, taiteilijat maalaavat upeita kuvia, eivätkä koskaan tapaa kuvattuja elämässään jne. Siksi joskus ei pidä houkutella kohtaloa, vaan on parempi käyttää joitain vinkkejä ja temppuja, mutta samalla ajatella omalla päällään.
Lue myös: Epäterveellinen "terveys" Elena Malyshevan kanssa
Nyt näytämme sinulle mielenkiintoisia ja opettavaisia kuvia, joissa on merkitystä, jotka kertovat vain joistakin elämän hetkistä, ehkä joku näkee jotain tuttua, mitä on elämässään kohdannut, jollekin nämä kuvat kirjoituksineen ovat hyvä kannustin, ja kolmas on yksinkertaisesti mielenkiintoista materiaalia.
Merkityksen kera:
Tiedätkö esimerkkejä tummia kuvia? Voin nimetä pari sellaista kangasta, jotka henkilökohtaisesti herättivät minussa ahdistavan tunteen. Mutta tiedämmekö kuvaa katsoessamme, mitä tämän kankaan kirjoittaja ajatteli luodessaan sen?
Seuraavat 5 maalausta kuuluisilta taiteilijoilta, jotka kutsuvat sinut katsomaan Fabios, ensi silmäyksellä älä näytä mitään pelottavaa. Mutta jos katsot tarkkaan tai luet Mielenkiintoisia seikkoja niistä tulee jotenkin epämukavaksi.
Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore"
Mitä niin monet ihmiset tekevät rannalla? Vaikuttaa siltä, että se on yksinkertainen merimaisema.
"Scene on the Shore" / Hendrik van Antonissen (1630-luku)
Itse asiassa maalauksen röntgenkuvauksen jälkeen asiantuntijat totesivat, että maalaus kuvasi ihmisten uteliaisuutta rantaan huuhtoutuneesta kuolleesta valaasta. Kirjoittaja kuitenkin katsoi, ettei kukaan haluaisi nähdä kuolleen eläimen ruhoa seinällään. Ja maalasin kankaan uudelleen...
"Enkeli", Jean-Francois Millet
Talonpojat kumartuivat perunakorin yli. Vaikeat ajat, pieni sato, suru heidän kasvoillaan on perusteltua.
"Enkeli" / Jean-Francois Millet (1857-1859)
Mikä kauhu valtasi minut, kun sain selville, että tutkimuksen ja röntgentutkimuksen mukaan korin paikalla oli alun perin arkku, jossa oli vastasyntynyt? Eli kirjoittajan idean mukaan se oli alun perin kuva, jossa vanhemmat hautaavat lapsensa ...
"Morsiamen valmistaminen"
Mukaan yleinen mielipide, tämä keskeneräinen maalaus kuvaa kohtauksen morsiamen valmistautumasta häihin.
Morsiamen pukeminen / Gustave Courbet (1855)
Vuoden 1960 röntgenkuva osoitti kuitenkin, että tytön pukeminen morsiamenasuun on todella kuvattu tässä. Vain he valmistelevat häntä ei häihin, vaan hautajaisiin.
Pablo Picasso "Vanha kitaristi"
Monet ihmiset tietävät, miten tämä toimii. kuuluisa taiteilija esittämässä kitaristia. Mutta monet ihmiset eivät tiedä, että kankaan kirjoittaja itse asiassa koki Vaikeat ajat, ja kun hänen maalauksensa eivät menneet kaupaksi, hän maalasi hänen mielestään epäonnistuneimmille uusille.
Röntgenkuva osoitti, että "Vanhan kitaristin" alla piileskelee äiti ja lapsi maaseudulla kotieläinten sekaan.
Jean-Auguste-Dominique Ingres "Jacques-Marc de Montbreton de Norvainin muotokuva"
Ajat muuttuvat, samoin kuin ihanteet, sosiaaliset perustat ja järjestykset. Tämä taiteilija maalasi muotokuvan Rooman poliisipäälliköltä Napoleonin valloitettua kaupungin. Taustalla seisoi tutkimuksen mukaan Napoleonin pojan kipsikuva.
"Monsieur de Norvin" / Jean Auguste Dominique Ingres (1811-1812)
Napoleonin tappion jälkeen taiteilija kuitenkin päätti piilottaa tämän elementin, koska se voi olla vaarallista kirjailijan hengelle.
Hämmästyttävää, eikö? Nämä mielenkiintoiset tosiasiat vahvistavat jälleen kerran, että ennen kuin ostat asian, sinun tulee selvittää sen historia ja merkitys. Ehkä pöydälläsi oleva maljakko on uurna tuhkaa varten? Onko kuvassa piilotettu hautajaiset? Miksi viedä ylimääräistä negatiivisuutta kotiisi?
