Menetelmä musiikin kuuntelemiseksi lukiossa lukiossa. Musiikin havainto ja menetelmät kuulemisten järjestämiseksi

Konferenssi: Moderni oppitunti. Menetelmät ja käytännöt

Organisaatio: MBU-haara lapsille 1

Paikkakunta: Yanao, Nadym District, s. Yagel

Merkityksellisyys. DSHI: n musiikillisen koulutuksen sisältö ja tehtävät määräytyvät persoonallisuuden kattavan kehityksen yhteisiin tavoitteisiin. Nämä sisältävät:

lasten hankkiminen taideteollisuuden toimintaan;

rakkauden koulutus ja taideteollisuus;

muodostavat musiikillisen maun;

musiikin käsityksen kehittäminen;

musiikillisten kykyjen kehittäminen;

lasten taiteellisten ja luovien kykyjen kehittäminen.

Edellä mainittujen tehtävien suorittamiseksi sinun on opetettava opiskelijoille paitsi musiikkia, vaan myös kuuntele, eli eli Emotionaalisesti ja tietoisesti sitä. Suotuisin aihe henkisen reagointikentän ja musiikillisen käsityksen kehittämiseksi on musiikin kuuntelun oppitunti 1 - 3 arvosanaa DEH: ssä.

Huolimatta tämän aiheen teoreettisen kehityksen suuresta määrästä DSHI: n musiikkikasvatuksen käytäntö osoittaa, että koulutusprosessin järjestämisessä musiikin kuuntelemisen oppitunnissa ei ole riittävästi huomiota opiskelijoiden musiikillisen käsityksen kehittämiseen. Tyypillisiä haittoja ovat selittävien havainnollisten menetelmien liiallinen käyttö, lomakkeiden ja toimintojen monotonisuus. Menetelmät aktiivisen ja tietoisen musiikillisen käsityksen kehittämiseksi opiskelijoista eniten pysyvät poissa opettajan näkyvistä.

Tämä mahdollisti valittaa musiikillisen koulutuksen tehokkaiden menetelmien etsimiseen ja valintaan musiikin kuunteluun musiikin kuuntelemiseen DEHS: ssä.

Musiikista käsitystä psykologiassa ja pedagogiikassa

Musiikin havainto (musiikin havainto) - Yksityinen näkymä esteettisen käsitystä.Musiikillisen käsityksen ongelma on yksi monimutkaisimmista musiikkipedagogiasta johtuen tämän prosessin subjektiivisuuden vuoksi ja tämän alan tutkimusten massasta on suurelta osin ratkaistu.

Tieteellisissä lähteissä käytetään usein "musiikin käsitystä" ja "musiikillisen käsityksen" käsite.

O.a. Apreaksina "Music Perception" ja "Music Perception" käsitteet tunnistetaan sisällössä. Hänen mielestään "musiikin käsitys" (musiikkia ") - on yksityinen näkemys esteettistä käsitystä, ja tämä on erityisen tärkeää pitää mielessä, koska musiikkia tuntuu kauneudestaan, erottaa Korkeus, sarjakuva ... eli Musiikin kuuntelu ei ole jo musiikkia ja esteettinen käsitys. Voimme sanoa, että musiikkitunnus on kyky kuulla ja emotionaalisesti huolestaa musiikkipitoisuus (musiikilliset kuvat) taiteellisina yhtenäisyyttä, taiteellisena ja esivalmisteisena heijastuksena, eikä mekaanisena määränä eri ääniä "1, s.173].

V.N. Shatska osoittaa, että täydellinen musiikki-käsitys liittyy emotionaaliseen reagointiin musiikkiin ja tuomion samanaikaisen kyvyn.

N.L. Grodzenskaya Koska musiikillisen käsityksen tärkein osa korostaa arviointia: "Ymmärrä ... musiikki tarkoittaa sitä tietoisesti tietoisesti, jotta se olisi tietoinen sen sisällöstä ja jossain määrin hänen muodossaan."

Sama ajatus ilmaisee V. K. Beloborodovan sanomalla, että "musiikillinen käsitys on pohdintaprosessi, muodostuminen musiikillisen kuvan ihmisen tietoisuuteen", joka perustuu arvioituun asenteeseen havaittuun työhön. "

Näissä musiikillisen havainnon määritelmissä on paljon huomiota emotionaalisten ja järkevien hetkien yhtenäisyydelle. Uuden musiikillisen työn käsitys on kuuntelijan pyrkimyksessä tuntea ja ymmärtää säveltäjän sijainti, paljastaa työn ajatuksen, antaa sosiaalisen ja taiteellisen arvion tähän kokoonpanoon nykyaikaisen musiikkikulttuurin kehittäminen. Tältä osin LA-musiikin suurimmat teoreetiset Mazel, A.N. Sava, Yu.n. Tulin ja Pedagogov Musicals OA Apraksina, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, V.N. Shatskaya ja muut. Musiikin havaitsemisen tärkeimpiä osia Katso kokemus - ymmärrys on arviointi.

Eri tieteellisissä ja metodologisissa lähteissä psykologit-muusikot ehdottavat erottamaan käsitteitä "musiikin käsitys" ja "musiikillinen käsitys".

B.M. Teplova, ensimmäinen termi "Musiikin käsitys" vastaa enemmän psykologista perinnettä, jossa käsityksen mukaan kaikki todellisuuden heijastusmuodot eivät ymmärretä, mutta vain yksi niistä heijastaa aistillista (musiikin tapauksessa - Sound, kuuliaiset merkit tietystä aiheesta. Täällä toiminta on henkilö, jolla on normaali kuulo, ja infernaalinen esine - akustiset signaalit. Musiikkityön ymmärtäminen tässä tapauksessa edustaa hauska käsitys - käsitys ei-kaltaisista, joita voidaan tulkita« tunne » (Termin b.m.teplova): emotionaalinen vastaus musiikkiin tunnelmien kautta, äärimmäiset yhdistykset, joilla on syrjäinen asenne musiikkirakenteisiin. Tällainen käsitys on ominaista pirstoutuminen, hauraus, kyvyttömyys havaita systeemisesti, jotta koko ääni reagoi ja muodostaa kokonaisvaltaisen taiteellisen kuvan musiikillisesta työstä.

Musiikin havainto on prosessi, jolla pyritään ymmärtämään musiikkia esteettisenä taiteellisen ilmiönä. Se ei rajoitu tunne. B. M. Teplov totesi, että äänikudoksen yksittäisten sivujen subtlest erottamista ei voida kutsua musiikillisen käsityksenä, jos se erottaa vain äänikompleksit eikä niiden ilmeikäs merkitys. Toisaalta emotionaalinen kokemus on vain musiikki, kun se on kokemusta musiikillisten kuvien ilmaisevasta merkityksestä, eikä vain tunteita musiikin aikana.

Muusikko psykologi E. V. Nazayhkin ehdottaa myös kahden ehdon erottamista: musiikin musiikillinen käsitys ja käsitys. Musiikin käsitys, hän kutsuu tunkevasti ja mielekästä käsitystä, jonka tarkoituksena on ymmärtää arvot, joita musiikki on taiteena, erityisenä muodoina todellisuuden, kuten esteettisenä ja taiteellisen ilmiönä. Vastakkaisessa tapauksessa musiikin havaitseminen e.v. Nazaykin katsoo akustisena käsityksenä, jossa musiikkia pidetään äänisignaaleina, kuten kuulo ja toimivat kuulemisessa.

Musiikin havainto liittyy elämän, elämän, kasvatuksen, musiikkieläinten kehityksen, musiikin kuulemisen, halukkuus ja halu ymmärtää musiikillista taidetta.

E. V. Nazayhin kirjoittaa, että "kaikki musiikkityöt katsotaan vain erityisten elintärkeiden, mukaan lukien musiikkien näyttökerrat, taidot".

V.D: n mukaan Ostromsky, musiikkitunnus on monimutkainen taiteellinen ja informatiivinen toiminta, joka syntyy ymmärrysprosessissa musiikkitaide Ja henkilö käsittää erityisten kykyjen, musiikillisen tietämyksen, taitojen ja taitojen läsnäolo subjektiiviseen luovaan käsitteeseen musiikillisten kuvien ilmiöistä.

Tällä hetkellä on todettu, että musiikilliseen käsitysmenetelmään osallistuvat psykologiset prosessit sisältävät koko tietoisuuden spektri - yksinkertaisimmista tunteista musiikillisen ajattelun monimutkaisimpiin toimintoihin. Muisti sisältää muistia, huomiota, emotionaalisia kokemuksia, luovaa mielikuvitusta, halkeamista ja synesthesiaa (tunteiden sekaannus).

On tarpeen huomata toinen komponentti ilman, mitä musiikin käsitys, jos mahdollista, on erittäin tyhjentynyt. Tämä on kuuntelijan kyky yhteishoidossa, jossa tällainen henkinen prosessi on valtava rooli mielikuvituksina. Musiikillisen työn, kuuntelen, mielikuvituksen ansiosta, luo hänen ideansa musiikista, tietyn, kuunteli tämä hetki Musiikkityö. Kuvituksen mielikuvitus luo oman, subjektiivisesti maalatun uuden "variantin" kuvan säveltäjän luomalta.

Näin ollen musiikin käsitystä voidaan kutsua kuuntelijan ja säveltäjän koiraksi; työnantajan sisällön sisällön escort ja sisäinen virkistys; Hallinto rikastettu omalla elämänkokemuksellaan ja tunteillaan.Musiikin käsityksen perusta on emotionaalisen ja järkevän yhtenäisyys.

Musiikin käsitysten intensiteetti riippuu seuraavista tekijöistä:

1) Ensimmäinen asennus käsitykseen;

2) työn houkuttelevuutta;

3) emotionaalisen reaktion voimat työhön;

4) työhön sisältyvän esteettisen informaation uutuus;

5) Musiikki ja kuulokokemus ja musiikin ja teoreettisen tiedon esiintyminen, eli musiikin kielen kuviot.

Jokainen, jolla on yksinkertainen fyysinen kuuleminen voi määrittää, missä musiikki kuuluu ja missä on vain melua. Mutta kuule musiikin heijastuksen ääniä henkiset liikkeet Ja vakavien kokemusten ilmaisua ei anneta kaikille. Tehdä tämä, sinun on kehitettävä musiikillinen käsitys, mikä tarkoittaa, että kuuntelija kokee tunteita ja tunnelmia, joita säveltäjä ilmaisee ääniä, erityisesti järjestäytyneitä, ja myös opettaa ymmärtämään, mitä rahoittaa muusikko, säveltäjä, Taiteilija saavuttaa altistumisen esteettisen vaikutuksen. Tärkein käsityskehitys koostuu lisääntyvästä syventämisestä havaitun olennaiseen: yksinkertaisemmasta prosessista musiikillisen tuotteen leijumisprosessista yksityiskohtaisen vision reaktioon, joka edistää toistuvaa toistuvaa koetoa.

Musiikki käsitys, kuten esteettinen suunnassa, on kohdennettu integraalinen käsitys musiikkihädän teoksista taiteelliseksi arvoksi.

2. Nuoremman opiskelijoiden musiikin käsitystä kouluikä

Perception-prosessin tutkijat jakavat useita käsitystyyppejä taiteesta ja musiikista, mukaan lukien kun jokainen käsitys vastaa tietyn ajanjaksoa.

Naiivi realistinen käsitys on alku tai ensimmäinen askel esteettisen käsitteeseen. Se on ominaista esikoulun ikäisten lasten ja joidenkin nuorempien koululaisten lapsille. Naiivi realistisella käsityksellä lapsi itsehoito perustuu pääasiassa lasten egocentriseen ajatteluun. Lapsi, emotionaalisesti kokenut taiteellinen työ, havaitsee sille kuvattua tilannetta, niin kuin todella tapahtui, ja hänen sankarit hyväksyvät todella olemassa olevat tai olemassa olevat ihmiset. Taideteosten esteettisen käsityksen tärkein tehtävänä on auttaa tunnistamaan tiettyjä musiikillisen työn eräitä sankareita, joita voi edustaa musiikillisia intonaatioita.

Intuitiivinen-esteettinen taidekohtainen käsitys on seuraavassa vaiheessa käsityksen kehitystä lapsilla. Se on yhtenäisempi nuoremman kouluikäisten opiskelijoiden kanssa. Nuoremmalla kouluikäisellä tasolla lapset muodostuvat ja kehittävät heijastavia kykyjä, joiden ansiosta lapsi on mahdollisuus keskittyä itselleen. Taiteellinen heijastus (E.A. Averkin) sisältää henkilökohtaisen "I" arvioinnin ja arvioinnin "i", joka selviytyi taiteellisesta työstä. "Esteettinen heijastus" paljastuu itsestään arvion itse lapsen itse prosessissa esteettisten esineiden käsitystä. Kyky vertailla omia emotionaalisia kokemuksia ja kokemuksia toisesta henkilöstä tuo myös lapsia intuitiiviseen realistiseen taideteollisuuteen. Opiskelijat jo itsenäisesti, ilman aikaisempia heijastuksia pääteltiin, että joku on luonut taideteos. Mutta usein attribuutti tämän tekijän tavanomaiseen henkilöön (äiti, veli, opettaja jne.), Eikä taiteilijan luoja, jolla on erityinen lahja. Viestintä on lähetetty aiheesta: Lapsi on sankari - tekijä. Taiteen intuitiivisen esteettisen käsityksen ansiosta opiskelijat eivät enää hyväksy tätä viestintää tarkalle elämän kopioksi. Todellinen nykyinen tekijä, joka loi taiteellisen työn, joka mahdollistaa nuorempien koululaisten pitämisen elinvoiman ja fiktion välillä.

Korkeampi taso taiteen käsitystä, kun kirjoittajan kuva (E.I. Vysochina, I.S Levshina, B.S. Meilah, E. M. Toshilova jne.), On itse asiassa esteettinen käsitys. Tunnistan tekijän kuvan, lapsi ymmärtää hänet epärealistisena persoonallisuutta, ideoita, tunteita ja kokemuksia, jotka sisältävät itsestään sisällössä ja taiteellinen muoto [Ibid].

Tällä hetkellä esteettistä käsitystä käsitellään "humanisoitua" käsitystä ja tutkitaan tutkijoita lasten taiteellisen koulutuksen alalla (L.v. Goryunova, Nov. Kudina, A.A. Melik Pashaev, B.N. Nemensky, Z. N. Novlyanskaya , LV Scholyar jne.). Näiden tekijöiden teokset korostavat "ihmiskunnan" käsitystä paitsi elämää, vaan myös taiteellisia ilmiöitä - taideteoksia, joiden pääaihe on henkilö suhteessa maailmaan.

Mitä tulee soittimeen, se toimii myös "ajatus". Musiikissa, kuten yleensä taideteollisuudessa, pääaihe on henkilö. V. V. Medushevsky uskoo, että "ei ole musiikkia, jossa henkilö ei ole äänien takana. Ymmärrä hänen sydämensä tarkoittaa musiikkia sielussa, eikä vain säveltäjä, esiintyjä, kuuntelija. "

Musiikki on taidetta, joka on erottamaton ihmisen aistillisista kyvyistä, joiden ansiosta tuntemus voi luoda tietyn henkilön kuvan ja hänen tunteistaan \u200b\u200bja kokemuksistaan.

Musicologist A. N. Svanti hänen työstään katsoo musiikillisen taiteen esteettiset perustukset ja kuvaa mahdollisia tapoja "kohdistaa" tällaisessa tiettyyn taideteokseen kuin musiikkia.

Musiikki-tekniikka, A.N. Saver, voidaan esittää:

1. Emotionaalinen muotokuva. A.N. Nauti toteaa, että musiikki on kaikenlaista taidetta. Siinä säveltäjät sisältävät muiden tunteiden ja muiden ihmisten tunteita ja tunteita.

2. Emotionaalinen ja aihe (tapahtumat) tilanteet. Mikä kehotti säveltäjä säveltämään täsmälleen tätä musiikillista työtä, mitä tapahtuma, joka on tämän säveltäjän tunteiden takana.

3. Muotokuva musikaali (ääni) kuva. A.N. Samaturi kirjoittaa: "Voit suoraan kuvata musiikista ja henkilöstä, toistetaan puheenvuoronsa sekä sen liikkeiden rytmi (eleet, kävely). Heidän kauttaan puheissa ja toimissa havaittujen luonteen ja luonteen ominaisuudet ja luonteenomaiset ominaisuudet paljastuvat."[24].

Harkitse toista näkemystä musiikillisen taiteen mahdollisuudesta ilmaista tiettyjä V.V: n teoksissa esitetyn henkilön ominaisuuksia. Medushevsky. Tekijä toteaa, että musiikki voi olla eräänlainen avain henkilölle, koska se on olemassa eri tyypit Subjektiiviset tiedot: itsestään (tapa puhua, ääni timbre, erityispiirteet, temperamentti), kansallisuudesta, kentästä (nainen, pehmeä intonaatio, sankarillinen, mies), iästä, ihmisen henkistä ja fysikaalisista valtioista, tilanteesta (erilaiset Merkkien emotionaalisen tilan mukaan). Kaikki nämä lajit ovat tiettyjä intonaatiotyyppejä ja teoksissa erottamattomia.

Nämä suunnat inkarnaation mahdollisuudesta ihmisen musiikissa ovat varsin saatavilla nuoremman kouluikäisten opiskelijoiden havaitsemiseksi. On pidettävä mielessä, että musiikillisen työn, lapsen, erityisesti nuorin koulupohja, on asianmukaisesti havainnut riittävästi näitä taiteen tunteita ja tilanteita, jotka aiheuttavat tiettyjä yhdistyksiä, jotka se voi verrata omiin elämän tunteisiinsa ja tilanteisiin.

Junior koululaiset vallitsevat musiikillisen käsityksen anturin luonne ja taipumus suoraa empatiaa, emotionaalinen tunnistaminen musiikkityöt.

Tietoisen musiikillisen käsityksen muodostuminen Junior SchoolFildrenissa on monimutkainen, epätasainen virtaava prosessi riippuen iän ominaisuuksista. Seitsemän vuoden lapsille on ominaista itseään ilmaisulla erilaisissa muodoissa: ääni, visuaalinen, suullinen, moottorit. He vallitsevat tarkastelun visuaaliset ja mahdolliset näyttökerrat. Nämä opiskelijat aktivoivat aktiivisesti musiikin luonteen liikkeitä, maalimaalisia kuvia. Kahdeksan yhdeksän vuoden lapset kykenevät erilaisempaan kuulemiseen musiikista. Kohdistettaessa työtä on saatavilla heille tietoisuutta melodian, rytmin, metrin, lada jne. Ääniklinjan ilmeikäs roolista. Yhdeksänvuotias lapsi hankkia kokemusta suullisista lausunnoista musiikista, mutta sanoja ei ole riittävästi. Täältä kohdennettu työ laajentamiseen sanasto Oppilaat.

Peräkkäin musiikkitunnistusta nuoremmilla opiskelijoilla kehittää johdonmukaisesti, kulkee tietyillä vaiheilla, joilla ei ole kovin selkeitä rajoja, mutta silti erottuvat.

Ensimmäinen vaihe (7-8 vuotta, 1-2 arvostelua DEH). Opiskelijoilla on musikaalinen käsitys kirkkaasti emotionaalisista, yleistetyistä, erityisesti muotoiltuista. Hyvin havainnollista musiikillisen työn yleinen luonne, musiikillisen ilmaisun käyttöomaisuus (tempo, dynamiikka, rekisteri, tie, timbre jne.). Mieluummin iloinen musiikki kertoo lapsuuden tuttu maailmasta, kirkkaat kuvat, yksinkertainen ja selkeä kieli ja muoto. Kuuntele huolellisesti musiikkia 1,5-2,5 minuuttia. Musiikin ajattelu ja huhu opiskelija ei ole vielä tarpeeksi, heillä on myös paljon elämänkokemusta.

Toinen vaihe (9-10 vuotta, 3-4 arvostelua DEH). Perception tunnetta täydentää halu ymmärtää musiikin merkitys: Mikä kyse on, saada selitys (nimi, tontti, luomuksen historia). Tämän ikäiset lapset, kuten musiikki sankarilliset teemat, kansanmusiikki. Kuuntele huolellisesti musiikillista työtä 3-5 minuuttia.

Nuorisoiden nuorten luokkien opiskelijat, yksitoikkoinen, yksitoikkoinen toiminta on vasta-aiheista ikäisten ominaisuuksiensa vuoksi. Ottaen huomioon tämän, musiikin kuuntelemisen opettajien tulisi jatkuvasti vaihtaa erilaisia \u200b\u200baktiviteetteja (laulaminen, musiikin kuuntelu, puhuvat musiikillisesta työstä, soittimista, muovi intonaatiota) vastustamaan heidän huomionsa ja näkemyksiä, jotka eivät salli tulevaisuuden väsymystä, Ja samanaikaisesti ja valtio, jonka lapset määräytyvät sanassa "tylsä".

3. Menetelmät musiikin kehityksen kehittämiseksi musiikin kuuntelemisesta lapsessa

Musiikkitunnuksen kehittämisen tehokkuus musiikin kuuntelemisen oppitunnissa määritellään suurelta osin soveltamalla asianmukaiset oppimismenetelmät.

Musiikin kuuntelemisen oppitunnissa käytetään sekä prioritiivisia menetelmiä että erityisiä menetelmiä.

On monia luokituksia moninkertaismenetelmistä. Tietämyksen lähteen mukaan tällaiset menetelmät erotetaan: sanallinen, visuaalinen ja käytännöllinen.

Verbaalinen menetelmä mahdollistaa lyhyen aikaa siirtää suuren määrän tietoa, ongelmia, näyttää tapoja ratkaista ne ja tehdä johtopäätöksiä. Sana aktivoi muisti, mielikuvitus ja opiskelijoiden tunne. V. V. Medushevsky totesi, että musiikkikeskustelun sana olisi ilmoitettava, mikä aiheuttaa kirkkaan emotionaalisen asenteen koulutettuun. Sana, jos se löytyy menestyksekkäästi, monessa suhteessa aktivoi lapsen käsityksen, edistää riittävää musiikin ymmärtämistä. On hyödyllistä estää musiikin kuuntelu johdantolla sanalla opettaja on tiivis, ominaispitoisuus, joka kykenee kiinnostuneisiin opiskelijoihin. Ennen kuin esittelet lapsia, joilla on uusi musiikillinen työ, voit kertoa lyhyesti säveltäjästä, noin elämäsi mielenkiintoisista episodista, tämän työn luomiseen liittyvistä olosuhteista. Verbaaliset menetelmät auttavat paljastamaan musiikillisten töiden sisällön, valmistamaan tietoinen musiikin kuuntelu, lähettävät esteettisiä kokemuksia opiskelijoista, muokkaavat musiikillisten töiden käsitystä.

Visuaalinen menetelmä (visuaalinen kuuleminen ja visual-kuva)edellyttää visuaalisten esitysten luomista tutkituista tai tavoitteesta tutkittuun esineeseen tai tavoitteeseenaktivointi käsitys ja niiden tietämyksen, taitojen ja taitojen muodostaminen.Nykyaikaisessa didaktisessä visuaaliset varat voidaan jakaa tyyppeihin:hieno - piirustukset, muotokuvat, valokuvat, jäljennökset; Ehdollinen graafinen - taulukot, järjestelmät, vuokaaviot; Multimedia-sovellus - Ääni tallenteet ja videolaitteet. Soittimen äänen luonteen vuoksi sitä käytetään laajalti musiikkitutkimuksissa selkeän kuulemismenetelmän, joka viittaa musiikillisten töiden esittelyyn sekä elävässä äänessä että ääni- ja videotietueissa, joiden avulla lapset voivat tutustua eri työkalujen, esiintyjien timbres. Esimerkiksi elokuvien käyttö elokuvat auttaa tuntevat tietyn aikakauden tietyn työn luomisesta ja videokuvien ja balettien esittely edistää näiden lajityyppien käsitys synteettisenä taideteoksena. Kuitenkin, jotta opiskelijoiden musiikillisen käsityksen parantamiseksi se on edelleen parempi kuin opettajan musiikin musiikin suorituskyky. Prioriteetti edellytys on hyvä, ammattilainen musiikin suorituskyky.

Musiikin kuunteluun nuoremmilla koululaisilla, Visual-Pictorial-menetelmää käytetään laajalti. Valmistaudu nuorempaan koululaisiin musiikin ja rikastuttavien musiikillisten näyttökertojen käsitteeseen, visuaaliset yhdistykset käyttävät maalausten jäljennöksiä, lähinnä niitä, jotka ovat samansuuntaisia \u200b\u200bemotionaalisesti ja taiteellinen kuva Musiikin sisällön kanssa. Tällaiset kuvat, jos ne ovat menestyksekkäästi vaikuttaneet, vaikuttavat musiikillisen havaitsemisen prosessiin, elvyttämään ja parantamaan sitä. Samankaltaiset toiminnot suoritetaan ja piirustukset lapsille musiikista ja musiikista.Visuaalisen selkeyden tässä on apuarvo. Sitä käytetään vahvistamaan musiikin opiskelijoiden vaikutelmia, aiheuttamaan visuaalisia kuvia, läheistä musiikkia mielikuvituksessaan tai havainnollistavat tuntemattomia ilmiöitä tai kuvia. Tällainen työmenetelmä sisältää ns. Poliittimenetelmää, erittäin tärkeä ja tehokas "pedagogiikka".

Käytännön menetelmät sisältävät menetelmiä, joiden tarkoituksena on saada tietoja opiskelijoiden hankkimiseksi käytännön taitojen ja taitojen muodostamassa toimintaprosessissa. Tehokkain havainto kehittyy, jos toiminta sisältyy paitsi kuuloon, myös visuaaliseen ja moottorimoottoriin. Tässä yhteydessä toimien keskuudessa, jonka avulla opiskelija voi heijastaa havaittuja musiikkia, ääni on erityinen paikka sekä muovinen intonaatio, lasten soittimia. Kaikki tämä auttaa emotionaalisesti tuntemaan musiikkia, ymmärtämään tarkemmin säveltäjän, kovemman ja nopeamman suunnittelun. Opiskelijoiden suorituskyky itse on erityinen arvo käsityksen kehittämiselle: kuoron laulaminen, ratsastus yksittäiset lämpötilat melodit, vokalisointi, luscy, johtava, muovi intonaatio jne.

JA MINÄ. Lerer ja M.N. Skatkan klassiset menetelmät riippuen opiskelijoiden kognitiivisen toiminnan luonteesta tutkittavan materiaalin assimilaatiosta. He jakavat selittävät havainnolliset, lisääntymisopetusmenetelmät sekä ongelman esitys, lisääntymishaku, osittain haku ja tutkimus (tuottavat menetelmät).

Selittävien havainnollisten, lisääntymismenetelmien ydin on, että opettaja ilmoittaa valmiit tiedot eri tavoin ja opiskelijat havaitsevat, ymmärtävät ja korjattavat sen muistiin. Pedagogitietoviesti suorittaa suulliset sanat (Tarina, selitys, luento), tulostussanat (oppikirja, lisäetuudet), visuaaliset keinot (maalaukset, järjestelmät, videolaitteet, esitykset), käytännön ajatus siitä, miten työskennellä (näytä kokemusta ongelman ratkaisemiseksi).

Lisääntymismenetelmä- Tämä on menetelmä, jossa tutkittujen sovellus perustuu näytteeseen tai sääntöön. Täällä opiskelijoiden toiminta ovat algoritmia, ts. Se suoritetaan ohjeiden mukaan, määräyksiä, vastaaviin tilanteisiin samankaltaisissa tilanteissa kuin näytettä. Tämä voi olla tyypillistä musiikillisen ilmaisun käyttöomaisuuden opiskelijoille eri musikaalisissa teoksissa.

Tehokkaimmat oppimismenetelmät kuuntelukoulutuksessa ovat: lisääntymis- ja haku, ongelman ongelma, osittain haku (heuristinen) menetelmä.

Lisääntymishakumenetelmällä yhdistetään teoreettisen tiedon selittävä ja havainnollistava esitys opiskelijoiden hakutoiminnon kanssa. Ongelmatilanteiden luominen musiikin kuunteluun liittyvissä oppitunnissa toimitetaan asettamalla kysymyksiä ennen musiikillisten töiden kuuntelua sekä vähitellen ongelmia ja tehtäviä, joiden ratkaisu edellyttää uusien yhteyksien luomista ilmiöiden välillä. Ongelmallisen luonteen musiikkikysymyksen rakenne edellyttää edellytyksen opiskelijoiden tukemiseksi emotionaalisesti muotoiltuihin ja musiikillisiin kuulokkeisiin, jotka toistavat musiikillisen työn sisältöä.

Ongelman esittelyn ongelma on siirtymäkausi esitys jllek luova toiminta. Koulutuksen alkuvaiheessa nuoremmat opiskelijat eivät pysty ratkaisemaan itsenäisesti ongelman tehtäviä, joten opettaja itse tekee ongelman ja päättää, näyttää päätöksiä, ajatuskurssia. Opiskelijat samanaikaisesti seurata esittelyn logiikkaa, mikä absorboi holististen ongelmien ratkaisemisen vaiheet. Samanaikaisesti he eivät vain ymmärrä, ymmärrä ja muista valmiita tietoja ja päätelmiä, mutta myös seuraa todisteiden logiikkaa, opettajan ajatuksen liikkumista. Nuoremmille koululaisille, jotka toteutetaan ongelman oppimismenetelmän toteuttamisessa, on olemassa tarvetta riippumatonta tehtäviä, on muodostettu psykologinen valmius työskennellä.

Itsenäisyyden korkeampi taso kuljettaa osittain hakumenetelmää, jossa opiskelijoiden tuntemusta ei tarjota valmiiseen muotoon, ne on tuotettava itsenäisesti. Opettaja toteaa tehtävän, joka hajottaa sen apulaitteelle, hahmotellaan avustusvaiheet ja vaiheet itse suoritetaan. Tärkeää, uskoo D.B. Kabalevsky siten, että uusien kysymysten ratkaisu sai opettajan lyhyen haastattelun muodon opiskelijoiden kanssa. Kussakin tällaisessa haastattelussa olisi oltava selvästi kolme epätodennäköistä, Toinen on asteittainen yhdessä tämän tehtävän päätöksen kanssa; Kolmas on lopullinen päätelmä, jotta opiskelijat itse. Osittain hakukoulutusmenetelmä merkitsee opettajan yhteisiä ponnisteluja ja oppilaitoksen "konfliktien tilanteen" oppilaitoksen oppilaitoksen. Avainsanat tämän menetelmän toteutuksessa ovat sanat: Liitä ... Luettelo ...; Kerro minulle ...; Muotoilla ...; Asentaa ...; Kuvaile, mitä tunnet sukulaisen ...; Osoittaa ...; et ai. Osittain hakumenetelmällä pyritään sisällyttämään opiskelijat itsenäiseksi päätökseksi ongelman yksittäisistä osista.

Maan johtavien opettajien kehittämät yleiset yleiset koulutusmenetelmät, tutkimusmuusalaiset ehdottivat musiikin esteettisen olemuksen ja intonational-luonteen aiheuttamia erityisiä menetelmiä ja osallistuivat opiskelijoiden musiikillisen käsityksen tehostamiseen.

Musiikkikannan menetelmiä, musiikillisen käsityksen kehittämisen edistäminen, sisältää seuraavat menetelmät.

Menetelmän heijastukset musiikista (D.B. Kabalevsky) luottaa yleisen tavoitteen menetelmälle - osittain haku. Sen käyttö edellyttää, ettei hallinnoitua tiedon opiskelijoita, vaan opettajan ongelman valinnan ja sen esittämisen itsenäisille päätöksille opiskelijoille. Yleinen tarjouskilpailu musiikista on vertailu. Musiikin työn analysointi, opiskelijoiden on kuunneltava sitä, noudata musiikillisen kuvan äänen ja kehityksen muutosta, jotta heidän näyttökerrat ja tekevät johtopäätöksiä.

Empatiamenetelmä (N.A. VETLUGIN, A.A. MELIK-PASHAYEV) on tämä taide avautuu oppilaiden kanssa henkisen sisällön valtiovarainminaisuuksina, joita opiskelijat havaitsevat, erottavat heidät oman elämänsä tuntemisen kokemuksen kautta [siellä]. Empatian ulkonäön edellytys on tietyn tietoisuuden taustalla, kun kuuntelijalle annetaan vaikutelma tekniikan taideteoksista. Samaan aikaan herääminen opiskelijoille sisäinen empatia, tekniikka olisi suunnattava takteiseen tukeen esteettisille vaikutelmille.

(N.L. Grodzenskaya) on yleisimpiä musiikillisen käsityksen kehittämiselle paitsi siksi, että sen käyttö mahdollistaa tilanteita, jotka aiheuttavat kiinnostusta opiskelijoihin. Luovien tehtävien suorituskyky edellyttää musiikin analyysiä, tekee opiskelijoille kuunnella, noudata musiikillisen kuvan kehityksen muutosta ja tehdä päätelmiä. Tämän menetelmän avulla voit aktivoida oppilaitoksen kuulonsuojauksen, auttaa löytämään eroja ensinnäkin vastakkaisissa teoksissa ja sitten ominaisuuksia kuin mieliala.

Toimintatapahtumien vertailu (O.P. Radynova) edistää tietoisuutta musiikin käsitystä, ongelmien tilanteiden luomisesta, syventää emotionaalista reagointia musiikkiin, kehittää mielikuvitusta ja luovuutta lasten. Menetelmän toteutus perustuu yhden genren vastakkaisten teosten vertailuun, samoilla nimillä, kontrasti toimii yhdessä mielialalla (sävyjen määritelmä), musiikin ja puheiden intonation, erilaiset tulkintavaihtoehdot (orkesteriääni ja soolo, vaihtoehdot tulkinnan suorittamiseksi pianolla).

Menetelmä Musiikin äänen menetelmäO.P. Radinova, merkitsee erilaisten luovien toimien aktivointia, jolla pyritään tietoisuutta musiikillisesta kuvasta. Musiikkimoottori, taktiikka, suullinen, laulu, jäljittelevä, timbre-instrumentaalinen, intonational, väri, polychudiaalinen ja muut liketyypit voivat toimia lujittamalla musiikin ääntä.

Menetelmä omien elämän tunteiden vertaamiseksi taiteellisella(S.D. DAVYDOVA, N.G. TagiltSeva) liittyy vertailemaan emotionaalisia kokemuksia, jotka liittyvät musiikin käsitteeseen tunteita ja tunteita, jotka aiheutuvat muista taidetyypeistä sekä elämän tunteista. Elämän kokemus antaa lapselle mahdollisuuden rakentaa sisällön tai määrittää taiteellisen kuvan musiikillisista teoksista.

Emotionaalinen draama(E.B. Abdullin, D.B. Kabalevsky, L.M.petetechenskaya) pyrkii tehostamaan opiskelijoiden emotionaalista asennetta musiikille ja edistämään innostusta ja elävää kiinnostusta musiikillisessa taiteessa. Emotionaalisen draaman menetelmä mahdollistaa koululaisten kertymisen menestyksekkäästi ", mikä absorboida" musiikin henkisen kokemuksen lisääminen lisää informatiivista toimintaa. Tämä menetelmä on tärkeä, koska se auttaa tunnistamaan musiikissa olevan voimakkaan konfliktin läsnäolo, joka putosi musiikillisten kuvien kehittämiseen. Musiikin kuuntelu, koululaisten tulisi tuntea kuvien kontrastin, ristiriitaisen kamppailun alkoi ja teoksen musiikillisen kuvan kehittymisen muutokset alkoivat.

(Ie.vedrov) - "aktiivisen kuulemisen" menetelmien kehittämisen perusteella. Tämän menetelmän piirre on kokonaisvaltainen käsitys musiikista kehon moottoripyörän kautta. Muovisen intonation -menetelmä antaa opiskelijoille aktiivisen toiminnan käytön matkan kautta itsestään kuvaan ja kuvasta itsellesi, kuten kysyy häneltä kysymyksiä. Muovi intonaatio, johtava, eleet, Mimica lapset, jotka ilmaisevat musiikin tunnetta, auttaa syvemmälle ymmärtämään tekijän ajatus. Kyky havaita ja ymmärtää havaitaan opiskelijoiksi korkeammalla tasolla, jos he löytävät moottoripäälliköt musiikin tunteistaan \u200b\u200b(esimerkiksi "vapaa johtaminen" musiikin havaitsemisen prosessissa).

Rytmoplastmenetelmäviettää tietoisuutta genre-ominaisuudet Musiikkitutkijat. Nuorempien koululaisten liikkeiden avulla on helpompi tuntea "koko kehon" musiikkia, jotta sen luonne. Opiskelijat ehdottavat tehtäviä maaliskuussa tai siirtävät rungon ja harjat plastisesti ilmaisemaan Waltzin olemusta. Opiskelijat muistuttavat paremmin liikkeelle siirrettäviä liikkeitä.

Äänenkehitysmenetelmät (A.F. Lobova) ovat melodinen fantasia, graafinen fantasia, muovi fantasia, rytminen fantasia ja Timbre Fantasy. Näiden menetelmien perusta on melodinen, graafinen, muovi, rytminen ja timbre improvisaatio, joka edistää opiskelijoiden kuuntelijaa.

Menetelmä altiskoneen luomiseksi (L.v. Goryunova) pyrkii kehittämään opiskelijan musiikillinen kulttuuri "tuotosten" kautta musiikin ulkopuolella. Musiikin käsityksen kehittämisprosessissa tämän menetelmän avulla voit rikastuttaa lapsen esittämistä koetun musiikin yhteyksistä muiden todellisuuden taiteen tai ilmiöiden kanssa. Tämän menetelmän toteuttamisen keinot ovat kirjalliset, runolliset teokset, maalaustyöt sekä elämäntilanteet. Opiskelijan musiikkikulttuuri on rikastettu yleisen ja erikoisnopeuden tunnistamisen kustannuksella sekä musiikillisen että viehättävän tai kirjallisen kuvan erityispiirteissä. Tämän seurauksena lapsi syvemmälle ymmärtää ja tuntee musiikillisten teosten emotionaalisen järjestelmän.

Menetelmä taiteellisen ja luovan prosessin mallintamismenetelmä (L. V. Scholyar) on se, että opiskelijat laitetaan asemaan Luoja-Säveltäjä, Luoja-runoilija, Luoja-taiteilija, ikään kuin luodaan uudelleen taideteoksia itselleen ja muille ihmisille. Tämä menetelmä edellyttää opiskelijan riippumattomuutta luovuuden prosessissa, kun koulupoika tukee musiikillista kokemusta ja mielikuvitusta, fantasia, intuitio vertaa, vertaa, muuntaa, valitsee, luo, mikä edistää kykyä kehitystä yksilölliseen kuulemiseen ja luovaan tulkintaan.Tämä menetelmä lähettää opiskelijoista tutkittavan ilmiön alkuperän tunnistamisen suuntaan. Artistisen ja luovan prosessin mallinnus on ja musiikin syntymä, virkistys kuin "sisäpuolelta" ja majoitusta hetkessä. Tämä on erityisen tärkeää kehitettäessä ja havainnollistaa suurten klassisten esseiden lasten kanssa.

Menetelmä "Juoksu" eteenpäin (lupaava menetelmä) ja "Return" -menetelmä läpäisee(Retrospektiivinen menetelmä) pyrkii muodostamaan lapsilla kokonaisvaltainen musiikin ajatus. Ohjelmassa D.B. Kabalevsky Tämä menetelmä toteutetaan useilla tasoilla: koulutusvaiheiden välisen viestinnän luominen, vuosineljännes- ja musiikkityöt ohjelman opiskelussa. Tämän menetelmän edut ovat, että uuden aiheen kehittäminen tuttu materiaali helpottuu; Valmis materiaali nousee uudesta aiheesta korkeammalle tasolle, suuremman monimutkaisuuden tasolle ja suuremmalle merkitykselliselle; Asennetut yhteydet eri musikaalisten ilmiöiden välillä.

Olemus musiikin intonaatiomenetelmä ja tyylin ymmärtäminen (ED CRITSKAYA) - ymmärtäminen muistin ja valvoa tämän, mikä vaikuttaa osaltaan muodostumista "toastful istunnossa" - kuulo, joka ymmärretään taiteellinen ja kognitiivisen toiminnan. Opiskelijoiden tulisi erottaa ERA: n musiikilliset teokset, säveltäjän henkilökohtainen käsinkirjoitus, ominaisuus vain hänelle joitain ominaisuuksia. Tämä menetelmä tarjoaa edustusta musiikkiohjelman sisällössä erilaisten musiikkikulttuurien kuuntelemiseksi intonaatiomuotoisissa vertailuissa, epochial, kansallisissa, yksittäisissä tyyleissä.

Menetelmä emotionaalisesti kuvaileva analyysi("Obstract" - B. M. Yarustovsky) sisältää suorat vaikutelmat emotionaalisesta luonteesta ilman formoivia varoja. Yleensä tämä analyysi etenee opettajan selityksen muodossa työn luomisen ja ideologisen ja taiteellisen kuvan historiasta. Joskus opettajan selityksissä vaikuttaa analysoidun työn muotoon ja keinoihin. Saatujen tietojen tarkoituksena on koululaiset havaitsevat musiikkia, mutta samalla tavoin tällaiset henkiset toiminnot vertailussa vertailu, yleistys pysyy syrjään.

sen tarkoituksena on tietoisuutta oppilasta kehittää taiteellisen kuvan musiikillisen työn paljastamisen, tärkeimmän idean, joka kattavasti jäsentää musiikillisen puheen komponentit niiden yhdistelmässä ja läheisessä yhteydessä tiettyyn historialliseen tilanteeseen , taiteelliset virrat, ohjeet, kyseisen ajanjakson tapahtumat. Samanaikaisesti analyysin emotionaalinen puoli on edelleen johtava kaikkien ajattelutoimien suorittamisen aikana. Tällainen analyysi sisältää seuraavien taitojen hallitseminen: 1) musiikillisen työn sisällön huomioon ottaminen läheisessä yhteydessä sosio-historiallisiin olosuhteisiin, aikakauden musiikkikulttuurin saavutukset; 2) musiikillisen ilmaisun käyttöomaisuuden tunnistaminen ja eriyttäminen; 3) melodisen liikkumisen, temaattisen materiaalin, kuvioitujen muutosten ja muovauselementtien kehittämisen seuranta ja ominaisuudet; 4) Ymmärtää musiikillisen kuvan kehityksen tiiviissä yhteyksissä musiikin ilmeikkunaan.

Näin ollen musiikin kehityksen kehittäminen musiikin kuunteluun DEHS: ssä edistää käyttöä erilaiset menetelmät. Näihin kuuluu ensin tuottavia oppimismenetelmiä ja musiikillisen koulutuksen menetelmiä. Menetelmien valinta riippuu opettajan hallinnosta, opiskelijoiden ikäominaisuuksista, musiikillisen ja elämän psykologisen kokemuksen kehittämisen tasosta.

4. Menetelmien kehittäminen musiikin kehityksen kehittämiseksi musiikin kuunteluun DEH: ssa

Edellisessä luvussa esitettiin progressiiviset menetelmät musiikkioppiminen ja kasvatus, jolla pyritään tehostamaan musiikillisen käsityksen junioriluokkien opiskelijoista. Tehokkain heistä, meidän mielestämme ovat:

- Musiikin heijastusmenetelmä (D. B. Kabalevsky);

- empatiamenetelmä (N. A. VetLoga, A. A. Melik-Pashayev);

- Mustomien vertailumenetelmä (N. L. Grodzenskaya);

- menetelmä omien elämän tunteiden vertailemiseksi taiteellisella (S. D. Davydova, N. G. Tagiltiltsheva);

- emotionaalisen draaman menetelmä (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. M. Preteń);

- musiikillisten teosten emotionaalinen semanttinen analyysi;

- menetelmä taiteellisen ja luovan prosessin mallintamismenetelmä (L. V. Scholyar);

- menetelmä koostumusten luomiseksi (L.v. Goryunova, D.B. Kabalevsky);

- Muovisen intonaatiomenetelmä (ts. Vindry).

Näiden menetelmien käytännön toteutus musiikin kuuntelun oppitunnissa on mahdollista erityisesti suunnitelluista ja valituista tehtävistä.

Menetelmän heijastukset musiikista.

Tehtävänumero 1.Tehtävä merkitsee keskustelun muotoa opiskelijoiden kanssa kuunnellusta musiikillisesta työstä. Ennen musiikillisen työn kuuntelemista opettaja asettaa tehtävät - kysymykset, sitten keskustellaan yhdessä luokan kanssa ja päättävät oppilaiden päätteeksi päätellä, että luokkatoverit valitsevat vastaukset tarkimmat ja hyväksyttävät vaihtoehdot. Musical Work (M.P. Mussorgsky "Kaksi juutalaista: rikas ja huono" syklin "kuvista näyttelystä").

Tehtävät:

1. Määritä musiikillisen työn perusidea:

- se musiikki tarina Säveltäjä hänen tunteistaan \u200b\u200bja kokemuksistaan.

- Tämä on kuva luontokuviin.

- Tämä on toiminta, kohtaukset työn sankareiden välillä.

2. Anna vastauksia kysymyksiin ja selittää vastauksesi:

- Kuinka monta sankareita musiikillisessa työssä? Kuvaile jokainen musiikki sankari (ulkonäkö, käyttäytyminen, luonne jne.).

- Mitkä keinot musiikillisen ilmaisun kukin niistä on ominaista?

- Mitä merkkejä merkkejä teeskentelitte musiikkia?

- Mitä kansallista makua (venäläisiä tai muita ihmisiä) on asetettu melodiaan?

- Miten voit soittaa musiikilliseksi?

3. Tee tuotos.

Tehtävänumero 2.Kuuntele musiikillista työtä (A. Vivaldi "Spring" "Seasons" -sykistä ja valitse nimi ehdotetuista vaihtoehdoista, väittäen valintasi (perustuu elämänkokemukseen). Vastauksia koskevat vaihtoehdot: "Talvi", "Spring", "Kesä", "Syksy".

Tehtävänumero 3.Kun olet kuunnellut kaikkia ariaa oopperasta, esimerkiksi ARIA Queen's Nights Oopperasta "Magic Flute" V. A. A. Mozart, kuvaus musiikillisen fragmentin sankarista, joka perustuu kuulokokemukseen, elämänkokemukseen, mielikuvitukseen. Opiskelija määrittää todellisen sankarin tai upean fantastisen, kuvaamaan ulkonäköä, vaatteita, ikää, toimia, luonnetta. Perustelulla lapset tulevat oikeaan määritelmään musiikillisen sankarin.

Empatiamenetelmä.

Tehtävänumero 4.Ennen musiikillisen työn kuuntelemista (L. Van Beethoven 5 Symphony, 1 osa) esitellä opiskelijoille lyhyitä tapahtumia säveltäjän elämästä, joka vastaa tämän työn kirjoittamisen aikana (vastaanotto - lasten upottaminen emotionaaliseen tilaan) . Esimerkiksi "viidennen sinfonian" lopullinen hienostuneisuus toteutettiin 1807-1808: ssä. Tällä hetkellä Beethoven oli 37-38 vuotta. Säveltäjän elämä oli monimutkainen ja kyytiin progressiivisella kuuroudella. Tauti täysin kieltäytyy konserttitoiminta. Beethoven välttää ihmisiä, hän halusi yksinäisyyttä, eikä edes halua elää. Symphoneja kirkkaampi musiikki vetää suuren kuvan taistelusta, jolla on sairauksia, puutteita ja elämän vastoinkäymisiä ilon ja onnellisuuden nimissä. Työn alussa ääniäkauhea ja pakottava teema, kuten epigrafi. Säveltäjä itse sanoi hänestä: "Joten kohtalo koputtaa ovelle."

Kun olet kuunnellut työtä, opiskelijat jakavat tunteitaan ja näyttökertoja kokeneesta musiikista.

Menetelmä musiikillisten kuvien vertailuun.

Tehtävänumero 5.Oppilaita kutsutaan kuuntelemaan ja vertaamaan toisiaan kaksi kontrastista musiikillista työtä: P.I. Tchaikovsky "Dance of the Little Swans" ja fragmentti "tanssi ritarit" baletti s. Prokofiev "Romeo ja Juliet" (kirjoittajien nimet ja samanaikaisesti teosten nimet, joita lapsia ei ole toimitettu). Kontrastisten musiikillisten teosten vertailu antaa opiskelijoille mahdollisuuden vertailla kahta sankaria ja musiikillisia ominaisuuksia yhdessä genre-tanssissa.

Lohkolaisten on löydettävä kuvan ja keinojen suhde musiikillisen ilmaisun.

Tehtävänumero 6.Kuuntele musiikillista työtä (R. Schuman "Brave Rider" "Nuorten albumista"), määrittää tämän musiikin musiikkikierron luonne ja keinot. Tämän jälkeen opiskelijat kuuntelevat toiston vaiheet versiota (Tempo on muuttunut nopeasti hitaasti, dynamiikka - puhujalla hiljaisella rekisteröinnillä - keskimäärin korkealle, sointukohteella - harmonisella hahmolla, lyönnät Muutettu Legatoon) ja määrittää, onko musiikillisen työn tärkeimmän sankari muuttunut musiikillisen ilmaisun keinoin.

Tehtävänumero 7.Oppilaat kuuntelevat kaksi vaihtoehtoa F. Schubertin "Serenadin musiikkityön" instrumentaalisessa suorituskyvyssä ja laulu-suorituksessa) ja vertailla niitä: mikä on yleistä ja mikä on erilainen. Sitten opiskelijat jakavat näyttökertojensa: mikä työ on enemmän; Mitä heidän mielestään se kuulostaa paremmin?

Menetelmä omien elämän tunteiden vertailemiseksi taiteellisella tavalla.

Tehtävänumero 8. Opiskelijoita kutsutaan kuuntelemaan kahta vaihtoehtoa, esimerkiksi "Neapolitan Song" P.I. Tchaikovsky ja "valitus" a.t. GRECHONINOVA. Sitten on korreloida kuunnettua musiikkia omalla emotionaalisella tilallaan, eli valita työ, joka vastaa useimpia mielialaan. On mahdollista korreloida musiikkia musiikissa ja omassa, kokenut elämässä missä tahansa tilanteessa. Teosten uudelleen kuunteleminen opiskelijat ilmaisevat omaa tunnelmansa värillä, viivoilla, piirustuksella, vertaavat omia tunteitaan taiteellisella suoritusmuodoilla samankaltaisista kokemuksista musiikissa ja niiden piirustuksessa.

Emotionaalinen draama.

Tehtävänumero 9.Opiskelijat kuuntelevat kahta kontrastia tai yhtä musiikillista työtä, joka sisältää useita vastakkaisia \u200b\u200bkuvia ja valita ehdotetuista värikortteista, jotka vastaavat musiikin tunnelmaa ja luonnetta. Esimerkiksi esittely baletti "Sleeping Beauty" P.I. Tchaikovsky.

Tehtävänumero 10.Opiskelijat kuuntelevat musiikillista työtä (esimerkiksi "sade ja sateenkaari" alkaen " Lasten albumi"S.S. Prokofev) ja ilmaista emotionaalista tilaa kuunnellusta musiikista graafisten linjojen avulla, piirustukset, värikosaiikkien säveltäminen.

Tehtävänumero 11.Tämä on tehtävä kahden tyyppisen taidetyypin emotionaalisesta vertailusta, nimittäin musiikista ja maalauksesta. Opiskelijoita kutsutaan kuuntelemaan kahta musiikkityötä esimerkiksi "Bogatyr Gate" syklin "kuvista näyttelystä" M.P. Mussorgsky ja "Bogatyris Symphony" 1 osa, tärkein puolue, a.p. Borodin (teosten nimiä ei raportoitu). Sitten ensimmäistä ja toista työtä verrataan toisiinsa emotionaalikokemuksiin ja verrataan maalauksiin: V. Gartman "kaupungin portin luonnos Kiovassa" ja V. M. Vasnetsova "kolme Bogatyria".

Tämän tyyppisten tehtävien suorittamisen yhteydessä on tarpeen verrata musiikillisen ja taiteellisen taiteen teoksia ja selittää vastauksesi.

Tehtävänumero 12.Opiskelijan on kuunneltava musiikillista työtä (esimerkiksi "Sweet Gres" P. I. TCHAIKOVSKI "lasten albumista") ja tarkistuksin luonnehtivat musiikin emotionaalista tunnelmaa yksityiskohtaisten vertailevien ominaisuuksien avulla. Esimerkiksi tämä musiikki on kiitollinen äidin äänenä; Kirkas kuin aurinkoinen päivä; tarjouskilpailu, kun tuulta puhaltaa; Rauhallinen, kuten kelluvat pilvet taivaalla; Hyvä, kuin upea keiju.

Emotional-semanttinen analyysimenetelmä.

Tehtävänumero 13.Kun kuuntelet musiikillista työtä (esimerkiksi Lyonki Song Pi Tchaikovsky "lasten albumista"), opiskelijoita pyydetään kirjoittamaan pieni essee vastaamalla kysymyksiin heidän emotionaaliseen, henkilökohtaiseen asenteeseensa tähän tuotteeseen ja luonnehtimalla yleistä taiteellista taiteellista kulttuuri:

Miten ymmärrät musiikillisen työn nimen?

Mikä on nimesi antaisit tämän musiikin?

Mitä tunteita sinulla on tämä musiikki: ilo, leima, yllätys, arkuus, ahdistus, jännitys, viha, rauhallinen, onnellisuus, suru tai muut.

Millä elämäntilanne Voitko liittää tämän musiikin?

Mikä ilmaisee tai kuvaa musiikkia:

- monien ihmisten tunteet;

- yhden henkilön tunteet;

- Kuva luonteesta, vuoden aika, kellonaika.

Mikä antaa minulle tämän musiikin:

- ilo, lohdutus, tuki;

- ilo kommunikoida kauniilla;

- auttaa heijastavat jotain.

Mitkä ovat keinot musiikillisen ilmaisun täällä?

Mitä muuta musiikkia muistuttaa tätä työtä?

9. Mikä runo tulee tähän musiikkiin? (Ehdota muutamia valita).

10. Mikä kuva tämä musiikki muistuttaa? (Ehdota useita jäljennöksiä).

Menetelmä taiteellisen ja luovan prosessin mallintamenetelmä.

Tehtävänumero 14.SchoolFildren on yritettävä säveltäjänä ja suullisesti "säveltää" musiikkia kirjallisen tai viehättävän tontin perusteella tai spesifisen nimen, esimerkiksi "kääpiöiden kulku". Selvittäminen, jotka ovat tällaisia \u200b\u200bgnomeja kuin he tekevät, opiskelijat simuloivat musiikillista kuvaa ja keinoja musiikillisen ilmaisun suunnittelun toteuttamiseksi. Sitten kuuntele musiikillista työtä ("Kääpien kulkue" E. Grieg) ja verrattuna, jos heidän henkilökohtaisen aikomuksensa ja musiikillisen ilmaisun keinot vastaavat tämän kuvan suoritusmuodon kanssa säveltäjällä.

Menetelmä koostumusten luomiseksi.

Tehtävänumero 15.Kun opiskelet musiikillista työtä emotionaalisen reagoinnin vahvistamiseksi, opiskelijat kutsutaan tämän musiikin järjestämiseen lasten soittimien avulla, jonka valinta on perusteltua musiikin sisällöstä ja luonteesta. Kuten musiikki Voit tarjota lapsille "Marsh Chernomor" Oopperasta "Ruslan ja Lyudmila" M.I. Glinkas.

Tehtävänumero 16.Opiskelijoita kutsutaan kuuntelemaan musiikillista työtä esimerkiksi "Persian Choir" oopperasta "Ruslan ja Lyudmila" M.I. Glinka, ja sitten luo tämä kohtaus oopperasta omassa versiossaan: kuoro teeman ja kehon ja käsien muoviliikkeet musiikin itämaisen värin mukaan.

Muovi Intonation Method.

Tehtävänumero 17.Nuoremmilla koululaisille pitäisi näkyä muovisen käden dynaamisen kehityksen avulla musiikillisen työn (esimerkiksi "vuoren Kingin luolassa" Symphony Suite "per gunt" E. Grieg).

Tehtävänumero 18.Opiskelijoiden on kuunneltava musikaaleja teoksia ja välittää sankareiden käyttäytymisen luonne ja ominaisuudet musiikissa muovisten liikkeiden avulla. Esimerkiksi zoological fantasia "eläinten karnevaali" K. Saint-Santa: "Royal Marsh Lion", "Bird", "Aquarium".

Johtopäätös

Musiikin havainto on kaadettu ja mielekäs käsitys musiikillisen taiteen teoksista. Tehokkaiden musiikkikoulutuksen musiikin kuuntelemisen käyttäminen edistää oppilaiden rikastamista emotionaalisesta ja musiikista kokemuksesta, voit muodostaa enemmän tietoisempia käsitystä musiikillisista teoksista. Tällainen keskittynyt ja johdonmukainen työ, joka käyttää näitä menetelmiä, kehitä aktiivisesti opiskelijoiden musiikillista käsitystä musiikin kuunteluun.

Luettelo viittauksista:

Apraksina O. A. Menetelmä musiikki koulutus Koulussa: tutkimukset. Opintojen käsikirja PED. In-tov. M.: Enlightenment, 1983. 224 s.

Asafyev B.v. Valitut artikkelit musiikillisesta koulutuksesta. M.; L.: Musiikki, 1965. 151 s.

Bezborodova L. A., Ossenneva M.S. Nuorempien opiskelijoiden musiikillisen koulutuksen menetelmät: tutkimukset. Opintojen käsikirja nach Tosiasia Pedavus. M.: Akatemia, 2001. 368 s.

Beloborodova V.K. Kehittäminen musiikillisen käsityksen nuoremmista koululaisista // musiikkikasvatuksesta koulussa. M.: Musiikki, 1978. Vol. 13. P. 54-66.

Beloborodova V.K., Rigina G.S., Aliyev Yu.B. Musiikin käsitys koululaisista. M.: Pedagogiikka, 1975. 160 s.

VennDova T. E. Muovi Musiikin intonaatio Veronica Cohenin menetelmässä // Art koulussa. 1993. №1. P. 61-64.

Vygotsky L. S. Perception ja sen kehitys lapsuus: 6 t. M.: Pedagogi, 1982. T. 3. 295 s.

Goryunova L. V. Musiikin kuulemisen koulutus ja koululaisten musiikillisen käsityksen kehittäminen koululaisten // musiikkikasvatuksesta koulussa. M.: valaistuminen, 1975. Vol. 10. S. 202 - 212.

GOTHSDINER A. L. Musiikki-ajattelutavan muodostumisen vaiheissa musiikillisen ajattelun ongelmat. M.: Musiikki, 1974. P. 230 - 251.

Grodzenskaya N. L. Schoolchildren kuuntele musiikkia. M.: Enlightenment, 1969. 77 s.

Kabalevsky D.B. Musiikkiohjelman perusperiaatteet ja -menetelmät // Musiikkiohjelma (Pounding menetelmä) Toissijaiselle koululle. 1-3 luokat. M.: 1983. 15 S.

LOBOVA A. F. Lasten tarvikkaus: opetusohjelma Opettajille. Ekaterinburg: Urgpu, 1999. 159 s.

Mazel L. Luonto ja musiikki: teoreettinen essee. M.: Musiikki, 1983. 72 s.

Medushevsky v.v. Sisältö "riittävä käsitys": la. Artikkelit. M.: Musiikki, 1980. P. 141-155.

Musiikkikoulutus koulussa: tutkimukset. Opintojen käsikirja Muz. Tosiasia ja erillinen Korkeampi. ja media. PED. opinnot. laitokset / ed. L. V. Scholyar. M.: Akatemia, 2001. 223 s.

Nazaykin E. V. Musiikkiasteen psykologiassa. M.: Musiikki, 1972. 383

Esteettisen koulutuksen / Aliyev Yu.b., Ardashirova G.T., Baryshnikov. jne. ; Ed. N. A. Kushayeva. M.: Enlightenment, 1986. 240 s.

Ostosky V.D. Musiikin havaitseminen pedagogisena ongelmana. Kiev, 1975.

FGT-ohjelma "musiikin kuunteluun".

Musiikkitoiminnan psykologia: teoria ja käytäntö: tutkimukset. Opintojen käsikirja Muz. Tosiasia Korkeampi. PED. opinnot. Toimielimet / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova et ai.; Ed. G. M. TSYPINA. M.: Akatemia, 2003. 368 s.

Radins O. P. Musiikkikoulutus esikoululaisten. M.: Vlados, 1998. 223 s.

Samakaeva M. Yu. Lukiolaisten musiikin käsitystä: tutkimukset. hyötyä. Sverdlovsk, 1989. 63 s.

MATAVE A. N. Sosiologian ja musiikin esteettisen kysymykset. L.: Pöllöt. Säveltäjä, 1980. 296 s.

Tagiltsva N. G. Opiskelijoiden esteettinen koulutus: opetusohjelma "Psykologiset ja pedagogiset perusteet taiteen käsitystä" korkeakoulujen opiskelijoille. Ekaterinburg, Urgpu, 2010. 142 s.

TARASOV G.S. Psykologiset ominaisuudet musiikin koulutusta Junior Schoolchildren // Musiikki koulussa. M.: Enlightenment, 1983. Nro 2. P. 12 - 14.

Teplov B. M. Musiikin kykyjen psykologia. M.: Science, 2003. 282 s.

Tsareva n.a. Kuulo Musiikki: Mestaumainen käsikirja. M.: LLC "Rosman-paina" Publishing House, 2002. 93 s.

Shatskaya V. N. Lasten ja nuorten musiikki ja esteettinen koulutus. M.: Enlightenment, 1986. 200 s.

Natalia
Musikaalien kehittämismenetelmät Musiikin esikoululaisilta musiikillisten töiden kuuntelemisesta

Kuuleminen jstk kasvattajat"Menetelmät musiikillisen käsityksen kehittämiseksi vanhimmista esikoululaisilta musiikkituotteiden kuuntelemisen prosessissa"

SISÄÄN koulutus ja kehityskoulutus Merkittävä rooli kuuluu äänen suuntauksiin - kyky kuulla ääniä, liittää ne lähteeseen, erottaa ne sävyllä, timbre, maalaus, vertaa joitakin ääniä muiden kanssa jne. Se on erittäin tärkeää nostaa Lasten kyvyssä havaita Äänien kauneus ja niiden yhdistelmät ja pelaa sanalla, laulu, musiikki. Auditorin kulttuuri käsitys on seurausta oppimisesta koulutus.

Tutkijat väittävät, että henkilö ei voi havaita Ennen oppimista käyttää tunneviranomaisia \u200b\u200b(nähdä, katso, kuule, käsitys - Tämä on käsitysjärjestelmä, ja niiden hallitseminen edellyttää koulutusta ja käytäntöä. Jossa musiikillisen käsityksen kehittäminen Se on mahdotonta ilman erityistä järjestäytynyttä toimintaa - kuunnella musiikkia. Se on ensimmäinen ja johtava näkemys lasten musiikillinen toiminta. Kuulo Se koostuu seuraavista toiminta:

-kuulemistyöt;

-kuuleminen oppimislaulujen prosessissa, Tanssi, tanssi.

-kuulo Jotta voitaisiin määrittää äänen ominaisuudet didaktisissa peleissä.

Päälomake musikaali Toiminta B. lasten puutarha ovat luokkia, jotka tarjoavat kuulo musiikillisista teoksista lasten käsitykselle.

Organisaatio musical Work Perception -prosessi Sisältää useita vaiheita (Bezborodova L. A., Gogoberidze A. G., jne.):

Lyhyt ja muotoiltu sisäänkäynnin sana, edistää kiinnostusta, aktivoi lasten huomion, heidän mielialansa käsitys;

Alkukirjain kuunteleminen musiikillista työtä;

Keskustelu O. tarttumaton työ, saatujen näyttökertojen analyysi houkuttelee lasten huomiota tärkeimpiin ilmaisuvälineisiin;

Toistettu kuulo, selvennys yksilöllisistä ilmaisuvälineistä, ideoiden konsolidointi tarttumaton työ, halukkuus syytä hänestä, arvioida, halu kuuntele häntä;

musiikkityö Seuraavissa luokissa vertailemaan sitä uutta musikaalitIlmentämisolosuhteet käsitys Toiminta - peli, taiteellinen, moottori.

Musiikki toteutetaan eri lomakkeet: Lasten osallistumisen aikana kaikentyyppisille lapsille musiikillinen toiminta, juhlapäivinä musiikkiluokat, sisään jokapäiväinen elämä.

Riippumattomana osana ohjelmaa sisältää kolme pääasiallista elementti:

Tutustuminen erilaisiin taiteellisiin työ, niiden muistiinpano rakkauden muodostumisesta musiikki, näyttökertojen kertyminen;

Kulttuuritaidot kuulo;

Alkuperän muodostaminen musikaali maku keräämällä auditiivisia näyttökertoja ja saatavilla tietoja musiikki.

Aktiivinen menetelmät ja tekniikat edistävät musiikin havaitsemistaTaitettava ilmeisestä suorituksesta työ, sanojen ja visuaalisten varojen taitava käyttö, kun valaistaan \u200b\u200bhänen luonteensa.

Keskustelut O. kuunteli musiikkia, jossa on vanhempi esikoulun ikäiset lapset. Keskusteluissa kiinnitä huomiota esikoululaiset kehittämiseen Taiteellinen kuva, selittää yksittäisten ilmeikäsegenttien nimittäminen. Tarinan aikana opettaja suorittaa yksittäisiä muunnelmia ja musiikkilauseita. Niin lapset havaitsee pelin dynaamisesti, sisään narraation musiikin käyttöönotto.

Verbaalisen arvon arvo menetelmät musiikin käsityksen kehittämisessä on myös erittäin suuri. Kirkas toteuttamisen ja taitavasti käytetty keskustelu, opettaja ei voi vain tuoda lasten kiinnostusta, rakkautta musiikki, laajenna ajatuksia joistakin todellisuudesta ilmiöistä, mutta myös rikastuttaa niitä sisäinen maailma, tunteet, moraaliset ominaisuudet, edut. Auttaa sitä fiktio - muotoinen lyhyt tarina, satu, runo.

Visuaalisen selkeyden käyttö on lisäarvo. Sitä käytetään vahvistamaan lasten vaikutelmia musiikki, heidän mielikuvituksensa visuaalisia kuvia lähellä musiikkitai havainnollistaa tuntemattomat ilmiöt tai kuvat. Voit tehdä tämän, käytä kuvia, jäljennöksiä, kuvituksia kirjoissa, ETAMAMPI töissämme.

Vetrugin N. A., Radyova O. P. ja muut tutkijat väittävät, että käsittelyn kehittäminen on tärkeä rooli lapselle musiikillista ja aistinvaraista koulutusta. SISÄÄN esikoulu lapsuus Tämä kehitys onnistuu onnistuneesti prosessissa Didaktisten pelien assimilointi, jossa äänen yhdistelmät, ominaisuudet musiikillinen ääni. Tämän seurauksena dynaaminen, korkea-korkeus, rytminen, äänien timbre-ominaisuudet lisäävät varoja musiikillinen ilmaisu. Lapsen opetusohjelmassa pelitekniikat ovat käytössä, mikä takaa kognitiivisen toiminnan suhdetta pelin kanssa. Ottaen huomioon henkisen pallon ja lapsen ponnistelujen rajoitetut mahdollisuudet, sinun on rakennettava koulutusta niin, että se aiheuttaa positiivisia tunteita lapsille ja peli.

Kun esikoululahjat Tunnetaan yhteistyössä työ, anna heille tehtävänsä kollektiivinen tarinamikä heijastaisi tärkeimpiä muutoksia musiikki. Kiinnitämme huomiota siihen, että samat kaverit eivät vastanneet kysytyjä kysymyksiä, muista puhua ja inaktiivisia lapsia. Musikaali Opettaja lähettää vain tarinan, valitsee tärkeimmät fragmentit musiikki kuvaVisuaalisesti selittää sen valinta. Nämä tehtävät ovat erittäin hyödyllisiä, koska ne kannustavat lapsia huolellisesti kyhmy, tarkemmin analysoida kaikki muutokset, oppia puhumaan musiikki.

SISÄÄN vanhempi Ryhmät tutut lapset, joilla on erilainen työ kuuluisat venäläiset säveltäjät M. Glinki, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakova, R. Shuman, D, Kabalevsky, A. Pakhmutova et ai. Kun teet musiikki ja didaktinen peli"Kuka on isompi?" Lapset näyttävät P. Tchaikovskin muotokuvan ja ehdotamme sitä työ. Jokaisesta oikeasta vastauksesta lapsi saa sirun. Voittaa sen, joka saa enemmän pelimerkkejä.

Kiinnitä osassa oleva materiaali musiikin kuunteleminen vanhempien ryhmien Ikä musiikki ja didaktinen peli"Etsi haluamasi kuva". Yleensä lapset huomaavat työ on jo liittymässä. Esimerkiksi lapsi valitsee kuvan tanssivat lapset jälkeen kuuntelu"Lapsi Polka" M. Glinkas. Mutta kuvassa kirkas värikäs nukke tyylikkäässä mekossa, hän hymyilee. Lapsi herättää tämän kuvan, kuuntelu"Uusi nukke" P. TCHAIKOVSKI.

Didaktisessa pelissä "Metsässä" Käynnistä ohjelmistoa työ. Tablet-taskuissa lisäävät erilaisia \u200b\u200bkuvia, jotka vastaavat kappaleiden sisältöä, toistuu. Lapset löytyvät tästä pelistä ja Cheburashasta ja Crocodile Geno ja Winnie Pup. Esikoululahjat Ei vain tunnista kappaleita suosikkihahmoista, vaan myös voi siirtää kunkin melodian.

Vähitellen, pelien ansiosta lapset liittyvät kykyyn tunnistaa tuttu työ, erottaa ja tunnistaa tanssi, lullaby, maaliskuu ja niiden osat (pääsy, johtopäätös, ompelu, lause.

Organisaation kanssa kuunnella musiikkia Tehokas orkestraatiovastaanotto musiikkityötmikä on melun lasten käyttö musikaali Työkalut, kun se on kuunnella musiikkia. Tätä tekniikkaa käytetään kehitys Lasten luovat mahdollisuudet ja samalla edistävät taitojen hankkimista melupeliin soittimet. Tärkein asia orkesteri teokset - Valitse ja käytä luonteeltaan vastaavia työkaluja musiikki. Jotta voisimme korostaa maaliskuun voimakasta, juhlallista luonnetta käyttäen rummun tai tamburiinin selkeää timbrea, ja Waltzin pehmeän, avoimen timbren tai kolmioon lempeä, graceful luonne. Kurssilla kuunnella musiikkia Tarjoamme lapsille kävellä rytmistä kuvio työ. Vastaanoton organisointi ja strippausrytmi musiikkityöt - Karl Orfan tekniikan elementitjoka antaa suuren vaikutuksen lasten musiikillisen käsityksen kehittäminen. Vastaanoton orkesteriä sovelletaan lasten jälkeen kuuntele musiikillista työtä ja tutustua hahmoon musiikki.

Työssämme käytämme tällaista vastaanottoa kertones. Tätä varten valitsemme satuja, pieniä tarinoita, jotka voivat havainnollistaa musiikkia. Fairy-tarina käynnistämme 2 - 3 instrumentaalisen näytelmän, jotka vastaavat ohjelmaa, ovat ilmeisiä ja lyhyitä. Yksi niistä voi toistaa kahdesti.

Ei vähennä lasten etuja musiikki Toistuva toisto työ, valitse jokaisesta oppitunnista uusi tehtävä, uusi mestaumainen vastaanotto. Tutustu lasten kanssa työ Pitkästä aikaa, kunkin luokat ennen lapsia ovat yhä monimutkaisempia tehtäviä. Tämä vaikuttaa siihen, että lasten työstä Se on täydellisempi, yksityiskohtaisempi.

Tuottavien toimintojen jatkaminen, kun lapset tapasivat hyvin musiikkityö, Tunsin hänen mielialansa, kertyneen kuulemisen ja visuaalisten näyttökertojen.

Tarjous kuuntele musiikkia ja piirrä jotainmikä hän on kertoo: "Piirrä mieliala, joka välittää musiikkiMiten hän kuulostaa? Mitä maaleja voi välittää tämän tunnelman? " Erittäin tehokas pääsy on yhteisesti tarkastella ja keskustella kuvat: Tuleeko piirustuskonsoni musiikki? Mitä hän välittää mielialan? Oliko mahdollista toteuttaa hänet väreissä?

Järjestelmällinen musiikki Kindergartenissa auttaa lapsia enemmän vanhin Aged parempi ymmärtää ja rakastaa sitä.

Kiinnitysvaihe on erittäin tärkeää kehitys Taiteellinen maku, arvioitujen tuomioiden muodostuminen.

SISÄÄN prosessi Konsolidointi on suositeltavaa myös tarjota lapsille kuulojotka he pitävät kaiken kaikkiaan.

Näiden tekniikoiden käyttö lisää lasten kiinnostusta musiikillisten töiden kuuntelu ja edistää luovuuden kehitystä.

Lasten musiikillisen käsityksen kehittämistä koskeva monimutkainen prosessi edellyttää taideteosten taiteellisen suorituskyvyn käyttöä opettajan ja visuaalisten varojen sanat.

Musiikin suorituskyky ja opettajan sana - oppimismenetelmät

Musiikin taiteellinen suorituskyky on ilmeikkyys, yksinkertaisuus, tarkkuus. Tässä ei voida hyväksyä erilaisia \u200b\u200byksinkertaistamista ja vääristymiä, jotka riistävät tarvittavien emotionaalisten kokemusten kaverit. Koska ääni- ja instrumentaaliset teokset kuuntelevat esikoululaisille, on tärkeää, että valmentajat ja vauhti ovat kohtalaisia \u200b\u200b(ilman näyttävää pop), ja ääni on luonnollinen ja pehmeä.
Sana opettaja musiikin pitäisi olla lyhyt, kirkas, muotoiltu ja suunnattu työn sisältöön, musiikin ilmeikkyvyyden keinoihin. Elävää käsitystä äänestä ei saa korvata liiallisilla keskusteluilla musiikista, sen ominaisuuksista. Voit harkita keskustelun pedagogista merkitystä, joka kannustaa lapsia muodollisiin vastauksiin: musiikki on kova, hiljainen, nopea jne. Mutta ennen kuin kuuntelet kappaleita ja näytelmiä, tarvitset Leaderin opas-sanan.
Sana opettajan pitäisi selventää, paljastaa tunteet, mieliala, ilmaistuna musiikkivälineillä. Jopa opettajan ääni selityksessä on emotionaalisesti maalattu työn luonteesta. Lämpö, \u200b\u200bhellästi puhuu lullaby-laulusta, iloisesti, juhlallisen, juhlallisen marssin, leikkisästi, hauskaa tanssista.
Verbaalisen johtajuuden muodot ovat erilaisia: lyhyet tarinat, keskustelut, selitykset, muotoilu. Niiden käyttö riippuu erityisistä koulutus- ja opetusohjelmista, musiikkityön tyypistä (laulu, instrumentaali), perehdyttämishetkellä (alkuperäinen tai kuulemistilaisuus), genre, työn luonne, pienten kuuntelijoiden ikä.
Ohjaamalla lasten huomiota laulun musiikin käsitteeseen, opettaja rakentaa keskustelun, joka luottaa musiikillisen ja runolliseen tekstin yhtenäisyyteen. Olen perehtynyt instrumentaalimusiikkiin, se tekee pieniä selityksiä yleisemmistä luonteeltaan. Jos näytelmällä on ohjelma, se ilmaistaan \u200b\u200btavallisesti otsikossa, esimerkiksi "puiset sotilaat" P. TCHAIKOVSKI. Täyttämällä se ensimmäistä kertaa, opettaja selittää: "Musiikki on selkeä, valo, koska sotilaat ovat pieniä, puinen on lelu maaliskuu." Toistuvalla kuuntelulla se kiinnittää huomiota siihen, että kun sotilaat sopivat lähemmäksi, musiikki kuulostaa kovemmaksi, ja kun he lähtevät, ääni poistuu. Myöhemmin lapset erottavat dynaamiset sävyt, ymmärtämään heidän ilmeisen tärkeyden.
Lasten luokkien opettajan selitys on merkitty, lyhyt, pääkuvaan päin. "Musiikkimusiikki, tanssi ja nuket ovat hauskaa", sanoo opettaja, joka täyttää kansan tanssin melodian tai muistuttaa: "Eilen kävelimme ja kuulimme: laulaa lintuja. Miten he laulavat, miten tweet? " Lapset vastaavat. Opettaja päättyy: "Ja laulan laulun lintu." Tämän jälkeen Song M. Rukhverger "Bird" piano säestys suoritetaan ensin, jotta lapset tunsivat musiikin kuvallisuuden ja sitten koko laulun. On huomattava, että musiikillisen merkinnän ja vankeusrangaistus nuorempien lastentarhojen ohjelmistosta usein huolestua usein kuvasta. Lyhyt selitykset opettajan, välittömästi mukana musikaaliset esimerkit, auttaa lapsia tuntemaan taiteellisen kuvan. Seuraavassa on joitain esimerkkejä.

Paidat
Venäläinen kansanpalkkio

Jalostus M. Krasov
[Rauhassa]

Lintu
Musiikki M. Rukhverger

[Vilkas]

Rumpali

Musiikki M. Krasov

[Kohtalaisen]

Opettajan selitys, luottaa visuaalisiin musikaalisiin esimerkkeihin, houkuttelee lasten huomiota pianon esityksen erityispiirteisiin, lähettämällä kuvien kuvien, lintujen, pienen rumpalin.
Keskustelun ja erityisesti vanhempi esikoulun ikäisten lasten kanssa keskustelu on yksityiskohtaisempi, kiinnitetään huomiota taiteellisen kuvan kehittämiseen, jossa selostetaan musiikillisten instrumenttien ilmeikäs tarkoitus.
Harkitse esimerkkiä pelistä P. TCHAIKOVSKI "CAMARINSKAYA". Se on rakennettu folk-melodiin, joka on esitetty muunnelmien muodossa. Jokainen muutos omalla tavalla muuttaa melodiaa, ja lapsilla on mahdollisuus havaita nämä ilmeikäs piirteet. Leikki on erittäin kuviollinen ja lähettää kirkkaasti suurimman venäläisen tanssin luonne, joka kehittyy asteittain ja, ikään kuin hajottaa, päättyy. Äänen tilavuus kasvaa ja pienennetään. Siksi keskustelussa opettaja voi huomata musikaaliset sävyt ja selittää heidän ilmeisen tärkeänä. Lapset kertovat, että tanssi alkaa kevyistä, tyylikkäistä liikkeistä, jotka ovat sitten laajempia, nopeampia. Yhtäkkiä ääni laski kuin tanssija hidastaa liikkumista ja lopettaa tanssin. Keskustelussa voit huomata kuvia

Kamarinskaya

Musiikki P. TCHAIKOVSKY

[Pian]

folk-instrumenttien äänen lähettämisen painon luonne. Ensimmäisessä putkessa toistetussa muunnelmassa Balalaika liittyy häneen, sitten Harmonica.
Keskusteluun liittyy yksittäisiä muunnelmia, musiikillisia lauseita. Musiikkia pidetään kehittyvässä muodossa, lapset alkavat tuntea ja ymmärtää "musiikillinen puhe".
Verbaalisissa ohjeissa opettaja toistuvasti (kuviollisen, lyhyen tarinan tai ekspressiivisen lukemisen avulla) panee merkille musiikin yhteyden niiden elämän ilmiöihin, jotka heijastuvat siihen.

Visuality - Koulutusmenetelmä

Visuaalisten tekniikoiden käyttö musiikin havaitsemisen aktivoimiseksi riippuu lisätietojen lähteestä musiikista. Jos tämä on kirjallinen työ (runoja, lainaus laulun runollisesta tekstistä, tarinasta, mysteeristä, sananlaskuista) tai suoritettavan työn fragmentin (muista musiikillinen merkintä kappaleisiin "Cockerel", "Bird" ), voimme puhua visuaalisten kuulotekniikoiden käytöstä. Nämä tekniikat ovat lapsen huhu. Visualisyyttä ymmärretään musiikin tuntemukseksi. Live Contemplation ei välttämättä ole visuaalinen. Musiikin käsitteen kehittämiseksi on erittäin arvokas musikaali ja kirjalliset lainauksetTavoitteena on alittaa ominaispiirteet Musiikki. Myös hyödyllistä käyttää gramkaapua.
On huomattava, että suora viestintä esiintyjän kanssa helpottaa lapsen havaitsemista. Mutta musiikin kuuntelu Gramzapsy on edut. Jos lapset kuuntelevat opettajan toteuttamista useita kertoja, kuulevat hänet sitten orkesterisessa esityksessä, saavat ylimääräisiä visuaalisia esityksiä, jotka laajentuvat ja rikastuttavat horisontteja.
Musikaalien käsitys auttaa myös visuaalisia kuvia, taiteellisia leluja, etuja, toisin sanoen visuaalisia vastaanottoja.
Lasten kanssa työskentelymenetelmässä taiteellisia leluja käytetään laajalti, he ovat "liikkuvat", "puhua" lasten kanssa, osallistua erilaisiin tapahtumiin. Se osoittautuu kuin pienet teatteriesitykset, joiden aikana lapset kuuntelevat musiikkia. Kirja kuvituksia, eTumps käytetään useammin työskennellessään vanhempien esikoululaisten kanssa. Poeettiset kuvat luonteesta, ihmisestä, julkiset tapahtumat, jotka siirretään visuaaliseen ja musiikilliseen taiteeseen, täydentävät lasten ideoita.
Erilaisia \u200b\u200bmetodologisia käsikirjoja, jotka aktivoivat musiikin havaintaa, voidaan myös soveltaa esimerkiksi pieniä kortteja, jotka kuvaavat tanssia ja marssia lapsia (kuuntelemalla tanssia tai maaliskuussa, kaverit osoittavat ehdollisen suunnittelukortin), juokseva poika ja hitaasti kävelyväli (havaitseminen Kaksi tai kolmiosainen toisto, joka erottuu muuttamalla vauhtia, lapset merkitsevät jokaisen osan alkua vastaavalla kuvalla flannelhemphissa).
Voit keskittyä lasten lihasten ja moottorin tuntemuksiin, jotta voidaan muodostaa visuaalisia ideoita joistakin musikaalisilmiöistä. Kuuntelemalla iloinen tai rauhallinen merkki junioriryhmissä, voit käyttää liikkeitä, joissa on syömäpuikkoja, lippuja, kuutioita. Vanhempissa ryhmissä tarjoavat lapsia erottamaan osia, teoksista, korkeista, keskisuurista, alhaisista rekistereistä, rytmisistä ominaisuuksista, voit myös käyttää erilaisia \u200b\u200bmoottorielementtejä: napauttamalla, puuvillaa, nostamista, alentamista käsiä jne.
Samat näytelmät, laulujen on toistuva toistuva, mikä tarjoaa tällaisen tekniikan niin, että lapsi aina, kun hän oli iloinen siitä, että hän tunnisti heille mitään uusia.
Ensimmäinen tuntemus musiikin kanssa tarjoaa kokonaisvaltaisen käsityksen, ymmärtäen yleisen tunnelmansa. Siksi on tärkeää täyttää koko työ kokonaisuutena, anna sisällön lyhyt kuvaus, huomata elävät ominaisuudet.
Toistuvalla kuuntelulla lasten (erityisesti vanhempi) huomion herättäminen ei ole pelkästään yleisen suunnitelman taiteellisen suoritusmuodon lisäksi myös yksittäisten musiikillisen ilmaisun keinoin. Jokaisessa ammatissa on asetettu uusia tehtäviä, aktivoi lasten käsitystä.

Esittelemme P. TCHAIKOVSKI: n pelin alkuperäisen ja uudelleen kuulemisen järjestyksen. Musiikkijohtaja puhuu lasten kanssa.
Oppitunti 1. "Olet luultavasti kuullut, että linnut laulavat kauniisti ja rengas? Tällainen lintu - linnus. Hän laulaa erityisen hyvin. Pelaan pelata "Lark Song". (Suorita työ.)Miten Larks laulaa? Mitä musiikki puhui hänestä? " Tulokset ulos lasten kanssa, että Larks laulaa kauniisti, soitto, varovasti ja lentää helposti, nopeasti. Lapset saavat kokonaisvaltaisen musiikin ajatuksen, sen tyypillisimmät ominaisuudet.
Oppitunti 2. "Luen sinulle runon, kuuntele häntä:

Sun Dark Forest Zaina
Pairin laaksossa valkoiset valkoiset ohut.
Ja laulu on varhainen sairas
Lazuri, Larks Ring.
V. Zhukovsky
Tiedämme Play "Lark Song". Näin se kuulostaa. (Toisto.)Lähetetty musiikki Peter Ilyich Tchaikovsky - Suuri venäläinen säveltäjä. (Näyttää muotokuva.)Hän rakasti lapsia kovasti ja loi paljon ihanaa musiikkia heille. Muista, että pelasin sinua "Camarinskaya". (Täydellinen peli.)Tämä on iloinen tanssimusiikki, ja "Lark" laulu on rauhallinen, lempeä. " Näin ollen verrattuna kontrastin pelaamiseen, toissijainen korostaa yleinen tunnelma Tämä työ.
Oppitunti 3. "Kuuntele" Lyoncan laulua "ja kerro, onko se laulaa yhtä ja lentää ... (Toisto.)Sitten lähempänä, sitten hänen äänensä kuuluu. Olen myös iloinen pelata, ja missä Larks laulaa hiljaa, piilota kätesi takana. " Lapset suorittavat tehtävän, mikä määrittää dynaamiset sävyt ja työn kolmiosainen muoto.
Oppitunti 4."Pelaan tuttu" Lyoncan laulu ". Kuuntele, mitä musiikki kertoo lopulta: taskulamppu lensi pois tai pysyi? " Suoritettu koodi, niin edelleen. Lopullinen osa. Lapset tuntevat ja määrittävät tämän fragmentin lopullisen luonteen.
Jam 5. "Mitä pelaan sinua? (Suorita toisto "Song Lark.)Lapset selvittävät - Larks lensi pois, musiikki ei enää kuulosta. "Kyllä, tämä on musiikkipäätös."

Laulu Zhuvoronka
(ote)
Musiikki P. TCHAIKOVSKY

Siten musiikin käsitys vaatii erilaisia \u200b\u200bmetodologisia tekniikoita, jotka aktivoivat lasten kokemuksia ja kehittämään musiikillisen kielen erityispiirteitä.
Indikaattori elementtisesti kehittynyt musiikillinen käsitys voi olla lapsen asenne tietylle musiikille. Opettaja toteaa lasten suosikkityöt, halu kuunnella heitä. Lapset kuulemistilaisuudesta voidaan valita kahdesta teosta, mikä on enemmän kuin. Vanhempissa ryhmissä on todettava, että kaverit haluavat ja miksi sellainen tai toinen kappale, pelaa.

Työlomakkeet

Kuuntelutaitojen kehittämistä koskeva työ toteutetaan luokissa, viihdettä lapsen riippumattoman toiminnan aikana. Musiikin kuuntelu luokissa olisi annettava erittäin tärkeä. Tämän työn tulokset eivät ole niin ilmeisiä kuin lauluksessa ja rytmissä. Kuitenkin tutustua lapsiin, joilla on musiikillisia teoksia, kehittää huhutaan, laajenevanlaisena, aktiivisen kuuntelimen nostamisen, on välttämätöntä johdonmukaisesti ja järjestelmällisesti jokaisessa ammatissa.
Erittäin tärkeä muoto pienten kuuntelijoiden henkistä rikastumista - konsertteja. He täyttävät näyttökerrat, luovat nostetun, juhlallisen tunnelman. Sisältö sisältö liittyy yleensä luokkiin. Ne näyttävät tiivistävän materiaalin, joka on otettu käyttöön uusien etujen ympyrään. Esimerkiksi kaikille säveltäjälle (P. TCHAIKOVSKI, D. Kabalevsky), antavat opettajan laajalti ja monipuoliset esikoululaitteet suuren masterin työn kanssa. Konsertti "Musical Instruments" mahdollistaa oppia erilaisista soittimista, tapoja pelata heitä, äänitoiminnot. Tällaisissa konsertteissa on useita "musiikillisia arvoituksia", käytetään Grampanisia.
Seuraava työmuoto on musiikin käyttö lapsen itsetoiminnassa. Jotta musiikillisen käsityksen prosessi on kehittynyt, jatkuva vaikutus lapsille, kouluttajalla on oltava eräänlainen musiikkikirjasto ryhmähuoneessa. Sen pitäisi sisältää kirjaa ohjelmistotyötä, sopivia ikä kaverit, kortit, joissa on piirustukset, jotka kuvaavat instrumentaalilevyjen tai kappaleiden sisältöä jne. Kirjastossa käytettävissä olevia materiaaleja, lapset pitävät sitä, valitse suosikki teokset, kuuntele niitä. Joskus aloite kuuluu opettajalle, joka tarjoaa musiikin kuuntelemisen, arvata musiikillisen arvoituksen, juttelemalla kavereita tietystä työstä.
Organisaation kuuntelujärjestön tulosten tehokkuus saavutetaan musiikillisten teosten ilmeisellä toteutuksella, suullisten ja visuaalisten menetelmien vuorovaikutus, erilaisten tehtävien johdonmukainen muotoilu tehostaa lasten käsitystä.

Musiikkikoulutusmenetelmä Kindergartenissa: "Dzoshk. Koulutus "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissaari ja muut; Ed. . VetLogian. - 3. toimita., Laki. ja lisää. - M.: Enlightenment, 1989. - 270 s.: Huomautukset.

Musiikin kuunteleminen esikoululaisimen kattavana kehityksen keinona.

Johdanto

3. Musiikin kuuntelemisen menetelmät ja tekniikat. Musiikin kuuntelutyypit ja työn muodot. Opettajan rooli musiikin kuuntelemisen järjestämisessä ja johtamisessa

Käytännöllinen osa

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Monien taiteiden joukossa musiikki oikealla on erityinen paikka esteettisessä ja taiteellinen koulutus Ja koko järjestelmässä laatimaan kattava ja harmonisesti kehittynyt henkilö. Musiikkipaletti on rikas, hänen kielensä on joustava ja monipuolinen. Kaikki, mitä ei ole sanan alainen, ei löydä sen ilmaisua siinä, se heijastuu musiikissa. Hän on erityisen kirkkaasti jahtaa luonnon suurta harmoniaa.

Esikoululaiset näyttävät erityistä rakkautta musiikilliselle taiteelle ja voivat osallistua ikäänsä, joiden tavoitteet ovat mielenkiintoisia musiikkiin, asianmukaisen käsitys sen sisällöstä, rakenteesta, muodoista sekä tarvetta pysyvä viestintä sen kanssa ja halu käyttää aktiivisesti tällä alalla.

Aikuisen johdon alaisuudessa lapsi oppii empatiaa, fantasizing ja kuvittelemaan musiikin käsitystä, hän pyrkii ilmeisesti laulamaan tanssia, pelissä soittimien kanssa. Jokainen etsii ainutlaatuista liikkeen luonnetta, joka kuvaa iloinen lintu ja bunting bumblebee, kömpelö karhu ja ovela kettu.

Kokemus on osoittanut, kuinka paljon hyödyllistä lasten yleiseen kehitykseen liittyy ne riippumaton toiminta, nosta luova asenne musiikkiin. Lapset, kehitämme kiinnostusta, fantasia, ts. Toimien välittömyys, innostus, halu välittää kuva, improvisoida laulaa, peliä, tanssia.

Musiikin kuuntelemisen prosessissa lapset tutustuvat eri luonteen instrumentaalisiin, ääneen teoksiin, heillä on tietyt tunteet. Musiikin kuuntelu on kehittää kiinnostusta, rakkautta siihen laajentaa musiikillinen horisontti, kasvattaa lapsen musiikillisen herkkyyttä, herättää musiikillisen maun riskejä.

Musiikkiluokat edistävät lapsen persoonallisuuden yleistä kehitystä. Kasvatuksen kaikkien sivujen välinen suhde on erilaisten musiikillisen toiminnan eri tyyppejä ja muotoja. Emotionaalinen reagointi ja kehittynyt musiikki korva antaa lapsille kohtuuhintaisia \u200b\u200bmuotoja vastata hyviin tunteisiin ja toimet auttavat tehostamaan henkistä toimintaa ja jatkuvasti parantamaan liikkumista, täydennetään fyysisesti.

1. AGE-erityispiirteet musiikki kehittäminen Varhainen ja esikoululapsi

Lapsen kyky kehittyy aktiivisen musiikillisen toiminnan prosessissa. Oikein järjestä ja lähetä se aikaisintaan lapsuudesta, kun otetaan huomioon ikäryhmien muutokset, on opettajan tehtävä. Muussa tapauksessa kehityksessä on joskus viive. Jos esimerkiksi et opeta lapsia erottamaan musiikkiääni Korkeus lapsi 7 vuotta ei pysty selviytymään tehtävästä, joka helposti tekee nuoremman.

Musiikin kehityksen tärkeimmät ominaisuudet ovat:

· Kuulonsuoja, soittimet;

· Emotionaalisen reagointikentän laatu ja taso erilaisten musiikkiin;

· Yksinkertaisimmat taidot, laulaminen ja musiikki- ja rytmiset esitykset.

Viides elämän vuosi. Sille on ominaista lapsille aktiivinen uteliaisuus. Tämä on kysymys: "Miksi?", "Miksi?". Lapsi alkaa ymmärtää ilmiöiden ja tapahtumien välistä yhteyttä, voi tehdä yksinkertaisimmat yleistykset. On havaittu, kykenee määrittelemään: musiikkimusiikki, iloinen, rauhallinen; Kuulostaa korkea, matala, kova, hiljainen; Osan kappaleissa (yksi nopea ja toinen hidas), jossa työkalulla on melodia (piano, viulu, bayan). Vaatimukset ovat selkeitä lapselle: laulun laulu, miten liikkua rauhallisessa pyöreässä tanssissa ja kuten liikuteltavissa tanssissa.

Mastering tärkeimmät liikkeen tyypit - kävely, juokseminen, hyppyjä - mahdollistaa lasten laajemman käytön peleissä ja tanssissa. Jotkut pyrkivät olemaan jäljittelemättä toisiaan, omalla tavallaan täyttää rooli (esimerkiksi tarinan pelissä), toiset ovat kiinnostuneita vain yhdelle sellaiselle toiminnalle riippuen yksittäisistä taipumuksista ja kunkin kyvyn mukaan.

Kuudes ja seitsemäs elämän vuosi. Tämä on koulutuksen aika kouluun. Saatujen ja näyttökertojen perusteella lapset eivät voi vastata kysymykseen, vaan myös itsenäisesti karakterisoida musiikillista työtä, käsitellä sitä ilmaiseva keinot, Tuntuu erilaisia \u200b\u200bmusiikkiin siirrettyjä tunnelmia.

Lapsi kykenee holistinen käsitys musiikillisesta kuvasta, joka on erittäin tärkeä esteettisen asenteen kasvattamiseksi ympäröivään. Mutta tämä tarkoittaa sitä, että analyyttinen toiminta voi vahingoittaa kokonaisvaltaista havaintaa? Aistinvaraisten kykyjen ja musiikillisen käsityksen alalla toteutetut tutkimukset osoittivat mielenkiintoisen kuvion. Musiikin kokonaisvaltaista käsitystä ei vähennetä, jos tehtävänä on kuunnella, jakaa "musiikkikielen" elävä keinoja. Lapsi voi korostaa näitä keinoja ja antaa heille toimimaan tiettyä tapaa kuunnella musiikkia, kappaleiden suorituskykyä ja tanssit. Tämä edistää musiikillista ja kuulekehitystä, joka asentaa tarvittavat taidot valmistautumaan laulamaan muistiinpanoja.

6-7 vuotta, äänilaite on vielä vahvistunut, alue laajenee ja kohdistaa alueen, suuri yhdistys tulee näkyviin, Bellier. Laulut, tanssit, pelit suoritetaan itsenäisesti, ilmeikäs ja jossain määrin luovasti. Yksittäiset musiikilliset edut ja kyvyt näytetään kirkkaammiksi.

2. Musiikin kuuntelun rooli esikoulaisten lasten kattavassa kehityksessä

Musiikki, kuten muut taiteet, heijastaa todellisuutta. Oopperassa ja baletissa se luonnehtii sankareiden toimia, suhteita, kokemuksia. Musiikissa visuaalisen luonteen, jota voidaan kutsua " musiikkimaalaus"," Piirretty "upeat luonnon kuvat. Jokapäiväisessä elämässä musiikki mukana mies, paljastaa asenteensa ympäri maailmaa, rikastuttaa hengellisesti, auttaa työtä, rentoutua. Ilmaisemalla säveltäjä B. V. Asafieva, musiikki on "kuvaannollisesti näyttää todellisuutta". Live puhe kuuluu siitä - kiihkeä tai rauhallinen tarina, ajoittainen tai sileä tarina, kysymykset, vastaukset, huutomerkit.

Musiikin vaikutus riippuu henkilön persoonallisuudesta, hänen valmiudesta hänen käsitykseen. On välttämätöntä kehittää musiikin käsitys aktiivisena aktiivisena, samanlainen kuin laulaminen, pelityökalut. Mutta tämä on vaikea työ, sillä se liittyy hienovaraisiin, syvään sisäisiin kokemuksiin. Niitä on vaikea tunnistaa, eikä sitä ole helppo tarkkailla, ja se on erityisen vaikeaa muodostaa. Ensinnäkin on tarpeen ymmärtää, mitä musiikkia "kertoo". Luokitus Henkisesti seuraa luonnollisesti musiikillisten kuvien kehittämistä.

Musiikkia kutsutaan "tunteiksi", se antaa mahdollisille mahdollisuuksista mahdollisuuksia kehittää lapsiperheitä.

Musiikki-taide sisältää henkisen alkuun. B.v. Asafiev kirjoitti: "Kuunteleminen, emme vain tunne tai kokeneet tiettyjä valtioita, vaan myös tuotamme valintaa, arvostamme siis ajatuksia." Musiikin analysoinnissa ja analysoinnissa lapsi kehittää ajattelua ja mielikuvitusta, mielivaltaisuutta ja kognitiivista toimintaa.

Musiikin ja sen analyysin tarinan prosessissa esikoululaiset kehittävät puheen, joka tulee paljon aineellisemmaksi, kuviollisemmaksi ja ilmeikäs.

Kuulo musiikkia - yleismaailmallinen toiminta. SISÄÄN musiikki-ohjelmat Esikoululaisille on korostettu riippumattomissa osiossa ilman kuulemista, on mahdotonta kuvitella muita musiikillisen toiminnan tyyppejä: Ennen kuin oppiminen laulun, tanssin, orkesterin pelin tai pelaamisen aloittaminen - dramatisointi, heidän on kuultava. Musiikin kuuntelu, lapset tutustuvat erilaisten lajityyppien musiikillisiin teoksiin, kirkkaat ilmaisun keinot.

Kehittää kykyä kuunnella ja havaita musiikkia, lapsen musiikillinen ja aistillinen käsitys on tärkeä rooli. Se liittyy erilaisten värien ja korkeuden äänien äänien kehittämiseen yksinkertaisimmissa yhdistelmissään. Esikoulu lapsuudessaan aistien kyky kehittyy prosessissa erilaisten musiikki- ja didaktisten pelien suorittamisessa. He löytävät äänen yhdistelmiä, jotka ilmaisevat työn emotionaalisen semanttisen sisällön. Korkeatauti, rytminen, timbre ja äänen dynaamiset ominaisuudet ovat musiikillisen aktiivisuuden keinoja.

Systemaattinen kuuntelu hyvin valittu, joka on saatavilla musiikillisten töiden lapsille, tuo suuria etuja. Lapset rakastavat musiikkia, he kehittävät huhuja, tarve kuunnella musiikkia, nauttivat siitä. Ja tulevaisuudessa sinun ei tarvitse tarkkailla tällaisia \u200b\u200bilmiöitä, jotka ovat usein Opera-teattereissa - keskusteluja musiikin toteuttamisen aikana. Tämä selitetään musiikkikulttuurin puute. Se on rokotettava lasten kanssa, alkaen varhaisesta iästä.

3. Musiikin kuuntelua koskevat menetelmät ja tekniikat

Musiikin suorituskyky ja opettajan sana - oppimismenetelmät

Musiikin taiteellinen suorituskyky on ilmeikkyys, yksinkertaisuus, tarkkuus. Tässä ei voida hyväksyä erilaisia \u200b\u200byksinkertaistamista ja vääristymiä, jotka riistävät tarvittavien emotionaalisten kokemusten kaverit. Koska ääni- ja instrumentaaliset teokset kuuntelevat esikoululaisille, on tärkeää, että valmentajat ja vauhti ovat kohtalaisia \u200b\u200b(ilman näyttävää pop), ja ääni on luonnollinen ja pehmeä.

Sana opettaja musiikin pitäisi olla lyhyt, kirkas, muotoiltu ja suunnattu työn sisältöön, musiikin ilmeikkyvyyden keinoihin. Elävää käsitystä äänestä ei saa korvata liiallisilla keskusteluilla musiikista, sen ominaisuuksista. Voit harkita keskustelun pedagogista merkitystä, joka kannustaa lapsia muodollisiin vastauksiin: musiikki on kova, hiljainen, nopea jne. Mutta ennen kuin kuuntelet kappaleita ja näytelmiä, tarvitset Leaderin opas-sanan.

Sana opettajan pitäisi selventää, paljastaa tunteet, mieliala, ilmaistuna musiikkivälineillä.

Verbaalisen johtajuuden muodot ovat erilaisia: lyhyet tarinat, keskustelut, selitykset, muotoilu. Niiden käyttö riippuu erityisistä koulutus- ja opetusohjelmista, musiikkityön tyypistä (laulu, instrumentaali), perehdyttämishetkellä (alkuperäinen tai kuulemistilaisuus), genre, työn luonne, pienten kuuntelijoiden ikä.

Ohjaamalla lasten huomiota laulun musiikin käsitteeseen, opettaja rakentaa keskustelun, joka luottaa musiikillisen ja runolliseen tekstin yhtenäisyyteen. Olen perehtynyt instrumentaalimusiikkiin, se tekee pieniä selityksiä yleisemmistä luonteeltaan. Jos näytelmällä on ohjelma, se ilmaistaan \u200b\u200btavallisesti otsikossa, esimerkiksi "puiset sotilaat" P. TCHAIKOVSKI. Täyttämällä se ensimmäistä kertaa, opettaja selittää: "Musiikki on selkeä, valo, koska sotilaat ovat pieniä, puinen on lelu maaliskuu." Toistuvalla kuuntelulla se kiinnittää huomiota siihen, että kun sotilaat sopivat lähemmäksi, musiikki kuulostaa kovemmaksi, ja kun he lähtevät, ääni poistuu. Myöhemmin lapset erottavat dynaamiset sävyt, ymmärtämään heidän ilmeisen tärkeyden.

Lasten luokkien opettajan selitys on merkitty, lyhyt, pääkuvaan päin.

Keskustelun ja erityisesti vanhempi esikoulun ikäisten lasten kanssa keskustelu on yksityiskohtaisempi, kiinnitetään huomiota taiteellisen kuvan kehittämiseen, jossa selostetaan musiikillisten instrumenttien ilmeikäs tarkoitus.

Keskusteluun liittyy yksittäisiä muunnelmia, musiikillisia lauseita. Musiikkia pidetään kehittyvässä muodossa, lapset alkavat tuntea ja ymmärtää "musiikillinen puhe".

Verbaalisissa ohjeissa opettaja toistuvasti (kuviollisen, lyhyen tarinan tai ekspressiivisen lukemisen avulla) panee merkille musiikin yhteyden niiden elämän ilmiöihin, jotka heijastuvat siihen.

Visuality - Koulutusmenetelmä

Visuaalisten tekniikoiden käyttö musiikin havaitsemisen aktivoimiseksi riippuu lisätietojen lähteestä musiikista. Jos tämä on kirjallinen työ (runoja, lainaus laulun runollisesta tekstistä, tarinasta, mysteeristä, sananlaskuista) tai suoritettavan työn fragmentin (muista musiikillinen merkintä kappaleisiin "Cockerel", "Bird" ), voimme puhua visuaalisten kuulotekniikoiden käytöstä. Nämä tekniikat ovat lapsen huhu. Visualisyyttä ymmärretään musiikin tuntemukseksi. Live Contemplation ei välttämättä ole visuaalinen. Musiikin käsitys, musiikki- ja kirjallisuuden lainausmerkit ovat erittäin arvokkaita, joiden tarkoituksena on korostaa musiikin ominaispiirteitä.

Musikaalien käsitys auttaa myös visuaalisia kuvia, taiteellisia leluja, etuja, toisin sanoen visuaalisia vastaanottoja.

Lasten kanssa työskentelymenetelmässä taiteellisia leluja käytetään laajalti, he ovat "liikkuvat", "puhua" lasten kanssa, osallistua erilaisiin tapahtumiin. Se osoittautuu kuin pienet teatteriesitykset, joiden aikana lapset kuuntelevat musiikkia. Kirja kuvituksia, eTumps käytetään useammin työskennellessään vanhempien esikoululaisten kanssa. Poeettiset kuvat luonteesta, ihmisestä, julkiset tapahtumat, jotka siirretään visuaaliseen ja musiikilliseen taiteeseen, täydentävät lasten ideoita.

Erilaisia \u200b\u200bmetodologisia käsikirjoja, jotka aktivoivat musiikin havaintaa, voidaan myös soveltaa esimerkiksi pieniä kortteja, jotka kuvaavat tanssia ja marssia lapsia (kuuntelemalla tanssia tai maaliskuussa, kaverit osoittavat ehdollisen suunnittelukortin), juokseva poika ja hitaasti kävelyväli (havaitseminen Kaksi tai kolmiosainen toisto, joka erottuu muuttamalla vauhtia, lapset merkitsevät jokaisen osan alkua vastaavalla kuvalla flannelhemphissa).

Voit keskittyä lasten lihasten ja moottorin tuntemuksiin, jotta voidaan muodostaa visuaalisia ideoita joistakin musikaalisilmiöistä. Kuuntelemalla iloinen tai rauhallinen merkki junioriryhmissä, voit käyttää liikkeitä, joissa on syömäpuikkoja, lippuja, kuutioita. Vanhempissa ryhmissä tarjoavat lapsia erottamaan osia, teoksista, korkeista, keskisuurista, alhaisista rekistereistä, rytmisistä ominaisuuksista, voit myös käyttää erilaisia \u200b\u200bmoottorielementtejä: napauttamalla, puuvillaa, nostamista, alentamista käsiä jne.

Siten musiikin käsitys vaatii erilaisia \u200b\u200bmetodologisia tekniikoita, jotka aktivoivat lasten kokemuksia ja kehittämään musiikillisen kielen erityispiirteitä.

4. Musiikin kuuntelutyypit ja työn muodot. Opettajan rooli musiikin kuuntelemisen järjestämisessä ja johtamisessa

Työlomakkeet

Kuuntelutaitojen kehittämistä koskeva työ toteutetaan luokissa, viihdettä lapsen riippumattoman toiminnan aikana. Musiikin kuuntelu luokissa olisi annettava erittäin tärkeä. Tämän työn tulokset eivät ole niin ilmeisiä kuin lauluksessa ja rytmissä. Kuitenkin tutustua lapsiin, joilla on musiikillisia teoksia, kehittää huhutaan, laajentaa horisontteja, nostamalla aktiivista kuuntelijaa, on oltava johdonmukaisesti ja järjestelmällisesti jokaisessa ammatissa.

Erittäin tärkeä muoto pienten kuuntelijoiden henkistä rikastumista - konsertteja. He täyttävät näyttökerrat, luovat nostetun, juhlallisen tunnelman. Sisältö sisältö liittyy yleensä luokkiin. Ne näyttävät tiivistävän materiaalin, joka on otettu käyttöön uusien etujen ympyrään. Esimerkiksi kaikille säveltäjälle (P. TCHAIKOVSKI, D. Kabalevsky), antavat opettajan laajalti ja monipuoliset esikoululaitteet suuren masterin työn kanssa. Konsertti "Musical Instruments" mahdollistaa oppia erilaisista soittimista, tapoja pelata heitä, äänitoiminnot. Tällaisissa konsertteissa on useita "musiikillisia arvoituksia", käytetään Grampanisia.

Seuraava työmuoto on musiikin käyttö lapsen itsetoiminnassa. Jotta musiikillisen käsityksen prosessi on kehittynyt, jatkuva vaikutus lapsille, kouluttajalla on oltava eräänlainen musiikkikirjasto ryhmähuoneessa. Sen pitäisi sisältää kirjaa ohjelmistotyötä, sopivia ikä kaverit, kortit, joissa on piirustukset, jotka kuvaavat instrumentaalilevyjen tai kappaleiden sisältöä jne. Kirjastossa käytettävissä olevia materiaaleja, lapset pitävät sitä, valitse suosikki teokset, kuuntele niitä. Joskus aloite kuuluu opettajalle, joka tarjoaa musiikin kuuntelemisen, arvata musiikillisen arvoituksen, juttelemalla kavereita tietystä työstä.

Organisaation kuuntelujärjestön tulosten tehokkuus saavutetaan musiikillisten teosten ilmeisellä toteutuksella, suullisten ja visuaalisten menetelmien vuorovaikutus, erilaisten tehtävien johdonmukainen muotoilu tehostaa lasten käsitystä.

Kouluttajan rooli musiikin kuuntelemisen järjestämisessä ja tekemisessä.

Musiikkikoulutuksen prosessin toteuttaminen edellyttää suurta toimintaa opettajalta. Lapsen nousu musiikin keinoin, opettajat - "esikoululuokan" pitäisi ymmärtää sen merkityksen persoonallisuuden harmonisessa kehityksessä. Tätä varten on välttämätöntä selkeästi ja selkeästi edustaa mitä tarkoittaa, että metodiset tekniikat voivat asettaa musiikin oikean käsitysten perustukset.

Pedagogi-ohjaaja on välttämätön:

Tunne kaikki soittimien ohjelmavaatimukset.

Tietää musical Repertoire Hänen ryhmänsä aktiivinen avustaja musiikillisen johtajan musiikkiluokissa.

Auta musiikillinen johtaja lasten musiikkivalikoiman kehittämisessä.

Suorita säännöllisiä musiikillisia luokkia ryhmän lasten kanssa, jos musiikillinen johtaja ei ole.

Syventää lasten musiikillisia näyttökertoja kuuntelemalla musiikillisia teoksia konsernissa käyttäen teknisiä keinoja.

Kehittää musiikkitaitoja ja taitoja lapsille (melodinen huhu, rytmi tunne) parhaillaan didaktisten pelien johtamisessa.

Harkitse kunkin lapsen yksittäisiä valmiuksia ja kykyjä.

Kehittää itsenäisyyttä, lasten aloitteita tuttujen kappaleiden, kierroksien, musiikkipeleihin luokkiin, kävelymatka, aamunopeutta, itse taiteellisessa toiminnassa.

Luoda ongelmatilanteet, Aktivoi lapset itsenäisille luoville ilmentymisille.

Sisällytä musiikillinen säestys luokkien ja hallinnon hetkien järjestämiseen.

Olla taiteellinen, nerokas, emotionaalisesti mobiili.

Kuulo musiikkia:

1 henkilökohtainen esimerkki tuo lasten kykyä kuunnella huolellisesti musiikillista työtä, ilmaisee kiinnostuksensa;

Valvoo kurinalaisuutta;

Auta musiikillista johtajaa käyttämään visuaalisia etuja ja muuta metocal materiaalia.

lasten musiikki-aikakausi on 5-6-vuotias.

2. Käytännöllinen osa

Musiikki ja didaktinen peli

Kuuntelemme huolellisesti (vanhemmille lapsille).

Pelimateriaali. Tallennustyökalun musiikki, tutut lapset; Kuvia, joissa on soittimet (piano, harmonikka, viulu jne.).

Pelin kulku. Lapset on jaettu 2- tai 3 joukkueeseen ja istuvat pöydissä, joiden kuvat, joissa on soittimia, valehtelevat. Niihin kuuluu tuttu musiikillinen työ kuuntelemalla lasten on määritettävä, mitkä työkalut suorittavat tämän työn ja löytävät ne pöydällä, joukkue voittaa kaikki työkalut oikein ja nopeammin kuin muut joukkueet.

Peli pidetään musiikillisella oppitunnilla, jotta materiaali kuuntelemiseksi musiikin kuuntelemiseksi sekä vapaa-ajan tunnin aikana.

Johtopäätös

Lapsen kyky kehittyy aktiivisen musiikillisen toiminnan prosessissa. Oikein järjestä ja lähetä se aikaisintaan lapsuudesta, kun otetaan huomioon ikäryhmien muutokset, on opettajan tehtävä. Muussa tapauksessa kehityksessä on joskus viive.

Musiikin kehityksen ikäravinteiden ymmärtäminen antaa opettajalle selventää tehtävien ja lasten musiikillisen koulutuksen sisällön jokaisessa iässä.

Musiikki, kuten muut taiteet, heijastaa todellisuutta. Oopperassa ja baletissa se luonnehtii sankareiden toimia, suhteita, kokemuksia. Visuaalisen luonteen musiikissa, jota voidaan kutsua "musiikillisen maalauksen", "piirretty" luonteeltaan upeat kuvat. Jokapäiväisessä elämässä musiikki mukana mies, paljastaa asenteensa ympäri maailmaa, rikastuttaa hengellisesti, auttaa työtä, rentoutua.

Kuuleminen musiikki on ainutlaatuinen musiikillinen toiminta. Sen ainutlaatuisuus koostuu niistä, jotka ovat kehittäneet mahdollisuuksia, joita kuulemistilaisuus tarjoaa sekä musiikin että lapsen yleisen henkisen kehityksen. Musiikin kuuntelu, lapsi tietää maailman kaikessa monimuotoisuudessaan, koska musiikki heijastaa sitä monipuolisessa ja täysin.

Musiikki, ennen kaikkea tunteiden kieli. Olen perehtynyt kirkkaan emotionaalisen värin teoksista, hänelle kehotetaan empatiaa, miettiä kuulla.

Menetelmät musiikin kuuntelun taitojen oppimismenetelmät Lasten musiikillisen käsityksen kehittämisen monimutkainen prosessi edellyttää taiteellisen suorituskyvyn käyttöä, opettajan ja visuaalisten varojen sanat.

Kuuntelutaitojen kehittämistä koskeva työ toteutetaan luokissa, viihdettä lapsen riippumattoman toiminnan aikana.

Lapsen nousu musiikin keinoin, opettajat - "esikoululuokan" pitäisi ymmärtää sen merkityksen persoonallisuuden harmonisessa kehityksessä.

Kokemus on osoittanut, kuinka paljon hyödyllistä lasten yleiseen kehitykselle kuuluu itsenäiseen toimintaan, kouluttamaan luovaa suhtautumista musiikkiin.

Musiikkiluokat edistävät lapsen persoonallisuuden yleistä kehitystä. Emotionaalinen reagointi ja kehittynyt musiikki korva antaa lapsille kohtuuhintaisia \u200b\u200bmuotoja vastata hyviin tunteisiin ja toimet auttavat tehostamaan henkistä toimintaa ja jatkuvasti parantamaan liikkumista, täydennetään fyysisesti.

Bibliografia

1.Verlugin n.a. Musiikkikoulutusmenetelmä Kindergartenissa - M.: Enlightenment, 1989. - 270 s

KONONOVA N.G. Musically - didaktiset pelit esikoululaisille - m.: Enlightenment, 1982. - 96C

Mentils N.A. Musiikin lapset - M. 1985

Metrols N.A. Musiikin kuunteleminen №1. Spring-konserttiohjelma.

Kindergarten / Ed-kasvatus- ja oppimisohjelma. MA Vasilyeva - M.: Mosaic - Synthesis, 2009.-208c.

RADINA O.P. Kuuntelemme musiikkia - m.: Enlightenment, 1990.

Musiikillisen käsityksen ongelma on yksi monimutkaisimmista musiikkipedagogiasta johtuen tämän prosessin subjektiivisuuden vuoksi ja tämän alan tutkimusten massasta on suurelta osin ratkaistu.

Termi "Musical Perception" tulkitaan kahdessa aisteessa:

1) henkilön kykyä tunkeutua musiikilliseen kuvaan ja sen ymmärrykseen;

2) Todellinen kuulemisprosessi ja "kuulo" musiikkia.

Musiikista käsityskykyä. Tämä on yksityinen esteettinen käsitys. Esteettinen käsitys on ihmisen kyky tuntea ympäröivän maailman kauneuden, sen esineitä ja ilmiöitä. Se vallitsee tietämyksen aistillinen puoli. Musiikin käsitys - kyky kuulla ja kokeilla musiikillista sisältöä (musiikillisia kuvia) taiteellisena yhtenäisyyttä eikä mekaanisena summana ääniä (O.A. APRAKSIN).

B.M. Lämpö-, musiikillinen havaitseminen perustuu paitsi musiikki- ja kuulokkeisiin, myös elämän kokemuksiin, jotka ilmenevät osakkuusyhteyksien runsaasti (kuulo, visuaalinen, tilapäiset ja muut ajatukset, jotka on kiinnitetty pitkäaikaiseen muistiin. Musikaalin perusteella Perception on emotionaalinen musiikki- ja esteettiset arviot.

MINÄ. Tarakanov (1970) jaetaan kolme päätyyppiä musiikkiin musiikkiin, mikä luonnehtii musiikillisen käsitystään kyviksi:

Täydellinen väärinkäsitys musiikista, jolle musiikin käsitys ääni kaaos, joka ei ole järjestämisen alkua. Tämä on alhainen taso käsitystä, joka täyttää pienet lapset, samoin kuin aikuisilla, jotka eivät ole koskaan tavannut tätä musiikillista tyyliä, mikä on täysin käsittämätöntä ja tuntematonta heille;

Yleistetty, pieni eriytetty käsitys ilman syvää tunkeutumista musiikin sisäiseen rakenteeseen. Ominaisuus on suora tunnepitoinen reaktio, tällainen käsitys vastaa keskimääräistä kehitystasoa;

Musiikin täydellinen ymmärrys: merkitsee sitä kykyä ymmärtää se luonnollisten yhteyksien ja lomakkeiden yhtenäisyydessä, kaikki sen elementit; Musiikista kuvataan sisäisesti sopimattoman, harmonisen ilmiön ilmiönä. Tällainen käsitys on eriytetty. Se on mahdollista ja tarpeellista kehittää, sillä käsitys korvaa kaikentyyppisiä ja muotoja musiikillisen toiminnan, ja muodostaa myös perusta ihmisen musiikkikulttuurin muodostamiseksi. Tältä osin eriytetyn musiikillisen käsityksen kehittäminen on keskeinen tehtävä musiikillisessa pedagogiessa.

Musiikin havaitsemisessa on voimakas luova luonne. Luova periaate Se ilmenee musiikin (ja paitsi heidän oikeellisuutensa) omaperäisyydestä, haluttaessa saada lisätietoja työstä kuulemisen tarkkailun kiireellisyydestä, joka ilmenee musiikin tarinoita. Musiikin valmistettu ja luova kuuntelija on tutkija hänen halunsa vertailla, verrata, yleistää kuulla.

Kehitystapahtuma on läheisessä yhteydessä musiikki ja esteettinen maku mies. Makuille on ominaista se, että henkilö haluaa, valitsee ja arvioi mielenkiintoisimmaksi ja tarpeelliseksi itselleen. Maku voi olla rajallinen ja leveä sekä samanaikaisesti hyvä tai huono. Hyvä maku tarkoittaa sitä, että sen omistaja voi kokea esteettistä iloa erittäin taiteellisista teoksista. Muut teokset voivat aiheuttaa aktiivisen vihamielisyyden (jos he väittävät olevansa merkittävästi) tai havaittu välinpitämättömät, hyvän makuun henkilön arviointi on aina riittävä laatuaan.

Ominaisuudet musiikillinen käsitys koululaisissa. Kyky musiikilliseen käsitykseen kehittyy, kulkee tietyillä vaiheilla, joilla ei ole kovin selkeitä rajoja, mutta silti erottuvat.

Vaihe 1 (1-2 luokkaa). Lapsilla käsitys on kirkkaan emotionaalinen, yleistetty, erityisesti muotoinen. Hyvin havaitsevat työn yleinen luonne, musiikillisen ilmaisun käyttöomaisuus (tempo, dynamiikka, rekisteri, tie, timbre jne.). Mieluummin iloinen musiikki kertoo lapsuuden tuttu maailmasta, kirkkaat kuvat, yksinkertainen ja selkeä kieli ja muoto. Kuuntele huolellisesti musiikkia 1,5-2,5 minuuttia.

Vaihe 2 (3-4 luokkaa). Perception tunnetta täydentää halu ymmärtää musiikin merkitys: Mikä kyse on, saada selitys (nimi, tontti, luomuksen historia). On tärkeää välttää tapana määrittää tapana määrittää. Tämän iän lapset kuten sankarilliset aiheet, kansanmusiikki. Kuuntele huolellisesti 3-5 minuuttia.

3 vaihe. (5-7 luokat). Perception emotionaalisuuden yläpuolella alkaa ennaltaehkäisevän tulkinnan. Osoita kiinnostusta koostumuksista, jotka ilmaisevat ihmisen monimutkainen sisämaailma. Moderni musiikki tuntee erityisesti akuutit. Vanhempi houkutella kuvia rakkaudesta, taistelusta, kohtalosta ja T.L. Samanaikaisesti tuomion epätoivo näyttää: ei ole selvää, se ei merkitse mielenkiintoista eikä ansaitse huomiota. Self-vakuutuksen halu voi ilmetä kielteisesti kannalta käsittämätöntä. Jos kiinnostunut voi kuunnella 15-17 minuuttia.

Musiikkitunnistus prosessina. V.D: n mukaan Ostromsky, musiikillinen käsitys on monimutkainen taiteellinen ja informatiivinen teko musiikillisen taiteen ymmärtämisprosessissa ja johon liittyy erityisiä kykyjä, musiikillisia tietoja, taitoja ja taitoja subjektiiviseen luovaan käsitykseen musiikillisissa kuvissa. B.m. Lämpö uskoo, että musiikillinen käsitys on aktiivinen prosessi, monimutkainen psykologinen tehtävä, joka määräytyy toimien tavoitteisiin ja tavoitteisiin sekä erityisiin ulkoisiin ja sisäisiin tekijöihin.

A.N. Maissa jaetaan neljä vaihetta musiikin käsitysmenettelyssä: 1) Kiinnostuksen syntyminen työhön kuuluu asentamaan hänen käsitystään; 3) musiikin ymmärtäminen ja kokemus; 4) sen arviointi. Samaan aikaan tiedemies uskoo, että kuuntelija voi ymmärtää ja arvioida oikein kuuntelemattomia, tietty musiikki- ja kuulokokemus kerättiin.

2. Mallit musiikillisen käsityksen kehittämiseen koululaisten oppimisprosessissa

L.v. Scholyar jakaa kolme päämallia lukioissa, jotka ovat lukioissa. Niitä voidaan myös kutsua "lähestymistavoiksi" musiikillisen koulutuksen järjestämiseen.

Ensimmäinen malli - "Technokrattinen". Se perustuu halu rakentaa massiivinen musiikki koulutus ammatillisen tyypin mukaan. Rod on erityistiedon, taitojen ja taitojen muodostuminen. Intonation ymmärrys siirtyy taustaan. Psykologisessa suunnitelmassa tärkein tehtävänä on kehittää musiikillisia kykyjä, jotka ovat vähentäneet musiikillisen kuulemisen eri puolien kehittämiseen, laulun äänen.

Toinen malli - "Koulutuksellinen". Se keskittyy yleiseen musiikilliseen koulutukseen. Se erottaa oppitunnin suosittu luonne. Ohjelmaan liittyvän työn sisällön emotionaalinen puoli, otsikko. Musiikkia kiinnitetään paljon huomiota musiikista, teoksia houkuttelee laajalti muiden taiteen teoksia. Tämä malli on suunnattu pääasiassa koululaisten musiikillisen horisontin laajentamiseen, musiikin ymmärtäminen syvennetään lasten yleisen kehityksen vuoksi, kulttuuristen ja historiallisten siteiden ideoiden muodostumisen vuoksi.

Sekä yksipuoliset mallit: ne eivät edistä musiikin intonational ja tilapäisen spesifisyyden tunkeutumista. Ensimmäisessä tapauksessa tieteellinen ja teknologinen tela, toisessa havainnollisesti kuvaileva. Molempien lähestymistapojen perusteella on elementti lähestymistapa taiteellisen kuvan käsitteeseen.

Kolmas malli - "Intonation" (Intonation lähestymistapa). Tämä on musiikki- ja kokonaisvaltainen malli (joka on peräisin D.B. Kabalevskin käsitteestä). Intonation lähestymistapa integroi sekä edellä mainitut mallit ja merkitsee musiikin ymmärtämistä "intonated merkityksenä" (B.v. Asafyev). Opettajan asennus: Opiskelijan on autettava ymmärtämään säveltäjän ajatusta, emotionaalisten kontrastien logiikka sisällön ja muodon yhtenäisyyden mukaan arvioimaan työtä, ilmaisemaan asenteensa siihen.

Tehdä tämä, sinun on palautettava musiikin kirjoittamisprosessi, laittaa lapsi asemalle "Olen säveltäjä". Tärkein asia on korottaa luovaa ajattelevaa persoonallisuutta, jolla on kokemus emotionaalisesta ja arvosta kohti taidetta, elämää yleensä, mikä musiikillisen kehityksen aikana on rikastunut erityistietoihin, taitoihin, taitoihin.

Rodin lähestymistapa on "musiikki ja lapset". Musiikkikangas on käännettävä lapselle, jolla on intonaatiopuoli, eli yhteydessä todellisella todellisuudella, kokemus emotionaalisesta ja arvosta. Tällöin musiikillisen tiedon käyttöä ei ole suoraa valmistelua ja käyttöä, vaan tulkintaprosessi taiteellinen työ Elämänne ja musiikillisen kokemuksen mukaan.

3. Menetelmät musiikin kuuntelemiseksi

N.L. Herzenskaya esitteli musiikin kuuntelun järjestämisen rakenteen Sonata Allegron rakenteen mukaisesti. Sonata Allegron muotoa edustaa seuraavat vaiheet: liittyminen, altistus, kehitys, reprise, koodi.

Vastaavasti se näyttää musiikin kuuntelemisen sekvenssistä:

1) Opettajan johdanto-sana,

2) itse asiassa kuuntelu toimii,

3) kuuntelemisen analyysi-analyysi,

4) kuulevat uudet, korkeammat tietoiset ja emotionaaliset tasot,

5) Yhteenveto.

Tämä rakenne on myös korreloi musiikin käsitysprosessin vaiheittain, joka on omistettu A.N. Maistella.

Opettajan johdanto:

Hänen tehtävänsä: kiinnostunut oppilaille niille, jotka täytyy kuulla, luoda asennus käsitykseen;

Se voi olla melko lyhyt tai riittävän käytössä, harvoissa tapauksissa jopa puuttuu;

Johdantokannassa oppitunnin keskeisen käsitteen muodostaminen alkaa, joten sen on liitettävä oppitunnin teemalle ja tarkoitukselle;

Johdanto voidaan rakentaa käyttämällä erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä, mutta sen pitäisi aina olla kirkas, kuviollinen, tarkka merkitys;

Johdantokirjan pakollinen lopullinen osa on julkilausuma ennen tiettyyn tehtäväkysymyksessä esittämän tehtävän kuuntelijoita, jotka on tehtävä käsityksen prosessissa; Tehtävän olemuksella on suora yhteys oppitunnin teemaan ja tarkoitukseen;

Johdanto sana kokonaisuutena ja tehtävän pitäisi olla ongelmahaku luonto, ei antaa valmiita käsitteitä, vaan luoda edellytykset, jotta lapset voivat itse vastata luovan haun aikana.

Työn kuuleminen:

Musiikki voi kuulostaa sekä "live" -kehossa että tietueessa;

Jokaisessa suoritusmuodossa sen pitäisi kuulostaa korkealaatuista;

On välttämätöntä, että luokan käsityshetkellä oli täydellinen hiljaisuus ja opiskelijat, jotka ovat valmiita vastaukseen, eivät nostavat käsiä musiikin loppuun asti;

Opettajan on kuunneltava huolellisesti musiikkia yhdessä lasten kanssa, hyväksyttävästi luvattomat asiat ja osoittaa välinpitämättömyytensä musiikin kuulostamiseen.

Analyysianalyysi kuunteli:

Ensinnäkin se olisi ratkaistava keskustelemassa lasten kanssa, ennen kuulemista koskeva tehtävä;

Analyysin aikana opettaja esittelee uusia tietoja, asettaa lisäkysymyksiä, jotka syventävät ymmärrystä sisällön sisällön ja oppitunnin keskeisen käsitteen;

Opettajan on johdattava analyysianalyysi antamatta valmiita vastauksia, jotka edistävät opiskelijoiden luovaa aloitetta, heidän ajattelunsa riippumattomuutta;

Jos tämä välttämättömyys syntyy keskustelun aikana, voit lisäksi kuunnella työn vastaavia fragmentteja;

On muistettava, että analyysin prosessissa tärkein huomio olisi kiinnitettävä musiikin merkitykselliseen, ilmeikäs puolelle;

Kuulemisen tämän vaiheen ei pitäisi olla liiallisesti kiristetty, ei saa muuttua "satunnaisiksi" keskusteluiksi;

Palautuksen päätyttyä opettaja tuo hänelle 2-3 kyselyopiskelijan avulla;

Toistuva kuuleminen:

Se toteutetaan ylimääräisellä musiikillisella tavalla (pelin elementaariset soittimet, melodian laulu, muovi intonaatio, musiikki- ja rytmiset liikkeet) tai luovilla tehtävillä (piirustusmusiikki, sen värimallinnus, esseen luominen jne.) Musiikki- ja didaktiset pelit Musiikki- ja tutkimustehtäviä voidaan käyttää myös;

Työ voidaan kuunnella useita kertoja, kunnes lapset täyttävät luova tehtävä tai ei osallistu riittävästi pelissä, mutta tämän osan suunniteltu aika-oppitunti olisi noudatettava;

Tarvittaessa uudelleen kuuleminen voidaan siirtää johonkin seuraavista oppitunnista tai jopa toisen oppitunnin osaan (jos tuote on suuri).

Yhteenveto kuulemistilaisuudesta: On useita koulutuskysymyksiä koululaisille, jotka mahdollistavat kuulemistilaisuudessa käyttöön otetut peruskäsitteet, vahvistavat ja selventävät heitä, tarkista, kuinka paljon lapset ovat oppineet kuulolisältöä.

Aikalla musiikin kuuntelu ei saa miehittää yli puolet oppitunnista, vaikka poikkeuksia voi olla pedagogisesti perusteltuja poikkeuksia.

4. Kierrätysmenetelmät musiikin kuuntelemisen järjestämisessä

Nämä ovat menetelmiä ja tekniikoita taiteellinen ja visuaalinen, kirjallinen ja muovinen tulkinta musiikillisen kuvan.

Menetelmiin ja vastaanotoksiin taiteellinen ja visuaalinen tulkinta Ovat niihin liittyvät: piirustus, abstrakti piirustus, värimallin kokoaminen, musiikin kehityksen värimallinta, menetelmä taiteellinen ja semanttisen musiikin symbolin luomiseksi taiteellisen ja musiikillisen kokoelman luomiseksi.

Piirustusmenetelmä. Tämän menetelmän toteutus liittyy paperille aiheuttamien tiettyjen visuaalisten kuvien siirtoon. Samanaikaisesti sekä erilaisia \u200b\u200bmaaleja että värikynät, markkereita voidaan käyttää ilmaisun keinona. Piirustusprosessi edellyttää useita kuuntelemista musiikillista työtä, sen ymmärrystä, intonational-yksikön ymmärtämistä. Tässä tapauksessa kuvat tulevat "näkyviksi", todellisiksi, joiden avulla he voivat tehdä niistä lähemmäksi ja ymmärrettävää vastaanottajaa. Samassa tuotteessa voidaan luoda useita piirustuksia, paljastaa erilaisia \u200b\u200bkuvia tai yksittäisiä sivuja intonational Entity.

Abstraktin piirustuksen menetelmä. Tällä menetelmällä on paljon yhteistä edellisen kanssa. Samalla se on samanaikaisesti erilainen kuin häneltä. Jos piirustusmenetelmä sisältää kuvauksen aikana syntyvän spesifisten visuaalisten kuvien kuva, tiivistelmä piirustus heijastaa vain yleisiä emotionaalisia näkymiä. Toisin sanoen abstrakti piirustus suoritetaan käyttämällä tiettyä värin yhdistelmää, jotka vastaavat intonaatiojärjestelmää, tekstuuria, työn timbusia ja rivejä, jotka heijastavat pääasiassa sen äänen ominaisuuksia ja yleistä luonnetta. Tämä menetelmä on toisin kuin piirustus, joka edellyttää tiettyä vastaavan kykyjen kehitystaso, on kaikkien kuulijan saatavilla.

Värimaailman laatimismenetelmä. Tämän menetelmän perusta (samoin kuin edellinen) on psykologinen ilmiö, joka tunnetaan tieteessä synestesiana. Musiikin ääni pystyy aiheuttamaan henkilön, jolla on väri, koska musiikki ja väri ilmaisivat tiettyjä tunteita ja tunteita, jotka muodostavat niiden sisäisen samankaltaisuuden perusta. Tämän mukaisesti on mahdollista valita tiettyjä värejä, jotka luonnehtivat tiettyyn musiikillisen tuotteen intonationalerin. Menetelmä voidaan suorittaa sekä piirtämällä että käyttämällä käytettävissä olevia kortteja. Lisäksi värialueiden kokoaminen on mahdollista suorittaa henkisesti tai kirjoittamalla suullisia ominaisuuksia, mikä mahdollistaa toiminnan sävyjen enimmäismäärän.

Musiikin kehityksen värimallintamenetelmä. Värimallin värialue sisältää yhden tai useamman todellisen tai kuvitteellisen kuvion luomisen tai staattisten kuvien ilmaisemista. Sitä vastoin värimallintamenetelmä on tarkoitettu kehityksen musiikillisen kuvan kuvaan. Toisin sanoen paperilla on visuaalinen malli draamasta työstä, mikä heijastaa intonaatioiden, tekstuurien, äänitutkimusten, kaiuttimien, tempojen, huipentumien, siirtoosien jne.

Menetelmä musiikin taiteellisen ja semanttisen symbolin luomiseksi. Tämän menetelmän mukaan musiikin käsitys olisi suunnattava sen syvään merkitykseen, eli johtava taiteellinen idea, tekijän tarkoitus. Sitä ei saa käsitellä vain tiettyyn lauseeseen, vaan myös kääntää symbolikieleksi, joka lähettää erityiset kuviot (sekä erityisesti muotoiltu ja abstrakti), jotka on valmistettu vastaavaan värimaailmaan. On huomattava, että musiikin taiteellisen ja semanttisen symbolin luomismenetelmä voi olla sopivin, kun työskentelet ohjelmistojen kanssa. Ennen kuin käytät sitä ei-ohjelmoitavaksi, sinun on luotava tämä ohjelma itse.

Menetelmä taiteen ja musiikkikokoelman luomiseksi . Tämä menetelmä eroaa aiemmista, että vastaanottaja luo musiikillisen kuvan taiteellisen ja visuaalisen tulkinnan, mutta käyttää tätä valmistetun taiteilijoiden valmiita teoksia, läheinen musiikki aiheeseen, intonaatio, tyyli jne. Yhdelle musiikilliselle työlle voidaan valita useita maalauksia tai laadunäytöksiä. Tämän seurauksena luodaan koko kokoelma, joka sallii vastaanottajan tuntea musiikillisen kuvan paremmin.

Menetelmät kirjallisten tulkintojen luomiseksi. Näihin kuuluvat seuraavat: käännös musiikkikirjeet, monologi fantasia, essee, runollisten analogien luominen, musiikkikuva kirjallisista teoksista, ohjelman luominen kuvan kehittämiseen.

Musiikki kirjeen kääntämismenetelmä. Samankaltainen menetelmä yleisen muodossa kuvataan L.p. Maslova. Hänen mukaansa vastaanottaja on kuviteltava, että ensin musiikillinen työ on kirjailija kirjoittajalle, jossa "salattu" on asianmukaisten ilmaisujen avulla, tietyt tiedot, jotka ovat "Käännä" säännölliseen kieleen. Toiseksi kuuntelijan on kirjoitettava tämä käännös ei ole hänen kasvonsa vaan tekijän kirjoittaja.

Toisin sanoen tämän menetelmän täyttäminen, vastaanottaja "saa" kirjoittajan kuvaan, mutta käännöksen sisältö heijastaa omia ideoita, yhdistyksiä, musiikillisen ja elämänkokemuksen elementtejä. Mielestämme on tärkeää, että kirjeen kääntäminen kirjataan vetoomuksena abstraktin kuuntelijaan vaan kirjailijan ystäväksi.

Musiikkikirjan kääntämismenetelmä mahdollistaa vastaanottajan syvästi liittymään paitsi taiteelliseen kuvaan, vaan myös yrittää löytää yhteyspisteitään "I" ja "i" toisen säveltäjän. Tämä lähentyminen edesauttaa vieraantuneiden kuuntelijan suhdetta työhön ja tekijälle.

Monologue Fantasy. Tämän menetelmän toteuttamiseksi on myös tarpeen ajaa kuvaan, mutta tällä kertaa työn sankarin kuva, joka itse kertoo itsestään, tapahtumasta, joka tapahtui hänelle niistä tunteista, joita hänen oli kokea heidän kanssaan. Se ei ole väliä, positiivinen on sankari tai negatiivinen. Monologin fantasian merkitys on se, että kuuntelija upotettu työsi maailmaan, hän pystyi ymmärtämään heidät ja tuntemaan itsensä ja siirtämään oman asenteensa sankareihin, arvioimalla toimintaansa ja maailmankumppaneitaan.

Työmenetelmä. Pohjimmiltaan myös kaksi aiempaa menetelmää voidaan pitää myös esseenä. Meidän mielestämme itsenäisten menetelmien jakaminen on kuitenkin perusteltu, koska kussakin tapauksessa kirjallisen tulkinnan suoritetaan eri henkilöistä. Osana tätä menetelmää tämä on vastaanottaja itse.

Tarkasteltavana oleva menetelmä on samanlainen kuin perinteinen essee määritetyssä aiheessa. Toisin sanoen kuuntelija kuvaa omia näyttökertoja, tunteita, ajatuksia, tiettyä työtä aiheuttamat asenteet antavat hänelle ammatillisen ja henkilökohtaisen arvioinnin jne.

Menetelmä kuvan kehittämisohjelman luomiseksi. Menetelmän toiminta liittyy tällaisten tekniikoiden käyttöä musiikillisen työn ja sen yksittäisten osien valinnassa, nimiä, jotka heijastavat kuvan intonational-semanttista olemusta. Menetelmä merkitsee myös omaa tulkinnan kuuntelemisen luomista, kuvitteellisten tilanteiden luominen, kuvaus teosten sankareiden toiminnasta. Tällaisen työn tuloksena voi olla esimerkiksi tarinakirjan tarina, konkretisoida työn sisältöä, elokuvan skenaario, musiikillinen suorituskyky jne.

Menetelmä runollisten analogien luomiseksi. Se on suurelta osin samanlainen kuin taiteellisen ja musiikillisen kokoelman luomiseksi. Tällöin tehdään kuitenkin musiikin ja runouden suhde. Vastaanottaja valitsee useita runoja musiikkityöhön, mikä vastaa sen intonational ja semanttista rakennusta, voit määrittää, lisätä syvemmälle tuntemaan musiikillisen kuvan.

Musiikin kuvan muovitulkintamenetelmät. Pedagogiikassa on useita muovi-intonaatiomenetelmiä. Erityisesti menetelmä vapaa johtava (D.B. Kabalevsky), tunnistusmenetelmät, joissa on kuva ja animaatio (L.P. Maslova), improvisaatiomenetelmä (N.A. Terentova et ai.).

Kuvan muovi-kohtaustulehdus. Liittyy improvisaatioon, kaareva työstä. Tämän menetelmän avulla voit työskennellä sekä pienillä että suurilla muodoilla.

Menetelmän ydin on se, että vastaanottaja lisäksi käyttää kehitysohjelman luomismenetelmää, muodostaa tietyn tontin musiikillisen työn. Sen mukaisesti liikkeet, jotka kykenevät yleinen Ilmaista tarvittavat ajatukset ja tunteet, niiden muutokset.

Emotionaalisen vaikutuksen menetelmät. Avaa emotionaaliset lausunnot Arvokkaalla ilmiöllä asemasta "I" ("Kun kuuntelen tätä musiikkia, olen kyyneleet tulevat silmiin", "Tämä työ on hyvin lähellä minua ja kallista", pidän Beethovenin teoksista, joita voin kuunnella Heille tunteja "," Olen pahoillani ihmisistä, jotka eivät pidä kansanmusiikista. Loppujen lopuksi viestintä voi toimittaa niin iloa! "jne.).

Käyttämällä "samankaltaisia \u200b\u200bihmisiä" lausuntoa : Esimerkkien tuominen kirjallisuudesta tai todellisista elämäntapahtumista, joissa tarkasteltavana oleva arvonäkökohta ilmaistaan, tilanne, jossa se on tullut arvokkaiksi henkilölle, auttoivat häntä vaikeassa hetkessä.

Yllätysvaikutuksen luominen : Asiantunteisen ilmiön tuominen kirkkaat tosiasiat Säveltäjän, taiteilijan, omiensa sanojen elämästä ja luovasta polusta työn sankari, kykenee yllättämään ja houkuttelemaan opiskelijoita, pakottamaan uudella tavalla ehdotetusta ilmiöstä: Mozart Requiemin luomisen mystinen historia , Beethovenin henkilökohtainen tragedia, Borodin ei ole pelkästään säveltäjä, vaan myös kemisti tiedemies ja paljon muuta.

Puheen intonational riittävyys. Jos sanat paljastavat ajatuksia, lähettävät tietyt tiedot, äänen intonaatio ilmaistaan \u200b\u200bsuhteessa, tunteisiin, tunteisiin suhteessa ajatuksiin ja ihmisiin, joihin se on osoitettu. Arvoasenne heijastuu ensisijaisesti äänen vastaavan intonation kautta. Tämän seurauksena opettajan on valittava ja käytä intonaatiota, riittävä asenne asenne, jota se todella kokee ajatusilmiöön.

Kuva puheesta. Puheen malli on tärkeä osa opettajan kommunikaatiotekniikoita. Kuitenkin opettaja-muusikko, joka paljastaa hänen henkilökohtainen taiteellinen ja luova arvo musiikissa ja koulutusprosessissa, on erittäin tärkeää, että sen puhe on erilainen paitsi lukutaitoon, intonation kirjeenvaihtoon myös kirkkaiden, näyteesimerkkien läsnäolo .