Kuvaus V.Gogin maalauksesta "Maljakko kaksitoista auringonkukkaa"

Van Gogh tunsi syvästi maailmankaikkeuden ikuisen muuttuvuuden. Yhtenäisyyden tunne toisiinsa liittyvien vastakohtien - valon ja pimeyden, kukoistamisen ja häipymisen, elämän ja kuoleman - ei ollut hänelle abstrakti filosofinen kategoria, vaan vahva, tuskallinen, melkein sietämätön kokemus. Siksi, kuten upean kirjan ”Van Gogh. Mies ja taiteilija "N.А. Dmitriev, taiteilijan kypsää työtä leimaa "harvinainen draaman ja juhlan fuusio, joka on täynnä kärsimyksen iloa maailman kauneuden edessä".

Van Goghin "Auringonkukat" on symboli kauniista ja traagisesta elämästämme, sen kaavasta, kvintessenssistä. Nämä ovat kukkivia ja haalistuvia kukkia; nämä ovat nuoria, kypsiä ja vanhenevia eläviä olentoja; ne ovat syntyviä, kuumia liekkejä ja nuoria tähtiä; se on viime kädessä kuva maailmankaikkeudesta sen säälimättömässä kierrossa.

Vincent Van Gogh eli lyhyen elämän - vain kolmekymmentäseitsemän vuotta. Hänelle oli varattu vain kymmenen vuotta taiteelliseen luomiseen. Siitä huolimatta hän jätti suuren luovan perinnön, jonka joukossa on paikka kaikelle: muotokuville, omakuville, maisemille, asetelmille. Maalaus "Auringonkukat" ei ole yksittäinen ilmiö, vaan se muodostaa kokonaisen kierron. Se sisältää yksitoista kangasta. Harkitsemme joitain niistä. Ennen sinua on teos, jonka Van Gogh kirjoitti - "Auringonkukat", valokuva maalauksesta sarjasta, joka luotiin Arlesissa elo -syyskuussa 1888.

lyhyt elämäkerta

Vuotta ennen Van Goghin syntymää hänen vanhemmillaan oli poika Vincent, joka kuoli lapsena. Toinen poika, jota nyt kunnioitetaan loistavana taiteilijana, sai kuolleen veljensä nimen, koska hän syntyi 30. maaliskuuta. Ehkä tämä vaikutti lapsen ja sitten aikuisen psyykeeseen.

Joka tapauksessa poika kasvoi synkäksi ja epäsosiaalista. Päättämättä koulua hän aloitti perheyrityksen: maalausten myynnin. Rakastaen maalausta, hän luopuu kaupasta, jossa Van Gogh saavutti aineellisen itsenäisyyden, ja ryntää tuntemattomaan. Hän alkaa maalata tietämättä edes piirtämisen perusteita. Maalaukset eivät ole myynnissä, mutta herättävät voimakasta hylkäämistä. Hän menee veljensä Theon luo Pariisiin, tutustuu nykytaiteilijoihin, työskentelee paljon itsensä parissa, tekee kopioita kuuluisien mestareiden teoksista ja kirjoittaa samalla teoksiaan. Tällä hetkellä maanläheiset värit katoavat hänen maalauksistaan, paletista tulee kirkas ja iloinen. Ensimmäinen maalaus "Auringonkukat" ilmestyy.

Pariisin aika, 1887

Pariisissa oleskelunsa aikana syntyi paljon teoksia, ja ne kaikki kirjoitettiin sarjana: omakuvia, kuusi kangasta "Kengät". Kehitetään tyyliä, jota myöhemmin kutsutaan postimpressionismiksi. Olemme kiinnostuneita maalauksesta "Auringonkukat".

Van Gogh vei pois leikatut, haalistuvat, hylätyt kukat. Sarjassa on neljä maalausta. Jokainen niistä on erillisen harkinnan arvoinen. Kolme ensimmäistä kuvaa ovat tutkielma aiheesta. Mutta kiinnitämme huomiomme neljään suureen auringonkukkaan - aiempien teosten yhdistelmään. Nämä kukat on kuvattu lähes elämänkokoisina. Täällä Van Gogh ei koristele auringonkukiaan maljakoilla. Maalauksen valokuvassa on 4 päätä, joita käytetään sitten siemeniin.

Nämä haalistuvat kukat täyttävät koko kankaan. Hän tutkii sinisen ja oranssin, punaisen ja vihreän, keltaisen ja violetin kontrasteja ja pyrkii tuomaan harmonian äärimmilleen. Tämä maalaus "Auringonkukat" on täynnä lämpimiä ja kylmiä värejä. Näitä kontrasteja taiteilija etsi, eikä harmaata harmoniaa. Vedot kulkevat kaikkiin suuntiin, eikä taiteilija ole tietoisesti määritellyt tilaa, johon kukkapäät sijoitetaan. Tämä teos on yksi Pariisin aikakauden huippuista. Tämä maalaus on nyt Otterlon Kröller-Müller-museossa.

Sairaus

Van Gogh oli vakavasti sairas. Hänen psykiatrisesta sairaudestaan ​​nykyaikaisten lääkäreiden mielipiteet eivät melkein eroa toisistaan ​​- skitsofrenia. Ainoa kysymys, joka voi aiheuttaa kiistaa, on: mikä sen muodoista oli taiteilijalla? Sairaus on monipuolinen ja salakavala. Kaksikymmentäseitsemään vuoteen asti Van Gogh kärsi useita vakavia masennuksia, jotka johtuivat hänen henkilökohtaisen elämänsä kuohunnasta: hän ei voinut perustaa perhettä rakastajiensa kanssa. Pariisissa maalari tuli koukkuun absinttiin. Niinpä hän yritti tukahduttaa yleisön ja taiteilijoiden väärinkäsitykset ja täydellisen tulon puutteen. Hänen maalauksensa eivät löytäneet ostajia, ja taloudellisesti hän voi luottaa vain nuoremman veljensä apuun, joka rakasti Vincentia suunnattomasti.

Riippuvainen absintista

Absintin liiallinen käyttö - monien Ranskan taiteilijoiden juoma - johti Van Goghin surullisiin tuloksiin. Absinttia, koiruohoon ja alkoholiin perustuvaa juomaa, pidettiin aluksi lääkkeenä. Sitten taiteilijat alkoivat turvautua siihen hallusinogeenina, joka aiheuttaa luovia läpimurtoja. Teon luonteen vuoksi hän lähestyi marihuanaa. Taiteilija osoitti lisääntynyttä hermostuneisuutta, heikentynyttä koordinaatiota, vapinaa ja muuttunutta värinäköä. Keltaisesta tuli vallitseva.

Arles, elo-syyskuu 1888

Muutettuaan aurinkoiseen Provenceen Rhônen rannalle Arlesissa, Van Gogh unelmoi taiteilijakunnan perustamisesta. Hän pakeni kärsimystä, joka hänelle tuli. Yhdessä hänen kanssaan hän oli Gauguinin ystävä. Kaikki täällä vaikutti luovuuteen paikallisen luonnon olemuksen välittämiseksi. Van Gogh täytti asetelmansa auringonkukilla etelän auringolla ja keltaisella. Sarjan ensimmäinen öljymaalaus "Auringonkukat" osoittautui turkoosille taustalle, kuten Arlesin taivas. Taidemaalari loi jakson alle viikossa, koska hän työskenteli pakkomielle. Oli tuulista ja hän työskenteli sisätiloissa. Savipannussa, jossa on vihreä lasite, Van Gogh laittoi vain kolme kukkaa.

Ruskealla pöydällä turkoosi tausta ja kukkien keltaisuus leikkivät ja hohtavat. Ne mahtuvat edelleen kankaalle. Myös toinen asetelma - kolme kukkaa maljakossa kuninkaallista taustaa vasten ja kaksi auringonkukkaa pöydällä - tuhoutui amerikkalaisten Japanin pommitusten aikana. Seuraavaksi hän maalasi neljätoista kukkakimpun vaalean sinivihreää taustaa vasten, ja se on säilytetty ja esillä Münchenin New Pinakothekissa. Neljäs vaihtoehto sijaitsee Lontoossa. Sen sininen ääriviiva on kunnianosoitus Gauguinille. Kukaan ei aikonut ostaa kirkkaita, aurinkoisia Van Goghin värejä.

Sairaala

Ensin Gauguin jätti taiteilijan jättäen ystävänsä yksin demoniensa kanssa. Sitten 22. joulukuuta 1888 hän sai kirjeen rakkaalta veljeltään Theolta, jossa kerrottiin, että hän aikoo mennä naimisiin. Se oli voimakas isku psyykeelle. Taiteilija oli täysin epätoivoinen, ettei hänen veljensä olisi lähellä häntä, kuten ennen.

Samana iltana hän katkaisi palan korvastaan, pesi itsensä verestä, sitoi sen, kääri palan korvakoruun sanomalehteen ja esitteli sen muistoksi tytölle, jolla oli helppo hyve. Kun hän avasi lahjan, hän pyörtyi ja hänen rakastajattarensa vaati Van Goghin asettamista psykiatriaan. Saatuaan mahdollisimman paljon lääketieteellistä hoitoa hän vapautettiin. Hän ryhtyi taas työskentelemään ja ympäröi itsensä suosikki auringonkukistaan.

Arles, tammikuu 1889

Taiteilija tekee yhä enemmän asetelmia, yrittäen paeta hallusinaatioita, pakkomielteistä paranoidien fantasioiden deliriumia.

Hulluuden sumun voittamiseksi hän luo kolme tärkeintä asetelmaansa. He ovat nyt Philadelphiassa, Amsterdamissa ja Tokiossa.

Van Gogh, "Auringonkukat": kuvaus Tokion museon maalauksesta

Taiteilija syöksyy kankaalle, määrää nopeasti taustan ja alkaa puristaa putkista paksulla maalikerroksella korjaamatta niitä harjalla, vaan palettiveitsellä. Kukista tulee tilavia, kohokuvioituja, karkeita ja eivät halua mahtua kankaalle. Viisitoista päätä, heiluttaen käärmeesti, pyrkivät ylittämään kuvan. Tyydytetyt appelsiinit ja keltaiset hehkuvat kankaalla. Taiteilija asetti heidät kaoottisesti ja yritti vetää tähän maagiseen yltäkylläiseen maailmaan jokaisen, joka katsoo asetelmia. Niiden joukossa on todellisia auringonkukkia ja niiden mutantteja, jotka on helppo tunnistaa.

Heillä ei ole tavallisia terälehtiä, ja ne näyttävät pomponeilta. Keskelle taiteilija asettaa kukan, jossa on helakanpunainen, kuten veri, ydin, ikään kuin odottaen hänen välitöntä veristä loppuaan. Kankaalta tulee taiteilijan uskomaton energia, jota elävät kukat, ja hän pani kärsivän sielunsa kukkiin. Van Gogh ei voinut olla seuraamatta heidän itsenäistä elämäänsä. Kukat hallitsivat häntä, kääntäen päänsä aurinkoon, iloon, jota maalarin sairas sielu kaipasi. Mutta iloa ei annettu hänelle, draama täytti hänet kokonaan. Maalauksen "Auringonkukat" kuvaus on epätäydellinen, ellei puhuta siitä, mitä tapahtui sen jälkeen, kun auringonkukat kukkivat hänen kankailleen, jotka keräsivät maailman ilon ja katkeruuden.

Sairaus ja kuolema

Sairaus eteni. Arlesin asukkaat vaativat häntä poistumaan kaupungista. Van Gogh lähti vuonna 1890 Pariisin läheltä. Kävellessään pellolla luonnoskirja ja maalit hän yhtäkkiä päätti ampua itsensä. Luoti meni sydämen alapuolelle, mutta puolitoista päivää myöhemmin hän kuoli. Theo selviytyi rakkaasta veljestään vain kuusi kuukautta kuoltuaan hermoromahduksesta.

Sinun ei tarvitse olla tuntija ja taidekriitikko muistaaksesi hollantilaisen siveltimen mestarin Vincent Van Goghin samannimisen kuuluisan maalauksen sanasta "auringonkukat". Tätä kasvia kuvaavien teosten sarjasta tuli taiteilijan työn huipentuma. Aluksi mestari maalasi maalauksen "Auringonkukat" tarkoituksenaan sisustaa kotiaan Arlesissa, jotta se näkyisi suotuisassa valossa kollegansa ja ystävänsä Paul Gauguinin edessä. Taiteilija ei voinut edes kuvitella, että tulevaisuudessa tämä teos tulee hänen omakseen ja alkuperäinen maalaus säilytetään Van Goghin kansallismuseossa Amsterdamissa.

Taiteilijan elämäkerta

Vincent Van Gogh syntyi Alankomaissa, maassa, joka on synnyttänyt kymmeniä nerokkaita persoonallisuuksia taiteen alalla. Hänen isänsä ja veljensä olivat pappeja, joten poika seurasi heidän jalanjälkiä ja meni opintojensa päätyttyä palvelemaan kirkkoseurakuntaan pienessä belgialaisen Borinagen kaupungissa.

Korjaamaton oikeudenjano ja kyky huomata tavallisten ihmisten silmistä piilotetut asiat tekivät Vincentistä innokkaan taistelijan oikeudenmukaisuuden puolesta. Työskennellessään ja väsymykseen ja köyhyyteen kuolevien kaivostyöläisten ympäröimänä hän ei yksinkertaisesti voinut pysyä syrjään. Nähdessään maailman todellisessa valossa Van Gogh päättää omistautua maalaukselle. Elinkeinon puuttuessa, ja vielä enemmän koulutuksessa, pyrkivä taiteilija harjoitti itseopetusta, vain satunnaisesti ammattimaisten mestareiden käsiin. Totta puhuen huomaamme, että kukaan heistä ei uskonut Vincentin kykyyn.

Miksi auringonkukista tuli Van Goghin taiteen keskipiste?

Taiteilijan ensimmäinen vakava teos perustui kaivoskaupungin elämään, ja sen nimi oli "Perunansyöjät". Hänen tunnetuin maalauksensa on kuitenkin "Auringonkukat". Taiteilijan elämäkerratietojen mukaan hänen elämänsä onnellisimmat vuodet osuivat hänen asuinpaikkaansa Arlesissa. Tuon kaupungin luonto, pellot ja loputon aurinko inspiroivat Vincentiä vakavasti. Silloin ilmestyi maalaus "Auringonkukat", jota seurasi kokonainen kierros töitä, jotka kuvaavat kukkaa eri luonnoksissa.

Arlesissa sijaitseva talo maalattiin taiteilijan suosikkivärillä - keltaisella, joka heijastuu refleksin tavoin kaikissa Van Goghin merkittävissä kankaissa.

Asunnon sisällä seinät olivat valkoisia, mikä teki huoneesta vieläkin aurinkoisemman päivän aikana. Vincent haaveili, että hänen talostaan ​​tulisi turvasatama taiteilijoille, jotka voisivat järjestää luovia kokoontumisia ja työstää maalauksia täällä. Etelä-Ranska inspiroi mielettömästi vaikutuksellista hollantilaista! Kerran Vincent odotti ammatin uskottuaan ja hyvää ystäväänsä vierailevan. Halutessaan sisustaa huoneen saapuessaan, Vincent piirtää auringonkukkia ensimmäistä kertaa. Työskennellessään ahkerasti yllättääkseen kollegansa luovilla menestyksillään Van Gogh kirjoittaa inspiroivia kirjeitä veli Theolle, jossa hän mainitsee oman intohimonsa keltaiseen ja

Elokuussa 1888 Vincent Van Gogh loi viisi auringonkukkia kuvaavaa paneelia, mutta vain kolme niistä on säilynyt tähän päivään asti, ja niitä säilytetään Lontoossa, Münchenissä ja Amsterdamissa.

Kuvaus maalauksesta "Auringonkukat"

Klassisten maalauskaanonien kannalta Vincent Van Gogh ei voi ylpeillä taidoillaan. Kuitenkin vuosien kovan työn aikana hän kehitti henkilökohtaisen kirjoitustyylinsä, joka heijastuu hänen kuuluisaan maalaukseensa.

Maalaus "Auringonkukat" imee katsojan huomion täysin karismaattisilla ja suurilla vedoillaan. Visuaalisesti maljakko näyttää pieneltä valtaville ja itsepäisille auringonkukille. Mitä tulee jälkimmäiseen, he näyttävät pyrkivän tunkeutumaan kankaan ulkopuolelle, tutkimaan ympäröivää maailmaa ja pyrkimään lakaistaan ​​auringonsäteitä. Kuvan tekstuuri herättää huomiota helpotuksellaan. Aivohalvaukset ovat täynnä tunteita. Saa vaikutelman, että taiteilijalla oli kiire ”kaataa itsensä” kankaalle, kunnes hänet vei aistillisen ilon myrskyinen suihkulähde.

Kuvan tarkka tarkastelu luo illuusion auringonkukkien dynaamisuudesta, ikään kuin ne heiluttaisivat varressa terälehtien ja kukintojen tiheän painon alla.

Kaunis keltainen

Maalaus "Auringonkukat" on elävä todiste siitä, että taiteilijalle ei ollut väliä, oliko esine animoitu vai ei. Kaikki maailmassa oli hänelle yksi asia, joka ansaitsi elää hänen harjansa alla. Jokaisella Van Goghilla oli oma sielunsa, jonka taiteilija kuvasi väreillä ja voimakkailla siveltimien vedoilla.

Auringonkukasta Vincentin teoksessa on tullut kaiken olemassa olevan kvintessenssi. Tämä kasvi eli luonnonlakien mukaan ja oli sille tyypillisellä tavallaan auringon säteiden vetämä.

Se, että hän muistutti ulkoisesti aurinkokiekkoa, jossa oli säteileviä terälehtiä, ei vähentynyt taiteilijan mielessä. Van Gogh on toistuvasti maininnut, että keltainen on värisymfonian keskeinen elementti. Hän ruumiilisti hänelle iloa, toivoa, hymyä - tunteiden ja tunteiden kompleksia, jota on vaikea välittää sanoin.

Vielä vuosia myöhemmin, kun taiteilija jätti keltaisen talonsa Arlesista ja muutti maalauksiinsa pienen vihjeen keltaisesta, hän yritti moninkertaistaa sen, antaa sille tilavuuden. Kaikki Van Goghin teokset, mukaan lukien hänen kuuluisa maalauksensa "Auringonkukat", ovat täynnä intohimoa ja ylimääräisiä tunteita. Taiteilija yksinkertaisti tarkoituksella esineiden muotoa keskittyen niiden väriominaisuuksiin. Hänen keltaisen paletinsa näyttää joka kerta, ennen kuin hän levitti tahran, hän avasi silmänsä ja katsoi syvälle aurinkokiekkoon ja tutki valon täyteyttä.

"Keltainen talo" (2007), joka kertoo Van Goghin ja Gauguinin elämästä Arlesissa, jossa he loivat yli 40 taideteosta 9 viikon aikana, kun he viettivät synkkää köyhyyttä.

Kaksi leikattua auringonkukkaa.
Pariisi, syyskuu 1887. Öljy kankaalle, 42x61.
Metropolitan Museum of Art, New York, Yhdysvallat.

"Tunnen tarvetta olla erilainen, aloittaa alusta ja pyytää anteeksi sitä, että maalaukseni ovat melkein epätoivon huutoa, vaikka kotimaani auringonkukat voivat kuulostaa kiitollisilta."
Vincent van Gogh

Auringonkukan "sielu" oli erityisen sopusoinnussa hänen kanssaan. Van Goghin "Auringonkukat" on symboli kauniista ja traagisesta elämästämme, sen kaavasta, kvintessenssistä. Nämä ovat kukkivia ja kuivuvia kukkia; he ovat nuoria, kypsiä ja vanhenevia eläviä olentoja; nämä ovat syntyviä, kuumasti hehuvia ja viilentäviä tähtiä; se on viime kädessä maailmankaikkeuden kuva sen armottomassa kiertokulussa ...

Neljä leikattua auringonkukkaa.
Pariisi, syyskuu 1887. Öljy kankaalle, 60x100.
Oterloh, Kroller-Moller-museo.

Vincent kutsuu sinnikkäästi taiteilijatoverinsa paikalle ja haaveilee eräänlaisen kommuunin luomisesta "keltaisen talon" katon alle, jota hän kutsuu "eteläiseksi työpajaksi".

Paul Gauguin vastaa hänen kutsuunsa, ja Vincent valmistautuu onnellisesti taloonsa ottamaan vastaan ​​vieraan. Elokuun puolivälissä hän ilmoittaa veljelleen: ”Piirrän ja kirjoitan samalla innolla, jolla Marseilles nielee boillabaissensa (Marseillen kalakeitto bouillabaisse - MA), mikä ei tietenkään yllätä sinua. auringonkukat. Viimeinen kuva - valo valossa - on toivottavasti menestynein. Mutta en luultavasti lopeta tähän. Toivon, että Gauguinilla ja minulla on yhteinen työpaja, haluan sisustaa sen. Jotkut suuret auringonkukat - ei mitään muuta ... Joten jos suunnitelmani onnistuu, minulla on kymmenkunta paneelia - koko sinisen sinisen sinfonia. " Van Goghilla on kiire: "Olen työskennellyt aamulla aamunkoitteesta lähtien, koska kukat kuihtuvat nopeasti ja minun on tehtävä asia kerralla." Kaikista ponnisteluista huolimatta taiteilija ei kuitenkaan täysin toteuta suunnitelmiaan: kesän loppuun mennessä vain neljä maalausta on valmis, ja Vincent päättää ripustaa ne ei studioon, vaan vierashuoneeseen, joka oli tarkoitettu Gauguinille.

Elokuussa 1888 maalatusta neljästä kankaasta kolme säilyi hengissä: maalaus, jossa oli viisi auringonkukkaa sinisellä pohjalla, tuhoutui Japanissa toisen maailmansodan aikana. "Maljakko kolmella auringonkukalla" on yksityiskokoelmassa Yhdysvalloissa, ja lopulta tunnetuimpia kankaita säilytetään Lontoossa (viisitoista kukkaa vaaleankeltaisenvihreällä taustalla) ja Münchenissä (kaksitoista kukkaa vaaleansinisellä pohjalla). Kuusi kuukautta myöhemmin, tammikuussa 1889, Van Gogh maalasi auringonkukkia uudelleen: kevyempi muunnelma "Münchenin" maalauksesta * ja kaksi muunnelmaa "Lontoon" maalauksesta. ** (Yhden näistä maalauksista, japanilaisen vakuutuksen ostama yritys Yasuda vuonna 1987. Christie'sissä 39,5 miljoonalla dollarilla, edelleen kiistanalainen.)

Maljakko, jossa on kaksitoista auringonkukkaa
Arles, elokuu 1888. Öljy kankaalle, 91x72.
München, Uusi Pinakothek, Saksa.

Karkea talonpoika maljakko näyttää suhteettoman pieneltä ja kevyeltä valtaviin kukkiin verrattuna. Ei vain maljakko ole pieni auringonkukille - koko kangas on liian pieni heille. Kukinnot ja lehdet lepäävät kuvan reunoja vasten, tyytymättömät "perääntyen" kehyksestä. Van Gogh levittää maaleja erittäin paksusti (impasto -tekniikka) ja puristaa ne suoraan putkista kankaalle. Jäljet ​​siveltimen ja palettiveitsen kosketuksesta näkyvät selvästi kankaalla; kuvan karkea helpotusrakenne on kuin valettu väkivaltaisista tunteista, jotka taiteilijaa hallitsi luovuuden hetkellä. Energiset värähtelyt maalatut auringonkukat näyttävät eläviltä: raskaat kukinnot, jotka ovat täynnä sisäistä voimaa ja joustavat varret, liikkuvat, sykkivät ja muuttuvat silmiemme edessä - ne kasvavat, turpoavat, kypsyvät, kuihtuvat.

Van Goghin mielestä elävän ja elottoman aineen välillä ei todellakaan ollut eroa. "Näen kaikessa luonnossa, esimerkiksi puissa, ilmaisun ja niin sanotusti sielun", taiteilija kirjoitti. Auringonkukan "sielu" oli erityisen sopusoinnussa hänen kanssaan. Kukka, joka elää sopusoinnussa kosmisen rytmin kanssa ja kääntää kruununsa auringon jälkeen, oli hänelle kaikkien asioiden - pienen ja suuren, maan ja avaruuden - yhdistämisen ruumiillistuma.

Ja auringonkukka itsessään on kuin taivaallinen ruumis kultaisten säteiden-terälehtien halossa. Auringonkukkien asetelmat loistavat kaikilla keltaisen sävyillä - auringon värillä. Muistakaamme, että taiteilija piti tätä sarjaa "värisymfoniana", hän mainitsi useimmiten värin ja jakoi konseptin yksityiskohdat veljensä ja ystäviensä kanssa. Yhdessä kirjeessään hän sanoo, että "Auringonkukissa" keltaisen pitäisi hehkua muuttuvaa taustaa vasten - sininen, vaalean malakiittivihreä, kirkkaan sininen; toisessa kirjeessä mainitaan, että hän haluaisi saavuttaa "jotain lasimaalauksen kaltaista goottilaisessa kirkossa".

Ajatus on selvä: kiilto, keltainen hehku. Van Gogh tunsi väriä poikkeuksellisen terävästi. Jokainen maalisävy liittyi hänelle kokonaiseen käsitteiden ja kuvien, tunteiden ja ajatusten kompleksiin, ja vedos kankaalle vastasi puhuttua sanaa. Taiteilijan rakastama keltainen väri ilmentää iloa, ystävällisyyttä, hyväntahtoisuutta, energiaa, maan hedelmällisyyttä ja elämää antavaa auringon lämpöä. Siksi Van Gogh oli iloinen muutosta etelään, anteliaan auringon valtakuntaan, kirkkaaseen "keltaiseen taloon".

Taiteilija itse kirjoitti, että "korkea keltainen nuotti" tunkeutui häneen sinä kesänä. Arlesissa maalatut maalaukset täyttävät kaikki keltaiset sävyt: Van Gogh kuvaa itseään kirkkaan keltaisessa olkihatussa, hän valitsee usein keltaisen taustan muotokuville, maalaa auringon kullattuja niittyjä, kypsän leivän peltoja, heinäsuovia, olkipaloja, okkankeltaisia rungot, iltakaupungin valot, auringonlaskun maalaama taivas, aurinkokiekko, valtavat tähdet, jotka on peitetty kirkkaaseen sameuteen ... Miksi, tähdet - jopa yksinkertainen puinen tuoli taiteilijan studiossa loistaa juhlallisesta keltaisuudesta!

Maljakko, jossa on viisitoista auringonkukkaa.
Arles, tammikuu 1889. Öljy kankaalle, 95x73.
Vincent Van Goghin museo, Amsterdam

Ja auringonkukat loistavat kirkkaammin kuin aurinko, ikään kuin ne imevät kuuman säteen valon ja lähettävät sen avaruuteen. Taiteilija pyrki luomaan "jotain rauhallista ja lohdullista" lyhyen pitkämielisen elämänsä viimeisinä vuosina. Mutta ovatko hänen myöhemmät kankaansa vain iloa ja lohtua? Mitä voimakkaammin värit loistavat, sitä sähköisempiä ja voimakkaampia maalaukset tulevat. Kuten monimutkaisessa soinnussa, iloinen huuto ja epätoivon huuto sulautuvat yhdeksi.

Sama luova voima, joka tuo maailmaan uudistumista, pakottaa valaisimet pyörimään ja kasvit kypsymään, tulee tuhon ja rappeutumisen lähteeksi. Kaikki elävät olennot kasvavat ja kypsyvät auringon alla, mutta kypsymistä seuraa luonnollisesti ja väistämättä kuihtuminen. Taiteilija havaitsi nämä yksinkertaiset alkutotot koko olemuksellaan. Niinpä maalauksesta "The Reaper" hän kirjoitti: "ihmiskunta on korva, jota täytyy puristaa ... Mutta tässä kuolemassa ei ole mitään surullista, se tapahtuu täydessä valossa, auringon kanssa, joka valaisee kaiken kultaisella valolla."

Van Gogh tunsi syvästi maailmankaikkeuden ikuisen muuttuvuuden. Yhtenäisyyden tunne toisiinsa liittyvien vastakohtien - valon ja pimeyden, kukoistamisen ja häipymisen, elämän ja kuoleman - ei ollut hänelle abstrakti filosofinen kategoria, vaan vahva, tuskallinen, melkein sietämätön kokemus. Siksi, kuten upean kirjan ”Van Gogh. Mies ja taiteilija "N.А. Dmitriev, taiteilijan kypsää työtä leimaa "harvinainen draaman ja juhlan fuusio, joka on täynnä kärsimyksen iloa maailman kauneuden edessä".

Van Goghin "Auringonkukat" on symboli kauniista ja traagisesta elämästämme, sen kaavasta, kvintessenssistä. Nämä ovat kukkivia ja kuivuvia kukkia; he ovat nuoria, kypsiä ja vanhenevia eläviä olentoja; nämä ovat syntyviä, kuumasti hehuvia ja viilentäviä tähtiä; se on viime kädessä kuva maailmankaikkeudesta sen säälimättömässä kierrossa.