प्रत्येक अवास्तविक पेंटिंग अपने भीतर आश्चर्य का प्रभाव, एक अद्वितीय रहस्य, अपना असाधारण जीवन, साथ ही पहेलियों और दार्शनिक पहेलियों की एक श्रृंखला रखती है जो चेतना को उत्तेजित करने और कल्पना को विकसित करने में मदद करती है। और जो अतियथार्थवाद की शैली में लिखता है वह सिर्फ एक कलाकार नहीं है, वह मन का दार्शनिक है।

20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर, महान अतियथार्थवादियों के अनुयायी अभी भी अपने असाधारण भ्रामक कार्यों से दर्शकों को उत्साहित करते हैं, जैसे कई साल पहले वे साल्वाडोर डाली, मैक्स अर्न्स्ट, मिरो, फ्रीडा काहलो के अतियथार्थवादी कार्यों से उत्साहित थे। मार्क पार्क्स, रेने मैग्रेट।

https://static.culturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt='प्रेमी। (1928)। लेखक: रेने मैग्रेट। | फोटो: artchive.ru" title="प्रेमियों। (1928)

लेकिन अतियथार्थवाद में सुविचारित और संतुलित कथानक भी हैं। बेल्जियम के अतियथार्थवादी रेने मैग्रेट के काम में क्या देखा जा सकता है। हर कोई जानता है कि एक रचनात्मक खोज में, साल्वाडोर डाली ने सोते हुए, एक बड़े तांबे के बेसिन के ऊपर एक चम्मच रखा, जिसे गिराए जाने पर कलाकार जाग गया। और अचानक जागते हुए, वह भविष्य के कैनवास के कथानक के लिए गहरी नींद से अपनी दृष्टि का एक टुकड़ा फाड़ने लगा।

आधुनिक अतियथार्थवादी चित्रकार भी ऑप्टिकल भ्रम, अपनी कल्पना की गहराई से शानदार सपने और एक भूतिया सपनों की दुनिया की अपनी अनूठी दुनिया बनाते हैं जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी।

रंगीन सपनों और प्राचीन यूनानी मिथकों की दुनिया में, कलाकार वोजटेक स्यूदमक द्वारा

वोजटेक स्यूदमक का जन्म मध्य पोलैंड के प्राचीन शहर विएलुन में हुआ था। उन्होंने वारसॉ में ललित कला अकादमी में अपनी शिक्षा प्राप्त की। लेकिन 1966 से वह फ्रांस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वोजटेक स्यूदमक की पेंटिंग शैलियों का एक असामान्य मिश्रण हैं: अतियथार्थवाद, शानदार यथार्थवाद और अतियथार्थवाद। वह खुद को एक शानदार अतियथार्थवादी कहते हैं।

व्यक्तिगत प्रतीकवाद और काल्पनिक संरचनाओं से भरा एक अद्वितीय ब्रह्मांड, जो व्यवस्थित रूप से एक पूरे में संयुक्त है, चुंबकीय रूप से दर्शकों को आकर्षित करता है और दर्शकों को प्राचीन देवताओं, रंगीन सपनों और प्राचीन ग्रीक मिथकों की दुनिया में डुबो देता है।

नींद और सपने के बीच. अनातोली लेउशिन द्वारा अतियथार्थवाद

अनातोली लेउशिन का जन्म 1954 में ओम्स्क में हुआ था। उन्होंने कला विद्यालय से स्नातक किया।
लेउशिन का अतियथार्थवाद सचेत सद्भाव में निहित है, जहां कोई आक्रामकता और अमूर्तता नहीं है।
उनकी रचनाएँ दृष्टांतों के बहुत करीब हैं, जो सार्वभौमिक और धार्मिक अवधारणाओं को लेकर चलती हैं। आध्यात्मिक छवियां, एक साथ विलीन होकर, एक काल्पनिक रूप से वास्तविक दुनिया का निर्माण करती हैं। उनके कैनवस ब्रह्मांड की ब्रह्मांडीय ऊर्जा को सांस लेते हैं।

कलाकार के काम की मुख्य शैली रूमानियत और अतियथार्थवाद है। मास्टर की साठ से अधिक रचनाएँ यूरोप और अमेरिका में निजी संग्रह में हैं।

https://static.culturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt=' वांडरिंग आइलैंड। (2002)। लेखक: अनातोली लेउशिन। | फोटो: art-vernissage.ru।" title="भटकता हुआ द्वीप. (2002)।

https://static.culturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="शगुन. लेखक: अनातोली लेउशिन। | फोटो: art-vernissage.ru." title="शगुन.

https://static.culturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="फ्लाइंग डचमैन। (2010)। लेखक: अनातोली लेउशिन। | फोटो: art-vernissage.ru." title="फ्लाइंग डचमैन। (2010)।

ओलेग शूप्लायक द्वारा ऑप्टिकल भ्रम के माध्यम से विश्व प्रसिद्ध लोगों के अद्भुत चित्र

ओलेग शूपल्याक ने 1991 में लविव पॉलिटेक्निक संस्थान के वास्तुकला संकाय से स्नातक किया। 90 के दशक के उत्तरार्ध से वह बच्चों के कला विद्यालय में ड्राइंग और पेंटिंग पढ़ा रहे हैं। लगभग 30 वर्षों से वह घरेलू और विदेशी प्रदर्शनियों में प्रदर्शन कर रहे हैं।

यूक्रेन के एक प्रतिभाशाली कलाकार के मूल अतियथार्थवाद ने, जो प्रसिद्ध हस्तियों के चित्रों में अद्वितीय भ्रम पैदा करता है, लाखों दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया है। ओलेग की प्रत्येक पेंटिंग अपने रचनात्मक डिजाइन और कई अलग-अलग छवियों के कुशल संयोजन में अद्वितीय है। एक भ्रम के दो पक्षों को प्रदर्शित करते हुए, कलाकार हमें कदम दर कदम एक रचना से दूसरी रचना की ओर ले जाता है।

मास्टर में काम करता है विभिन्न तकनीकेंऔर दिशानिर्देश: चित्रफलक पेंटिंग, चर्च पेंटिंग और पुनर्स्थापना, साहचर्य प्रतीकवाद, उत्तर आधुनिकतावाद, अमूर्त कला, अतियथार्थवाद और यथार्थवाद की शैलियों में।

https://static.culturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt=' शेक्सपियर। (2011)। लेखक: ओलेग शूप्लायक। ¦ फोटो:livejournal.com।" title="शेक्सपियर. (2011).

https://static.culturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="गौगुइन। (2012)। लेखक: ओलेग शूप्लायक. ¦ फोटो:livejournal.com." title="गौगुइन। (2012)।

https://static.culturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="लियोनार्डो दा विंची (2012)। लेखक: ओलेग शूप्लायक. ¦ फोटो:livejournal.com." title="लियोनार्डो दा विंची।(2012)।

एलेक्स फिशगोइट का अद्भुत भ्रम

एलेक्स फिशगॉयट कई मशहूर प्रोडक्शन डिजाइनर के बेटे हैं सोवियत फ़िल्में, मिखाइल फिशगोइट। वंशानुगत चित्रकार संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क में रहता है और काम करता है। वह साल्वाडोर डाली की परंपराओं और तरीकों का अनुयायी है। उनका "सुर" सावधानीपूर्वक सोचा गया है, रचनात्मक रूप से जटिल है, रंगों के चमकीले पैलेट के साथ खेलता है। कुछ हद तक, उनके भ्रम लिटिल डचमैन की प्रसिद्ध पेंटिंग की याद दिलाते हैं।

दार्शनिक दृष्टिकोण से, ये रचनाएँ ब्रह्मांड में उत्कृष्ट और अपरिवर्तनीय परिवर्तनों के लिए शाश्वत प्रयास की जैविक प्रक्रिया का प्रतिबिंब हैं।

"कार्ड प्लेयर्स"

लेखक

पॉल सीज़ेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उन्होंने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। वास्तविक सफलता उन्हें कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह बाहरी इलाके में चले गये गृहनगर. युवा कलाकारों ने उनकी यात्राओं को "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$250 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम किसी वस्तु या कथानक को कैनवास पर सीधा स्थानांतरित करना था, इसलिए उसकी पेंटिंग दर्शकों को हतप्रभ नहीं करती। सीज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकिज्म और रूमानियत। रंगीन बनावटों की सहायता से उन्होंने वस्तुओं के आकार को अद्भुत प्लास्टिसिटी दी।

पांच चित्रों की श्रृंखला "कार्ड प्लेयर्स" 1890-1895 में चित्रित की गई थी। उनका कथानक एक ही है - कई लोग उत्साहपूर्वक पोकर खेलते हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

चार पेंटिंग यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों (म्यूजियम डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, बार्न्स फाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट) में रखी गई हैं, और पांचवीं, हाल तक, ग्रीक अरबपति जहाज मालिक के निजी संग्रह की शोभा थी। जॉर्ज एम्बिरिकोस. अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सेज़ेन के "मुफ़्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी मालिक लैरी गैगोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग $220 मिलियन की पेशकश की थी। परिणामस्वरूप, पेंटिंग अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास 250 मिलियन में चली गई, पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर में यह खबर दी। उसे पेंटिंग की कीमत और नए मालिक का नाम पता चला और फिर यह जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में कतर में अरब संग्रहालय खोला गया। समकालीन कलाऔर कतर राष्ट्रीय संग्रहालय। अब उनका कलेक्शन बढ़ रहा है. संभवतः द कार्ड प्लेयर्स का पाँचवाँ संस्करण शेख द्वारा इसी उद्देश्य के लिए अधिग्रहित किया गया था।

सबसेमहंगी पेंटिंगइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-थानी

अल-थानी राजवंश ने कतर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई, जिसने कतर को तुरंत दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के कारण, इस छोटे से देश की प्रति व्यक्ति सकल घरेलू उत्पाद सबसे बड़ी है। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में परिवार के सदस्यों के सहयोग से सत्ता पर कब्जा कर लिया, जब उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति और राज्य की एक सफल छवि बनाने में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार है। वैसे, क़तर के अमीर ने ही अल-जज़ीरा न्यूज़ चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - यह अमेरिकी जनता द्वारा पोलक को उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए दिया गया उपनाम था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को त्याग दिया, और उनके चारों ओर और अंदर निरंतर गति के दौरान कैनवास या फ़ाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट डाला। साथ प्रारंभिक वर्षोंवह जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन के शौकीन थे, जिसका मुख्य संदेश यह है कि सत्य एक मुक्त "उंडेले जाने" के दौरान प्रकट होता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$140 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के कार्य का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में निहित है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" कहा है। उनके साथ हल्का हाथयह अमेरिका की सबसे बड़ी संपत्ति बन गई। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत और टूटे हुए कांच के साथ मिलाया, और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू और एक डस्टपैन के साथ पेंट किया। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में भी नकल करने वाले पाए जाते थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा, और 2006 में इसे सोथबी की नीलामी में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को 140 मिलियन डॉलर में बेच दिया। हालाँकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने ग्राहक की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की जिसमें कहा गया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक ही बात निश्चित रूप से ज्ञात है: मैक्सिकन फाइनेंसर वास्तव में अंदर है हाल ही मेंआधुनिक कला की एकत्रित कृतियाँ। यह संभावना नहीं है कि वह इस तरह से चूक गए होंगे " बड़ी मछली", पोलक के "नंबर 5" की तरह।

3

"महिला तृतीय"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आकर बस गए। 1948 में, कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने जटिल, घबराई हुई काली और सफ़ेद रचनाओं की सराहना की, उनके लेखक को एक महान आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में मान्यता दी। वह अपने जीवन के अधिकांश समय शराब की लत से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला बनाने की खुशी हर काम में महसूस होती है। डी कूनिंग को उनकी पेंटिंग और व्यापक स्ट्रोक की आवेगशीलता से पहचाना जाता है, यही कारण है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$137 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, खाली आँखों, बड़े स्तनों और बदसूरत चेहरे वाली महिलाएँ डी कूनिंग की पेंटिंग्स में दिखाई दीं। "वूमन III" इस श्रृंखला की नीलामी होने वाली आखिरी कृति थी।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, यह काम ईरान से निर्यात किया गया था, और 12 साल बाद इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलक की "नंबर 5" बेची थी) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीवन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेच दिया। दिलचस्प बात यह है कि एक साल में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इससे कई अफवाहों को जन्म मिला: उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अखबार खरीदने का फैसला किया।

कला मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और बेडौल आकृति के पीछे चित्रकला के पारखी को शाही खानदान के एक व्यक्ति की कृपा नजर आई। इसका प्रमाण महिला के सिर पर खराब ढंग से खींचे गए मुकुट से भी मिलता है।

4

"एडेल का पोर्ट्रेटबलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

एक देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बन गए, लेकिन केवल गुस्ताव ही दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उनका अधिकांश बचपन गरीबी में बीता। अपने पिता की मृत्यु के बाद उन पर पूरे परिवार की जिम्मेदारी आ गई। इसी समय क्लिम्ट ने अपनी शैली विकसित की। कोई भी दर्शक उनके चित्रों के सामने जम जाता है: सोने की पतली पट्टियों के नीचे स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$135 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार के काम ने पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष पैदा कर दिया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का चित्रण" एक अभिजात, फर्डिनेंड बलोच की पत्नी को दर्शाता है। उनकी आखिरी इच्छा पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई को सौंपने की थी राज्य गैलरी. हालाँकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान रद्द कर दिया, और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने कठिनाई से गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर एक उत्तराधिकारी दिखाई दिया - मारिया अल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल ट्रायल "मारिया ऑल्टमैन अगेंस्ट द रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप फिल्म लॉस एंजिल्स के लिए उनके साथ "छोड़ दी" गई। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण पर बातचीत हुई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी भी बुराई को नहीं हराया: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। कार्यवाही के समय, वह 79 वर्ष की थीं, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में दर्ज हुईं जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की वसीयत को बदल दिया। यह पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी मौजूद है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए ऑल्टमैन ने कीमत घटाकर 135 मिलियन डॉलर कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

एक देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मंच की पहली पेंटिंग, जो दुनिया भर में मशहूर हुई, "द सिक गर्ल" (इसकी पांच प्रतियां हैं) कलाकार की बहन को समर्पित है, जिनकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच को हमेशा मृत्यु और अकेलेपन के विषय में रुचि थी। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालाँकि, अवसादग्रस्त विषयों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। उदाहरण के लिए "चीख" लें।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा शीर्षक डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से "प्रकृति का रोना" के रूप में अनुवादित) है। किसी इंसान या एलियन का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - वही भावनाएँ जो दर्शक चित्र को देखते समय अनुभव करता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों की चेतावनी देता है जो 20वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया था जिससे वह जीवन भर पीड़ित रहा।

यह पेंटिंग अलग-अलग संग्रहालयों से दो बार चोरी हो गई, लेकिन वापस लौटा दी गई। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त होकर, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया और 2008 में मंच संग्रहालय में प्रदर्शन के लिए फिर से तैयार किया गया। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने इसकी प्रिंट प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" का मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

मुंच ने एक विषय के लिए काम के चार संस्करण लिखे: जो एक निजी संग्रह में है वह पेस्टल रंग में बनाया गया है। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक थे, जिन्होंने "स्क्रीम" के लिए रिकॉर्ड राशि का भुगतान किया था। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के प्रति अपने प्रेम के लिए जाने जाते हैं। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन कला केंद्र और मेट्रोपॉलिटन कला संग्रहालय का संरक्षक है। उसके पास है सबसे बड़ा संग्रहसमकालीन कलाकारों और पिछली शताब्दियों के शास्त्रीय उस्तादों की पेंटिंग।

6

"एक प्रतिमा और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि में नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

एक देश स्पेन, फ़्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

वह मूल रूप से स्पेनिश हैं, लेकिन आत्मा और निवास स्थान से वह एक सच्चे फ्रांसीसी हैं। जब पिकासो केवल 16 वर्ष के थे, तब उन्होंने बार्सिलोना में अपना स्वयं का आर्ट स्टूडियो खोला। फिर वह पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसीलिए उनके उपनाम में दोहरा उच्चारण है। पिकासो द्वारा आविष्कृत शैली इस विचार के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित किसी वस्तु को केवल एक ही कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$106.482 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने आवारगी ख़त्म कर दी और उसके साथ एक आलीशान अपार्टमेंट में रहने लगा। उस समय तक, मान्यता को नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक लगभग संयोग से बनाई गई थी - द्वारा महान प्यार, जो पिकासो के साथ हमेशा की तरह, अल्पकालिक था। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थी, वह 45 वर्ष के थे)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक शहर में चला गया, जहाँ उसने डैफने की छवि में मैरी-थेरेसी को चित्रित करते हुए एक चित्र बनाया। कैनवास को न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने खरीदा था और 1951 में उन्होंने इसे सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया था। ब्रॉडीज़ ने यह पेंटिंग दुनिया को केवल एक बार और केवल इसलिए दिखाई क्योंकि कलाकार 80 वर्ष का हो रहा था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में कृति को क्रिस्टीज़ में नीलामी के लिए रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात संग्राहक ने इसे $106.5 मिलियन में खरीदा। 2011 में, ब्रिटेन में "एक पेंटिंग की प्रदर्शनी" हुई, जहां इसे दूसरी बार जारी किया गया, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विसेस"

लेखक

एंडी वारहोल

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

प्रतिष्ठित पॉप कला कलाकार, निर्देशक, इंटरव्यू पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र स्थान हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाज़ार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिज़ाइन किए और आई.मिलर कंपनी के लिए जूते डिज़ाइन किए। 1960 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों को चित्रित करने वाली पेंटिंग दिखाई दीं: कैंपबेल और कोका-कोला सूप, प्रेस्ली और मोनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल 60 का दशक अमेरिका में पॉप कला के युग को दिया गया नाम था। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फ़ैक्टरी स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमियन एकत्रित हुए। इसके प्रमुख प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियाँ। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक का परीक्षण किया - एक छवि की बार-बार पुनरावृत्ति। उन्होंने "द आठ एल्विस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शक किसी फिल्म के फुटेज को देख रहा है जहां सितारा जीवंत हो उठता है। यहां वह सब कुछ है जो कलाकार को बहुत पसंद था: एक विजयी सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।

आज विश्व बाज़ार में वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुगराबी। वॉरहोल द्वारा 15 से अधिक कार्यों को हासिल करने के लिए पूर्व ने 2008 में 200 मिलियन डॉलर खर्च किए। दूसरा व्यक्ति क्रिसमस कार्ड की तरह अपनी पेंटिंग खरीदता और बेचता है, केवल अधिक कीमत पर। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि मामूली फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलॉट थे, जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगहिएरी को वारहोल के लिए रिकॉर्ड राशि - $ 100 मिलियन में एक अज्ञात खरीदार को "आठ एल्विस" बेचने में मदद की थी।

8

"नारंगी,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

रंग क्षेत्र चित्रकला के रचनाकारों में से एक का जन्म रूस के डविंस्क (अब डौगावपिल्स, लातविया) में एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में हुआ था। 1911 में वे अमेरिका चले गये। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया और छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को आदर्श माना, और संग्रहालयों ने जीवन भर उनका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$86.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने धब्बों को रंगने के लिए कथानक को सरल बना दिया, जिससे उन्हें किसी भी वस्तुनिष्ठता से वंचित कर दिया गया। सबसे पहले उनमें चमकीले शेड्स थे, और 1960 के दशक में वे भूरे और बैंगनी रंग के हो गए, जो कलाकार की मृत्यु के समय तक मोटे होकर काले हो गए। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में कोई भी अर्थ खोजने के प्रति चेतावनी दी। लेखक बिल्कुल वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल हवा में रंग घुल रहा है, और कुछ नहीं। उन्होंने कार्यों को 45 सेमी की दूरी से देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक फ़नल की तरह रंग में "खींच" सकें। सावधान रहें: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, यानी अनंत की जागरूकता, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम और शुद्धि धीरे-धीरे आती है। उनके चित्रों में रंग जीवित रहते हैं, सांस लेते हैं और गहरा भावनात्मक प्रभाव डालते हैं (वे कहते हैं, कभी-कभी उपचारात्मक भी)। कलाकार ने घोषणा की: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए," और ऐसे मामले वास्तव में हुए। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव को जीते हैं जैसा उन्होंने पेंटिंग पर काम करते समय महसूस किया था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में सक्षम थे, तो आपको आश्चर्य नहीं होगा कि अमूर्त कला के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा आइकनों से की जाती है।

काम "नारंगी, लाल, पीला" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती कीमत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के भाग्यशाली मालिक का नाम उजागर नहीं किया गया है।

9

"ट्रिप्टिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

एक देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ़्रांसिस बेकन, जो कि पूर्णत: हमनाम है और महान दार्शनिक का दूर का वंशज भी है, की साहसिक यात्राएँ तब शुरू हुईं जब उसके पिता ने उसे अस्वीकार कर दिया, क्योंकि वह अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ था। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए और फिर पूरे यूरोप में उनके ट्रैक भ्रमित हो गए। उनके जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को अग्रणी रूप से प्रदर्शित किया गया सांस्कृतिक केंद्रगुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी सहित दुनिया।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$86.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन की पेंटिंग्स को अपने पास रखने की कोशिश की, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता को ऐसी कला के लिए पैसे खर्च करने की कोई जल्दी नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयानक चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार स्वयं युद्ध के बाद की अवधि को अपने काम का प्रारंभिक काल मानते थे। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और प्रमुख उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "स्टडी फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ़ पोप इनोसेंट एक्स" ($52.7 मिलियन) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने फ्यूरीज़ द्वारा ओरेस्टेस के उत्पीड़न की पौराणिक साजिश को दर्शाया। निःसंदेह, ऑरेस्टेस स्वयं बेकन है, और फ्यूरीज़ उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों तक, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ाता है। लेकिन एक कला पारखी और उस पर एक उदार व्यक्ति के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, जिसमें वह अपनी दोस्त दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी के पास व्यक्तिगत रूप से अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो की कृतियाँ हैं, जिन्हें $100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया है। 2008 में वह ट्रिप्टिच के मालिक बन गये। वैसे, 2011 में, बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "लूसियन फ्रायड के पोर्ट्रेट के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादेविच फिर से खरीदार बन गए।

10

"पानी लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिन्होंने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" कराया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "लंचियन ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मैनेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट के किनारे और खुली हवा में अपनी यात्राओं के दौरान वास्तविक चित्रकला अपनाई। पेरिस में उन्होंने बोहेमियन जीवनशैली अपनाई और सेना में सेवा करने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$80.5 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वह एक उत्सुक माली भी थे और वन्य जीवन और फूलों से प्यार करते थे। उनके भूदृश्यों में प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएँ धुंधली प्रतीत होती हैं। प्रभाव को बड़े स्ट्रोक्स द्वारा बढ़ाया जाता है; एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट वाली, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। दिवंगत मोनेट के चित्रों में जल और उसमें मौजूद जीवन का विषय एक विशेष स्थान रखता है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ वह विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से जल लिली उगाता था। जब उनके फूल खिले, तो उन्होंने चित्रकारी करना शुरू कर दिया। "वॉटर लिलीज़" श्रृंखला में 60 कृतियाँ शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों तक चित्रित किया। उम्र के साथ उनकी दृष्टि ख़राब होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, साल के समय और मौसम के आधार पर, तालाब का स्वरूप लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक कार्य के माध्यम से, उन्हें प्रकृति का सार समझ में आया। श्रृंखला की कुछ पेंटिंग दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखी गई हैं: राष्ट्रीय संग्रहालय पश्चिमी कला(टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "पॉन्ड विद वॉटर लिली" का एक संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में रिकॉर्ड राशि में चला गया।

11

झूठा सितारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

एक देश यूएसए
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिज़ाइन स्कूल में प्रवेश लिया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20वीं सदी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक सम्मान, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम प्राप्त हुआ।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$80 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें मूल के अनुसार कैनवास और मूर्तिकला में चित्रित किया। अपने कार्यों के लिए, उन्होंने सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या कार्ड। फ़िल्म फ़ॉल्स स्टार्ट में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शकों के साथ खेल रहा है, अक्सर पेंटिंग में रंगों को "गलत तरीके से" लेबल करता है, जिससे रंग की अवधारणा ही उलट जाती है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका ढूंढना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" आलोचकों के अनुसार, उनकी सबसे विस्फोटक और "अपुष्ट" पेंटिंग, एक अज्ञात खरीदार द्वारा खरीदी गई थी।

12

"बैठ गयानंगासोफे पर"

लेखक

एमेडिओ मोदिग्लिआनी

एक देश इटली, फ़्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे; ज्वरग्रस्त प्रलाप के दौरान उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचाना। उन्होंने लिवोर्नो, फ़्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस गए, जहाँ उनकी कला विकसित हुई।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$68.962 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेबुटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और फिर उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र $31.3 मिलियन में बेचा गया था, जो 2010 में "न्यूड सीटेड ऑन ए सोफ़ा" की बिक्री से पहले का आखिरी रिकॉर्ड था। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी की अधिकतम कीमत पर खरीदा था इस पलकीमत। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। गरीबी में, तपेदिक से बीमार होकर उनकी मृत्यु हो गई और अगले दिन जीन हेबुटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन अ पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

एक देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को चित्रकला की ओर प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। चीनी संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, और 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$65.4 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर चीन संरक्षक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं, और यही उनकी महानता है। शिक्षा के बिना एक व्यक्ति प्रोफेसर और इतिहास का एक उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उनके बारे में कहा: "मुझे आपके देश में जाने से डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यूई बैशी है।" "ईगल ऑन अ पाइन" रचना को सर्वाधिक मान्यता प्राप्त है एक प्रमुख कार्यकलाकार। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए काम खरीदा गया था वह एक रिकॉर्ड का प्रतिनिधित्व करता है - 425.5 मिलियन युआन। अकेले प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियन का स्क्रॉल 436.8 मिलियन में बेचा गया था।

14

"1949-ए-नंबर 1"

लेखक

क्लिफ़ोर्ड स्टिल

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, मैंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट का दौरा किया और निराश हो गया। बाद में उन्होंने स्टूडेंट आर्ट्स लीग में एक कोर्स के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उनके लिए नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ पहचान भी

79x93 सेमी
1949
कीमत
$61.7 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

फिर भी उनके सभी कार्य, 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1,600 कार्य, एक अमेरिकी शहर को सौंपे गए जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर ऐसा शहर बन गया, लेकिन अकेले निर्माण अधिकारियों के लिए महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए, चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की दोबारा नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले से बढ़ गई है। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली सर्वोच्चतावाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया जिसे उन्होंने सुप्रीमेटिज्म (लैटिन से "प्रभुत्व" के लिए) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$60 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

यह पेंटिंग लगभग 50 वर्षों तक एम्स्टर्डम सिटी संग्रहालय में रखी गई थी, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद संग्रहालय ने इसे दे दिया। कलाकार ने उसी वर्ष इस काम को "सर्वोच्चतावाद का घोषणापत्र" के रूप में चित्रित किया, इसलिए सोथबी ने नीलामी से पहले ही घोषणा कर दी कि यह $60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और वैसा ही हुआ. इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियाँ पृथ्वी के हवाई दृश्य से मिलती जुलती हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने फिलिप्स नीलामी में 17 मिलियन डॉलर में बेचने के लिए एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट कंपोज़िशन" छीन लिया था।

16

"स्नानकर्ता"

लेखक

पॉल गौगुइन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहे, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आए, लेकिन उनकी बचपन की यादें उन्हें लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित करती रहीं। फ़्रांस में उन्होंने चित्रकारी करना शुरू किया और वान गॉग से उनकी दोस्ती हो गई। यहां तक ​​कि उन्होंने आर्ल्स में उनके साथ कई महीने बिताए, जब तक कि वान गॉग ने एक झगड़े के दौरान उनका कान नहीं काट दिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$55 मिलियन
बिका हुआ 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप की गहराई तक यात्रा करने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री का आयोजन किया। वहां उन्होंने ऐसी रचनाएँ कीं जिनमें प्रकृति और मनुष्य के बीच एक सूक्ष्म संबंध महसूस होता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिलता था। उनकी पत्नी 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जिसने कलाकार को अनैतिक संबंधों में शामिल होने से नहीं रोका। सिफलिस से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन को वहाँ भीड़ लगी हुई थी, और वह ताहिती लौट आए। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक थी।

17

"नीले और गुलाबी रंग में डैफोडील्स और मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फ़ौविज़्म

1889 में, हेनरी मैटिस को अपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह सर्जरी से ठीक हो रहे थे, तो उनकी मां ने उनके लिए पेंट खरीदे। सबसे पहले, मैटिस ने बोरियत के कारण रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर उन्होंने लौवर में देखे गए महान चित्रकारों के कार्यों की नकल की, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह एक शैली - फौविज्म के साथ आए।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$46.4 मिलियन
बिका हुआ 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद, उनका पूरा कला संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित पेंटिंग "डैफोडिल्स और नीले और गुलाबी रंगों में एक मेज़पोश" थी। फ़ौविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा हुआ है, रंग फूटते और चिल्लाते प्रतीत होते हैं। मेज़पोशों पर चित्रित चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह एकमात्र कृति है जो निजी संग्रह में है।

18

"सोती हुई लड़की"

लेखक

रॉयली

हटेनस्टीन

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चले गए, जहां उन्होंने कला पाठ्यक्रम लिया। 1949 में, लिचेंस्टीन ने मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में उनकी रुचि और व्यंग्य का उपयोग करने की उनकी क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक प्रतिष्ठित कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$44.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक दिन लिचेंस्टीन के हाथ में च्युइंग गम गिर गई। उन्होंने इन्सर्ट से चित्र को फिर से कैनवास पर उतारा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी की इस कहानी में पॉप कला का संपूर्ण संदेश शामिल है: उपभोग नया भगवान है, और च्यूइंग गम रैपर में मोना लिसा से कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाती हैं: लिचेंस्टीन ने बस तैयार छवि को बड़ा किया, रेखांकन बनाए, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों तक कलेक्टर बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

एक देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली नवप्लास्टिकवाद

मेरा वास्तविक नाम- कॉर्नेलिस - कलाकार 1912 में पेरिस चले जाने पर मोंड्रियन में बदल गए। कलाकार थियो वैन डोइसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिकिज्म आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$40 मिलियन
बिका हुआ 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20वीं सदी के सबसे "संगीतमय" कलाकारों ने जल रंग के स्थिर जीवन से अपनी जीविका अर्जित की, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। वह 1940 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क ने उन्हें सबसे अधिक प्रेरित किया! पेंटिंग “विजय। बूगी वूगी" - सबसे अच्छाउदाहरण। मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री, चिपकने वाली टेप का उपयोग करके हस्ताक्षरित साफ-सुथरे वर्ग प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध आप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े चेकर प्रिंट वाले विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" कपड़े जारी किए।

20

"रचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार का जन्म मॉस्को में हुआ था और उनके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत सरकार के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और कठिनाइयों के बिना वे जर्मनी चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$40 मिलियन
बिका हुआ 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से त्यागने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनकी पेंटिंग्स को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली और पेरिस में उन्होंने स्वतंत्र रूप से भाग लिया कलात्मक प्रक्रिया. उनकी पेंटिंग्स फ्यूग्यूज़ की तरह "ध्वनि" करती हैं, यही कारण है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहला 1910 में लिखा गया था, आखिरी 1939 में)। "रचना क्रमांक 5" इनमें से एक है महत्वपूर्ण कार्यइस शैली में: "रचना" शब्द मुझे एक प्रार्थना की तरह लग रहा था, कलाकार ने कहा। अपने कई अनुयायियों के विपरीत, उन्होंने योजना बनाई कि वे एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेंगे, जैसे कि वे नोट्स लिख रहे हों।

21

"नीले रंग की एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली घनवाद-उत्तर-प्रभाववाद

लेगर ने वास्तुकला की शिक्षा प्राप्त की और फिर पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में भाग लिया। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, क्यूबिज़्म का समर्थक था और 20वीं सदी में एक मूर्तिकार के रूप में भी सफल था।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$39.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी में प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अंतर्राष्ट्रीय विभाग के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन "द लेडी इन ब्लू" के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि को पूरी तरह से उचित मानते हैं। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक ही विषय पर तीन पेंटिंग बनाईं, उनमें से आखिरी आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने स्वयं यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया, फिर यह आधुनिकतावाद के जर्मन संग्रहकर्ता हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब यह एक अज्ञात खरीदार का है।

22

“सड़क का दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

एक देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए। हालाँकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को दुखद रूप से प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$38.096 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, किर्चनर ने सड़क दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित थे। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंतित स्थिति विशेष रूप से तीव्रता से महसूस की जाती है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। यह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी; बाकी को संग्रहालयों में रखा गया है। 1937 में, नाजियों ने किर्चनर के साथ कठोर व्यवहार किया: उनकी 639 कृतियों को जर्मन दीर्घाओं से हटा दिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका.

23

"अवकाशवादी"नर्तकी"

लेखक

एडगर डेगास

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगास का इतिहास लौवर में एक प्रतिलिपिकार के रूप में उनके काम से शुरू हुआ। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास ने प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$37.043 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगास ने कहा, "बैलेरिनास मेरे लिए हमेशा कपड़ों को चित्रित करने और मूवमेंट को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" ऐसा लगता है कि नर्तकियों के जीवन के दृश्यों की जासूसी की गई है: लड़कियाँ कलाकार के लिए पोज़ नहीं देती हैं, बल्कि डेगास की नज़रों से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। "रेस्टिंग डांसर" को 1999 में 28 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे 37 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था - आज यह कलाकार द्वारा नीलामी के लिए रखा गया अब तक का सबसे महंगा काम है। डेगास ने फ़्रेमों पर बहुत ध्यान दिया, उन्हें स्वयं डिज़ाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?

24

"चित्रकारी"

लेखक

जोन मिरो

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

दौरान गृहयुद्धस्पेन में कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी शासन से भागकर पेरिस चले गये, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहे। इस अवधि के दौरान, मिरो ने "हेल्प स्पेन!" पेंटिंग बनाई, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$36.824 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा शीर्षक "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष चित्रित किया जब उसने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, पेंट को नाखूनों से खरोंच दिया, कैनवास पर पंख चिपका दिए, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे निपटने के बाद, मिरो ने अपना खुद का मिथक बनाया - अतियथार्थवादी अमूर्तता। उनकी "पेंटिंग" "ड्रीम पेंटिंग्स" के चक्र से संबंधित है। नीलामी में, चार खरीदारों ने इसके लिए लड़ाई लड़ी, लेकिन एक फोन कॉलगुप्त तरीके से विवाद सुलझ गया और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ़्रेम गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और चुटीली हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं.

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

मोनोक्रोमैटिक पीले, नारंगी और गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने सार्वजनिक रुचि नहीं जगाई। क्लेन नाराज था और अगली बार उसने 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए, जो एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन से चित्रित थे। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। यह रंग इतिहास में "अंतर्राष्ट्रीय" के रूप में दर्ज हुआ नीला रंगक्लेन।" कलाकार ने शून्यता भी बेची, कागज को बारिश में दिखाकर, कार्डबोर्ड में आग लगाकर, कैनवास पर किसी व्यक्ति के शरीर के प्रिंट बनाकर पेंटिंग बनाई। एक शब्द में, मैंने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का उपयोग किया।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

एक देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने स्वयं अपने उपनाम में "अल्मा" उपसर्ग जोड़ा ताकि उन्हें कला कैटलॉग में पहले स्थान पर सूचीबद्ध किया जा सके। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनकी पेंटिंग की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया था।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$35.922 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। जिन चित्रों में उन्होंने प्रयास किया सबसे छोटा विवरणरोमन साम्राज्य के युग को चित्रित करने के लिए, इसके लिए उन्होंने एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई भी की, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक विषय उनके लिए प्रेरणा का दूसरा स्रोत बने। अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार की बेहद मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब रुचि फिर से बढ़ रही है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मोसेस" की कीमत से पता चलता है, जो बिक्री पूर्व अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र"

लेखक

लूसियन फ्रायड

एक देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक चित्रकारी

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड का पोता है। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद उनका परिवार ग्रेट ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वालेस कलेक्शन संग्रहालय में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$33.6 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं सदी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक पेंटिंग बनाई और उन्हें और भी अधिक कीमत पर बेचा। उन्होंने कहा, ''मैं आत्मा की चीख और लुप्त होती मांस की पीड़ा को कैद करता हूं।'' आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। पेंटिंग इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित और सफलतापूर्वक बेची गईं कि विशेषज्ञों को संदेह होने लगा: क्या उनमें सम्मोहक गुण हैं? द सन के अनुसार, नीलामी में बेचा गया एक नग्न सोते हुए अधिकारी का पोर्ट्रेट, सौंदर्य के पारखी और अरबपति रोमन अब्रामोविच द्वारा खरीदा गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में शामिल हो गए: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, और सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$28.642 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "तलीय, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों पर सटीक विचार किया गया है: उन्होंने एक भी यादृच्छिक स्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति के समान बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि वह इस आंदोलन के संस्थापक पाब्लो पिकासो का बहुत सम्मान करते थे। उत्तराधिकारी ने क्यूबिस्ट शैली में अपना पहला काम, "ट्रिब्यूट टू पिकासो" भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा प्रसिद्ध और पसंदीदा थे। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रएलुअर्ड के क्षेत्र"

लेखक

साल्वाडोर डाली

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं ही हूं," डाली ने तब कहा था जब उसे अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गये। डाली का काम सिर्फ दीर्घाओं में ही नहीं, बल्कि हर जगह है। उदाहरण के लिए, वह वह था जो चुपा चुप्स की पैकेजिंग लेकर आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$20.6 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवादकर्ता डाली से मिलने आये। यह मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी अधिक समय तक चली। इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" चित्रित की गई थी। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे उस कवि का चेहरा कैद करने की जिम्मेदारी सौंपी गई है, जिसके ओलंपस से मैंने एक संगीत चुरा लिया था।" गाला से मिलने से पहले, वह कुंवारी थी और किसी महिला के साथ सेक्स के विचार से उसे घृणा होती थी। प्रेम त्रिकोण एलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में रहा, जिसके बाद यह डाली-गाला युगल बन गया।

30

"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागल

एक देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

मोइशे सेगल का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, अपना नाम बदल लिया और उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीबी बन गए। 1930 के दशक में, नाजियों द्वारा सत्ता पर कब्ज़ा करने के दौरान, वह अमेरिकी वाणिज्य दूत की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौट आये।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "एनिवर्सरी" को इनमें से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है सर्वोत्तम कार्यकलाकार। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं शामिल हैं: दुनिया के भौतिक नियम मिटा दिए गए हैं, एक परी कथा की भावना बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित है, और प्रेम कथानक के केंद्र में है। चागल ने लोगों को जीवन से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "एनिवर्सरी" में कलाकार स्वयं और उसकी पत्नी बेला को दर्शाया गया है। यह पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से इसकी नीलामी नहीं की गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट एमओएमए में बिल्कुल वैसा ही घर है, केवल "बर्थडे" नाम से। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

प्रोजेक्ट तैयार किया
तातियाना पलासोवा
रेटिंग संकलित कर ली गई है
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका संख्या 13 (मई-जून 2013)

अतियथार्थवादी कलाकारों की सूची (चित्रों के साथ), आधुनिक और कुछ क्लासिक दोनों। लिंक का अनुसरण करके आप एक लेख प्राप्त कर सकते हैं जहां आप अधिक पेंटिंग देख सकते हैं और कलाकार के बारे में विस्तार से बात कर सकते हैं।

अतियथार्थवादी कलाकार. गैलरी। सूची।

मेरी साइट के सभी अतियथार्थवादी यहां एकत्रित हैं। चित्र क्लिक करने योग्य हैं; यदि आप चित्र पर अपना माउस घुमाते हैं, तो शीर्षक दिखाई देगा, और चित्र पर क्लिक करने से आप कलाकार के साथ एक लेख पर पहुंच जाएंगे। गैलरी के बाद कलाकारों की एक सूची है संक्षिप्त विवरण, प्रत्येक कलाकार द्वारा एक पेंटिंग और, फिर से, लेख का एक लिंक। जिनके लिए यह अधिक सुविधाजनक, छोटा है।

अतियथार्थवादी कलाकार. साल्वाडोर डाली।

उसका परिचय देने की जरूरत नहीं है. साल्वाडोर डाली के बिना अतियथार्थवाद क्या है? मेरी साइट पर अल साल्वाडोर पर लेखों की एक पूरी श्रृंखला है - साइट के दाहिने कॉलम में साल्वाडोर डाली अनुभाग देखें। नीचे सबसे लोकप्रिय लेख हैं.

अतियथार्थवादी कलाकार. रेने मैग्रेट.

यह दूसरा स्तंभ है जिस पर आधुनिक अतियथार्थवाद टिका हुआ है। साल्वाडोर के बिल्कुल विपरीत, वह फिर भी सभी समय के सबसे अधिक पहचाने जाने वाले अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक बन गया। डाली की अवचेतन इच्छाओं और भय के हिंसक प्रवाह के विपरीत, मैग्रीट की पेंटिंग अजीब हास्य के साथ पहेलियों की तरह हैं। बस पेंटिंग "मनुष्य का पुत्र" और "छवियों का विश्वासघात" (प्रसिद्ध "यह एक पाइप नहीं है") को देखें।

ला मेमोइरे (मेमोरी)

समकालीन अतियथार्थवादी कलाकार। एलेक्सी एज़ोव।

एलेक्सी एज़ोव एक रूसी अतियथार्थवादी हैं जो डच मास्टर्स की शैली में पेंटिंग बनाते हैं। मुझे कुछ-कुछ बॉश की याद आती है। यंत्रीकृत जानवरों का चित्र बनाना पसंद है। पसंदीदा रूपांकन मछलियाँ और मध्यकालीन परिवेश के लोग हैं।

हमारे समय के अतियथार्थवादी कलाकार। जेसेक जर्का

जेसेक जेरका एक पोलिश मास्टर हैं जिन्होंने डच कलाकारों की तकनीकों से भी बहुत कुछ सीखा है। अतियथार्थवादी चित्रण की शैली में काम करता है। पसंदीदा रूपांकन तंत्र (डायनासोर अलार्म घड़ी की तरह) और प्रकृति का पुनरुद्धार है। वह अपने कार्यों में सूक्ष्म विवरण और अतिभारित रचना के जुनून से प्रतिष्ठित हैं।

narodziny_zycia, डैल्डर की फिल्म "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स" के लिए जेसेक जर्का की पेंटिंग में से एक

अतियथार्थवादी कलाकार. यूरी लापटेव.

लापतेव क्रीमिया के एक कलाकार हैं। वह अतियथार्थवादियों के लिए एक अस्वाभाविक जल रंग तकनीक में काम करता है। येरका की तरह, लैपटेव एक अतियथार्थवादी और एक चित्रकार दोनों हैं। कार्यों के स्पष्ट अतियथार्थवाद के बावजूद, कोई भी "यूएसएसआर में पैदा हुए" लोगों से परिचित छवियां पा सकता है।

अतियथार्थवादी कलाकार. जॉनसन त्सांग.

त्सांग हांगकांग के एक अतियथार्थवादी मूर्तिकार हैं। जीवित चीजों को निर्जीव चीजों से या इंसानों को पौधों से जोड़ने का प्रेमी। सिरेमिक और स्टेनलेस स्टील कास्टिंग में विशेषज्ञता। उनकी कई रचनाएँ हांगकांग के हवाई अड्डों को सजाती हैं।

चीनी मिट्टी की मूर्ति.

ग्यूसेप आर्किबोल्डो.

ग्यूसेप बिल्कुल अतियथार्थवादी नहीं है, लेकिन वह किसी के भी उतना ही करीब है। उल्लेखनीय है कि यह कलाकार साल्वाडोर डाली और यहां तक ​​कि जियोर्जियो डी चिरिको से भी बहुत पहले रहता था और काम करता था। ऑनलाइन, लोगों को उनके वनस्पति चित्रों से प्यार हो गया। मेरी राय है कि, विशुद्ध रूप से तकनीकी रूप से, वह आधुनिक अतियथार्थवादियों से कम अतियथार्थवादी नहीं है, क्योंकि एकमात्र चीज जो उसे "वास्तविक" अतियथार्थवादियों से अलग करती है, वह संबंधित विचारधारा का अभाव है। कलात्मक तकनीक एवं मौलिकता अद्भुत है। मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनकी विचित्र पेंटिंग्स को अभिजात वर्ग के बीच काफी सफलता मिली।

तात्विक चक्र से चित्रकारी - जल

वास्को टास्कोवस्की की अवास्तविक पेंटिंग।

यह मेरे पसंदीदा कलाकारों में से एक है. वह आम जनता के बीच बहुत कम जाना जाता है, लेकिन व्यर्थ है। यूगोस्लाविया में जन्मे. उनकी पेंटिंग्स अपनी महाकाव्यात्मक गुणवत्ता में अद्भुत हैं। इसके अलावा, वह उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जो एक मजबूत व्यक्तित्व का दावा कर सकते हैं। केवल कला से बहुत दूर का व्यक्ति ही अल साल्वाडोर के साथ अपनी पेंटिंग को भ्रमित कर सकता है। पसंदीदा रूपांकन घोड़े और पर्यावरण हैं।

बोरिस इंड्रिकोव द्वारा सुर डेको।

इंड्रिकोव एक रूसी अतियथार्थवादी कलाकार हैं जो आर्ट नोव्यू, अतियथार्थवाद और शानदार यथार्थवाद के चौराहे पर काम करते हैं। उनकी पेंटिंग्स असली लगती हैं, लेकिन साथ ही कोमल और सजावटी भी। मेरे पसंदीदा कलाकारों में से एक भी। यह संग्रहालय में अच्छा दिखता है और दीवार पर लटका हुआ अच्छा लगता है, और किताब के पन्ने पर सुंदर दिखता है।

रूसी अतियथार्थवादी कलाकार व्लादिमीर कुश।

व्लादिमीर कुश एक और अतियथार्थवादी कलाकार हैं। वह कुछ-कुछ साल्वाडोर डाली जैसी शैली में काम करता है। फिर भी, एक प्रशिक्षित आँख स्पष्ट रूप से निर्धारित कर लेगी कि तस्वीर किसकी है। बहुत अच्छा काम भी. बहुत सुखद और चिंतनशील. वास्को जितना सशक्त नहीं, एक व्यावसायिक कलाकार अधिक। इंद्रिकोव की तरह, यहां तक ​​कि जो लोग अतियथार्थवाद को विशेष रूप से पसंद नहीं करते हैं वे भी इसे पसंद करेंगे। पसंदीदा रूपांकन तितलियाँ हैं।

किताबों की किताब

अतियथार्थवादी कलाकार. यूक्रेनी कलाकार इवान मार्चुक।

इवान मार्चुक सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कलाकारयूक्रेन के अतियथार्थवादी। हालाँकि, मार्चुक न केवल अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है, बल्कि काफी यथार्थवादी परिदृश्य भी चित्रित करता है। कलाकार की विशिष्ट तकनीक ओवरलैपिंग लाइनों का उपयोग है, जो दृश्य रूप से रंगों के मिश्रण का प्रभाव देती है (एक तकनीक जो कुछ हद तक पॉइंटिलिस्ट पेंटिंग के समान है)।

मरचुक।

अतियथार्थवादी कलाकार. जोनाथन वोल्स्टेनहोल्म द्वारा जल रंग अतियथार्थवाद।

जोनाथन वोल्स्टेनहोल्म एक जल रंग कलाकार हैं जिन्हें मैं अवास्तविक चित्रों की एक श्रृंखला के लिए जानता हूं जिन्हें मैं "अद्भुत पुस्तकों का जीवन" कहूंगा। पसंदीदा मकसद किताबें हैं (आपका कप्तान स्पष्ट है)।

वोल्स्टेनहोल्म की जलरंग पेंटिंग

अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद से - अति-यथार्थवाद) एक सौंदर्य आंदोलन है जो बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में फ्रांस में उभरा। अतियथार्थवाद फ्रांस, स्पेन, संयुक्त राज्य अमेरिका की पेंटिंग, साहित्य और सिनेमा में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ... सबसे बड़े अतियथार्थवादी कलाकार एक ही समय में 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार बन गए - साल्वाडोर डाली, जोन मिरो, मैक्स अर्न्स्ट। सिनेमा में, अतियथार्थवाद लुइस बुनुएल और जॉर्जेस सादौल के नामों से जुड़ा है, साहित्य में - आंद्रे ब्रेटन, रॉबर्ट डेसनोस, लुई आरागॉन, पॉल एलुअर्ड, रेने चार, हेनरी माइकॉड।

अतियथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणी तथाकथित स्वचालित लेखन है, अर्थात सचेतन नियंत्रण के बिना रचनात्मकता, केवल अवचेतन आवेगों पर निर्भर होना। इसे तैयार करने में, अतियथार्थवाद के सिद्धांतकारों ने फ्रांसीसी अंतर्ज्ञानवादी दार्शनिक हेनरी बर्गसन की शिक्षाओं और फ्रायड और जंग के मनोविश्लेषण पर भरोसा किया। बेशक, वास्तव में इस प्रकार की रचनात्मकता व्यावहारिक रूप से असंभव है - इसके विपरीत, साल्वाडोर डाली की कई पेंटिंग सावधानीपूर्वक निर्मित प्रतीकात्मक संरचनाओं का आभास देती हैं, जिनमें से प्रत्येक तत्व न केवल समझने योग्य है, बल्कि इसकी तत्काल आवश्यकता भी है। दूसरी बात यह है कि अतियथार्थवादियों के लगभग सभी कार्य व्याख्या पर केंद्रित हैं, वे वस्तुओं को नहीं, बल्कि उनके विचारों और छवियों को चित्रित करते हैं। तदनुसार, अवास्तविक चित्रों और ग्रंथों की धारणा के लिए दर्शक और पाठक को एक निश्चित मानसिक और भावनात्मक तैयारी की आवश्यकता होती है, जो उन्हें खोजने की अनुमति देगी आपसी भाषा. किसी के विचारों और भावनाओं को एक जटिल भाषा में व्यक्त करने की इच्छा, मौलिक रूप से तार्किक पुलों पर कूदना, हिंसक और सनकी साहचर्य, और अप्रत्यक्ष अर्थों के साथ पाठ की संतृप्ति अवास्तविक कार्यों को पढ़ना एक रोमांचक, लेकिन हमेशा आसान काम नहीं बनाती है।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि अतियथार्थवाद शब्द का "आविष्कार" गिलाउम अपोलिनेयर द्वारा किया गया था, जिसका उपयोग पहली बार उन्होंने 1918 में अपने एक नाटक में और उसी वर्ष के लेख "द ज़ीटगेइस्ट एंड पोएट्स" में किया था। एक शब्द के रूप में, इसका प्रयोग पहली बार दो साल बाद, इस आंदोलन के भावी स्वामी, कवि ब्रेटन द्वारा उसी अपोलिनेयर को समर्पित एक लेख में किया गया था। उसी वर्ष, अतियथार्थवाद का एक क्लासिक पाठ प्रकाशित हुआ - ब्रेटन और सौपॉल्ट की पुस्तक "मैग्नेटिक पाथ्स", लेखकों के अनुसार, स्वचालित लेखन की क्रांतिकारी संभावनाओं को दर्शाती है। इस प्रकार, अतियथार्थवाद की शुरुआत व्यक्तिगत ग्रंथों से नहीं, बल्कि तुरंत एक प्रकार की "नमूनों की पुस्तक" से हुई, एक संकलन, जिसमें विभिन्न शैलियों के काम शामिल थे: कमोबेश सुसंगत कहानियाँ, खंडित नोट्स और कविताएँ।

पुस्तक की अपनी ऑटो-कमेंट्री में, ब्रेटन ने इसकी मुख्य विशेषताओं में से एक लेखन की उच्च और लगातार बदलती गति को बताया है, इस दृष्टिकोण से पुस्तक में शामिल विभिन्न पाठों की विशेषता बताई गई है। साथ ही, लेखक ने पूरी तरह से सुसंगत, तर्कसंगत रूप से संरचित कहानी "एक्लिप्स" को सबसे तेज़ (और इसलिए सबसे स्वचालित) कहा। और यहाँ किताब की एक कविता इस तरह दिखती है - "द सेिंग्स ऑफ़ द हर्मिट क्रैब" चक्र से "पर्दे":

आत्मा के चूहेदानी ने संस्कारों के श्वेत मध्याह्न के हीटर को बुझा दिया
जहाज को जोड़ने वाली छड़ी
समुद्र में एक आपात स्थिति में उपयोग के लिए जीवन बेड़ा
विभिन्न रंगों के सुंदर शैवाल खूबसूरती से गिरते हैं
रात की वापसी का रोमांच
दो सिर वाले सपाट तराजू

इसके बाद, 1922-1923 में, अतियथार्थवादियों ने स्वप्न सत्रों ("स्वप्न महामारी") की एक श्रृंखला आयोजित की, जिसमें कवि रॉबर्ट डेसनोस ने अपने सपनों में जो देखा, उसे निर्देशित किया और सत्र में प्रतिभागियों के सवालों के जवाब दिए; प्रतिक्रियाओं को रिकॉर्ड किया गया और फिर प्रतिलेख के रूप में प्रकाशित किया गया। ब्रेटन के अनुसार, डेसनोस ने "अपने आप में पढ़ा जैसे कि अंदर था खुली किताबऔर अपने जीवन की हवा में बिखरते हुए इन पत्तों को बचाने की ज़रा भी परवाह नहीं की।”

1924 में, उसी ब्रेटन ने "अतियथार्थवाद का घोषणापत्र" बनाया, जिसमें नई दिशा के पूर्ववर्तियों के सावधानीपूर्वक चयनित नामों को सूचीबद्ध किया गया है। उनमें से हम स्विफ्ट, मार्क्विस डी साडे, चेटेउब्रिआंड, ह्यूगो, पो, बौडेलेयर और अतीत के अन्य प्रसिद्ध लेखकों को पाते हैं। इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक, ब्रेटन के अनुसार, एक क्षेत्र में अतियथार्थवादी बन जाता है: स्विफ्ट कास्टिकवाद में अतियथार्थवादी है, परपीड़न में साडे, जीवन अभ्यास में रिंबाउड और कई अन्य तरीकों से, इत्यादि।

इसी समय, "अतियथार्थवाद" और "अतियथार्थवादी क्रांति" पत्रिकाएँ प्रकाशित होने लगीं। वही 1924 फ्रांसीसी साहित्य के क्लासिक अनातोले फ्रांस की मृत्यु पर अतियथार्थवादियों के सामूहिक पुस्तिका की तारीख है - उभरते आंदोलन का एक और घोषणापत्र, जो स्पष्ट रूप से अतियथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के एक और महत्वपूर्ण सिद्धांत को प्रतिबिंबित करता है - तथाकथित काले हास्य के लिए एक अपील .

1924 में, रोजर विट्रैक का अतियथार्थवादी नाटक "द सीक्रेट्स ऑफ लव" प्रदर्शित हुआ (1927 में मंचित)। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश में शुद्ध फ़ॉर्मअतियथार्थवाद सबसे अधिक कविता में प्रकट हुआ और कथानकहीन लघु गद्य में नाटक ने भी इसके शस्त्रागार में एक महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त किया; ब्रेटन के अनुसार, "अतियथार्थवादी भाषा के रूप संवाद के लिए सर्वोत्तम रूप से अनुकूलित हैं," अतियथार्थवादी अपने रोजमर्रा के खेलों में यही कर रहे थे, जिसे बाद में उन्होंने सामूहिक कार्यों के रूप में प्रकाशित किया। डेसनोस के स्वप्न सत्रों की रिकॉर्डिंग के अलावा, उदाहरण के लिए, शब्द गेम "एक्सक्लूसिव कॉर्पस" था, जिसमें प्रतिभागियों ने अदृश्य विषय संज्ञाओं के अधीनस्थ शब्दों के साथ विधेय क्रियाओं पर हस्ताक्षर किए। ऐसे खेलों के परिणामस्वरूप क्या होता है यह ज्ञात है: यह दुनिया भर में स्कूली बच्चों और छात्रों के रोजमर्रा के जीवन में एक काफी सामान्य शगल है। लेकिन केवल अतियथार्थवादियों ने ही इस सरल खेल को कला का काम घोषित करने का निर्णय लिया, क्योंकि यह पूरी तरह से सहजता के उनके विचार से मेल खाता था। रचनात्मक प्रक्रिया, इसकी अप्रत्याशितता.

इसी तकनीक का उपयोग अन्य खेलों में किया गया था - उदाहरण के लिए, सुसंगत संवाद बनाते समय जिसमें उत्तर देने वाले को पूछे जाने वाले प्रश्न का पता नहीं होता है। परिणाम निम्नलिखित परिभाषाएँ हैं: “आत्महत्या क्या है? - बहुत सारी बहरा कर देने वाली कॉलें; जीवन का आनंद क्या है? - यह एक स्कूली बच्चे के हाथ में गेंद है; पेंटिंग क्या है? "यह थोड़ा सफेद धुआं है।" ये संवाद, उन संवादों से काफी मिलते-जुलते हैं जो अतियथार्थवादियों ने अपने व्यक्तिगत नाटकों के नायकों के लिए बनाए थे, उन्हें पूरी तरह से अर्थहीन नहीं कहा जा सकता है - इसके विपरीत, वाक्यांशों की अप्रत्याशित टक्कर पाठक को उनमें देखने के लिए मजबूर करती है छिपे अर्थ, और यह आमतौर पर सफल होता है। खासकर जब प्रश्न और उत्तर के लेखक - पेशेवर लेखक, कुशलतापूर्वक और आलंकारिक रूप से अपनी टिप्पणियों का निर्माण करते हैं।

अधिकांश अतियथार्थवादी नाटकों की कार्रवाई, जिनके लेखक टी. तज़ारा, जे. रिबमोंट-डेसेग्ने, ब्रेटन और सौपॉल्ट थे, उसी बाहरी रूप से बेतुके तरीके से सामने आते हैं। इस प्रकार, बाद के नाटक "प्लीज़" (1920) में हमें चंचल तरीके से लिखे गए संवाद मिलते हैं:

पॉल: मैं तुमसे प्यार करता हूँ. (दीर्घकालीन चुम्बन।)

वेलेंटीना: एक कप चाय में दूध का बादल...

बड़ी शैलियों के संबंध में, अतियथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के अधिक या कम प्रभाव के बारे में बात करना ही समझ में आता है, जो परिभाषा के अनुसार एक विशाल सुसंगत पाठ को व्यवस्थित करने में असमर्थ है। हालाँकि, जब अतियथार्थवादी स्वचालितता के सिद्धांत से कुछ हद तक विचलित हो जाते हैं, तो वे एक कहानी और यहां तक ​​कि एक उपन्यास भी बनाने में कामयाब हो जाते हैं। इस प्रकार, ब्रेटन की कहानी "नादिया", आरागॉन का प्रारंभिक गद्य, और आर. क्रेवेल के उपन्यास, जो कुछ भी हो रहा है, उसके आश्चर्य और अराजकता के माहौल को बनाए रखते हुए, जो अतियथार्थवाद के लिए अनिवार्य है, और दुनिया के एक विचित्र व्यक्तिपरक दृष्टिकोण का प्रदर्शन करते हैं। वही समय काफी पठनीय साबित होता है। सच है, ज्यादातर मामलों में यह गद्य शैलियों के बारे में पारंपरिक विचारों में बड़ी कठिनाई से फिट बैठता है - बल्कि, यहां हमारे सामने एक प्रकार की शैली के उत्परिवर्ती हैं।

उदाहरण के लिए, 1925 में, बी. पेरे और पी. नेविल ने "ब्यूरो ऑफ़ सर्रेलिस्ट रिसर्च" बनाया; इस समय तक, आंदोलन को अपना सैद्धांतिक मंच मिल चुका था; गद्य लेखक, कलाकार और फिल्म निर्माता सैद्धांतिक कवियों में शामिल हो गए थे। उसी वर्ष, अतियथार्थवादियों ने अपनी पत्रिका के पन्नों पर कई अपीलें प्रकाशित कीं - दुनिया की सरकारों से ("जेलों को खोलो। सेना को भंग करो"), यूरोपीय विश्वविद्यालयों के रेक्टरों से, पोप से (एक के साथ) विशिष्ट आरोप: "आपने भगवान को अपनी जेब में रख लिया"), मानसिक अस्पतालों के मुख्य डॉक्टरों पर। इन सभी में मौजूदा विश्व व्यवस्था के ख़िलाफ़ गुस्से भरे आरोप हैं। इसके विपरीत, बौद्ध विद्यालयों और दलाई लामा से की गई अपील मदद और आध्यात्मिक मार्गदर्शन के लिए एक प्रकार का अनुरोध है, हालांकि, कुछ विडंबना ("हमारे लिए नए घरों का आविष्कार") के बिना नहीं।

अतियथार्थवाद के सैद्धांतिक आत्मनिर्णय को जारी रखते हुए, 1927 में लुई आरागॉन ने अपना "शैली पर ग्रंथ" बनाया, जिसमें वर्तनी नियमों का पालन करने के लिए अतियथार्थवादी साहित्य के मौलिक इनकार की पुष्टि की गई। स्वचालित लेखन के सामान्य सिद्धांत के संदर्भ में, यह काफी तार्किक लगता है, और अतियथार्थवादियों ने लगातार आरागॉन द्वारा प्रस्तावित विरोधी नियम का पालन किया। यह उन्हीं में से था कि विभिन्न दिशाओं के कवियों ने कविता में विराम चिह्नों की पारंपरिक, "गद्यात्मक" प्रणाली का उपयोग करने से जानबूझकर इनकार करना शुरू कर दिया।

सामान्य तौर पर, अतियथार्थवादी कवियों ने सीमा का काफी विस्तार किया कलात्मक साधनयूरोपीय कविता. सबसे पहले, उन्होंने मुक्त छंद (मुक्त छंद) का प्रभुत्व स्थापित किया, जो कवि को शब्दांश मीटर, छंद, नियमित छंद आदि के रूप में पारंपरिक औपचारिक प्रतिबंधों से बाध्य नहीं करता है। तत्वों के अनिवार्य तार्किक संबंध की अस्वीकृति, एक काव्य पाठ की कठोर संरचना से चेतना की एक गीतात्मक धारा में संक्रमण, जिसमें समान शर्तों पर प्राकृतिक और पूरी तरह से मनमाना, यादृच्छिक संघ दोनों शामिल हैं, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं था। अंततः, यह अतियथार्थवादी ही हैं जो आधुनिक विश्व कविता में ठोसवाद और दृश्य कविता जैसी प्रवृत्तियों के मूल में खड़े हैं। इस अर्थ में, हम कह सकते हैं कि लगभग सभी आधुनिक कविता की उत्पत्ति अतियथार्थवाद के रचनात्मक अभ्यास में हुई है, जिसने अंततः शब्द के कलाकार की चेतना को मुक्त कर दिया।

उसी 1927 में आरागॉन के ग्रंथ के रूप में, कलाकार मैक्स अर्न्स्ट द्वारा "विज़न ऑफ़ हाफ-स्लीप" सामने आया - जो डेसनोस के प्रयोगों की एक तरह की निरंतरता थी। और अगले वर्ष, ब्रेटन और आरागॉन ने अपने "अतियथार्थवादी खेलों" को रिकॉर्ड और प्रकाशित किया - एक नई शैली बनाने का एक और अनुभव, जिसमें से अतियथार्थवादियों ने उस समय तक पहले ही काफी कुछ का आविष्कार कर लिया था। इसके अलावा, उनमें से अधिकांश ने न केवल कलात्मक, बल्कि मनोचिकित्सीय समस्याओं को हल करने के लिए नई दिशा के कवियों के दावों का प्रदर्शन किया।

अंततः, 1929 में, ब्रेटन ने अतियथार्थवाद का दूसरा घोषणापत्र लिखा, जिसमें कला में एक नए आंदोलन के दस साल के अस्तित्व का सारांश दिया गया। में नयी नौकरीपूर्ववर्तियों को एक बार फिर सूचीबद्ध किया गया है और अतियथार्थवाद के निर्माण में उनके योगदान का मूल्यांकन किया गया है, अनुभव का विश्लेषण किया गया है आधुनिक अतियथार्थवादी, नए कार्यों के एक कार्यक्रम की रूपरेखा तैयार की गई है - इस बार गुप्त विचारों के अनुरूप समायोजित किया गया है।

वहीं, 1920 के दशक के अंत में अतियथार्थवादी खेमे में फूट उभर रही थी। इसके बाद, कट्टरपंथी अतियथार्थवादियों का एक समूह फ्रांस में मार्क्सवादी आंदोलन में शामिल हो गया, उनमें से कुछ ने प्रतिरोध आंदोलन में भाग लिया, यहां तक ​​कि कम्युनिस्ट पार्टी में भी शामिल हो गए।

इसके बाद, अतियथार्थवादियों के रास्ते अलग-अलग दिशाओं में बदल गए। एलुअर्ड और आरागॉन ने अतियथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र में निहित छवियों की जटिलता को त्याग दिया और धीरे-धीरे कविता और गद्य के नवशास्त्रीय रूपों की ओर रुख किया, जो पूरी तरह से कम्युनिस्ट विचारधारा के प्रति उनकी सहानुभूति के अनुरूप थे। अन्य कवि और कलाकार अपनी औपचारिक खोज जारी रखते हैं, अवचेतन पर केंद्रित रचनात्मकता के नए और नए क्षितिज खोलते हैं।

बाद के दशकों में अतियथार्थवाद में रुचि बार-बार बढ़ी। इस प्रकार, उनका प्रभाव कई लैटिन अमेरिकी कवियों के काम में, संयुक्त राज्य अमेरिका की कविता और नाटक में महसूस किया गया स्लाव देश 1940 और 1950 के दशक में, फिर 1970 के दशक में। यह कहना सुरक्षित है कि अतियथार्थवादियों द्वारा विकसित तकनीकों का बीसवीं शताब्दी की कला पर निरंतर प्रभाव पड़ा है और पड़ रहा है।

रूसी कविता ने अतियथार्थवादी लेखन की कुछ तकनीकों को काफी देर से, 1980-1990 के दशक में अपनाया। अतियथार्थवादी कल्पना के तत्व आई. ब्रोडस्की, जी. सैपगीर, जी. आइगा की कुछ कविताओं में पाए जा सकते हैं; कलाकार और कवि लेव क्रोपिवनित्सकी ने 1970-1980 के दशक में अतियथार्थवादी कविताओं के साथ लगातार काम किया।

निर्माण पोलिश कलाकारमार्सिन ओउज़ारेक मुख्य रूप से जुड़े हुए हैं 21वीं सदी के डायस्टोपियन विचार और वैश्विक समस्याएं. अपने विवादास्पद कार्यों में, वह चारों ओर राज करने वाले उदास, रहस्यमय और कभी-कभी दुखद अतियथार्थवाद का एक अनूठा माहौल बनाने का प्रबंधन करता है। पहली नज़र में, ये चित्र चौंकाने वाले और घृणित हैं, लेकिन यदि आप उन्हें दूसरी तरफ से देखते हैं और जो हो रहा है उसके सार में उतरते हैं, तो आधुनिक समाज के पास निश्चित रूप से सोचने के लिए कुछ है ...

“मेरा काम मुख्य रूप से मानवता पर केंद्रित है पर्यावरण, साथ ही 21वीं सदी की वैश्विक समस्याओं पर भी। अपने कार्यों में मैं वह सब कुछ दिखाने का प्रयास करता हूं जिसका आधुनिक समाज प्रतिदिन सामना करता है: हानिकारक प्रभावनई प्रौद्योगिकियां, शाश्वत भय, नैतिक विकृति, जीन उत्परिवर्तन, सामाजिक और पर्यावरणीय समस्याएं, ग्रह की अधिक जनसंख्या, अनैतिक व्यवहार और बुरी आदतें... यह सब और बहुत कुछ, एक या दूसरे तरीके से, कई परिणामों को शामिल करता है जो पतन की ओर ले जाते हैं..."- मार्सिन अपने चित्रों की एक श्रृंखला के बारे में कहते हैं जिसे कहा जाता है "डिस्टॉपी लैंड".

अतियथार्थवाद के लिए धन्यवाद, कई कलाकार और फोटोग्राफर न केवल असंगत को संयोजित करने का प्रबंधन करते हैं, बल्कि मानव "मैं" के सार को भी प्रकट करते हैं। - तस्वीरों की एक अद्भुत श्रृंखला जिसमें न केवल सबसे वर्जित इच्छाएं और रहस्य जीवन में आते हैं, बल्कि डर के साथ बुरे सपने भी आते हैं जो हर व्यक्ति में निहित होते हैं...

पोलिश कलाकार लेसज़ेक बुजनोव्स्की की कृतियाँ भी शामिल हैं। रहस्यमय, दुखद और साथ ही बचकाना प्यारा, और कभी-कभी किसी तर्क का पालन करना भी मुश्किल, काम करता है। आख़िरकार, डिजिटल ग्राफिक्स का उपयोग करके बनाए गए उनके अनूठे चित्र मानव अवचेतन में राज करने वाली छिपी दुनिया से ज्यादा कुछ नहीं हैं।