संघटन - सबसे महत्वपूर्ण आयोजन तत्व कलात्मक रूप, कार्य को एकता और अखंडता देना, उसके घटकों को एक-दूसरे और संपूर्ण के अधीन करना। कथा मेंसंघटन - घटकों की प्रेरित व्यवस्था साहित्यक रचना; घटक (इकाईरचनाएं ) किसी कार्य के एक "खंड" पर विचार करें जिसमें चित्रण की एक विधि (चरित्र वर्णन, संवाद, आदि) या जो दर्शाया गया है उस पर एक दृष्टिकोण (लेखक, कथावाचक, पात्रों में से एक) संरक्षित है।
औपचारिक रचना की तीन मुख्य विशेषताएं:
एकता अधीनतासंतुलनसंरचनात्मक निर्माण की स्थिति, इसकी मुख्य विशेषता। यदि संपूर्ण छवि या वस्तु आंख द्वारा एक संपूर्ण रूप में पकड़ी जाती है और अलग-अलग स्वतंत्र भागों में विभाजित नहीं होती है, तो रचना के पहले संकेत के रूप में अखंडता स्पष्ट होती है।
अखंडता को वस्तुतः एक प्रकार के वेल्डेड मोनोलिथ के रूप में नहीं माना जाता है; रचना के तत्वों के बीच अंतराल और अंतराल हो सकते हैं, लेकिन फिर भी तार्किक, अर्थपूर्ण या कथानक संबंध छवि या वस्तु को आसपास के स्थान से अलग करता है। अखंडताफ़्रेम के संबंध में पेंटिंग की व्यवस्था में हो सकता है, या छवि के भीतर हो सकता है। एक अभिन्न रचना को अलग-अलग यादृच्छिक स्थानों में विघटित नहीं होना चाहिए।
किसी रचना में एकता कई तरीकों से हासिल की जा सकती है: प्लास्टिक और रंग संबंधी विशेषताओं को जोड़कर, वस्तुओं की अधीनता स्थापित करके, अनुपात बनाए रखकर, आदि।
तत्वों के विपरीत संयोजन पर बनी रचना में अखंडता खोजना कठिन है। उदाहरण के लिए, अंतर उनके आकार में हो सकता है, और जो समानता उन्हें एकजुट करती है वह स्थान या रंग में हो सकती है। केवल समान, सरल तत्वों पर आधारित एकता उबाऊ एवं नीरस होती है।
आप मुख्य केंद्र के चारों ओर समूह बनाकर, तत्वों की संख्या, बारीकियों, विभाजन आदि को कम करके भी रचना में एकता प्राप्त कर सकते हैं। हालाँकि, इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि इससे रचना का सरलीकरण न हो जाए।
अधीनता.
उपलब्धता प्रभुत्वशालीया दूसरे शब्दों में, द्वितीयक का मुख्य के अधीन होना। आम तौर पर मुख्य तत्वरचना तुरंत ध्यान आकर्षित करती है, यह वह है, मुख्य, कि अन्य सभी माध्यमिक तत्व काम को देखते समय आंख को छायांकन, हाइलाइट या निर्देशित करते हैं। यह रचना का अर्थ केन्द्र है। केंद्र, रचना में फोकस, इसका मुख्य तत्व पृष्ठभूमि और पृष्ठभूमि दोनों में हो सकता है, यह परिधि पर या सचमुच चित्र के बीच में हो सकता है, मुख्य बात यह है कि द्वितीयक तत्व आंख का नेतृत्व करते हैं बदले में, छवि की परिणति अधीनस्थआपस में.
प्रमुख में कई तत्व या एक बड़ा तत्व शामिल हो सकता है, यह मुक्त स्थान भी हो सकता है - एक रचनात्मक विराम।
आप रचना केंद्र को विभिन्न तरीकों से उजागर कर सकते हैं:
किसी एक तत्व को रंग से हाइलाइट करें। साथ ही, अन्य गुणों के संदर्भ में, तत्व को इसके विपरीत उजागर करना चाहिए, उदाहरण के लिए, स्थान को भरकर या, इसके विपरीत, खालीपन (रचनात्मक विराम) द्वारा;दो प्रभुत्व संभव हैं, लेकिन अनिश्चितता से बचने के लिए उनमें से एक को अग्रणी होना चाहिए।
रचना केंद्रहमेशा सक्रिय भाग में स्थित होता है, अर्थात रचना के ज्यामितीय केंद्र के करीब।
संतुलन- यह रचना के तत्वों की व्यवस्था है जिसमें प्रत्येक तत्व स्थिर स्थिति में होता है। किसी रचना का संतुलन परिभाषा के अनुसार समरूपता से जुड़ा होता है, लेकिन एक सममित रचना में प्रारंभ में संतुलन का गुण होता है, जैसा कि दिया गया है। समरूपता हमेशा संतुलित होती है, लेकिन संतुलन हमेशा सममित नहीं होता है। हम एक ऐसी रचना पर विचार कर रहे हैं जहां तत्वों को अक्ष या समरूपता के केंद्र के बिना व्यवस्थित किया जाता है, जहां सब कुछ एक विशिष्ट स्थिति में कलात्मक अंतर्ज्ञान के सिद्धांत के अनुसार बनाया जाता है।
चित्र में एक खाली फ़ील्ड या एक निश्चित स्थान पर रखा गया एक बिंदु रचना को संतुलित कर सकता है।
बाएँ और दाएँ भागों के तानवाला और रंग घटकों की मात्रा समान होनी चाहिए। यदि एक भाग में अधिक विपरीत धब्बे हैं, तो दूसरे भाग में विपरीत अनुपात को मजबूत करना या दाईं ओर उन्हें कमजोर करना आवश्यक है। आप विपरीत संबंधों की परिधि को बढ़ाते हुए, वस्तुओं की रूपरेखा भी बदल सकते हैं।
संरचना में संतुलन प्राप्त करने के लिए तत्वों का आकार, दिशा और स्थान महत्वपूर्ण हैं।
गतिशील रचनाओं में संतुलनविशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि ऐसी रचनाओं में कलात्मक कार्य संतुलन बिगाड़ना ही होता है। कला के कार्यों में, सबसे विषम, गतिशील रचना को हमेशा ईमानदारी से संतुलित किया जाता है। असंतुलित रचना अनिश्चितता और यादृच्छिकता का आभास देती है।
रचनाओं के मुख्य प्रकार
रचना के तीन मुख्य प्रकार हैं: ललाट, आयतनात्मक और गहरा-स्थानिक। यह विभाजन कुछ हद तक मनमाना है, क्योंकि व्यवहार में हम एक संयोजन से निपट रहे हैं विभिन्न प्रकार केरचनाएँ. उदाहरण के लिए, ललाट और वॉल्यूमेट्रिक रचनाएँ स्थानिक रचना का हिस्सा हैं; एक वॉल्यूमेट्रिक संरचना अक्सर बंद ललाट सतहों से बनी होती है और साथ ही स्थानिक वातावरण का एक अविभाज्य हिस्सा होती है।
परंपरागत रूप से, दो प्रकार की रचना को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: सरल और जटिल। पहले मामले में, रचना की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण, मुख्य दृश्यों, विषय विवरण या कलात्मक छवियों को उजागर किए बिना काम के मूल तत्वों को एक पूरे में संयोजित करने तक कम हो जाती है। कथानक के क्षेत्र में, यह घटनाओं का प्रत्यक्ष कालानुक्रमिक क्रम है, एक और पारंपरिक रचना योजना का उपयोग: प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार। हालाँकि, यह प्रकार व्यावहारिक रूप से नहीं होता है, बल्कि केवल एक रचनात्मक "सूत्र" है, जिसे लेखक समृद्ध सामग्री से भरते हैं, एक जटिल रचना की ओर बढ़ते हुए रिंग जटिल प्रकार को संदर्भित करता है। इस प्रकार की रचना का उद्देश्य किसी विशेष को मूर्त रूप देना है कलात्मक अर्थ, तत्वों, कार्य के हिस्सों, सहायक विवरण, प्रतीकों, छवियों, अभिव्यक्ति के साधनों के असामान्य क्रम और संयोजन का उपयोग करना। इस मामले में, रचना की अवधारणा संरचना की अवधारणा के करीब पहुंचती है, यह कार्य की शैलीगत प्रधानता बन जाती है और इसे निर्धारित करती है कलात्मक मौलिकता. रिंग रचना फ़्रेमिंग के सिद्धांत पर आधारित है, इसकी शुरुआत के किसी भी तत्व के काम के अंत में पुनरावृत्ति। किसी पंक्ति, छंद या संपूर्ण कार्य के अंत में दोहराव के प्रकार के आधार पर, ध्वनि, शाब्दिक, वाक्यविन्यास और अर्थपूर्ण रिंग निर्धारित की जाती है। ध्वनि वलय एक काव्य पंक्ति या छंद के अंत में व्यक्तिगत ध्वनियों की पुनरावृत्ति की विशेषता है और यह एक प्रकार की ध्वनि लेखन तकनीक है। "गाओ मत, सुंदरी, मेरे सामने..." (ए.एस. पुश्किन) शाब्दिक वलय एक काव्य पंक्ति या छंद के अंत में होता है। "मैं तुम्हें ख़ुरासान से एक शॉल दूँगा / और मैं तुम्हें एक शिराज कालीन दूँगा।" (एस.ए. यसिनिन) एक वाक्यात्मक वलय एक काव्य छंद के अंत में एक वाक्यांश या संपूर्ण की पुनरावृत्ति है। “तुम मेरी शगने हो, शगने! / क्योंकि मैं उत्तर से हूं, या कुछ और, / मैं आपको मैदान के बारे में, / चंद्रमा के नीचे लहराती राई के बारे में बताने के लिए तैयार हूं। / तुम मेरी शगने हो, शगने। (एस.ए. यसिनिन) सिमेंटिक रिंग सबसे अधिक बार कार्यों और गद्य में पाई जाती है, जो कुंजी को उजागर करने में मदद करती है कलात्मक छवि, दृश्य, लेखक को "बंद" करना और जीवन के बंद चक्र की छाप को मजबूत करना। उदाहरण के लिए, कहानी में I.A. बुनिन का "मिस्टर फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" फिर से समापन में प्रसिद्ध "अटलांटिस" का वर्णन करता है? एक जहाज दिल का दौरा पड़ने से मरे एक नायक का शव लेकर अमेरिका लौट रहा था, जो एक बार उस पर जहाज़ पर यात्रा कर रहा था। वलय रचना न केवल कहानी को भागों की आनुपातिकता में पूर्णता और सामंजस्य प्रदान करती है, बल्कि लेखक की मंशा के अनुरूप कृति में निर्मित चित्र की सीमाओं का विस्तार भी करती प्रतीत होती है। अंगूठी को दर्पण के साथ भ्रमित न करें, जो पुनरावृत्ति तकनीक पर भी आधारित है। लेकिन इसमें मुख्य बात फ़्रेमिंग का सिद्धांत नहीं है, बल्कि "प्रतिबिंब" का सिद्धांत है, अर्थात। कार्य का आरंभ और अंत विपरीत है। उदाहरण के लिए, दर्पण रचना के तत्व एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" (ल्यूक की धर्मी महिला और अभिनेता की आत्महत्या के दृश्य के बारे में दृष्टांत) में पाए जाते हैं।
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रचना (लैटिन कंपोजिटियो से - रचना, लिंकिंग, जोड़) विभिन्न भागों का एक पूरे में संयोजन है। हमारे जीवन में यह शब्द अक्सर आता रहता है, इसलिए विभिन्न क्षेत्रगतिविधि मान थोड़ा बदलता है.
निर्देश
रीज़निंग। रीज़निंग आमतौर पर एक ही एल्गोरिदम पर आधारित होती है। सबसे पहले, लेखक एक थीसिस सामने रखता है। फिर वह इसे सिद्ध करता है, पक्ष, विपक्ष या दोनों पर राय व्यक्त करता है और अंत में निष्कर्ष निकालता है। तर्क के लिए विचार के अनिवार्य तार्किक विकास की आवश्यकता होती है, जो हमेशा थीसिस से और तर्क से निष्कर्ष तक चलता रहता है। अन्यथा तर्क बिल्कुल काम नहीं करता। इस प्रकार भाषणअक्सर कलात्मक और पत्रकारिता शैलियों में उपयोग किया जाता है भाषण.
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इस दृष्टांत ने प्राचीन काल से ही लोगों का ध्यान आकर्षित किया है। छोटी-छोटी कहानियाँ, जो ज्ञान रखते थे, पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे। प्रस्तुतिकरण की स्पष्टता बनाए रखते हुए, दृष्टांतों ने लोगों को सोचने के लिए आमंत्रित किया सही मायने मेंज़िंदगी।
निर्देश
इसकी मुख्य विशेषताओं में यह दृष्टांत बहुत समान है। "" और "कल्पित" शब्दों का प्रयोग शैली के अंतर के आधार पर नहीं, बल्कि इन शब्दों के शैलीगत महत्व के आधार पर किया गया था। एक दृष्टांत एक कल्पित कहानी की तुलना में उच्च "स्तर" का होता है, जिसका अक्सर बहुत सामान्य और सांसारिक अर्थ होता है।
दृष्टांत, दंतकथाओं की तरह, प्रकृति में रूपक थे। उन्होंने नैतिक एवं धार्मिक दिशा पर बल दिया। साथ ही, लोगों के स्वभाव और चरित्र को सामान्यीकृत और योजनाबद्ध विशेषताएं दी गईं। दृष्टांत साहित्यिक कृतियाँ हैं जिनके लिए "कल्पित" नाम बिल्कुल फिट नहीं बैठता। इसके अलावा, दंतकथाओं में एक संपूर्ण कथानक होता था, जिसका दृष्टांत में अक्सर अभाव होता था।
रूसी भाषा में, "दृष्टांत" शब्द का प्रयोग आमतौर पर बाइबिल की कहानियों के संदर्भ में किया जाता है। 10वीं सदी में ईसा पूर्व ईसा पूर्व, बाइबिल के अनुसार, यहूदा के इजरायली राज्य के राजा सुलैमान ने दृष्टान्तों को जन्म दिया जो इसमें शामिल हैं पुराना वसीयतनामा. अपने मूल में, वे नैतिक और धार्मिक प्रकृति की बातें हैं। बाद में दृष्टान्त कहानियों के रूप में सामने आये गहन अभिप्राय, सार की स्पष्ट समझ के लिए एक नैतिक कहावत। इस तरह के कार्यों में गॉस्पेल में शामिल दृष्टान्तों के साथ-साथ इस शैली के कई अन्य कार्य भी शामिल हैं, जो कई शताब्दियों में लिखे गए हैं।
दृष्टान्त एक रोचक शिक्षाप्रद कहानी है। उसमें एक विशेषता है जो पाठक का ध्यान आकर्षित करती है और उसका बहुत सटीक वर्णन करती है। इसमें सच्चाई कभी भी "सतह पर नहीं होती।" यह वांछित कोण में खुलता है, क्योंकि... सभी लोग अलग-अलग हैं और विकास के विभिन्न चरणों में हैं। दृष्टान्त का अर्थ न केवल मन, बल्कि भावनाएँ, संपूर्ण अस्तित्व भी समझता है।
19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। यह दृष्टांत एक से अधिक बार उस समय के लेखकों के कार्यों को सुशोभित करता है। इसकी शैलीगत विशेषताओं ने न केवल कल्पना की वर्णनात्मकता, कार्यों के नायकों के चरित्रों के चित्रण और कथानक की गतिशीलता में विविधता लाना संभव बनाया, बल्कि कार्यों की नैतिक और नैतिक सामग्री की ओर पाठक का ध्यान आकर्षित करना भी संभव बनाया। एल. टॉल्स्टॉय ने एक से अधिक बार दृष्टांत की ओर रुख किया। इसकी सहायता से काफ्का, मार्सेल, सार्त्र, कैमस ने अपनी दार्शनिक एवं नैतिक मान्यताएँ व्यक्त कीं। दृष्टांत शैली अभी भी पाठकों और दोनों के बीच निस्संदेह रुचि जगाती है आधुनिक लेखक.
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पूर्वसर्ग उदाहरण के लिए: " ऊंचे पहाड़", "वृत्ताकारों में चलो", "ऊँचा", "आसमान में चक्कर लगाते हुए।"वाक्यांश में एक शब्द मुख्य शब्द होता है तथा दूसरा आश्रित होता है। किसी वाक्यांश में कनेक्शन हमेशा अधीनस्थ होता है। शब्द अर्थ और वाक्य-विन्यास की दृष्टि से संबंधित होते हैं। भाषण का कोई भी स्वतंत्र भाग मुख्य या आश्रित शब्द हो सकता है।
रूसी में भाषण के स्वतंत्र भाग संज्ञा, विशेषण, सर्वनाम, अंक, क्रिया, गेरुंड और क्रियाविशेषण हैं। भाषण के शेष भाग - पूर्वसर्ग, संयोजक, कण - सहायक हैं।
मुख्य शब्द से आप आश्रित से एक प्रश्न पूछ सकते हैं: “कैसे उड़ें? - उच्च"; “कौन सा पहाड़? - उच्च"; “कहां घेरा? - आकाश में"।
यदि आप किसी वाक्यांश में मुख्य शब्द का रूप बदलते हैं, उदाहरण के लिए, केस, लिंग या संज्ञाओं की संख्या, तो यह आश्रित शब्द को प्रभावित कर सकता है।
वाक्यांशों में तीन प्रकार के वाक्यात्मक संबंध
कुल मिलाकर, वाक्यांशों में तीन प्रकार के वाक्यात्मक संबंध होते हैं: सहमति, नियंत्रण और आसन्नता।
जब आश्रित शब्द मुख्य शब्द के साथ-साथ लिंग, स्थिति और संख्या में बदलता है, हम बात कर रहे हैंअनुमोदन के बारे में. कनेक्शन को "समन्वय" कहा जाता है क्योंकि इसमें भाषण के हिस्से पूरी तरह से सुसंगत होते हैं। यह विशेषण, क्रमसूचक संख्या, कृदंत और कुछ के साथ संज्ञा के संयोजन के लिए विशिष्ट है: "बड़ा घर," "पहला दिन," "हंसता हुआ आदमी," "क्या सदी है," इत्यादि। साथ ही, यह एक संज्ञा है।
यदि आश्रित शब्द उपरोक्त मानदंडों के अनुसार मुख्य शब्द से सहमत नहीं है, तो हम या तो नियंत्रण या आसन्नता के बारे में बात कर रहे हैं।
जब आश्रित शब्द का मामला मुख्य शब्द द्वारा निर्धारित होता है, तो यह नियंत्रण होता है। हालाँकि, यदि आप मुख्य शब्द का रूप बदलते हैं, तो आश्रित शब्द नहीं बदलेगा। इस प्रकार का संबंध अक्सर क्रिया और संज्ञा के संयोजन में पाया जाता है, जहां मुख्य शब्द क्रिया है: "रुको", "घर छोड़ो", "पैर तोड़ो"।
जब शब्द केवल अर्थ से जुड़े होते हैं, और मुख्य शब्द किसी भी तरह से आश्रित शब्द के रूप को प्रभावित नहीं करता है, तो हम आसन्नता के बारे में बात कर रहे हैं। इस प्रकार क्रिया-विशेषण के साथ प्राय: क्रिया-विशेषण का संयोग होता है और आश्रित शब्द क्रिया-विशेषण होते हैं। उदाहरण के लिए: "चुपचाप बोलो", "बेहद बेवकूफ"।
वाक्यों में वाक्यात्मक संबंध
आमतौर पर, जब वाक्यात्मक संबंधों की बात आती है, तो आप वाक्यांशों से निपट रहे होते हैं। लेकिन कभी-कभी आपको वाक्यात्मक संबंध निर्धारित करने की आवश्यकता होती है। फिर आपको कंपोज़िंग (जिसे "समन्वय कनेक्शन" भी कहा जाता है) या सबऑर्डिनेटिंग ("अधीनस्थ कनेक्शन") के बीच चयन करना होगा।
समन्वयात्मक संबंध में वाक्य एक दूसरे से स्वतंत्र होते हैं। यदि आप उनके बीच एक बिंदु लगा दें तो सामान्य अर्थ नहीं बदलेगा। ऐसे वाक्यों को आमतौर पर "और", "ए", "लेकिन" संयोजन द्वारा अलग किया जाता है।
एक अधीनस्थ संबंध में, वाक्य को दो स्वतंत्र में विभाजित करना असंभव है, क्योंकि पाठ का अर्थ प्रभावित होगा। अधीनस्थ उपवाक्य संयोजनों से पहले "वह", "क्या", "कब", "कैसे", "कहाँ", "क्यों", "क्यों", "कैसे", "कौन", "कौन सा", "कौन सा" आता है। ” और अन्य: "जब उसने हॉल में प्रवेश किया, तो यह पहले ही शुरू हो चुका था।" लेकिन कभी-कभी कोई एकता नहीं होती: "वह नहीं जानता था कि वे उसे सच बता रहे थे या झूठ।"
मुख्य उपवाक्य किसी जटिल वाक्य के आरंभ में या उसके अंत में प्रकट हो सकता है।
एन.एम. की पुस्तक "फंडामेंटल्स ऑफ कंपोजिशन" से ली गई सामग्री। सोकोलनिकोवा।
कंपोजीशन (लैटिन कंपोजिटियो से) का अर्थ है रचना, संयोजन, संयोजन विभिन्न भागकिसी विचार के अनुरूप एक पूरे में। में ललित कलारचना एक निर्माण है कला का काम, इसकी सामग्री, प्रकृति और उद्देश्य के कारण।
ललित कला के एक शब्द के रूप में "रचना" शब्द का प्रयोग पुनर्जागरण से शुरू होकर नियमित रूप से किया जाने लगा।
शब्द "रचना" चित्र को इस प्रकार संदर्भित करता है - एक स्पष्ट अर्थ एकता के साथ एक कार्बनिक संपूर्ण के रूप में, जिसका अर्थ है कि इस मामले में डिजाइन, रंग और कथानक संयुक्त हैं। इस मामले में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पेंटिंग किस शैली की है और इसे किस तरीके से बनाया गया है, इसे "रचना" शब्द से कला का पूरा काम कहा जाता है।
एक अन्य मामले में, "रचना" शब्द का अर्थ दृश्य साक्षरता के मुख्य तत्वों में से एक है, जिसके अनुसार कला के एक काम का निर्माण और मूल्यांकन किया जाता है।
रचना के अपने नियम हैं जो कलात्मक अभ्यास और सिद्धांत के विकास की प्रक्रिया में विकसित होते हैं।
रचना का मुख्य विचार अच्छे और बुरे, हर्षित और उदास, नए और पुराने, शांत और गतिशील आदि के विरोधाभासों पर बनाया जा सकता है।
टोनल और रंग कंट्रास्ट का उपयोग किसी भी शैली के ग्राफिक्स और पेंटिंग के कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में किया जाता है।
एक हल्की वस्तु गहरे रंग की पृष्ठभूमि में बेहतर दिखाई देती है और अधिक अभिव्यंजक होती है, और इसके विपरीत, एक प्रकाश वाली पृष्ठभूमि में एक गहरी वस्तु अधिक अभिव्यंजक होती है।
वी. सेरोव की पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस" में आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि लड़की का काला चेहरा रोशनी वाली खिड़की की पृष्ठभूमि के सामने एक काले धब्बे के रूप में खड़ा है। और यद्यपि लड़की की मुद्रा शांत है, उसकी उपस्थिति में सब कुछ असीम रूप से जीवंत है, ऐसा लगता है कि वह मुस्कुराने वाली है, अपनी निगाहें बदलने वाली है और हिलने वाली है। जब किसी व्यक्ति को उसके व्यवहार के एक विशिष्ट क्षण में चित्रित किया जाता है, जो हिलने-डुलने में सक्षम होता है, जमे हुए नहीं, तो हम ऐसे चित्र की प्रशंसा करते हैं।
बहु-आकृति में विरोधाभासों के उपयोग का एक उदाहरण विषयगत रचना- के. ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (बीमार 37)। इसमें ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान मौत के दुखद क्षण को दर्शाया गया है। इस पेंटिंग की रचना प्रकाश और अंधेरे धब्बों, विभिन्न विरोधाभासों की लय पर बनी है। आकृतियों के मुख्य समूह दूसरी स्थानिक योजना पर स्थित हैं। वे बिजली की चमक से सबसे मजबूत प्रकाश द्वारा उजागर होते हैं और इसलिए उनमें सबसे अधिक विरोधाभास होता है। इस विमान के आंकड़े विशेष रूप से गतिशील और अभिव्यंजक हैं, जो सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं। घबराहट, भय, निराशा और पागलपन - यह सब लोगों के व्यवहार, उनकी मुद्राओं, हावभावों, कार्यों, चेहरों पर परिलक्षित होता था।
रचना की अखंडता को प्राप्त करने के लिए, आपको ध्यान के केंद्र को उजागर करना चाहिए जहां मुख्य चीज़ स्थित होगी, माध्यमिक विवरणों को छोड़ देना चाहिए, और उन विरोधाभासों को म्यूट करना चाहिए जो मुख्य चीज़ से ध्यान भटकाते हैं। कार्य के सभी भागों को प्रकाश, स्वर या रंग के साथ जोड़कर संरचनागत अखंडता प्राप्त की जा सकती है।
याद करना:
- संपूर्ण क्षति के बिना रचना के किसी भी भाग को हटाया या प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है;
- पूरे हिस्से को नुकसान पहुंचाए बिना हिस्सों को आपस में नहीं बदला जा सकता;
- किसी को भी नहीं नया तत्वसंपूर्ण को नुकसान पहुँचाए बिना रचना में नहीं जोड़ा जा सकता।
कभी-कभी रचनात्मक नियमों का जानबूझकर किया गया उल्लंघन एक रचनात्मक सफलता बन जाता है यदि यह कलाकार को उसकी योजना को अधिक सटीक रूप से साकार करने में मदद करता है, अर्थात, नियमों के अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, यह अनिवार्य माना जा सकता है कि किसी चित्र में, यदि सिर या आकृति दाहिनी ओर मुड़ी हुई है, तो उसके सामने एक खाली स्थान छोड़ना आवश्यक है ताकि जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है, अपेक्षाकृत बोलने के लिए, उसे देखने के लिए कहीं जगह हो . और, इसके विपरीत, यदि सिर को बाईं ओर घुमाया जाता है, तो इसे केंद्र के दाईं ओर स्थानांतरित कर दिया जाता है।
वी. सेरोव ने एर्मोलोवा के अपने चित्र में इस नियम को तोड़ा है, जिससे एक अद्भुत प्रभाव प्राप्त होता है - ऐसा लगता है कि महान अभिनेत्री उन दर्शकों को संबोधित कर रही है जो चित्र के फ्रेम के बाहर हैं। रचना की अखंडता इस तथ्य से प्राप्त होती है कि आकृति का सिल्हूट पोशाक की ट्रेन और दर्पण द्वारा संतुलित होता है।
निम्नलिखित संरचनागत नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: गति का संचरण (गतिशीलता), आराम (स्थिरता), सुनहरा अनुपात (एक तिहाई)।
रचना तकनीकों में शामिल हैं: लय, समरूपता और विषमता को व्यक्त करना, रचना के हिस्सों को संतुलित करना और कथानक और रचना केंद्र को उजागर करना।
रचना के साधनों में शामिल हैं: प्रारूप, स्थान, रचना केंद्र, संतुलन, लय, कंट्रास्ट, काइरोस्कोरो, रंग, सजावट, गतिशीलता और स्थैतिक, समरूपता और विषमता, खुलापन और बंदपन, अखंडता।
लय, गति और विश्राम का संचरण
लय एक सार्वभौमिक प्राकृतिक संपत्ति है। यह वास्तविकता की कई घटनाओं में मौजूद है। जीवित प्रकृति की दुनिया के उदाहरण याद रखें जो किसी न किसी तरह से लय (ब्रह्मांडीय घटनाएं, ग्रहों का घूमना, दिन और रात का परिवर्तन, चक्रीय मौसम, पौधों और खनिजों की वृद्धि, आदि) से जुड़े हुए हैं। लय का तात्पर्य सदैव गति से है।
जीवन में लय और कला में लय एक ही चीज़ नहीं है। कला में लय, लयबद्ध उच्चारण, उसकी असमानता, प्रौद्योगिकी की तरह गणितीय परिशुद्धता नहीं, बल्कि जीवित विविधता, एक उपयुक्त प्लास्टिक समाधान खोजने में रुकावटें संभव हैं।
ललित कला के कार्यों में, संगीत की तरह, कोई सक्रिय, तीव्र, भिन्नात्मक लय या सहज, शांत, धीमी लय के बीच अंतर कर सकता है।
लय किसी भी तत्व का एक निश्चित क्रम में प्रत्यावर्तन है।
चित्रकला, ग्राफ़िक्स, मूर्तिकला में, सजावटी कलालय रचना के सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधनों में से एक के रूप में मौजूद है, जो न केवल छवि के निर्माण में भाग लेता है, बल्कि अक्सर सामग्री को एक निश्चित भावनात्मकता भी देता है।
प्राचीन यूनानी चित्रकला. हरक्यूलिस और ट्राइटन नाचते हुए नेरिड्स से घिरे हुए हैं
लय को रेखाओं, प्रकाश और छाया के धब्बों, रंग के धब्बों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है। आप रचना के समान तत्वों के विकल्प का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, मानव आकृतियाँ, उनके हाथ या पैर। परिणामस्वरूप, मात्राओं के विरोधाभासों पर लय का निर्माण किया जा सकता है। लोक और सजावटी कला के कार्यों में लय को एक विशेष भूमिका दी जाती है। विभिन्न आभूषणों की सभी असंख्य रचनाएँ उनके तत्वों के एक निश्चित लयबद्ध विकल्प पर बनी हैं।
रिदम उन "जादू की छड़ी" में से एक है जिसकी मदद से आप हवाई जहाज़ पर गति बता सकते हैं।
ए. रायलोव। नीले विस्तार में
हम लगातार बदलती दुनिया में रहते हैं। ललित कला के कार्यों में, कलाकार समय बीतने का चित्रण करने का प्रयास करते हैं। किसी पेंटिंग में गति समय की अभिव्यक्ति है। किसी पेंटिंग, फ़्रेस्को, ग्राफ़िक शीट और चित्रों में, हम आम तौर पर कथानक की स्थिति के संबंध में हलचल का अनुभव करते हैं। घटनाओं और मानवीय चरित्रों की गहराई ठोस कार्रवाई, आंदोलन में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। यहां तक कि चित्रांकन, परिदृश्य या स्थिर जीवन जैसी शैलियों में भी, सच्चे कलाकार न केवल कब्जा करने का प्रयास करते हैं, बल्कि छवि को गतिशीलता से भरने, एक निश्चित अवधि में कार्रवाई में इसके सार को व्यक्त करने या यहां तक कि भविष्य की कल्पना करने का भी प्रयास करते हैं। कथानक की गतिशीलता न केवल कुछ वस्तुओं की गति से, बल्कि उनकी आंतरिक स्थिति से भी जुड़ी हो सकती है।
कला के जिन कार्यों में गति होती है उन्हें गतिशील माना जाता है।
लय गति क्यों व्यक्त करती है? यह हमारी दृष्टि की विशिष्टता के कारण है। टकटकी, एक सचित्र तत्व से दूसरे, उसके समान, की ओर बढ़ते हुए, जैसे वह थी, आंदोलन में भाग लेती है। उदाहरण के लिए, जब हम तरंगों को एक तरंग से दूसरी तरंग की ओर ले जाकर देखते हैं, तो उनकी गति का भ्रम पैदा होता है।
संगीत और साहित्य के विपरीत, ललित कला स्थानिक कलाओं के समूह से संबंधित है, जिसमें मुख्य बात समय में कार्रवाई का विकास है। स्वाभाविक रूप से, जब हम किसी समतल पर गति के स्थानांतरण के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब इसके भ्रम से होता है।
कथानक की गतिशीलता को व्यक्त करने के लिए अन्य किन साधनों का उपयोग किया जा सकता है? किसी चित्र में वस्तुओं की गति का भ्रम पैदा करने और उसके चरित्र पर जोर देने के लिए कलाकार कई रहस्य जानते हैं। आइए इनमें से कुछ टूल्स पर नजर डालें।
आइए एक छोटी सी गेंद और एक किताब के साथ एक सरल प्रयोग करें।
गेंद और किताब: ए - गेंद किताब पर शांति से पड़ी है,
बी - गेंद की धीमी गति,
सी - गेंद की तीव्र गति,
डी - गेंद लुढ़क गई
यदि आप पुस्तक को थोड़ा सा झुकाते हैं, तो गेंद लुढ़कने लगती है। पुस्तक का झुकाव जितना अधिक होता है, गेंद उतनी ही तेजी से उस पर फिसलती है; पुस्तक के बिल्कुल किनारे पर उसकी गति विशेष रूप से तेज हो जाती है।
ऐसा क्यों हो रहा है? यह सरल प्रयोग कोई भी कर सकता है और इसके आधार पर यह आश्वस्त हो सकता है कि गेंद की गति पुस्तक के झुकाव की मात्रा पर निर्भर करती है। यदि आप इसे चित्रित करने का प्रयास करते हैं, तो चित्र में पुस्तक का ढलान इसके किनारों के संबंध में एक विकर्ण है।
मोशन ट्रांसफर नियम:
- यदि चित्र में एक या अधिक विकर्ण रेखाओं का उपयोग किया जाता है, तो छवि अधिक गतिशील प्रतीत होगी;
- यदि आप चलती हुई वस्तु के सामने खाली जगह छोड़ दें तो गति का प्रभाव पैदा हो सकता है;
- आंदोलन को व्यक्त करने के लिए, आपको इसका एक निश्चित क्षण चुनना चाहिए, जो आंदोलन की प्रकृति को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है और इसकी परिणति है।
वी. सेरोव। यूरोपा का अपहरण
एन. रोएरिच. विदेशी मेहमान
आंदोलन तभी समझ में आता है जब हम कार्य को संपूर्ण मानते हैं, न कि आंदोलन के व्यक्तिगत क्षणों पर। किसी गतिशील वस्तु के सामने खाली स्थान मानसिक रूप से गति जारी रखना संभव बनाता है, मानो हमें उसके साथ चलने के लिए आमंत्रित कर रहा हो।
गति संचरण के उदाहरण
बड़ी संख्या में ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज रेखाएँपृष्ठभूमि गति धीमी कर सकती है. गति की दिशा बदलने से इसकी गति तेज या धीमी हो सकती है।
हमारी दृष्टि की ख़ासियत यह है कि हम पाठ को बाएँ से दाएँ पढ़ते हैं, और बाएँ से दाएँ गति को समझना आसान होता है, यह तेज़ लगता है।
मोशन ट्रांसमिशन योजनाएं
कला के किसी कार्य में कई अन्य परिस्थितियों में शांति की भावना पैदा हो सकती है। उदाहरण के लिए, के. कोरोविन की पेंटिंग "इन विंटर" में, इस तथ्य के बावजूद कि विकर्ण दिशाएं हैं, घोड़े के साथ बेपहियों की गाड़ी शांति से खड़ी है, निम्नलिखित कारणों से आंदोलन की कोई भावना नहीं है: चित्र के ज्यामितीय और रचनात्मक केंद्र मेल खाते हैं , रचना संतुलित है, और घोड़े के सामने का खाली स्थान पेड़ से अवरुद्ध है।
के. कोरोविन. सर्दियों में
रचना एक साहित्यिक कार्य के कुछ हिस्सों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करना है, लेखक द्वारा उसके इरादे के आधार पर कलात्मक अभिव्यक्ति के रूपों और तरीकों का एक सेट है। लैटिन से अनुवादित इसका अर्थ है "रचना", "निर्माण"। रचना कार्य के सभी भागों को एक एकल, संपूर्ण संपूर्ण बनाती है।
यह पाठक को कार्यों की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है, पुस्तक में रुचि बनाए रखता है और अंत में आवश्यक निष्कर्ष निकालने में मदद करता है। कभी-कभी किसी पुस्तक की रचना पाठक को आकर्षित करती है और वह इस लेखक की पुस्तक या अन्य कृतियों की अगली कड़ी की तलाश में रहता है।
रचना तत्व
ऐसे तत्वों में वर्णन, वर्णन, संवाद, एकालाप, सम्मिलित कहानियाँ और गीतात्मक विषयांतर शामिल हैं:
- वर्णन- रचना का मुख्य तत्व, लेखक की कहानी, कला के काम की सामग्री को प्रकट करना। संपूर्ण कार्य का अधिकांश भाग घेरता है। घटनाओं की गतिशीलता को व्यक्त करता है; इसे चित्रों के साथ दोबारा बताया या चित्रित किया जा सकता है।
विवरण. यह एक स्थिर तत्व है. विवरण के दौरान घटनाएँ घटित नहीं होतीं; यह कार्य की घटनाओं के लिए एक चित्र, पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है। विवरण एक चित्र, एक आंतरिक भाग, एक परिदृश्य है। एक परिदृश्य आवश्यक रूप से प्रकृति की छवि नहीं है; यह एक शहर का परिदृश्य, एक चंद्र परिदृश्य, काल्पनिक शहरों, ग्रहों, आकाशगंगाओं का वर्णन या काल्पनिक दुनिया का वर्णन हो सकता है।- वार्ता- दो लोगों के बीच बातचीत. यह कथानक को उजागर करने, पात्रों को गहरा करने में मदद करता है पात्र. दो नायकों के बीच संवाद के माध्यम से, पाठक कार्यों के नायकों के अतीत की घटनाओं, उनकी योजनाओं के बारे में सीखते हैं और पात्रों के चरित्रों को बेहतर ढंग से समझना शुरू करते हैं।
- स्वगत भाषण- एक पात्र का भाषण. ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में, चैट्स्की के मोनोलॉग के माध्यम से, लेखक अपनी पीढ़ी के प्रमुख लोगों के विचारों और स्वयं नायक के अनुभवों को व्यक्त करता है, जिन्होंने अपने प्रिय के विश्वासघात के बारे में सीखा।
- छवि प्रणाली. किसी कार्य की सभी छवियां जो लेखक के इरादे के संबंध में बातचीत करती हैं। ये लोगों की छवियां हैं परी कथा पात्र, पौराणिक, स्थलाकृतिक और विषय। लेखक द्वारा आविष्कृत अजीब छवियां हैं, उदाहरण के लिए, गोगोल की इसी नाम की कहानी से "द नोज़"। लेखकों ने बस कई छवियों का आविष्कार किया, और उनके नाम आमतौर पर उपयोग किए जाने लगे।
- कहानियां डालें, एक कहानी के भीतर एक कहानी। कई लेखक किसी कार्य में या अंत में साज़िश पैदा करने के लिए इस तकनीक का उपयोग करते हैं। एक कार्य में कई सम्मिलित कहानियाँ, घटनाएँ शामिल हो सकती हैं जो अलग-अलग समय पर घटित होती हैं। बुल्गाकोव ने "द मास्टर एंड मार्गरीटा" में एक उपन्यास के भीतर एक उपन्यास के उपकरण का उपयोग किया।
लेखक या गीतात्मक विषयांतर. बहुत ज़्यादा गीतात्मक विषयांतरगोगोल का काम "डेड सोल्स"। उनकी वजह से काम की शैली बदल गई है. बड़े गद्य कार्यकविता को "डेड सोल्स" कहा जाता है। और "यूजीन वनगिन" को पद्य में उपन्यास इसलिए कहा जाता है बड़ी मात्रालेखक के विषयांतर, जिसकी बदौलत पाठकों को प्रस्तुत किया जाता है प्रभावशाली चित्र रूसी जीवन 19वीं सदी की शुरुआत.- लेखक का विवरण. इसमें लेखक नायक के चरित्र के बारे में बात करता है और उसके प्रति अपने सकारात्मक या नकारात्मक दृष्टिकोण को नहीं छिपाता है। गोगोल अपने कार्यों में अक्सर अपने नायकों को विडंबनापूर्ण विशेषताएँ देते हैं - इतनी सटीक और संक्षिप्त कि उनके नायक अक्सर घरेलू नाम बन जाते हैं।
- कहानी की साजिश- यह किसी कार्य में घटित होने वाली घटनाओं की एक शृंखला है। कथानक ही विषयवस्तु है साहित्यिक पाठ.
- कल्पित कहानी- पाठ में वर्णित सभी घटनाएँ, परिस्थितियाँ और क्रियाएँ। कथानक से मुख्य अंतर कालानुक्रमिक क्रम है।
- प्राकृतिक दृश्य- प्रकृति, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया, शहर, ग्रह, आकाशगंगाओं, मौजूदा और काल्पनिक का वर्णन। परिदृश्य है कलात्मक उपकरण, जिसकी बदौलत पात्रों का चरित्र अधिक गहराई से प्रकट होता है और घटनाओं का आकलन होता है। आप याद रख सकते हैं कि यह कैसे बदलता है सीस्केपपुश्किन की "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" में, जब बूढ़ा व्यक्ति एक और अनुरोध के साथ बार-बार गोल्डन फिश के पास आता है।
- चित्र- यह वर्णन ही नहीं है उपस्थितिनायक, लेकिन वह भी भीतर की दुनिया. लेखक की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, चित्र इतना सटीक है कि सभी पाठकों को उनके द्वारा पढ़ी गई पुस्तक के नायक की उपस्थिति का एक ही विचार है: नताशा रोस्तोवा, प्रिंस आंद्रेई, शर्लक होम्स कैसा दिखता है। कभी-कभी लेखक पाठक का ध्यान किसी ओर आकर्षित करता है अभिलक्षणिक विशेषताउदाहरण के लिए, नायक, अगाथा क्रिस्टी की किताबों में पोयरोट की मूंछें।
चूकें नहीं: साहित्य में, उपयोग के उदाहरण।
रचना संबंधी तकनीकें
विषय रचना
कथानक के विकास के अपने-अपने चरण होते हैं। कथानक के केंद्र में हमेशा एक संघर्ष होता है, लेकिन पाठक को इसके बारे में तुरंत पता नहीं चलता है।
विषय रचनाकार्य की शैली पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, एक कहानी आवश्यक रूप से एक नैतिकता के साथ समाप्त होती है। क्लासिकिज़्म के नाटकीय कार्यों में रचना के अपने नियम थे, उदाहरण के लिए, उनके पास पाँच कार्य होने चाहिए।
कार्यों की रचना अपनी अडिग विशेषताओं से प्रतिष्ठित है लोक-साहित्य. गीत, परीकथाएँ और महाकाव्य निर्माण के अपने नियमों के अनुसार बनाए गए थे।
परी कथा की रचना इस कहावत से शुरू होती है: "जैसे समुद्र-सागर पर, और बायन द्वीप पर..."। कहावत अक्सर काव्यात्मक रूप में रची जाती थी और कभी-कभी परी कथा की सामग्री से दूर होती थी। कथावाचक ने एक कहावत से श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया और बिना विचलित हुए उनके सुनने का इंतजार किया। फिर उन्होंने कहा: “यह एक कहावत है, परियों की कहानी नहीं। आगे एक परी कथा होगी।"
फिर शुरुआत हुई. उनमें से सबसे प्रसिद्ध इन शब्दों से शुरू होता है: "एक बार की बात है" या "एक निश्चित राज्य में, तीसवें राज्य में..."। फिर कहानीकार परी कथा की ओर, उसके नायकों की ओर, अद्भुत घटनाओं की ओर बढ़ गया।
एक परी-कथा रचना की तकनीक, घटनाओं की तीन गुना पुनरावृत्ति: नायक सर्प गोरींच के साथ तीन बार लड़ता है, तीन बार राजकुमारी टॉवर की खिड़की पर बैठती है, और घोड़े पर इवानुष्का उसके पास उड़ता है और अंगूठी फाड़ देता है, परी कथा "द फ्रॉग प्रिंसेस" में ज़ार ने तीन बार अपनी बहू का परीक्षण किया।
परी कथा का अंत भी पारंपरिक है परी कथा के नायकों के बारे में वे कहते हैं: "वे रहते हैं, अच्छी तरह से रहते हैं और अच्छी चीजें बनाते हैं।" कभी-कभी अंत एक दावत का संकेत देता है: "आपके लिए एक परी कथा, लेकिन मेरे लिए एक बैगेल।"
साहित्यिक रचना- यह किसी कार्य के कुछ हिस्सों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करना है, यह कलात्मक प्रतिनिधित्व के रूपों की एक अभिन्न प्रणाली है। रचना के साधन और तकनीक चित्रित किए गए अर्थ को गहरा करते हैं और पात्रों की विशेषताओं को प्रकट करते हैं। कला के प्रत्येक कार्य की अपनी अनूठी रचना होती है, लेकिन इसके कुछ पारंपरिक नियम भी होते हैं जो कुछ शैलियों में देखे जाते हैं।
क्लासिकिज़्म के समय में, नियमों की एक प्रणाली थी जो लेखकों को ग्रंथ लिखने के लिए कुछ नियम निर्धारित करती थी, और उनका उल्लंघन नहीं किया जा सकता था। यह तीन इकाइयों का नियम है: समय, स्थान, कथानक। यह पांच कृत्यों वाली संरचना है. नाटकीय कार्य. यह बोलने वाले नामऔर नकारात्मक और में एक स्पष्ट विभाजन आकर्षण आते हैं. क्लासिकिज़्म की संरचनागत विशेषताएँ अतीत की बात हैं।
साहित्य में रचना तकनीक कला के काम की शैली और लेखक की प्रतिभा पर निर्भर करती है, जिसके पास उपलब्ध प्रकार, तत्व, रचना की तकनीकें हैं, इसकी विशेषताओं को जानता है और इन कलात्मक तरीकों का उपयोग करना जानता है।
रचना - (लैटिन कंपोजिटियो से - रचना, रचना)। 1). कला के किसी कार्य का एक निश्चित निर्माण, जो उसकी सामग्री, चरित्र और उद्देश्य से निर्धारित होता है और काफी हद तक धारणा को निर्धारित करता है। रचना किसी कलात्मक रूप का सबसे महत्वपूर्ण आयोजन घटक है, जो कार्य को एकता और अखंडता प्रदान करती है, इसके तत्वों को एक-दूसरे और संपूर्ण के अधीन करती है। कलात्मक अभ्यास और वास्तविकता के सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में विकसित होने वाले रचना के नियम, एक डिग्री या किसी अन्य तक, वास्तविक दुनिया की घटनाओं के वस्तुनिष्ठ पैटर्न और अंतर्संबंधों का प्रतिबिंब और सामान्यीकरण हैं। ये पैटर्न और रिश्ते कलात्मक रूप से अनुवादित रूप में दिखाई देते हैं, और उनके कार्यान्वयन और सामान्यीकरण की डिग्री और प्रकृति कला के प्रकार, विचार और कार्य की सामग्री आदि से संबंधित होती है। साहित्य और पत्रकारिता में, रचना को आमतौर पर समझा जाता है किसी साहित्यिक कृति के कलात्मक रूप के विविध घटकों का संगठन, व्यवस्था और संबंध। रचना में शामिल हैं: पात्रों की व्यवस्था और सहसंबंध ("छवियों की प्रणाली" के रूप में रचना), घटनाएं और क्रियाएं (कथानक की रचना), सम्मिलित कहानियां और गीतात्मक विषयांतर (अतिरिक्त-कथानक तत्वों की संरचना), कथन के तरीके या कोण (वास्तव में कथात्मक रचना), स्थिति, व्यवहार, अनुभवों का विवरण (विवरणों की संरचना)। रचना तकनीक और विधियाँ विविध हैं। किसी कार्य के पाठ में एक-दूसरे से दूर की घटनाओं, वस्तुओं, तथ्यों, विवरणों की तुलना कभी-कभी कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण हो जाती है। रचना का सबसे महत्वपूर्ण पहलू वह अनुक्रम है जिसमें जो दर्शाया गया है उसके घटकों को पाठ में पेश किया जाता है - कलात्मक सामग्री की खोज और विकास की प्रक्रिया के रूप में साहित्यिक कार्य का अस्थायी संगठन। और अंत में, रचना में साहित्यिक रूप के विभिन्न पहलुओं (योजनाओं, परतों, स्तरों) का पारस्परिक सहसंबंध शामिल होता है। "रचना" शब्द के साथ, कई आधुनिक सिद्धांतकार "संरचना" शब्द का उपयोग उसी अर्थ में करते हैं (उदाहरण के लिए, "कला के काम की संरचना")। "...संबंधों की एक अंतहीन भूलभुलैया..." (एल.एन. टॉल्स्टॉय) का प्रतिनिधित्व करते हुए, रचना काम की जटिल एकता और अखंडता को पूरा करती है, एक कलात्मक रूप का मुकुट बन जाती है जो हमेशा सार्थक होती है। साहित्यिक सिद्धांत पर एक अध्ययन में निम्नलिखित परिभाषा है: “रचना एक अनुशासनात्मक शक्ति और किसी कार्य की आयोजक है। उसे यह सुनिश्चित करने का काम सौंपा गया है कि कुछ भी अपने स्वयं के कानून से अलग न हो, बल्कि एक संपूर्ण में संयोजित हो और अपने विचारों को पूरक करने के लिए बदल जाए... इसलिए, वह आमतौर पर तार्किक व्युत्पत्ति और अधीनता, या सरल जीवन को स्वीकार नहीं करती है अनुक्रम, हालांकि ऐसा होता है वह उसके जैसा दिखता है; इसका लक्ष्य सभी टुकड़ों को व्यवस्थित करना है ताकि वे विचार की पूर्ण अभिव्यक्ति में बंद हो जाएं। ललित कलाओं में, रचना एक कलात्मक रूप के निर्माण के विशेष क्षणों को जोड़ती है (स्थान और आयतन का वास्तविक या भ्रामक गठन, समरूपता और विषमता, पैमाने, लय और अनुपात, बारीकियों और परिप्रेक्ष्य, समूहीकरण, रंग योजना, आदि)। रचना कार्य की आंतरिक संरचना और उसके साथ संबंध दोनों को व्यवस्थित करती है पर्यावरणऔर दर्शक. एक छवि की संरचना (फोटो, फिल्म, वीडियो सहित) अंतरिक्ष में वस्तुओं और आंकड़ों के वितरण, मात्रा, प्रकाश और छाया, स्थानों के अनुपात की स्थापना के साथ एक काम के वैचारिक और कथानक-विषयगत आधार का एक विशिष्ट विकास है। रंग, आदि रचना के प्रकारों को "स्थिर" में विभाजित किया गया है (जहाँ मुख्य रचना संबंधी कुल्हाड़ियाँ कार्य के ज्यामितीय केंद्र में समकोण पर प्रतिच्छेद करती हैं) और "गतिशील" (जहाँ मुख्य रचना संबंधी कुल्हाड़ियाँ एक न्यून कोण पर प्रतिच्छेद करती हैं, विकर्ण, वृत्त और अंडाकार प्रबल होते हैं) , "खुला" (जहां केन्द्रापसारक बल प्रबल होते हैं) और छवि पूरी तरह से दर्शक के सामने प्रकट होती है) और "बंद" (जहां अभिकेन्द्रीय बल जीतते हैं, छवि को कार्य के केंद्र की ओर खींचते हैं)। ललित कला के इतिहास में, आम तौर पर स्वीकृत रचनात्मक सिद्धांतों को शामिल करने से एक बड़ी भूमिका निभाई गई (उदाहरण के लिए, प्राचीन पूर्वी, प्रारंभिक में) मध्यकालीन कला, पुनर्जागरण की कला में, क्लासिकिज्म), और पारंपरिक कठोर विहित योजनाओं से मुक्ति की ओर आंदोलन रचना संबंधी तकनीकें. इस प्रकार, 19वीं-20वीं शताब्दी की कला में। व्यक्तिगत रचनात्मक झुकावों को पूरा करने वाली स्वतंत्र रचना के लिए कलाकारों की इच्छा ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
कनीज़ेव ए.ए. विश्वकोश शब्दकोशसंचार मीडिया। - बिश्केक: केआरएसयू पब्लिशिंग हाउस. ए. ए. कनीज़ेव। 2002.
समानार्थी शब्द:विलोम शब्द:
देखें अन्य शब्दकोशों में "रचना" क्या है:
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