खंड I. विश्व प्रलय का पूर्वाभास: यूरोपीय में मुख्य रुझान कलात्मक संस्कृति XIX - शुरुआती XX सदी
विषय 2. रोमांटिक युग की संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियाँ।
पाठ 2
विषय: संगीत में जटिल और विरोधाभासी चीजों का समावेश जीवन परिस्थितियाँ. रूमानियत की संगीत कला के विकास के लिए वियना और पेरिस सबसे बड़े यूरोपीय केंद्र हैं। ओपेरा-नाटक। यूरोप की पूर्वी भूमि से 19वीं सदी के महान संगीतकार। एफ. चोपिन का जीवन और कार्य। एफ. लिस्ज़त का जीवन और कार्य।
प्रकार: संयुक्त.
लक्ष्य: पूर्वी यूरोप के ओपेरा कला के प्रतिनिधियों, रोमांटिक संगीतकारों के काम से छात्रों को परिचित कराना, उन्हें यूरोपीय संगीतकारों की रचनात्मक विरासत को चित्रित करना, संगीत की मुख्य शैलियों को वर्गीकृत करना, विश्लेषण करना सिखाना संगीत रचनात्मकता, विश्व संगीत विरासत में उस्तादों के योगदान का मूल्यांकन करें; संगीत कला के कार्यों का विश्लेषण करने, मुख्य बात पर प्रकाश डालने, अपनी बात को सही ठहराने और संज्ञानात्मक गतिविधि बनाने की क्षमता विकसित करना; विश्व संगीत विरासत के प्रति सम्मान और कला के उस्तादों के कार्यों के प्रति जुनून पैदा करना।
शैली (रूप): पाठ-यात्रा
उपकरण: वीडियो श्रृंखला: संगीतकारों के चित्र (आर. शुमान, एफ. शूबर्ट, आर. वैगनर, जी. वर्डी, जे. बिज़ेट, एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त); हैंडआउट ("संगीत कार्य के विश्लेषण की योजना", डेस्क पर एक)। संगीत अनुक्रम: संगीतकार "अनफिनिश्ड सिम्फनी" द्वारा संगीत कार्यों के टुकड़े। एफ शूबर्ट। पियानो चक्र "कार्निवल"। आर शुमान। ओपेरा "लोहेंग्रिन" से अंश। आर वैगनर। ओपेरा "रिगोलेटो" से अंश। जी वर्डी। ओपेरा "कारमेन" से अंश। जे बिज़ेट। बी फ्लैट माइनर में सोनाटा का टुकड़ा। एफ. चोपिन. "हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2" से अंश। एफ.सूची.
पाठ का कलात्मक शीर्षक: दिलों को रोशन करने की कला!
एपिग्राफ: "जो लाभ कला हमें देती है वह इसमें नहीं है कि हम इससे क्या सीखते हैं, बल्कि इसमें है कि हम इसकी बदौलत क्या बनते हैं।"
ओ वाइल्ड
कक्षाओं के दौरान
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. इंतिहान गृहकार्य.
वीडियो प्रस्तुतियों का निर्माण "19वीं सदी के यूरोप की कलात्मक संस्कृति में स्वच्छंदतावाद।"
तृतीय. बुनियादी ज्ञान को अद्यतन करना।
सर्वेक्षण।
- आप संगीत कला में कौन सी कलात्मक और शैलीगत प्रवृत्तियों को जानते हैं?
-यूरोपीय में कौन सी दिशा अग्रणी थी संगीत कलाअंत 13 =17\*रोमन 14XVII15 - आरंभ 13 =19\*रोमन 14XIX15?
- शास्त्रीय युग के संगीत की विशेषता क्या है?
- संगीत कला में रूमानियत के उद्भव का आधार क्या बना?
चतुर्थ. सीखने की गतिविधियों के लिए प्रेरणा.
आज हम यूरोपीय देशों की यात्रा पर जा रहे हैं. हम यूरोप के केंद्र वियना का दौरा करेंगे संगीत संस्कृति, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, हंगरी, फ्रांस, हम पूर्वी यूरोप के ओपेरा कला के प्रतिनिधियों, रोमांटिक संगीतकारों के काम से परिचित होंगे। अपने पाठ के दौरान हम रोमांटिक संगीतकारों और ओपेरा के प्रतिनिधियों के उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के चित्र बनाने का प्रयास करेंगे।
वी. नई शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति।
1. शिक्षक की कहानी.
मैं आपको यूरोपीय संगीत संस्कृति में कलात्मक आंदोलनों के विकास के इतिहास का पता लगाकर हमारी आभासी यात्रा "रोमांटिक युग की संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियों" को जारी रखने के लिए आमंत्रित करता हूं। यात्रा करते समय, हमें वह जानकारी मिलेगी जिसमें हमारी रुचि है, जो समर्पित है कलात्मक दिशा 13 के उत्तरार्ध की यूरोपीय संगीत संस्कृति =18\*रोमन 14XVIII15 19वीं सदी की शुरुआत - रूमानियत।
रूमानियतवाद - एक दिशा यूरोपीय कला देर से XVIII- 19वीं सदी की शुरुआत, जो सपनों के वास्तविकता से अलग होने के कारण उस समय समाज पर हावी निराशा, संदेह और निराशा के माहौल में पैदा हुई थी। रोमांटिक संगीतकारों ने मनुष्य की समृद्ध और जटिल आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित किया। अपने काम में वे लघु शैली को प्राथमिकता देते हैं - स्वर और वाद्य दोनों। रूमानियत के प्रतिनिधि, विशेष रूप से थे: एफ. ब्राह्म्स, ए. बोरोडिन, जे. बिज़ेट, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, पी. त्चिकोवस्की।
संगीत में रूमानियत की दिशा 1820 के दशक में उभरी; इसके विकास में पूरी 19वीं सदी लगी। रोमांटिक संगीतकारों ने प्रयोग करने का प्रयास किया संगीत का मतलबगहराई और समृद्धि व्यक्त करें भीतर की दुनियाव्यक्ति। संगीत अधिक प्रमुख और व्यक्तिगत हो जाता है। गाथागीत सहित गीत शैलियाँ विकसित की जा रही हैं।
रोमांटिक विश्वदृष्टिकोण की विशेषता वास्तविकता और सपनों के बीच तीव्र संघर्ष है। वास्तविकता निम्न और आध्यात्मिक नहीं है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन अप्राप्य और तर्क के लिए समझ से बाहर है।
स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य की तुलना आत्मा के सुंदर साम्राज्य, "हृदय के जीवन" से की। रोमान्टिक्स का मानना था कि भावनाएँ तर्क की तुलना में आत्मा की अधिक गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार तर्क की बजाय भावना की ओर आकर्षित होता है।" और शुमान ने कहा: "दिमाग भटक जाता है, लेकिन भावनाएँ कभी नहीं।" यह कोई संयोग नहीं है कि कला का आदर्श रूप संगीत घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। रूमानियत के युग में यह संगीत ही था जिसने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान प्राप्त किया।
एक आंदोलन के रूप में संगीतमय रूमानियतवाद 19वीं सदी की शुरुआत में उभरा और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच के विभिन्न आंदोलनों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। प्रथम चरण संगीतमय रूमानियतएफ. शुबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, एन. पगनिनी, जी. रॉसिनी के कार्यों द्वारा प्रस्तुत; एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ज़त, आर. वैगनर, जी. वर्डी के कार्यों के साथ अगला चरण (1830-50)। रूमानियत का अंतिम चरण तक फैला हुआ है देर से XIXशतक।
रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या व्यक्तित्व की समस्या है, और बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में एक नई रोशनी है। रोमांटिक हीरोहमेशा अकेले। अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। इसके साथ अक्सर यह विचार जुड़ा रहता है रचनात्मक व्यक्तित्व: एक व्यक्ति तब अकेला होता है जब वह एक असाधारण, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। रोमांटिक कृतियों में कलाकार, कवि, संगीतकार पसंदीदा नायक हैं (शुमान द्वारा "द लव ऑफ ए पोएट", बर्लियोज़ द्वारा "सिम्फनी फैंटास्टिक", इसके उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ एन आर्टिस्ट", लिस्केट की सिम्फोनिक कविता " टैसो")।
भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है, जिसमें प्रेम की छवियां प्रबल होती हैं, एक प्रमुख स्थान प्राप्त करती हैं।
प्रकृति का विषय अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। किसी व्यक्ति की मनःस्थिति से मेल खाते हुए, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीत-महाकाव्य सिम्फनी का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक सी प्रमुख एफ शुबर्ट में "महान" सिम्फनी है)।
संगीतमय रूमानियत की अत्यधिक विशेषता में रुचि है लोक कला. रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं के माध्यम से समृद्ध और अद्यतन किया साहित्यिक भाषा, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया लोक संगीत, गाथागीत, महाकाव्य (एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, एफ. चोपिन, जे. ब्राह्म्स, बी. स्मेताना, ई. ग्रिग, आदि)। छवियों को मूर्त रूप देना राष्ट्रीय साहित्य, कहानियों, मूल स्वभाव, उन्होंने राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया और प्राचीन डायटोनिक विधाओं को पुनर्जीवित किया। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया।
नए विषयों और छवियों के लिए रोमांटिक लोगों को नए साधन विकसित करने की आवश्यकता थी संगीतमय भाषाऔर रूप-निर्माण के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और भाषण स्वरों का परिचय, संगीत के समय और हार्मोनिक पैलेट का विस्तार (प्राकृतिक मोड, प्रमुख और मामूली की रंगीन तुलना, आदि)।
संगीतमय रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण बिंदु कला के संश्लेषण का विचार था, जिसे वैगनर के ऑपरेटिव कार्यों में इसकी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली। कार्यक्रम संगीतबर्लियोज़, शुमान, लिस्ज़त।
2. समूहों में तैयार किए गए संदेशों के साथ छात्रों द्वारा भाषण।
(छात्र भाषणों में उल्लिखित संगीतकारों के चित्रों का प्रदर्शन।)
समूह 1 "रोमांटिक संगीतकारों के प्रतिनिधि"
महत्वपूर्ण और रचनात्मक पथआर शुमान।
रॉबर्ट शुमान (06/08/1810-07/29/1856) - एक उत्कृष्ट जर्मन रोमांटिक संगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक और सार्वजनिक आंकड़ा, रोमांटिक के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक 19वीं सदी की कलावी
शुमान की रचनाएँ जर्मन संगीत क्लासिक्स की परंपराओं से जुड़ी हैं, साथ ही उन्होंने संगीत के इतिहास में एक साहसी प्रर्वतक के रूप में प्रवेश किया। शुमान के पियानो कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा गीतात्मक-नाटकीय और "चित्र" शैलियों के छोटे नाटकों के चक्र हैं, जो आपस में जुड़े हुए हैं और एक कथानक-मनोवैज्ञानिक रेखा बनाते हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक "कार्निवल" (1835) है, जिसमें दृश्य, नृत्य, मुखौटे, महिला छवियाँ, पगनिनी, चोपिन के संगीतमय चित्र। "कार्निवल" के करीब "तितली" और "डेविड्सबंडलर्स डांस" चक्र हैं। नाटकों का चक्र "क्रेइस्लेरियाना" शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है। रोमांटिक छवियों की दुनिया, भावुक उदासी, वीर आवेग पियानो के लिए "सिम्फोनिक एट्यूड्स", सोनाटा, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम आदि जैसे कार्यों में परिलक्षित होते हैं। विविधता और सोनाटा प्रकार के कार्यों के साथ, शुमान ने पियानो चक्र बनाए हैं नाटकों के सूट या एल्बम का सिद्धांत: "शानदार अंश", "बच्चों के दृश्य", "युवाओं के लिए एल्बम" (1848), आदि।
शुमान ने इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया संगीत आलोचना. शास्त्रीय संगीतकारों के काम को बढ़ावा देने और हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया।
(संगीत सुनना - पियानो चक्र "कार्निवल" से एक अंश। आर. शुमान। प्रस्तावित योजना के अनुसार कार्य का विश्लेषण।)
एफ शुबर्ट का जीवन और रचनात्मक पथ।
ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शूबर्ट (जर्मन: फ्रांज पीटर शूबर्ट; 1797-1828) का काम शास्त्रीय से रोमांटिक संगीत की ओर एक संक्रमणकालीन चरण माना जाता है। मेरे लिए छोटा जीवनएफ. शुबर्ट ने एक हजार से अधिक पियानो और आर्केस्ट्रा रचनाएँ बनाईं। लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान संगीतकार को केवल एक गीतकार के रूप में पहचान मिली, और उनकी सिम्फनी, सोनाटा और पियानो लघुचित्र लंबे समय तकभूल गया।
एफ शुबर्ट का वाद्य संगीत विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय की परंपराओं से जुड़ा है। संगीतकार की आठवीं और नौवीं सिम्फनी विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। गाने के प्रति एफ. शुबर्ट की प्रतिभा उनके काम के सभी क्षेत्रों के साथ-साथ पियानो संगीत में भी परिलक्षित होती थी। उनकी विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा छोटे संगीत नाटकों (लघुचित्र) से बना है। श्रोता फ्रांज शुबर्ट के संगीत को उसकी सादगी, ईमानदारी और भावुकता के कारण पसंद करते हैं।
संगीत में रूमानियत की विशेषताएं बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। परिवर्तन कलात्मक सोचसंगीत शैलियों की प्रणाली को बदलने में योगदान दिया। शास्त्रीय संगीतकारों (जिन्होंने सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा, वाद्य संगीत कार्यक्रम जैसी शैलियों को प्राथमिकता दी) के विपरीत, रोमांटिक संगीतकारों ने एक गीतात्मक लघुचित्र विकसित किया, जिसकी मदद से उन्होंने अंतरतम भावनाओं और आंदोलनों को व्यक्त किया। आत्माओं. गीत और रोमांस का विकास हुआ और प्रेम गीतों ने संगीत में एक विशेष स्थान ले लिया।
सृजन का एक महत्वपूर्ण साधन संगीतमय छविकार्य की सामग्री को प्रकट करने वाला एक मौखिक कार्यक्रम बन गया। इस अवधारणा की बहुत व्यापक रूप से व्याख्या की गई है। कार्यक्रम कार्य का शीर्षक हो सकता है, जो प्रकृति या मानव आत्मा की एक निश्चित स्थिति का संकेत देता है। कभी-कभी साहित्य या चित्रकला के किसी कार्य को संगीत के साथ चित्रित किया जाता था, तो कभी-कभी संगीतकार स्वयं इसकी कथानक की रचना करता था वाद्य संगीत(उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी के लिए) और इसे स्कोर के लिए एक विशेष स्पष्टीकरण में व्यक्त किया। इस प्रकार, रूमानियत में लोकप्रिय कला, साहित्य, चित्रकला और संगीत के संश्लेषण का विचार साकार हुआ।
रूमानियत के प्रतिनिधि लोककथाओं पर ध्यान देते हैं। संगीतकारों ने लोक गीतों और नृत्यों के स्वर, लय और रूपांकनों का उपयोग किया। शानदार, परी-कथा वाली छवियां अक्सर रोमांटिक संगीत में पाई जाती हैं। इसमें एक विशेष स्थान पर प्रकृति के चित्रों का कब्जा है - मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में।
(संगीत सुनना - अंश " अधूरी सिम्फनी" एफ शूबर्ट। प्रस्तावित योजना के अनुसार कार्य का विश्लेषण।)
3. शिक्षक की कहानी
रिचर्ड वैगनर - एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, कवि-नाटककार, थिएटर कलाकार, 19वीं सदी के विचारक, प्रतिनिधि पिछली अवधिसंगीतमय रूमानियत का विकास। वैगनर ने विश्व संगीत कला के इतिहास में ओपेरा शैली के सुधारक और संगीत नाटक के निर्माता के रूप में प्रवेश किया, जो पारंपरिक ओपेरा से काफी अलग है। उनकी राय में, ओपेरा में वाद्य-सिम्फोनिक रचना के पक्ष में गुणी मुखर भागों और बाहरी प्रभावों की भूमिका को तेजी से कम करना आवश्यक था। इस प्रकार, वैगनर के ओपेरा में, विशेष रूप से बाद वाले में, मंचीय कार्रवाई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि से पहले दिखाई दी। उनके ओपेरा अनिवार्य रूप से एक नाटकीय कथानक के साथ भव्य प्रोग्रामेटिक वोकल-सिम्फोनिक रचनाएँ हैं। "...आर। एक संगीतकार के रूप में वैगनर अद्भुत और काव्यात्मक चित्रों के निर्माता, सौंदर्य के क्षणों के निर्माता हैं बढ़िया संगीत, उसकी नाटकीयता में संगीतमय कार्य, और यही उनकी मुख्य ताकत है,'' एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा। नवीन सोच, ऑपरेटिव शैली में उनके सुधार विचारों के लिए संघर्ष, वैगनर के काम के महत्व को बीथोवेन स्तर पर लाता है। हालाँकि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान उनके नवाचार ने गर्म बहस का कारण बना। वैगनर के रचनात्मक विचारों ने उनके समर्थकों को उनके विरोधियों के खिलाफ खड़ा कर दिया, जिन्होंने संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा के बारे में भी संदेह व्यक्त किया। रिचर्ड वैगनर का जन्म 1813 में लीपज़िग में एक पुलिस अधिकारी के परिवार में हुआ था। लड़के के जन्म के कुछ महीने बाद पिता की मृत्यु हो गई और उसकी माँ ने जल्द ही शादी कर ली नाटकीय आकृतिड्रेसडेन से. नाट्य जगत से घिरे इस शहर में भावी संगीतकार ने अपना बचपन बिताया। साथ प्रारंभिक वर्षोंरिचर्ड को साहित्य का शौक था, उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा और 14 साल की उम्र में शेक्सपियर की त्रासदियों से प्रभावित होकर उन्होंने अपना खुद का साहित्य लिखा। साहित्यक रचना- त्रासदी "लीबाल्ड और एडिलेड"। वैगनर को अपनी पहली अविस्मरणीय संगीत छाप 1821 में नाटक "एग्मोंट" के लिए एल. बीथोवेन के संगीत से मिली (उस समय उनका परिवार फिर से लीपज़िग में रह रहा था)। इसने संगीत, विशेषकर रचना में सक्रिय अध्ययन के लिए प्रेरणा का काम किया। कुछ वर्षों के भीतर, वैगनर ने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं - सोनाटा, पियानो के लिए टुकड़े, आर्केस्ट्रा प्रस्ताव, सिम्फनी और गोएथे की त्रासदी "फॉस्ट" के लिए संगीत। अपने पूरे जीवन में, रिचर्ड वैगनर ने अक्सर अपना निवास स्थान बदला, मुख्यतः आय प्राप्त करने और अपनी प्रतिभा का उपयोग करने के उद्देश्य से। जिन शहरों में वे रुके उनमें मैगडेबर्ग (उनके पहले ओपेरा वहीं लिखे गए थे), रीगा, पेरिस, ड्रेसडेन, बेयरुथ, ज्यूरिख, लंदन, म्यूनिख शामिल थे। साथ संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनसंगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को का दौरा किया। वैगनर ने संगीत में जर्मन राष्ट्रीय परंपराओं का उत्साहपूर्वक बचाव किया। अपने काम में उन्होंने पौराणिक विषयों का उपयोग किया और संगीत को लोक कथाओं की भाषा के साथ जोड़ने का प्रयास किया। संगीत के निरंतर विकास (तथाकथित "अंतहीन माधुर्य") और लेटमोटिफ़्स की एक प्रणाली के सिद्धांत के आधार पर, वैगनर के ओपेरा कार्यों को संगीत, शब्दों और नाटकीय कार्रवाई के सामंजस्यपूर्ण संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध: "द फ्लाइंग डचमैन", "टैनहौसर", "लोहेंग्रिन", "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे", टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" - "दास रेनगोल्ड", "वाल्किरी", "सिगफ्राइड", " देवताओं की सांझ"। ओपेरा के अलावा - उनके काम की मुख्य शैली - वैगनर सिम्फनी, ओवरचर, कोरल, वाद्य और मुखर कार्यों के लेखक हैं।
(संगीत सुनना - ओपेरा "लोहेंग्रिन" से एक अंश। आर वैगनर। प्रस्तावित योजना के अनुसार कार्य का विश्लेषण।)
4. समूहों में तैयार किए गए संदेशों के साथ छात्रों द्वारा भाषण।
समूह 2. "ओपेरा के प्रतिनिधि"
जी वर्डी का जीवन और रचनात्मक पथ।
ग्यूसेप वर्डी का जन्म 1813 में छोटे इतालवी शहर बुसेटो के पास एक गाँव में हुआ था। उनके पिता व्यापार से जुड़े थे और संगीत के बहुत बड़े प्रशंसक थे। ग्यूसेप ने स्थानीय ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार फर्डिनेंडो प्रोवेसी के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन शुरू किया, जो जल्द ही छात्र की शानदार क्षमताओं के प्रति आश्वस्त हो गए और उनके लिए एक उत्कृष्ट भविष्य की भविष्यवाणी की।
मिलान कंज़र्वेटरी में वांछित प्रवेश कड़वी निराशा में बदल गया - "कमी" के कारण उन्हें अध्ययन के लिए स्वीकार नहीं किया गया संगीत क्षमता"(वैसे, इस कंज़र्वेटरी ने बाद में ग्यूसेप वर्डी के नाम को धारण करने के अधिकार के लिए प्रतिस्पर्धा की)। युवक ने संगीतकार विन्सेन्ज़ो लाविग्ना से निजी शिक्षा लेनी शुरू की और, उनके लिए धन्यवाद, उसे मुफ्त में प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर मिला। प्रसिद्ध थिएटर"ला स्काला"। एक दिन, हेडन के भाषण के पूर्वाभ्यास के दौरान, कंडक्टर और संगतकार अनुपस्थित थे। फिलहारमोनिक सोसाइटी के प्रमुख के अनुरोध पर, वर्डी उन दोनों को बदलने के लिए सहमत हुए, और सफलतापूर्वक ऐसा किया। इस घटना ने युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। वर्डी ने ऑर्डर के अनुसार संगीत लिखना शुरू किया और अंततः ओपेरा ओबेरटो के लिए लंबे समय से प्रतीक्षित कमीशन प्राप्त किया, जिसका बाद में बड़ी सफलता के साथ मंचन किया गया।
वर्डी के अगले ओपेरा का भाग्य अलग तरह से सामने आया - जनता से "विफलताएं" और अविश्वसनीय प्रशंसा दोनों थीं। हालाँकि, ज्यादातर मामलों में उनका आश्चर्यजनक मधुर, अभिव्यंजक और नाटकीय रूप से परिपूर्ण संगीत आश्चर्यजनक रूप से सफल रहा। अक्सर, प्रीमियर के अगले ही दिन, लोग सड़कों पर वर्डी के ओपेरा की धुनें गाते थे... जब 1988 में संगीतकार का निधन हुआ, तो इटली में राष्ट्रीय शोक घोषित किया गया।
ग्यूसेप वर्डी ने 26 ओपेरा लिखे, जिनमें से कोई भी अन्य को न तो मधुर विषयों में दोहराता है और न ही कलात्मक छवियाँ, और न कहानी. उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ, जैसे "इल ट्रोवाटोर", "ओथेलो", "ला ट्रैविटा", "आइडा", "रिगोलेटो", सच्चे संगीत प्रेमियों के कानों को छूती हैं और आज तक मंच नहीं छोड़ पाई हैं। ओपेरा हाउसपूरी दुनिया में। ऑपरेटिव कार्यों के अलावा, वर्डी के कार्यों में रिक्विम, कैंटाटा "राष्ट्रों का गान", कोरल, वोकल, वोकल-सिम्फोनिक और वाद्य कार्य शामिल हैं।
ओपेरा "रिगोलेटो" फ्रांसीसी लेखक विक्टर ह्यूगो के नाटक "द किंग एम्यूज़ सेल्फ" के कथानक पर आधारित है। ओपेरा में, कार्रवाई को फ्रांस से इटली में स्थानांतरित कर दिया गया था, और नाटक के मुख्य पात्रों में से एक, राजा फ्रांसिस प्रथम को ड्यूक ऑफ मंटुआ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। संगीत के माध्यम से इस चरित्र को चित्रित करते हुए, वर्डी ने उसकी स्मृतिहीनता, मनोरंजन की प्यास और आधार प्रवृत्ति के सुख, शक्ति की लालसा और बड़प्पन की कमी जैसी उसकी विशेषताओं को उजागर और तेज किया। इसके अलावा, बुराई का यह अवतार कला से परिचित क्रूरता और बर्बरता की छवि में नहीं, बल्कि जीवन के प्रति तुच्छ और विचारहीन रवैये के प्रदर्शन में प्रकट होता है। संगीतकार एक अजीब तकनीक का उपयोग करता है, जिसमें ड्यूक को एक हल्के, दृष्टि से आकर्षक गीत और नृत्य धुन के साथ चित्रित किया गया है। ग्यूसेप वर्डी ने लिखा, "एक गीत एक महान ओपेरा समापन के समान ही कला का काम हो सकता है, अगर गीत में सच्ची भावना है।"
(संगीत सुनना - ओपेरा "रिगोलेटो" का एक अंश। जी. वर्डी। प्रस्तावित योजना के अनुसार कार्य का विश्लेषण।)
जे. बिज़ेट का जीवन और रचनात्मक पथ
जॉर्जेस बिज़ेट की रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र ओपेरा है। संगीतकार की छह ओपेरा कृतियों में से, "कारमेन", जीवन छवियों के अवतार की गहराई, नाटकीय अभिव्यक्ति की शक्ति और संगीत और मंच विशेषताओं की चमक के लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी ओपेरा के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है। "कारमेन सब बाहर है, सारा जीवन, बिना छाया के, बिना किसी चूक के सारा प्रकाश," लिखा फ़्रांसीसी लेखकरोमेन रोलैंड.
जॉर्जेस बिज़ेट का जन्म 1838 में पेरिस के पास संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था और जन्म के समय उन्हें विश्व प्रसिद्ध कमांडरों के सम्मान में प्रसिद्ध नाम अलेक्जेंडर सीज़र लियोपोल्ड मिला था। हालाँकि, उनके परिवार वाले उन्हें जॉर्जेस कहते थे। इसी नाम के साथ वह विश्व संगीत के इतिहास में दर्ज हो गये।
चार साल की उम्र में, लड़का पहले से ही संगीत जानता था, और दस साल की उम्र में उसने पेरिस कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। जब जॉर्जेस 19 वर्ष के थे, तब उन्हें प्रदर्शन और रचना में उपलब्धियों के लिए ग्रांड प्रिक्स डी रोम से सम्मानित किया गया था। कंज़र्वेटरी के बाहर, बिज़ेट ने चार्ल्स गुनोद से रचना की शिक्षा ली, जिनके साथ वह सच्चे दोस्त बन गए।
उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ ने पियानो प्रदर्शन में जॉर्जेस बिज़ेट की विशेष सफलताओं के बारे में लिखा: "बिज़ेट स्कोर को पूरी तरह से पढ़ता है... उनकी पियानोवादक प्रतिभा इतनी महान है... कि कोई भी कठिनाई उन्हें रोक नहीं सकती।" एक पियानोवादक के रूप में करियर ने जॉर्जेस बिज़ेट के लिए महत्वपूर्ण संभावनाएं खोलीं, लेकिन उन्होंने रचनात्मकता के पक्ष में इसे छोड़ दिया। बिज़ेट के कार्यों में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 6 ओपेरा, साथ ही 3 ओपेरेटा, ए. डौडेट के नाटक "ला एल'आर्लेसिएन", कैंटटास, सिम्फनी-कैंटटा "वास्को डी गामा", सिम्फनी, पियानो के लिए संगीत, और भी बहुत कुछ हैं। 40 रोमांस, गाने, युगल, लोक गीतों का प्रसंस्करण।
(संगीत सुनना - ओपेरा "कारमेन" का एक अंश। जे. बिज़ेट। प्रस्तावित योजना के अनुसार कार्य का विश्लेषण।)
5. समूहों में तैयार किए गए संदेशों के साथ छात्रों द्वारा भाषण।
समूह 3. "रोमांटिक संगीतकार"
एफ. चोपिन का जीवन और रचनात्मक पथ।
फ्राइडेरिक फ्रेंकोइस चोपिन (पोलिश: फ्राइडेरिक चोपिन, कभी-कभी स्ज़ोपेन; 02/22/1810 - 10/17/1849) - एक उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार और पियानोवादक, जो गाँव में पैदा हुए थे। वारसॉ के पास ज़ेलाज़ोवा वोला, 1831 में चोपिन ने पोलैंड छोड़ दिया और पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने अपने पहले शेरज़ोस, एट्यूड्स और बैलेड्स पर काम करना शुरू किया।
पेरिस में शुरुआती और मध्य 1830 का दशक कलाकार के जीवन में एक उपयोगी अवधि थी, क्योंकि उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों को पूरा किया और नियमित रूप से संगीत कार्यक्रम दिए जो बेहद सफल रहे। 1838-1839 की सर्दियों में, संगीतकार का स्वास्थ्य काफी बिगड़ गया, 17 अक्टूबर 1849 को चोपिन की प्लेस वेंडोम स्थित उनके पेरिस अपार्टमेंट में मृत्यु हो गई। उनके अनुरोध पर, मोजार्ट के "रिक्विम" के टुकड़े सेंट मेडेलीन चर्च में अंतिम संस्कार सेवा में प्रदर्शित किए गए। चोपिन को पेरिस में पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था, और कलाकार का दिल, उनकी इच्छा के अनुसार, उनकी मातृभूमि में ले जाया गया था और वारसॉ में होली क्रॉस के चर्च में रखा गया था।
चोपिन सबसे पहले समृद्ध होने वालों में से एक थे पाश्चात्य संगीतस्लाव स्वर-शैली और नए लयबद्ध पैटर्न। उन्होंने सभी प्रमुख और छोटी कुंजियों में 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र बनाया। चक्र "छोटे से बड़े तक" के सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है: पहले प्रस्तावना संक्षिप्त शब्दचित्र हैं, अंतिम वास्तविक नाटक हैं, मनोदशाओं की सीमा पूर्ण शांति से लेकर क्रोध के विस्फोट तक है।
चोपिन ने अपने मूल वाल्ट्ज, माज़ुर्का और पोलोनाइस के साथ संगीत की कला में विशेष योगदान दिया - ऐसी शैलियाँ जो स्लाव नृत्य लय और पोलिश लोककथाओं की विशिष्ट हार्मोनिक भाषा को पुन: प्रस्तुत करती हैं।
चोपिन के छोटे रूपों के नाटकों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है - मुख्य रूप से "यूरोपीय" (राग, सामंजस्य, लय में) और विशिष्ट रूप से "पोलिश" (रंग में)। पहले समूह में अधिकांश एट्यूड्स, प्रील्यूड्स, शेरज़ोस, नॉक्टर्न, बैलेड्स, इंप्रोमेप्टु, रोंडो और वाल्ट्ज़ शामिल हैं। माज़ुर्का और पोलोनाइस विशेष रूप से पोलिश हैं।
उनके पास 12 से अधिक रात्रिचर हैं - सुंदर, स्वप्निल, काव्यात्मक, गहन गीतात्मक रहस्योद्घाटन। चोपिन कई गाथागीतों के लेखक हैं (यह प्रोग्रामेटिक प्रकृति की उनकी एकमात्र शैली है)। उनके काम में तात्कालिक प्रदर्शन भी शामिल हैं, उनके वाल्ट्ज विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।
चोपिन के काम में पियानो और ऑर्केस्ट्रा और कुछ चैम्बर के टुकड़े (विशेष रूप से, ई-फ्लैट मेजर में एक पोलोनेज़, दो कॉन्सर्टो (ई-माइनर और एफ-माइनर), पोलिश थीम पर एक फंतासिया और एक रोंडो-क्रैकोवियाक के काम भी शामिल हैं। ).
(संगीत सुनना - एफ. चोपिन द्वारा लिखित बी माइनर सोनाटा ("चोपिन") का एक अंश। प्रस्तावित योजना के अनुसार कार्य का विश्लेषण।)
एफ. लिस्ज़त का जीवन और रचनात्मक पथ।
फ़्रांज़ लिस्ज़त (Deut. Liszt Ferenc, जर्मन फ़्रांज़ लिस्ज़त; 10.22.1811-07.31.1886) - हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर, का जन्म हंगरी के सोप्रोन शहर के पास डोबोरजन गांव में हुआ था। पिता की भागीदारी संगीत निर्माणबेटा आकस्मिक था: एडम लिस्केट ने अपने बेटे को जल्दी ही संगीत सिखाना शुरू कर दिया, और उसे खुद भी संगीत सिखाया। चर्च में लड़के को गाना सिखाया गया, और स्थानीय ऑर्गेनिस्ट ने उसे ऑर्गन बजाना सिखाया। 1821 से, लिस्केट ने वियना में कार्ल ज़ेर्नी के साथ पियानो का अध्ययन किया, जो लड़के को मुफ्त में सिखाने के लिए सहमत हुए। लिस्केट के सिद्धांत एंटोनियो सालिएरी द्वारा पढ़ाए गए थे।
1823 में लिस्ज़त ने पेरिस की यात्रा की। उनका लक्ष्य पेरिस कंज़र्वेटरी था, लेकिन लिस्ट्ट को वहां स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि केवल फ्रांसीसी लोगों को स्वीकार किया गया था। 1835-1848 के दौरान, संगीतकार के जीवन की अवधि जारी रही, जिसे "भटकने के वर्ष" नाम दिया गया था। 1837 लिस्केट ने इटली की यात्रा की, रोम, नेपल्स, वेनिस, फ्लोरेंस - कला और संस्कृति के केंद्रों का दौरा किया। फ्रांज लिज़्ज़त आये रूस का साम्राज्यतीन बार। 1847 में अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने कई यूक्रेनी शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए।
फरवरी 1847 में कीव में एक दौरे के दौरान, फ्रांज लिस्ज़त की मुलाकात कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई, जिनके साथ उनकी घनिष्ठ मित्रता जीवन भर बनी रही। संगीतकार ने अपनी सिम्फोनिक कविताएँ इसी महिला को समर्पित की थीं। 1848 लिस्ज़त और कैरोलिन वेइमर में बस गए।
1865 में संगीतकार ने 1875 में छोटी प्रतिज्ञाएँ और मठाधीश की उपाधि ली, लिस्ज़त की गतिविधियाँ मुख्य रूप से हंगरी (कीट में) में केंद्रित हैं। यहां उन्हें नव स्थापित का अध्यक्ष चुना गया हाई स्कूलसंगीत।
संगीतमय रूमानियत के महानतम प्रतिनिधियों में से एक, हंगेरियन स्कूल ऑफ कंपोजर्स के संस्थापक, एफ. लिस्केट एक प्रसिद्ध कलाकार थे, जो यूरोप में अपने अभूतपूर्व पियानोवादक और शानदार प्रदर्शन आयोजित करने की नायाब क्षमता के लिए जाने जाते थे। संगीत कार्यक्रम.
एफ. लिस्ज़त की पियानो शैली खुल गई नया युगपियानो कला के इतिहास में. अपनी पूर्णता, बहुरंगीता और गतिशीलता में उपकरण के उपयोग ने ऑर्केस्ट्रा ध्वनियों और लोकतांत्रिक पियानो प्रदर्शन को पुन: प्रस्तुत करने की सार्वभौमिक संभावनाएं प्रदान कीं - इसे अंतरंगता और सैलून के क्षेत्र से बड़े पैमाने पर ले जाया गया। समारोह का हाल. लिस्केट की लोकप्रिय कृतियों में नॉक्टर्न्स, 19 "हंगेरियन रैप्सोडीज़", 12 "ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स" का एक चक्र और "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" नामक छोटे नाटकों के तीन चक्र शामिल हैं। कुछ "हंगेरियन रैप्सोडीज़" (जो हंगेरियन धुनों के बजाय जिप्सी पर आधारित हैं) को बाद में व्यवस्थित किया गया।
में पिछले साल काजीवन, एफ. लिस्ज़त के काम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए - उन्होंने एक विशेष, तपस्वी और संक्षिप्त शैली बनाई, जो रोमांटिक अतिशयोक्ति से मुक्त थी, आगे अभिव्यक्ति का साधन 20वीं सदी का संगीत.
एफ. लिस्ज़त की गतिविधियों ने हंगेरियन नेशनल स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के निर्माण में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया और विश्व संगीत संस्कृति के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला।
(संगीत सुनना - एफ. लिस्ज़त द्वारा "ड्रीम्स ऑफ़ लव" का एक अंश। प्रस्तावित योजना के अनुसार कार्य का विश्लेषण।)
VI. अर्जित ज्ञान को अद्यतन करना।
ब्लिट्ज़ सर्वेक्षण.
रूमानियत के युग का प्रतिनिधित्व ऐसे संगीतकारों द्वारा किया गया:
ए) आई. हेडन; बी) वी.ए. मोजार्ट; ग) एफ शुबर्ट।
रोमांटिक संगीतकारों ने अपने काम में ऐसी शैलियों को प्राथमिकता दी:
एक सूट; बी) पियानो लघुचित्र; ग) संगीत कार्यक्रम।
ओपेरा सुधारक:
ए) आर वैगनर; बी) जी वर्डी; सी) जे बिज़ेट।
सातवीं. पाठ का सारांश. प्रतिबिंब।
हमारा पाठ समाप्त होता है अद्भुत दुनिया"रूमानियत के युग की संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियाँ।" हमारे पाठ को बनाने में सबसे महत्वपूर्ण बात आप में से प्रत्येक की अपनी आत्मा का एक टुकड़ा व्यक्त करने की इच्छा और इच्छा थी। रूमानियत के युग की संगीत कला की उत्कृष्ट हस्तियों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना।
आज आपने हमें जो कुछ भी बताया वह हमारे पाठ के पुरालेख से मेल खाता है:
“कला हमें जो लाभ देती है, वह नहीं है
हम उससे क्या सीखते हैं, लेकिन वह
हम जो कुछ भी बनते हैं उसके लिए धन्यवाद।”
ओ वाइल्ड
आज मैं आपसे बहुत प्रसन्न हूं, आप सभी महान हैं और आपके लिए सब कुछ ठीक रहा। हमारा परिणाम संयुक्त गतिविधियाँकोलाज तकनीक "संगीत में रोमांटिकतावाद" का उपयोग करके बनाया गया एक पैनल होगा।
आठवीं. गृहकार्य।
एक वीडियो प्रस्तुति का निर्माण "रूमानियत के युग की संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियाँ" (समूहों में काम)।
13पृष्ठ 141315
रॉबर्ट शुमान
फ्रांज शूबर्ट
रिचर्ड वैगनर
ग्यूसेप वर्डी
जॉर्जेस बिज़ेट
फ्राइडेरिक चोपिन
फ्रांज लिस्ज़त
सर्वत्र भारी परिवर्तन XIX - शुरुआती XX सदीक्षेत्र में घटित हुआ संगीत कला. सबसे पहले इसके टूल बेस को अपडेट किया गया है. को प्रारंभिक XIXवी वायोला ने वायलिन को और हार्पसीकोर्ड ने पियानो को रास्ता दे दिया।
"वियना स्कूल" के संगीतकारों के प्रयासों से शास्त्रीय जर्मन संगीत का स्वर्ण युग जारी रहा। जे. हेडनआधुनिक सिम्फनी के संस्थापक बने, उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और स्ट्रिंग चौकड़ी की शास्त्रीय रचना की स्थापना की।
वियना में अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं लुडविग वान बीथोवेन(1770-1827), जिनके काम ने संगीत के इतिहास में क्रांतिकारी क्रांति ला दी। बीथोवेन ने विनीज़ सिम्फनी को स्मारकीय शक्ति और दार्शनिक गहराई दी; संगीत कला के लगभग सभी रूपों और शैलियों में बहुत बड़ा योगदान दिया; संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के लिए पूरी तरह से नए क्षितिज खोले। उसके बीच सर्वोत्तम कार्यवायलिन और पियानो के लिए "मूनलाइट" और "क्रुत्ज़र" सोनाटा और पियानो के लिए "अप्पासियोनाटा" शामिल हैं। बीथोवेन की रचनात्मकता का शिखर नौ सिम्फनी था, मुख्य रूप से "एरोइक" और "पैथेटिक"। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी का कोरल समापन - एफ शिलर के शब्दों में "टू जॉय" - यूरोपीय संघ का गान बन गया।
| एल वैन बीथोवेन |
एफ शूबर्ट, आर शुमानऔर पहले के अन्य संगीतकार 19वीं सदी का आधा हिस्सावी संगीत कला (गीत, रोमांस, पियानो टुकड़ा, नृत्य लघु) के विभिन्न छोटे रूपों को विकसित किया, जिससे संगीत संस्कृति की सीमाओं का और विस्तार हुआ और संगीत को व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाया गया।
सर्वाधिक राष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई संगीतकार माने जाते हैं I. स्ट्रॉस जूनियर, उत्कृष्ट संवाहक और वायलिन वादक। कई वर्षों तक उन्होंने पावलोव्स्क "म्यूजिकल स्टेशन" पर आयोजित संगीत कार्यक्रम का संचालन किया। स्ट्रॉस ने क्लासिक प्रकार के विनीज़ वाल्ट्ज़ ("टेल्स ऑफ़ द वियना वुड्स", आदि) का निर्माण किया, जिससे "वाल्ट्ज़ के राजा" की प्रसिद्धि अर्जित हुई। उनके द्वारा लिखे गए ओपेरेटा आज भी थिएटर के मंच पर हैं।
19वीं सदी के अंत में यूरोप की संगीत कला में। प्रतिभाशाली जर्मन संगीतकार का प्रभुत्व रिचर्ड वैगनर(1813-1883).
19वीं सदी के उत्तरार्ध में. बेयरेथ जर्मनी की संगीत राजधानी थी, और केवल वियना ही इसका विरोध कर सकता था। यहां आसपास I. ब्रह्म-साशास्त्रीय परंपरा के अनुयायियों को समूहीकृत किया गया, जिससे सदी के अंत तक पुराने जर्मन संगीत की मौलिकता की विशेषता बनी रही। 1897 में, ब्राह्म्स को वियना ओपेरा के निदेशक के रूप में प्रतिस्थापित किया गया जी महलर, संगीतकारों की एक नई पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके अधीन, ऑस्ट्रियाई सिम्फनीवाद एक बार फिर अपने ऐतिहासिक शिखर पर पहुंच गया। महलर द्वारा लिखी गई नौ सिम्फनी में से प्रत्येक यूरोपीय महत्व की एक कलात्मक घटना बन गई। उनके नवोन्मेषी कार्यों का विश्व सिम्फनी के आगे के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा और संगीत के इतिहास में एक संपूर्ण युग का निर्माण हुआ।
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| जी वर्डी |
सबसे वृहद इतालवी संगीतकार XIX सदी था ग्यूसेप वर्डी(1813-1901)। उनके काम ने राष्ट्रीय भावना के जागरण को प्रतिबिंबित किया जिसने इटली को बदल दिया, यही कारण है कि वर्डी को "इतालवी क्रांति का उस्ताद" कहा जाता था। उनके रोमांटिक ओपेरा रिगोलेटो (1851) और ला ट्रैविटा (1853) ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। 1867 में, उन्होंने पेरिस ग्रैंड ओपेरा के लिए ओपेरा "डॉन कार्लोस" लिखा। 1871 में, स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर मिस्र के शासक द्वारा नियुक्त "आइडा" का मंचन काहिरा में किया गया था। वर्डी का ओपेरा ओटेलो (1886) विश्व संगीत क्लासिक्स की महानतम कृतियों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। वह इतालवी ओपेरा के सुधारक बन गए, इसलिए यह कथन अतिशयोक्ति नहीं है: " इतालवी संगीत 19वीं सदी का उत्तरार्ध एक नाम आता है - वर्डी।"
तर-बतर संगीत जीवनपेरिस में भी जारी रहा। फ्रांसीसी संगीत रूमानियत की एक अद्भुत अभिव्यक्ति संगीतकार, कंडक्टर और आलोचक का काम था जी. बर्लियोज़. उनकी सिम्फनी फैंटास्टिक (1830) को पहली प्रोग्रामेटिक रोमांटिक सिम्फनी माना जाता है। बर्लियोज़ ने पूरे यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया, जिससे कैनन स्थापित करने में मदद मिली नया संगीतऔर प्रदर्शन कौशल।
राख। अदनअपने साथ संगीत के इतिहास पर छाप छोड़ी रोमांटिक बैले"गिजेल" (1841) और "कोर्सेर" (1856)।
रचनात्मकता की पराकाष्ठा सी. गुनोदओपेरा "फॉस्ट" (1859) बन गया, जिसे दुनिया भर में पहचान मिली।
जे. ऑफेनबैकएक नई शैली के संस्थापक बने - ओपेरेटा, जो दूसरे साम्राज्य की संस्कृति का एक विशिष्ट उत्पाद है।
जे बिज़ेटओपेरा कारमेन (1874) के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हुए। उसने पेरिस में घोटाला किया, लेकिन जल्द ही उसे वियना में बड़ी सफलता मिली। बिज़ेट का "कारमेन" ओपेरा के शिखरों में से एक माना जाता है यथार्थवाद XIXसदी, और पी. आई. त्चिकोवस्की ने इसे "दुनिया का सबसे लोकप्रिय ओपेरा" कहा।
प्रतिभाशाली संगीतकार और वाद्य संगीत के उस्ताद को पूरे यूरोप में बहुत प्रसिद्धि मिली। सी. सेंट-सेन्स.साइट से सामग्री
सी. डेब्यूसीइस विश्वास के साथ संगीत क्षेत्र में प्रवेश किया कि "वैगनर के बाद के तरीकों की तलाश करना, न कि उनके नक्शेकदम पर चलना आवश्यक था।" डेब्यूसी को "संगीत प्रभाववाद" का संस्थापक कहा जाता है; उनके काम का 20वीं सदी के संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
पेरिस अन्य यूरोपीय देशों के कई संगीतकारों के लिए एक रचनात्मक मातृभूमि बन गया है, जिनमें से पोलिश संगीतकार सबसे अलग हैं एफ. चोपिन. चोपिन का काम विश्व कलात्मक संस्कृति की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है; रात्रिचर शैली के विकास में उनका योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। चोपिन पोलिश संगीत क्लासिक्स के संस्थापक भी हैं; उन्होंने पोलिश नृत्य संगीत की मौलिकता दिखाई, अद्भुत पोलोनीज़ की रचना की, और "माज़ू-रॉक के राजा" की मानद उपाधि अर्जित की।
उसी समय जब चोपिन की शुरुआत हुई रचनात्मक कैरियरसबसे महान हंगेरियाई संगीतकार एफ. लिस्ज़त. विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए उनकी गतिविधियाँ बहुत महत्वपूर्ण थीं। लिस्केट ने संगीत के इतिहास में पियानो वादन के एक महान ट्रांसफार्मर और एक नवोन्वेषी संगीतकार के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने न केवल पियानो के संगीत उपयोग के दायरे का विस्तार किया, बल्कि इसे एक सैलून-चैंबर वाद्ययंत्र से बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए एक वाद्ययंत्र में बदल दिया।
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संगीतकारअपने कार्यों पर काम करते समय, वे विभिन्न प्रकार की चीज़ों से प्रेरित हुए। यहां दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली लोगों की सूची दी गई है संगीतकारइस पूरे समय के दौरान. प्रत्येक के अंतर्गत संगीतकारआपको सबसे अधिक में से एक का लिंक मिलेगा प्रसिद्धउसका काम।
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पश्चिमी यूरोपियन 17वीं-20वीं सदी का संगीत - अनसाइक्लोपीडिया
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पश्चिमी यूरोपियन संगीतकार
