इस पोस्ट में मैं सीधे "डायगिलेव के रूसी सीज़न" और विश्व कला पर उनके प्रभाव के बारे में बात करना चाहूंगा, खासकर 20वीं सदी की बैले कला पर।
तो, सीज़न क्या थे - ये विदेशों में रूसी ओपेरा और बैले कलाकारों के भ्रमण प्रदर्शन थे। यह सब 1908 में पेरिस में शुरू हुआ, फिर 1912 में ग्रेट ब्रिटेन (लंदन) में और 1915 से अन्य देशों में जारी रहा।
बिल्कुल सटीक होने के लिए, "रूसी सीज़न" वापस शुरू हुआ 1906 वह वर्ष जब डायगिलेव पेरिस में रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी लेकर आया था। यह एक अविश्वसनीय सफलता थी, इसलिए पहले से ही इसके क्षितिज का विस्तार करने का निर्णय लिया गया 1907 वर्ष, ग्रैंड ओपेरा में रूसी संगीत ("ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम") के संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला हुई। दरअसल, "रूसी सीज़न" की शुरुआत हुई 1908 पेरिस में, जब मॉडेस्ट मुसॉर्स्की का ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", मिखाइल ग्लिंका का ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", अलेक्जेंडर बोरोडिन का "प्रिंस इगोर" और अन्य का प्रदर्शन यहां किया गया था। पेरिस ने सबसे पहले चालियापिन का गायन और रिमस्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव और ग्लेज़ुनोव का संगीत सुना। इस क्षण से डायगिलेव की प्रसिद्ध "रूसी सीज़न" की कहानी शुरू होती है, जिसने तुरंत रूसी भाषा को दुनिया में सबसे फैशनेबल और प्रासंगिक बना दिया।
ओपेरा "प्रिंस इगोर" में फ्योडोर चालियापिन 
में 1909 पहला संयुक्त ओपेरा और बैले प्रदर्शन पेरिस में हुआ। बाद के वर्षों में, उन्होंने मुख्य रूप से बैले का निर्यात करना शुरू किया, जिसे भारी सफलता मिली। इसी क्षण से बैले सीज़न की अवधि शुरू होती है। फिर भी, ओपेरा अभी भी अस्तित्व में है: में 1913 वर्ष ओपेरा "खोवांशीना" का मंचन किया गया था (चालियापिन ने डोसिफ़े की भूमिका निभाई थी)। 1914 स्ट्राविंस्की के ओपेरा द नाइटिंगेल का विश्व प्रीमियर ग्रैंड ओपेरा में हुआ।
पहले सीज़न की शानदार सफलता, जिसके कार्यक्रम में बैले "फ़ायरबर्ड", "पेत्रुस्का" और "द राइट ऑफ़ स्प्रिंग" शामिल थे, ने यूरोपीय जनता को यह समझा दिया कि उन्नत रूसी कला- विश्व कलात्मक प्रक्रिया का एक पूर्ण और सबसे दिलचस्प हिस्सा।
बैले "पेत्रुस्का" में वास्लाव निजिंस्की
बैले "शेहरज़ादे", 1910 में वास्लाव निजिंस्की
बैले का प्रीमियर प्रदर्शन कार्यक्रम "शेहरज़ादे"
पेरिस में "रूसी सीज़न" की सफलता 1909 वर्ष सचमुच विजयी था। रूसी हर चीज़ के लिए एक फैशन है। चैटलेट थिएटर के मंच पर प्रदर्शन न केवल पेरिस के बौद्धिक जीवन में एक घटना बन गया, बल्कि इसका एक शक्तिशाली प्रभाव भी पड़ा पश्चिमी संस्कृतिअपनी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में। फ्रांसीसी ने नाटकीय दृश्यों की पेंटिंग और कोरियोग्राफी की नवीनता की सराहना की, लेकिन सबसे अधिक प्रशंसा मरिंस्की और बोल्शोई थिएटरों के प्रमुख नर्तकियों के प्रदर्शन कौशल को दी गई: अन्ना पावलोवा, तमारा कारसविना, ल्यूडमिला शोलर, वेरा फोकिना, वास्लाव निजिंस्की, मिखाइल फोकिन , एडॉल्फ बोल्म, मिखाइल मोर्डकिनी और ग्रिगोरी रोसाया।
बैले "आर्मिडा पैवेलियन", 1909 में अन्ना पावलोवा और वास्लाव निजिंस्की
अन्ना पावलोवा
फ्रांसीसी लेखक जीन कोक्ट्यू ने प्रदर्शनों के बारे में इस प्रकार बताया:"उन त्योहारों पर लाल पर्दा उठ गया है, जिन्होंने फ्रांस को उलट-पुलट कर दिया था और जिसने डायोनिसस के रथ के पीछे चलने वाली भीड़ को आनंद में ले लिया था।".
में 1910 वर्ष में, डायगिलेव ने इगोर स्ट्राविंस्की को रूसी सीज़न के हिस्से के रूप में मंचित होने वाले बैले के लिए संगीत लिखने के लिए आमंत्रित किया, और अगले तीन साल शायद पहले और दूसरे दोनों के जीवन में सबसे "तारकीय" अवधि बन गए। इस समय के दौरान, स्ट्राविंस्की ने तीन महान बैले लिखे, जिनमें से प्रत्येक ने डायगिलेव के रूसी सीज़न को एक वैश्विक सांस्कृतिक सनसनी में बदल दिया - द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911) और द राइट ऑफ स्प्रिंग (1911-1913)।
बैले "फ़ायरबर्ड" के बारे में रोचक तथ्य: "द फायरबर्ड" सर्गेई डायगिलेव के उद्यम में रूसी विषय पर पहला बैले है। मुख्य पुरुष भाग के निर्देशक (कोरियोग्राफर) और कलाकार मिखाइल फ़ोकिन हैं। यह महसूस करते हुए कि पेरिस को मूल रूप से रूसी के साथ "व्यवहार" करने की आवश्यकता है, उन्होंने 1909 में पहले सीज़न के पोस्टर में इस नाम की घोषणा की। लेकिन उनके पास बैले का मंचन करने का समय नहीं था। चतुर इम्प्रेसारियो ने इसे बाजीगरी करना शुरू कर दिया - हालांकि पोस्टर में "द फायरबर्ड" लिखा था, राजकुमारी फ्लोरिन का पेस डी ड्यूक्स और बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" का ब्लू बर्ड, जो पेरिसियों के लिए अज्ञात था, मंच पर प्रदर्शन किया गया था, इसके अलावा, नए ओरिएंटल में लियोन बक्स्ट द्वारा वेशभूषा। केवल एक साल बाद, असली "फ़ायरबर्ड" पेरिस में दिखाई दिया - इगोर स्ट्राविंस्की का पहला बैले स्कोर, जिसने रूस के बाहर तत्कालीन महत्वाकांक्षी संगीतकार के नाम को गौरवान्वित किया।
कलाकार द्वारा बैले "फ़ायरबर्ड" के लिए पोशाक स्केचलियोना बकस्टा,1910 
ब्लू बर्ड की पोशाक में मिखाइल फ़ोकिन, बैले "स्लीपिंग ब्यूटी"
उसी 1910 में, प्रदर्शनों की सूची में शुमान के संगीत के लिए पहले से ही मंचित बैले "गिजेल" और "कार्निवल" और फिर रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहेरज़ादे" शामिल थे। अन्ना पावलोवा को बैले "गिजेल" और "फायरबर्ड" में मुख्य भूमिकाएँ निभानी थीं, लेकिन कई कारणों से डायगिलेव के साथ उनके संबंध बिगड़ गए और उन्होंने मंडली छोड़ दी। पावलोवा का स्थान तमारा कारसविना ने ले लिया।
बैले में तमारा कारसविना और मिखाइल फ़ोकिन "फायरबर्ड"
तमारा कारसविना
नर्तक।इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "पवित्र वसंत"चैंप्स एलिसीज़ पर। 29 मई, 1913
नाटक "रशियन सीज़न्स" का पोस्टर, वास्लाव नेज़िन्स्की के साथ लियोन बक्स्ट द्वारा स्केच
और फिर से पेरिस की जनता के साथ एक शानदार सफलता! हालाँकि, यह सफलता भी मिली पीछे की ओर: कुछ कलाकार जो डायगिलेव के सीज़न की बदौलत प्रसिद्ध हुए, उन्होंने विदेशी थिएटरों के लिए मंडली छोड़ दी। और निजिंस्की को एक घोटाले के कारण नौकरी से निकाल दिया गया मरिंस्की थिएटर, दिगिलेव ने एक स्थायी मंडली की भर्ती करने का निर्णय लिया। इंपीरियल बैले के कई नर्तक उसके साथ स्थायी अनुबंध में प्रवेश करने के लिए सहमत हुए, और जिन्होंने मरिंस्की थिएटर में रहने का फैसला किया - उदाहरण के लिए, कारसविना और क्षींस्काया - अपना सहयोग जारी रखने के लिए सहमत हुए। जिस शहर में डायगिलेव की कंपनी स्थित थी, जहां भविष्य की प्रस्तुतियों की रिहर्सल और तैयारी होती थी, वह मोंटे कार्लो था।
दिलचस्प तथ्य:मोंटे कार्लो ने डायगिलेव के दिल में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। यह यहीं है 1911 "रूसी बैले"उनके द्वारा इसे एक स्थायी थिएटर मंडली में बदल दिया गया, यहां उन्होंने पहली बार अपनी कई महत्वपूर्ण प्रस्तुतियां दिखाईं और 1922 से शुरू करके उन्होंने हमेशा अपनी सर्दियां यहीं बिताईं। ग्रिमाल्डी के शासक घराने की उदारता और कैसीनो की प्रसिद्धि के लिए धन्यवाद, जिसने ऐसी उदारता को संभव बनाया, मोटे कार्लो बन गए रचनात्मक प्रयोगशालादिघिलेव 1920 के दशक। इंपीरियल थिएटरों के पूर्व बैलेरिना, जो पहले ही हमेशा के लिए रूस छोड़ चुके थे, ने डायगिलेव द्वारा आमंत्रित उत्प्रवास के उभरते सितारों के साथ अपने शिल्प के रहस्यों को साझा किया। मोंटे कार्लो में वह है पिछली बारमैं अपने जीवन के सपने - जीने, खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने के प्रलोभन के आगे झुक गया।
में 1911 वर्ष, 5 नए बैले का मंचन किया गया: "द अंडरवाटर किंगडम" (ओपेरा "सैडको" से), "नार्सिसस", "पेरी", "द फैंटम ऑफ द रोज़", जो एक उत्कृष्ट है पस दे ड्यूक्सकारसविना और निजिंस्की, और सीज़न की मुख्य नवीनता - स्ट्राविंस्की का नाटकीय बैले "पेत्रुस्का", जहां फाइनल में मरने वाले फेयरग्राउंड जस्टर की प्रमुख भूमिका निजिंस्की की थी।
पेत्रुस्का के रूप में वास्लाव निजिंस्की
"सैडको", बोरिस एनिसफेल्ड द्वारा सेट डिज़ाइन, 1911
लेकिन पहले से ही अंदर 1912दिगिलेव ने धीरे-धीरे खुद को अपने रूसी सहयोगियों से मुक्त करना शुरू कर दिया, जिन्होंने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई। करिश्माई नेता दिगिलेव को विरोध बर्दाश्त नहीं हुआ। एक रचनात्मक विचार के वाहक के रूप में एक व्यक्ति उसके लिए महत्वपूर्ण है: विचार को समाप्त करने के बाद, डायगिलेव उसमें रुचि लेना बंद कर देता है। फोकिन और बेनोइस के विचारों को समाप्त करने के बाद, उन्होंने यूरोपीय रचनाकारों से विचार उत्पन्न करना और नए कोरियोग्राफरों और नर्तकियों की खोज करना शुरू कर दिया। दिगिलेव की टीम में असहमति ने भी प्रस्तुतियों को प्रभावित किया: दुर्भाग्य से, 1912 सीज़न ने पेरिस के दर्शकों के बीच ज्यादा उत्साह नहीं जगाया।
इस सीज़न के सभी बैले का मंचन मिखाइल फ़ोकिन द्वारा किया गया था, एक को छोड़कर - "द आफ्टरनून ऑफ़ ए फ़ॉन", डायगिलेव के सुझाव पर, उनके पसंदीदा निजिंस्की द्वारा मंचित किया गया था - यह प्रदर्शन एक कोरियोग्राफर के रूप में उनके छोटे से करियर की शुरुआत बन गया।
बैले "दोपहर का एक फौन"
पेरिस में विफलता के बाद, डायगिलेव ने लंदन, बर्लिन, वियना और बुडापेस्ट में अपनी प्रस्तुतियों (पहले के प्रदर्शनों की सूची से बैले) को दिखाया, जहां जनता ने उन्हें अधिक अनुकूल रूप से प्राप्त किया। फिर दक्षिण अमेरिका में दौरे हुए और फिर से शानदार सफलता मिली! इन दौरों के दौरान ही दिगिलेव और निजिंस्की के बीच संघर्ष पैदा हो गया, जिसके बाद सर्गेई पावलोविच ने एक नर्तक की सेवाओं से इनकार कर दिया, लेकिन कुछ समय तक वे साथ काम करते रहे, लेकिन फिर अंतिम ब्रेक हो गया।
सालों में प्रथम विश्व युद्धडायगिलेव की बैले मंडली संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गई, क्योंकि उस समय यूरोप में कला में रुचि कम हो गई थी। केवल चैरिटी कॉन्सर्ट ही रह गए, जिनमें उन्होंने फिर भी भाग लिया।
बैले "रूसी फेयरी टेल्स", 1916 में हंस राजकुमारी की नौकरानियाँ
डायगिलेव की सबसे उत्कृष्ट प्रस्तुतियों में से एक - "लेस नोसेस", 1917 के लिए नतालिया गोंचारोवा द्वारा सेट डिज़ाइन स्केच
डायगिलेव सीज़न की अपनी पूर्व स्थिति में पूर्ण वापसी शुरू हुई 1917 वर्ष। यूरोप लौटकर, दिगिलेव ने एक नई मंडली बनाई। एक युवा कॉरडरॉय नर्तक ने कोरियोग्राफर के रूप में मंडली में एक मजबूत स्थान लिया बोल्शोई रंगमंचलियोनिद मायसिन। उनके द्वारा मंचित प्रस्तुतियाँ नवीन भावना से भरी थीं और पेरिस और रोम में अच्छी तरह से प्राप्त की गईं।
उसी वर्ष, डायगिलेव ने पाब्लो पिकासो को बैले "परेड" डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया, कुछ साल बाद उसी पिकासो ने बैले "द ट्राइकॉर्न" के लिए दृश्य और पोशाक डिजाइन किए; एक नई शुरुआत होती है पिछली अवधिरूसी बैले सीज़न, जब डायगिलेव की टीम प्रबल होने लगती है फ़्रांसीसी कलाकारऔर संगीतकार.
बैले "परेड", जिसका मंचन 1917 में लियोनिद मैसिन द्वारा एरिक सैटी के व्यंग्यात्मक संगीत और पिकासो के क्यूबिस्ट डिज़ाइन में किया गया था, ने डायगिलेव मंडली की एक नई प्रवृत्ति को चिह्नित किया - सभी बैले घटकों को ध्वस्त करने की इच्छा: कथानक, स्थान, अभिनय मुखौटे ("परेड" में एक यात्रा सर्कस के जीवन को दर्शाया गया है) और मिथक के स्थान पर उन्होंने एक और घटना - फैशन डाल दी। पेरिस का घरेलू फैशन, पैन-यूरोपीय शैली का फैशन (विशेष रूप से, क्यूबिज्म), मुफ्त में वैश्विक फैशन (अधिक या कम हद तक) नृत्य।
18 मई, 1917 को बैले "परेड" के प्रीमियर के अवसर पर पेरिस में ओल्गा खोखलोवा, पिकासो, मारिया शबेल्स्काया और जीन कोक्ट्यू
बैले परेड, 1917 के लिए पाब्लो पिकासो द्वारा स्केच
बैले "द ट्राइकोर्न", पाब्लो पिकासो, 1919 के लिए सेट और पोशाक डिजाइन
क्लियोपेट्रा के रूप में ल्यूबोव चेर्निशोवा, 1918
यूरोप में बिगड़ती राजनीतिक स्थिति के कारण फ्रांस आना असंभव हो गया, इसलिए पेरिस का मौसम 1918 वहाँ एक साल भी नहीं था, लेकिन पुर्तगाल, दक्षिण अमेरिका और फिर ब्रिटेन में लगभग पूरे एक साल तक यात्राएँ हुईं। 1918-1919 के वर्ष डायगिलेव के लिए कठिन हो गए: पेरिस में बैले का मंचन करने में असमर्थता, एक रचनात्मक संकट, प्रमुख नर्तकियों में से एक फेलिक्स फर्नांडीज का बीमारी के कारण मंडली से प्रस्थान (वह पागल हो गया)। लेकिन अंत में 1919 पेरिस में सीज़न फिर से शुरू किया गया। इस साल के बैले में से एक, स्ट्राविंस्की की द नाइटिंगेल के लिए दृश्यावली बेनोइस के खोए हुए कार्यों को बदलने के लिए कलाकार हेनरी मैटिस द्वारा बनाई गई थी।
1920-1922 की अवधि को संकट, ठहराव का समय कहा जा सकता है। कोरियोग्राफर लियोनिद मायसिन ने सर्गेई पावलोविच से झगड़ा किया और मंडली छोड़ दी। इस कारण से, उस अवधि के दौरान केवल 2 नई प्रस्तुतियाँ जारी की गईं - सर्गेई प्रोकोफिव के संगीत के लिए बैले "द जेस्टर" और पिकासो की सजावट के साथ नृत्य सूट "क्वाड्रो फ्लेमेंको"।
1921 की शरद ऋतु में, डायगिलेव द स्लीपिंग ब्यूटी को लंदन ले आए, जिसमें प्रमुख भूमिका निभाने के लिए बैलेरीना ओल्गा स्पेसिवत्सेवा को आमंत्रित किया गया। इस उत्पादन को जनता ने खूब सराहा, लेकिन साथ ही इसने डायगिलेव को एक भयावह स्थिति में डाल दिया: फीस से होने वाले लाभ से खर्चों की भरपाई नहीं हुई। दिगिलेव ने खुद को बर्बादी के कगार पर पाया, कलाकार भागने लगे और उनके उद्यम का अस्तित्व लगभग समाप्त हो गया। सौभाग्य से, डायगिलेव का एक पुराना मित्र, मिस्या सर्ट, बचाव के लिए आया। वह कोको चैनल के साथ बहुत दोस्ताना थी, जो डायगिलेव के काम से इतनी प्रेरित थी कि उसने अपनी मंडली को बहाल करने के लिए महत्वपूर्ण धनराशि दान की थी। उस समय तक, वास्लाव निजिंस्की की छोटी बहन ब्रोनिस्लावा निजिंस्का कीव से आ गई थी, जिसे डायगिलेव ने अपने सीज़न का नया कोरियोग्राफर बनाने का फैसला किया था। निजिंस्का ने अपने कीव छात्रों के साथ मंडली को नवीनीकृत करने का सुझाव दिया। उसी अवधि के दौरान, डायगिलेव की मुलाकात बोरिस कोखनो से हुई, जो उनके निजी सचिव और नए बैले के लिए लिब्रेटो के लेखक बने।
1923 के वसंत में, ब्रोनिस्लावा निजिंस्का ने डायगिलेव की सबसे उत्कृष्ट प्रस्तुतियों में से एक, स्ट्राविंस्की की लेस नोसेस को कोरियोग्राफ किया।
बैले "ले नोसेस" के लिए नतालिया गोंचारोवा द्वारा सेट डिज़ाइन स्केच
में 1923 वर्ष, मंडली को तुरंत 5 नए नर्तकियों के साथ फिर से भर दिया गया, जिसमें डायगिलेव का भविष्य का पसंदीदा - 18 वर्षीय भी शामिल था सर्ज लिफ़र. जैसा कि दिगिलेव ने उसके बारे में कहा: "लिफ़र एक नई किंवदंती बनने के लिए अपने सही समय का इंतज़ार कर रहा है, बैले किंवदंतियों में सबसे सुंदर".
बाद के वर्षों में, रूसी बैले मंडली के पुनरुद्धार के वर्षों में, पिकासो और कोको चैनल ने डायगिलेव के साथ सहयोग किया, मंडली ने बहुत दौरा किया, न केवल बैले, बल्कि ओपेरा प्रस्तुतियों, सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रम भी प्रस्तुत किए। इस अवधि के दौरान जॉर्ज बालानचिन कोरियोग्राफर बने। स्नातक करने के बाद वह रूस से चले गये थिएटर स्कूलमरिंस्की थिएटर में और डायगिलेव के साथ सहयोग करके, उनके सीज़न की कोरियोग्राफी को काफी समृद्ध किया।
जॉर्ज बालानचाइन (उर्फ जॉर्जी बालानचिवद्ज़े) 
अपनी स्पष्ट समृद्धि के बावजूद, दिगिलेव को फिर से वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। परिणामस्वरूप, दिगिलेव ने ऋण लिया और अवसाद पर काबू पाकर पेरिस और लंदन में एक नया सत्र शुरू किया। इस तरह मैंने सीज़न के बारे में बात की 1926 वर्ष का सर्ज लिफ़र: " मुझे अपने जीवन के सभी वर्षों में डायगिलेव के रूसी बैले में इससे अधिक शानदार, अधिक विजयी लंदन सीज़न याद नहीं होगा: हमें सचमुच अपनी बाहों में ले जाया गया, फूलों और उपहारों से नहलाया गया, हमारे सभी बैले - नए और पुराने दोनों - का स्वागत किया गया उत्साह और कृतज्ञता और तालियों की एक अंतहीन आंधी का कारण बना।
जल्द ही डायगिलेव ने बैले में रुचि खोना शुरू कर दिया, अधिक से अधिक समय और ऊर्जा एक नए शौक - किताबें इकट्ठा करने में लगाने लगे।
में 1928 वर्ष में, सीज़न का सबसे सफल उत्पादन बालानचाइन द्वारा स्ट्राविंस्की के संगीत पर "अपोलो मुसागेटे" का निर्माण था, जो डायगिलेव की राय में एक उत्कृष्ट कृति थी, जिसमें ब्यूचैम्प द्वारा सेट और कोको चैनल द्वारा वेशभूषा थी। दर्शकों ने इस बैले के एकल कलाकार लिफ़र का लंबे समय तक स्वागत किया और स्वयं डायगिलेव ने भी उनके नृत्य की बहुत सराहना की। लंदन में, "अपोलो मुसागेटे" को प्रदर्शनों की सूची में 36 प्रस्तुतियों में से 11 बार दिखाया गया था।
बैले अपोलो मुसागेटे, 1928 में एलेक्जेंड्रा डेनिलोवा और सर्ज लिफ़र
1929 साल बन गया पिछले सालडायगिलेव के रूसी बैले का अस्तित्व। वसंत और शुरुआती गर्मियों में मंडली ने सक्रिय रूप से यूरोप का दौरा किया। फिर जुलाई के अंत और अगस्त की शुरुआत में वेनिस में छोटी यात्राएँ हुईं। वहाँ, डायगिलेव का स्वास्थ्य अचानक बिगड़ गया: मधुमेह बिगड़ने के कारण, उन्हें स्ट्रोक हुआ, जिससे 19 अगस्त, 1929 को उनकी मृत्यु हो गई।
दिगिलेव की मृत्यु के बाद, उनकी मंडली भंग हो गई। बालानचाइन संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए, जहां वे अमेरिकी बैले के सुधारक बन गए। मैसाइन ने कर्नल डी बेसिल के साथ मिलकर मोंटे कार्लो मंडली के रूसी बैले की स्थापना की, जिसने डायगिलेव के रूसी बैले के प्रदर्शनों की सूची को संरक्षित किया और बड़े पैमाने पर इसकी परंपराओं को जारी रखा। लिफ़र फ़्रांस में रहे और ग्रैंड ओपेरा के बैले मंडली का नेतृत्व किया, जिससे फ़्रेंच बैले के विकास में बहुत बड़ा योगदान मिला।
हर नई चीज की आशा करने या पिछले युगों की भूली हुई कला को नए के रूप में खोजने के लिए एक शानदार कलात्मक अंतर्ज्ञान के साथ, डायगिलेव अपने प्रत्येक विचार को शानदार दृढ़ता के साथ साकार करने में सक्षम था। अपना नाम और अपनी किस्मत दांव पर लगाते हुए, अपने दोस्तों, रूसी व्यापारियों और उद्योगपतियों को अपने विचारों से मोहित करते हुए, उन्होंने पैसे उधार लिए और इसे नई परियोजनाओं में निवेश किया। सर्गेई डायगिलेव के लिए, केवल दो मूर्तियाँ थीं जिनकी उन्होंने जीवन भर पूजा की - सफलता और महिमा।
एक असाधारण व्यक्तित्व, प्रतिभाओं की खोज करने और नवीनता के साथ दुनिया को आश्चर्यचकित करने के लिए एक अद्वितीय उपहार के मालिक, सर्गेई डायगिलेव ने कला की दुनिया में उत्कृष्ट कोरियोग्राफरों के नए नाम लाए - फोकिन, मैसिन, निजिंस्का, बालानचिन; नर्तक और नर्तक - निजिंस्की, विल्टज़ैक, वोइटसेखोव्स्की, डोलिन, लिफ़र, पावलोवा, कारसविना, रुबिनस्टीन, स्पेसिवत्सेवा, नेमचिनोवा, डेनिलोवा। उन्होंने प्रतिभाशाली कॉरडरॉय कलाकारों की एक अद्भुत मंडली बनाई और एकजुट की।
कई समकालीन, साथ ही डायगिलेव के जीवन और कार्य के शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि सर्गेई पावलोविच की मुख्य योग्यता यह थी कि, अपने "रूसी सीज़न" का आयोजन करके, उन्होंने वास्तव में न केवल रूस में, बल्कि बैले की कला को पुनर्जीवित करने की प्रक्रिया शुरू की। लेकिन पूरी दुनिया में. उनके उद्यम में बनाए गए बैले आज भी दुनिया के सबसे बड़े बैले चरणों का गौरव हैं और मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, लंदन, पेरिस और कई अन्य शहरों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किए जाते हैं।
1908 में, पेरिस में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण के साथ, एस.पी. डायगिलेव की मंडली का दौरा शुरू हुआ - प्रसिद्ध रूसी सीज़न। रशियन सीज़न्स के आरंभकर्ता ए.एन. बेनोइस के नेतृत्व में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह के कलाकार थे, जिन्होंने रूसी कला को पश्चिमी जनता से परिचित कराने की मांग की थी।
रूसी कोरियोग्राफी और नाटकीय और सजावटी कला की शुरुआत हुई नया युगयूरोपीय बैले का विकास: “थिएटर के इतिहास में ऐसे प्रदर्शन होते हैं, जिनकी भारी, शोर-शराबे वाली सफलता, कला के जीवन में गहरी प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति होने के कारण, उन्हें तुरंत ऐतिहासिक घटनाओं के स्तर तक बढ़ा देती है।
ऐसा प्रदर्शन ह्यूगो के नाटक "अर्नानी" का प्रीमियर था, जिसने 1830 में फ्रांसीसी मंच पर रोमांटिकतावाद का आक्रामक मार्च शुरू किया था, ऐसा मास्को में "द सीगल" का उत्पादन था कला रंगमंच, जिसने प्रदर्शन कला में एक नए युग की शुरुआत की।
1908 और 1909 में पेरिस में रूसी ओपेरा और बैले के भ्रमण प्रदर्शन को इसी तरह के आयोजनों में शामिल किया जाना चाहिए।
ऐसी सफलता इस तथ्य के कारण थी कि इन प्रदर्शनों ने संगीत, मंच कार्रवाई और दृश्यों के साथ स्वर-नाटकीय रूप और कोरियोग्राफी की पूर्णता को जोड़ा। रूसी संस्कृति की प्रमुख हस्तियों ने रूसी सीज़न में भाग लिया - ए. बेनोइस, एल. बाकस्ट, एम. फ़ोकिन, आई. स्ट्राविंस्की, बाद में एन. गोंचारोवा, एम. लारियोनोव और एस. प्रोकोफ़िएव, यूरोपीय अवंत-गार्डे के प्रतिनिधि - जे कोक्ट्यू, जी.जी. पिकासो, ए. मैटिस, जे. बल्ला, ए. डेरैन, जे. ब्रैक, जी. डी चिरिको और अन्य।
पहला बैले सीज़न 1909 एक वास्तविक सनसनी बन गई - प्रेस ने "अज्ञात दुनिया" की खोज, "क्रांति" और शुरुआत के बारे में लिखा नया युगबैले में. जे. कोक्ट्यू के अनुसार, रूसी सीज़न के प्रदर्शन ने "दर्शकों को आनंद में डाल दिया" और "फ्रांस को स्तब्ध कर दिया।"
यह न केवल शानदार कलाकारों की पसंद के कारण था शास्त्रीय संगीतरूसी संगीतकार, लेकिन मंच प्रदर्शन के सभी घटकों की अभूतपूर्व अखंडता और अंतर्संबंध के साथ भी। दृश्यावली और वेशभूषा एक कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई थी, जो उस समय के लिए एक साहसिक नवाचार था।
उन्होंने कोरियोग्राफी की तुलना में एल. बक्स्ट, ए. गोलोविन, ए. बेनोइस, एन. रोएरिच के सेट और वेशभूषा के बारे में कम बात नहीं की। डायगिलेव की मंडली के "विदेशी" बैले से पेरिस की जनता पर जो भारी प्रभाव पड़ा, उससे बड़े पैमाने पर फैशन में नई शैलियों का उदय हुआ: पूर्व के प्रति आकर्षण और स्लाव संस्कृति की विदेशीता।
जनता रूसी कलाकारों द्वारा रचनात्मक स्रोतों के रूप में विभिन्न युगों और संस्कृतियों के मुक्त उपयोग, रंग योजनाओं की सहजता और असाधारण विवरणों का आविष्कार करने में असीमित कल्पना से प्रभावित हुई।
1909 सीज़न के दौरान, जनता ने क्लियोपेट्रा और जूडिथ, पोलोवेट्सियन नृत्य और प्सकोव महिला की सराहना की। 1910 में बैले "शेहरज़ादे" और "फ़ायरबर्ड" सफल रहे। इन प्रस्तुतियों में, "पूर्व की विदेशीता और रूसी राष्ट्रीय परी कथा और भी अधिक ज्वलंत अवतार में दर्शकों के सामने आई।"
रूसी विषय को बैले "सैडको" (1911), ओपेरा "खोवांशीना" (1913), "बोरिस गोडुनोव" (1913), "द राइट ऑफ स्प्रिंग" (1913), "प्रिंस इगोर" (1914) में सुना गया था। ओपेरा-बैले "द गोल्डन कॉकरेल" (1914), बैले "मिडनाइट सन" (1915), डांस सूट "रूसी फेयरी टेल्स" (1917)। इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये प्रस्तुतियाँ "रूसी शैली" की अग्रदूत थीं जो 1920 के दशक में फैशन में आईं।
एशिया सब "शेहरज़ादे" कागज, पानी, कोयला; "पेट्रुष्का" कागज, पानी, कोयला; "वेक्लेव और रोमोला निजिंस्की। स्टेशन पर एस.पी. डायगिलेव को विदाई" तेल, कैनवास, जल रंग, चारकोल
में प्रारंभिक XIXसदी, पेरिस उत्कृष्ट रूसी कलाकारों की कृतियों से मंत्रमुग्ध था। फ़ैशनपरस्तों और फ़ैशनपरस्तों ने रूसी पारंपरिक वेशभूषा के तत्वों के साथ सीमस्ट्रेस से कपड़े का ऑर्डर दिया। पेरिस रूसी फैशन से अभिभूत है। और यह सब एक उत्कृष्ट आयोजक - सर्गेई पावलोविच डायगिलेव द्वारा किया गया था।
दिगिलेव: अध्ययन से लेकर विचारों के कार्यान्वयन तक
एस.पी. दिगिलेव का जन्म 1872 में नोवगोरोड प्रांत में हुआ था। उनके पिता एक सैन्य आदमी थे, और इसलिए परिवार कई बार स्थानांतरित हुआ। सर्गेई पावलोविच ने वकील बनकर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। लेकिन उम्मीदों के विपरीत उन्होंने कानून के क्षेत्र में काम करना नहीं चुना। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संगीत का अध्ययन करते समय, डायगिलेव को कला की दुनिया में रुचि हो गई और वह प्रदर्शनियों और संगीत कार्यक्रमों के सबसे महान आयोजकों में से एक बन गए।
रूसी कलाकार अलेक्जेंड्रे बेनोइस के साथ मिलकर डायगिलेव ने वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन की स्थापना की। इस घटना को इसी नाम की एक पत्रिका की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था।
कस्टोडीव बी.एम. वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी के कलाकारों का समूह चित्र, 1920
रेखाचित्र. कैनवास, तेल.
राज्य रूसी संग्रहालय
चित्र (बाएं से दाएं): आई.ई. ग्रैबर, एन.के. रोएरिच, ई.ई. बिलिबिन, ए.एन. बेनोइस, जी.आई. नारबुट, एम. वी. डोबज़िंस्की, के.एस. पेत्रोव-वोडकिन, ए.पी. , बी. एम. कस्टोडीव।
पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" का कवर प्रकाशित हुआ रूस का साम्राज्य 1898 से 1904 तक
और 1897 में, डायगिलेव ने अपनी पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें अंग्रेजी और जर्मन जल रंगकर्मियों के कार्यों को प्रस्तुत किया गया। थोड़ी देर बाद, उन्होंने स्कैंडिनेवियाई कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं और स्टिग्लिट्ज़ संग्रहालय में रूसी और फ़िनिश कलाकारों की कृतियाँ प्रस्तुत कीं।
रूसी ऋतुएँ जिन्होंने पेरिस पर विजय प्राप्त की
1906 में, डायगिलेव पेरिस के ऑटम सैलून में रूसी कलाकारों बेनोइस, ग्रैबर, रेपिन, कुज़नेत्सोव, यवलेन्स्की, माल्याविन, सेरोव और कुछ अन्य लोगों की कृतियाँ लेकर आए। आयोजन निश्चित रूप से सफल रहा। और पहले से ही अगले वर्ष एस.पी. डायगिलेव रूसी संगीतकारों को फ्रांसीसी राजधानी में ले आए। पर। रिमस्की-कोर्साकोव, वी.एस. राचमानिनोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एफ.आई. चालियापिन और अन्य लोगों ने तालियों की गड़गड़ाहट के साथ पेरिस की जनता को अपनी प्रतिभा और कौशल से मंत्रमुग्ध कर दिया।
1908 में, डायगिलेव द्वारा प्रस्तुत मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के प्रदर्शन से पेरिस स्तब्ध रह गया था। इस उत्कृष्ट कृति के साथ पेरिस को जीतने की योजना बेहद जटिल थी और इसके लिए बड़े प्रयासों की आवश्यकता थी। हां, इसमें बदलाव आया है संगीतमय संस्करणओपेरा: बॉयर्स और पादरी के जुलूस का दृश्य लंबा हो गया, जो ज़ार बोरिस के शोकपूर्ण एकालाप की पृष्ठभूमि बन गया। लेकिन जिस बात ने पेरिसवासियों को सबसे अधिक प्रभावित किया वह था प्रदर्शन का दृश्य। शानदार वेशभूषा, एक ही समय में मंच पर 300 कलाकार। और पहली बार, गाना बजानेवालों के कंडक्टर को मंच पर रखा गया था, जो छोटी भूमिकाएँ निभा रहा था, लेकिन साथ ही साथ गाना बजानेवालों को स्पष्ट रूप से निर्देशित कर रहा था। इस तरह, आवाजों का अविश्वसनीय सामंजस्य हासिल किया गया।
डायगिलेव का रूसी बैले
1909 में पेरिस को जीतने के लिए रूस में लाए गए फ्रांसीसी कैनोनिकल बैले को रूसी विशेषताएं हासिल करनी पड़ीं। और मंत्रमुग्ध कर देने वाले "बोरिस गोडुनोव" के बाद, फ्रांसीसी को "रूसी सीज़न" से कुछ कम शानदार होने की उम्मीद नहीं थी। सबसे पहले, शाही दरबार और फिर कला के संरक्षकों के समर्थन से, सर्गेई पावलोविच ने कलात्मक अवधारणा और निष्पादन को एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्णता में मिलाकर एक उत्कृष्ट कृति बनाई। पहली बार, कोरियोग्राफरों, कलाकारों और संगीतकारों ने एक साथ बैले की चर्चा और विकास में भाग लिया।
दर्शकों ने उत्साहपूर्वक रूसी बैले का स्वागत किया, जो उज्ज्वल वेशभूषा और दृश्यों के कारण अविश्वसनीय रूप से शानदार बन गया। निजिंस्की, पावलोवा और कारसविना के बैले में मुख्य भूमिकाओं के कलाकार कई लोगों के लिए आदर्श बन गए। 1929 तक, अर्थात्, महान नाट्यशास्त्री, कलात्मक व्यक्ति और उद्यमी की मृत्यु तक, पेरिस में "रूसी सीज़न" जारी रहा, जो अब मुख्य रूप से बैले है।
1908 में, पेरिस में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण के साथ, एस.पी. डायगिलेव की मंडली का दौरा शुरू हुआ - प्रसिद्ध रूसी सीज़न। रूसी सीज़न के आरंभकर्ता ए.एन. बेनोइस के नेतृत्व में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह के कलाकार थे, जिन्होंने रूसी कला को पश्चिमी जनता से परिचित कराने की मांग की थी।
रूसी कोरियोग्राफी और नाटकीय और सजावटी कला ने यूरोपीय बैले के विकास में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया: "थिएटर के इतिहास में ऐसे प्रदर्शन हैं जिनकी जबरदस्त, शानदार सफलता, कला के जीवन में गहरी प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति होने के नाते, तुरंत बढ़ जाती है उन्हें ऐतिहासिक घटनाओं के स्तर तक ले जाएं।
ऐसा प्रदर्शन ह्यूगो के नाटक "अर्नानी" का प्रीमियर था, जिसने 1830 में फ्रांसीसी मंच पर रूमानियत का आक्रामक मार्च शुरू किया था, मॉस्को आर्ट थिएटर में "द सीगल" का निर्माण ऐसा था, जिसने प्रदर्शन में एक नए युग की शुरुआत की कला.
1908 और 1909 में पेरिस में रूसी ओपेरा और बैले के भ्रमण प्रदर्शन को इसी तरह के आयोजनों में शामिल किया जाना चाहिए।
ऐसी सफलता इस तथ्य के कारण थी कि इन प्रदर्शनों ने संगीत, मंच कार्रवाई और दृश्यों के साथ स्वर-नाटकीय रूप और कोरियोग्राफी की पूर्णता को जोड़ा। रूसी संस्कृति की प्रमुख हस्तियों ने रूसी सीज़न में भाग लिया - ए. बेनोइस, एल. बाकस्ट, एम. फ़ोकिन, आई. स्ट्राविंस्की, बाद में एन. गोंचारोवा, एम. लारियोनोव और एस. प्रोकोफ़िएव, यूरोपीय अवंत-गार्डे के प्रतिनिधि - जे कोक्ट्यू, जी.जी. पिकासो, ए. मैटिस, जे. बल्ला, ए. डेरैन, जे. ब्रैक, जी. डी चिरिको और अन्य।
पहला बैले सीज़न 1909 एक वास्तविक सनसनी बन गई - प्रेस ने "अज्ञात दुनिया", "क्रांति" की खोज और बैले में एक नए युग की शुरुआत के बारे में लिखा। जे. कोक्ट्यू के अनुसार, रूसी सीज़न के प्रदर्शन ने "दर्शकों को आनंद में डाल दिया" और "फ्रांस को स्तब्ध कर दिया।"
यह न केवल रूसी संगीतकारों द्वारा शानदार कलाकारों और शास्त्रीय संगीत की पसंद के कारण था, बल्कि मंच प्रदर्शन के सभी घटकों की अभूतपूर्व अखंडता और अंतर्संबंध के कारण भी था। दृश्यावली और वेशभूषा एक कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई थी, जो उस समय के लिए एक साहसिक नवाचार था।
उन्होंने कोरियोग्राफी की तुलना में एल. बक्स्ट, ए. गोलोविन, ए. बेनोइस, एन. रोएरिच के सेट और वेशभूषा के बारे में कम बात नहीं की। डायगिलेव की मंडली के "विदेशी" बैले से पेरिस की जनता पर जो भारी प्रभाव पड़ा, उससे बड़े पैमाने पर फैशन में नई शैलियों का उदय हुआ: पूर्व के प्रति आकर्षण और स्लाव संस्कृति की विदेशीता।
जनता रूसी कलाकारों द्वारा रचनात्मक स्रोतों के रूप में विभिन्न युगों और संस्कृतियों के मुक्त उपयोग, रंग योजनाओं की सहजता और असाधारण विवरणों का आविष्कार करने में असीमित कल्पना से प्रभावित हुई।
1909 सीज़न के दौरान, जनता ने क्लियोपेट्रा और जूडिथ, पोलोवेट्सियन नृत्य और प्सकोव महिला की सराहना की। 1910 में बैले "शेहरज़ादे" और "फ़ायरबर्ड" सफल रहे। इन प्रस्तुतियों में, "पूर्व की विदेशीता और रूसी राष्ट्रीय परी कथा और भी अधिक ज्वलंत अवतार में दर्शकों के सामने आई।"
रूसी विषय को बैले "सैडको" (1911), ओपेरा "खोवांशीना" (1913), "बोरिस गोडुनोव" (1913), "द राइट ऑफ स्प्रिंग" (1913), "प्रिंस इगोर" (1914) में सुना गया था। ओपेरा-बैले "द गोल्डन कॉकरेल" (1914), बैले "मिडनाइट सन" (1915), डांस सूट "रूसी फेयरी टेल्स" (1917)। इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये निर्माण "रूसी शैली" के अग्रदूत थे जो 1920 के दशक में फैशन में आए थे।
संगीत और अन्य कलाएँ
पाठ 20
विषय: पेरिस में "रूसी मौसम"।
पाठ उद्देश्य: अवतार के लिए ललित कला के अर्थ का अन्वेषण करें संगीतमय छवियाँ; के बीच साहचर्य संबंध खोजें कलात्मक छवियाँसंगीत और कला के अन्य रूप; विभिन्न अर्थों के संगीतमय स्वरों को समझना (संगीत कार्यों को सुनते समय, प्रदर्शन में); दृश्य गतिविधियों में संगीत कार्यों की सामग्री की रचनात्मक व्याख्या करना।
रूसी बैले के इतिहास का परिचय दें; मुख्य को पहचानने की क्षमता विकसित करें विशिष्ट सुविधाएंमंच शैली - बैले।
पाठ के लिए सामग्री: चित्र, संगीतकारों, कोरियोग्राफरों, नर्तकियों की तस्वीरें, संगीत, चित्रण सामग्री।
कक्षाओं के दौरान:
आयोजन का समय:
सुनना: एस. प्रोकोफिव। बैले "सिंड्रेला" से शीतकालीन परी की विविधताएँ।
पाठ का पुरालेख पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?
बोर्ड पर लिखो:
"क्या मैं रूसी टेरप्सीचोर की आत्मा से भरी उड़ान देखूंगा"...
(ए.एस. पुश्किन)
पाठ विषय संदेश:
तो, दोस्तों, आज का पाठ हम फिर से एक अद्भुत शैली - बैले को समर्पित करते हैं। आइए याद करें यह कौन सी शैली है? (बैले एक संगीत प्रदर्शन है जो संगीत और नृत्य, नाटकीय और दृश्य कलाओं को जोड़ता है...)
ठीक है, ठीक है, आज हम रूसी बैले, इसके निर्माण के इतिहास, परंपराओं के बारे में बात करेंगे।
पाठ के विषय पर काम करें.
1. रूसी बैले के इतिहास से।
रूसी नर्तकियों के शिक्षक फ्रांस और इटली के कोरियोग्राफर थे, जिन्हें 18वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था।
इस प्रकार, नोबल कोर में (सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे "प्रतिष्ठित" शैक्षणिक संस्थान, पहला XVIII का आधासदी) नृत्य फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जे.-बी द्वारा सिखाया गया था। लांडे. 1738 में उन्होंने खोज की डांस स्कूल, जो समय के साथ ए. वागनोवा के नाम पर प्रसिद्ध रूसी बैले अकादमी में बदल गया। 1773 में मास्को में अनाथालय में एक बैले स्कूल खोला गया। बाद में, इसने बोल्शोई थिएटर के लिए पेशेवर नर्तकियों को प्रशिक्षित करना शुरू किया।
पहले से ही 18वीं सदी के 40 के दशक में, पेशेवर कौशल के रहस्यों में प्रशिक्षित रूसी नर्तकियों ने बैले प्रदर्शन में भाग लेना शुरू कर दिया था। बैले कोर्ट का पसंदीदा प्रदर्शन बन गया। बैले के कथानक पौराणिक, ऐतिहासिक या परी-कथा वाले थे। प्रस्तुतियों को वेशभूषा और दृश्यों की विलासिता से अलग किया गया था।
मंच पर हुआ "चमत्कार": परी-कथा नायकअचानक "जमीन पर गिर गया" या, इसके विपरीत, "आसमान में उड़ गया", जिससे जनता में खुशी हुई। कभी-कभी न केवल एकल कलाकारों ने, बल्कि कोर डी बैले समूहों ने भी शानदार "उड़ानों" में भाग लिया।
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी नर्तकियों की व्यावसायिकता अब पश्चिमी नर्तकियों के कौशल से कमतर नहीं थी।
रूस में बैले का "स्वर्ण युग" 19वीं सदी था। रूसी बैले तेजी से विकसित हुआ और कई मायनों में पश्चिमी बैले से आगे निकलने लगा। उनकी प्रसिद्धि प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों और नर्तकियों द्वारा बनाई गई थी। पुश्किन के समकालीन चार्ल्स डिडेलॉट और उनके छात्र ऐसे ही थे, जिनमें अव्दोत्या इस्तोमिना भी शामिल थीं, जिन्होंने पुश्किन की पंक्तियों में गाया था:
...शानदार, आधा हवादार,
मैं जादुई धनुष का पालन करता हूँ,
अप्सराओं की भीड़ से घिरा हुआ,
वर्थ इस्टोमिन; वह,
एक पैर फर्श को छू रहा है,
दूसरा धीरे-धीरे चक्कर लगाता है,
और अचानक वह कूदता है, और अचानक वह उड़ जाता है,
एओलस के होठों से पंख की तरह उड़ता है;
या तो खेमा बनेगा, फिर विकास होगा
और तेजी से पैर पर वार करता है.
* प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में एओलस हवाओं का देवता है।
19वीं सदी बैले की कला में बहुत सी नई चीजें लेकर आई। बैले में, साहित्य, संगीत और चित्रकला की तरह, मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाओं, मनोदशाओं और अनुभवों की दुनिया में रुचि बढ़ गई है। कोरियोग्राफर और नर्तक नृत्य और मूकाभिनय में अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश करने लगे।
हालाँकि, बैले के लिए संगीत छोटे कारीगर संगीतकारों और कभी-कभी सामान्य ऑर्केस्ट्रा वादकों द्वारा लिखा जाता था। यहां तक कि एक प्रदर्शन का संगीत भी अक्सर एक रंगीन पैचवर्क रजाई जैसा दिखता था, जो कई संगीतकारों के संगीत के बहुरंगी "चीथड़ों" से "सिला हुआ" होता था। बैले में संगीत और कोरियोग्राफी की यह असमानता तब तक जारी रही जब तक कि दो प्रतिभाशाली उस्तादों की मुलाकात नहीं हुई - एक संगीतकार और एक कोरियोग्राफर।
रूसी बैले के इतिहास में एम. पेटिपा (1818 - 1910) का काम एक संपूर्ण युग बन गया। वह, प्रसिद्ध फ्रांसीसी नर्तक, जब वह अभी भी छोटा था तब रूस आया था और उसने अपने जीवन के 60 वर्ष अपनी दूसरी मातृभूमि की सेवा के लिए समर्पित कर दिए। इन कई वर्षों में, उन्होंने 76 बैले का मंचन किया और उन्हें पुनर्जीवित किया (रूसी और पश्चिमी ओपेरा में कई बैले एपिसोड की गिनती नहीं)।
पेटिपा ने सेंट पीटर्सबर्ग बनाया शास्त्रीय शैली"बड़े बैले" उन्होंने उच्चतम तकनीकी कौशल, सख्त गणना और काव्यात्मक आध्यात्मिकता का संयोजन किया। पेटिपा के काम के शिखर डॉन क्विक्सोट, ला बेअडेरे, रेमोंडा और त्चिकोवस्की के संगीत पर आधारित बैले माने जाते हैं।
प्रदर्शन के लिए बैले और नृत्य के लिए लिबरेटो की रचना करते समय, पेटिपा ने फ्रांसीसी स्कूल द्वारा विकसित पारंपरिक योजनाओं का पालन किया।
पेटिपा के साथ मिलकर बनाए गए त्चिकोवस्की के बैले, गहरी सामग्री और भावना से भरे हुए, मॉडल बन गए अकादमिक बैले. एक मनोरंजक कला से, बैले एक गहरी और गंभीर कला में बदल गया है।
अब से, संगीतकारों ने बैले संगीत को ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के समान ही महत्व दिया। प्योत्र इलिच ने लिखा: "बैले वही सिम्फनी है।"
2. पेरिस में "रूसी मौसम"।
धीरे-धीरे, अनिच्छा से, 19वीं सदी, रूसी कला का "स्वर्ण युग", जिसने दुनिया को टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की, त्चिकोवस्की और मुसॉर्स्की, रेपिन और सुरीकोव के लिए खोल दिया था, ख़त्म हो रही थी। एक नई सदी आ रही थी, जो रूस के सामाजिक और कलात्मक जीवन में परिवर्तनों की पूर्वसूचना से भरी हुई थी।
बीसवीं सदी की शुरुआत में, यूरोप रूसी कला की मौलिकता और कलात्मक पूर्णता से मोहित हो गया था। "रूसी सीज़न" की विजय प्रतिभाशाली कलाकारों, संगीतकारों, कोरियोग्राफरों, नर्तकियों के प्रयासों का फल थी, जो एक उत्कृष्ट परोपकारी और उद्यमी, एक असाधारण व्यक्ति द्वारा एक पूरे में एकजुट हुए थे रचनात्मक व्यक्ति.
एम. पॉज़र्स्काया लिखते हैं, "थिएटर के इतिहास में ऐसे प्रदर्शन हैं, जिनकी जबरदस्त, शोर-शराबे वाली सफलता, कला के जीवन में गहरी प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति होने के कारण, उन्हें तुरंत ऐतिहासिक घटनाओं के स्तर तक बढ़ा देती है।" "उन्हें स्मृति में रखा जाता है, जैसे लोग महान लड़ाइयों को याद करते हैं; प्रत्यक्षदर्शी अपने बच्चों और पोते-पोतियों को उनके बारे में बताते हैं, वास्तविकता को किंवदंतियों में बदल देते हैं।" ये शब्द पेरिस में "रूसी सीज़न" के बारे में हैं - 1908 और 1909 में रूसी ओपेरा और बैले के दौरे, "रूसी सीज़न" राष्ट्रीय बैले की एक सच्ची जीत बन गई, जिसने पूरी दुनिया को दिखाया कि राष्ट्रमंडल में बनाई गई कला किस स्तर तक पहुंच सकती है। उठाना उत्कृष्ट संगीतकार, चित्रकार और कलाकार।
"सीज़न्स" के महान रचनाकारों में संगीतकार, आई. स्ट्राविंस्की, एकल कलाकार, कलाकार ए. बेनोइस, एन. रोएरिच, ए. गोलोविन, के. कोरोविन शामिल हैं।
इन छवियों को देखें और आप सच्ची कला की विशाल दुनिया को महसूस करेंगे, जिसके बारे में उत्कृष्ट नर्तक इसाडोरा डंकन ने कहा था: "यह सौंदर्यपूर्ण आनंद का एक पूरा मंदिर है, और इस मंदिर का हर विवरण सुंदरता और रुचि से भरा है।"
संगीत पारखी इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" को "सच्चे और नायाब" शिखर के रूप में पहचानते हैं।
"पेत्रुस्का" अद्भुत बैले की श्रृंखला में से दूसरा है जिसे स्ट्राविंस्की ने डायगिलेव बैले कंपनी के लिए लिखा था, और 1911 में पेरिस में इसके प्रीमियर में प्रसिद्ध नर्तक वास्लाव निजिंस्की ने अभिनय किया था।
बैले मास्लेनित्सा के दौरान होता है, एक छुट्टी जिसे रूस में हमेशा व्यापक रूप से मनाया जाता रहा है। इस छुट्टी से जुड़ी हर चीज़ - लोक उत्सव, मेले, बूथ और नृत्य - सब कुछ बैले के संगीत में लग रहा था, इतना सच्चा और गहरा रूसी।
व्यापक मास्लेनित्सा अवकाश की पृष्ठभूमि में, पेत्रुस्का का नाटक, जो एक सुंदर बैलेरीना से प्यार करता है, सामने आता है। हालाँकि, सुंदरता दयनीय जोकर की पीड़ा के प्रति उदासीन है, उसके मुकाबले आत्मसंतुष्ट मूर को प्राथमिकता देती है। स्ट्राविंस्की की व्याख्या में, इस कठपुतली नाटक ने मनोवैज्ञानिक विचित्रता का चरित्र प्राप्त कर लिया।
"रूसी नृत्य" में गुड़िया कठपुतली की बात मानकर अपने बक्सों से बाहर आकर नृत्य करती हैं और दर्शकों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करती हैं।
"एट पार्स्लीज़" पूरी तरह से पार्स्ली के चरित्र-चित्रण के लिए समर्पित है - एक छोटा, बदसूरत आदमी जो एकतरफा प्यार से क्रूरता से पीड़ित है। लघु रूपांकनों की एक शृंखला - प्रतीत होता है कि चुभती हुई चीखती हुई, लंगड़ाती हुई फिसलती हुई, तीव्र और जमी हुई - पेत्रुस्का की हरकतों को दर्शाती है, स्तब्ध और धीरे-धीरे अपने होश में आ रही है। फिर एक हल्का, थोड़ा उदास विषय प्रकट होता है (पेत्रुस्का सपनों में लिप्त होता है) जिसमें विडंबना और विचित्र सनक का स्पर्श होता है।
बैलेरीना (एलेग्रो) की उपस्थिति के साथ, संगीत तेजी से तीव्र और मधुर रूप से शानदार रंग का हो जाता है। चित्र को पूरा करने वाली तुरही की तेज ध्वनि पेत्रुस्का के लिए खुशी की घातक अप्राप्यता पर जोर देती प्रतीत होती है।
सुनना: आई. स्ट्राविंस्की। बैले "पेत्रुस्का" से टुकड़े "रूसी" और "पेत्रुस्का"।
जिन्हें आपने सुना उनके बारे में आप क्या कह सकते हैं? संगीतमय कार्य? (आई. स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" का पहला टुकड़ा उत्सवपूर्ण, उज्ज्वल, तेज, रंगीन लग रहा था - उन्होंने एक विस्तृत छुट्टी का चित्रण किया - मास्लेनित्सा। संगीत में आप लोक गीतों, नृत्यों, बूथों, मेलों, लोक की स्वर लहरियां सुन सकते हैं त्यौहार। खंड को "रूसी" कहा जाता है, शायद, क्योंकि यहां छुट्टियों के विशुद्ध रूप से रूसी हर्षित, उग्र स्वर बजते हैं।
अगले टुकड़े में रूसी थिएटर के सबसे प्रिय पात्रों में से एक - पेत्रुस्का को दर्शाया गया है। संगीत असामान्य लग रहा था, उसमें चंचल स्वर सुनाई दे रहे थे, ऐसा महसूस हो रहा था कि कोई किसी से दूर भाग रहा है, छिप रहा है और फिर से प्रकट हो रहा है।)
बैले "पेत्रुस्का" किस बारे में है? (मास्लेनित्सा के दौरान, एक अद्भुत रूसी छुट्टी, एक पूरा नाटक सामने आता है। पेत्रुस्का, एक बैलेरीना से प्यार करती है, उसे पता चलता है कि वह उसके मुकाबले आत्मसंतुष्ट मूर को पसंद करती है। यह एक प्रकार का कठपुतली नाटक है जो लोगों को चित्रित करता है।)
अजीब तरह से, बैले का अर्थ शब्द द्वारा दिया गया है। इससे पता चलता है कि यह निःशब्द कला भी शब्दों के बिना नहीं चल सकती। और केवल इसलिए नहीं कि एक गायक मंडली, एक गायक या कलात्मक अभिव्यक्ति का स्वामी कभी-कभी इसमें भाग लेता है, जो होने वाली घटनाओं की व्याख्या करता है। बैले और साहित्य के बीच संबंध बहुत गहरे हैं। आखिरकार, किसी भी बैले का निर्माण अक्सर संगीत से नहीं, नृत्यों की रचना से नहीं, बल्कि लिब्रेटो से शुरू होता है। यह क्या है? (लिब्रेट्टो ओपेरा का साहित्यिक कथानक है...)
और बैले. लिब्रेटो नाटक के विचार को परिभाषित करता है, कथानक की रूपरेखा तैयार करता है, पात्रों, उनके रिश्तों और मुख्य संघर्ष में भूमिका की रूपरेखा तैयार करता है।
बैले सबसे अभिव्यंजक दुनिया है नृत्य कला, हावभाव, चेहरे के भाव। बैले के तीन घटक समान रूप से महत्वपूर्ण हैं - शास्त्रीय नृत्य, चरित्र नृत्य और मूकाभिनय।
शास्त्रीय नृत्य - जो अपनी मुख्य विशेषताओं के साथ 17वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित हुआ - बहुत सुंदर और मनमोहक है।
बैले में एकल नृत्य को विविधता कहा जाता है। यह ओपेरा एरिया के समान है, क्योंकि यह नायक के चित्र को चित्रित करता है, जिससे उसके चरित्र को समझने में मदद मिलती है। मिंकस के बैले डॉन क्विक्सोट की किट्री विविधताएं व्यापक रूप से जानी जाती हैं।
बैले में वही एकल नंबर एडैगियो है। एक उल्लेखनीय उदाहरण त्चिकोवस्की के बैले से प्रसिद्ध एडैगियो है " स्वान झील" सामूहिक नृत्यों में विविधताएं और एडैगियोस दोनों को शामिल किया जा सकता है।
अक्सर बैले के मुख्य पात्र एक साथ नृत्य करते हैं। इस नृत्य को पास डे ड्यूक्स कहा जाता है। ये नायकों के नृत्य युगल हैं। वे नर्तक और नर्तक के संयुक्त नृत्य और एकल नृत्य (विविधताएं) के बीच वैकल्पिक होते हैं। निःसंदेह, आपने त्चैकोव्स्की के बैले स्वान लेक से ओडेट और प्रिंस सिगफ्राइड के पेस डे ड्यूक्स, अदन के गिजेल के गिजेल और अल्बर्ट, मिंकस के डॉन क्विक्सोट के किट्री और बेसिल को देखा है।
पास दे ट्रोइस - तीन नायकों का नृत्य। पा डीएक्सियन - एक प्रभावी नृत्य - अभिव्यंजक इशारों पर आधारित है जो सबसे अधिक व्यक्त करता है महत्वपूर्ण बिंदुकार्रवाई.
बैले का अपना "गाना बजानेवालों" का भी एक समूह है - कलाकारों का एक बड़ा समूह जो भीड़ के दृश्यों में भाग लेता है। इस समूह को कॉर्प्स डी बैले कहा जाता है।
कोर डी बैले के नृत्य कार्रवाई को गति प्रदान करते हैं और इसमें विविधता जोड़ते हैं। अक्सर वे शास्त्रीय बैले पर आधारित नहीं होते हैं। उदाहरणों में आंदोलनों पर आधारित बैले "स्वान लेक" के "स्पेनिश" और "नीपोलिटन" नृत्य शामिल हैं लोक नृत्य. बैले में ऐसे नृत्यों को चरित्र नृत्य कहा जाता है।
बैले का एक अन्य घटक पैंटोमाइम है। इसकी मदद से, प्रदर्शन की सामग्री और उसके कथानक के विकास को बैले में व्यक्त किया जाता है। आख़िरकार, ग्रीक से अनुवादित शब्द "पैंटोमाइम" का अर्थ है "नकल द्वारा सब कुछ पुन: प्रस्तुत करना।" पैंटोमाइम हावभाव, चाल-ढाल, चेहरे के भाव हैं जिनकी मदद से अभिनेता एक-दूसरे से बात करते प्रतीत होते हैं।
इसलिए, हमने शास्त्रीय बैले के मुख्य घटकों को सूचीबद्ध किया है। आधुनिक बैले, जो आज भी बहुत लोकप्रिय है, शास्त्रीय नृत्य के तत्वों के साथ-साथ व्यापक रूप से जिमनास्टिक और कलाबाजी आंदोलनों का उपयोग करता है। वे ही हैं जो अक्सर इसे आधुनिक बनाते हैं।
पाठ सारांश:
आइए बैले के बारे में हमारी बातचीत को संक्षेप में प्रस्तुत करें।
बैले संगीत न केवल साहित्य के साथ, बल्कि घनिष्ठ संबंध को भी प्रकट करता है ललित कला. यह वास्तव में एक सिंथेटिक कला रूप है, जिसकी पूर्ण धारणा मंच शैली के सभी तत्वों की एकता में ही संभव है। हालाँकि, बैले संगीत की सभी ज्वलंत कल्पनाओं के साथ, हमें अभी भी यह नहीं भूलना चाहिए कि इसका स्रोत, अधिकांश अन्य स्टेज कार्यों के स्रोत की तरह, लगभग हमेशा था साहित्यक रचना. और अगर कला जगतसाहित्य अधिक से अधिक नए कार्यों को जन्म देता है, कवियों, संगीतकारों और कलाकारों को प्रेरित करता है, जिसका अर्थ है कि यह दुनिया वास्तव में महान है, वास्तव में अटूट रचनात्मक संभावनाओं से समृद्ध है।
प्रश्न और कार्य:
- बैले क्या है?
- आपकी राय में, किसी साहित्यिक कृति में बैले में "ध्वनि" देने के लिए क्या गुण होने चाहिए?
- ओपेरा की तरह बैले को एक सिंथेटिक शैली क्यों माना जाता है?
- बैले में एकल और सामूहिक संख्याओं की सूची बनाएं।
- मूकाभिनय क्या है?
- भीड़ वाले दृश्यों में भाग लेने वाले नर्तक क्या कहलाते हैं?
- संगीत अवलोकनों की डायरी, पृष्ठ 20।
आई. स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" का संक्षिप्त सारांश
मास्लेनित्सा उत्सव के दौरान, एक बूढ़ा प्राच्य जादूगर एनिमेटेड गुड़िया दिखाता है: पेत्रुस्का, बैलेरिना और मूर, चकित भीड़ के बीच उन्मत्त नृत्य का प्रदर्शन करते हुए। जादूगर के जादू ने गुड़ियों को वास्तविक लोगों की भावनाओं और जुनून से अवगत कराया। पेत्रुस्का उनमें दूसरों की तुलना में अधिक अमीर है: वह बैलेरीना और अरब दोनों से अधिक पीड़ित है।
वह जादूगर की क्रूरता, उसकी कैद, बाकी दुनिया से उसके अलगाव, उसकी बदसूरत और मजाकिया उपस्थिति को कड़वाहट से महसूस करता है। वह बैलेरीना के प्यार में सांत्वना चाहता है और उसे ऐसा लगता है कि उसे उसके दिल में इसका जवाब मिल गया है, लेकिन वास्तव में वह केवल उसके अजनबीपन से डरती है और उससे बचती है।
अरब का जीवन, मूर्ख, दुष्ट, लेकिन चतुर, पेत्रुस्का के जीवन के बिल्कुल विपरीत है। बैलेरीना उसे पसंद करती है और उसे आकर्षित करने के लिए हर संभव कोशिश करती है। वह अंततः सफल हो जाती है, लेकिन पेत्रुस्का, ईर्ष्या से क्रोधित होकर, भड़क उठती है और प्रेम की घोषणा को तोड़ देती है। अरब क्रोधित हो जाता है और पार्सले को बाहर फेंक देता है।
मास्लेनित्सा का मज़ा चरम सीमा तक पहुँच जाता है। जिप्सियों के साथ चलने वाला एक व्यापारी भीड़ पर नोटों के ढेर फेंकता है, अदालत के कोच स्मार्ट नर्सों के साथ नृत्य करते हैं; मम्मियों की भीड़ जंगली नृत्य में सभी को दूर ले जाती है। सबसे बड़े आनंद के क्षण में, जादूगर के थिएटर से चीखें सुनाई देती हैं। अरब और पेत्रुस्का के बीच गलतफहमी ने तीव्र मोड़ ले लिया। पुनर्जीवित गुड़ियाएँ सड़क पर भाग जाती हैं, अरब पेत्रुस्का पर कृपाण से हमला करता है, और दयनीय पेत्रुस्का बर्फ में मर जाता है, मौज-मस्ती करने वालों की भीड़ से घिरा हुआ है। गार्ड द्वारा लाया गया जादूगर सभी को शांत करने के लिए दौड़ता है। उसके हाथों के नीचे, पेत्रुस्का फिर से अपने मूल गुड़िया रूप में लौट आती है, और भीड़, यह सुनिश्चित करते हुए कि कुचला हुआ सिर लकड़ी से बना है और शरीर चूरा से भरा हुआ है, तितर-बितर हो जाती है। लेकिन सबसे चालाक जादूगर के लिए अंत इतना आसान नहीं है, गुड़िया के साथ अकेला छोड़ दिया गया; उसके आतंक के लिए, पार्स्ली का भूत थिएटर के ऊपर प्रकट होता है, अपने उत्पीड़क को धमकी देता है और जुनून में विश्वास करने वाले हर किसी का मजाक उड़ाता है।
प्रस्तुति
सम्मिलित:
1. प्रस्तुति - 28 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
संगीत की ध्वनियाँ:
प्रोकोफ़िएव। बैले "सिंड्रेला" से शीतकालीन परी की विविधताएँ, एमपी3;
स्ट्राविंस्की। बैले "पेत्रुस्का" से "रूसी", एमपी3;
स्ट्राविंस्की। बैले "पेट्रुस्का" से "एट पेत्रुस्का", एमपी3;
3. संलग्न लेख - पाठ नोट्स, docx।
