1. कला का उद्देश्य.
प्रश्न यह है कि कला इसमें क्या भूमिका निभाती है मानव जीवन, अपनी सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयासों जितना ही प्राचीन है। सच है, जैसा कि एल.एन. स्टोलोविच कहते हैं। सौंदर्यवादी विचार के आरंभ में, जिसे कभी-कभी पौराणिक रूप में भी व्यक्त किया जाता था, वास्तव में, कोई सवाल ही नहीं था। आख़िरकार, हमारे दूर के पूर्वज को यकीन था कि असली या खींचे हुए तीर से बाइसन की छवि को छेदने का मतलब एक सफल शिकार सुनिश्चित करना था, और युद्ध नृत्य करने का मतलब निश्चित रूप से अपने दुश्मनों को हराना था। सवाल उठता है: कला की व्यावहारिक प्रभावशीलता के बारे में क्या संदेह हो सकता है, अगर यह लोगों के व्यावहारिक जीवन में व्यवस्थित रूप से बुना गया था, उस शिल्प से अविभाज्य था जिसने लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक वस्तुओं और चीजों की दुनिया बनाई, जुड़ा हुआ था साथ जादुई अनुष्ठान, किसकी बदौलत लोगों ने अपने आस-पास की वास्तविकता को प्रभावित करने की कोशिश की? क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि वे उस ऑर्फ़ियस पर विश्वास करते थे, किससे? प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाउन्हें संगीत और छंद के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है; वह अपने गायन से पेड़ों की शाखाओं को मोड़ सकते थे, पत्थरों को हिला सकते थे और जंगली जानवरों को वश में कर सकते थे।
दुनिया कलात्मक छवियाँप्राचीन विचारकों और कलाकारों के अनुसार, जीवन का "अनुकरण" करना व्यक्ति के सच्चे जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया। उदाहरण के लिए, युरिपिडीज़ ने लिखा:
नहीं, मैं नहीं छोड़ूंगा, मुसेस, तुम्हारी वेदी...
कला के बिना कोई सच्चा जीवन नहीं है...
लेकिन इसका किसी व्यक्ति पर क्या प्रभाव पड़ता है? अद्भुत दुनियाकला?
पहले से ही प्राचीन सौंदर्यशास्त्र ने इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश की थी, लेकिन वे स्पष्ट नहीं थे। प्लेटो, जिन्होंने कला के केवल ऐसे कार्यों को मान्यता दी जो कुलीन राज्य की नैतिक नींव को मजबूत करते हैं, ने कला की सौंदर्य प्रभावशीलता और इसके नैतिक महत्व की एकता पर जोर दिया।
अरस्तू के अनुसार, किसी व्यक्ति पर नैतिक और सौंदर्यवादी प्रभाव डालने की कला की क्षमता वास्तविकता की "नकल" पर आधारित होती है, जो उसकी भावनाओं की प्रकृति को आकार देती है: "वास्तविकता की नकल करने वाली किसी चीज़ का अनुभव करते समय दुःख या खुशी का अनुभव करने की आदत" इस तथ्य की ओर ले जाता है कि वास्तविकता का सामना करने पर हम समान भावनाओं का अनुभव करना शुरू कर देते हैं।
कहानी कलात्मक संस्कृतिकई मामलों पर कब्जा कर लिया जब कला की धारणा ने जीवन के तरीके को बदलने के लिए, कुछ कार्यों को करने के लिए प्रत्यक्ष आवेग के रूप में कार्य किया। शूरवीर उपन्यास पढ़ने के बाद, गरीब हिडाल्गो केहाना ला मांचा के डॉन क्विक्सोट में बदल गया और दुनिया में न्याय का दावा करने के लिए पतले रोशिनांटे पर निकल पड़ा। डॉन क्विक्सोट की छवि तब से एक घरेलू नाम बन गई है, जो पहले से ही अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर रही है वास्तविक जीवन.
इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला की उत्पत्ति वास्तविकता में है, लेकिन कला का एक काम एक विशेष दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है जो जीवन की वास्तविकता की धारणा से अलग धारणा को मानता है। यदि दर्शक, कला को वास्तविकता समझकर, खलनायक की भूमिका निभा रहे अभिनेता के साथ शारीरिक व्यवहार करके न्याय स्थापित करने की कोशिश करता है, फिल्म स्क्रीन पर गोली मारता है या चाकू से चित्र पर हमला करता है, उपन्यासकार को धमकी देता है, नायक के भाग्य के बारे में चिंता करता है उपन्यास, तो ये सभी सामान्य रूप से स्पष्ट लक्षण या मानसिक विकृति हैं, या कम से कम विकृति हैं कलात्मक धारणा.
कला किसी एक मानवीय क्षमता और ताकत पर काम नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि संपूर्ण व्यक्ति पर काम करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोण की प्रणाली का निर्माण करता है, जिसकी कार्रवाई जल्दी या बाद में और अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्रकट होगी, और यह केवल किसी व्यक्ति को एक या किसी अन्य विशिष्ट कार्रवाई के लिए प्रेरित करने के लक्ष्य का पीछा नहीं करता है।
डी. मूर के प्रसिद्ध पोस्टर "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" की कलात्मक प्रतिभा, जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह एक क्षणिक व्यावहारिक कार्य तक सीमित नहीं है, बल्कि अपील करता है। मनुष्य की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक। वे। कला की शक्ति मानव विवेक को आकर्षित करने और उसकी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने में निहित है। और इस संबंध में कोई भी उद्धृत कर सकता है प्रसिद्ध शब्दपुश्किन:
मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है।
कला कभी पुरानी नहीं होती. शिक्षाविद दार्शनिक आई.टी. की पुस्तक में फ्रोलोव के "पर्सपेक्टिव्स ऑफ मैन" में इस बात पर चर्चा है कि कला अप्रचलित क्यों नहीं होती। इस प्रकार, विशेष रूप से, वह नोट करते हैं: “इसका कारण कला के कार्यों की अद्वितीय मौलिकता, उनका गहरा वैयक्तिकृत चरित्र है, अंततः मनुष्य के लिए उनकी निरंतर अपील के कारण है। कला के एक काम में मनुष्य और दुनिया की अद्वितीय एकता, उसके द्वारा पहचानी गई "मानवीय वास्तविकता", कला को विज्ञान से न केवल उपयोग किए गए साधनों से, बल्कि उसकी वस्तु से भी गहराई से अलग करती है, जो हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व के साथ सहसंबद्ध होती है। , उनका व्यक्तिपरक विश्वदृष्टिकोण, जबकि विज्ञान इन सीमाओं से परे उभरने का प्रयास करता है, वस्तुनिष्ठता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित "अतिमानव" की ओर बढ़ता है। इसलिए, विज्ञान मनुष्य द्वारा ज्ञान की धारणा में सख्त स्पष्टता के लिए प्रयास करता है; वह इसके लिए अपनी भाषा में उपयुक्त साधन ढूंढता है, जबकि कला के कार्यों में ऐसी अस्पष्टता नहीं होती है: उनकी धारणा, मनुष्य की व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से अपवर्तित होती है। गहराई से व्यक्तिगत रंगों और स्वरों की एक पूरी श्रृंखला जो इस धारणा को असामान्य रूप से विविध बनाती है, हालांकि एक निश्चित दिशा, एक सामान्य विषय के अधीन है।
मनुष्य पर कला के असाधारण प्रभाव का यही रहस्य है नैतिक दुनिया, जीवनशैली, व्यवहार। कला की ओर मुड़कर व्यक्ति तर्कसंगत निश्चितता की सीमा से परे चला जाता है। कला रहस्यमय, दुर्गम को उजागर करती है वैज्ञानिक ज्ञान. यही कारण है कि एक व्यक्ति को अपने भीतर और दुनिया में जो कुछ भी वह सीखता है और आनंद लेता है, उसके एक जैविक हिस्से के रूप में कला की आवश्यकता होती है।
प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र ने लिखा: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है वह हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है।" कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। हर युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को नए सिरे से सुलझाने के लिए मजबूर करती हैं।
2. कला की अवधारणा.
"कला" शब्द का प्रयोग अक्सर इसके मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी परिष्कार, किसी भी कौशल, किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में निपुणता है जिसके परिणामों की किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, यह "सुंदरता के नियमों के अनुसार" रचनात्मकता है। काम करता है कलात्मक सृजनात्मकता, कार्यों की तरह एप्लाइड आर्ट्स, "सुंदरता के नियमों" के अनुसार बनाए गए हैं। सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के कार्यों में उनकी सामग्री में जीवन के बारे में एक सामान्य जागरूकता होती है जो इन कार्यों के बाहर मौजूद होती है, और यह मुख्य रूप से मानव, सामाजिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन है। यदि सामग्री में कला का काम करता हैराष्ट्रीय के बारे में सामान्य जागरूकता शामिल है- ऐतिहासिक जीवन, तो इसलिए, इसमें जीवन की कुछ सामान्य, आवश्यक विशेषताओं के प्रतिबिंब और उन्हें सामान्य बनाने वाली कलाकार की चेतना के बीच अंतर करना आवश्यक है।
कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा उसमें पहचानी गई वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है। गीतात्मक कलाकार द्वारा ज्ञात और पुनरुत्पादित "आंतरिक दुनिया", भले ही वह उसकी अपनी "आंतरिक दुनिया" हो, फिर भी हमेशा उसकी वस्तु होती है अनुभूति-अनुभूतिसक्रिय, जिसमें इसकी आवश्यक विशेषताओं का चयन शामिल है " भीतर की दुनिया"और उनकी समझ और मूल्यांकन।
इसका मतलब यह है कि गीतात्मक रचनात्मकता का सार इस तथ्य में निहित है कि यह आम तौर पर मुख्य रूप से मानवीय अनुभवों की विशेषताओं को पहचानता है - या तो उनकी अपनी अस्थायी स्थिति और विकास में, या बाहरी दुनिया पर उनके ध्यान में, उदाहरण के लिए, एक प्राकृतिक घटना पर, जैसे लैंडस्केप गीत में.
महाकाव्य, मूकाभिनय, चित्रकला, मूर्तिकला में आपस में भारी अंतर है, जो उनमें से प्रत्येक में जीवन को पुन: प्रस्तुत करने के साधनों और तरीकों की विशेषताओं से उत्पन्न होता है। और फिर भी वे सब हैं ललित कला, उन सभी में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन की आवश्यक विशेषताएं उनकी बाह्य अभिव्यक्तियों में पहचानी जाती हैं।
आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, सामाजिक चेतना की एक विशेष किस्म के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में नहीं थी। तब यह समन्वित चेतना के अन्य पहलुओं और इसे व्यक्त करने वाली रचनात्मकता के साथ एक अविभाजित, अविभाज्य एकता में था - पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ, पिछले आदिवासी जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक विचारों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ।
और फिर शब्द के उचित अर्थ में कला को सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं में विभाजित किया गया, जो उनके बीच एक विशेष, विशिष्ट विविधता के रूप में सामने आई। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसके बाद के परिवर्तनों में इसे इसी प्रकार देखा जाना चाहिए।
इस प्रकार, कला समाज की चेतना की एक विशेष सार्थक विविधता है, यह वैज्ञानिक या दार्शनिक नहीं है; उदाहरण के लिए, एल. टॉल्स्टॉय ने कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसकी तुलना विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में विज्ञान से की।
कला की तुलना अक्सर प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है। यह निश्चित नहीं है. यह कहना अधिक सटीक होगा, जैसा कि ब्रोशर "आर्ट इन अवर लाइफ" के लेखक नेझनोव ने कहा: कला एक अद्वितीय और अद्वितीय संरचना वाला एक विशेष दर्पण है, एक दर्पण जो कलाकार के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। . यह दर्पण कलाकार के माध्यम से जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिसने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया और उसे उत्साहित किया।
3. व्यक्तित्व और गठन का कलात्मक समाजीकरण सौंदर्यपरक स्वाद.
जन्म के समय व्यक्ति में कोई सामाजिक गुण नहीं होते। लेकिन उनका परिचय उनके जीवन के पहले मिनटों से होता है मनुष्य समाज. बड़ा होकर और विकास करते हुए, वह धीरे-धीरे लोगों के विभिन्न समुदायों में शामिल हो जाता है, जो परिवार, साथियों के समूह से शुरू होकर एक सामाजिक वर्ग, राष्ट्र और लोगों पर समाप्त होता है। किसी व्यक्ति के ऐसे गुणों के निर्माण की प्रक्रिया जो एक निश्चित सामाजिक अखंडता में उसका समावेश सुनिश्चित करती है, समाजीकरण कहलाती है। समाजीकरण की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति लोगों के एक या दूसरे समुदाय में स्वीकृत ज्ञान, मानदंडों और मूल्यों में महारत हासिल करता है, लेकिन उन्हें निष्क्रिय रूप से नहीं मानता और अवशोषित करता है, बल्कि उन्हें अपने व्यक्तित्व के माध्यम से, अपने जीवन के अनुभव के माध्यम से अपवर्तित करता है। इस प्रकार वह एक ऐसा व्यक्ति बन जाता है, जो सामाजिक संबंधों के अनूठे समूह का प्रतिनिधित्व करता है।
एक ही समय में समाजीकरण आंतरिककरण भी है, अर्थात। व्यक्ति के बाहरी सामाजिक संबंधों का उसके आंतरिक में परिवर्तन आध्यात्मिक दुनिया.
समाजीकरण के कई साधन और "तंत्र" हैं, और उनमें से कला एक विशेष स्थान रखती है, जो अन्य सामाजिक संस्थाओं और रूपों के साथ, एक व्यक्ति को उसके सभी विविध रूपों में समाज के हितों और जरूरतों से "जोड़ती" है। कलात्मक समाजीकरण की विशिष्टताओं को व्यक्ति के अन्य प्रकार के समाजीकरण के साथ इसके गठन द्वारा पहचाना और अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है।
व्यक्तित्व का निर्माण और समाज के सदस्य के रूप में उसका कार्य करना नैतिकता के बिना असंभव है। व्यक्ति के व्यवहार को नियंत्रित करने वाले नैतिक मानदंड उसे समाज से जोड़ते हैं। आंतरिककरण, नैतिक चेतना और कानूनी चेतना प्राप्त करने के परिणामस्वरूप, व्यक्ति, एक नियम के रूप में, अपनी स्वतंत्र इच्छा से, पूरा करता है नैतिक मानकोंऔर कानूनी कानून.
कला, जिसमें दुनिया के प्रति व्यक्ति के सौंदर्यवादी रवैये को सबसे बड़ी सीमा तक वस्तुनिष्ठ और केंद्रित किया जाता है, व्यक्ति के समाजीकरण में एक अनिवार्य कारक है, जो इसे सबसे अंतरंग संबंधों के साथ समाज से जोड़ता है और मानव व्यवहार के सबसे अंतरंग पहलुओं को प्रभावित करता है। साथ ही, सौंदर्य और कलात्मक मूल्यों के विकास के माध्यम से विविध सौंदर्य संबंधों से परिचित होना व्यक्ति की संप्रभुता पर किसी भी उल्लंघन के बिना होता है, लेकिन, इसके विपरीत, इसके विकास और आध्यात्मिक संवर्धन के माध्यम से, और, जो अत्यंत है महत्वपूर्ण, पूरी तरह से स्वतंत्र।
सौंदर्य स्वाद मुख्य रूप से कला के कार्यों के साथ सीधे संचार की प्रक्रिया में बनता है, एक व्यक्ति में सौंदर्य बोध और अनुभव की क्षमता जागृत होती है, विकल्प बनाने की क्षमता और सामाजिक और कलात्मक अनुभव के अनुसार वास्तविकता की घटनाओं का संवेदी-बौद्धिक मूल्यांकन होता है। किसी व्यक्ति की, उसकी सामाजिक भावनाएँ और विश्वदृष्टिकोण। यह खुद को व्यक्तिगत आकलन के रूप में प्रकट करता है, लेकिन हमेशा किसी व्यक्ति के सौंदर्यवादी, दार्शनिक, नैतिक, राजनीतिक विचारों से जुड़ा होता है और लोगों के सामाजिक संबंधों से निर्धारित होता है।
नतीजतन, स्वाद भावनात्मक और मूल्यांकन संबंधी प्राथमिकताओं की एक ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट प्रणाली है, जिसे अंततः कुछ वर्गों, सामाजिक समूहों और व्यक्ति दोनों के सामाजिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के साथ व्याख्या और सहसंबद्ध किया जाता है।
चूँकि सौन्दर्यपरक रुचि मुख्य रूप से कला के कार्यों के साथ अंतःक्रिया के माध्यम से विकसित और बेहतर होती है, इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि लोग अधिक बार वास्तव में वास्तविकता का सामना करें उच्च कला.
पूरे मानव इतिहास में, कई अमूल्य कृतियों का निर्माण किया गया है। विभिन्न प्रकार केकला। इस आध्यात्मिक संपदा पर कोई भी कब्जा कर सकता है जो चाहता है, जो इसके लाभकारी प्रभाव को समझता है, जो पहले आदत विकसित करता है और फिर कला के साथ संचार की आवश्यकता विकसित करता है।
कला के माध्यम से सुंदरता के प्रति रुचि पैदा करके और उसे निखारकर, लोग मानव जीवन के सभी क्षेत्रों में, स्वयं जीवन में, लोगों के व्यवहार और रिश्तों में, अपने वातावरण में सुंदरता लाने का प्रयास करते हैं। चूँकि जीवन कला के समान सौंदर्य के नियमों के अधीन है, एक व्यक्ति, कला के साथ संचार के माध्यम से, जीवन में सौंदर्य पैदा करने का प्रयास करता है और स्वयं का निर्माता बन जाता है।
इसलिए हम अपने शरीर और अपनी गतिविधियों की पूर्णता के लिए, सुंदर फर्नीचर, कपड़े, आवास के साथ-साथ सुंदर नैतिकता के लिए, जीवन और संचार के सुंदर रूपों के लिए, सुंदर भाषण के लिए प्रयास करते हैं। और हमारे सौन्दर्यात्मक स्वाद की यह आवश्यकता हमें खराब स्वाद से लड़ने के लिए प्रोत्साहित करती है।
ख़राब स्वाद अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है। वह बाह्य सौन्दर्य, बड़बोलापन और अनाड़ीपन को अपनाता है असली सुंदरता. खराब स्वाद वाले लोग उन चीजों की ओर आकर्षित होते हैं जिनका बाहरी इंद्रियों पर सीधा प्रभाव पड़ता है, जो सौंदर्य अनुभव नहीं बल्कि शारीरिक उत्तेजना का कारण बनता है। खराब रुचि वाले व्यक्ति को गंभीर कला पसंद नहीं है, क्योंकि इसके लिए उसे एक निश्चित मात्रा में तनाव, प्रतिबिंब, भावनाओं और इच्छाशक्ति के प्रयास की आवश्यकता होती है। वह उन कार्यों से अधिक संतुष्ट हैं जो सतही रूप से मनोरंजक हैं, गहरी सामग्री के बिना आदिम रूपों की कला हैं।
ख़राब स्वाद एक प्रकार के दंभ के रूप में भी प्रकट होता है - कला के बारे में एक आसान और साथ ही स्पष्ट निर्णय। स्नोब्स की विशेषता एक औपचारिक स्थिति से कला की घटनाओं के प्रति दृष्टिकोण, कला के कार्यों के एकमात्र सही मूल्यांकन का दावा, और इसलिए उनके प्रति एक तिरस्कारपूर्ण रवैया है। कलात्मक स्वादअन्य।
4. संक्रमण काल में कलात्मक संस्कृति का परिप्रेक्ष्य
कलात्मक मूल संस्कृति-कला.
सृजन के विषय के अनुसार कला को निम्नलिखित समूहों में विभाजित किया जा सकता है: लोक कला, शौकिया कला और पेशेवर कलात्मक गतिविधि.
लोक कलात्मक रचनात्मकता कलात्मक संस्कृति का आधार है। ऐतिहासिक अभ्यास की प्रक्रिया में सहज रूप से विकसित होने वाले लोगों के विश्वदृष्टि, सौंदर्य संबंधी आदर्शों और स्वाद को दर्शाते हुए, लोक कलामौलिकता, मौलिकता से प्रतिष्ठित, राष्ट्रीय चरित्र, मानवतावादी अभिविन्यास, स्वतंत्रता का प्यार, न्याय और अच्छाई की इच्छा। लोक सामूहिक कला सदियों से संचित, कई पीढ़ियों द्वारा परीक्षण और परिष्कृत की गई कलात्मक छवियों और रचनात्मक तकनीकों का उपयोग करती है। निरंतरता और स्थिरता कलात्मक परंपराएँयह दृश्य अभिव्यक्ति, प्रतिष्ठित के संचालन और परिचित साधनों में व्यक्तिगत कौशल और नवीनता के साथ सफलतापूर्वक संयोजित होता है कहानीऔर जैसे। बहुमुखी प्रतिभा, पहुंच, चमक और सुधार अभिन्न विशेषताएं हैं लोक कला.
“रूस के भविष्य के लिए एक मॉडल की तलाश में, रूसी सुधारकों ने हमेशा यूरोप की ओर अपना रुख किया, और ऐसे कुछ लोग थे जो पारंपरिक आधार पर देश का नवीनीकरण करना चाहते थे। फिर भी, हमारे पास ऐसे मूल्य हैं जो अपनी राष्ट्रीयता और मूल के कारण हमारे सुधारों के लिए विशेष महत्व रखते हैं। यहां मुख्य बात यह है कि उन्हें विदेश से "आयात" करने, पेश करने या लगाए जाने की आवश्यकता नहीं है। वे परंपरागत रूप से हमारे हैं, लेकिन उन्हें पुनर्स्थापित और पुनर्जीवित करने की आवश्यकता है।”
के.एन. कोस्ट्रिकोव, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, ने अपने काम "संक्रमण काल में कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य" में कहा कि लोगों से कला का अलगाव, लोगों के द्रव्यमान के सौंदर्य स्तर में कमी, कला को प्रभावित करती है और नहीं। इसे अपने सामाजिक मिशन को पूरा करने की अनुमति दें।
वह चित्र जिसे कोई नहीं देखता वह अर्थहीन है; वह संगीत जिसे कोई नहीं सुनता वह अर्थहीन है। सैद्धांतिक रूप से, कलात्मक संस्कृति को इन सभी विरोधाभासों को दूर करना होगा और कलात्मक संस्कृति, साथ ही कला को जीवन के साथ वास्तविक संबंध के व्यापक मार्ग पर लाना होगा। व्यापक जनता के साथ अपनी बातचीत के माध्यम से ही कलात्मक संस्कृति वास्तविकता को बदलने के लिए एक शक्तिशाली लीवर बन जाती है। और कला द्वारा व्यक्त सामाजिक सामग्री का दायरा जितना व्यापक होगा, उसके दर्शक उतने ही अधिक होंगे, कला स्वयं, कलात्मक संस्कृति उतनी ही अधिक पूर्ण, महत्वपूर्ण और सौंदर्यपूर्ण रूप से सार्थक होगी। यहां मानव गतिविधि के एक प्रकार के रूप में कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक को सही ढंग से समझा जा सकता है।
श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह उपकरण हो, उपकरण हो, मशीन हो या जीवन को सहारा देने का साधन हो - किसी विशेष आवश्यकता के लिए बनाया जाता है। यहां तक कि आध्यात्मिक उत्पाद जैसे वैज्ञानिक अनुसंधान, अपने सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना, विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए सुलभ और महत्वपूर्ण बना रह सकता है। लेकिन किसी कला कृति को तभी मान्यता दी जा सकती है जब उसकी सामग्री सार्वभौमिक, "सामान्य रुचि की" हो। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो ड्राइवर और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हो, जो न केवल उनके पेशे की विशिष्टता की सीमा तक, बल्कि राष्ट्रीय जीवन में उनकी भागीदारी की सीमा तक भी उनके जीवन पर लागू होता है। एक व्यक्ति होने की, एक व्यक्ति होने की क्षमता।
संक्रमण काल के दौरान, लोकप्रिय चेतना का विकास इस तथ्य की ओर ले जाता है कि लोगों का एक बड़ा समूह, जो पहले अपने आध्यात्मिक विकास में कलात्मक संस्कृति के संपर्क में नहीं आया था, धीरे-धीरे इसके संपर्क में आता है। आज, पहले से कहीं अधिक लोग वास्तविक कला की चाहत रखते हैं, न कि पश्चिमी कला का विकल्प लोकप्रिय संस्कृति. समय आ रहा है कि पिछली शताब्दी के सभी पेशेवरों और विपक्षों का विश्लेषण किया जाए और इस ग्रह पर अपने मिशन की समझ के साथ एक नए, पूर्ण विकसित व्यक्ति को शिक्षित और तैयार किया जाए। केवल यह आत्मज्ञान गुणात्मक और कलात्मक रूप से साक्षर होना चाहिए, जो एक नए व्यक्ति का निर्माण करेगा, अच्छे के लिए शांति और सृजन का व्यक्ति!
ऐसा करने के लिए, रूसी क्लासिक्स और रूसी सिनेमा के कार्यों की प्रतिकृति और वितरण के पुनरुद्धार के साथ शुरुआत करना आवश्यक है। क्लबों, संस्कृति के घरों, की कार्यप्रणाली को तत्काल स्थापित करें साधारण लोगसंदिग्ध सांस्कृतिक और स्वास्थ्य केंद्रों पर जाने के बजाय, अपने खाली समय में एक-दूसरे के साथ संवाद करके शौकिया रचनात्मकता में संलग्न हो सकते हैं। घरेलू साहित्यिक क्लासिक्स आज के संक्रमणकालीन नवोदित लेखकों के लिए हवा की तरह आवश्यक हैं, जो राष्ट्रीय इतिहास पर गहरी पकड़ के बिना महान साहित्य के स्तर तक नहीं पहुंच पाएंगे।
अपनी उच्चतम अभिव्यक्तियों में शब्दों की कला हमेशा भविष्य पर ध्यान केंद्रित करने से ओत-प्रोत होती है। भविष्य की ओर उन्मुखीकरण कलात्मक रचनात्मकता के मुख्य विशिष्ट गुणों में से एक है, जो इसे अन्य प्रकार की मानव गतिविधि से अलग करता है, जो मुख्य रूप से आधुनिकता की ओर निर्देशित है। साथ ही, लगभग हर वास्तविक कलाकार को एक साथ अतीत पर सबसे गहरे ध्यान से चिह्नित किया जाता है।
भविष्य में आंदोलन - वास्तविक और मानसिक आंदोलन, यह समझने का प्रयास करना कि हम कहाँ जा रहे हैं - वास्तव में, "अपरिचित इलाके में रात में" आंदोलन के बराबर है। और एक ही रास्तादिशा जाँच - अतीत पर एक नज़र डालें तो यह जाँच "अभी हो रही है", यह हमेशा से की जाती रही है और की जा रही है।
निष्कर्ष
कलात्मक धारणा की क्षमता का विकास, इसलिए, एक ही समय में स्वाद की शिक्षा है, जिसकी सामग्री व्यापक है, क्योंकि यह न केवल कला की घटनाओं को शामिल करती है, बल्कि इसकी सौंदर्य मौलिकता में संपूर्ण वास्तविकता को भी शामिल करती है। स्वाद न केवल कला के साथ संचार में, बल्कि किसी व्यक्ति के पूरे जीवन में, प्रत्यक्ष प्रभाव में बनता है पर्यावरण, और, इसलिए, सौंदर्य स्वाद की गुणवत्ता इस बात पर निर्भर करेगी कि कला क्या है और पर्यावरण क्या है।
मैं अपना काम जर्मन लेखक, कवि और जीडीआर के राजनेता जोहान्स बीचर के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूंगा:
"खूबसूरती से जीना महज़ एक खोखली आवाज़ नहीं है,
केवल वही जिसने संसार में सौन्दर्य बढ़ाया
परिश्रम और संघर्ष के माध्यम से उन्होंने अपना जीवन खूबसूरती से जीया,
सचमुच सुंदरता का ताज पहनाया गया!”
ग्रन्थसूची
1. अरस्तू. ऑप. 4 खंडों में एम., 1983. टी. 4
2. युरिपिडीज़। त्रासदियाँ। एम., 1969 टी.1
3. के.एन. कोस्ट्रिकोव। "संक्रमण काल में कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य।" // सामाजिक नीति और समाजशास्त्र। क्रमांक 3-2004. पृ.102-113
4. नज़रेंको-क्रिवोशीना ई.पी. क्या तुम सुंदर हो, यार? - एम.: जैसे. गार्ड, 1987.
5. नेझनोव जी.जी. हमारे जीवन में कला - एम., "ज्ञान", 1975
6. पोस्पेलोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र - एम.: कला, 1984।
7. पुश्किन ए.एस. भरा हुआ संग्रह सेशन. 6 खंडों में
8. सोलन्त्सेव एन.वी. विरासत और समय. एम., 1996.
9. स्टोलोविच एल.एन. जीवन-रचनात्मकता-मनुष्य: एक कलाकार के कार्य। गतिविधियाँ - एम.: पोलितिज़दत, 1985।
स्टोलोविच एल.एन. जीवन-रचनात्मकता-मनुष्य: कलात्मक गतिविधि के कार्य - एम.: पोलितिज़दत, 1985. पी. 3
युरिपिडीज़। त्रासदियाँ। एम., 1969. टी.1 पी. 432
अरस्तू.ऑप. 4 खंडों में एम., 1983. टी.4. साथ। 637
पुश्किन ए.एस. भरा हुआ संग्रह सेशन. 6 खंडों में. टी.2 पी.7
नज़रेंको-क्रिवोशीना ई.पी. क्या तुम सुंदर हो, यार? - एम.: जैसे. गार्ड, 1987. पी. 151
पोस्पेलोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र - एम.: कला, 1984. पी. 3
गोपनीयता आदिम चेतना के विभिन्न पहलुओं का संलयन, अविभाज्यता है।
नेझनोव जी.जी. हमारे जीवन में कला - एम., "ज्ञान", 1975. पी. 29
सोलन्त्सेव एन.वी., विरासत और समय। एम., 1996. पी. 94
के.एन. कोस्ट्रिकोव। संक्रमण काल में कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य.//"सामाजिक नीति और समाजशास्त्र"। क्रमांक 3-2004. पी. 108
कला के महत्व को कम करके आंकना असंभव है। इसकी एक सटीक परिभाषा देना कठिन है, इसकी अभिव्यक्तियाँ इतनी विविध हैं, यह एक ही समय में इतनी जटिल और सुलभ है। लेकिन एक बात स्पष्ट है: कला के बिना किसी भी समाज का अस्तित्व नहीं है, और कला के बिना व्यक्ति का जीवन ख़राब और नीरस है।
समाज के जीवन में कला की भूमिका और स्थान अपरिवर्तित नहीं रहता है। कुछ युगों में, समाज कला द्वारा जीता है, उदाहरण के लिए पुरातनता, पुनर्जागरण। दूसरों में, समाज का जीवन धर्म द्वारा निर्धारित होता था - मध्य युग। हमारे देश में अपनी विशिष्टता के कारण ऐतिहासिक विकासकला ने हमेशा एक बड़ी भूमिका निभाई है और यह उन विचारों और विचारों का प्रतिपादक रहा है जो आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त और थोपे गए विचारों से भिन्न हैं। कला के माध्यम से, लोगों ने अपने अस्तित्व को समझा, इसमें उन्होंने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के जवाब तलाशे और पाए। उन्होंने उसके साथ बहस की, उसके नायकों की नकल की, उनके अनुसार जीवन व्यतीत किया।
हालाँकि, में पिछले साल काजब खुले तौर पर अपने विचार व्यक्त करने का अवसर आया और राजनीतिक तानाशाही इतिहास की बात बन गई, तो कला की सार्वजनिक प्रतिध्वनि कम हो गई। कला अब अभिव्यक्ति का एकमात्र मंच नहीं रही जनता की राय. विकसित लोकतंत्र वाले देशों में यह ऐसा कोई मंच नहीं था। इसे देखते हुए, कुछ सिद्धांतकारों और लोकप्रिय हस्तीउन्होंने तर्क देना शुरू कर दिया कि कला ने अपनी ऐतिहासिक भूमिका निभाई है और इसके लिए केवल एक सुखवादी कार्य और एक संकीर्ण रूप से समझे जाने वाला सौंदर्यवादी कार्य ही रह गया है: लोगों को आराम, मनोरंजन और सुंदरता की प्रशंसा देना। "के बारे में मनोरंजक साहित्य और टेलीविजन श्रृंखला की एक धारा सुंदर जीवन"इसकी पुष्टि करता प्रतीत होता है। लेकिन अगर कला की प्रकृति केवल इन कार्यों तक सीमित हो जाती, तो यह संभावना नहीं है कि मानवता उन आध्यात्मिक, नैतिक, सौंदर्य संबंधी ऊंचाइयों तक पहुंचने में सक्षम होगी, भावनाओं की सूक्ष्मता, ईमानदारी और जवाबदेही हासिल करने में सक्षम होगी जो सच्ची मानवता में निहित हैं।
“ओह, हमारे विचारों का दायरा कितना दयनीय होगा यदि हम केवल अपनी पांच इंद्रियों तक ही सीमित रह जाएं और हमारा मस्तिष्क इसके द्वारा प्राप्त भोजन को संसाधित करे। अक्सर एक शक्तिशाली कलात्मक छवि हमारी आत्मा में जीवन के कई वर्षों से प्राप्त की गई चीज़ों से कहीं अधिक डाल देती है। हमें एहसास होता है कि हमारे "मैं" का सबसे अच्छा और सबसे कीमती हिस्सा हमारा नहीं है, बल्कि उस आध्यात्मिक दूध का है जिसके लिए रचनात्मकता का शक्तिशाली हाथ हमें करीब लाता है, रूसी लेखक ने कहा वी.एम. गारशिन.
कभी-कभी, और अक्सर, आप कला के किसी काम में जो पढ़ते हैं या देखते हैं उसका किसी व्यक्ति के व्यवहार पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है और यहां तक कि उसका पूरा जीवन भी निर्धारित होता है।
“यूजीन वनगिन ने मुझमें बहुत कुछ निर्धारित किया। यदि, इस आखिरी दिन तक अपने पूरे जीवन में, मैं हमेशा सबसे पहले लिखता था, सबसे पहले अपना हाथ बढ़ाता था - और अपने हाथ, निर्णय के डर के बिना - यह केवल इसलिए था क्योंकि मेरे दिनों की शुरुआत में, तात्याना, एक में लेटी हुई थी पुस्तक, मोमबत्ती की रोशनी में, उसकी चोटी को अस्त-व्यस्त करके और उसकी छाती पर फेंककर, उसने मेरी आंखों के सामने यह किया।
और अगर बाद में, जब वे चले गए (वे हमेशा चले गए), तो मैंने न केवल अपने हाथ नहीं फैलाए और अपना सिर नहीं घुमाया, यह केवल इसलिए था क्योंकि तब, बगीचे में, तात्याना एक मूर्ति की तरह जम गई थी।
साहस का एक पाठ. गर्व का एक पाठ. निष्ठा का एक पाठ. भाग्य में एक सबक. अकेलेपन में एक सबक,'' मरीना स्वेतेवा कहती हैं।
“कला (गायन और शब्दों) के माध्यम से हम अपने प्रेम, दुःख और खुशी की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, संगीत की ध्वनियों के माध्यम से हम जीत की ओर अधिक साहसपूर्वक आगे बढ़ते हैं, उन्हीं ध्वनियों के माध्यम से हम गिरे हुए नायकों के लिए शोक मनाते हैं। कला चर्चों को सजाती है, यह हमें बेहतर प्रार्थना करना, ईश्वर से अधिक प्रेम करना और दूसरों की भावनाओं को महसूस करना सिखाती है। कला... प्रतिपादक एवं व्याख्याकार है मानवीय आत्मा, भगवान और मनुष्य के बीच मध्यस्थ। कला अधिक स्पष्टता से, अधिक विशिष्ट रूप से, अधिक खूबसूरती से वह कहती है जो हर कोई कहना चाहता है, लेकिन कह नहीं पाता। कला एक मार्गदर्शक सितारे की तरह है, जो उन लोगों के लिए मार्ग रोशन करती है जो प्रकाश की ओर आगे बढ़ने का प्रयास करते हैं, बेहतर, अधिक परिपूर्ण बनना चाहते हैं,'' 19वीं सदी के रूसी मूर्तिकार ने कहा मार्क एंटोकोल्स्की .
“कला एक व्यक्ति को दिखाती है कि वह क्यों जीता है। यह उसे अस्तित्व का अर्थ बताता है, प्रकाशित करता है जीवन के लक्ष्य, उसे उसकी बुलाहट को समझने में मदद करता है, ”फ्रांसीसी मूर्तिकार कला के उद्देश्य को परिभाषित करता है अगस्टे रोडिन.
लेकिन यह उच्च उद्देश्य, जिसके लिए मनुष्य ने कला का निर्माण, संरक्षण और विकास किया, वह तभी पूरा होता है जब वह साधारण मनोरंजन में न बदल जाए।
और चूंकि, अपने ऐतिहासिक विकास के तर्क के अनुसार, मानवता आपसी समझ के बिना (और इसकी आवश्यकता बढ़ रही है), लोगों के बीच संचार के बिना, जीवन को समझने की इच्छा के बिना, दूसरों को समझने की इच्छा के बिना और सबसे बढ़कर, अपने अस्तित्व को लम्बा नहीं खींच सकती है। स्वयं, सह-निर्माण और रचनात्मकता के आनंद के बिना, सुंदरता की प्रशंसा और आनंद के बिना, कला की आवश्यकता, और इसलिए कला स्वयं, तब तक मौजूद रहेगी जब तक पृथ्वी पर लोग हैं। और उसके साथ संचार प्रत्येक व्यक्ति को मानसिक रूप से सूक्ष्म, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनाता है। आपको बस कला की प्रकृति और उसके उच्च उद्देश्य को समझने की जरूरत है, इसे नकली से अलग करना सीखें और इसके रचनाकारों का सम्मान करें।
"नमस्कार, लोगों, पृथ्वी के कवियों और रचनाकारों को - वे हमारे आकाश, वायु, हमारे पैरों के नीचे का आकाश, हमारी आशा और आशा थे, हैं और रहेंगे। कवियों के बिना, संगीत के बिना, कलाकारों और रचनाकारों के बिना, हमारी भूमि बहुत पहले ही बहरी, अंधी, खंडित और नष्ट हो गयी होती।
ध्यान रखें, दया करें और प्यार करें, पृथ्वीवासियों, उन चुने हुए लोगों को जो प्रकृति द्वारा आपको न केवल आपके दिनों को सजाने के लिए, आपके कानों की खुशी के लिए, आपकी आत्मा को प्रसन्न करने के लिए दिए गए हैं, बल्कि सभी जीवित और उज्ज्वल चीजों के उद्धार के लिए भी दिए गए हैं। हमारी पृथ्वी।"
चलो ये शब्द वी.पी. एस्टाफ़ीवा,अपने जीवन के अंत में उन्होंने जो कहा, वह एक महान रूसी लेखक की वसीयत की तरह लगता है, कला और उसके रचनाकारों के प्रति हमारे दृष्टिकोण में निर्णायक बन जाएगा।
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सेमिनार पाठ योजना
1. कलात्मक संस्कृति, इसकी विशिष्टताएँ एवं घटक तत्व।
2. कला का सार और उद्देश्य.
3. कला के कार्य.
4. मानव जीवन और समाज में कला की भूमिका।
निबंध "मानव जीवन में कला की भूमिका।" (वार 1)
बहुत से लोग कला की उपेक्षा करते हैं और इसमें पर्याप्त लाभ नहीं देखते हैं। विज्ञान बहुत अधिक महत्वपूर्ण है. लोग प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में नये आविष्कारों और खोजों का बड़े उत्साह से अनुसरण करते हैं। यह सब बहुत महत्वपूर्ण है. इससे न केवल कई चीजों के सार को समझने में मदद मिलती है, बल्कि जीवन को सरल बनाने में भी मदद मिलती है। इसकी बदौलत कई प्रक्रियाओं को नियंत्रित किया जा सकता है। लेकिन कला को कम मत समझो।
रचनात्मकता के बिना एक दुनिया
कला की भूमिका को समझने के लिए आपको इसके बिना अपने जीवन की कल्पना करने की आवश्यकता है। क्या होगा यदि संगीत, रंगमंच, सिनेमा, साहित्य कभी अस्तित्व में ही नहीं थे? ऐसा जीवन निश्चित रूप से किसी को भी खुश नहीं करेगा। तब लोग रोबोट जैसे दिखने लगेंगे, सिर्फ तकनीकी प्रगति के उद्देश्य वाली मशीनें। लेकिन अद्भुत भावनाओं, विश्राम, भावनाओं की अभिव्यक्ति के बारे में क्या?
कला की भूमिका पहली नज़र में जितनी लगती है उससे कहीं अधिक है। यह कई तरह से खुलने, अपना कौशल दिखाने और अपने भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने में मदद करता है। यह सिर्फ बोरियत नहीं है जो किसी व्यक्ति को फिल्म देखने या किताब पढ़ने के लिए प्रेरित करती है। इस तरह व्यक्ति अपनी सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करने में सक्षम होता है। कला के कई कार्य प्रेरित करते हैं, उत्थान करते हैं और किसी दुविधा को हल करने में मदद करते हैं।
मानव जीवन में कला की भूमिका
यह याद रखना काफी है कि आपका पसंदीदा गाना किन भावनाओं को जगाता है। किसी को ख़ुशी हुई नाट्य निर्माण. जब हमने मार्मिक फिल्म देखी तो हममें से प्रत्येक रो पड़ा। अन्य लोग चित्रांकन की कला की ओर आकर्षित होते हैं। आप अपनी पसंदीदा तस्वीर को लंबे समय तक देख सकते हैं, उसमें नए विवरण पा सकते हैं, लेखक के संदेश को समझ सकते हैं। और इन क्षणों में, आत्मा में अकथनीय चीजें घटित होती हैं। कला इसी के लिए है. इसे मानवीय भावनाओं को जगाने, प्रेरित करने, मदद करने के लिए बनाया गया है। कला आपको खुश कर सकती है या आपको दुःख, आशा, प्रसन्नता और बहुत कुछ का कारण दे सकती है।
जब यह हमारे लिए कठिन होता है, तो हम संगीत सुन सकते हैं या फिल्म देख सकते हैं। युद्धकाल में भी लोग इसके लिए एकत्रित होते थे। आख़िरकार, रचनात्मक कार्य मजबूत प्रेरणा, आशा और लड़ने की ताकत दे सकते हैं।
आप यह नहीं सोच सकते कि कला कुछ भी महत्वपूर्ण संदेश नहीं देती। एक पूर्ण विकसित व्यक्ति की कल्पना करना असंभव है जो किसी भी भावना का अनुभव नहीं कर सकता। प्रत्येक व्यक्ति को संवेदी क्षेत्र सहित विकास करना चाहिए। ऐसे कोई भी लोग नहीं हैं जो किसी भी रचनात्मकता के प्रति उदासीन हों।
निबंध "मानव जीवन में कला की भूमिका।" (वार 2)
कला मानव जीवन से अविभाज्य रूप से विद्यमान है। वास्तव में, हमारा पूरा जीवन रोजमर्रा और निष्क्रिय जीवन दोनों में कला से जुड़ा हुआ है।
प्रेम मुख्य कला है. मेरे सौतेले पिता के घर के लिए प्यार, प्रकृति के लिए प्यार, लोगों के लिए प्यार, जीवन के लिए प्यार। दरअसल ये कला है. क्योंकि यह सुंदरता के प्रति प्रेम से, उस त्रुटिहीन आनंददायक चीज़ के प्रति प्रेम से निर्मित हुआ है जिसे हम अपने चारों ओर देखते हैं। हम सुंदरता देखते हैं और उसे कैनवास पर उतारने या मनमोहक संगीत के स्वरों में ढालने का प्रयास करते हैं। हम सोचते हैं कि नर्तक मंच से ऊपर उड़ रहा है, कला का सृजन कर रहा है, लेकिन वह प्रेम से उड़ रहा है। क्योंकि प्रेम के बिना, प्रेरणा के बिना कोई कला नहीं हो सकती।
यदि हम किसी चीज से प्रेम करते हैं तो उस व्यक्ति या वस्तु की आंतरिक दुनिया का रहस्य धीरे-धीरे हमारे सामने प्रकट हो जाता है। और तब हमें जो चीज़ हमें प्रिय है उसकी थोड़ी सी हाइलाइट्स और हाफ़टोन पर ध्यान जाता है। दुनिया को अपना प्यार दिखाने की कोशिश करते हुए, हम कला बनाते हैं। इस प्रकार महान गुरुओं - विश्व कला के उस्तादों - की वास्तविक कृतियाँ प्रकट हुईं।
कला रचनात्मकता का प्रतिबिंब है, विचारों, कल्पनाओं और वास्तविकता को पकड़ने और पुन: पेश करने का एक तरीका है, जिसके लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है। कला मानव जीवन में अग्रणी पदों में से एक है। यह स्वयं को अभिव्यक्त करने के मुख्य तरीकों में से एक है; यह एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके आध्यात्मिक मूल्यों को आकार देता है और जीवन को भर देता है। वे आपकी भावनाओं, भावनाओं का वर्णन और व्यक्त कर सकते हैं, कार्रवाई और विकास को प्रोत्साहित कर सकते हैं।
कला मानवता की आत्मा है, जो प्राचीन काल से चली आ रही है जब लोग शैल चित्रों के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करते थे। लगभग हर व्यक्ति बचपन से ही खूबसूरत को जानता है शास्त्रीय कार्यत्चिकोवस्की, मोजार्ट, बाख, नायाब माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग, साहित्यिक कार्यों के लेखक, साथ ही स्थापत्य और मूर्तिकला स्मारक। कला में वे भावनाएँ होती हैं जिन्हें एक व्यक्ति दुनिया तक पहुँचाने की कोशिश करता है।
कला का मनोविज्ञान
मनोविज्ञान गतिविधि के जिन विभिन्न क्षेत्रों से संबंधित है उनमें कला भी शामिल है। कला का मनोविज्ञान इस बात की जांच करता है कि कार्यों की रचना और धारणा मानव जीवन को कैसे प्रभावित करती है। वह उन उद्देश्यों का पता लगाती है जो रचनात्मकता को प्रेरित करते हैं, स्वयं प्रक्रिया, लेखक की क्षमताएं, कार्य के निर्माण के समय उसकी भावनाएं और अनुभव। उनके निर्माता जीवन की समस्याएँसंगीत में, कार्यों में, कैनवास पर स्थानांतरित किया गया, खुद को समान बनाया पात्र बनाये. कला में लेखक का व्यक्तित्व स्वयं निर्मित होता है, जिसका पता मनोविज्ञान से लगाया जा सकता है। यह इस बात का भी अध्ययन और विश्लेषण करता है कि कैसे कुछ कार्यों का प्रभाव लोगों पर अलग-अलग प्रभाव डालता है और अलग-अलग भावनाएं पैदा करता है।
वायगोत्स्की के "कला मनोविज्ञान" ने इस विज्ञान के विकास में अपने काम से बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने कला के सिद्धांत को चित्रित किया और इस क्षेत्र में एक नई दिशा को जन्म दिया।
कला के प्रकार एवं कार्य
कला तीन प्रकार की होती है:
- स्थानिक: पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स;
- अस्थायी: साहित्यिक कार्य, संगीत
- स्थानिक-अस्थायी: नृत्य, सिनेमा, टेलीविजन कला, सर्कस।
प्रत्येक प्रकार में कई उप-प्रजातियाँ, साथ ही शैलियाँ भी शामिल हैं। कला का एक कार्य उन सूचनाओं, भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करना है जो मूड को प्रभावित कर सकती हैं। इसका प्रयोग भी किया जा सकता है औषधीय प्रयोजन, कला चिकित्सा काफी आम है। अक्सर, मनोवैज्ञानिक, रोगी के चित्र के आधार पर, उसके मानसिक और भावनात्मक स्वास्थ्य के बारे में कुछ निष्कर्ष निकाल सकते हैं, क्योंकि चित्र दुनिया की आंतरिक दृष्टि बताता है।
मनुष्य लगभग सभी रचनाओं का मुख्य विषय है। किसी भी युग की कला में व्यक्तित्व की उत्तम छवियाँ निर्मित होती हैं। प्राचीन काल से ही वीरतापूर्ण कार्यों को गाया और चित्रित किया जाता रहा है उत्तम अनुपातशरीर, उत्तम मूर्तियां बनाई जाती हैं।
कला मानव विकास में महत्वपूर्ण चरणों में से एक है; यह जनमत और विभिन्न दृष्टिकोणों के निर्माण में भाग लेती है। यह जीवन भर हमारा लगातार पीछा करता है, इसमें हमें नया ज्ञान, आनंद, महत्वपूर्ण प्रश्नों के उत्तर मिलते हैं जिनमें हमारी रुचि होती है। यह आमतौर पर हमारे विचारों के अनुरूप होता है। कला द्वारा प्रदान की जाने वाली सभी विविधताओं में से, एक व्यक्ति अपनी पसंद के अनुसार वही पाता है जो उसके सबसे करीब और सबसे अधिक समझ में आता है।
संगीत का व्यक्ति पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ता है। वह किसी व्यक्ति की भावनाओं को शांत और उत्तेजित करने, उसके विचारों में डूबने, तनाव और तनाव को दूर करने में सक्षम है। संगीत भावनाओं को प्रभावित करता है, आपको रुलाता है या आनंदित करता है। सुनना शास्त्रीय संगीतमानसिक क्षमताओं को बढ़ा सकता है या किसी व्यक्ति को कुछ बीमारियों से ठीक कर सकता है, और स्तनपान कराने वाली माताओं में दूध उत्पादन बढ़ा सकता है।
कला में एक व्यक्ति की छाप सदियों तक बनी रहती है। लोग मर जाते हैं, लेकिन कला बनी रहती है, वर्षों और सदियों से गुजरती है, भविष्य की पीढ़ियों को पिछले विश्वदृष्टिकोण के बारे में बताती है, उन्हें उस दुनिया में ले जाती है जब काम बनाया गया था, उस समय के माहौल और परंपराओं को महसूस करने में मदद करता है। प्रत्येक युग कला में अपने परिवर्तन करता है, कुछ नया लाता है, उसे पूरक बनाता है। एक व्यक्ति को कला को स्वीकार करना चाहिए ताकि वह उस पर लाभकारी प्रभाव डाल सके और संप्रेषित कर सके सही मतलबइसका उद्देश्य।
अंतिम बार संशोधित किया गया था: 20 अप्रैल, 2019 तक ऐलेना पोगोडेवा
1. कला का उद्देश्य.
कला मानव जीवन में क्या भूमिका निभाती है यह प्रश्न उतना ही प्राचीन है जितना इसकी सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयास। सच है, जैसा कि एल.एन. स्टोलोविच कहते हैं। सौंदर्यवादी विचार के आरंभ में, जिसे कभी-कभी पौराणिक रूप में भी व्यक्त किया जाता था, वास्तव में, कोई सवाल ही नहीं था। आख़िरकार, हमारे दूर के पूर्वज को यकीन था कि असली या खींचे हुए तीर से बाइसन की छवि को छेदने का मतलब एक सफल शिकार सुनिश्चित करना था, और युद्ध नृत्य करने का मतलब निश्चित रूप से अपने दुश्मनों को हराना था। सवाल उठता है: कला की व्यावहारिक प्रभावशीलता के बारे में क्या संदेह हो सकता है, अगर यह लोगों के व्यावहारिक जीवन में व्यवस्थित रूप से बुना गया था, उस शिल्प से अविभाज्य था जिसने लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक वस्तुओं और चीजों की दुनिया बनाई थी, जुड़ा हुआ था जादुई अनुष्ठानों के साथ, जिसकी बदौलत लोगों ने पर्यावरण को अपनी वास्तविकता से प्रभावित करने की कोशिश की? क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि उनका मानना था कि ऑर्फ़ियस, जिसे प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाएँ संगीत और कविता के आविष्कार का श्रेय देती हैं, अपने गायन से पेड़ों की शाखाओं को मोड़ सकता था, पत्थरों को हिला सकता था और जंगली जानवरों को वश में कर सकता था।
प्राचीन विचारकों और कलाकारों के अनुसार, कलात्मक छवियों की दुनिया, जीवन की "नकल" करती है और व्यक्ति के सच्चे जीवन का एक अभिन्न अंग बन जाती है। उदाहरण के लिए, युरिपिडीज़ ने लिखा:
नहीं, मैं नहीं छोड़ूंगा, मुसेस, तुम्हारी वेदी...
कला के बिना कोई सच्चा जीवन नहीं है...
लेकिन कला की अद्भुत दुनिया किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है?
पहले से ही प्राचीन सौंदर्यशास्त्र ने इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश की थी, लेकिन वे स्पष्ट नहीं थे। प्लेटो, जिन्होंने कला के केवल ऐसे कार्यों को मान्यता दी जो कुलीन राज्य की नैतिक नींव को मजबूत करते हैं, ने कला की सौंदर्य प्रभावशीलता और इसके नैतिक महत्व की एकता पर जोर दिया।
अरस्तू के अनुसार, किसी व्यक्ति पर नैतिक और सौंदर्यवादी प्रभाव डालने की कला की क्षमता वास्तविकता की "नकल" पर आधारित होती है, जो उसकी भावनाओं की प्रकृति को आकार देती है: "वास्तविकता की नकल करने वाली किसी चीज़ का अनुभव करते समय दुःख या खुशी का अनुभव करने की आदत" इस तथ्य की ओर ले जाता है कि वास्तविकता का सामना करने पर हम समान भावनाओं का अनुभव करना शुरू कर देते हैं।
कलात्मक संस्कृति के इतिहास में कई मामले दर्ज किए गए हैं जब कला की धारणा ने जीवन के तरीके को बदलने के लिए, कुछ कार्यों को करने के लिए प्रत्यक्ष आवेग के रूप में कार्य किया। शूरवीर उपन्यास पढ़ने के बाद, गरीब हिडाल्गो केहाना ला मांचा के डॉन क्विक्सोट में बदल गया और दुनिया में न्याय का दावा करने के लिए पतले रोशिनांटे पर निकल पड़ा। डॉन क्विक्सोट की छवि तब से एक घरेलू नाम बन गई है और वास्तविक जीवन में अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में काम किया है।
इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला की उत्पत्ति वास्तविकता में है, लेकिन कला का एक काम एक विशेष दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है जो जीवन की वास्तविकता की धारणा से अलग धारणा को मानता है। यदि दर्शक, कला को वास्तविकता समझकर, खलनायक की भूमिका निभा रहे अभिनेता के साथ शारीरिक व्यवहार करके न्याय स्थापित करने की कोशिश करता है, फिल्म स्क्रीन पर गोली मारता है या चाकू से चित्र पर हमला करता है, उपन्यासकार को धमकी देता है, नायक के भाग्य के बारे में चिंता करता है उपन्यास, तो ये सभी सामान्य रूप से स्पष्ट लक्षण या मानसिक विकृति हैं, या, कम से कम, कलात्मक धारणा की विकृति हैं।
कला किसी एक मानवीय क्षमता और ताकत पर काम नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि संपूर्ण व्यक्ति पर काम करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोण की प्रणाली का निर्माण करता है, जिसकी कार्रवाई जल्दी या बाद में और अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्रकट होगी, और यह केवल किसी व्यक्ति को एक या किसी अन्य विशिष्ट कार्रवाई के लिए प्रेरित करने के लक्ष्य का पीछा नहीं करता है।
डी. मूर के प्रसिद्ध पोस्टर "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" की कलात्मक प्रतिभा, जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह एक क्षणिक व्यावहारिक कार्य तक सीमित नहीं है, बल्कि अपील करता है। मनुष्य की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक। वे। कला की शक्ति मानव विवेक को आकर्षित करने और उसकी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने में निहित है। और इस अवसर पर हम पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों का हवाला दे सकते हैं:
मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है।
कला कभी पुरानी नहीं होती. शिक्षाविद दार्शनिक आई.टी. की पुस्तक में फ्रोलोव के "पर्सपेक्टिव्स ऑफ मैन" में इस बात पर चर्चा है कि कला अप्रचलित क्यों नहीं होती। इस प्रकार, विशेष रूप से, वह नोट करते हैं: “इसका कारण कला के कार्यों की अद्वितीय मौलिकता, उनका गहरा वैयक्तिकृत चरित्र है, अंततः मनुष्य के लिए उनकी निरंतर अपील के कारण है। कला के एक काम में मनुष्य और दुनिया की अद्वितीय एकता, उसके द्वारा पहचानी गई "मानवीय वास्तविकता", कला को विज्ञान से न केवल उपयोग किए गए साधनों से, बल्कि उसकी वस्तु से भी गहराई से अलग करती है, जो हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व के साथ सहसंबद्ध होती है। , उनका व्यक्तिपरक विश्वदृष्टिकोण, जबकि विज्ञान इन सीमाओं से परे उभरने का प्रयास करता है, वस्तुनिष्ठता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित "अतिमानव" की ओर बढ़ता है। इसलिए, विज्ञान मनुष्य द्वारा ज्ञान की धारणा में सख्त स्पष्टता के लिए प्रयास करता है; वह इसके लिए अपनी भाषा में उपयुक्त साधन ढूंढता है, जबकि कला के कार्यों में ऐसी अस्पष्टता नहीं होती है: उनकी धारणा, मनुष्य की व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से अपवर्तित होती है। गहराई से व्यक्तिगत रंगों और स्वरों की एक पूरी श्रृंखला जो इस धारणा को असामान्य रूप से विविध बनाती है, हालांकि एक निश्चित दिशा, एक सामान्य विषय के अधीन है।
किसी व्यक्ति, उसकी नैतिक दुनिया, जीवनशैली और व्यवहार पर कला के असाधारण प्रभाव का यही रहस्य है। कला की ओर मुड़कर व्यक्ति तर्कसंगत निश्चितता की सीमा से परे चला जाता है। कला रहस्यमय को प्रकट करती है, जो वैज्ञानिक ज्ञान के लिए उत्तरदायी नहीं है। यही कारण है कि एक व्यक्ति को अपने भीतर और दुनिया में जो कुछ भी वह सीखता है और आनंद लेता है, उसके एक जैविक हिस्से के रूप में कला की आवश्यकता होती है।
प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र ने लिखा: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है वह हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है।" कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। हर युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को नए सिरे से सुलझाने के लिए मजबूर करती हैं।
2. कला की अवधारणा.
"कला" शब्द का प्रयोग अक्सर इसके मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी परिष्कार, किसी भी कौशल, किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में निपुणता है जिसके परिणामों की किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, यह "सुंदरता के नियमों के अनुसार" रचनात्मकता है। कलात्मक रचनात्मकता के कार्य, व्यावहारिक कला के कार्यों की तरह, "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाए जाते हैं। सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के कार्यों में उनकी सामग्री में जीवन के बारे में एक सामान्य जागरूकता होती है जो इन कार्यों के बाहर मौजूद होती है, और यह मुख्य रूप से मानव, सामाजिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन है। यदि कलात्मक कार्यों की सामग्री में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन के बारे में सामान्यीकरण जागरूकता शामिल है, तो इसका मतलब है कि जीवन की कुछ सामान्य, आवश्यक विशेषताओं के प्रतिबिंब और उन्हें सामान्यीकृत करने वाले कलाकार की चेतना के बीच अंतर करना आवश्यक है।
कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा उसमें पहचानी गई वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है। गीतात्मक कलाकार द्वारा जानने योग्य और पुनरुत्पादित "आंतरिक दुनिया", भले ही वह उसकी अपनी "आंतरिक दुनिया" हो, फिर भी हमेशा उसकी अनुभूति का उद्देश्य है - सक्रिय अनुभूति, जिसमें इस "आंतरिक दुनिया" की आवश्यक विशेषताओं का चयन शामिल है। और उनकी समझ और मूल्यांकन।
इसका मतलब यह है कि गीतात्मक रचनात्मकता का सार इस तथ्य में निहित है कि यह आम तौर पर मुख्य रूप से मानवीय अनुभवों की विशेषताओं को पहचानता है - या तो उनकी अपनी अस्थायी स्थिति और विकास में, या बाहरी दुनिया पर उनके ध्यान में, उदाहरण के लिए, एक प्राकृतिक घटना पर, जैसे लैंडस्केप गीत में.
महाकाव्य, मूकाभिनय, चित्रकला, मूर्तिकला में आपस में भारी अंतर है, जो उनमें से प्रत्येक में जीवन को पुन: प्रस्तुत करने के साधनों और तरीकों की विशेषताओं से उत्पन्न होता है। और फिर भी, ये सभी ललित कलाएँ हैं; इन सभी में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन की आवश्यक विशेषताएँ उनकी बाह्य अभिव्यक्तियों में पहचानी जाती हैं।
आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, सामाजिक चेतना की एक विशेष किस्म के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में नहीं थी। तब यह समन्वित चेतना के अन्य पहलुओं और इसे व्यक्त करने वाली रचनात्मकता के साथ एक अविभाजित, अविभाज्य एकता में था - पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ, पिछले आदिवासी जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक विचारों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ।
और फिर शब्द के उचित अर्थ में कला को सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं में विभाजित किया गया, जो उनके बीच एक विशेष, विशिष्ट विविधता के रूप में सामने आई। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसके बाद के परिवर्तनों में इसे इसी प्रकार देखा जाना चाहिए।
इस प्रकार, कला समाज की चेतना की एक विशेष सार्थक विविधता है, यह वैज्ञानिक या दार्शनिक नहीं है; उदाहरण के लिए, एल. टॉल्स्टॉय ने कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसकी तुलना विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में विज्ञान से की।
कला की तुलना अक्सर प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है। यह निश्चित नहीं है. यह कहना अधिक सटीक होगा, जैसा कि ब्रोशर "आर्ट इन अवर लाइफ" के लेखक नेझनोव ने कहा: कला एक अद्वितीय और अद्वितीय संरचना वाला एक विशेष दर्पण है, एक दर्पण जो कलाकार के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। . यह दर्पण कलाकार के माध्यम से जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिसने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया और उसे उत्साहित किया।
3. व्यक्ति का कलात्मक समाजीकरण और सौंदर्य स्वाद का निर्माण।
