Akhmat Fatkullovich Lutfullin rođen je 4. veljače 1928. u selu Ishkulovo, Tamyan-Kataysky kanton BASSR-a, danas Abzelilovsky region Republike Baškortostan, u obitelji drvenog splavara. Godine njegove mladosti bile su povezane sa susjednim selima Askarovo i Abzakovo.
Akhmatov otac, Fatkulla, bio je pismena osoba; čak i prije revolucije završio je medresu i pjevao dobro razvučene baškirske pjesme. Majka je vodila domaćinstvo, bila izvrsna pripovjedačica, znala je mnoge bajke i legende. Obitelj je imala sedmero djece, Akhmat je bio najstariji sin. Crtati je počeo od petog razreda, kada je dobio instrukciju da dizajnira zidne novine i od tada se ne odvaja od umjetnosti. Imao je dobar prirodan glas, muzikalnost, svirao je mandolinu. Prije rata, Akhmat je čak primljen u orkestar. narodni instrumenti Baškirska filharmonija, govorila je na radiju, pripremala se za sudjelovanje na Dekadi baškirske umjetnosti u Moskvi, ali je rat spriječio.
Godine 1943., u teškom ratnom vremenu, otišao je pješice u Magnitogorsk i upisao strukovnu školu da postane tokar, ali san da postane pravi umjetnik nije ga napustio. U isto vrijeme posjećuje umjetnički atelje u Palači kulture metalurga.
Akhmat Lutfullin mnogo uči. 1945.-1954. diplomirao je na Lenjingradskoj školi za arhitekturu i umjetnost, Baškirsku kazališnu i umjetničku školu i Državni umjetnički institut Litvanske SSR. Tijekom studija u Ufi mentori su mu bili slikari Alexander Tyulkin i Boris Laletin. U tim godinama praktički nije bilo dubokih tradicija baškirske umjetničke škole, jer je islam zabranio prikazivanje ljudi i životinja na crtežima. Umjetnik je morao proći težak put kreativnih traganja kako bi razumio i izrazio u svojim djelima duh, atmosferu života, slike baškirskog naroda. Bile su mu potrebne godine pomnog proučavanja iskustva starih majstora. Akhmat je s posebnom ustrajnošću proučavao portretnu sliku Hansa Memlinga, nizozemskog umjetnika XIV stoljeća, i rad armenskog umjetnika Minasa Avetisyana. Bio je duboko zainteresiran za umjetnost staroruskog ikonopisa. Sve je to trebalo pretopiti i povezati s vlastitim kreativnim idejama i dizajnom.
Nakon završetka studija u Litvi, umjetnik se vratio u svoje rodno selo i počeo puno raditi. Stvara portretne i pejzažne skice "Portret majke", "Mrtva priroda sa slikom", "Baškir-seljak" i druge. Godine 1957. njegova prva osobna izložba održana je u Ufi, gdje se Akhmat Lutfullin deklarirao kao ozbiljan majstor koji radi na nacionalnoj temi. Već u prvim radovima jasno je izražena umjetnikova želja da na platnu prenese najbolje osobine baškirskog naroda i bogatstva unutarnji mir suvremenici. Postupno, tema portreta postaje vodeća u djelu majstora.
Slike žena sadrže jednu misao - temu sudbine naroda, njegove nesalomive moralne snage i duhovne veličine.
Umjetnik se u svom radu okreće i mrtvim prirodama. "Mrtva priroda s vrčem" slikana je slobodnim, samouvjerenim kistom.
Predmeti su najčešći: komad crnog kruha i haringa, šalica napunjena mlijekom i lomljivim bijelim jajima, oslikana drvena žlica i tamni zemljani vrč. Sve to na pozadini čisto izstruganog stola od dasaka. Život osobe čiji nam je obrok predstavljen je jednostavan. Skromna hrana sugerira da ova osoba nije navikla na ekscese, već čistoću i svijetle boje na slici o poštenju osobe, da u njegovom životu nema laži, moralne inferiornosti.
Umjetnik se također obraća krajoliku. 1974. naslikao je pejzaž “Posljednji stara kuća u aulu“. Umjetnik je jednom vidio ovu trošnu kuću, koja je urasla u zemlju, okruženu nagnutim ogradama i gospodarskim zgradama. U njemu je bila usamljena starica. Ovo je slika kontrasta. Električne žice, antena na kući obloženoj škriljevcem u dubini rame uz rame s trošnom kućom i živicom. Živica na slici je glavna stvar. Unatoč tome što je zaškiljila i kako konačno ne bi pala na tlo, poduprta stupovima, u njoj postoji neka draž. Autorica pomno iscrtava bizaran, složen preplet grančica i motki. Nekada su ovdje, istina, živjeli jaki vlasnici, čvrsto stajali na zemlji. A ova slikovita živica je, takoreći, dokaz tome.
Umjetnik aktivno sudjeluje na brojnim izložbama međunarodnog, sveruskog i republičkog značaja. U 60-70-ima Akhmat Lutfullin stvorio je slike "Tri žene", "Praznik u selu. 30-ih", slike "Zbogom" i "Čekanje", uvrštene u zlatni fond Sovjetskog Saveza vizualne umjetnosti.
Iza njegovih specifičnih likova stoji sudbina cijeloga naroda, duboki temelji njegovog postojanja. Veličina Ahmata Lutfullina kao umjetnika leži u činjenici da je on, na svojim platnima, prostrano, a istovremeno krajnje jednostavno, mogao izraziti generaliziranu sliku predstavnika svog naroda. Lutfullinova svijetla, iskrena, istinita umjetnost plijeni, prije svega, svojom nacionalnom originalnošću. Lutfullin je istinski baškirski umjetnik, ne samo po rođenju i nacionalnosti, već i po dubokoj privrženosti svojoj rodnoj zemlji i svom narodu, po svojoj rijetkoj sposobnosti da vidi i osjeti originalnost i ljepotu svog života, karaktera i tradicije.
Sav njegov rad obilježen je visokom slikovitom kulturom. Posjedujući samokritičnost i zahtjevnost, oslanjajući se na najbolje tradicije svjetske umjetnosti, umjetnik Akhmat Lutfullin uspio je stvoriti vlastiti izražajni stil slikanja, koji je utjelovio podrijetlo njegovih filozofskih i poetskih traganja.
Godine 1977. dogodilo se kreativno putovanje Akhmata Lutfullina u Francusku. Iste godine održana je osobna izložba njegovih radova u Moskvi. Kasnije umjetnik odlazi na kreativno putovanje u Vijetnam. Godine 1966. dobio je počasni naziv "Počasni umjetnik BASSR-a". Za sudjelovanje na III republičkoj izložbi "Sovjetska Rusija" 1967. nagrađen je diplomom Vijeća ministara RSFSR-a. Dvaput nagrađen za kreativna postignuća Počasna svjedodžba Vrhovni sovjet RSFSR-a i Vijeće ministara RSFSR-a, Počasna svjedodžba CK KPSS-a, Vijeća ministara SSSR-a, Svesaveznog središnjeg vijeća sindikata i Centralnog komiteta SSSR-a. Komsomol. Dobio je počasna zvanja "Počasni umjetnik RSFSR-a", " Narodni umjetnik RSFSR "i" Narodni umjetnik SSSR-a". Akhmat Lutfullin izabran je za redovitog člana Ruske akademije umjetnosti i počasnog člana Akademije znanosti Baškortostana. Njegove samostalne izložbe s velikim uspjehom održavaju se u Ufi, Kazanu, Magnitogorsku i Moskvi. Sudionik je mnogih međunarodnih, svesaveznih, sveruskih i regionalnih izložbi. Godine 1982. umjetnik je postao laureat Republičke državne nagrade po imenu S. Yulaev, 2004. - laureat nagrade Kim Akhmedyanov.
Općenito, razvoj baškirskog slikarstva tijekom druge polovice dvadesetog stoljeća čvrsto je povezan s imenom Akhmat Lutfullin.
Mnoga djela umjetnika čuvaju se u skladištima Tretjakovske galerije u Moskvi, u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, u Baškirskom umjetničkom muzeju nazvanom M. Nesterov, u drugim muzejima u zemlji iu privatnim zbirkama.
U životu je Akhmat Fatkullovich bio vrlo skromna osoba, više je volio slušati nego govoriti, posjedovao je duboko znanje u mnogim područjima, suptilnu duhovitost. Raspon njegovih interesa bio je širok i raznolik. Kao umjetnik, bio je, naravno, vrlo pažljiv. Činilo se da njegov pažljiv pogled prodire kroz sugovornika. Nije poživio baš malo prije svog 80. rođendana. Akhmat Fatkullovič Lutfullin napustio je ovaj svijet 10. srpnja 2007. i pokopan je u svom rodnom selu.
Od 2008. godine srednja škola u selu Abzakovo, okrug Beloreck, nosi ime izvanrednog sunarodnjaka. U kolovozu 2011. godine postavljena je školska zgrada Spomen ploča... Jedna od ulica u selu Nagaevo u Oktjabrskom okrugu grada Ufe nedavno je dobila ime po Ahmatu Lutfulinu. Spomen ploča s reljefom postavljena je na kućnom broju 7/1 u ulici Aksakov u Ufi, gdje je umjetnik živio dugi niz godina.
Bas-reljef je vrsta reljefne skulpture u kojoj konveksni dio slike strši iznad pozadinske ravnine ne više od polovice svog volumena.
Izložba je javna demonstracija dostignuća u području gospodarstva, znanosti, tehnologije, kulture, umjetnosti i drugih područja javnog života. Pojam može značiti i sam događaj i mjesto događaja.
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju uz pomoć boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal i sl., obično prekrivene temeljnim premazom).
Islam je monoteistička svjetska religija. Riječ "islam" se prevodi kao "predavanje Bogu", "pokornost", "pokornost" (Allahovim zakonima). Na arapskom, riječ "islam" je verbalna imenica koja znači "biti uspješan", "biti spašen", "biti spašen", "biti slobodan". U šerijatskoj terminologiji islam je potpuni, apsolutni monoteizam, pokornost Allahu, Njegovim naredbama i zabranama, udaljavanje od mnogoboštva.
Kanton je teritorijalno-administrativna jedinica u nekim zemljama, vojno-teritorijalna jedinica u Baškirsko-meščerijskoj vojsci.
Laureat - osoba kojoj je dodijeljena državna ili međunarodna nagrada za zasluge, postignuća u proizvodnji, tehnologiji, znanosti i sl., kao i pobjednik natjecanja (uglavnom umjetničkih).
Mandolina – trzana žica glazbeni instrument male veličine, vrsta lutnje - sopranska lutnja, ali s kraćim vratom i manje žica.
Medresa je muslimanska obrazovna ustanova koja ispunjava ulogu Srednja škola i muslimansko bogoslovno sjemenište. Školovanje u medresi je odvojeno i besplatno. Završnici medrese imaju pravo upisa na sveučilište.
Spomen ploča - ploča, obično izrađena od izdržljivog kamena (mramora, granita) ili metalne legure (bronca, lijevano željezo), koja ovjekovječuje uspomenu na slavna osoba ili događaj. Postavljaju se na zgradama u kojima je živjela ili radila poznata osoba ili u kojima se (u blizini) zbio važan događaj.
Muzej je ustanova koja se bavi prikupljanjem, proučavanjem, pohranom i izlaganjem predmeta – spomenika prirodne povijesti, materijalne i duhovne kulture, te obrazovnom i popularizacijskom djelatnošću.
Mrtva priroda je žanr likovne umjetnosti (uglavnom štafelajno slikarstvo), koji je posvećen slici stvari oko čovjeka, smještenih u pravilu u stvarnom svakodnevnom okruženju i kompozicijski organiziranih u jednu grupu.
Pejzaž je žanr likovne umjetnosti (ili pojedinačni radovi ovog žanra), u kojem je glavni subjekt slike divlja ili, u jednoj ili drugoj mjeri, priroda koju je čovjek preobrazio. umjetnik lutfullin slika baškir
Lik je svaka osoba, osoba, osobnost ili entitet koji postoji u umjetničkom djelu.
Portret je slika (slika) osobe ili grupe ljudi koja postoji ili je postojala u stvarnosti. Portret je jedan od glavnih žanrova slikarstva, skulpture, grafike.
Filharmonija - u nekim zemljama: glazbeno društvo ili ustanova koja organizira koncerte, promiče i promiče glazbenu umjetnost.
Izložba - iz područja vizualnih umjetnosti: umjetničko djelo izloženo za razgledavanje na izložbi ili u muzeju.
Naslikati sliku, dovesti je od skice do gotovog stanja je i znanost i umjetnost; potrebno je puno iskustva da se ovdje pokaže prava vještina.
E. Delacroix
S imenom umjetnik Akhmat Lutfullin razvoj je čvrsto povezan Baškirsko slikarstvo tijekom cijele druge polovice dvadesetog stoljeća. Proučavajući umjetnikov rad, potrebno je usredotočiti se na njegove crteže. U literaturi o povijesti umjetnosti ovaj materijal nije posebno razmatran, pa stoga njegovo proučavanje ostaje relevantno.
Ovaj problem postaje još akutniji ako uzmemo u obzir da u prošlosti u kulturi islamskog svijeta, pa tako i među Baškirima i Tatarima, šerijat nije dopuštao korištenje slika, crteža-sureta, što je bio razlog relativno kasni, spori razvoj likovne umjetnosti u umjetničke kulture, u umjetnosti ovih naroda.
O važnosti proučavanja crteža u praksi majstora - slikara zanimljivo i uvjerljivo piše poznati njemački istraživač i poznavatelj umjetnosti Max Friedlander. Unaprijed se ispričavam zbog duljine ovog citata, ipak ga smatram potrebnim u cijelosti ga reproducirati. On piše: „Svaki namjerni poznavatelj slikarstva želi hitno, od čistog srca, preporučiti da se marljivo bavi crtanjem. Pređete li sa slike određenog majstora na njegove crteže, stječete dojam da se pred vama diže zastor, crtež je na neki način superiorniji od slikarstva, i iz kojih razloga. Crtež se javlja relativno brzo, rezultat je neke spontane radnje, koja nije morala proći dug i težak put učenja rukotvorina, zbog čega ne uključuje uvijek prolazak kroz fazu naukovanja, slobodniji je od tradicija ili uvjeti određene radionice. U mnogim slučajevima crtač je slobodan od bilo kakvih vanjskih želja, nije povezan s redom, slobodan je prepustiti se svom raspoloženju i hirovima, sam je sa sobom i, kao da vodi opušten razgovor sa samim sobom, crtež daje mnogo precizniju ideju o tome kako ovaj ili onaj umjetnik posjeduje formu."
Ahmat Lutfullin tih umjetnika ogroman dio golemo umjetničko naslijeđe koje, uz slike, čine crteži - grafički radovi ... Imaju posebnu vrijednost. Skice iz prirode su materijal koji svojom umjetničkom vjerodostojnošću oduzima dah, iščupan, u biti, iz potoka Svakidašnjica... Ti su dojmovi umjetnika nastali spontano, iznenada (Akhmat je to nazvao smiješnom riječju "iznenada".
Ahmat Lutfullin. Starac koji čita. Crtež za sliku "Molitva za kišu". 1994. godine.
Ekspresivno uhvaćena silueta, pravilno uočeni detalj, karakteristična gesta, oštrina autentičnosti u njegovim crtežima izazivaju divljenje. Autorica je umjetnički doživjela sve vrijedno pažnje, ili čak analizirala i uhvatila laganim ili, naprotiv, odlučnim, ali uvijek tajanstvenim dodirom olovke ili pera na bjelinu papira. I tada se pod rukom talentiranog majstora počinje pojavljivati čudo: rađa se živa linija, koja se brzo razvija, raste, umjetnički živi u cijelom prostoru lima. Crtež ne samo da nosi informaciju o određenom objektu, već je ovaj predmet kroz grafičko rješenje, kroz ekspresivnu plastiku, ispunjen umjetničkim i poetskim zvukom. Linija olovke ili pera, krhka po svojoj prirodi, jedva nastaje, može se iznenada prekinuti, nestati. Zatim se ponovno pojavljuju, pretvarajući se tijekom rada u neku vrstu nove kvalitete.
Kratkotrajna skica, osobito crtež, najintimniji je, najintimniji oblik kreativnosti. Pogotovo - u portretnim skicama, u kojima se može očitovati unutarnji razgovor između umjetnika i modela. “I to je doista tako, jer odražava najizravniju komunikaciju između umjetnika i prirode, njegovu percepciju stvarnosti. Ali istodobno crtež može sadržavati i veliku filozofsku generalizaciju životnih dojmova, koja ga pretvara u djelo patetičnog zvučanja“, napisao je o crtežu u jednom od svojih djela svojedobno poznati peterburški likovni kritičar NN Punin.
Ove Lutfullinove skice uključuju niz crteža olovkom i perom koji su povezani s njegovim traganjem za kompozicijskim rješenjem slike "Bilten revolucije" (1967.). Platno je bilo izloženo samo jednom i ostalo je malo poznato suvremenom gledatelju. Pojedinačne skice sačuvane u arhivu svjedoče o energičnom, strastvenom radu umjetnika na ideji osmišljenog platna. Ili skice skica za sliku "Tri žene" (1969.), izgrađene na širokoj umjetničko-figurativnoj, filozofskoj generalizaciji idejnog koncepta djela. Prije početka rada na platnu, autor je intenzivno tragao za plastičnim utjelovljenjem ideje budućeg rada u skicama.
Crtanje unatoč svojoj maloj veličini, može nositi visoke ideje građanskog, čak patetičnog zvuka. U djelima A. Lutfullina moguće je izdvojiti čitave skupine takvih crteža vezanih uz njegov rad na velikim žanrovsko-povijesnim platnima "Praznik na selu", 1969., "Tri žene", 1969., "Ispraćaj na frontu", 1978., uz slike "Zbogom" i "Čekanjem".
Ako mentalno zamislite crteže povezane s gornjim slikama, onda možete vidjeti ogroman razmjer i temelj na kojem je autor uspio stvoriti široku panoramu narodnih likova, vrste, osobe. Po prvi put u povijesti umjetnosti, tako moćna, impresivna slika života baškirskog naroda otkrivena je u svom bogatstvu nacionalne boje.
Akhmat je napravio brojne crteže i skice iz prirode, kada je lutao s skicirom i albumom kroz sela Abzelilovskog okruga Baškirije. Pažljivo proučavanje i profesionalno umjetnička analiza prikupljeni materijal njegovim platnima daje iznimnu autentičnost. Upravo je to cilj crtanja iz prirode: što točnije uhvatiti sve najkarakterističnije značajke ovog konkretnog modela. Radeći na samoj slici, autor je znao mjeru i posegnuo za generalizacijom, što je svjedočilo o njegovom dobrom likovnom ukusu i talentu.
Ali u radu iz prirode važne su i specifičnosti. Na isti list papira, pored crteža, zapisuje ime i prezime prikazane osobe, gdje, u kojem selu živi, kada je skica napravljena. Nerijetko se ovdje tečno trasiraju neki pjesnički stihovi, riječi narodnih pjesama i napjevi. Inače, Akhmat je imao izvrstan sluh za glazbu, ugodnu boju glasa, često je tijekom svog rada pjevao stare baškirske melodije, svirao mandolinu. Krhki, bestežinski komad papira čuva tragove njegovih dodira, njegovih razgovora i sastanaka.
Veliku skupinu čine razbacani crteži i skice portreta u punom razmjeru izrađene u cijelim serijama, koje je izradio A. Lutfullin u komunikaciji s umjetnicima, piscima, znanstvenicima, glumcima. U autorskoj radionici ih je cijela škrinja i još puno fascikli i paketa. Očuvanje ogromne arhive u velikoj mjeri dugujemo njegovoj supruzi i prijateljici Louise. Njezina slika prepoznata je u mnogim umjetničinim crtežima i skicama.
Ahmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.
Da su ti crteži pažljivo, promišljeno odabrani i predstavljeni zajedno, u jedinstvenom prostoru muzeja i izložbene dvorane, koliko bi bili zanimljivi i potpuno komplementarni jedni drugima: slika i crtež.
Upravo to je put u budućnosti, kada se u Ufi konačno pojavi republički Muzej likovnih umjetnosti, stvaralaštvo Akhmata Lutfullina Kao stvaralaštvo drugih uglednih umjetnika Baškortostana , njihova najbolja ne samo slikovna, nego i grafička djela moraju se predočiti gledatelju u neraskidivom jedinstvu, u kontekstu cjelovitosti umjetnosti koju je stvorio majstor. Samo na taj način, a ne drugačije, gledatelju se može predočiti povijesno oblikovana slika razvoja likovne umjetnosti u republici. U međuvremenu, gotovo cijelo stoljeće ostaje zatvoren za gledatelja u skladištima Umjetničkog muzeja. Umjetnost bi trebala biti široko otvorena i dostupna ljudima.
Razmjer kreativnog naslijeđa Akhmata Lutfullina je impresivan. Uvjerava da njegova djela po sadržaju i značaju zauzimaju posebno mjesto. Stoga je preporučljivo njegova djela izložiti i pohraniti u zaseban, samostalan muzej, u potpunosti posvećen djelu A. Lutfullina. U Ufi bi trebao postojati muzej Akhmata Lutfullina, člana Ruske akademije umjetnosti, narodnog umjetnika Rusije, počasnog člana Akademije znanosti Republike Baškortostan. Tako u Erevanu već dugo postoji Muzej Martirosa Saryarna u ulici koja nosi njegovo ime. U Litvi, u Kaunasu, nalazi se Muzej Mikoelasa Čiurlionisa do kojeg vodi Čiurlionisova cesta. U Kazanu - muzej Baki Urmanche, u Saransku - muzej Stepan Erzi, da ne spominjemo muzeje Rembrandta i Van Gogha u Amsterdamu i mnoge memorijalnih muzeja umjetnosti u Moskvi i Sankt Peterburgu.
Najautoritativniji istraživač na području crteža NN Punin, čija je jedna izjava gore citirana, napisao je: „Uobičajeno je da se neki čudni nesporazum dijeli umjetnička djela na crteže i slike, za to, po mom mišljenju, nema razloga. Crtež, budući da reproducira formu, razlikuje se od slikarstva samo po stupnju intenziteta, a ta linija je nedostižna. Forma ne postoji bez boje i ne može se reproducirati bez nje. Crtež u prihvaćenom smislu riječi ne daje samo boju bijele i crne boje, već i boju drugih boja, o kojima ne govori. Ne možete uklopiti nijednu boju u bilo koji oblik – svaki oblik nosi određenu esenciju boje. U smislu intenziteta utjecaja ove boje na formu, druga slika je više crtež nego skica olovkom” (5).
Navedena teza izravno je povezana s prirodom kreativne metode Akhmata Lutfullina. Slikanje – on slika i obrnuto: slikanje – slika. Crtež, plastična razrada likovnog koncepta konstruktivnu su osnovu za kompozicije njegovih slika. Snažan, talentiran slikar, sposoban za široke generalizacije, za smjelu stilizaciju u radu na formi, pridaje temeljnu važnost kvaliteti crteža u svom radu. Slikar u njemu ne može se odvojiti od crtača. U slikarstvu je strog, suzdržan, asketski, ponekad i pomalo škrt u boji.
NASTAVIT ĆE SE... Suvremeni umjetnici Baškirije - Crtež u djelu Akhmata Lutfullina. 2. dio.
Almira Yanbukhtina
Ja sam sin svoje zemlje. Ova linija, iznesena u naslovu ovog članka, odražava pravu bit majstorovog rada, koji je svoj veliki talent, dubinu i mudrost uma, širinu i toplinu duše dao svojoj rodnoj baškirskoj zemlji, njezinom narodu. Ove riječi mogu poslužiti kao epigraf svakom umjetničkom djelu, bilo da se radi o slici, portretu, pejzažu. Ovdje, u Baškirskoj zemlji, nalaze se životni korijeni Akhmata Lutfullina, podrijetlo njegovih filozofskih i poetskih traganja.
Akhmat Fatkulovič Lutfullin- sretna osoba. Sudbina ga je obdarila rijetkim talentom mislioca, pjesnika, slikara i radnika, koji je uspio utjeloviti u svom ogromnom, raznolikom djelu. Dobio je najveće priznanje u našoj zemlji koje umjetnik može imati - priznanje čelnika zemlje, republike i naroda, njegovih sumještana i brojnih gledatelja. Uoči 1998. Ahmat Lutfullin, jedini uralski umjetnik, izabran je za redovitog člana Ruske akademije umjetnosti. Ta se sreća tkala nije lako - u neumornom radu, u sumnjama i beskompromisnim prosudbama, u duhovnom sudjelovanju koje je dano svakom junaku njegovih djela, njegovoj sudbini.
Umjetnik je stvorio ogroman broj radova tijekom više od 40 godina kreativnog djelovanja. Njegova poznata slika "Ispraćaj na frontu" (1978.) nalazi se u zbirci Tretjakovske galerije, a "Rastanak" (1970.) - u Ruskom muzeju. Mnoga djela prodana su muzejima u zemlji i privatnim zbirkama. No, izložba Državnog muzeja umjetnosti nazvana po M.V. Nesterovu iz Republike Baškortostan i umjetnički studio daju iscrpnu ideju o plodnosti, karakteru, integritetu A.F. Lutfullina, jer je muzej sakupio mnogo najboljeg što je napisao.
Uz svu svoju kreativnost, Ahmat Fatkulovič nas uvjerava da mu nije bilo i nema ničeg dražeg, bližeg od njegove rodne zemlje, njegovog rodnog naroda, čija se kronika života pojavljuje na njegovim platnima.
Umjetnik već pronalazi svog heroja rani radovi, nastao kasnih 50-ih - ranih 60-ih godina. To su njegovi sunarodnjaci - "Safa", "Mustafa-agay", njegova majka - ljudi koji su mudri godinama i iskustvom težak život; Baškirske djevojke s mladim rumenilom, šarmantne u svojoj spontanosti. I već u ovim djelima umjetnik otkriva bit svoje kreativne potrage, gdje mu je glavno otkriti duhovni sadržaj osoba, obilježja nacionalnog karaktera. Stoga je toliko šarma, dostojanstva u njegovim junacima, punim duhovne čistoće i plemenitosti.
Ahmat Lutfullin. Proslava na Trans-Uralu. Sabantui. 1964. Platno. Maslac. Dimenzije: 220 X 300.
U tome je Akhmat Lutfullin postao izravan sljedbenik tradicije prvog nacionalnog umjetnika Kasima Saliaskaroviča Devletkildeeva, ali Lutfullin je morao živjeti u drugom razdoblju, imati drugačiji svjetonazor u skladu s njim, stoga je Gazim Shafikov potpuno u pravu kada je pisao o umjetnik: "Lutfullin ne samo nasljeđuje - on sam stvara tradiciju".
Portret uvijek privlači umjetnika kreativni put ... Koliko ih je nastalo u slikarstvu i grafici! U aktivnim sedamdesetima, u zrelim osamdesetima, a i u posljednjim. Junaci mnogih njegovih portreta su obični ljudi koji žive i rade na zemlji, odgajaju djecu i unuke, imali su priliku preživjeti rat i gubitke. Nova era u njima je oblikovala i nove značajke - veće samopouzdanje, unutarnju slobodu, ali ljudi koji su prošli ispit patnje i sreće, koji su zadržali skromnost, mentalnu snagu i marljivost, ostat će vječna vrijednost za umjetnika . Koliko je topline uloženo u svaki portret, ispunjen autorovim iskrenim suosjećanjem sa životom svog junaka!
Dubina umjetnikovih filozofskih promišljanja vrijednosti, duhovnosti čovjeka ispunjena je portretima ljudi kreativnog rada, koje je stvorio u različitim godinama - književnik H. Davletshina (1958), dirigent G. Mutalov (1959), pjesnici Mustai Karim (1978) i Ravil Bikbaev (1995), skladatelj Kh. Ahmetov (1977) i mnogi drugi. Uz svu individualnost psiholoških karakteristika i vanjski izgled Portrete junaka spaja autorova sposobnost, izbjegavajući idealizaciju, da u svojim slikama prenese ono zajedničko načelo koje ih karakterizira – dah stvaralačke, produhovljene misli, sposobnost suosjećanja, duboko osjećanje.
Lutfullinova djela nisu konstruirana spekulativno, on ne teži njihovom "urađenom", cjelovitosti umjetnička slika postizanje uvjerljivog rješenja. Stoga, na primjer, na portretu Mustai Karima, pomno modelirajući lice i ruke pjesnika, ostavlja gotovo nezabilježenu pozadinu portreta, obrubljenu nervoznim, nemirnim linijama koje naglašavaju junakovu unutarnju napetost, njegovu psihičku nelagodu.
Portretna slika Akhmata Lutfullina odražava poetiku njegova rada, usmjerenu na generaliziranu ideju ljepote i snage ljudski duh, usmjeren na prenošenje obilježja nacionalnog karaktera u slikama portretiranih. Ta je poetika ugrađena i u strukturu njegovih djela s lakoničnom preciznošću detalja, izražajnom plastikom lica i ruku. Sve je u njima jednostavno i značajno, jer dolazi iz znanja, osobnog iskustva.
Poetika majstora utjelovljena je s najvećom snagom u njegovom žanrovskom slikarstvu - "Praznik na Uralu" (1964.), "Tri žene" (1969.), "Sabantuy" (1977.) i druge slike. Njihove osebujne osobine leže u činjenici da umjetnik češće koristi radnju za stvaranje posebne atmosfere, stanja u kojima se jasnije pojavljuju crte njegovih junaka. Bit njegovih slika je u filozofskoj, poetskoj usmjerenosti ideje, sposobnoj prenijeti moralne temelje, dubinu narodnih karaktera i sudbina.
Najupečatljivije utjelovljenje ovih načela bila je slika "Tri žene", koja nas ne pogađa svojom radnjom, već onom velikom figurativnom snagom koju dišu njezine junakinje. U njemu – tri doba, tri generacije – tako umjetnik gradi most od prošlosti do sadašnjosti. Žene se pojavljuju pred gledateljem u trenutku koncentrirane meditacije. Zavirujući u njihova lica, figure, čitamo njihovu sudbinu, misli. Lakonski sastav platna, pažljivost svakog detalja, asketska ozbiljnost sheme boja i najveća izražajnost svake slike izvlače ga izvan okvira određene radnje.
Životno iskustvo Akhmata Lutfullina počelo je u ratnim godinama. Sjećanje na to teško vrijeme, puno nedaća i patnje, neizostavno je. Slike, mnoge umjetnikove portrete, slika dramatičnim notama, koje u ovoj ili drugoj mjeri zvuče u gotovo svim njegovim djelima, a posebnom snagom u poput “Oproštaj s domovinom. Salavat "(1990)," Čekajući "(1970). I u posljednjem djelu majstora "Sudbina" (1998.) - krik duše umjetnika, s bolom percipira ljudske tragedije.
Ali evo još jednog platna - "Bijela jurta" (1989.), napeta, dramatična na lutfulinov način, gdje on vidi svijet u sprezi sa kozmičkim svemirom. Kao da se sjene godina, epohe kovitlaju na alarmantnom tamnom nebu, planeti jure, a na zemlji se odvija ležeran život sa svojim tradicionalnim zapletima i ritualima. Ove scene dobivaju značenje simbola. Nadvladavajući sve nedaće i vremena, čovjek se snagom svog duha, tradicije, vjere uzdiže iznad njih. To je glavna stvar o kojoj Akhmat Fatkullovich Lutfullin snažno i lijepo govori u svojoj umjetnosti.
Potrebno je napomenuti visoku slikarsku kulturu majstora. U njegovim djelima, prije svega, postoji nešto što je od Boga dano - suptilni osjećaj za boje, kao i nešto što se može upiti samo majčinim mlijekom - takva paleta boja u kojoj boje oživljavaju rodna zemlja... Uvijek vrlo kritičan i zahtjevan prema sebi, Lutfullin je uspio razviti prirodni dar koji mu je svojstven, oslanjajući se na tradiciju ruske, baškirske škole, iskustvo svjetske umjetnosti i stvoriti vlastiti izražajni slikovni stil koji može utjeloviti duh. njegovog rada.
V. Sorokina
-
Razgovor Razgovor -
Baka iz sela Burangulovo -
Portret mlade djevojke u baškirskoj odjeći -
Očev portret
Očev portret -
Očev portret
Očev portret -
Stara pećnica Stara pećnica -
Portret starice
Portret starice -
Divovi Divovi -
Portret čovjeka
Portret čovjeka -
Portret A. E. Tyulkina
Portret A. E. Tyulkina -
Šumarova žena
Šumarova žena -
Indijka Indijka -
Majka-heroina Ishmurzin
Majka-heroina Ishmurzin -
Mustafa-agay
Mustafa-agay -
Portret G. Kruglova
Portret G. Kruglova -
Starica u plavom
Starica u plavom -
Salavat Yulaev
Salavat Yulaev -
Portret Khabunise
Portret Khabunise -
Portret žene u crvenom
Portret žene u crvenom -
Portret Shamsikamera iz sela Amangildino -
Portret Louise
Portret Louise -
Krajolik mog aula
Krajolik mog aula -
Pejzaž sela Ravilovo
Pejzaž sela Ravilovo -
Portret R. Bikbaeva
Portret R. Bikbaeva -
Portret Anvara Kašapova
Portret Anvara Kašapova -
Portret Galine Morozove
Portret Galine Morozove -
Portret Mansure
Portret Mansure -
Portret Louise
Portret Louise -
Portret baškirske žene
Portret baškirske žene -
Ženski portret
Ženski portret -
Portret Urala Sultanova
Portret Urala Sultanova
međunarodne i ruske izložbe. Najbolji radovi umjetnik se nalazi u Baškirskom državnom muzeju umjetnosti. M.V. Nesterova, Tretjakovska galerija, Ruski muzej. Talent baškirskog umjetnika najpotpunije se očitovao u slikama posvećenim njegovoj voljenoj domovini, njezinim ljudima, posebno u tako složenim oblicima slikarstva kao što su triptih i kompozicijski portret. To uključuje, prije svega, "Obitelj" (1963.), " Zlatna jesen"(1968.)," Tri žene "(1969.)," Praznik na selu. 30-e "(1969.)," Čekanje. Godina 1941. "(1970.)," Starica na prozoru "(1974.) i, naravno, triptih" Obitelj kolektivnog seljaka Rajap "(1974.). Valja napomenuti da je većina Lutfullinovih tematskih slika posvećena povijesti baškirskog naroda. Na njegovim platnima povijest ne živi sama od sebe, već uvelike podsjeća na današnjicu. „Prošlost nikada ne umire“, kaže umjetnik, „ona nastavlja živjeti u sadašnjosti. Nemoguće je razumjeti sadašnjost bez razmišljanja o povijesti domovine." A. Lutfullin jedan je od rijetkih umjetnika čije su slike ispunjene nadahnutom ljubavlju prema svojoj domovini - Baškortostanu. Uvijek se odlikuju svijetlim Nacionalni identitet... On je istinski baškirski umjetnik.
Akhmat Fatkulovič Lutfullin(Baškirski khmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - baškirski sovjetski slikar. Narodni umjetnik SSSR-a (1989). Član Ruske akademije umjetnosti (1997).
Biografija
Rođen 4. veljače 1928. u selu Askarovo (danas Abzelilovskiy okrug, Baškortostan) u obitelji drvosječe. U selima Askarovo i Abzakovo proveo je djetinjstvo i mladost. Kasnije, kao dječak, otišao je pješice u Magnitogorsk i ušao u strukovnu školu za tokara.
Nakon rata, AF Lutfullin je studirao na Lenjingradskoj školi za arhitekturu i umjetnost (1945.-1948.), Kazališnoj i umjetničkoj školi Ufa (1949.-1951.), Državnom umjetničkom institutu litavskog SSSR-a (Vilnius, 1951.-1954.). Član Saveza umjetnika od 1960. Zaslužni umjetnik RSFSR (1978). Zaslužni umjetnik BASSR-a (1966). Član Ruske akademije umjetnosti (1997).
Više puta je biran za člana odbora Baškirskog saveza umjetnika, predsjednika i člana Umjetničkog vijeća Baškirskih radionica Umjetničkog fonda RSFSR-a, člana izložbenog odbora zonske izložbe "Socijalistički Ural", član upravnog odbora Saveza umjetnika RSFSR-a, bio je član revizijske komisije Saveza umjetnika RSFSR-a, član izložbenog odbora Saveza umjetnika RSFSR-a.
Tijekom druge polovice dvadesetog stoljeća utjecao je na razvoj baškirskog slikarstva.
U selu Ravilovo, okrug Abzelilovsky, u kući obitelji Lutfullin, koju su sunarodnjaci predstavili umjetniku, otvorena je "Akhmat džamija". Louise Lutfullina, slikareva supruga, rekla je: “U novije vrijeme bio je bolestan, misao je bila – šta da se radi s ovom kućom, odlučeno je da se ne da ni proda, nego da se sagradi džamija, u spomen na oca, majku i djeda.” Prema oporuci samog umjetnika, pokopan je u selu Abzakovo, Beloretsk regija Republike Bjelorusije.
Kreativno naslijeđe
Akhmat Lutfullin - autor poznata slika“Tri žene”, 1969. Istovremeno je autor portreta i slika o povijesti i modernom životu baškirskog naroda: “Zbogom domovine. Salavat "(1990.)," Odmor na selu. 1930-e ”(1969),„ Ispraćaj na frontu ”(1978), „Zbogom” (1970), „Čekanje. Godina 1941.“ (1970.).
Njegova glavna djela: "Portret majke", x. M., 1956. "Autoportret", ulje na platnu. m., 1957. "Babay", x. m., 1959. "Portret dirigenta G. Mutalova", x. m., 1959. "Majka-heroina Išmurzina", x. m., 1959. "Mustafa-agai", x. m., 1960. "Majka pokojnog heroja", x. m. 1960. "Djevojka u crnom", x. M., 1961. "Obitelj", triptih, ulje na platnu. m., 1962. "Na Sabantuy", x. m., 1963. "Portret baškirske spisateljice Khadiye Davletshine", x. M., 1963. "Mladi radnik", x. m., 1963. "Portret kokošnice", ulje na platnu. M., 1967. "Zlatna jesen", x. M., 1967. "Portret baškirske žene", x. m., 1967. "Tri žene", x. m., 1968-1969. "Očekivanje. Godina 1941", x. m., 1969-1971. „Praznik na selu“, 1930., x. m., 1973-1974. "Koleksnik Rajap", x. m., 1974. "Portret stare kolhozkinje", x. M., 1974. "Na prozoru", x. m., 1974. "Portret mlade žene", x. m., 1974. "Portret liječnika I. Kh. Khidijatova", x. m., 1974. Serija portreta vođa kolektivne farme. M. I. Kalinjin iz regije Abzelilovsky BASSR (12 radova), x. m., 1974. "Sabantui", x. m., 1974-1977. Maginur Khasanova, x. M., 1977. "Kolektivni seljak Khairullin", x. M., 1977. "Portret na pozadini kolhozne struje", x. M., 1977. "Portret narodnog pjesnika BASSR-a M. Karima", x. m., 1978.
Umjetnikove slike nalaze se u Državnom ruskom muzeju, Muzeju umjetnosti M.V. Nesterova u Ufi, u privatnim zbirkama.
Izložbe
Sudionik međunarodnih (od 1975.), svesaveznih, sveruskih i republičkih izložbi od 1957., zonskih - "Socijalistički Ural". Osobne izložbe održane su u Moskvi (1963., 1976.), Ufi (1978., 1994.).
- Republikanska, Ufa, od 1957. za sve, osim za mlade 1972. i 1976.
- Zonske izložbe "Socijalistički Ural": Sverdlovsk, 1964.; Perm, 1967.; Čeljabinsk, 1969.; Ufa, 1974.
- Desetodnevna izložba radova umjetnika BASSR-a, Moskva, Lenjingrad, 1969.
- Izložba radova umjetnika BASSR-a, posvećena 100. godišnjici rođenja V.I.Lenjina, Uljanovsk, 1970.
- Desetodnevna izložba radova umjetnika BASSR-a u Kara-Kalpakiji, Nukus, 1976.
- Izložba radova umjetnika iz 3 zone, Moskva, 1971.
- Izložba radova umjetnika autonomnih republika RSFSR, Moskva, 1971.
- Sveruska izložba "Sovjetska Rusija", Moskva, uopće od 1957. godine.
- Sveruska umjetnička izložba, Moskva, 1969.
- Izložba "Umjetnici Rusije za 30. godišnjicu pobjede nad nacističkom Njemačkom", Volgograd, 1975.
- Sveruska umjetnička izložba "Sovjetska Rusija-5", Moskva, 1975.
- Sveruska umjetnička izložba "Slava radu", Moskva, 1976.
- Sveruska umjetnička izložba posvećena 60. obljetnici Velike listopadske revolucije, Moskva, 1977.
- Svesavezna umjetnička izložba posvećena VII Svjetskom festivalu omladine i studenata, Moskva, 1957.
- Svesavezna izložba umjetničkih djela, Moskva, 1962.
- Svesavezna umjetnička izložba "Čuvanje svijeta", Moskva, 1975.
- Svesavezna umjetnička izložba "Na Lenjinovom putu" posvećena 60. obljetnici Velike listopadske revolucije, Moskva, 1977.
- Izložba radova tri umjetnika BASSR-a (A. F. Lutfullin, A. D. Burzyantsev, B. D. Fuzeev), Moskva, 1963.
- Izložba radova umjetnika BASSR-a u DDR-u, Halle, 1975.
- Međunarodna izložba" Sovjetska umjetnost», Poljska, 1963.
- Međunarodna izložba "Sovjetska umjetnost", MPR, Ulan Bator", 1964.
- Međunarodna izložba "Sovjetska umjetnost", DDR, Berlin, 1974.
- Osobna izložba radova, Moskva, 1976.
- Međunarodna izložba "Sovjetska umjetnost", Pariz, 1977.
- Međunarodni "Biennale", Čehoslovačka, Konpoza, 1977.
- Osobna izložba radova, Ufa, 1978.
