SVJETSKA LIKOVNA KULTURA: Pojam, sadržaj i morfologija multimedijskog kompleksa za srednje škole. – St. Petersburg: Asterion, 2004. – 279 str.

5.4. Doba romantizma

5.4.1. opće karakteristike

Romantizam je idejni i umjetnički pokret u europskoj kulturi kasnog XVIII - 1 polovica 19. stoljeća V. Doba je to buržoaskih revolucija, političkih i ekonomskih prevrata u Europi, koje karakterizira kritičnost prema suvremenoj stvarnosti, a istovremeno i prema društvenim i političkim načelima prošlosti 18. stoljeća koje je ona odbacivala. (Era prosvjetiteljstva). Romantizam kao posebna vrsta svjetonazora postao je jedan od najsloženijih i iznutra najkontradiktornijih fenomena u povijesti kulture. Razočaranje u ideale prosvjetiteljstva i rezultate Francuske buržoaske revolucije 1789. unaprijed je odredilo pesimističan pogled na društveni razvoj; mentalitet “svjetske tuge” spojen je u romantizmu sa željom za skladom u svjetskom poretku. Odbacujući racionalizam i mehaničarstvo prosvjetiteljstva, romantičari su ipak zadržali temeljne koncepte prethodnog doba: “prirodni čovjek”, pogled na prirodu kao veliko dobro načelo, želju za pravdom i jednakošću.

U umjetničkoj kulturi krah nadanja za slobodom, sveopćim mirom i društvenim blagostanjem odredio je glavni motiv tog razdoblja, koji je bio od temeljne važnosti za estetiku romantizma – “krah iluzija”. Drugi važan motiv umjetničkog djelovanja, generiran neskladom između ideala i stvarnosti, nemogućnošću ostvarenja ideala, jesu “dva svijeta”, tj. bijeg od stvarnosti u iluzorni svijet mistike, idealizirane antike ili za Europu dalekih, egzotičnih zemalja. Tako je među romantičarima narušen svjetski sklad. Svijet se raspao na međusobno suprotstavljene kategorije: zemaljski život i vječni život, Bog i đavo, heroj i gomila, sadašnjost i davna prošlost, lijepo i ružno, ideal i svakodnevica.

U vezi s novim svjetonazorom u doba romantizma postupno se mijenja shvaćanje pojedinca i odnos između značaja pojedinca i društva za kulturu. Za razliku od klasicizma koji je isticao prirodno sličnost svi ljudi, tj. prioritet općeg, romantizam je u prvi plan stavio pojedinačno drugost. Otuda shvaćanje romantične osobnosti kao usamljene, neshvaćene, buntovne (aktivno ili pasivno) protiv svih i svega, pune ponosa, izazivanja Boga, društva i gomile.

U umjetničkoj kulturi romantizam je postao reakcija na racionalističku estetiku klasicizma. Međutim, ne možemo reći da romantizam u umjetnosti potpuno odbacuje ono što je postignuto u klasicizmu: romantizam napušta stilske temelje klasicizma, promišljajući jezik umjetničkih oblika, kao i ideološku usmjerenost umjetnosti. Unatoč prividnoj "polarnosti" pogleda klasicizma i romantizma na čovjeka i njegovo mjesto u svijetu, ideja osobnosti kasnog 18. - početka 19. stoljeća. spoj racionalističkog ideala čovjeka prosvjetiteljstva uz obvezno svođenje svega privatnog, subjektivnog na opće, transpersonalno i određenu romantičarsku “patinu”. Ta je misao dobila svoj najživlji izraz u lirici - najsubjektivnijoj književnoj vrsti, koja je postala nositelj romantičarskih tendencija u umjetnosti.

Romantizam se kao stil u umjetnosti pojavio najprije u književnosti, a zatim iu drugim oblicima umjetnosti. Čak je i sam koncept "romantizma" došao iz književnosti i izveden je iz epiteta "romantičan" (koji je kao književni termin prvi uveo Novalis). Sve do 18. stoljeća ovaj epitet ukazivao je na neke značajke književnih djela napisanih na romanskim jezicima, posebice na zabavu, mnoge pustolovine i događaje. Krajem 18.st. “Romantična” se počela shvaćati šire: ne samo kao pustolovna, zabavna, nego i kao prastara, izvorna narodna, daleka, naivna, fantastična, duhovno uzvišena, sablasna, pa i nevjerojatna, zastrašujuća. Zato su romantičari često idealizirali prošlost i pokušavali odahnuti novi život u mitove i biblijske priče. Fikcija postaje kontrast stvarnosti.

Uz književnost (posebno liriku), druga umjetnost u kojoj su romantične tendencije u potpunosti utjelovljene bila je glazba. Individualizam, koji se ukorijenio u sentimentalizmu, dosegao je u doba romantizma neviđene razmjere. Time je naglo porastao status pojedinca, umjetnika-stvaratelja. Osobna sudbina, osobna drama dobila je univerzalni odjek, pa su u doba romantizma djela s ispovjednim motivima postala osobito popularna. Glazba je u bilo kojoj svojoj manifestaciji "ispovijest duše". Nije slučajno da je I.I. Sollertinsky glazbu nazvao "zvučnom autobiografijom", "svojevrsnom simfonijskom, vokalno-pjesmom, klavirskim dnevnikom".

Za razliku od književnog romantizma koji se pojavio u krajem XVIII V., glazbeni romantizam očitovala se tek u drugom desetljeću 19. stoljeća. Značajno je da pojam “romantična glazba” pripada E.T.A. Hoffmannu, piscu i skladatelju, čije je samo djelo simboliziralo spoj književnosti i glazbe, što je bilo vrlo važno za romantičarsku estetiku. Ako je u renesansi glavni oblik umjetnosti bilo slikarstvo, a glavne ideje prosvjetiteljstva ogledale su se u kazalištu, onda je romantična estetika na prvo mjesto stavila književnost i glazbu. Štoviše, ni sami romantičari nisu došli do konsenzusa o tome koja od ovih vrsta umjetnosti zauzima viši položaj u “hijerarhiji” umjetnosti, a ideja o spoju književnosti i glazbe stavlja takve “sintetičke” ” žanrovi poput opere, programske glazbe, romantike na prvom mjestu - pjesme. U području instrumentalna glazba, manje podložna idejama romantizma, glasovirska minijatura postala je najvažnija, sposobna stvoriti brzu skicu raspoloženja, pejzaža ili karakteristične slike. U slikarstvu se glavnim romantičnim žanrom može smatrati portret, u kojem je glavna stvar bila identifikacija svijetlih likova, napetost duhovnog života, prolazno kretanje ljudskih osjećaja, kao i autoportret, koji gotovo nikada nije bio viđen u 18. stoljeću. Mnoge značajke svojstvene romantičnom slikarstvu nastavljene su u kasnijim stilskim pokretima, na primjer, misticizam i složeni alegorizam - u simbolizam, povećana emotivnost i impulzivnost – u ekspresionizam.

Karakterizirajući zapadnoeuropski romantizam, Ivanov-Razumnik ga je podijelio u tri varijante: njemačku, englesku i francusku, karakterizirajući ih redom kao logički, ili romantizam mišljenja, etički, ili romantizam volje, i estetski, ili romantizam osjećanja.

Njemačka U to vrijeme bila je to rascjepkana država koja nije imala priliku aktivno sudjelovati u kolonizaciji Istoka, nije imala dovoljno resursa da bez ičije pomoći vodi ratove u Europi. Međutim, u Njemačkoj se oblikuju mnoge filozofske škole i učenja – ona nije sposobna za aktivno i odlučno djelovanje, ali ima snažan ideološki potencijal. Njemački romantizam karakteriziraju melankolija, kontemplacija i mistično-panteistička raspoloženja. Njemački romantizam okreće se mitovima, legendama, predajama i pričama svog naroda, što se odražava u književnosti, glazbi i slikarstvu tog razdoblja. E.T.A. Hoffmann piše bajke koristeći mnoge motive iz njemačkog folklora; njegova opera “Ondine” također se poziva na narodne legende. Djelo R. Wagnera gotovo je u potpunosti ukorijenjeno u njemačkoj mitologiji, herojskim epovima (Lohengrin, Parsifal, Prsten Nibelunga itd.) i legendarnoj prošlosti njegove zemlje (Leteći Holandez, Tannhäuser itd.). K. M. Weber (opera “Slobodni strijelac”) također se okreće tradiciji svoga naroda.

DO početkom XIX V. Austrija bio golemo carstvo koje je uključivalo Mađarsku, Češku, sjevernu Italiju i jugoistočnu Bavarsku, pa je njegov nacionalni sastav bio raznolik: Česi i Mađari, Slovaci i Hrvati, Rumunji i Ukrajinci, Poljaci i Talijani, a sami Austrijanci i Nijemci činili su jedno trećina stanovništva. Tradicija, običaji, folklor i umjetničko stvaralaštvo svakog od ovih naroda utjecali su na formiranje specifičnosti austrijske kulture. No, sve te narode ujedinila je dinastija Habsburg. Za razliku od Njemačke, u kojoj narodi s razvijenom nacionalnom kulturom nisu imali jedinstvenu državu te su stoga nastojali stvoriti nacionalnu državu kao jamstvo očuvanja svoje kulture, narodi Austrijskog Carstva živjeli su u okviru jedinstvene države, koja je bila nastao davno prije industrijske revolucije prema dinastičkom principu i nije se poistovjećivao ni s jednim od naroda pod njegovom vlašću. Zbog njemački bio izvorni za članove vladajuće dinastije, oni su ga smatrali službenim jezikom zemlje i najpoželjnijim sredstvom međuetničke komunikacije njezinih stanovnika. Možda su zato mnoge značajke svojstvene umjetničkoj kulturi Njemačke bile karakteristične i za Austriju. Na primjer, odnos prema prirodi kao utočištu od bolesti civilizacije, utjehe, iscjeljivanja nemirne osobe jasno se odražava u djelima F. Schuberta (na primjer, vokalni ciklus "Lijepa mlinarova žena"), u čijem U radu su emocionalna iskustva pojedinca usko povezana sa slikama prirode.

Za razliku od Njemačke, Engleska U to vrijeme bila je to napredna država s bogatom političkom i gospodarskom tradicijom i oblikom vladavine na koji se ugledala cijela Europa, smatrajući ga najuspješnijim (parlamentarna monarhija). No, kako pokazuje povijest umjetnosti, Engleska romantičnog razdoblja nije stvorila zanimljivu glazbu, a dostignuća romantizma pretočena su u dvije vrste umjetnosti: književnost i slikarstvo. Glavne teme engleskog romantizma bile su refleksije o romantičnoj osobnosti, junaku njegova vremena, kao io tome kakve moralne kvalitete taj junak treba imati (npr. u djelima J. G. Byrona “Childe Harold”, “Don Juan” i u “Endimion” J. Keats). U engleskom romantičarskom slikarstvu prevladava krajolik kao odraz duhovne čistoće i velikih mogućnosti »prirodnog čovjeka« (npr. krajolici J. Constablea).

francuski Romantizam je bio živopisan odraz događaja iz 1789. godine, tj. Velika francuska revolucija. Zato je od svih regionalnih varijanti romantizma francuski najdjelotvorniji i najaktivniji, emocionalno najbogatiji. Dao je mnoga imena različite vrste umjetnost. Tako je u književnosti jedan od najistaknutijih romantičara, koji je prvi formulirao glavne značajke francuskog romantizma (predgovor drami “Cromwell”), V. Hugo, drugi je A. de Musset, poznat po svojim ispovjednim djelo “Ispovijest sina stoljeća”. U glazbi je G. Berlioz postao veliki inovator, jedan od prvih koji je stvorio žanr programska simfonija(»Fantastična simfonija«) i reformirao sredstva glazbenog izražavanja. Francuski umjetnici također reformiraju umjetnička i izražajna sredstva: dinamiziraju kompoziciju, kombiniraju forme s brzim pokretima, koriste svijetle, bogate boje temeljene na kontrastima svjetla i sjene, toplih i hladnih tonova.

američki Romantizam, iz mnogo razloga, nije dao jednu sliku. Nedostatak dubokih nacionalnih korijena, geografska udaljenost od europskih zemalja, mozaičnost kulture stvorene na novom kontinentu, kao i briga za uspostavljanjem neovisnosti od Europe predodredili su put američkog romantizma. Prije svega, ovo je pokušaj da se korijeni vlastite kulture pronađu u dubinama kulture starosjedilaca - Indijanaca. Zato se mnogi umjetnici, osobito književni, okreću idealizaciji života Indijanaca, njihovoj slici (F. Cooper, G. Longfellow). Drugi su zainteresirani za prirodu ove plodne zemlje, što znači da pejzaž postaje jedan od najčešćih romantičnih žanrova.

Poznato je da se ruski romantizam bitno razlikovao od zapadnoeuropskog. Rusija prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u svom gospodarskom razvoju još nije “sustigla” Europu, nije doživjela njezinu buržoasku revoluciju, stoga tragika i beznađe “svjetske tuge”, “povlačenje” u idealizirani srednji vijek, svojstveno njemačkom, francuskom i engleskom jeziku. romantizma, bili su strani ruskoj kulturi. Govoreći o zapadnoeuropskim tradicijama u ruskom romantizmu, napominjemo da su osjećaji karakteristični za Europu s kraja 18. stoljeća postali relevantni u Rusiji u vezi s dva događaja u ruskoj povijesti - Domovinskim ratom 1812. i ustankom decembrista. Domovinski rat pridonio je rastu nacionalne samosvijesti, a dekabristički ustanak bio je svojevrsno rješenje revolucionarne situacije slične zapadnoeuropskoj. Zato je rani ruski romantizam, koji je procvao u drugom desetljeću 19. stoljeća, za razliku od zapadnoeuropskog, bio “optimističniji, aktivniji, ofenzivniji” (G. Gukovsky). Ruska kultura proživljavala je vrijeme revolucionarnog uspona u svim sferama kulture. Druga značajna razlika između zapadnoeuropskog i ruskog romantizma bila je u tome što je glavna pokretačka društvena snaga u Europi bio treći stalež, dok su u Rusiji to bili plemići - zbog čega se ruski romantizam često naziva "plemićkim". Dapače, najznačajnije pojave na polju ruske kulture u prvoj polovici 19.st. odvijala među plemstvom. Čak su i borbu za ukidanje kmetstva vodili uglavnom plemići.

U to se vrijeme u javnoj svijesti Rusije pojačala kulturna suprotnost između Sankt Peterburga i Moskve. Sjetimo se da je još u 18.st. Moskva je suprotstavila reakcionarni klasicistički Petrograd naprednom sentimentalizmu toga doba. Početkom 19.st. U Moskvi su se pojavili prvi izdanci romantizma. Patrijarhalnija Moskva okrenula se uglavnom pasivnom smjeru romantizma, čija je glavna ideja bila povlačenje u idealizam, dok je petrogradska kultura odražavala njezin aktivni revolucionarno-prosvjetni, kolektivni početak. Kultura Puškinova Peterburga ostala je bitno orijentirana na tekovine zapadnoeuropskoga prosvjetiteljstva, t j . nekim spekulativnim maksimama o preobrazbi društva, dok je moskovski sentimentalizam prerastao u romantizam, stavljajući kreativnu osobnost na prvo mjesto.

Romantizam je postao posljednji paneuropski stil u umjetnosti. Međutim, uz opće značajke, treba napomenuti da je svaka zemlja stvorila svoj jedinstveni, originalni romantični okus. To je zbog činjenice da se u okviru romantizma, koji je pokrenuo brzi rast nacionalne samosvijesti, stvara ogroman broj nacionalnih umjetničkih škola, od kojih svaka ima svoje jedinstvene ideje, predmete, omiljene žanrove, kao kao i poseban nacionalni stil.

Krajem 18. i početkom 19. stoljeća ideje klasicizma i prosvjetiteljstva gube na atraktivnosti i aktualnosti. Ono novo, koje je kao odgovor na kanonske tehnike klasicizma i moralne društvene teorije prosvjetiteljstva, okrenuto čovjeku, njegovom unutarnjem svijetu, ojačalo je i zavladalo umovima. Romantizam je postao vrlo raširen na svim područjima kulturni život i filozofije. Glazbenici, umjetnici i pisci u svojim su djelima nastojali prikazati visoku svrhu čovjeka, njegov bogati duhovni svijet, dubinu osjećaja i iskustava. Od sada je dominantna tema umjetničkih djela čovjek sa svojom unutarnjom borbom, duhovnim traganjima i iskustvima, a ne „zamagljenim“ idejama općeg blagostanja i blagostanja.

Romantizam u slikarstvu

Slikari prenose dubinu ideja i svoja osobna iskustva kroz svoje kreacije koristeći kompoziciju, boju i akcente. U različite zemlje Europa je imala svoje osobitosti u tumačenju romantičnih slika. Razlog tome su filozofski trendovi, ali i društveno-politička situacija na koju je umjetnost bila živi odgovor. Slikarstvo nije bilo iznimka. Njemačka, rascjepkana na male kneževine i vojvodstva, nije doživjela ozbiljne društvene potrese; umjetnici nisu stvarali monumentalna platna s prikazima titanskih heroja; ovdje je postojao veliki interes duhovni svijetčovjek, njegova ljepota i veličina, moralna potraga. Stoga je romantizam u njemačkom slikarstvu najpotpunije zastupljen u portretima i pejzažima. Djela Otta Rungea klasični su primjeri ovog žanra. U slikarevim portretima, kroz suptilnu razradu crta lica, očiju, kroz kontrast svjetla i sjene, dočarana je umjetnikova želja da pokaže nedosljednost ličnosti, njenu snagu i dubinu osjećaja. Kroz krajolik, pomalo fantastičnu, prenaglašenu sliku drveća, cvijeća i ptica, umjetnik je također nastojao otkriti svestranost ljudske osobnosti, njezinu sličnost s prirodom, raznolikom i nepoznatom. Istaknuti predstavnik romantizma u slikarstvu bio je pejzažist K. D. Friedrich koji je isticao snagu i moć prirode, planina, morski pejzaži, suglasno s man.

Romantizam se u francuskom slikarstvu razvijao prema drugačijim principima. Revolucionarni prevrati i buran društveni život očitovali su se u slikarstvu sklonošću umjetnika da prikazuju povijesne i fantastične teme, s patosom i "nervoznim" uzbuđenjem, što je postignuto jarkim kolorističkim kontrastom, ekspresijom pokreta, ponešto kaotičnosti i spontanošću kompozicije. Romantičarske su ideje najpotpunije i najživlje zastupljene u djelima T. Gericaulta i E. Delacroixa. Umjetnici su maestralno koristili boju i svjetlo stvarajući pulsirajuću dubinu osjećaja, uzvišeni poriv prema borbi i slobodi.

Romantizam u ruskom slikarstvu

Ruska društvena misao vrlo je oštro reagirala na nove smjerove i trendove koji su se javljali u Europi. a potom i rat s Napoleonom – one značajne povijesni događaji, koji je najozbiljnije utjecao na filozofska i kulturna traganja ruske inteligencije. Romantizam u ruskom slikarstvu bio je zastupljen u tri glavna pejzaža, monumentalnoj umjetnosti, gdje je utjecaj klasicizma bio vrlo jak, a romantične ideje bile su usko isprepletene s akademskim kanonima.

Početkom devetnaestog stoljeća sve se veća pažnja posvećuje prikazu kreativne inteligencije, pjesnika i umjetnika Rusije, ali i običnih ljudi i seljaka. Kiprenski, Tropinin, Brjulov sa velika ljubav nastojali su prikazati dubinu i ljepotu čovjekove osobnosti, pogledom, okretom glave i detaljima nošnje dočarati duhovnu potragu i slobodoljubivi karakter svojih “modela”. Veliko zanimanje za ljudsku osobnost i njezino središnje mjesto u umjetnosti pridonijelo je procvatu žanra autoportreta. Štoviše, umjetnici nisu slikali autoportrete po narudžbi, već je to bio kreativni impuls, neka vrsta samoprijave svojim suvremenicima.

Pejzaži u djelima romantičara također su se odlikovali svojom originalnošću. Romantizam je u slikarstvu odražavao i prenosio raspoloženje osobe; pejzaž je morao biti u skladu s njim. Zato su umjetnici nastojali dočarati buntovnu prirodu prirode, njenu snagu i spontanost. Orlovski, Ščedrin, prikazujući morski element, moćna stabla, planinski lanci, s jedne strane, prenio je ljepotu i raznolikost stvarnih krajolika, s druge strane, stvorio određeno emocionalno raspoloženje.

Umjetnost razdoblja romantizma u svojoj srži ima duhovnu i stvaralačku vrijednost pojedinca, tj glavna tema za filozofiju i promišljanje. Pojavljuje se krajem 18. stoljeća, a karakteriziraju ga romantični motivi vezani uz razne neobičnosti i slikovite događaje ili krajolike. U svojoj srži, nastanak ovog pravca bio je u suprotnosti s klasicizmom, a preteča njegove pojave bio je sentimentalizam, koji je bio prilično jasno izražen u književnosti tog vremena.

Do početka 19. stoljeća romantizam je procvjetao i potpuno uronio u senzualne i emocionalne slike. Osim toga, vrlo važna činjenica došlo je do preispitivanja u ovo doba odnos prema vjeri, kao i pojava ateizma izraženog u stvaralaštvu. U prvi plan se stavljaju vrijednosti osjećaja i srčanih doživljaja, a dolazi i do postupnog javnog priznavanja prisutnosti intuicije u čovjeku.

Romantizam u slikarstvu

Smjer karakterizira naglasak na uzvišenoj temi, koja je temeljna za ovaj stil u bilo kojem kreativne aktivnosti. Senzualnost se izražava na sve moguće i prihvatljive načine, i to je najvažnija razlika ovog smjera.

(Christiano Banti "Galileo pred rimskom inkvizicijom")

Među utemeljiteljima filozofskog romantizma mogu se istaknuti Novalis i Schleiermacher, ali se u slikarstvu po tom pitanju istaknuo Theodore Gericault. U književnosti se mogu istaknuti posebno istaknuti pisci romantizma - braća Grimm, Hoffmann i Heine. U mnogim europskim zemljama ovaj se stil razvio pod jakim njemačkim utjecajem.

Glavne karakteristike su:

• romantične note jasno izražene u djelu;
• bajkovite i mitološke note čak i u posve nebajkovitoj prozi;
• filozofska promišljanja o smislu ljudskog života;
• produbljivanje u temu razvoja osobnosti.

(Friedrich Caspar David "Izlazak mjeseca nad morem")

Možemo reći da romantizam karakteriziraju note njegovanja prirode i prirodnosti ljudske prirode, te prirodne senzualnosti. Veliča se i jedinstvo čovjeka s prirodom, a vrlo su popularne slike viteškog doba, okružene aurom plemenitosti i časti, kao i putnici koji lako kreću na romantična putovanja.

(John Martin "Macbeth")

Događaji u književnosti ili slikarstvu razvijaju se oko najjačih strasti koje proživljavaju likovi. Heroji su oduvijek bili pojedinci skloni avanturizmu, igranju sa sudbinom i predodređenosti sudbine. U slikarstvu, romantizam savršeno karakteriziraju fantastični fenomeni koji pokazuju proces formiranja osobnosti i duhovnog razvoja osobe.

Romantizam u ruskoj umjetnosti

U ruskoj kulturi romantizam je bio posebno izražen u književnosti, a smatra se da su prve manifestacije ovog pravca izražene u romantičnoj poeziji Žukovskog, iako neki stručnjaci smatraju da su njegova djela bliska klasičnom sentimentalizmu.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Ruski romantizam karakterizira sloboda od klasičnih konvencija, a ovaj pokret karakteriziraju romantični dramatični zapleti i duge balade. Zapravo, riječ je o najnovijoj ideji o biti čovjeka, kao io važnosti poezije i stvaralaštva u životu ljudi. U tom pogledu ista poezija dobiva ozbiljnije, smislenije značenje, iako se ranije pisanje poezije smatralo običnom praznom zabavom.

(Fedor Aleksandrovich Vasiliev "Otapanje")

Najčešće u ruskom romantizmu slika glavnog lika stvara se kao usamljena i duboko patnička osoba. Upravo patnji i emotivnim iskustvima autori posvećuju najveću pažnju, kako u književnosti tako iu slikarstvu. U biti, riječ je o vječnom kretanju uz razne misli i promišljanja, te o čovjekovoj borbi sa stalnim promjenama u svijetu koji ga okružuje.

(Orest Kiprenski "Portret doživotnog husarskog pukovnika E.V. Davydova")

Junak je obično prilično egocentričan i stalno se buni protiv vulgarnih i materijalnih ciljeva i vrijednosti ljudi. Promiče se oslobađanje od materijalnih vrijednosti u korist duhovnih i osobnih. Među najpopularnijim i najživopisnijim ruskim likovima nastalim u okviru ovog kreativnog pravca, može se izdvojiti glavni lik iz romana "Junak našeg vremena". Upravo ovaj roman vrlo jasno pokazuje motive i note romantizma u tom razdoblju.

(Ivan Konstantinovič Aivazovski "Ribari na obali mora")

Sliku karakteriziraju bajkoviti i folklorni motivi, romantična i puna raznolikih snova. Svi radovi su maksimalno estetski dotjerani i imaju pravilne, lijepe strukture i forme. U tom smjeru nema mjesta tvrdim crtama i geometrijski oblici, kao i pretjerano svijetle i kontrastne nijanse. U ovom slučaju koriste se složene strukture i mnogi mali, vrlo važni detalji na slici.

Romantizam u arhitekturi

Arhitektura romantičnog doba sama po sebi slična je dvorcima iz bajke i nevjerojatno je luksuzna.

(Palača Blenheim, Engleska)

Najmarkantnije i najpoznatije građevine ovog vremena karakteriziraju:

• korištenje metalnih konstrukcija, koje su u tom razdoblju bile novi izum i predstavljale su prilično jedinstvenu inovaciju;
• složene siluete i dizajni koji uključuju nevjerojatne kombinacije prekrasnih elemenata, uključujući tornjeve i prozore;
• bogatstvo i raznolikost arhitektonskih oblika, obilje razne kombinacije tehnologije korištenja legura željeza s kamenom i staklom;
• zgrada dobiva vizualnu lakoću; tanki oblici omogućuju stvaranje čak i vrlo velikih zgrada s minimalnom glomaznošću.

Najpoznatiji most ovog razdoblja nastao je 1779. godine u Engleskoj, a prebačen je preko rijeke Severn. Dosta je kratka duljina, nešto više od 30 metara, ali je bila prva takva građevina. Kasnije su nastali mostovi duži od 70 metara, a nakon nekoliko godina u gradnji zgrada počinju se koristiti konstrukcije od lijevanog željeza.

Zgrade su imale do 4-5 katova, a unutarnji raspored karakterizirali su asimetrični oblici. Asimetrija se također može vidjeti na fasadama ovog doba, a rešetke od kovanog željeza na prozorima pomažu naglasiti odgovarajuće raspoloženje. Također se može koristiti vitraji, što se posebno odnosi na crkve i katedrale.

1.1 Glavne značajke romantizma

Romantizam - (franc. romantisme, od srednjovjekovnog francuskog romant - roman) je pravac u umjetnosti koji se formirao u okviru općeg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Rasprostranjena je u svim zemljama Europe i Amerike. Najviši vrhunac romantizma pada u prvoj četvrtini 19. stoljeća.

Francuska riječ romantisme potječe iz španjolske romantike (u srednjem vijeku tako su se nazivale španjolske romanse, a zatim viteške romanse), engleske romantike koja je prešla u 18. stoljeće. u romantique i zatim u značenju “čudan”, “fantastičan”, “slikovit”. Početkom 19.st. Romantizam postaje oznaka novog smjera, suprotnog klasicizmu.

Ulazeći u antitezu “klasicizam” - “romantizam”, pokret je sugerirao suprotstavljanje klasicističkog zahtjeva za pravilima romantičnoj slobodi od pravila. Središte umjetničkog sustava romantizma je pojedinac, a njegov glavni sukob pojedinac i društvo. Odlučujući preduvjet za razvoj romantizma bili su događaji Velike Francuske revolucije. Pojava romantizma povezana je s antiprosvjetiteljskim pokretom, čiji razlozi leže u razočaranju u civilizaciju, u društveni, industrijski, politički i znanstveni napredak, čiji su rezultat novi kontrasti i proturječja, nivelacija i duhovna devastacija pojedinca. .

Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao “najprirodnije” i “najrazumnije”. Najbolji umovi Europe utemeljili su i nagovijestili ovo društvo budućnosti, no pokazalo se da je stvarnost izvan kontrole “razuma”, budućnost je postala nepredvidiva, iracionalna, a suvremeni društveni poredak počeo je ugrožavati ljudsku prirodu i njegovu osobnu slobodu. Odbacivanje ovog društva, protest protiv bezduhovnosti i sebičnosti ogleda se već u sentimentalizmu i predromantizmu. Romantizam najoštrije izražava to odbacivanje. Romantizam se prosvjetiteljstvu suprotstavio i verbalno: jezik romantičarskih djela, nastojeći biti prirodan, “jednostavan”, pristupačan svim čitateljima, bio je nešto suprotno klasici sa svojim plemenitim, “uzvišenim” temama, karakterističnim npr. , klasične tragedije.

Kod kasnih zapadnoeuropskih romantičara pesimizam u odnosu prema društvu poprima kozmičke razmjere i postaje “bolest stoljeća”. Junake mnogih romantičnih djela karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja dobivaju univerzalni ljudski karakter. Savršenstvo je zauvijek izgubljeno, svijetom vlada zlo, drevni kaos je uskrsnuo. Tema “strašnog svijeta”, karakteristična za svu romantičnu književnost, najjasnije je utjelovljena u tzv. “crnom žanru” (u predromantičnom “gotičkom romanu” - A. Radcliffe, C. Maturin, u “ drama rocka”, ili “tragedija rocka” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), kao i u djelima Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poea i N. Hawthornea.

Istodobno, romantizam se temelji na idejama koje izazivaju “strašni svijet” - prije svega na idejama slobode. Razočaranje romantizmom je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija samo su jedna strana toga. Odbacivanje ovostranog, nedostatak vjere u mogućnosti civilizacije daje drugi put, put ka idealnom, ka vječnom, ka apsolutu. Ovaj put mora riješiti sve proturječnosti i potpuno promijeniti život. To je put do savršenstva, “prema cilju, čije objašnjenje treba tražiti s onu stranu vidljivog” (A. De Vigny). Za neke romantičare svijetom vladaju neshvatljive i tajanstvene sile kojima se valja pokoravati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Za druge je "svjetsko zlo" ​​izazvalo protest, zahtijevalo osvetu i borbu (rani A. S. Puškin). Zajedničko im je to što su svi u čovjeku vidjeli jednu bit, čija zadaća nije nimalo ograničena na rješavanje svakodnevnih problema. Naprotiv, ne niječući svakodnevicu, romantičari su nastojali odgonetnuti misterij ljudske egzistencije, okrećući se prirodi, vjerujući svojim vjerskim i poetskim osjećajima.

Romantični junak je složena, strastvena ličnost, unutrašnji svijet koji je neobično dubok, beskrajan; to je cijeli svemir pun proturječja. Romantičare su zanimale sve strasti, i visoke i niske, koje su bile suprotstavljene jedna drugoj. Visoka strast je ljubav u svim njenim manifestacijama, niska strast je pohlepa, ambicija, zavist. Romantičari su život duha, osobito religiju, umjetnost i filozofiju, suprotstavljali osnovnoj materijalnoj praksi. Zanimanje za jake i žive osjećaje, sveprožimajuće strasti i tajne pokrete duše karakteristične su osobine romantizma.

O romantiku možemo govoriti kao o posebnom tipu osobnosti – osobi jakih strasti i visokih aspiracija, nespojivoj sa svakodnevnim svijetom. Iznimne okolnosti prate ovu prirodu. Fantastika, narodna glazba, poezija, legende postaju privlačne romantičarima – sve ono što se stoljeće i pol smatralo sporednim žanrovima, a ne vrijedan pažnje. Romantizam karakterizira afirmacija slobode, suvereniteta pojedinca, povećana pozornost prema pojedincu, jedinstvenom u čovjeku i kult pojedinca. Povjerenje u vlastitu vrijednost osobe pretvara se u protest protiv sudbine povijesti. Često junak romantičnog djela postaje umjetnik koji je sposoban kreativno percipirati stvarnost. Klasicističkom “oponašanju prirode” suprotstavljena je kreativna energija umjetnika koji preobražava stvarnost. Stvara se poseban svijet, ljepši i stvarniji od empirijski spoznate stvarnosti. Upravo je kreativnost smisao postojanja; ona predstavlja najvišu vrijednost svemira. Romantičari su strastveno branili stvaralačku slobodu umjetnika, njegovu maštu, smatrajući da se genij umjetnika ne pokorava pravilima, već ih stvara.

Romantičari su bili okrenuti raznim povijesnim razdobljima, privlačila ih je njihova originalnost, privlačile su ih egzotične i tajanstvene zemlje i prilike. Zanimanje za povijest postalo je jedno od trajnih postignuća umjetničkog sustava romantizma. Izrazio se u stvaranju žanra povijesni roman, čijim se utemeljiteljem smatra W. Scott, te uopće romana koji je u razmatranom dobu stekao vodeće mjesto. Romantičari detaljno i točno reproduciraju povijesne pojedinosti, pozadinu i okus određenog doba, ali romantični likovi dani su izvan povijesti; oni su u pravilu iznad okolnosti i ne ovise o njima. Romantičari su istodobno roman doživljavali kao sredstvo shvaćanja povijesti, a iz povijesti su išli prodirati u tajne psihologije, a shodno tome i suvremenosti. Zanimanje za povijest ogledalo se i u djelima povjesničara francuske romantičarske škole (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

U doba romantizma došlo je do otkrića kulture srednjeg vijeka, a divljenje antici, karakteristično za prethodno doba, također nije oslabilo krajem 18. - početkom 18. stoljeća. XIX stoljeća Raznolikost nacionalnih, povijesnih i individualnih obilježja imala je i filozofsko značenje: bogatstvo jedinstvene svjetske cjeline sastoji se od ukupnosti tih pojedinačnih obilježja, a proučavanje povijesti svakoga naroda zasebno omogućuje praćenje, kao što je Burke rečeno, neprekinuti život kroz nove generacije koje se smjenjuju jedna za drugom.

Doba romantizma obilježeno je procvatom književnosti, čija je jedna od osobitih osobina bila strast prema društvenim i političkim problemima. Pokušavajući shvatiti ulogu čovjeka u povijesnim zbivanjima, romantičarski su pisci težili točnosti, određenosti i autentičnosti. Istodobno, radnja njihovih djela često se odvija u sredinama neobičnim za Europljanina - primjerice, na Istoku i u Americi, ili, za Ruse, na Kavkazu ili Krimu. Dakle, romantičarski pjesnici su prije svega liričari i pjesnici prirode, pa stoga u njihovu stvaralaštvu (kao i kod mnogih prozaika) značajno mjesto zauzima pejzaž – prije svega more, planine, nebo, olujne stihije kojima se junak oplemenjuje. povezuje složene odnose. Priroda može biti slična strastvenoj prirodi romantičnog junaka, ali mu se može i oduprijeti, pokazati se kao neprijateljska sila s kojom je prisiljen boriti se.

Neobične i žive slike prirode, života, načina života i običaja dalekih zemalja i naroda nadahnjivale su i romantičare. Tražili su osobine koje čine temeljni temelj nacionalnog duha. Nacionalni identitet se prvenstveno očituje u usmenom narodna umjetnost. Otuda interes za folklor, obrada folklornih djela, stvaranje vlastitih djela na temelju narodnog stvaralaštva.

Razvoj žanrova povijesnog romana, fantastične priče, lirsko-epske pjesme, balade zasluga je romantičara. Njihova se inovativnost očitovala i u lirici, osobito u korištenju polisemije riječi, razvoju asocijativnosti, metafore te otkrićima na području versifikacije, metra i ritma.

Romantizam karakterizira sinteza rodova i žanrova, njihovo međusobno prožimanje. Romantični umjetnički sustav temeljio se na sintezi umjetnosti, filozofije i religije. Na primjer, za mislioca kao što je Herder, lingvistička istraživanja, filozofske doktrine i bilješke s putovanja služe potrazi za načinima za revolucioniranje kulture. Velik dio dostignuća romantizma naslijedio je realizam 19. stoljeća. – sklonost fantastici, groteski, mješavina visokog i niskog, tragičnog i komičnog, otkriće “subjektivnog čovjeka”.

U doba romantizma nije cvjetala samo književnost, nego i mnoge znanosti: sociologija, povijest, političke znanosti, kemija, biologija, evolucijska doktrina, filozofija (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, prirodna filozofija, bit koja se svodi na činjenicu da je priroda – jedna od odjeće Boga, “živa odjeća Božanskog”).

romantizam – kulturni fenomen Europi i Americi. U različitim zemljama njegova je sudbina imala svoje karakteristike.

1.2 Romantizam u Rusiji

Do početka drugog desetljeća 19. stoljeća romantizam je zauzeo ključno mjesto u ruskoj umjetnosti, razotkrivajući više ili manje potpuni njezin nacionalni identitet. Iznimno je riskantno tu jedinstvenost svesti na bilo koju osobinu ili čak zbroj osobina; Ono što vidimo prije je smjer procesa, kao i njegov tempo, njegovo ubrzanje - ako usporedimo ruski romantizam sa starijim "romantizmima" europske književnosti.

Već smo to ubrzanje razvoja promatrali u prapovijesti ruskog romantizma – u posljednjem desetljeću 18. stoljeća. - u prvim godinama 19. stoljeća, kada dolazi do neobično tijesnog prožimanja predromantičarskih i sentimentalnih tendencija s tendencijama klasicizma.

Revalorizacija razuma, hipertrofija osjećajnosti, kult prirode i prirodnog čovjeka, elegična melankolija i epikureizam spajali su se s momentima sustavnosti i racionalnosti, osobito izraženim na području poetike. Stilovi i žanrovi su bili racionalizirani (uglavnom zahvaljujući naporima Karamzina i njegovih sljedbenika), a postojala je i borba protiv pretjeranih metafora i kitnjastosti govora radi njegove "harmonijske točnosti" (Puškinova definicija posebnosti škole koju je utemeljio Žukovski i Batjuškov).

Brzina razvoja ostavila je traga i na zrelijem stupnju ruskog romantizma. Gustoća umjetničke evolucije objašnjava i činjenicu da je u ruskom romantizmu teško prepoznati jasne kronološke faze. Književni povjesničari dijele ruski romantizam na sljedeća razdoblja: početno razdoblje (1801. - 1815.), razdoblje zrelosti (1816. - 1825.) i razdoblje njegova poslijeoktobarskog razvoja. Ovaj približni dijagram, jer barem dva od tih razdoblja (prvo i treće) kvalitativno su heterogena i ne karakterizira ih barem relativno jedinstvo načela koja su razlikovala, primjerice, razdoblja jenske i heidelberške romantike u Njemačkoj.

Romantično kretanje u Zapadna Europa– prije svega u njemačkoj književnosti – počela u znaku zaokruženosti i cjelovitosti. Sve što je bilo razdvojeno težilo je sintezi: i u prirodnoj filozofiji, i u sociologiji, i u teoriji spoznaje, i u psihologiji - osobnoj i društvenoj, i, naravno, u umjetničkoj misli, koja je objedinila sve te porive i, takoreći, , dao im novi život .

Čovjek se nastojao stopiti s prirodom; osobnost, pojedinac - s cjelinom, s narodom; intuitivno znanje - s logičkim; podsvjesnih elemenata ljudski duh- s višim sferama promišljanja i razuma. Iako je odnos suprotstavljenih momenata katkada djelovao oprečno, težnja ka sjedinjavanju iznjedrila je poseban emocionalni spektar romantizma, šarolik i šarolik, s prevlašću jarkog, durskog tona.

Tek su se postupno sukobljeni elementi razvili u svoju antinomiju; ideja o željenoj sintezi rasplinula se u ideji otuđenja i sučeljavanja, optimistično raspoloženje ustupilo je mjesto osjećaju razočaranja i pesimizma.

Ruski romantizam poznaje obje faze procesa - i početnu i završnu; međutim, u isto vrijeme on je prisilio opći pokret. Konačni oblici pojavili su se prije nego što su početni oblici dosegli svoj vrhunac; one srednje su se zgužvale ili otpale. U usporedbi s pozadinom zapadnoeuropske književnosti, ruski romantizam izgledao je istodobno i manje i više romantičan: bio im je inferioran u bogatstvu, razgranatosti i širini ukupne slike, ali im je bio superiorniji u sigurnosti nekih konačnih rezultata. .

Najvažniji društveno-politički čimbenik koji je utjecao na formiranje romantizma je dekabrizam. Prelamanje dekabrističke ideologije u plan umjetničkog stvaralaštva iznimno je složen i dugotrajan proces. Nemojmo, međutim, izgubiti iz vida da je ono dobilo upravo umjetnički izraz; da su dekabristički porivi zaodjenuti u vrlo specifične književne oblike.

Često se “književni dekabrizam” poistovjećivao s određenim imperativom izvan umjetničkog stvaralaštva, kada su sva umjetnička sredstva bila podređena izvanknjiževnom cilju, koji je pak proizlazio iz dekabrističke ideologije. Taj cilj, taj “zadatak” navodno je niveliran ili čak gurnut u stranu “značajke sloga ili žanrovske značajke”. U stvarnosti je sve bilo mnogo kompliciranije.

Specifičnost ruskog romantizma jasno je vidljiva u lirici ovoga vremena, tj. u lirskom odnosu prema svijetu, u osnovnom tonu i perspektivi autorske pozicije, u onom što se obično naziva “slikom autora”. Pogledajmo rusku poeziju iz tog kuta kako bismo barem na brzinu stekli predodžbu o njezinoj raznolikosti i jedinstvu.

Ruska romantična poezija otkrila je prilično širok raspon "slika autora", ponekad se približavajući, ponekad, naprotiv, polemizirajući i kontrastirajući jedni s drugima. Ali uvijek je “slika autora” takva kondenzacija emocija, raspoloženja, misli ili svakodnevnih i biografskih detalja (u lirsko djelo takoreći postoje “odlomci” autorove linije alijenacije, potpunije zastupljene u pjesmi), koja proizlazi iz suprotstavljanja okolini. Pokidala se veza između pojedinca i cjeline. Duh sučeljavanja i disharmonije odiše autorovom slikom čak i kada se sama po sebi čini nepomućeno jasnom i cjelovitom.

Predromantizam je poznavao uglavnom dva oblika izražavanja sukoba u lirici, koja se mogu nazvati lirskim oprekama - elegični i epikurejski oblik. Romantičarsko ih je pjesništvo razvilo u niz složenijih, dubljih i individualno diferenciranih.

No, ma koliko navedeni oblici bili sami po sebi važni, oni, naravno, ne iscrpljuju cjelokupno bogatstvo ruskog romantizma.

Razdoblja klasicizma i prosvjetiteljstva, koja su dva stoljeća dominirala filozofijom, književnošću i umjetnošću, završila su progresivnim idejama koje su brzo izrodile u krvavi teror, smaknuća i ideološku nestrpljivost. Odgovor na tako opipljive proturječnosti između uzvišenih ideja i vrlo ružne stvarnosti koju su one iznjedrile bila je pojava vrlo širokog i sveobuhvatnog kulturnog fenomena - romantizma - posljednjeg po opsegu i dubini ideja pokreta u povijesti umjetnosti. , koji je živo izražen u književnosti, glazbi i slikarstvu.

Romantizam u književnosti i umjetnosti postao je najviša točka ideja humanizma, koje su se pojavile tijekom renesanse. Tada se pojavila velika pažnja prema zemaljskom čovjeku, sa svojim nedostacima i slabostima, on je postao mjera svih stvari. Rezultati, koji su izazvali akutne proturječnosti u glavama mladih i pokazali nedosljednost ideja prosvjetiteljstva, natjerali su nas da ponovno obratimo pozornost na unutarnji svijet pojedinca, na njegovu izvornost i dubinu, odbacujući racionalno društveno -političke ideje univerzalnog sklada i blagostanja.

Romantizam u književnosti i umjetnosti zamišljao je svijet oko čovjeka kao misterij i zagonetku, koja se može dokučiti samo osjećajima, osjećajima i srcem. Racionalna stvarnost je zamijenjena svjetovi fantazije, što se razumom ne može spoznati. Samo snažni osjećaji sposobni oduprijeti se svijetu, a po snazi ​​i dubini moćni su poput Svemira.

Romantični junak uvijek hrabro izaziva svijet oko sebe, itekako je svjestan svoje isključivosti, ponosi se njome, shvaćajući da je njegova smrt neizbježna, jer nije u sukobu s pojedinim ljudima ili društvenim okolnostima, već s cijelim Svemirom. . Romantizam u književnosti i umjetnosti duboko i s velikom ljubavlju prikazuje junaka i njegove snažne duševne doživljaje. Štoviše, ova iskustva su beskrajna, jer romantični junaci- ovo je tijesno klupko proturječja. Pobunjujući se protiv nesavršenog svijeta, neki od njih hrle uvis, pokušavajući postići savršenstvo ravno Bogu, dok drugi, naprotiv, uranjaju u zastrašujuće dubine zla i poroka.

Romantizam u književnosti gradi na isto tako različite načine, neki romantičarski pisci pokušavaju pronaći ideal u srednjem vijeku, gdje vide čišće i nepomućenije vrijeme, drugi projiciraju utopije, stvarajući idealne modele budućnosti. Ali svi oni pokušavaju pobjeći od sadašnjosti, u kojoj nema ničega osim bijedne buržoaske stvarnosti.

Romantizam u književnosti postao je utemeljitelj novih oblika i formulirao nove zadatke koji su i danas aktualni. Romantičari su stvarali nove sadržaje, predlagali nove u kojima je glavna stvar pobuna protiv tuposti i svakodnevice, a junak se pretvara u cjelovitu i skladnu osobu, shvaćajući i obuhvaćajući svojom neobičnom i snažnom osobnošću ne samo zakone ovozemaljskog postojanja, nego također nebeski ideali.

Romantizam je u umjetnosti i književnosti oblikovao načela nacionalizma i historicizma, koja su postala temeljna u daljnjem razvoju umjetnosti. Još jedna zanimljiva inicijativa u tom smjeru bila je teorija romantične ironije koju je formulirao teoretičar njemački filozof F. Schlegel. Proklamirao je veliku ulogu umjetnosti kao savršenog oruđa za razumijevanje i preobrazbu svijeta; prema tome, umjetnici romantizma veliki su stvaratelji ravni Bogu. Ali bilo je jasno i da je svaki, pa i najtalentiraniji umjetnik samo osoba, a njegov pogled na svijet subjektivan i ograničen. Teorija romantične ironije postala je odgovor na ovu suprotnost između ideala u romantičnoj umjetnosti i stvarnosti. Schlegel je tvrdio da ironija nužno mora biti prisutna u umjetnikovu pogledu ne samo na svijet, ali i na sebe, na kreativni proces i na njegov rezultat. Time Stvoritelj priznaje svoju nesavršenost i nemogućnost stvaranja ideala, budući da nije u stanju riješiti zagonetku svijeta i svemira.