Mrtva priroda nizozemskog slikarstva 17. stoljeća. Izvrsna nizozemska mrtva priroda - remek-djela mirnog života
6,950
Elena Konkova je svijetla predstavnica moderne intelektualne elite, koju Duh vremena (ili, ako želite, Zeitgeist) stavlja u glamurozne oblike, ne zaboravljajući na unutarnji sadržaj.
U ovom filmu ona će govoriti o mističnim aspektima europsko slikarstvo, otkrit će tajno značenje šifrirano u zastrašujućim, smiješnim i naprosto neobičnim atributima nizozemskih mrtvih priroda i ljupko pozvati sve da počnu sakupljati ovu vrstu likovne umjetnosti, odnosno slikarstva kao takvog...
U nastavku donosimo materijal koji će malo nadopuniti vizualni niz koji je gospođa Konkova stvorila u tiskanoj riječi.
Tako su 1581. godine stanovnici Sjeverne Nizozemske, nakon dugogodišnjeg rata za oslobođenje od španjolske vlasti, proglasili neovisnu Republiku Ujedinjenih Provincija. Među njima je u gospodarskom i kulturnom smislu prednjačila Nizozemska, pa se tako ubrzo počela zvati cijela zemlja. Društvena struktura nove Nizozemske malo se promijenila u odnosu na 16. stoljeće, ali su uslijedile značajne promjene u duhovnom životu. Kalvinizam je postao državna religija. Ova doktrina nije priznavala ikone i crkvenu umjetnost općenito (ovaj pokret u protestantizmu nazvan je po svom utemeljitelju, francuskom teologu Johnu Calvinu (1509.-1564.).
Nizozemski su umjetnici neizbježno morali napustiti religijske teme i potražiti nove. Okrenuli su se stvarnosti oko sebe, svakodnevnim događajima koji su se iz dana u dan događali u susjednoj sobi ili u susjednoj ulici. A kupci - najčešće ne plemići, nego slabo obrazovani građani - uglavnom su cijenili umjetnička djela zbog činjenice da su "kao život".
Slike su postale tržišna roba, a slikarevo blagostanje u potpunosti je ovisilo o njegovoj sposobnosti da zadovolji kupca. Stoga je umjetnik cijeli život proveo usavršavajući se u određenom žanru. Raspoloženje koje prožima djela nizozemske škole, pa čak i njihov, u pravilu, mali format govori da mnoga od njih nisu bila namijenjena palačama, već skromnim dnevnim sobama i bila su upućena običnom čovjeku.
Nizozemska mrtva priroda 17. stoljeća. zadivljuje svojim bogatstvom tema. U svakom umjetničkom središtu zemlje slikari su preferirali vlastite kompozicije: u Utrechtu - od cvijeća i voća, u Haagu - od ribe. U Haarlemu su pisali skromne doručke, u Amsterdamu - luksuzne deserte, a na sveučilištu u Leidenu - knjige i druge predmete za proučavanje znanosti ili tradicionalne simbole svjetovne taštine - lubanju, svijeću, pješčani sat.
U mrtvim prirodama s početka 17. stoljeća predmeti su raspoređeni u strogom redu, poput eksponata u muzejskoj vitrini. U takvim slikama detalji su obdareni simboličko značenje. Jabuke podsjećaju na Adamov pad, a grožđe na Kristovu pomirbenu žrtvu. Školjka je školjka koju je ostavilo stvorenje koje je nekada živjelo u njoj; uvelo cvijeće simbol je smrti. Leptir rođen iz čahure znači uskrsnuće. Takve su, primjerice, slike Balthasara van der Asta (1590.-1656.).
Za umjetnike sljedeće generacije stvari više ne podsjećaju toliko na apstraktne istine, već služe stvaranju neovisnih umjetničke slike. Na njihovim slikama poznatih predmeta steći posebnu, dotad nezapaženu ljepotu. Haarlemski slikar Pieter Claes (1597.-1661.) suptilno i vješto ističe jedinstvenost svake posude, čaše, lonca, pronalazeći idealno susjedstvo za bilo koje od njih. Mrtve prirode njegova sunarodnjaka Willema Claesa Heda (oko 1594. - oko 1680.) ispunjene su slikovitim neredom. Najčešće je pisao "prekinuti doručak". Zgužvani stolnjak, pomiješani predmeti za posluživanje, jedva dodirnuta hrana - sve ovdje podsjeća na nedavnu prisutnost osobe. Slike su oživljene raznolikim svjetlosnim mrljama i raznobojnim sjenama na staklu, metalu i platnu (»Doručak s rakom«, 1648.).
U drugoj polovici 17.st. Nizozemska mrtva priroda, poput krajolika, postala je spektakularnija, složenija i višebojna. Slike Abrahama van Beyerena (1620. ili 1621.-1690.) i Willema Kalfa (1622.-1693.) prikazuju grandiozne piramide skupocjenog posuđa i egzotičnog voća. Ovdje se može naći brušeno srebro, bijelo-plavo zemljano posuđe, pehari od školjki, cvijeće, grozdovi i napola oguljeno voće.
Možemo reći da se vrijeme ponašalo poput leće fotoaparata: promjenom žarišne duljine mijenjalo se i mjerilo slike sve dok u kadru nisu ostali samo objekti, a unutrašnjost i figure istisnute iz slike. Mrtva priroda "Mrtva priroda" može se naći na mnogim slikama nizozemskih umjetnika 16. stoljeća. Postavljeni stol s “Obiteljskog portreta” Martina van Heemskercka (oko 1530.) lako je zamisliti kao samostalnu sliku. Državni muzeji, Kassel) ili vaza s cvijećem iz kompozicije Jana Brueghela Starijeg. Nešto slično učinio je i sam Jan Brueghel, koji je napisao na samom početku 17. stoljeća. prve samostalne cvjetne mrtve prirode. Pojavili su se oko 1600. - to se vrijeme smatra datumom rođenja žanra.
U tom trenutku nije postojala riječ koja bi to definirala. Izraz "mrtva priroda" nastao je u Francuskoj u 18. stoljeću. a doslovno prevedeno znači “mrtva priroda”, “mrtva priroda” (nature morte). U Nizozemskoj su slike koje prikazuju objekte nazivane "stilleven", što se može prevesti i kao "mirna priroda, model" i kao "tihi život", što mnogo točnije prenosi specifičnosti Nizozemska mrtva priroda. Ali ovaj opći koncept ušao je u upotrebu tek od 1650. godine, a prije toga su se slike nazivale prema predmetu slike: blumentopf - vaza s cvijećem, banketje - postavljeni stol, fruytage - voće, toebackje - mrtve prirode s pušenjem. pribor, doodshoofd - slike koje prikazuju lubanju . Već iz ovog popisa jasno je kolika je bila velika raznolikost prikazanih predmeta. Uistinu, činilo se da se cijeli objektivni svijet oko njih prelio na slike nizozemskih umjetnika.
U umjetnosti je to značilo ništa manju revoluciju od one koju su Nizozemci napravili na gospodarskom i društvenom planu, izborivši neovisnost od moći katoličke Španjolske i stvorivši prvu demokratsku državu. Dok su njihovi suvremenici u Italiji, Francuskoj i Španjolskoj bili usredotočeni na stvaranje golemih religioznih kompozicija za crkvene oltare, slika i freski na temu antičke mitologije za dvorane palača, Nizozemci su slikali male slike s prikazima kutaka svog rodnog krajolika, plesova na seoska svetkovina ili kućni koncert u građanskoj kući, prizori u seoskoj krčmi, na ulici ili u sastanku, postavljeni stolovi s doručkom ili desertom, odnosno “niska” priroda, nepretenciozna, nezasjenjena starinskim ili Renesansna pjesnička tradicija, osim možda suvremene nizozemske poezije. Kontrast s ostatkom Europe bio je oštar.
Slike su se rijetko stvarale po narudžbi, već su se uglavnom slobodno prodavale na tržnicama za sve i bile su namijenjene ukrašavanju prostorija u kućama stanovnika grada, pa čak i stanovnika sela - onih bogatijih. Kasnije, u 18. i XIX stoljeća, kada je život u Nizozemskoj postao sve teži i oskudniji, te su se zbirke kućnih slika prodavale na aukcijama i spremno kupovale u kraljevske i aristokratske zbirke diljem Europe, odakle su s vremenom migrirale u najveće muzeje na svijetu. Kada je sredinom 19.st. umjetnici posvuda okrenuti prikazivanju stvarnosti oko sebe, slike nizozemskih majstora 17.st. poslužio im je kao uzor u svim žanrovima.
Značajka nizozemskog slikarstva bila je specijalizacija umjetnika po žanru. Unutar žanra mrtve prirode postojala je čak i podjela prema specifične teme, a različiti gradovi imali su svoje omiljene vrste mrtve prirode, a ako bi se slikar preselio u drugi grad, često je naglo mijenjao svoju umjetnost i počeo slikati one varijante žanra koje su bile popularne u tom mjestu.
Haarlem je postao rodno mjesto najkarakterističnije vrste nizozemske mrtve prirode - "doručak". Slike Petera Claesa prikazuju postavljeni stol s jelima i jelima. Limeni tanjur, haringa ili šunka, lepinja, čaša vina, zgužvana salveta, limun ili grančica grožđa, pribor za jelo - oskudan i precizan odabir predmeta stvara dojam stola postavljenog za jednu osobu. Prisutnost osobe naznačena je "pitoresknim" neredom unesenim u raspored stvari i atmosferom ugodnog stambenog interijera, postignutim prijenosom svjetlo-zračnog okruženja. Dominantni sivo-smeđi ton ujedinjuje predmete u jedinstvenu sliku, dok sama mrtva priroda postaje odraz individualnog ukusa i stila života osobe.
Drugi stanovnik Haarlema, Willem Heda, radio je na isti način kao Klas. Kolorit njegovih slika još je više podređen tonskom jedinstvu, njime dominira sivo-srebrni ton, postavljen slikom srebrnog ili kositrenog posuđa. Zbog ove šarene suzdržanosti, slike su se počele nazivati "jednobojni doručak".
U Utrechtu se razvila bujna i elegantna cvjetna mrtva priroda. Njegovi glavni predstavnici su Jan Davids de Heem, Justus van Huysum i njegov sin Jan van Huysum, koji je postao osobito poznat po pažljivom pisanju i svijetlom koloritu.
U Haagu, središtu morskog ribarstva, Pieter de Putter i njegov učenik Abraham van Beijeren doveli su do savršenstva prikaze riba i ostalih stanovnika mora, boja njihovih slika svjetluca sjajem ljuski, na kojima se mrlje roza, crvena, plave boje. Sveučilište u Leidenu stvorilo je i unaprijedilo tip filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština nad taštinama). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsa de Heema, predmeti koji utjelovljuju zemaljsku slavu i bogatstvo (oklopi, knjige, atributi umjetnosti, dragocjeno posuđe) ili senzualna zadovoljstva (cvijeće, voće) postavljeni su uz lubanju ili pješčani sat kao podsjetnik. prolaznosti života. Demokratskija “kuhinjska” mrtva priroda nastala je u Rotterdamu u djelu Florisa van Schotena i Francoisa Reykhalsa, a njezina najbolja ostvarenja povezana su s imenima braće Cornelis i Herman Saftleven.
Sredinom stoljeća tema skromnih “doručaka” pretočena je u djelima Willema van Aalsta, Juriana van Strecka, a posebno Willema Kalfa i Abrahama van Beyerena u luksuzne “bankete” i “deserte”. Pozlaćeni pehari, kineski porculan i delft fajansa, tepih stolnjak, južno voće naglašavaju ukus za gracioznost i bogatstvo koji se u nizozemskom društvu etablirao sredinom stoljeća. U skladu s tim, "monokromne" doručke zamjenjuju sočni, šareno bogati, zlatno topli okusi. Utjecaj Rembrandtova chiaroscura čini da boje na Kalfovim slikama žare iznutra, poetizirajući objektivni svijet.
Majstori prikazivanja “lovačkih trofeja” i “peradi” bili su Jan-Baptiste Wenix, njegov sin Jan Wenix i Melchior de Hondecoeter. Ova vrsta mrtve prirode postala je posebno raširena u drugoj polovici - krajem stoljeća u vezi s aristokratizacijom građana: osnivanjem posjeda i zabavom u lovu. Slikarstvo posljednje dvojice umjetnika pokazuje porast dekorativnosti, kolorita i želju za vanjskim efektima.
Nevjerojatnu sposobnost nizozemskih slikara da prenesu materijalni svijet u svom bogatstvu i raznolikosti cijenili su ne samo suvremenici, već i Europljani u 18. i 19. stoljeću, oni su u mrtvim prirodama vidjeli prije svega i samo ovo briljantno majstorstvo prenošenje stvarnosti. Međutim, za same Nizozemce u 17. stoljeću te su slike bile pune značenja; one su nudile hranu ne samo za oči, već i za um. Slike su stupale u dijalog s publikom govoreći im važne moralne istine, podsjećajući ih na varljivost zemaljskih radosti, uzaludnost ljudskih stremljenja, usmjeravajući misli na filozofska promišljanja o smislu ljudskog života.
Nizozemska mrtva priroda nadahnjuje i suvremeni umjetnici, svojedobno je to bio svojevrsni iskorak koji nije mogao proći nezapaženo. Nizozemska mrtva priroda je zanimljiva ne samo poznavateljima umjetnosti, pozivam vas da uživate u slikama i povijesti.
Nizozemska mrtva priroda imala je nekoliko smjerova, na primjer, slike divljači i mrtvih ptica bile su vrlo popularne; ovo je pripadalo kategoriji "Lovački trofeji". Sada mi se čini da te mrtve prirode nisu baš ugodne za gledanje "amaterima". kod životinjskih lešina, ali u 17. stoljeću na to se gledalo jednostavnije.
Melchior de Hondecoeter "Lovački trofeji"
Još jedan smjer nizozemske mrtve prirode su "Doručak" i "Deserti", slike kuhane hrane, koja je često ugodnija, plodovi mora, perad i obilje voća mogu se vidjeti na slikama;
BALTHASAR VAN DER AST “Tanjur s voćem i školjkama” 1630 g
Najugodniji pokret nizozemske mrtve prirode 17. stoljeća je Cvijeće i voće, koji se mogu prikazati zajedno na jednoj slici, gotovo uvijek slike sadrže slike insekata, često leptira.
BALTHASAR VAN DER AST “Mrtva priroda s voćem”
Nizozemska mrtva priroda imala je simbolično značenje, nije bila samo slika proizvoda, cvijeća i sl. Glavna ideja koja je bila karakteristična za nizozemsku mrtvu prirodu tog vremena bila je prolaznost svega zemaljskog i neizbježnost smrti. Uz pomoć simboličkih predmeta kao što su: sat, uvenule ruže, svijeća, umjetnici su poručili da na ovom svijetu ništa nije vječno, a neki predmeti su ukazivali na navike koje moral osuđuje, poput lule za pušenje, ili pak na spletke. kroz pisanje, glazbene alate itd. Nažalost, u moderno slikarstvo simbolizam je izgubljen i čak ni stručnjaci za slikarstvo ne mogu objasniti značenje svih simbola nizozemskog slikarstva 17. stoljeća. na njemu i raspravljali o tome što znači ovaj ili onaj simbol: izblijedjeli lovorov vijenac - prolaznost slave, novčići - taština itd.
Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem
Imajte na umu da na slikama nizozemskih umjetnika iz 17. stoljeća cvijeće izgleda kao da je nacrtano iz života, ali to nije uvijek bio slučaj, jer se kompozicije sastoje od biljaka koje cvjetaju i donose plodove u različito vrijeme tijekom razdoblja cvatnje biljke , umjetnici su ga pažljivo slikali u različitim uvjetima osvjetljenja, iz različitih kutova itd., to je bila slika koju su umjetnici zatim više puta koristili u svojim mrtvim prirodama, kako bi obogatili svoje mrtve prirode, nizozemski umjetnici su odlazili crtati cvijeće u vrtovima poznatih ljubitelja cvijeća u Amsterdamu, Bruxellesu, Leidenu itd.
Cvjetne mrtve prirode u Nizozemskoj bile su popularne među plemićima i plemstvom; gotovo svaka cvjetna mrtva priroda 17. stoljeća u Nizozemskoj uključivala je tulipane, u to je vrijeme zemlja doživljavala procvat tulipana. Mogli su založiti kuću za rijetku lukovicu tulipana, a poznat je slučaj kada je mlinar zamijenio lukovicu tulipana kao dobar miraz jednobojni, rjeđe dvobojni Sada možete razumjeti zašto se tulipani često nalaze u mrtvim prirodama nizozemskih umjetnika.
Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem
Jedan od najpoznatijih umjetnika koji je slikao nizozemsku mrtvu prirodu bio je Jan Davids de Heem; njegove su se slike odlikovale bogatstvom boja, realizmom i visokim stupnjem prozirnosti boja.
Neke od najljepših nizozemskih mrtvih priroda Jana Davidsa de Heema.
Najpopularnije "nizozemske mrtve prirode" ostale su cvjetne mrtve prirode. Nadahnuli su gledatelja na razmišljanje o moralnim i vjerskim temama. Sastavljen od prekrasnog i raznolikog cvijeća (tulipani, irisi, ruže, delfiniumi, ljubičice - "maćuhice", karanfili, makovi, anemone, zumbuli, narcisi, zvončići, đurđice, nezaboravnici, tratinčice, akvilegije, tacete) , buket je bio slikoviti hvalospjev ljepoti božanskog stvaranja, a kroz njega - mudrosti i velikodušnosti Gospodina, koji je dopustio da ova ljepota bude zauvijek zarobljena.
Na prvi pogled čini se da su buketi naslikani iz prirode, no pomnijim promatranjem postaje očito da su sastavljeni od biljaka koje cvjetaju u različito vrijeme. Dojam prirodnosti i iluzionističke životnosti nastaje zbog činjenice da su slike pojedinih boja temeljene na pojedinačnim studijama iz prirode. To je bila uobičajena metoda rada slikara mrtve prirode cvijeća. Umjetnici su pažljivo crtali u akvarelu i gvašu, crtajući cvijeće iz života, iz različitih kutova i pod različitim osvjetljenjem, a ti su im crteži potom služili opetovano – ponavljali su ih u slikama. Kao radni materijal korišteni su i crteži drugih umjetnika, gravure iz tiskanih zbirki i botanički atlasi.
Jan Baptiste von Fornenbruch. Sered. 17. stoljeće
Balthasar van der Ast. "Tulipan".1690. Pariz.
Gerard van Spaendo. "Buket".
Jacob Morrel. "Dva tulipana"
Tulipani.
http://picasaweb.google.com/manon.and.gabrielle/m NpGmI#
Kupci, plemići i građani, cijenili su u mrtvim prirodama da je prikazano cvijeće "kao da je živo". Ali te slike nisu bile naturalističke. Oni su romantični i poetični. Priroda je u njima preobražena slikanjem.
"Portreti" cvijeća, slikani na pergamentu u akvarelu i gvašu, stvoreni su za cvjetne albume u kojima su vrtlari nastojali ovjekovječiti neobične biljke. Posebno su brojne slike tulipana. Gotovo svaka nizozemska mrtva priroda sadrži tulipane. U 17. stoljeću U Nizozemskoj je bio pravi bum tulipana;
Tulipani su u Europu stigli 1554. godine. U Augsburg ih je poslao njemački veleposlanik na turskom dvoru Busbeck. Tijekom svojih putovanja po zemlji, bio je očaran pogledom na ovo nježno cvijeće. Uskoro su se tulipani proširili u Francusku i Englesku, Njemačku i Nizozemsku. Vlasnici lukovica tulipana u to su vrijeme bili istinski bogati ljudi - ljudi kraljevske krvi ili njima bliski. U Versaillesu su održane posebne proslave u čast razvoja novih sorti.
Ne samo nizozemski plemići, već i obični građani mogli su si priuštiti posjedovanje prekrasnih mrtvih priroda. Broj nizozemskih cvjetnih mrtvih priroda je ogroman, ali to ne umanjuje njihovu umjetničku vrijednost. Nakon aukcija, kada je ekonomska situacija u Nizozemskoj postala manje nego sjajna, slikovite zbirke iz kuća burgera završile su u palačama europskih plemića i kraljeva.
Želja umjetnika da diverzificiraju sastav svojih buketa natjerala ih je da otputuju različitim gradovima, te crtati životne crteže u vrtovima ljubitelja cvijeća u Amsterdamu, Utrechtu, Bruxellesu, Haarlemu, Leidenu. Umjetnici su također morali čekati promjenu godišnjih doba kako bi uhvatili željeni cvijet.
Prve slike mrtve prirode na štafelaju pojavile su se 1600-ih u djelima Jana Brueghela i Ambrosiusa Bosschaerta i bile su pomno aranžirane kompozicije od mnogo cvijeća, često postavljene u dragocjenu vazu od venecijanskog stakla ili kineskog porculana.
Jan Brueghel Velvet. "Mrtva priroda". 1598. Kunsthistorisches Museum, Beč.
Ambrosius Bosshart "Cvijeće u vazi" 1619.Rijksmuseum, Amsterdam.
Balthasar van der Ast. „Mrtva priroda s cvijećem“.1632. Rijksmuseum, Amsterdam.
Kompozicija cvjetnih buketa u drugoj polovici 17. stoljeća. postati slobodniji i profinjeniji.
Jan Davids de Heem. "Mrtva priroda s cvijećem." 1660. Nacionalna galerija SAD-a.
godine dogodio se nevjerojatan fenomen u povijesti svjetske likovne umjetnosti sjeverna Europa XVII stoljeće. Poznato je kao nizozemska mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca uljanog slikarstva.
Poznavatelji i profesionalci čvrsto vjeruju da toliko veličanstvenih majstora koji su posjedovali najvišu tehnologiju i stvorili tolika svjetska remek-djela, živeći na malom komadiću europskog kontinenta, nikada u povijesti umjetnosti nije viđeno.
Novo značenje umjetničke profesije
Posebna važnost koju je zanimanje umjetnika steklo u Nizozemskoj od početka 17. stoljeća rezultat je pojave, nakon prvih antifeudalnih revolucija, početaka novog buržoaskog sustava, formiranja klase urbanih burgeri i bogati seljaci. Za slikare su to bili potencijalni kupci koji su oblikovali modu za umjetnička djela, čineći nizozemsku mrtvu prirodu traženim proizvodom na tržištu u razvoju.
U sjevernim zemljama Nizozemske reformatorski pokreti kršćanstva, nastali u borbi protiv katolicizma, postali su najutjecajnija ideologija. Ova je okolnost, između ostalog, učinila nizozemsku mrtvu prirodu glavnim žanrom za čitave umjetničke cehove. Duhovni vođe protestantizma, osobito kalvinisti, poricali su dušespasonosni značaj kiparstva i slikarstva. vjerski predmeti, čak su izbacili glazbu iz crkve, što je slikare natjeralo da traže nove teme.
U susjednoj Flandriji, koja je ostala pod katoličkim utjecajem, umjetnost razvijala po različitim zakonitostima, ali je teritorijalna blizina uvjetovala neizbježan međusobni utjecaj. Znanstvenici - povjesničari umjetnosti - pronalaze mnogo toga što ujedinjuje nizozemsku i flamansku mrtvu prirodu, primjećujući njihove inherentne temeljne razlike i jedinstvene značajke.
Rana cvjetna mrtva priroda
"Čisti" žanr mrtve prirode, koji se pojavio u 17. stoljeću, u Nizozemskoj poprima posebne oblike i simboličan naziv "tihi život" - stilleven. U mnogočemu je nizozemska mrtva priroda bila odraz snažnog djelovanja East India Company, koja je s Istoka donijela luksuznu robu kakva do tada nije bila viđena u Europi. Iz Perzije je tvrtka donijela prve tulipane, koji su kasnije postali simbol Nizozemske, a cvijeće prikazano na slikama postalo je najpopularniji ukras stambenih zgrada, brojnih ureda, trgovina i banaka.
Namjena majstorski oslikanih cvjetnih aranžmana bila je raznolika. Ukrašavajući domove i urede, naglašavali su dobrobit svojih vlasnika, a za prodavače sadnica cvijeća i lukovica tulipana bili su ono što se danas naziva vizualnim reklamnim proizvodom: plakati i brošure. Stoga je nizozemska mrtva priroda s cvijećem prije svega botanički točan prikaz cvijeća i voća, ujedno ispunjen mnogim simbolima i alegorijama. Riječ je o najboljim slikama cijelih radionica, kojima su rukovodili Ambrosius Bosschaert Stariji, Jacob de Geyn Mlađi, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar i drugi.
Postavite stolove i doručke
Slikarstvo u Nizozemskoj u 17. stoljeću nije moglo izbjeći utjecaju novih društvenih odnosa i gospodarskog razvoja. Nizozemsko slikarstvo mrtve prirode 17. stoljeća bilo je profitabilna roba, pa su organizirane velike radionice za “proizvodnju” slika. Osim slikara, među kojima se pojavila stroga specijalizacija i podjela rada, tu su prednjačili oni koji su pripremali podlogu za slike - daske ili platna, grundirali ih, izrađivali okvire i sl. Oštra konkurencija, kao iu svim tržišnim odnosima do povećanja kvalitete mrtvih priroda na vrlo visoku razinu.
Žanrovska specijalizacija umjetnika poprimila je i zemljopisni karakter. Cvjetne kompozicije slikane su u mnogim nizozemskim gradovima - Utrechtu, Delftu, Haagu, ali upravo je Haarlem postao središte razvoja mrtvih priroda s prikazom postavljenih stolova, proizvoda i gotovih jela. Takve slike mogu biti različite u mjerilu i karakteru, od složenih i višepredmetnih do lakonskih. Pojavili su se “Doručci” - mrtve prirode nizozemskih umjetnika koje prikazuju različite faze obroka. Oni prikazuju prisutnost osobe u obliku mrvica, izgrizenih peciva i sl. Rekli su zanimljive priče, ispunjen aluzijama i moralizirajućim simbolima uobičajenim za slikarstvo tog vremena. Osobito značajnim smatraju se slike Nicholasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schotena, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa i drugih.
Tonska mrtva priroda. Pieter Claes i Willem Claes Heda
Za suvremenike su simboli koji su ispunjavali tradicionalnu nizozemsku mrtvu prirodu bili relevantni i razumljivi. Slike su sadržajem bile slične knjigama s više stranica i zbog toga su bile posebno cijenjene. Ali postoji koncept koji nije ništa manje impresivan kako modernim znalcima tako i ljubiteljima umjetnosti. Zove se "tonalna mrtva priroda", a glavna stvar u njoj je vrhunska tehnička vještina, nevjerojatno rafinirana boja, nevjerojatna vještina prenošenja suptilnih nijansi osvjetljenja.
Ove su kvalitete u potpunosti u skladu sa slikama dvojice vodećih majstora, čije se slike smatraju među najboljim primjerima tonske mrtve prirode: Peter Claes i Willem Claes Heed. Odabrali su kompozicije od malog broja objekata, lišenih svijetle boje i posebnu dekorativnost, koja ih nije spriječila u stvaranju stvari nevjerojatne ljepote i izražajnosti, čija vrijednost ne opada tijekom vremena.
Taština
Tema krhkosti života, jednakosti pred smrću i kralja i prosjaka, bila je vrlo popularna u književnosti i filozofiji tog prijelaznog vremena. A u slikarstvu je to došlo do izražaja u slikama koje su prikazivale scene u kojima je glavni element bila lubanja. Ovaj žanr se zove vanitas - od latinskog "taština nad taštinama". Popularnosti mrtvih priroda, sličnih filozofskim traktatima, pridonio je razvoj znanosti i obrazovanja čije je središte bilo sveučilište u Leidenu, poznato diljem Europe.
Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u djelima mnogih nizozemskih majstora tog vremena: Jacob de Gein the Younger, David Gein, Harmen Steenwijk i drugi. ali mirno i mudro razmišljanje, ispunjeno mislima o najviše važna pitanja biće.
Trik slike
Slike su od tada najpopularniji ukras nizozemskog interijera kasni srednji vijek, što si je sve veće gradsko stanovništvo moglo priuštiti. Kako bi zainteresirali kupce, umjetnici su pribjegavali raznim trikovima. Ako im je to umijeće dopuštalo, stvorili su “trompe l'oeil”, odnosno “trompe l'oeil”, od francuskog trompe-l'oeil - optička iluzija da je tipična nizozemska mrtva priroda - cvijeće i voće, mrtvo ptice i ribe, ili predmeti vezani za znanost - knjige, optički instrumenti i sl. - sadržavali su potpunu iluziju stvarnosti Knjiga koja je izašla iz prostora slike i samo što nije pala, muha koja je sletjela na a vaza koju želite zalupiti - tipični subjekti za sliku mamac.
Slike vodećih majstora mrtve prirode u stilu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena i drugih - često prikazuju nišu uvučenu u zid s policama na kojima se nalazi masa raznih stvari. Umjetnikova tehnička vještina u prenošenju tekstura i površina, svjetla i sjene bila je tolika da je ruka sama posezala za knjigom ili staklom.
Vrijeme procvata i zalaska sunca
Do sredine 17. stoljeća glavne vrste mrtve prirode na slikama nizozemskih majstora dosegle su vrhunac. “Luksuzna” mrtva priroda postaje popularna, jer blagostanje građana raste, a bogato posuđe, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.
Slike se povećavaju u veličini, zadivljuju brojem različitih tekstura. U isto vrijeme, autori traže načine kako povećati zabavu za gledatelja. Da bi se to postiglo, tradicionalna nizozemska mrtva priroda - s voćem i cvijećem, lovačkim trofejima i posuđem od raznih materijala - nadopunjena je egzotičnim kukcima ili malim životinjama i pticama. Osim stvaranja uobičajenih alegorijskih asocijacija, umjetnik ih je često uvodio samo zbog pozitivnih emocija, kako bi povećao komercijalnu privlačnost radnje.
Majstori "luksuzne mrtve prirode" - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - postali su vjesnici nadolazećeg vremena, kada je važna povećana dekorativnost i stvaranje impresivnog dojma.
Kraj zlatnog doba
Mijenjali su se prioriteti i moda, utjecaj vjerskih dogmi na odabir tema za slikare postupno je odlazio u prošlost, a sam pojam zlatnog doba koje je poznavalo nizozemsko slikarstvo postao je prošlost. Mrtve prirode ušle su u povijest ovoga doba kao jedna od najvažnijih i najupečatljivijih stranica.
Nizozemski umjetnici postigli su velike uspjehe u stvaranju umjetnosti realističkog smjera, prirodnog prikaza stvarnosti, upravo zato što je takva umjetnost bila tražena u nizozemskom društvu.
Za nizozemske umjetnike štafelajno slikarstvo bilo je važno u umjetnosti. Platna Nizozemaca ovog vremena nemaju iste dimenzije kao Rubensova djela i ponajprije rješavaju nemonumentalno-dekorativne zadatke; naručitelji nizozemskih slikara bili su izaslanici vladajućeg vodstva organizacije, ali i drugog staleža - građani i obrtnici.
Jedna od glavnih briga nizozemskih slikara bio je čovjek i okoliš. Glavno mjesto u nizozemskom slikarstvu bio je svakodnevni žanr i portret, pejzaž i mrtva priroda. Što su slikari nepristranije i dublje prikazivali svijet prirode, to su značajnije i zahtjevnije teme njihova rada bile brojnije.
Nizozemski slikari proizvodili su djela za prodaju i prodavali svoje slike na sajmovima. Njihova djela kupovali su uglavnom ljudi iz viših slojeva društva - bogati seljaci, obrtnici, trgovci i tvorničari. Jednostavni ljudi nije mogao priuštiti, te je sa zadovoljstvom gledao i divio se slikama. Opća dispozicija umjetnosti u doba procvata 17. stoljeća, lišila je tako moćne potrošače kao što su dvor, plemstvo i crkva.
Radovi su izrađeni u malom formatu, dizajniranom da se uklope u skroman i neveliki namještaj nizozemskih kuća. Jedna od omiljenih zabava Nizozemaca bila je štafelajno slikarstvo, budući da je bio prijemčiv za odražavanje stvarnosti radnji s velikom pouzdanošću i na različite načine. Slike Nizozemaca prikazuju stvarnost njihove zemlje, njima blisku; htjeli su vidjeti ono što im je bilo vrlo poznato - more i brodove, prirodu svoje zemlje, svoj dom, aktivnosti svakodnevnog života, stvari koje posvuda ih okruživao.
Jedna važna privlačnost za učenje okoliš pojavio u nizozemskom slikarstvu u tako prirodnim oblicima i s tako jasnim kontinuitetom kao nigdje drugdje u nizozemskoj umjetnosti ovih vremena. S tim u vezi povezana je i dubina njegova razmjera: u njemu su se oblikovali portreti i krajolici, mrtve prirode i žanrovi iz svakodnevnog života. Neke od njih, mrtva priroda i svakodnevno slikarstvo, prve su se u zrelim oblicima pojavile u Nizozemskoj i doživjele toliki procvat da su postale jedini primjer ovog žanra.
U prva dva desetljeća, glavno raspoloženje traženja glavnih nizozemskih umjetnika, suprotstavljajući se desnici umjetnički pravci, - privlačnost za vjernu reprodukciju stvarnosti, za točnost njenog izražavanja. Nizozemske umjetnike nije slučajno privukla Caravaggiova umjetnost. Djelovanje tzv. utrechtskih karavagista - G. Honthorsta, H. Terbruggena, D. Van Baburena - pokazalo je utjecaj na nizozemsku umjetničku kulturu.
Nizozemski slikari 20-ih – 30-ih godina 17. stoljeća stvarali su glavni pogled prikladna mala figura koja prikazuje prizore iz života običnog seljaka i njihove svakodnevne aktivnosti. U 40-im i 50-im godinama svakodnevno slikarstvo bilo je jedan od glavnih žanrova, čiji su autori u povijesti stekli naziv "mali Nizozemci", bilo zbog neumjetnosti zapleta, bilo zbog male veličine slika, ili možda za oboje. Slike seljaka na slikama prekrivene su crtama dobrodušnog humora Adriana van Ostade. Bio je demokratski pisac svakodnevice i zabavan pripovjedač. Jan Steen.
Bio je jedan od najvećih nizozemskih portretista, utemeljitelj nizozemskog realističkog portreta Franz Hals. Svoju slavu stekao je skupnim portretima streljačkih cehova, u kojima je izražavao ideale mlade republike, osjećaje slobode, jednakosti i druženja.
Vrhunac kreativnosti nizozemskog realizma je Harmens van Rijn Rembrandt, odlikuje se iznimnom vitalnošću i emocionalnošću, dubokom ljudskošću slika i velikom tematskom širinom. Slikao je povijesne, biblijske, mitološke i svakodnevne slike, portrete i pejzaže, bio je jedan od najveći majstori bakropis i crtanje. No bez obzira u kojoj tehnologiji radio, u središtu njegove pažnje uvijek je bila osoba, njegova unutrašnji svijet. Često je pronalazio svoje junake među nizozemskom sirotinjom. Rembrandt je u svojim djelima spojio snagu i prodornost psiholoških karakteristika s iznimnim slikarskim majstorstvom, u kojem glavnu važnost dobivaju uredni tonovi chiaroscura.
Tijekom prve trećine 17. stoljeća javljaju se vizure nizozemskog realističkog krajolika, koje doživljavaju procvat sredinom stoljeća. Krajolik nizozemskih majstora nije priroda općenito, kao na slikama klasicista, već nacionalni, specifično nizozemski krajolik: vjetrenjače, pustinjske dine, kanali po kojima ljeti klize čamci, a zimi klizači. Umjetnici su nastojali dočarati atmosferu godišnjeg doba, vlažnog zraka i prostora.
Mrtva priroda se značajno razvila u nizozemskom slikarstvu i ističe se svojom malom veličinom i karakterom. Peter Claes I Willem Heda najčešće su prikazivali takozvane doručke: jela sa šunkom ili pitu na relativno skromno serviranom stolu. Nedavna prisutnost osobe opipljiva je u neredu i prirodnosti s kojom su raspoređene stvari koje su joj upravo služile. Ali taj je poremećaj samo prividan, jer je kompozicija svake mrtve prirode pomno promišljena. U vještom rasporedu, predmeti su prikazani tako da se osjeća unutarnji život stvari; nisu uzalud Nizozemci nazvali mrtvu prirodu "still leven" - "tihi život", a ne "nature morte" - " mrtva priroda”.
Mrtva priroda. Peter Claes i Willem Heda
Suptilnost i istinitost u rekonstrukciji stvarnosti nizozemski majstori spajaju s istančanim osjećajem za ljepotu, koja se otkriva u bilo kojoj od njezinih pojava, čak i najneupadljivijih i svakodnevnih. Ova osobina nizozemskog umjetničkog genija možda se najjasnije očitovala u mrtvoj prirodi; nije slučajno da je taj žanr bio omiljen u Nizozemskoj.
Nizozemci su mrtvu prirodu nazivali "stilleven", što znači "miran život", a ta riječ neusporedivo točnije izražava značenje koje nizozemski slikari ulažu u prikaz stvari nego "nature morte" - mrtva priroda. U neživim predmetima vidjeli su poseban, skriveni život povezan sa životom osobe, s njegovim načinom života, navikama i ukusima. Nizozemski slikari stvorili su dojam prirodnog "nereda" u rasporedu stvari: prikazali su izrezanu pitu, oguljeni limun s korom koja visi u spirali, nedovršenu čašu vina, goruću svijeću, otvorenu knjigu - uvijek se čini da je netko dotaknuo te predmete, samo ih koristio, uvijek se osjeća nevidljiva prisutnost osobe.
Vodeći majstori nizozemskog slikarstva mrtve prirode u prvoj polovici 17. stoljeća bili su Pieter Claes (1597./98.-1661.) i Willem Heda (1594.-oko 1680.). Omiljena tema njihovih mrtvih priroda su takozvani “doručci”. U "Doručku s jastogom" V. Khede, objekti raznih oblika i materijali - lonac za kavu, čaša, limun, zemljana posuda, srebrni tanjir itd. - međusobno se uspoređuju kako bi se otkrile karakteristike i privlačnost svakoga. Različitim tehnikama Heda savršeno prenosi materijal i specifičnost njihove teksture; Dakle, refleksije svjetla igraju se različito na površini stakla i metala: na staklu - svjetlo, s oštrim obrisima, na metalu - blijedo, mat, na pozlaćenom staklu - sjajno, svijetlo. Svi elementi kompozicije ujedinjeni su svjetlom i bojom - sivkasto-zelena shema boja.
U "Mrtvoj prirodi sa svijećom" P. Klassa, ne samo da je točnost reprodukcije materijalnih kvaliteta predmeta izvanredna - kompozicija i osvjetljenje daju im veliku emocionalnu ekspresivnost.
Mrtve prirode Klassa i Khede ispunjene su posebnim ugođajem koji jedno drugo zbližava - to je ugođaj intimnosti i ugode, rađajući ideju o uhodanom i mirnom životu građanske kuće , gdje vlada blagostanje i gdje se u svemu osjeća briga ljudskih ruku i pažljivog oka vlasnika. Nizozemski slikari afirmiraju estetsku vrijednost stvari, a mrtva priroda, takoreći, neizravno veliča način života s kojim je njihovo postojanje neraskidivo povezano. Stoga se može smatrati jednim od umjetničkih utjelovljenja važna tema Nizozemska umjetnost - teme života privatne osobe. Svoju glavnu odluku dobila je u žanrovskom filmu.[&&] Rotenberg I. E. Zapadnoeuropski umjetnost XVII V. Moskva, 1971.;
U drugoj polovici 17. stoljeća dolazi do promjena u nizozemskom društvu: raste želja buržoazije za aristokracijom. Skromni "Doručci" Klasa i Hede ustupili su mjesto bogatim "desertima" Abraham van Beijern I Willem Kalf, koji je uključivao spektakularno zemljano posuđe, srebrne posude, skupocjene pehare i školjke u mrtvim prirodama. Kompozicijske strukture postaju složenije, a boje sve dekorativnije. Nakon toga mrtva priroda gubi svoju demokratičnost, intimnost, duhovnost i poeziju. Pretvara se u veličanstveni ukras za domove visokorangiranih kupaca. Unatoč svoj svojoj dekorativnosti i vještoj izvedbi, kasne mrtve prirode predviđaju pad velikih Nizozemaca realističko slikarstvo, koji je započeo početkom 18. stoljeća, a uzrokovan je društvenom degeneracijom nizozemske buržoazije u posljednjoj trećini 17. stoljeća, širenjem novih trendova u umjetnosti povezanih s privlačnošću buržoazije prema ukusima francuskog plemstva. Nizozemska umjetnost gubi veze s demokratskom tradicijom, gubi svoju realnu osnovu, gubi svoj nacionalni identitet i ulazi u razdoblje dugog propadanja.
Mrtva priroda ("Stilleven" - što na nizozemskom znači "tihi život") - jedinstvena je i vrlo popularna grana nizozemskog slikarstva. Nizozemsko slikarstvo mrtve prirode 17. stoljeća karakterizira uska specijalizacija nizozemskih majstora unutar žanra. Tema "Cvijeće i voće" obično uključuje različite insekte. „Lovački trofeji“ su prije svega lovački trofeji – ubijene ptice i divljač. "Doručci" i "Deserti", kao i slike riba - živih i usnulih, raznih ptica - samo su neke od najljepših. poznate teme mrtve prirode. Uzete zajedno, ove pojedinačne parcele karakteriziraju veliko zanimanje Nizozemaca za parcele Svakidašnjica, i njihove omiljene aktivnosti, te strast prema egzotičnosti dalekih zemalja (kompozicije sadrže neobične školjke i voće). Često u djelima s motivima “žive” i “mrtve” prirode postoji simbolički podtekst lako razumljiv obrazovanom gledatelju 17. stoljeća.
Tako bi kombinacija pojedinačnih predmeta mogla poslužiti kao nagovještaj krhkosti zemaljskog postojanja: uvele ruže, kadionica, svijeća, sat; ili povezani s navikama koje moral osuđuje: iverje, pušenje lula; ili je ukazivao na ljubavnu vezu; pismo, glazbeni instrumenti, friteza Nema sumnje da je značenje ovih skladbi mnogo šire od njihovog simboličnog sadržaja.
Nizozemske mrtve prirode privlače, prije svega, njihove umjetnički izraz, potpunost, sposobnost otkrivanja duhovnog života objektivni svijet. Preferirajući slike velikih dimenzija s obiljem svih vrsta objekata, nizozemski slikari ograničavaju se na nekoliko objekata kontemplacije, težeći što većem kompozicijskom i kolorističkom jedinstvu.
Mrtva priroda jedan je od žanrova u kojima su se nizozemske nacionalne osobine posebno jasno očitovale. Mrtve prirode koje prikazuju skromno posuđe, tako česte u nizozemskom slikarstvu i vrlo rijetke u flamanskom slikarstvu, ili mrtve prirode s kućanskim predmetima bogatih slojeva. Mrtve prirode Pietera Claesa i Willema Heda, obavijene hladnom difuznom svjetlošću, s gotovo jednobojnom shemom boja, ili kasnije mrtve prirode Willema Kalfa, gdje, po volji umjetnika, zlatna rasvjeta oživljava oblike i jarke boje predmeti iz sumraka. Svi oni imaju zajedničke nacionalne značajke koje neće dopustiti da se miješaju sa slikama druge škole, uključujući srodnu flamansku. U nizozemskoj mrtvoj prirodi uvijek postoji osjećaj smirene kontemplacije i posebne ljubavi prema crtanju realne forme opipljivi materijalni svijet.
De Heem je stekao svjetsko priznanje svojim veličanstvenim slikama cvijeća i voća. Detalji slike do najsitnijih detalja spojio ju je s briljantnim izborom boja i profinjenim ukusom u kompoziciji. Slikao je cvijeće u buketima i vazama, u kojima su često lepršali leptiri i kukci, cvjetne vijence u nišama, prozore i slike Madona u sivim tonovima, girlande voća, mrtve prirode s čašama napunjenim vinom, grožđem i drugim voćem i proizvodima. Hem je majstorski iskoristio mogućnosti boje i postigao visok stupanj transparentnosti; njegove slike nežive prirode potpuno su realistične. Njegove slike nalaze se u gotovo svim većim umjetničkim galerijama. Slikanje mrtve prirode, koje se odlikovalo svojim karakterom, postalo je rašireno u Nizozemskoj u 17. stoljeću. Nizozemski su umjetnici za svoje mrtve prirode birali najrazličitije predmete, znali su ih savršeno rasporediti i otkriti karakteristike svakog predmeta i njegov unutarnji život, neraskidivo povezan s ljudskim životom. Nizozemski slikari iz 17. stoljeća Pieter Claes (oko 1597. - 1661.) i Willem Heda (1594. - 1680./1682.) naslikali su brojne verzije "doručaka", prikazujući šunke, rumena peciva, pite od kupina, lomljive staklene čaše dopola napunjene vinom na stol, s nevjerojatnom vještinom prenoseći boju, volumen, teksturu svakog predmeta. Nedavna prisutnost osobe uočljiva je u neredu, nasumičnosti rasporeda stvari koje su joj upravo služile. Ali taj je poremećaj samo prividan, jer je kompozicija svake mrtve prirode strogo promišljena i pronađena. Suzdržana sivkasto-zlatna, maslinasta tonska paleta ujedinjuje predmete i daje posebnu zvučnost onim čistim bojama koje naglašavaju svježinu svježe rezanog limuna ili meku svilu plave vrpce. S vremenom "doručci" majstora mrtve prirode, slikara Claesa i Hede ustupaju mjesto "desertima" nizozemskih umjetnika Abrahama van Beyerena (1620./1621.-1690.) i Willema Kalfa (1622.-1693.). Beyerenove mrtve prirode stroge su kompozicije, emocionalno bogate i šarene. Tijekom svog života Willem Kalf slikao je u slobodnoj maniri i demokratske “kuhinje” - lonce, povrće i aristokratske mrtve prirode u izboru izuzetnih dragocjenih predmeta, punih suzdržane plemenitosti, poput srebrnih posuda, šalica, školjki zasićenih unutarnjim izgaranjem boje. U svom daljnjem razvoju mrtva priroda ide istim putem kao i sva nizozemska umjetnost, gubeći svoju demokratičnost, svoju duhovnost i poeziju, svoj šarm. Mrtva priroda pretvara se u ukras za dom visokih kupaca. Unatoč svoj svojoj dekorativnosti i vještoj izvedbi, kasne mrtve prirode anticipiraju pad nizozemskog slikarstva. Društvena degeneracija i poznata aristokratizacija nizozemske buržoazije u posljednjoj trećini 17. stoljeća potaknuli su tendenciju približavanja estetskim nazorima francuskog plemstva, što je dovelo do idealizacije umjetničkih slika i njihove redukcije. Umjetnost gubi veze s demokratskom tradicijom, gubi svoje realne temelje i ulazi u razdoblje dugotrajnog propadanja. Teško iscrpljena u ratovima s Engleskom, Nizozemska gubi položaj velike trgovačke sile i velikog umjetničkog središta.
Willem Heda (oko 1594. - oko 1682.) - jedan od prvih gospodara Nizozemske mrtva priroda XVII st., čija su djela njegovi suvremenici visoko cijenili. Posebno popularna u Nizozemskoj bila je ova vrsta slike pod nazivom "doručak". Stvorene su za svačiji ukus: od bogatih do onih skromnijih. Slika "Doručak s rakom" odlikuje se nekarakterističnim karakterom za nizozemsku mrtvu prirodu. velika veličina(Dodatak I). Ukupna shema boja djela je hladna, srebrno-siva s nekoliko ružičastih i smeđih mrlja. Kheda je izvrsno dočarala postavljeni stol na kojem su stvari koje čine doručak složene u pažljivo promišljenom neredu. Na pladnju leži rak, prikazan sa svim svojim posebnostima, pokraj njega žuti limun čija se dražesno izrezana kora, uvijajući, spušta. S desne strane su zelene masline i ukusna lepinja sa zlatnom koricom. Staklene i metalne posude daju čvrstinu mrtvoj prirodi; njihova se boja gotovo stapa s cjelokupnom shemom.
