Svaka ulaznica rastavlja nekoliko velikih tema na pojedinačna mala pitanja i zadatke kako bi se ispitanicima olakšala koncentracija. Rad s bilješkama uključuje određivanje, nakon male pripreme, tonaliteta i EMR-a u predloženom djelu (po zvuku: karakter, registar, teksturalne značajke, tempo i dinamične nijanse). Moguće je odrediti formu (od perioda do složene 3-dijelne forme). Razina težine - « Dječji album" i "Godišnja doba" Čajkovskog, "Album za mlade" Schumanna, Invencije i drame iz notna bilježnica V. Friedemann Bach, Preludiji op.11 Skrjabina, Preludiji Chopina, “Lijepa mlinareva žena” Schuberta. Kviz nalazi se u prilogu svake karte posebno i sastoji se od 10 brojeva. Tijekom ispita student mora odgovoriti samo na jedan broj iz kviza na svom listiću. Kviz je zaseban zadatak i nije posebno naznačen na listiću. Kviz se može slušati samostalno prije ispita. Rad s bilješkama se djelomično priprema tijekom konzultacija za ispit.
Odgovor učenika ne bi trebao trajati duže od 7 minuta zajedno s kvizom. Stoga se usmeni odgovor mora unaprijed izgovoriti naglas i napraviti plan.
Ulaznica broj 1.
1. Elementi glazbenog govora: melodija i tekstura.
2. Dodajte tonski plan i komponentesonatni oblik: Exposition Reprise Code d-mol
3. Rad s bilješkama.
Ulaznica broj 2.
1. Elementi glazbenog govora: metar, veličina, ritmički obrazac.
2. "Figarova ženidba" kao komedija karaktera(igrokaz prema udžbeniku br. 41, 45, 47).
3. Rad s bilješkama.
Ulaznica broj 3.
1. Elementi glazbenog govora: tempo, linija, dinamika(talijanski izrazi).
2. "Figarova ženidba" od Mozarta: Figarova arija (karakter, oblik, zašto je skladatelj odabrao baš ovaj izbor?).
3. Rad s bilješkama.
Ulaznica broj 4.
1. Elementi glazbenog govora: način i tonalitet.
2. Pojam glazbenog oblika. Motiv, sintagma, rečenica, točka.
3. Rad s bilješkama.
Ulaznica broj 5.
1. Elementi glazbenog govora: registar i timbar(mogućnosti registra instrumenata, značajke boja različitih instrumenata).
2. Pojam glazbenog oblika. Jednodijelni i dvodijelni oblici.
3. Rad s bilješkama.
Ulaznica broj 6.
1. Pojam glazbenog oblika.Jednostavna i složena 3-dijelna forma (nacrtati dijagrame oblika).
2. "Boris Godunov" Musorgskog: slika zločinca cara Borisa(igrokaz prema udžbeniku br. 41, 45).
3. Rad s bilješkama.
Ulaznica broj 7.
1. Pojam glazbenog oblika.Rondo (nacrtati dijagram oblika, odrediti početak refrena u Beethovenovom djelu).
2. "Boris Godunov" Musorgskog. Slika ljudi (igrokaz prema udžbeniku br. 35, 36, 40, 50a).
3. Rad s bilješkama.
Ulaznica broj 8.
1. Pojam glazbenog oblika.Varijacije (nacrtati dijagram, reći pravila ornamentalnih klasičnih varijacija na primjeru 1. stavka Mozartove Sonate br. 11).
2. "Boris Godunov" Musorgskog. Slika svete lude (predstava prema udžbeniku broj 48).
3. Rad s bilješkama.
Ulaznica broj 9.
1. Pojam glazbenog oblika.Suite (obavezni plesovi i njihovi karakterne osobine, izborni plesovi).
2. Dodjela bilješki:odrediti tonalitet plesova suite, teksturu (homofona, polifona), vrstu melodije (vokalna, instrumentalna).
3. Kviz.
Ulaznica broj 10.
1. Pojam glazbenog oblika.Sonatni oblik (definicija, gdje se primjenjuje, sastav sonatnog oblika: izlaganje, razvoj, repriza).
2. Dopuni tonski plan sonatnog oblika:Exposition Reprise Code GP sv.p. PP zk.p sv.p. PP zk.p G-dur
3. Rad s bilješkama.
Ulaznica broj 11.
1. Sonatni oblik:izlaganje (gdje se koristi sonatni oblik, što je ekspozicija? koji su dijelovi i ključevi u njoj?)
2. Zadatak s bilješkama:odrediti granice GP i PP, njihov tonalitet i karakter.
3. Kviz.
Ulaznica broj 12.
1. Sonatni oblik:razvoj (gdje se koristi sonatni oblik, što je razvoj? Koje mogućnosti razvoja može imati?)
2. Zadatak s bilješkama:u bilješkama prepoznati teme koje se razvijaju u razvoju i tehnike razvoja – sekvencijalne, motivske).
3. Kviz.
Ulaznica broj 13.
1. Sonatni oblik:repriza i koda (gdje se koristi sonatni oblik, što je repriza i koda? Koja je posebnost GP i PP u reprizi?)
2. Zadatak s bilješkama:odrediti granice tema i tonaliteta, govoriti o prirodi GP i PP.
3. Kviz.
D O C L A D
NA TEMU
„Razvoj kreativnih sposobnosti
na nastavi solfeggia i glazbene književnosti"
Uvod
Važnost kreativnih oblika rada u dječjim glazbenim školama
Kreativni zadaci na satovima solfeggia
Obrasci kreativni rad na nastavi glazbene književnosti
Zaključak
Cilj:
ovladavanje oblicima i metodičkim odredbama kreativnih zadataka u kolegijima glazbenoteorijskih disciplina u dječjim glazbenim školama
Zadaci:
Analiza suvremenih udžbenika glazbenoteorijskih disciplina u dječjim glazbenim školama radi utvrđivanja metodičkih smjernica za kreativne zadatke;
Identificiranje oblika aktivnosti na nastavi solfeggia koji doprinose razvoju kreativnih sposobnosti djece;
Izbor kreativnih zadataka na nastavi glazbene književnosti.
Uvod
Odavno više nije sporna tvrdnja da su glazbenici radišniji, marljiviji, društveniji, svrhovitiji, višedimenzionalno razmišljaju, znaju unaprijed odsvirati situaciju i procijeniti već „odsvirano“, jednom riječju, imaju mnogo kvalitete neophodne u našem životu koji se brzo mijenja. Međutim, takve kvalitete se formiraju godinama i nisu uvijek očite. No činjenica da od pohađanja glazbene škole nema nikakve praktične koristi odmah zbunjuje. Dapače, uz naporan i dugotrajan rad na akademskom programu, maturanti dječjih glazbenih škola uglavnom ne znaju odabrati popularnu glazbu, harmonizirati melodiju, aranžirati pjesmu, nemaju vještine transpozicije, jednom riječju, sve što bi sviranje instrumenta učinilo hitnom dnevnom potrebom . Međutim, u povijesti glazbeno obrazovanje bilo je razdoblja kada je sposobnost skladanja i improvizacije bila sastavni dio profesije. “U XYI-XYIII stoljeću orguljaši i klavijaturisti često su bili prisiljeni pribjegavati improvizaciji. Vješto improvizirati djelo na zadanu temu smatralo se najvećim postignućem izvođača. Pratnja je također bila jedinstveni oblik improvizacije. Improvizator je smatran skladateljem najvišeg tipa. Improvizator je postavljen beskrajno više od izvođača, koji je mogao svirati samo napamet naučene note. Sposobnost improvizacije doživljavala se kao umjetnost, koja se, naravno, s obzirom na određene podatke, mogla i trebala učiti. Nastava improvizacije bila je neraskidivo povezana s nastavom kompozicije i glazbene teorije.” Po našem mišljenju, doba klasicizma postalo je prekretnica u odnosu na improvizaciju. Beethoven je počeo ograničavati izvođačevu maštu u klavirskim koncertima, ispisujući kadencu za instrumentalni koncert, kako ne bi uništio autorovu namjeru. Točna reprodukcija teksta od strane izvođača počela se cijeniti mnogo više. Ali čak iu 19. stoljeću, glazbena i povijesna publicistika prepuna je entuzijastičnih odgovora na improvizacije Liszta i Paganinija.
Još u prošlom stoljeću istraživači i znanstvenici koji su dali veliki doprinos razvoju psihologije i metoda glazbeni trening i obrazovanje, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky u svojim su radovima pokrenuli problem razvoja kreativnih sposobnosti učenika. Tako je Carl Orff ukazivao na potrebu odgoja djeteta kreativnost, kreativno razmišljanje, koje će se tada očitovati u bilo kojem području njegove buduće aktivnosti. Danas je znanost potvrdila da razvoj kreativnih kvaliteta djece kroz umjetnost potiče razvoj matematičkih sposobnosti, odnosno da se sposobnost kreativnog djelovanja (kreativnost) može uspješno prenijeti iz područja umjetnosti u područje egzaktnih znanosti.
Važnost kreativnih oblika rada u dječjim glazbenim školama
U suvremenom glazbenom obrazovanju problem razvoja kreativnih sposobnosti učenika postaje sve aktualniji: tempo i uspješnost društvenog napretka uvelike ovise o broju kreativno razvijenih pojedinaca koji su u stanju rješavati novonastale društvene i profesionalne probleme na nestandardan način. , proaktivan i kompetentan način. Stoga bi njegovanje sposobnosti za kreativnost trebala biti vodeća zadaća. moderno obrazovanje.
Kreativni oblici rada na nastavi solfeggia djeluju kao svojevrsni „primopokretač“ koji pokreće cijeli mehanizam glazbeni razvoj student. Pretpostavlja se (i ne bez razloga) da svako dijete ima unutarnju potrebu za proučavanjem svijeta oko sebe, čiji je jedan od oblika aktivno (kreativno) djelovanje na njega. Zapravo, stvaranje je najzanimljivija i najuzbudljivija "igra" koju je čovječanstvo "izmislilo". Potrebno je samo prirodno, bez “nasilja” i psihičkog pritiska, “uvući” učenika početnika u ovu nevjerojatnu “igru” koja ga može potpuno i potpuno “zarobiti”. Međutim, tu se mogu pojaviti neke poteškoće, uglavnom psihološke prirode.
Postoji nekakvo “čudno”, ali vrlo čvrsto mišljenje da je glazbeno stvaralaštvo nešto izuzetno složeno, nedostupno “običnom smrtniku” i izaziva gotovo “sveti” užas. Iz nekog razloga, nikoga ne čudi što djeca boje bojama papir, oblikuju figure od plastelina, pišu tri sastavka tjedno iz ruskog jezika ili književnosti, pa čak i iskušavaju snagu “pjesničkog pera”, ali čim dolazi do potrebe skladanja jednostavne melodije, sumnja ne samo u “potrebu” i korisnost ovog djela, već iu samu mogućnost njegove provedbe. Zapravo, za to ne morate imati nikakve nadnaravne sposobnosti, ali je nemoguće preuveličati dobrobiti koje ova vrsta aktivnosti donosi za glazbeni razvoj.
Drugi problem vezan je uz činjenicu da djeca već dolaze u glazbenu školu s određenim prioritetima i obrascima ponašanja. Svijet glazbenog stvaralaštva može zastrašiti svojom novošću, neobičnošću i prividnom složenošću, izazivajući reakciju “odbacivanja”. Stoga je posebno važno pravilno organizirati kreativni rad na prvim satovima.
Kreativni zadaci na nastavi solfeggia
Prije nego što prijeđemo na razmatranje glavnih oblika kreativnog rada, potrebno je podsjetiti da izvođenje ovih zadataka na nastavi solfeggia nije namijenjeno podučavanju učenika da "dobro" sklada. Glavni cilj je probuditi interes za duboko i raznoliko proučavanje glazbe, glazbena teorija, književnosti, te stvoriti stabilnu i bezuvjetnu potrebu za razvojem svojih glazbene sposobnosti. Međutim, ako učenik pri rješavanju ovih zadataka pokaže izvanredne kreativne sposobnosti, onda se takav rezultat može smatrati velikom pedagoškom “pobjedom” – studiranjem u klasi kompozicije učenik će nedvojbeno postići još veći uspjeh u svom stvaralačkom i općem djelovanju. glazbeni razvoj.
Tijekom glazbenog obrazovanja učenika fokus učiteljeve pozornosti je na tri glavne vrste dječjeg glazbenog stvaralaštva: slušanje, izvođenje i skladanje glazbe. Međutim, ako se prvim dvjema već dugo pridaje dovoljno pažnje u našim školama, onda je to jednako važan aspekt glazbeno obrazovanje- uočavanje i razvijanje sposobnosti učenika za improvizaciju i skladanje je, nažalost, još uvijek u zaostatku. Neki učitelji ne vide korist od „primitivnih“, „nesposobnih“ melodija koje su skladali njihovi učenici. Međutim, učeniku se ova melodija ponekad čini zanimljivijom i značajnijom od onih koje predlaže učitelj.
Ne smijemo zaboraviti da je dječja kreativnost dvosmjeran proces. S jedne strane, samo svladavanjem određenog glazbenog i slušnog iskustva i dovoljno teoretskog gradiva dijete se može slobodno, bez zabune pokazati u kreativnim zadacima. S druge strane, bavljenje kreativnošću donosi velike prednosti: učenici su uključeni u aktivan proces stjecanja znanja. Takvo će znanje biti trajno i produktivno. Istodobno se razvija neovisnost mišljenja, sposobnost uspoređivanja, suprotstavljanja, donošenja zaključaka i kompetentne primjene u praksi cjelokupnog kompleksa primljenih teorijskih informacija. Kreativne metode i tehnike pomažu u stvaranju ozračja lakoće i emocionalnog odaziva u razredu, što pridonosi najpotpunijem razvoju individualnih sposobnosti učenika, povećava motivaciju i interes za predmet. Stoga u U zadnje vrijeme pozdravljamo to u programima i udžbenici u solfeggiu, glazbena literatura U glazbi se sve više pažnje posvećuje takvim oblicima rada kao što su skladanje, improvizacija, muziciranje na instrumentima, odabir pratnje i drugog glasa itd.
Ozračje lakoće u lekciji pomaže u stvaranju zadataka oblik igre. Studenti, posebno mlađi razredi, jako im se sviđaju ovakvi oblici rada. Svaki, čak i najteži zadatak može se pretvoriti u uzbudljivu igru ako učitelj formulira zadatak u skladu s tim. Na primjer, zadatak „prepoznati poznatu pjesmu na temelju njezinog ritmičkog ili melodijskog uzorka“ može se predstaviti na sljedeći način: „Pogodite zagonetku - kakva je pjesma napisana na ploči? ". Usmeni diktat (izvođenje melodije glasom ili na instrumentu, ili prikaz kretanja melodije po „ljestvama”) može se predstaviti u obliku igre „Spašavanje iz zatočeništva”: ako učenik pogriješi, tada drugi mu hitaju u pomoć. Osjećajući podršku iza sebe, dečki se ne boje sudjelovati u takvim zadacima i ne boje se pogriješiti. Istovremeno, iz lekcije u lekciju raste točnost izvedbe, kao i stečeno glazbeno i auditivno iskustvo.
Svi učenici, bez iznimke, bez obzira na razinu sposobnosti, trebaju biti uključeni u kreativni proces. Preporučljivo je uključiti elemente kreativnosti u lekciju što je ranije moguće. Djeca od šest i sedam godina imaju neobično bogatu maštu, slabije razvijen smisao za samokritičnost, pa stoga slobodnije improviziraju, čak i ako im kompozicija nije sasvim uspjela. Ako kreativne zadatke počnete uvoditi od 5-7 razreda, oni često nailaze na otpor školaraca. Razlog, po mom mišljenju, leži u nedostatku određenih vještina i već povećanih zahtjeva za rezultatima vlastitog djelovanja. Istodobno, svladavši kreativne vještine u ranoj dobi, učenici rado skladaju u srednjoj školi.
Kreativni oblici rada u nastavi solfeggia pobuđuju ulogu svojevrsnog „pokretača“ koji pokreće cijeli mehanizam glazbenog razvoja učenika. Pretpostavlja se (i ne bez razloga) da svako dijete ima unutarnju potrebu za proučavanjem svijeta oko sebe, čiji je jedan od oblika aktivno (kreativno) djelovanje na njega. Zapravo, stvaranje je najzanimljivija i najuzbudljivija "igra" koju je čovječanstvo "izmislilo". Potrebno je samo prirodno, bez “nasilja” i psihičkog pritiska, “uvući” učenika početnika u ovu nevjerojatnu “igru” koja ga može potpuno i potpuno “zarobiti”. Međutim, tu se mogu pojaviti neke poteškoće, uglavnom psihološke prirode.
Kao što iskustvo govori, jedan od naj učinkovite načine uvođenje djeteta u svijet glazbenog stvaralaštva - sudjelovanje u kolektivnoj glazbeno-scenskoj predstavi. Sudjelovanje ne samo kao izvođač, već djelomično i kao koautor djela (ne nužno na glazbenoj razini - sasvim je dovoljno aktivno sudjelovanje u organizaciji i inscenaciji radnje). Nažalost, individualni oblik rada u nastavi ne dopušta potpunu primjenu ove metode u dječjim glazbenim školama. No, iu takvim uvjetima postoje određene “rezerve”. Dobar učinak ima učenje pjesama u obliku dijaloga. Glazbeni dijalog s učiteljem prva je i vrlo važna faza „uvlačenja“ učenika u kreativni proces. Ne samo da "prisiljava" učenika da aktivno sluša učiteljeve "znakove", već im također omogućuje da pokažu kreativnu inicijativu u intonacijskim "karakteristikama" izvedbe. To je u pravilu sasvim dovoljno da se učenika „zakači” i probudi njegov interes za aktivno tumačenje teksta. U sljedećoj fazi možete pozvati dijete da izvodi svoje replike s raznim drugim intonacijama, improvizira kraj fraze, osmisli ritmičke i melodijske verzije redaka i dovrši melodije za zadani tekst (usmeno). Još jedan korak – i u svoj rad možete uključiti osnovne oblike kreativnih zadataka.
Kao što je ranije spomenuto, kreativni zadaci mogu imati različite funkcije: poticajne, razvojne i potkrepljujuće. U nekim slučajevima, dvije ili tri funkcije mogu se obavljati odjednom u jednom poslu. U tome nema ničeg paradoksalnog; sve ovisi o stavu učitelja. U jednom slučaju, izbor akorda pratnje može poslužiti kao poticaj za proučavanje relevantnih tema teorije, u drugom slučaju - kao metoda konsolidacije ovog materijala. Osim toga, poticanje jednog zadatka može biti popraćeno konsolidacijom drugog, budući da su zadaci koncentrirani isključivo na jedan teorijski materijal praktički nemogući ili od malog interesa. Što se tiče razvojne funkcije, ona je prisutna u jednoj ili drugoj mjeri u svakom kreativnom zadatku. Unatoč tome, potrebno je napraviti određenu podjelu oblika stvaralačkog rada u skladu sa specifičnim pedagoškim zadaćama.
“Poticajni” zadaci postavljeni su tako da je njihovo rješavanje nemoguće ili vrlo teško bez poznavanja određene teorijske teme ili određene praktične vještine. Konkretno, izvršavanje samo po sebi jednostavnog zadatka „usmenog“ skladanja nekoliko melodija prije ili kasnije naići će na problem njihovog pamćenja, te će se postaviti pitanje potrebe njihovog zapisivanja. Sljedeći zadatak - snimanje skladane melodije - u osnovi je nemoguć bez poznavanja osnova glazbeno opismenjavanje. U drugim slučajevima, izvršavanje kreativnog zadatka moguće je i na "intuitivnoj" razini i na temelju već stečenog teorijskog znanja. Ovdje ima smisla podijeliti rad u dvije faze. Na primjer, prethodno predloženi zadatak skladanja "egzotične" melodije u "orijentalnom duhu" izvodi se "intuitivno" u prvoj fazi. Ako se uspješno završi, razmatraju se te analiziraju i formuliraju modalna obilježja melodije teorijski koncepti harmonijski modovi, njihova struktura i značajke primjene. Ako učenik nije mogao samostalno riješiti ovaj problem, analiziraju se slični primjeri, ponovno se formuliraju odgovarajući pojmovi, a problem se rješava na temelju određene teorijske podloge. Vrlo je važno ne smatrati prvi pokušaj neuspjehom; važno je usmjeriti pozornost učenika na "posebne" prednosti poznavanja relevantne teorije.
Druga verzija scenarija uključuje analizu i analiziranje teorijskog dijela na satu odmah nakon “postavljanja umjetničkog problema”. U svakom slučaju, potrebno je da svaka tema koja se proučava na teorijskoj razini ima svoj “odraz” u kreativnoj praksi.
Svi “poticajni” kreativni zadaci u velikoj su većini pismeni zadaci za skladanje melodije ili drugih teksturnih elemenata koji zadovoljavaju zadanim uvjetima prema teoriji teme koja se proučava. Kao što praksa pokazuje, bolje je ove pismene kreativne zadatke ispuniti u obliku domaće zadaće, tako da učenik može u mirnoj atmosferi ne samo razumjeti samu bit zadataka, već i "kreativno" (u doslovnom smislu od riječi) pristupiti im. Važno je da učenik od samog početka shvati da kreativnost ne tolerira “izbirljiv” odnos prema sebi.
Na prvom stupnju, na samom početku školovanja, kao iu kasnijim fazama, možete zadavati zadatke u improviziranoj formi, kako bi se opći nacrt razumjeti i “isprobati” zadatak već na satu, bez oduzimanja puno vremena.
“Razvojni” zadaci mogu se i tekstualno podudarati sa zadacima druge dvije vrste. Kao što je već spomenuto, razvojna funkcija prisutna je u jednom ili drugom stupnju u svakom kreativnom zadatku. No, program nudi i niz posebnih zadataka usmjerenih na razvoj glazbenih sposobnosti, prvenstveno sluha za glazbu. „Razvojne“ zadatke moguće je rješavati i na satu i kod kuće. Kao što pokazuje praksa, kreativni oblici rada doprinose razvoju glazbenih sposobnosti mnogo učinkovitije od konvencionalnih slušnih i intonacijskih vježbi. Jedna od najkorisnijih razvojnih vježbi je pisanje melodija i drugih teksturnih elemenata bez pomoći glasovira ili bilo kojeg drugog instrumenta - vježba koja vam omogućuje da razvijete vještinu pisanja diktata bolje nego što zapravo radite na diktatima. U razredu se slična vježba može raditi zajedno s učiteljem – na primjer, skladati jednu po jednu melodiju. S jedne strane, to vam također omogućuje uštedu dragocjenog vremena nastave, as druge strane, učenik će morati ne samo zapisati melodiju koju je čuo svojim "unutarnjim" uhom, već i čuti fragment koji je napisao nastavnik . U ranim fazama, vrlo je preporučljivo pjevati zajednički sastavljeni ulomak u svakoj fazi njegove skladbe. To će vam omogućiti kontrolu stvarnog rada i aktivnosti studentovog sluha i neće mu dopustiti da napiše "što god".
„Pojačavajući“ zadaci po obliku i sadržaju mogu se podudarati s poticajnima ili se od njih razlikovati po većoj složenosti ili specifičnosti. Ova vrsta zadataka prilično je široko korištena u pedagoškoj praksi, pa ih nema smisla detaljno analizirati. Napomenimo samo da će se najveći učinak njihove upotrebe pojaviti ako se “upare” sa stimulansima, kao što je prikazano u prethodnom primjeru. Međutim, situacija da se ti zadaci koriste u "samostalnom" obliku sasvim je moguća, osobito ako je "poticajni" zadatak za temu koja se proučava teško formulirati ili njegova provedba očito ne može donijeti opipljive koristi učeniku.
Oblici kreativnog rada na nastavi glazbene književnosti
Glazbena literatura jedan je od fascinantnih i edukativnih predmeta među glazbenoteorijskim disciplinama u Dječjoj glazbenoj školi (DSHI). Pravilnim odabirom materijala, umjetničkih i glazbene ilustracije na njega, djela koja se proučavaju gotovo uvijek izazivaju živahan, aktivan odgovor učenika. “Ključ” uspjeha učitelja često je poticanje djece na samostalno stvaralaštvo. Učenici sa zanimanjem rješavaju kreativne zadatke koje im predlaže nastavnik, ali s još većim zanimanjem smišljaju igre, križaljke, testove, pišu eseje, izrađuju sažetke i izvješća. Svi ovi oblici rada provode se kako za vrijeme nastave tako i izvan nastave (kao domaća zadaća).
Sposobnost slušanja glazbe i razmišljanja o njoj mora se njegovati kod djece od samog početka glazbene nastave u školi. Već na prvom satu prve godine učenja u razredu treba uspostaviti nepromjenjivi zakon: kad u razredu svira glazba, nitko od djece ne smije dići ruku. Pritom je potrebno da učenici odmah shvate da ovaj zakon moraju ispuniti ne zato što to zahtijeva disciplina, već zato što kada glazba zvuči, samo se pomnim praćenjem njezina zvuka može duboko percipirati i istinski razumjeti.
Odgovori djece daju ideju o stupnju njihova razvoja glazbena percepcija. Tako, na primjer: to se dogodilo s fragmentom iz Griegovog "Jutra". Dečki su ga nazvali drugačije: "Proljeće", "Izlazak sunca", "Cvijeće cvjeta", "Jutro u šumi". Postupno ih vodeći do pravog naziva, slušatelje pažljivo i nenametljivo treba približiti glazbi, a ne odvesti ih u svijet naivnih fantazija koje su daleko od glazbe. Možete pribjeći "savjetima", vjerujući da pomažu percepciji glazbe.
Potrebno je vježbati pismeni rad, svojevrsni sastav na glazbenu temu. Samostalna razmišljanja učenika moraju biti pažljivo pripremljena njihovim mislima. Kreativnoj percepciji mora se dati određeni smjer kako se ne bi ometala dječja mašta i ne bi ograničavalo njihovo asocijativno mišljenje. Ovo su samo neki od oblika komunikacije između djece i glazbe koji su usmjereni na razvijanje kreativne mašte, razvijanje percepcije glazbene slike, a kroz nju i percepcije različitih aspekata života.
Dječja kreativnost temelji se na živim glazbenim dojmovima. Slušajući glazbu, dijete uvijek čuje ne samo ono što je u njoj sadržano, što je u nju unio skladatelj (i, naravno, izvođač), nego i ono što se pod njezinim utjecajem rađa u njegovoj duši, u njegovoj svijesti, odnosno ono što stvara njegova vlastita stvaralačka mašta. Dakle, slušano djelo rađa složeni spoj objektivnog sadržaja glazbe i njezine subjektivne percepcije. Kreativnost slušatelja spaja kreativnost skladatelja i kreativnost izvođača!
Mašta djece, pogotovo one mlađe školske dobi, u pravilu, vedar, živahan, a “glazbene slike” slušaju s užitkom, i to najčešće zatvorenih očiju, kako ne bi bili ometeni, već kako bi glazbu vidjeli u svojoj mašti.
Umjetnička i pedagoška vrijednost pitanja leži u mogućnosti davanja različitih točnih odgovora na njega, u njegovoj svestranosti i kreativnoj utemeljenosti. A onda se kreativnost očituje u originalnosti odgovora djece iz prvog razreda. Razmišljajući o prirodi pjesme “The Groundhog” L. Beethovena, djeca odgovaraju: “Tužna, nježna, mirna, tiha, spora, nježna, lijepa”, “Ovo je vrlo tužna pjesma”, “Žao mi je jadni usamljeni mlin orgulja«. Sva su djeca pod utjecajem zvuka glazbe: zajedno stvaraju, rekreiraju njezinu sliku, otkrivajući svoj stav. Istodobno, izvrsno je ako djeca sama „prikupe“ kolektivnu refleksiju. Oni. Neće učitelj kombinirati ono što su rekli, nego netko od učenika. Prevladavanje kolektivnih oblika rada u glazbenoj nastavi stvara objektivne preduvjete za duboku, sveobuhvatnu osobnu komunikaciju djece i njihov međusobni utjecaj. Zato je potrebno osjetiti, razumjeti i sačuvati individualnost i posebnost svakog djeteta.
Jedna od metodoloških odredbi programa je definiranje jedinstvenog, cjelovitog mjuzikla kreativna aktivnost kao razotkrivanje životnog sadržaja glazbe, ostvareno u različitim oblicima komunikacije s umjetnošću.
Ako tijekom obuke učenici „sami za sebe“ otkrivaju zakone koji čine baštinu čovječanstva, a ne primaju ih samo u gotovom obliku, tada se u određenoj mjeri uključuju u kreativnost, u proces otkrivanja. Proces prepoznavanja i razvijanja kreativne aktivnosti učenika usko je povezan s njegovim oslobađanjem od obveznog učenja i pamćenja.
Djeca trebaju stvarati i doživljavati da bi razumjela. “Čujem i zaboravim. Vidim i pamtim dugo. Ja i razumijem. "(Kineski narodna mudrost). Da bi glazbu učinili dostupnom njihovom osobnom iskustvu, trebaju pjevati, svirati instrumente, plesati, izmišljati i mijenjati sebe. Dječja kreativnost u razredu shvaća se kao sposobnost i želja da nešto rade na svoj način, individualno, možda i originalno. "Sviraj, pjevaj, pleši kako želiš" - ove čarobne riječi otvorite djetetu nevidljiva vrata u svijet mašte, snalažljivosti i domišljatosti, gdje nije sputano gotovo nikakvim ograničenjima.
Na satovi glazbe studenti se susreću s djelima ne samo posebno pisanim za djecu, već i onima koja nadilaze dječji repertoar - s klasičnim i modernim djelima, domaćim i stranih skladatelja, a također i sa glazbeni folklor različite nacije. Istodobno, sposobnost učenika da emocionalno – neposredno i ujedno na temelju promišljanja, smisleno opaža glazbene klasike, ukazuje na stupanj njihove glazbene razvijenosti i glazbene kulture. Glazba, obavljajući mnoge vitalne zadaće, pozvana je riješiti onu najvažniju - usaditi djeci osjećaj unutarnje uključenosti u duhovnu kulturu čovječanstva, njegovati životnu poziciju učenika u svijetu glazbe.
Zaključak
Kreativni zadaci imaju dvije komponente. Zadaci se nazivaju kreativnim, jer djeca moraju kombinirati, improvizirati, komponirati, odnosno samostalno pronaći novi izraz svog znanja. Ali u isto vrijeme, oni se nazivaju zadacima, jer se ne očekuje da dječja kreativnost bude potpuno neovisna, već uz sudjelovanje učitelja koji organizira uvjete. Materijali potiču djecu na kreativnost. Uspjeh ove složene i uzbudljive aktivnosti ovisi o osobnosti učitelja, njegovoj strasti i sposobnosti da sudjeluje u kreativnosti učenika.
Glazba sjedinjuje misao, volju i osjećaje mase, a ujedno zadovoljava estetske potrebe naroda i uvodi slušatelja u velike radosti koje umjetnost donosi. Preko slušatelja glazba utječe na život i pomaže u transformaciji života.
Uostalom, bez glazbe život gubi dio smisla, nema one oštrice koja bi te potaknula na razmišljanje, natjerala da joj se diviš, pomogla ljudima živjeti i stvarati. Glazba je jedno od onih bogatstava koja se daju ljudima.
Bibliografija:
1. Kalugina M., Halabuzar P. “Kultiviranje kreativnih vještina u nastavi solfeggia” - M., 1987.
2. Koganovich, G. P. “Glazbena improvizacija i obrazovanje kreativna osobnost" - Minsk, 1997.
3. Levi V. “Umijeće biti drugačiji” M., 1981.
4. Malakhova I. A. “Razvoj osobnosti. Sposobnost stvaranja, nadarenost, talent" - Ch. 1. - Minsk, 2002.
5.Nikitin B.P. “Koraci kreativnosti ili obrazovne igre” - M. Prosveshchenie 1990.
6. Shatkovsky G. “Kompozicija i improvizacija melodija” M., 1991.
7. Shatkovsky G. “Razvoj glazbenog sluha i vještina kreativne improvizacije” - M., 1996.
Svrha ovog rada:
- privući pozornost nastavnika i učenika na zajedničko kreativni proces;
- pokazati rezultate dugogodišnje zajedničke kreativne aktivnosti učenika i učitelja, za što su djeca sposobna ako se neprestano bave kreativnošću.
- naučiti djecu kompetentnom radu s literaturom, glazbenim tekstom, elektroničkim rječnicima i internetom.
- razvijaju vještine apstraktiranja, usmenog govora, erudiciju i uredničke vještine.
Rad je sastavljen na temelju zadataka koje su izradili učenici, a uredio nastavnik.
Glazbena literatura jedan je od fascinantnih i edukativnih predmeta među glazbenoteorijskim disciplinama u Dječjoj glazbenoj školi (DSHI). Pravilnim odabirom materijala, likovnim i glazbenim ilustracijama za njega, proučavana djela gotovo uvijek izazivaju živahan, aktivan odgovor učenika. “Ključ” uspjeha učitelja često je poticanje djece na samostalno stvaralaštvo. Učenici sa zanimanjem rješavaju kreativne zadatke koje predlaže nastavnik, ali s još većim zanimanjem smišljaju igre, križaljke, testove, pišu eseje, izrađuju sažetke i izvješća. Svi ovi oblici rada provode se kako za vrijeme nastave tako i izvan nastave (kao domaća zadaća).
Kreativni zadaci pomažu ne samo u razvoju prirodnih sposobnosti učenika i njihove mašte, već i u prepoznavanju talentirane djece. U praksi se susrećemo da dijete prilikom rješavanja zadatka o glazbenoj literaturi, osim analitičkih i glazbenih sposobnosti, pokazuje i umjetničke sposobnosti. Jasan primjer za to je dizajn nekih studentskih izvješća (vidi dodatak).
Proučavajući ovu ili onu temu svake godine, nakuplja se prilično velik broj zanimljivih kreativnih radova djece. Od njih bih želio predstaviti najupečatljivije zadatke koji su rezultat dugogodišnjeg zajedničkog stvaralaštva nastavnika i učenika. Nemoguće je prikazati sva djela koja zaslužuju pozornost, pa ću se ograničiti na temu “Osvrt na život i djelo M. P. Musorgskog”, koja pripada dijelu monografskih tema “Ruski klasični skladatelji” i proučava se u 6. razred Dječje glazbene škole (DSHI). Prikazane zadatke nastavnik može koristiti kako u nastavi glazbene književnosti u dječjim glazbenim školama (DSHI), tako iu nastavi glazbe i izvannastavnim glazbenim događanjima, natjecanjima u srednjim školama.
Križaljke o djelima M. P. Musorgskog
Križaljka br.1
Horizontalno:
- Naziv vokalne balade, čiji je program bila slika V. Vereshchagina.
- Naziv vokalnog ciklusa je “Pjesme i plesovi...”.
- Pravo ime Lažni Dmitrij (Valjalac) iz Puškinove tragedije “Boris Godunov” i istoimene opere M. Musorgskog.
- Ime kroničara iz opere M.P. Musorgskog "Boris Godunov".
- Naziv skladbe iz klavirskog ciklusa “Slike s izložbe”.
- Žanr Borisove solo numere iz II čina “Došao sam do najveće moći”.
Okomito:
8. Ime umjetnika čije su slike poslužile i kao poticaj i kao program za nastanak klavirskog ciklusa “Slike s izložbe”.
1. “Patuljak”, 2. “Zaboravljeni”. 3. "...smrt." 4. Otrepiev. 5. Pimen. 6. "Šetnja." 7. Monolog. 8. Hartmann.
Križaljka br. 2
Horizontalno:
- Ime kneza o kojem se govori u operi "Boris Godunov".
- Prezime glavnog lika jedne od opera M. Musorgskog, temeljene na zapletu tragedije A. Puškina.
- Naziv jednog od vokalnih ciklusa M. Musorgskog.
- Naslov jedne od opera koje je Musorgski stvorio na povijesnom planu.
- Selo u kojem je skladatelj rođen.
- Ime jednog od profesora klavira kod kojeg je učio M. Musorgski.
- Opera koju je skladatelj stvorio prema radnji Flaubertova romana.
- Naziv skladbe iz klavirskog ciklusa “Slike s izložbe”.
- Lik (položaj) u operi koji je prisilio narod da zamoli Godunova da postane kralj.
- Prezime princa, bliske osobe cara Borisa u operi “Boris Godunov”.
Okomito:
11. Ime skladatelja čijem je djelu posvećena ova križaljka.
1. Dmitrij. 2. Godunov. 3. "Dječja soba." 4. “Khovanshchina”. 5. Karevo. 6. Gehrke. 7. "Salambo". 8. "Katakombe". 9. Sudski izvršitelj. 10. Šujski. 11. Musorgski.
Igra "Pogodi o čemu (kome) govorimo?"
- Godine 1857., u kući Dargomyzhskog, M. Mussorgsky je upoznao ..... (njega). U to vrijeme...imao je 20 godina, ali je već bio priznati glazbenik, skladatelj i koncertni pijanist. Taj je čovjek imao pravi ukus, kritički instinkt i odmah je prepoznao Musorgskog kao izvanredan talent. Ovaj čovjek je vodio “Moćnu šaku”. O kome govorimo? (M. Balakirev).
- Ovaj glazbena kompozicija koju je prema romanu napisao M. Musorgski francuski književnik Flauberta. Radnja, preuzeta iz života drevne Kartage, privukla je skladatelja svojim dramatičnim događajima i mogućnošću stvaranja velikih folklornih scena. Rad na ovom djelu trajao je oko 3 godine, ali je ostao nedovršen. O kojem djelu Musorgskoga govorimo? (opera "Salambo")
- Do kraja 1869. dovršen je i predstavljen u Opera Mariinskii u prvom izdanju jedne od opera Musorgskoga, kako bi se riješilo pitanje njezine produkcije. Operu je odbio repertoarni odbor. “Novost i neobičnost glazbe”, prisjetio se Rimsky-Korsakov u “Mojoj kronici” glazbeni život“ – zbunio se uvaženi odbor, zamjerajući, između ostalog, autoru nedostatak bilo kakve značajnije ženske uloge... Ojađen i uvrijeđen, Musorgski je uzeo svoju partituru natrag, ali ju je, razmislivši o njoj, odlučio podvrgnuti temeljitoj izmjene i dopune.” O kojoj operi Musorgskog govorimo? ("Boris Godunov")
- Tijekom rada na “Borisu Godunovu” Musorgski je održavao najbliže prijateljske odnose s jednim od skladatelja “Moćne šačice”. “Naš život s Modestom”, prisjetio se ovaj skladatelj, “bio je, vjerujem, jedini primjer da dva skladatelja žive zajedno. Kako se ne bismo miješali jedni drugima? Tako. Od jutra do 12 sati Musorgski je svirao klavir, a ja sam ili prepisivao ili orkestrirao nešto što je već bilo potpuno smišljeno. Do 12 sati on je otišao na posao u ministarstvo, a ja sam svirao klavir. Večeri su se stvari odvijale sporazumno... Tijekom ove jeseni i zime oboje smo puno radili, neprestano razmjenjujući misli i namjere. Musorgski je skladao i orkestrirao poljsku točku Borisa Godunova i narodnu sliku u blizini Kromyja. Orkestrirao sam i završio “Pskovjanku”. O kojem skladatelju The Mighty Handful govorimo? (N. Rimski-Korsakov)
- V. Stasov postao je inspirator i najbliži pomoćnik Mussorgskog u stvaranju opere, na kojoj je skladatelj radio od 1872. do gotovo kraja svog života. U ovoj operi skladatelja je ponovno privukla sudbina ruskog naroda u prijelomnom trenutku ruska povijest. Buntovnički događaji s kraja 17. stoljeća, ogorčena borba između Rusije i nove mlade Rusije Petra I., strijelčki nemiri i raskolnički pokret dali su Musorgskom priliku da stvori novu narodnu glazbenu dramu. Ova opera posvećena je V. Stasovu. O kojoj operi Musorgskog govorimo? ("Hovanščina")
- Uspješna praizvedba opere Boris Godunov dala je Musorgskom novu snagu. Godina 1874. za njega je stvaralački neobično intenzivna. U samo 3 tjedna skladatelj sklada dur klavirska skladba, koja je, kao i opera “Khovanshchina”, bila posvećena V. Stasovu. Ovo djelo nastalo je kao strastven odgovor Musorgskog na smrt njegovog prijatelja, umjetnika i arhitekta W. Hartmanna, a nastalo je pod dojmom posthumne izložbe njegovih radova. O kakvom poslu govorimo? ("Slike na izložbi")
- Musorgski je 1860-ih stvorio nekoliko pjesama koje se mogu nazvati “narodnim slikama”. Radnja jedne od ovih "slika" bila je istinita epizoda iz života skladatelja. V. Stasov se prisjetio priče samog Musorgskog:
“Jednom je stajao na prozoru i bio zapanjen vrevom koja se događala pred njegovim očima. Nesretna sveta luda izjavi ljubav mladoj ženi koja mu se sviđala... i stidio se sebe, svoje ružnoće i nesretne situacije; i sam je shvatio kako za njega ne postoji ništa na svijetu, osobito ljubavna sreća. Musorgski je bio duboko zadivljen; tip i prizor duboko su mu zapali u dušu; "Odmah su se pojavili jedinstveni oblici i zvukovi koji utjelovljuju slike koje su ga šokirale."
Skladatelj je sam napisao tekst pjesme. O kojoj je pjesmi Musorgskog riječ? ("Svetik Savišna") - U posljednjih godinaživota, Musorgski se u svojim djelima više puta okretao slikama smrti. Ovoj temi posvećena je jedna od najupečatljivijih “dramskih pjesama”, nastala pod dojmom slike V. Vereščagina. V. Stasov je o slici napisao sljedeće:
“...Ovo je jadni vojnik, poginuo u borbi i zaboravljen u polju. U daljini, preko rijeke, odlaze “svoji”, možda da bi se i njima, svakom redom, uskoro dogodilo ono što se dogodilo ovome. A onda s neba u oblaku dolete gosti: orlovi mašu širokim krilima, a čitavo jato gavranova spustilo se i spremalo se započeti bogatu gozbu... Činilo mi se da se cijelo srce bolno preokreće za onaj koji je zamislio i naslikao ovu sliku. Kakva je ljubav, nježnost i ogorčenje tamo moralo biti u punom jeku!”
Baladna pjesma Musorgskog napisana je na stihove A. Goleniščeva-Kutuzova. O kojoj je skladateljevoj pjesmi riječ? ("Zaboravljena") - M. Musorgski je autor nekoliko vokalnih ciklusa. U jednoj od njih skladatelj nam otkriva svijet dječjih osjećaja. “Sve što je poetično, naivno, slatko, pomalo lukavo, dobroćudno, šarmantno, djetinjasto vruće, sanjivo i duboko dirljivo u dječjem svijetu - pojavilo se ovdje u neviđenim oblicima, nitko nedirnut”, napisao je V. Stasov o ovaj ciklus. Ovdje su minijaturne scene (ima ih 7) nastale prema tekstovima samog skladatelja. O kojem je vokalnom ciklusu riječ? ("Dječja soba")
- Poznato je da je M. Musorgski imao nenadmašan stripovski talent. Skladatelj je to pokazao u mnogim djelima, uključujući i vokalna. U pjesmi, koja se, prema autorovim riječima, može nazvati “slikom iz života”, zdravi seoski momak glupo i besmisleno uči napamet njemu nerazumljiv i nepotreban latinski, au mislima mu se pojavljuje slika rumenog Steše, stalno se pojavljuje svećenikova kći u koju se zaljubio, zbog čega ga je svećenik pretukao. Pjesma suprotstavlja dvije glazbene slike - monotoni "natrpani" recitativ, mehaničko ponavljanje latinskih riječi na jednom zvuku i široku, široku melodiju povezanu sa sjećanjima na lijepu Steshu. O kojoj pjesmi govorimo? ("Sjemenoslovac")
Ogledi o djelima M. P. Musorgskog
"Vitalno i kreativni put M.P. Musorgski"
- U kojem je stoljeću živio i djelovao M. Musorgski?
a) u 20. stoljeću
*b) u 19. stoljeću
c) u 18. stoljeću. - Kada i gdje je rođen skladatelj?
A) 9. ožujka 1839. u selu Karevo Pskovske gubernije
b) 20. svibnja 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija
c) 6. ožujka 1844. u gradu Tihvinu Novgorodske gubernije. - Tko je bio prvi glazbeni učitelj M. Musorgskog?
I otac
b) majka
c) brat. - U kojoj se ustanovi skladatelj školovao?
a) u Marinskom korpusu Sankt Peterburga
b) na Petrogradskoj medicinsko-kirurškoj akademiji
V) u Petrogradskoj školi gardijskih zastavnika. - Koje se godine M. Musorgski susreo sa skladateljima “Moćne šačice”?
A) godine 1857
b) 1860. godine
c) 1861. godine. - Kako se zvala prva romansa koju je stvorio skladatelj?
a) “Rastali smo se ponosno”
b)"Gdje si, zvijezdo?"
c) “Spavaj, spavaj, seljački sine.” - Koja je opera M. Mussorgskog, nastala 60-ih godina, postala vrhunac stvaralaštva skladatelja?
a) "Salambo"
b) "Brak"
V)"Boris Godunov". - S kojim se likom iz “Moćne šačice” M. Musorgski posebno zbližio i održavao tople prijateljske odnose u godinama 1868.-72.?
a) s Ts.Cui
b) s M. Balakirevom
V) s V. Stasovim. - Koji je skladatelj nakon smrti M. Musorgskog dovršio “Hovanščinu” i napravio novo izdanje “Borisa Godunova”?
A) N. Rimski-Korsakov
b) A. Borodin
c) M. Balakirev. - S kojim je od poznatih pjevača tog vremena skladatelj napravio svoju posljednju koncertnu turneju na jugu Rusije?
A) D. Leonova
b) F. Šaljapin
c) I. Kozlovsky.
Opera "Boris Godunov"
- Tko je predložio M. Musorgskom Puškinovu tragediju “Boris Godunov” kao radnju za operu?
a) Černiševski
b) Nikolskog
c) Stasov. - Koga je u operi M. Musorgski “... shvatio kao veliku osobnost”?
a) Godunov
b) Pimena
V) narod. - Tko je napisao libreto za operu?
A) Musorgski
b) Stasov
c) Borodin. - Koji od sljedećih narodnih zborova u operi sadrži citat iz autentične narodne pjesme?
a) Refren “Kome nas ostavljaš?”
b) Refren “Kao slava crvenom suncu na nebu”
c) Zbor “Kruh!” - Koji od navedenih opernih likova nema jasno definiranu leitthemu?
A)Šujski
b) Sudski izvršitelj
c) Sveta budala - Koji je od sljedećih opernih likova heroj "izvan pozornice"?
A) Carević Dmitrij
b) kroničar Pimen
c) Varlaam. - Koje je bilo pravo ime Lažnog Dmitrija u operi?
a) Stepan Razin
b) Emeljan Pugačov
V) Grigorij Otrepjev. - Koji od sljedećih zborova služi kao vrhunac slike ljudi u operi?
a) “Kao sjaj crvenog sunca na nebu”
b) "Kruh!"
V)“Snaga je bila u punom zamahu, hrabrost je bila briljantna.”
*Mogućnosti točnog odgovora istaknute su masnim slovima.
Glazbeni kviz. Upoznajte nekoga koga poznajete glazbena tema iz djela W. A. Mozarta: naslov djela, radnja, tema, dionica tonalitet tempo 1 Simfonija 40 IV dio GP g-mollAllegro assai 2 Sonata 11 I dio I dio IV var. A-durAndante grazioso 3 “Figarova ženidba” I d.I d. Cherubino's Aria Es-durAllegro vivace 4 Simfonija 40 I dio PP B-durAllegro molto 5 Sonata 11 III dio srednji dio fis-mollAllegretto 6 Simfonija 40 II dio GP Es -durAndante 7 “Figarova ženidba” I dio I dio Figarova arija C-durVivace 8 “Requiem” VII dio Lacrimosa d-mollLarghetto 9 “Mala noćna serenada” I dio I dio GP G-durAllegro 10 "Figarova ženidba" uvertira3P A-durPresto
Kroz stranice biografije W. A. Mozarta. Odaberi i zapiši datume koji odgovaraju događajima iz skladateljeva života 1756. g. g. g. g. g. g. g. datumski događaj Postavljanje opere “Figarova svadba” u Beču Susret s Haydnom Rođenje u obitelji dvorskog glazbenika Raskid s nadbiskupom Colloredom, selidba u Beč Pisanje simfonije 40 u Beču Imenovanje dvorskim skladateljem cara Josipa II u Beču Susret s Beethovenom u Beču Brak s Constance Weber Pisanje opere “Čarobna frula”, “Requiem”, smrt skladatelja Nagrađen Ordenom Zlatne mamuze Koncertna turneja Europa s ocem i sestrom 3 godine
Sa stranica opere "Figarova ženidba" Iz nota saznajte ariju opernog junaka, potpišite početne riječi na ruskom, stavite ključne znakove, ispunite tablicu: operni junak čin broj holostonalnost tempo
Zemlje i jezici na stranicama "Figarova ženidba" pitanje odgovor Kako se zove Beaumarchaisova komedija, koja je bila temelj zapleta opere? Na kojem je jeziku napisana ova komedija? Na kojem je jeziku libreto opere? U kojoj se zemlji opera odvija? U kojoj je zemlji rođen i živio tvorac opere Mozart? Koji je skladateljev materinji jezik? Tko je preveo tekst opere na ruski 1875. godine?
Dovršite naslove opera W. A. Mozarta Otmica iz ……………………………………. Don…………………………………………..…. Svi oni ……………………………………………………….… Imaginarni ………………………………………………………….. ….. Redatelj ……………… …………………………… Milost …………………………………….. Magija ……………………………… ……… Bastien i …… ……………………………………..
Napiši koje klasične glazbeni oblici Oh, jesu li proučavana djela W. A. Mozarta napisana? glazbeni oblici djela W. A. Mozarta Jednostavni dvodijelni oblik Jednostavni trodijelni oblik Složeni trodijelni oblik Rondo oblik Varijacijski oblik Sonatni oblik
Odredite na sluh glazbeni oblik jednog od dijelova sonatine W. A. Mozarta ………………………………………………….. (zvuči rondo sonatine u C-duru , izvodi učitelj - dva puta) * * * Odgovorite na pitanja: 1) U kojem tonalitetu zvuči sporedni dio izlaganja sonatne forme, ako je u reprizi napisan u A-duru?) U kojem tonalitetu završni dio izlaganja zvuka sonate d-mol? ………
Ukratko odgovorite na pitanja: Koje je djelo Mozart posvetio Haydnu? U kojim ste skladbama učili metar 6/8? Koje je zemlje posjetio Mozart? Koje jezike ste govorili? Koje ste instrumente svirali? Tko je autor male tragedije “Mozart i Salieri”? Tko je skladao istoimenu operu? Kako se zove roman s Mozartom D. Weissa?
Ukratko odgovorite na pitanja: Tko je skladao orkestralnu suitu “Mozartiana” 1887. godine? Navedite žanr komične opere 18. stoljeća. u Austriji i Njemačkoj? Navedite žanrove talijanskih opera 17.-18.st. V. (ozbiljan i komičan) Što znači “sastav u paru” simfonijskog orkestra? Koje glazbalo (žičano - gudalo) nije u gudačkom kvartetu? Koji talijanski ples podsjeća na teme sonate u A-duru, 1. dio, i arije Suzanne iz 4. dijela opere?
