სხვადასხვა აკვარელი ნახატები. აკვარელით ხატვის ტექნიკა - რჩევები და ხრიკები

ხელოვნების თითოეული ფორმა თავისებურად ლამაზია და განსხვავდება მეორისგან: ერთი მოითხოვს განვითარებულ ფიზიკურ შესაძლებლობებს, მეორე მოითხოვს კარგ სმენას და რიტმის გრძნობას, მესამე კი წარმოსახვას. ახლა ჩვენ ვისაუბრებთ მხატვრობაზე - სახვითი ხელოვნების ფორმაზე, რომელიც შეიცავს სილამაზეს, ფანტაზიის ფრენებს, ატმოსფეროსა და სხვადასხვა გამოსახულების მხატვრულ ინტერპრეტაციას. ამ სტატიაში მე ვისაუბრებ ფერწერის ისეთ ტექნიკაზე, როგორიცაა აკვარელი. თქვენ გაეცნობით, რა არის ეს საღებავი, საიდან იღებს სათავეს მისი ისტორია და რისგან შედგება. მოკლედ ვისაუბრებ აკვარელისთვის შესაფერის ქაღალდებსა და ფუნჯებზე, მაგრამ ასევე მივცემ ღირებულ რჩევებს დამწყებ აკვარელისტებისთვის და დეტალურად გავაანალიზებ პოპულარულ ტექნიკას ამ ჰაეროვანი ხელოვნებისთვის.

აკვარელის შესახებ

თავად სიტყვა "აკვარელი" შეიცავს ამ ტექნიკის მთელ პრინციპს: "აკვა" - წყალი. ასე რომ, აკვარელი საღებავები ქმნიან სურათებს მხოლოდ წყალთან ურთიერთობისას. აკვარელში დახატულ ყველა ნახატს აქვს სიმსუბუქის და ჰაეროვნების ეფექტი. ამ საღებავის თავისებურება არის მისი თხელი სტრუქტურა, რომელიც გამოიყენება სპეციალურ ფურცელზე. ქაღალდი. მის დარტყმებს შვება არ აქვს. ანუ ზეთის ნახატს თუ დავაკვირდებით, დავინახავთ ინსულტის რელიეფს და მიმართულებას. აკვარელში ეს შეუძლებელია.

აღსანიშნავია, რომ ეს ტექნიკა ერთ-ერთი ყველაზე ელეგანტურია სახვითი ხელოვნების. ამავე დროს, სრულიად ბევრია მსგავსი მეგობრებიაკვარელით შეღებვის სხვა მეთოდებზე. ამის დასტურია სხვადასხვა ეპოქის დიდი ოსტატების შემოქმედება. დროა ვისწავლოთ ამ შესანიშნავი ტექნოლოგიის ისტორია.

ისტორიიდან

აკვარელის ტექნიკა წარმოიშვა ამომავალი მზის ქვეყანაში. მისი გარეგნობა არ არის სპონტანური, მაგრამ ასოცირდება ქაღალდის გამოგონებასთან, რაც მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II საუკუნეში. აკვარელის მხატვრობის ტექნიკა ევროპაშიც მოვიდა ქაღალდის მოსვლასთან ერთად, მაგრამ მან პოპულარობის მოპოვება მოგვიანებით დაიწყო, ვიდრე ამ ხელოვნების სხვა ტექნიკამ. რენესანსის მხატვრები, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებდნენ აკვარელს, შედიოდნენ: დურერი, ენტონი ვან დიკი, ჯოვანი კასტილიონე, კლოდ ლორენი. თუმცა იყვნენ ისეთებიც, ვინც აკვარელის მხატვრობას ხელოვნების ჯვარედინი და უმნიშვნელო ფორმად მიიჩნევდა. ასე ფიქრობდა პაიო დე მონტაბერი.

მე-18 საუკუნეში ბევრმა გაიგო, რომ მხატვრობა არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ მოსახერხებელიც. ეს ტექნიკა გამოიყენებოდა სამხედრო ექსპედიციებში რელიეფის, სხვადასხვა ობიექტების და სხვა ნივთების სწრაფად დახაზვის მიზნით. ამავე საუკუნის შუა ხანებში წყლის საღებავებით ხატვა უაღრესად პოპულარული იყო მათ შორის, ვისაც არაფერი ჰქონდა საერთო ხელოვნებასთან. თავისუფალ დროს ისინი აკვარელით ხატვას ატარებდნენ. ამ გართობის შესახებ უილიამ გილინის მოგზაურობის დღიურებიდან შევიტყვეთ. უფრო ახლოს მე-19 საუკუნეში. აკვარელი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების ტექნიკა ინგლისში.

ამავდროულად, მრავალრიცხოვანმა მოყვარულმა მხატვარმა მხარი დაუჭირა აკვარელის პოპულარობას ამ საღებავებით პორტრეტული მინიატურების შექმნით, რაც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო. აკვარელმა კიდევ უფრო დიდი ზრდა განიცადა თომას გერტინისა და ჯოზეფ ტერნერის წყალობით, რომლებიც ხატავდნენ დიდი ფორმატის აკვარელის ნახატებს. სხვა ქვეყნებში, მაგალითად საფრანგეთში, ასეთი ნახატის პოპულარობას მხარი დაუჭირეს პოლ დესროშმა, ევგენი დელაკრუამ და სხვებმა.

აკვარელებზე მოთხოვნა თითქმის საუკუნე გაგრძელდა, მაგრამ მე-19 საუკუნის ბოლოს. აღმოჩნდა, რომ ზოგიერთი აკვარელის საღებავებიტენდენცია სწრაფად ქრება. მიუხედავად ამ ნაკლისა, საფრანგეთის ცნობილი მხატვრები - პოლ სინიაკი, პოლ სეზანი და აშშ - მორის პრენდერგასტი, ჯონ სარჯენტი და სხვა მხატვრები, მაგალითად, ვასილი კანდინსკი, უპირატესობას ანიჭებდნენ აკვარელს. 2001 წელს მექსიკელმა მხატვარმა ალფრედო გუატი როხომ 23 ნოემბერი აკვარელის საერთაშორისო დღედ გამოაცხადა.

აღსანიშნავია, რომ აკვარელის ინგლისურმა ტრადიციამ დიდი გავლენა მოახდინა რუს მხატვრებზე. აქ ის სათავეს იღებს კულტურულ დედაქალაქში - პეტერბურგში. რუსული აკვარელის ისტორიაში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პიროვნებაა პიოტრ სოკოლოვი. ცნობილ ადამიანებსაც უყვარდათ აკვარელი: კარლ ბრაილოვი, მიხაილ ვრუბელი და მრავალი სხვა. უკვე 1887 წელს გამოჩნდა ასოციაცია "რუსი აკვარელის მხატვრების საზოგადოება", რომელიც არსებობდა 31 წლის განმავლობაში. მაგრამ 1998 წელს იგი აღდგა სახელწოდებით "სანქტ-პეტერბურგის აკვარელი მხატვართა საზოგადოება".

საღებავების შესახებ

დროა უკეთ გავიცნოთ ფერები. ჯერ ერთი, აკვარელის საღებავები ითვლება ერთ-ერთ უძველესად და, მეორეც, მათ აქვთ ბუნებრივი შემადგენლობა. არაერთი შემთხვევაა, როცა ბავშვებს უყვართ აკვარელის საღებავების გასინჯვა. ზრდასრული პროფესიონალი მხატვრები ასევე სცოდავენ თავიანთი ფუნჯის ლიკვიდაციით. აქედან გამომდინარე, საინტერესოა, რა შედის ამ საღებავებში.

აკვარელის საღებავები მოიცავს:

• წვრილად დაფქული პიგმენტი;
• მცენარეული წებო;
• თაფლი/შაქარი/გლიცერინი;
• ცვილი;
• ფისები-ბალზამები.

აკვარელის მიმზიდველი ტკბილი გემოს მიუხედავად, უმჯობესია არ სცადოთ მისი ჭამა, რადგან არ იცით, როგორ რეაგირებს მასზე თქვენი კუჭი.

აკვარელი იყიდება როგორც პატარა პლასტმასის კვადრატებში, ასევე მილებში. პირადად მე მთელი ცხოვრება ვიყენებდი მხოლოდ რუსი მწარმოებლის საღებავს, კერძოდ ნევსკაია პალიტრა ZK-ს სერიებს.

რაზე დავხატო აკვარელი?

ბევრ დამწყებ მხატვარს უყვარს ექსპერიმენტები აკვარელისთვის ქაღალდის არჩევისას. მაშინვე ვურჩევ: თუ გინდა აკვარელის ნახატში გარკვეული ეფექტისა და ფერის მისაღწევად, არ გამოიყენოთ ჩვეულებრივი Xerox ქაღალდი, Whatman-ის ქაღალდი ან ჩვეულებრივი ალბომის ფურცლები. დიახ, აკვარელებისთვის სპეციალიზებული უხეში ქაღალდის ყიდვა უფრო ძვირი დაჯდება, მაგრამ ასეთი ქაღალდი შთანთქავს ტენიანობას და უამრავ შესაძლებლობებს იძლევა ყველა თქვენი აკვარელის იდეისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტილო. მე თვითონ არ ვჭიმავ ტილოს საკაცეზე, არამედ ვყიდულობ ხელოვნების მაღაზიაში. აქ ტილოს ხარისხი აღარ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, რამდენადაც მნიშვნელოვანია, რომ იგი უკვე მომზადებული იყოს მწარმოებლის მიერ საღებავის გამოსაყენებლად.

როგორ დავხატოთ აკვარელით

სანამ გეტყვით აკვარელით ხატვის სხვადასხვა ტექნიკის შესახებ, მე გთავაზობთ ამ საკითხის საფუძვლებით დაწყებას, ასე რომ:

1. გახსოვდეთ, რომ საღებავის სველი ფენის წასმის შემდეგ, ნახატი გაშრობისას უფრო მსუბუქი გახდება.

და ეს ბუნებრივია, რადგან სანამ აკვარელი სველია, ის უფრო კაშკაშა და კონტრასტულად გამოიყურება, მაგრამ როგორც კი გაშრება, ფერები ფერმკრთალი და მოსაწყენი ხდება. ამიტომ არის "ჰაეროვანი" აკვარელი. თუ გსურთ ნახატი უფრო ნათელი გახადოთ, დაამატეთ მეტი საღებავი, მაგრამ არ დაგავიწყდეთ, რომ ფუნჯი მაინც სველი უნდა იყოს.

1. შექმენით ფერები პალიტრაზე.

თუ არ გაქვთ საღებავების დიდი ნაკრები, ყოველთვის შეგიძლიათ თავად შექმნათ ფერი პალიტრაზე საღებავების შერევით. გამოყენებამდე, შერეული ფერი შეამოწმეთ სხვა ფურცელზე, რადგან საღებავის ფერი პალიტრაზე და ქაღალდზე შეიძლება განსხვავდებოდეს.

1. გამხმარი აკვარელი შეიძლება ჩამოიბანოთ ან წყლით განზავდეს.

მაშინაც კი, თუ საღებავი მთლიანად მშრალია, შეგიძლიათ ფუნჯი კარგად დაასველოთ. სუფთა წყალიდა მონიშნეთ სურათის საჭირო ელემენტები. მაგრამ აქ თქვენ უნდა შეიზილოთ ისე, რომ ფურცლის ზედა ტექსტურა არ მოიშოროს და სიმსივნეები არ გამოჩნდეს თქვენს ნახატზე.

1. აკვარელი გამჭვირვალე საღებავია.

ამიტომ არ უნდა წაისვათ საღებავის სქელი ფენები, ეს ეწინააღმდეგება აკვარელის ყველა კანონს. და ვერც ვერაფერს დახატავ.

1. დაიწყეთ სინათლით.

დაიწყეთ სურათის მსუბუქი ელემენტების დახატვა და თანდათან გადადით ყველაზე ბნელებზე.

უმჯობესია შეიძინოთ სამი ხარისხის ჯაგრისი: სქელი, საშუალო და თხელი, ვიდრე იაფი სინთეტიკური ფუნჯების ნაკრები. მაღალი ხარისხის ფუნჯი ინარჩუნებს თავის ფორმას და კარგად სვამს აკვარელს. გირჩევთ გამოიყენოთ ციყვი. იაფი ვარიანტია პონი.

1. არ დაამატოთ ბევრი წყალი.

თუ ფუნჯთან ერთად იყენებთ ჭარბი რაოდენობით წყალს, ვერ მიიღებთ მოსალოდნელ ჩრდილს და ფერის გაჯერებას, ასევე რისკავთ კომპოზიციაში ბუნდოვანი კონტურების და დეტალების მიღების რისკს.
აკვარელი ფერწერის ტექნიკა

ახლა კი, როდესაც უკვე საკმარისად იცნობთ რა არის აკვარელი, დროა განიხილოთ რამდენიმე კარგი ტექნიკა ამ ჰაეროვანი საღებავით ხატვისთვის. აღსანიშნავია, რომ თითოეული მათგანი მოითხოვს განსაკუთრებულ მიდგომას, რიტმს და ფერწერის დროს. ერთ-ერთ ტექნიკაში მოგიწევთ რამდენიმე ფენის წასმა და დაელოდეთ სანამ საღებავი გაშრება, ხოლო მეორეში გაქვთ დრო, რომ გამოიყენოთ ფერები, სანამ ნახატი სველია.

ჩვენს ვებგვერდზე უკვე შეგიძლიათ გაეცნოთ სხვებს. თუმცა, ეს გაკვეთილი მრავალჯერ დიდი იქნება და ეს გამართლებულია მისი სარგებლით. მარტივი მაგალითისთვის მე გადავწყვიტე ის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით. ასე გამოიყურება თავდაპირველი ფანქრით ნახატი ყველა ტექნიკაში:

აკვარელი გრაფიკით

აკვარელით ხატვის ტექნიკა დამწყებთათვის

მოზაიკა აკვარელში

ახლა ჩვენ გადავალთ სხვებზე არატრადიციული ტექნიკააკვარელი ფერწერა. არსებობს კიდევ ორი ​​შესანიშნავი ტექნიკა, რომლებიც შესაფერისია ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის. მათ არ დასჭირდებათ ისეთი შრომატევადი სამუშაო, როგორც წინა. აკვარელში შემდეგი მეთოდების განსახორციელებლად საჭიროა მუშაობის უფრო სწრაფი ტემპი და მიხვდებით რატომაც. ამისათვის, სხვა საკითხებთან ერთად, თქვენ უნდა მოაწყოთ სქელი ფუნჯი, უფრო მოსახერხებელი გამოყენებისთვის. მაშ ასე, დავიწყოთ პირველით, მსუბუქი აღჭურვილობა, რომელიც ძალიან საინტერესო იქნება ბავშვებისთვის.

ცვილის ფანქრით და აკვარელით ხატვის ტექნიკა

აკვარელი გრადიენტი

მე ასევე ვაჩვენებ ამ ტექნიკას ვაშლის მაგალითის გამოყენებით. Რატომაც არა?

კიდევ უფრო დიდი ეფექტისთვის მე ჩავწერე თქვენთვის ვიდეოზე აკვარელით ხატვის ორი კომბინირებული ტექნიკა. უყურეთ მოკლე მაგალითს, იმედია გამოგადგებათ, შემდეგ კი გაეცნობით კიდევ ერთ საინტერესო ტექნიკას, რომელსაც ნაწილობრივ შევეხებით ვიდეოში.

სველზე აკვარელით ხატვის ტექნიკა

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მარტივი და საინტერესო ტექნიკა, რომელშიც თქვენ უნდა გქონდეთ დრო, რომ კვლავ შეურიოთ საღებავები. ამ შემთხვევაში ისევ დაგვჭირდება სქელი ფუნჯი და სუფთა წყალი. Დავიწყოთ:

მაგრამ მე მინდა ვაჩვენო ამ ტექნიკის კიდევ ერთი თანაბრად საინტერესო ქვეტიპი.

დასკვნა

ამ სტატიაში მე გადავწყვიტე არ აგვერიოს მკითხველები, რომლებიც დამწყები მხატვრები არიან და დავწერო საღებავების სახელები ხშირად გამოყენებული ზედსართავებით: "წითელი", "მუქი წითელი", "ალისფერი". ისინი არ შეესაბამება საღებავების პროფესიულ სახელებს, რომლებიც მითითებულია თეთრი ღამეების შეფუთვაზე, მაგრამ ისინი ნათელ წარმოდგენას აძლევენ ფერის შესახებ მათ, ვინც იყენებს სხვა აკვარელს. ვფიქრობ, პროფესიონალები ამოიცნობენ საღებავის სწორ სახელს სურათზე მისი ფერის მიხედვით.

IN Უძველესი ეგვიპტეისინი დამსხვრეული მიწის საღებავებით ხატავდნენ დაფქული ჯოხით ბოლოში აქლემის ბეწვის ნაჭერით. ეს იყო აკვარელის პირველი ტექნიკა, რომელიც უკვე დაახლოებით ოთხი ათასი წლისაა. მას შემდეგ აკვარელი მხატვრობა მყარად დამკვიდრდა ევროპაში.

თავად სიტყვა "აკვარელს" აქვს ლათინური ძირი "aqua" - წყალი. აქედან გამომდინარე, აკვარელი ფერწერის ტექნიკის მთავარი პრინციპია ქაღალდის დატენიანების ხარისხი. ეს არის წყალი, რომელიც იძლევა საღებავების გამჭვირვალობას, ფერის სისუფთავეს და საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ქაღალდის ტექსტურა.

მხატვარს აქვს არჩევანი აკვარელით ხატვის არსებული ტექნიკიდან:

• მშრალი აკვარელი (იტალიური აკვარელი);
• სველი აკვარელი (ინგლისური აკვარელი);
• კომბინირებული (შერეული) ტექნიკა;
• აკვარელი ფრაგმენტულად დასველებულ ქაღალდზე.

მშრალი აკვარელი (იტალიური აკვარელი)

Acquarello - ეს სიტყვა ყურს მუსიკალურად ჟღერს. მშრალ ფურცელზე გამოიყენება საღებავის ფენები (ერთი, თუ ეს არის ერთფენიანი აკვარელი) ან რამდენიმე (თუ მინანქარია).

"აკვარელი ზეთის ნაზი დაპირებაა" და ეს ტექნიკა ამის პირდაპირი დადასტურებაა.

საღებავის ტონალობა უფრო სქელია, ფერები უფრო ნათელი, შტრიხები ისე ჩანს, თითქოს ნახატი ზეთში იყოს შეღებილი. მთავარი სირთულე ის არის, რომ თუ ზეთი ყველაფერს გაუძლებს, ნამუშევარი შეიძლება გამოსწორდეს, მაგრამ აკვარელში შეცდომების დაშვება თითქმის შეუძლებელია. იტალიელებს აქვთ ტერმინი "ა ლა პრიმა", ანუ "ერთად". სურათი დახატულია ეტაპების გარეშე. სუფთა, განუზავებელი ფერებით, თქვენ უნდა თამამად დაიჭიროთ არსი, გააკეთოთ ესკიზი ცხოვრებიდან.

მხატვრის ნაბიჯები აკვარელი-მშრალ ტექნიკაში:

1. კონტურული ნახაზის დახატვა, ჩრდილების განვითარება;
2. აკვარელი ერთ ფენაში, ან ჭიქურა;
3. ფუნჯის შტრიხები არის გაუმჭვირვალე, მოზაიკური, ზუსტი;
4. თავიდან აიცილოთ ბინძური დეპოზიტები, მუშაობის მაღალი სიჩქარე.

ვისგან ვისწავლოთ იტალიური სტილი: XIX საუკუნის რუსული აკადემიური მხატვრობა. მაგალითად, ა.ა. ივანოვის "იტალიური პეიზაჟი", რომელიც ინახება სახელმწიფოში ტრეტიაკოვის გალერეამოსკოვში.

აკვარელი სველზე (ინგლისური აკვარელი)

ფრანგები ამ ტექნიკას უწოდებენ "წყალზე მუშაობას" (travailler dans l'eau, ფრანგ.).

ქაღალდის ფურცელი გულუხვად არის დატენიანებული წყლით. ამ ტექნიკაში მთავარი თვისება- შედეგის არაპროგნოზირებადობა. მაშინაც კი, თუ მხატვარმა სწორად გამოთვალა ტონი და ფერი, ნახატი მაინც შეიძლება შეიცვალოს არაერთხელ, სანამ საბოლოო ფორმას მიიღებს, სანამ მთლიანად გაშრება. ამ ტექნიკის ობიექტების კონტურები ბუნდოვანია, ხაზები შეუფერხებლად მიედინება ერთმანეთში და ჰაეროვანია. ამ ტექნიკით შესრულებული ნახატი მაყურებლის მიერ არის გააზრებული და წარმოსახული.

თავის წიგნში „როგორ გავიგოთ აკვარელი“, მწერალმა ტომ ჰოფმანმა თქვა: „აკვარელით მხატვრობა არის დიალოგი მხატვარსა და მაყურებელს შორის, თითოეულს თავისი როლი აქვს. თუ მხოლოდ ერთი ლაპარაკობს, მეორე მობეზრდება“.

მხატვრის ნაბიჯები სველი აკვარელზე ტექნიკაში:

1. საღებავებისთვის წყლის დამატება;
2. საღებავის შერევა, არ აქვს მნიშვნელობა სად, პალიტრაზე თუ ფურცელზე;
3. დაასველეთ ფურცელი გულუხვად, შემდეგ გაასუფთავეთ ისე, რომ არ დარჩეს დარღვევები;
4. ამოიღეთ ზედმეტი წყალი ფურცლიდან ბამბის მატყლის ნაჭრით ისე, რომ მან შეწყვიტოს ბზინვარება;
5. დაასრულეთ ნახატი უკიდურესად ზუსტი შტრიხების გამოყენებით;
6. ნიმუშის გაშრობა 2 საათის განმავლობაში;
7. წინა პლანზე ელემენტების განვითარება (საჭიროების შემთხვევაში).

ვისგან ვისწავლოთ ინგლისური სტილი: ბრწყინვალე ინგლისელი მხატვარი უილიამ ტერნერი. თანამედროვეთა თქმით, მან შექმნა ერთდროულად ოთხი ნახატი ამ ტექნიკის გამოყენებით "საოცარი, ამაზრზენი სისწრაფით".

დან რუსი მხატვრებიამის მაგალითია მაქსიმილიან მესმაჩერის ნახატი „კიოლნის ტაძრის ხედი“.

შერეული მედიის აკვარელი

ბევრი მხატვარი აერთიანებს რამდენიმე ხატვის ტექნიკას ერთ ნამუშევარში.

კომბინირებული (შერეული) ტექნიკის ტექნიკა:

1. საღებავის პირველი ფენა დადეთ სველ ფურცელზე;
2. გეგმების შემუშავება, საჭირო ხარისხის დაბინდვის შექმნა;
3. ნახატის გაშრობა;
4. განათავსეთ საღებავის შემდეგი ფენები ეტაპობრივად;
5. შუა და ახლო გეგმების შემუშავება.

ტექნოლოგიის ძირითადი წესი: ქაღალდი არ სველდება მთელს, არამედ სასურველ ადგილას (რეზერვში); პიგმენტი გამოიყენება ზედაპირზე ზემოდან ქვემოდან.

ქაღალდი შეიძლება გახდეს სველი ლაქებით. მხატვარი თავად წყვეტს, რომელ გეგმაზე იმუშავებს, ქმნის აკვარელის ლაქებს. ღრუბლის გამოყენებით, თქვენ უნდა ამოიღოთ ზედმეტი წყალი, რათა წყალი არ მოხვდეს იმ ადგილებში, რომლებიც მშრალი უნდა დარჩეს მხატვრის გეგმის მიხედვით. კომბინირებული ტექნიკის მაგალითები მხატვრის კონსტანტინე კუზემას შემოქმედებაში.

მხატვრისთვის შემდეგი საკითხია საღებავის ფენების შექმნა. არსებობს ერთფენიანი და მრავალშრიანი ტექნიკა (მინანქარი).

ერთფენიანი აკვარელის ტექნიკა

ცნობილი სატირისტის პერიფრაზით რომ ვთქვათ, ერთი უყურადღებო მოძრაობა და საუკეთესო შემთხვევაში აკვარელის ნაცვლად გრაფიკა დაგიმთავრდებათ. საღებავი გამოიყენება ერთ ფენაში, კორექტირება შეუძლებელია. ერთფენიანი ტექნიკის გამოყენება შესაძლებელია მშრალ-მშრალზე ან სველ-მშრალზე.

ერთ ფენიანი აკვარელის "მშრალი მშრალზე" მახასიათებლები:

• აღსრულება ფაქტიურად ერთი ან ორი შეხებით;
• აუცილებელია წინასწარ გამოიკვეთოს ნახატის კონტურები;
• შეარჩიეთ ფერები, რომლებიც გამოიყენება სიჩქარისთვის;
• შეღებვისთვის გამოიყენეთ ჩრდილები მხოლოდ ნესტიან ფენაზე;
• მეტი სიცხადე და გრაფიკა, ნაკლები გადინება.

აკვარელის მახასიათებლები ერთ ფენაში "სველი მშრალზე":

• მეტი ციმციმი, ნაკლები გრაფიკა და სიცხადე;
• წაისვით შტრიხები სწრაფად, გაშრობამდე, ერთმანეთის მიყოლებით;
• შეღებვისთვის, გაქვთ დრო, რომ დაამატოთ საღებავი, როდესაც ნაცხი ჯერ არ გაშრება.

ერთი ფენის ტექნიკის უპირატესობა არის თვალწარმტაცი აკვარელის ჩრდილების შექმნა. მშრალ ფურცელზე უფრო ადვილია დარტყმების სითხისა და მონახაზის კონტროლი. თანამედროვე მხატვრებიხშირად ატარებენ მასტერკლასებს და აქვეყნებენ ვიდეოებს Youtube-ზე. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ერთი ფენის აკვარელის ტექნიკა, მაგალითად, აკვარელის იგორ იურჩენკოსგან.

ვინც დაუღალავად აუმჯობესებს აკვარელის ტექნიკას, უნდა დაეუფლოს მრავალშრიანი ტექნიკას (მინანქარს), რომელსაც ცნობილი ოსტატები იყენებენ.

მრავალშრიანი აკვარელის ტექნიკა (მინანქარი)

აკვარელის ამ ტექნიკას შეუძლია მწვანე შუქი მისცეს რეალისტური ნახატების შექმნას. ჭიქურა- მრავალშრიანი ტექნიკა, აკვარელის გამოყენება გამჭვირვალე შტრიხებით მსუბუქიდან მუქამდე, ერთი ფენა მეორეზე.

მრავალფენიანი აკვარელის ტექნიკის მახასიათებლები:

• გამოსახულების რეალიზმი: სურათი არის ნათელი, მდიდარი ფერები;
• მსუბუქი და გამჭვირვალე შტრიხების ქვედა ფენას უნდა ჰქონდეს დრო, რომ გაშრეს მომდევნო გამოყენებამდე;
• თვალსაჩინოა დარტყმების საზღვრები;
• საღებავი არ ერევა სხვადასხვა ფენებში;
• შტრიხები შესრულებულია ფრთხილად, გეგმები ჰაეროვანი, ნახატი რბილი სტილით;
• შეგიძლიათ პროცესი გაყოთ რამდენიმე სესიად და დაასრულოთ დიდი ტილო.

ჭიქურით შესრულებული აკვარელი ნამუშევრები ზეთის ან გუაშის მხატვრობის მსგავსი ხდება. ნამუშევარს რომ ასეთი მინუსი არ ჰქონდეს, უნდა შეძლოთ სინათლეზე მუშაობა, დახვეწილად და ზუსტად წაისვით ჭიქურები.

სერგეი ანდრიაკა ითვლება მრავალშრიანი აკვარელის შეუდარებელ ოსტატად. შემოქმედების გარდა, მხატვარი აქტიურად არის ჩართული სწავლებაში მისი და მისი სტუდენტების ნამუშევრების გამოფენა.

„ზეთზე მხატვრობა ლიმუზინის მართვას ჰგავს, აკვარელი კი ფერარის ტარებას ჰგავს“. არ არის იგივე პატივისცემა და უსაფრთხოება, მაგრამ ეს ნამდვილად მაგარია“, - ჭკვიანურად შენიშნა ხორვატმა აკვარელისტმა ჯოზეფ ზბუკვიჩმა. რა არის საჭირო დასაწერად კარგი აკვარელი, თუ "მხიარული გასეირნება ფერარიში" მხატვრის აზრით? ის პასუხობს: „მიჰყევით აკვარელს, ან უბრალოდ დახატეთ“.

ხატვისთვის საჭიროა ფუნჯები, საღებავები, ტექნოლოგიის ოსტატობა და სპეციალური ეფექტები. შეგიძლიათ დახატოთ მშრალი (გაფუჭებული), ნახევრად მშრალი და სველი ფუნჯით (კოლინორი ან ციყვის ფუნჯი).

მრავალშრიანი ტექნოლოგიის ტექნიკა ასევე მრავალფეროვანია:

1. პარალიზებითქვენ უნდა გააკეთოთ ეს პრინციპის მიხედვით "ოსტატის მუშაობას ეშინია", გამოიგონეთ საკუთარი ტექნიკა, გააკეთეთ წერტილოვანი, ხაზოვანი, ბუნდოვანი, ხვეული, მყარი და წყვეტილი შტრიხები.
2. შეავსეთფარავს დიზაინის უმეტეს ნაწილს ერთი ფერით, რომელიც გამოიყენება გლუვი ფერის გადასვლების უზრუნველსაყოფად.
3. სარეცხი- გაშრობის შემდეგ საღებავის არაუმეტეს სამი ფენის წასმა, ერთმანეთის თავზე, ნახევარტონების გასაძლიერებლად, დეტალებისა და ჩრდილების დასამატებლად. ამ გზით მიიღწევა საერთო ტონი.
4. გრადიენტური გაჭიმვა- შტრიხები შეუფერხებლად გადადის ერთმანეთში, ყოველი შემდეგი უფრო მსუბუქია ვიდრე წინა. ეს კეთდება ფერთა ცისარტყელას გადასვლით.
5. საღებავის გამწევი- სუფთა, მშრალი ფუნჯი ამსუბუქებს დარტყმის ტონს, გადადის ქაღალდზე და აგროვებს ზედმეტ პიგმენტს.
6. რეზერვი- ფურცლის ის ნაწილი, რომელიც დარჩა თეთრი.

დაჯავშნის სახეები:

• « შემოვლითი”- სახელი თავისთავად მეტყველებს, თქვენ ფრთხილად უნდა მოიაროთ სწორი ადგილები თქვენი ფუნჯით. სველ აკვარელებში, თქვენ უნდა დატოვოთ მეტი ადგილი რეზერვისთვის, საღებავის გაჟონვის გამო.
• მექანიკური ზემოქმედება: ნაკაწრი, ნიღაბი. მოერიდეთ ქაღალდის დაზიანებას მკვეთრი საგნებით და მკვეთრი კონტრასტებით. დამატებითი მასალები: საპარსი, ცვილის ფანქრები და ა.შ.
• საღებავის გარეცხვამშრალი ქსოვილით ან გახეხილი ფუნჯით. თუ საღებავი მშრალია, შეგიძლიათ გამოიყენოთ პალიტრა დანა.

თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ აკვარელი გრისალის (მონოქრომული), დიქრომის (ოხერით) და მრავალფეროვანი ტექნიკის გამოყენებით.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დააკავშიროთ საღებარი მასალები და შექმნათ სპეციალური ეფექტები:

• აკვარელის შერევაქვითკირით, გუაშით, აკვარელის ფანქრებით, მელნით, პასტელით. ეს უკვე არ არის სუფთა ტექნიკა, არამედ შერეული. რას იძლევა ეს? - სიცხადე (ფანქრები), დაჩრდილვა (პასტელი), სარეცხი (მელნის), წიგნის ილუსტრაციები (კალამი), რეზერვი (თეთრი), ხაზოვანი შტრიხები (აკვარელი ფანქრები).
• სპეციალური ეფექტი" დაქუცმაცებულ ქაღალდზე დახატვა„ქიაროსკუროს საოცარ ეფექტს ანიჭებს ქაღალდის ნაკეცებზე.
• სპეციალური ეფექტი მარილით: ნახატზე დატანილია მარილის კრისტალები და ქაღალდთან ხახუნის შედეგად წარმოიქმნება ფანტასტიკური ლაქები. ვარგისია ვარსკვლავური ცის ან წყლის მდელოს დასახატავად.
• სპეციალური ეფექტი" სხურება„- ეს ეფექტი ყველა 1-2 წლის ბავშვს იცნობს. გამოდის, რომ სახატავი ტექნიკა მხატვრობაში არსებობს და ამის გამო არ გაკიცხავთ. კბილის ჯაგრისის გამოყენებით წაისვით საღებავის პაწაწინა წვეთები. გამოდგება ელემენტების, ქარიშხლების, ქარიშხლების დასაწერად.
• აკვარელი ჩაით: „დაბერების“ ქაღალდის ეფექტისთვის, პერგამენტის მსგავსი ტექსტურით. ფოთოლი შეფერილია ჩაის ფოთლებით.
• სპეციალური ეფექტით საკვები ფილმი: საღებავით დასველებული ფილმი მკვეთრად არის გამოყოფილი ქაღალდის ფურცლიდან. შედეგად მიღებული ლაქები გამოიყენება ფონად.

და ისევ პრინციპზე "ოსტატის ნამუშევარი ეშინია": თითოეულ მხატვარს შეუძლია შექმნას საკუთარი, ორიგინალური ტექნიკა და ტექნიკა. სხვებთან გაზიარება თუ არა მისი საქმეა, მაგრამ ყველა ხელოვანი პასუხისმგებელია თავისი ნამუშევრის ორიგინალობაზე. როგორც უკვე ხსენებულმა აკვარელისტმა ჯოზეფ ზბუკვიჩმა თქვა: „აკვარელი არის ბოსი. მე მხოლოდ მისი ახალგაზრდა თანაშემწე ვარ. ”

ჩვენ გავუმკლავდებით ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ სირთულეს - როგორ ავიცილოთ თავიდან ტალახი აკვარელში.

მე მჯერა, რომ ზოგიერთი რჩევა, რომელსაც მოგცემ, გამოადგება არა მხოლოდ აკვარლისტებს. ისინი საერთოა მხატვრობისთვის ზოგადად.

ასე რომ, ჩვენ გვინდა, რომ აკვარელი მხატვრობა იყოს თხელი, დელიკატური, მომრგვალებული და გამჭვირვალე. ეს არის ფერის გამჭვირვალობა და სისუფთავე, რომელიც ხშირად იპყრობს ამ ტექნიკას.

თუმცა, ხანდახან იმედგაცრუებულები ვართ - მიუხედავად ჩვენი ძალისხმევისა, აკვარელი ნაცრისფერი და მოსაწყენი ხდება და რაც უფრო მეტად ვცდილობთ მის გამოსწორებას და ფერს სიკაშკაშეს, მით მეტი ჭუჭყიანი ჩნდება მასში. ჟღერს ნაცნობი?

კითხვაზე პასუხის გაცემამდე, როგორ ავიცილოთ თავიდან ჭუჭყის გამოჩენა თქვენს ნახატზე,თქვენ უნდა გესმოდეთ, რა ითვლება ზოგადად "ჭუჭყიანად".

ნაცრისფერი ფერი?

,

ამ ჩანახატის დათვალიერებისას, ძნელად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ აქ აკვარელი ჭუჭყიანია. მასში შემავალი ფერია, ნაცრისფერი, მაგრამ, ხედავთ, ჭუჭყის შეგრძნებას არ იძლევა.

(function() (if (window.pluso)if (typeof window.pluso.start == "function") return;if (window.ifpluso== განუსაზღვრელი) (window.ifpluso = 1;var d = დოკუმენტი, s = d.createElement('script'), g = 'getElementsByTagName';s.type = 'text/javascript' s.charset='UTF-8'; == window.location.protocol ? (ს);)))();

ანუ ნაცრისფერი ფერი სურათზე საერთოდ არ არის ცუდი?

აბონენტების ნამუშევრების დათვალიერების შემდეგ, რომლებმაც თავიანთი აკვარელი გაგზავნეს, როგორც "ბინძური" მაგალითი, მე გავაკეთე პირველი დასკვნა:

"ჭუჭყიანი" არის ის, როდესაც ნაცრისფერი ფერი ჩნდება იქ, სადაც არ იყო მოსალოდნელი.

აი მაგალითი. დავგეგმეთ წითელი ყვავილების დახატვა. ზემოდან მწვანე ბალახი და წითელი ყვავილები დავხატეთ. აკვარელის გამჭვირვალობის გამო მწვანე ფერი წითელში ანათებს და ყვავილები აღარ არის წითელი, არამედ რუხი-ყავისფერი-ჟოლოსფერი. სიბინძურე? ჭუჭყიანი.

მაგრამ მეორე სურათი ზემოთ მოცემულ მაგალითში გვაძლევს სხვა აზრს:

"ბინძური" ასევე არის წარუმატებლობა, ღრუბლიანობა, ბუნდოვანება, არასაკმარისი კონტრასტი.

ორივე მაგალითში ნაცრისფერი არ არის გამოყენებული. და ჭუჭყის მიზეზები, ფაქტობრივად, მდგომარეობს არა რთული ფერების გამოყენებაში, არამედ სრულიად განსხვავებულ მხარეში.

და კიდევ ბევრი ასეთი მიზეზი შეიძლება იყოს.

ქვემოთ მოცემულ პუნქტებში შევეცადე შემეგროვებინა აკვარელით ხატვისას ჭუჭყის გარეგნობის ყველა შესაძლო ვარიანტი და მიმეღო რჩევა, თუ როგორ ავიცილოთ თავიდან ისინი.

გამოიყენეთ ხარისხიანი მასალები აკვარელებში

პირველი მაგალითის დათვალიერებისას (და ეს არის რეალური სურათი, რომელიც გამომიგზავნეს აკვარელის ნაკლოვანებების გასაანალიზებლად), მაშინვე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ აქ დაბინძურების მიზეზი თხელი ქაღალდია, რომელიც არ არის შესაფერისი წყლის დაფუძნებული საღებავებით შეღებვისთვის.

ის სველდება, იკეცება, მოდის ტალღებად და „გრანულებით“.

არ გამოიყენოთ ჩვეულებრივი პრინტერი ან თხელი ლანდშაფტის ქაღალდი აკვარელის ფერწერისთვის!

ბევრი მხატვარი ზოგადად დაგარწმუნებთ, რომ შეგიძლიათ მხოლოდ აკვარელით ხატვა სპეციალურ 100% ბამბის ქაღალდზე.

არც ისე კატეგორიული ვარ. ასევე საკმაოდ შესაფერისია ცელულოზის ქაღალდი, რომელიც მონიშნულია "აკვარელებისთვის", და ქაღალდიც კი სახატავად. მთავარია ის არ იყოს თხელი. დარწმუნდით, რომ ქაღალდის სიმკვრივე უნდა იყოს მინიმუმ 170 გმ.

დამწყებთათვის ასევე არ გირჩევთ ქაღალდს აკვარელებისთვის, როგორიცაა "ჭურვი", "ტილო", "თეთრეული". გოზნაკის ეს ცხელი დაჭერით ქაღალდი ხშირად გვხვდება საქაღალდეებში და წებოში. თუმცა, მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ არ ფლობს აკვარელის ტექნიკას, ეს ნაშრომი რთული იქნება.

მეორეც, თქვენი სამუშაოს ხარისხი დამოკიდებული იქნება საღებავებზე. მოერიდეთ საღებავების კომპლექტებს, რომლებსაც აქვთ საკუთარი გარეგნობამოთეთრო, პასტელი ჩრდილებით. ისინი გამოიმუშავებენ ღრუბლიანობას ჯგუფურად.

უყურეთ წყლის ფერის ფენების გამჭვირვალობას

ქვემოთ მოცემული ორი მაგალითი გვიჩვენებს ნათელ და მდიდარ, მაგრამ გაუმჭვირვალე ნახატს, რომელიც უფრო ჰგავს გუაშის, ვიდრე აკვარელს:

გახსოვდეთ, რომ ქაღალდი უნდა იყოს ხილული აკვარელის საღებავის ფენით.

და ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ფერები უნდა იყოს ღია და ღია!

აკვარელის ნახატში შავიც კი შეიძლება იყოს გამჭვირვალე, მაგრამ დარჩეს მდიდარი და ღრმა.

შეხედეთ ზემოთ მოცემულ მაგალითებს. პირველ შემთხვევაში კატის შავი ფერი მოღრუბლული და ჭუჭყიანი გვეჩვენება, მეორეში კი სურათის მუქი შავი უბნები კვლავ რეკავს.

განსხვავება აქ არის ზუსტად საღებავის ფენის სისქეში, მის სისქესა და გამჭვირვალობაში.

არ აურიოთ აკვარელი თეთრთან

მაშინაც კი, თუ თქვენს საღებავებში თეთრია, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ის უნდა იყოს შერეული სხვა ფერებთან ან წაისვათ დიდ ფენებში, რათა მიიღოთ ღია ჩრდილი.

აკვარელში თეთრის როლს ქაღალდი ასრულებს. ღია ჩრდილის მისაღებად საღებავს უბრალოდ ვაზავებთ წყლით.

შეხედეთ ქვემოთ მოცემულ მაგალითებს. თეთრის გამოყენება აკვარელს მოღრუბლული და გაუმჭვირვალე ხდის.და შედეგად - ბინძური.

რა თქმა უნდა, როგორც ნებისმიერი წესი, არის გამონაკლისები. არის პიგმენტები, რომლებიც უკვე შეიცავს თეთრს. და არიან მხატვრები, რომლებიც შეგნებულად ურევენ თეთრს ჩრდილში. (მაგალითად, მიგელ ლინარესი. სტატია მისი ტექნიკის შესახებ)

მაგრამ თეთრი ფერის გამოყენებისას, უნდა გესმოდეთ, რას აკეთებთ და რატომ, და შეძლოთ ფენის გამჭვირვალობის კომპენსირება კონტრასტით.

ამიტომ დამწყებთათვის აკვარელით ხატვისას გირჩევთ დაივიწყოთ ქვითკირის შესახებ.

გამოიყენეთ საფარის საღებავები ფრთხილად

დაფარვის მელანები მოიცავს ყვითელს, ნარინჯისფერს, რკინის ოქსიდის წითელს, ცერულუმს და სხვა ფერებს.

გამოყენებამდე აუცილებლად გაიარეთ ისინი პალიტრაში და გააზავეთ წყლით, რადგან... ისინი ფუნჯზე უფრო მჭიდროდ არიან აღებული, ვიდრე სხვები. და, უაზროდ, თქვენ შეიტანთ დაფარვის ფენას სურათში.

გვახსოვდეს, რომ აკვარელში ფენის სისქის გამო ზარის სიკაშკაშეს ვერ მიაღწევთ.

იმისათვის, რომ ყვითელი ანათებდეს და იყოს ნათელი, ის უნდა განთავსდეს გამჭვირვალე ფენაში!

Უმეტეს შემთხვევაში, ფენის სისქე = გამჭვირვალობა = ჭუჭყიანი.

ნუ დაწერთ ღია ფერებში მუქ ფერებში

თუ აკვარელით ხატავთ მრავალ ფენად, ერთ ჩრდილს აყენებთ მეორეზე, მაშინ გადადით ღიადან ბნელამდე.

ჯერ დახატეთ ყველა მსუბუქი და შორეული ადგილი, შემდეგ კი თანდათან გადადით წინა პლანზე და მუქი ჩრდილებისკენ.

იმ შემთხვევაში, როდესაც ჩრდილები სიმსუბუქით თანაბარია, ჯერ შეღებეთ გაუმჭვირვალე საღებავებით, შემდეგ გამჭვირვალე.

მაგალითად, იმისთვის, რომ ცას ჰორიზონტზე თბილი ჩრდილიდან ზევით ცივზე გადაჭიმული ჰქონდეს, ჯერ ოხერი დაასხით და შემდეგ ჩაასხით მასში ლურჯი ელფერი.

რატომ არის ეს ასე?

იმის გამო, რომ ყვითელი ჩრდილები, როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, უფრო ფარავს და გამჭვირვალე და მუქის ზემოდან მოთავსების შემთხვევაში, გაუმჭვირვალე მოღრუბლულ ფენას ქმნის.

პირველ ფენად წაისვით თბილი ღია ჩრდილები, შემდეგ კი გამჭვირვალე სტრუქტურის მიღებას შეძლებთ.

6

არ აურიოთ ფერების დიდი რაოდენობა ერთ პარტიაში

ჩვენ უკვე გავარკვიეთ, რომ ნაცრისფერი ფერი შეიძლება იყოს ხმოვანი და ლამაზი.

ის ხდება მახინჯი და ბინძური, როდესაც კარგავს გამჭვირვალობას.

დაიმახსოვრეთ, რაც უფრო მეტ საღებავს აურიებთ, მით მეტი სხვადასხვა პიგმენტი მონაწილეობს მათ შემადგენლობაში. და მით უფრო ნაკლები შანსი გაქვთ მიიღოთ უფრო ხმოვანი და გამჭვირვალე ფერი.

ამის საფუძველზე,

რჩევა! როგორ დავხატოთ აკვარელით ჭუჭყის გარეშე:

1. აიღეთ 2 კონტეინერი წყალი (ფუნჯის გასარეცხად და საღებავის ხსნარში წყლის დასამატებლად). შეინახეთ წყალი სუფთად და ხშირად შეცვალეთ იგი. ყოველივე ამის შემდეგ, აკვარელში წყალი არის შინაარსის 90%. და თუ ის ჭუჭყიანია, მაშინ ეს ფერი შერეულია ფუნჯზე არსებულ ჩრდილში.

2. იცოდე შენი საღებავები. ახალი ნაკრების გახსნისას შეინახეთ სახელების ეტიკეტები და გააფერადეთ ფერები იმ თანმიმდევრობით, როგორც ისინი გამოჩნდება ველში. შეინახეთ ეს ნიშანი საღებავების ყუთთან.

ამ გზით ფუნჯით ყოველთვის მიიღებთ სწორ ფერს, შემთხვევითი ჩრდილების მიქსში ჩაყრის გარეშე.

3. პერიოდულად დაიბანეთ ჯაგრისები ცივი წყლითა და საპნით, რათა მოაცილოთ პიგმენტი, რომელიც ჯაგარზე რჩება.

4. შეეცადეთ მიიღოთ სასურველი ჩრდილი ფერების მინიმალური რაოდენობის შერევით

5. რაც მეტი ფენა, მით უფრო ბუნდოვანია ფერი; თუ გინდა წერო მდიდრულად და ხმამაღლა, მაშინ დაწერე a la prima, ერთ ფენაში.

პრაქტიკული სემინარი "ფერების მეცნიერების თავისებურებები აკვარელში"

უპასუხებს საღებავის შერევის კითხვებს, რომლებიც შეიძლება წარმოიშვას აკვარელთან მუშაობისას!

დაეუფლეთ აკვარელის მხატვრობის საფუძვლებს ამ პოპულარული კურსით

"აკვარელის მოთვინიერება"

Სალამი ყველას! თქვენ ნამდვილად მთხოვეთ გამოქვეყნება აკვარელის ფერწერის გაკვეთილები, და დიდხანს ვფიქრობდი სად მეპოვა შესაფერისი მასალა, რადგან ეს თემა ახალი არ არის და ინტერნეტში უკვე ბევრი განსხვავებული ინფორმაციაა, ამიტომ გადავწყვიტე არა გამომეგონა, არამედ გამომეყენებინა მასალები უცხოელი ავტორებისგან. ეს სტატია პირველია, მაგრამ არა უკანასკნელი. იმედი მაქვს მოგეწონებათ და გამოგადგებათ!

ეს სტატია მოიცავს საფუძვლებს, რომლებიც უნდა იცოდეთ აკვარელის დასაწყებად. თუმცა, თუ წაკითხვის შემდეგ გააგრძელებთ თავის დახეთქვას, გთხოვთ, თავისუფლად დასვით შეკითხვები კომენტარებში! სიამოვნებით გიპასუხებ!

სანამ ამ სტატიის წერას დავიწყებდი, გადავწყვიტე ინტერნეტში გამეკეთებინა პატარა კვლევა ფერწერის შესახებ. აკვარელი დამწყებთათვის. ამ გზით, ვიმსჯელე, არც ერთ წამს არ გავუშვებდი ხელიდან და დავწერდი საუკეთესო პოსტს. მაგრამ ღმერთო ღმერთო... მთელი ცხოვრება აკვარელით ვხატავდი და გუგლში აღმოჩენილმა ინფორმაციამ გამაოგნა. სამი ძალიან ბევრი სტატიის შემდეგ, ავწიე ხელები და გადავწყვიტე, რომ მეჩვენებინა, როგორ ვმუშაობ მე პირადად აკვარელებთან - და ჩემი აკვარელის მიდგომის ზედსართავი სახელია „მარტივი“.

იარაღები და მასალები

პირველ რიგში, მინდა ვისაუბრო იმ მასალებზე და ინსტრუმენტებზე, რომლებიც დაგჭირდებათ. რა თქმა უნდა, ყველაზე აშკარა ინსტრუმენტი იქნება აკვარელის ნაკრები.

მირჩევნია კომპლექტი Greenleaf & Blueberry-სგან. ცოტა ძვირია, მაგრამ მე მიყვარს! თუმცა, თუ ახლახან იწყებთ, არ არის საჭირო ძვირადღირებულ კომპლექტებში ინვესტირება.

რჩევა საიტიდან:

ეწვიეთ უახლოეს ხელოვნების მაღაზიას და შეიძინეთ აკვარელის საღებავების არტ კომპლექტი, რომელიც თქვენს ფასს შეესაბამება, მთავარია ის არ იყოს ბავშვებისთვის 😉

თუ თქვენ ცხოვრობთ გარეუბანში, სადაც ძნელია იპოვოთ ასეთი პროდუქტი, მაშინ შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ნაკრები ონლაინ მაღაზიის საშუალებით. იმისათვის, რომ წარმოდგენა შეგექმნათ ღირებულების შესახებ, მე გამოგიგზავნით კომპლექტების მაგალითებს, რომლებიც ადვილად იპოვით ჩვენს ქვეყანაში:

საბოლოოდ დაგჭირდებათ სუფთა წყალი და ქსოვილი(მე ვიყენებ ძველ სადილის ხელსახოცი) ან ქაღალდის პირსახოცს ფუნჯის გასაშრობად.

ნებისმიერი მინის ჭურჭელი გამოდგება, მე ძველ კათხას ვიყენებ.

აკვარელის გამჭვირვალობა

აკვარელით მხატვრობის მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ თქვენ გაქვთ სრული კონტროლი საღებავის გამჭვირვალობაზე. უყურეთ, როგორ შეიძლება შეიცვალოს ერთი ფერი ფუნჯზე წყლისა და საღებავის თანაფარდობიდან გამომდინარე!

სურათი მარცხნივ გვიჩვენებს, თუ როგორ გამოიყურება ფუნჯის მოსმით ბევრი წყალი და ცოტა საღებავი. შუა ილუსტრაციას აქვს წყლის უფრო თანაბარი თანაფარდობა საღებავთან. მარჯვნივ სურათზე მეტი საღებავია ვიდრე წყალი.

თქვენ შეიძლება ფიქრობთ: "ეს ყველაფერი კარგია, მაგრამ როგორ გავაკონტროლო ეს წყალი/საღებავი თანაფარდობა?" სანამ რაიმეს გააკეთებთ, დაასხით ერთი ან ორი წვეთი წყალი პირდაპირ კუვეტებზე, რომლის გამოყენებასაც აპირებთ. ეს დაასველებს საღებავს და მზად იქნება გამოსაყენებლად. შემდეგ, შეგიძლიათ გააკეთოთ ორიდან ერთი:

1. გამოიყენეთ პალიტრა
შეგიძლიათ აიღოთ პალიტრა და შეურიოთ მასზე ერთი და იმავე ფერის სამი განსხვავებული ჩრდილი. პირველი ფერისთვის გამოიყენეთ ფუნჯი და ჩაასხით დაახლოებით რვა წვეთი წყალი ჩაღრმავებაში. შემდეგ ჯერ კიდევ სველი ფუნჯი ჩაყარეთ უკვე დასველებულ აკვარელში და ფერი გადაიტანეთ პალიტრაზე.

დაასხით დაახლოებით ხუთი წვეთი წყალი მეორე ღრუში. ისევ დაასველეთ თქვენი ჯერ კიდევ სველი ფუნჯი აკვარელში და გადაიტანეთ ფერი წყალში. დარწმუნდით, რომ აურიეთ ფუნჯი ისე, რომ ყველა საღებავი ჩამოცვივდეს! თუ ეს ახალი ფერი ძალიან ჰგავს თქვენს პირველს, დაამატეთ მეტი საღებავი.

ყველაზე ბნელი ჩრდილისთვის, თქვენ უბრალოდ იმუშავებთ პირდაპირ ტაფიდან საღებავთან, ჩრდილი უნდა იყოს ძალიან გაჯერებული.

2. ვმუშაობთ პირდაპირ აკვარელის კომპლექტიდან
თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ წყლის კონცენტრაცია თქვენს ფუნჯზე, რათა გააკონტროლოთ საღებავის ჩრდილი. თუ ძალიან ღია ჩრდილი გსურთ, ფუნჯი კარგად დაასველეთ წყლით და ფუნჯის წვერს შეახეთ საღებავს. თუ ქაღალდზე გადატანისას აღმოაჩენთ, რომ საღებავის კონცენტრაცია ძალიან მაღალია, ფუნჯი ისევ წყალში ჩაყარეთ და ეს წყალი პირდაპირ ქაღალდზე არსებულ საღებავში წაისვით. ფერი უფრო გამჭვირვალე გახდება! შუა ტონებისთვის, თქვენ კვლავ წაისვით აკვარელს ნესტიანი ფუნჯით, მაგრამ უფრო მეტ საღებავს. უფრო მუქი ტონებისთვის ფუნჯს ხელსახოცით ვსვამ (ის მაინც ნესტიანი იქნება, მაგრამ არა გაჯერებული) და შემდეგ საღებავს პირდაპირ ნაკრებიდან ვიღებ.

შერევა

მიზეზი, რის გამოც ჩვენ გადავხედეთ გამჭვირვალობას, არის ფერების შერევა და გადაფარვა. ერთი და იმავე ფერის სხვადასხვა ჩრდილით შეგიძლიათ ნებისმიერი იერის რეალიზება. მე ვაპირებ გაჩვენოთ, თუ როგორ უნდა გადააქციოთ წრე ბურთად აკვარელის შერევით და გამჭვირვალობით:

1. ჯერ დახაზეთ წრე ყველაზე ღია ჩრდილში.

2. დავუშვათ, რომ შუქი არის ზედა მარჯვნივ, როგორც ეს ნაჩვენებია სურათზე. შესაბამისად, ჩრდილი იქნება წრის ქვედა მარცხენა კუთხეში. ჩრდილის შეღებვის დასაწყებად გამოიყენეთ თქვენი ფუნჯი, რათა აირჩიოთ თქვენი საშუალო ჩრდილი. დახატეთ ჩრდილი ისე, თითქოს ის "ეხუტება" ნახევარმთვარის ფორმის წრეს, ასე:

3. თქვენ ხედავთ, რომ ახლა არის გარკვეული გამიჯვნა ჩრდილსა და ხაზს შორის. ამ განსხვავებისგან თავის დასაღწევად და გლუვი გადასვლის შესაქმნელად, თქვენ უნდა აურიოთ ფერები ერთმანეთს - მარტივი ამოცანა აკვარელით ხატვისას! შერევის მიზნით, ჩაყარეთ ფუნჯი წყალში, რათა მოაცილოთ დარჩენილი საღებავი ფუნჯიდან. გაამშრალეთ ფუნჯი, რათა დარწმუნდეთ, რომ ყველა საღებავი გაქრა, შემდეგ ფუნჯის ჯაგარი კვლავ დაასველეთ წყლით. შემდეგ, მოათავსეთ ფუნჯი ჩრდილსა და ხაზს შორის განცალკევებაზე და გადაიტანეთ შუა ჩრდილი წყლით, ის გაბუნდოვდება. მალე ვერ გეტყვით, სად მთავრდება შუა ტონი და მსუბუქი და სად იწყება ჩრდილი!

4. ახლა დროა დაამატოთ მუქი ჩრდილი წრის ბოლოში. წაისვით მუქი ჩრდილი სფეროს ფსკერზე, როგორც ფოტოში.

5. შეურიეთ მუქი ჩრდილი ისევე, როგორც შუა ჩრდილში და ვოილა!

6. თუ გსურთ, შეგიძლიათ დაამატოთ ჩრდილი. ამისათვის დახაზეთ თხელი ხაზი სინათლის მოპირდაპირე მხარეს სფეროს ქვემოთ, ასე:

შემდეგ, თქვენ უნდა გამოიღოთ ფერი წყალში ჩაძირული ფუნჯით, სანამ არ გაქრება.

შესაძლოა გაგიადვილდეთ შერწყმის/დაჩრდილვის კონცეფციის გაგება, თუ უყურებთ ვიდეოს:

თუ გსურთ მეტი პრაქტიკა შერევითა და ფორმირებით, მე გირჩევთ ამ ფორმების დახატვას სხვადასხვა ფერებში:

თქვენ შეგიძლიათ გახადოთ სფერო მწვანე, კუბი ლურჯი და ა.შ. მსგავსი ფორმების დახატვა გეხმარებათ გაიგოთ, როგორ გახადოთ ნივთები სამგანზომილებიანი. დიახ, ეს შეიძლება იყოს ცოტა მოსაწყენი... მაგრამ ძალიან სასარგებლო!

აკვარელის შერევა

აკვარელის შერევისთვის, აუცილებლად გჭირდებათ პალიტრა, ჩაშენებული თუ ცალკე. ფერების შერევის პროცესი მარტივია: წაისვით ერთი ფერი პალიტრაზე და შემდეგ დაამატეთ სხვა ფერი. შეურიეთ ისინი ერთმანეთს და მიიღებთ ახალ ფერს!

თუ ნაკრებში ფერების მცირე არჩევანი გაქვთ, შერევის ცოდნა გამოგადგებათ. არსებობს მრავალი წყარო, რომელიც გეუბნებათ, რა ფერები უნდა აურიოთ ერთმანეთს სასურველი შედეგის მისაღწევად.

Თუ შენი შერეული ფერიშრება თქვენს პალიტრაში, არ ინერვიულოთ. შეგიძლიათ ხელახლა დაასველოთ და ის ახალივით იქნება, რამდენი დროც არ უნდა გასულიყო.

აკვარელის საღებავები ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელია მხატვრების მიერ. ჯერ ერთი, აკვარელს ბევრი განსხვავებული ტექნიკა აქვს და მეორეც, მისი დახმარებით შეგიძლიათ შექმნათ ლამაზი ნახატი, მაშინაც კი, თუ საერთოდ არ იცი ხატვა.

ეს ტექნიკა დამწყებთათვის დაეხმარება ისწავლონ ხატვა, ხოლო პროფესიონალები განაახლებს მათ მეხსიერებას და იპოვიან შთაგონებას და იდეებს.

1. ფერწერა ბრტყელი ფუნჯით

Ნაბიჯი 1

დახაზეთ კვადრატი ან მართკუთხედი ფენის დასაწყისისა და დასასრულის აღსანიშნავად.

შეარჩიეთ მუქი ჩრდილი (უფრო ადვილი შესამჩნევია) და დაწყებული ზედა მარცხენა კუთხიდან, შეეხეთ ფუნჯს ქაღალდს და ნაზად დახაზეთ სწორი ხაზი ზედა მარჯვენა კუთხამდე.

მაგრამ:მემარცხენეებმა უნდა დახაზონ მარჯვენა კუთხიდან მარცხნივ.

ნაბიჯი 2

კვლავ შეავსეთ თქვენი ფუნჯი საღებავით.

დაიწყეთ შემდეგი დარტყმა პირველის ქვედა კიდიდან, შეეცადეთ დაფაროთ საღებავის დაგროვება, რომელიც ჩამოყალიბდა პირველი დარტყმის ბოლოში.

მინიშნება 1: თუ საღებავის დაგროვება პირველ ჭრილში მთლიანად არ მიედინება მეორეში, მაშინ გაზარდეთ თქვენი დაზგური კუთხე, რათა საღებავი თავისუფლად გადინდეს.

მინიშნება 2: დახრილობის კუთხის გაზრდით, თქვენ ასევე გაზრდით საღებავის უკონტროლო ნაკადების მიღების შანსებს. ამიტომ შეეცადეთ უფრო სწრაფად იმუშაოთ ან ხელთ გქონდეთ ნაჭრის ან ღრუბლის მსგავსი რამ, რათა სწრაფად გაასუფთავოთ დაღვრა.

ნაბიჯი 3

გაიმეორეთ წინა ნაბიჯი, ასევე შეეცადეთ დაფაროთ საღებავის დაგროვება ზედა ზოლში.

მინიშნება 3: შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფუნჯის ბრტყელი კიდე, რათა ფენის დასაწყისი „გაჭრათ“ და გახადოთ იგი.

მინიშნება 4: თუ გსურთ ფენის ბოლო კიდეების გასწორება, მაშინ დარტყმის ბოლოს, შეაჩერეთ და გადაიტანეთ ფუნჯი ზემოთ და შემდეგ ქვემოთ, როგორც ეს გააკეთეთ საწყისი კიდეზე.

მინიშნება 5: თუ ინსულტი წყვეტილი აღმოჩნდება, მაშინვე შეავსეთ ფუნჯი საღებავით და ხელახლა გადაუსვით მას.

ნაბიჯი 4

გაიმეორეთ წინა ნაბიჯები ბოლომდე. შეეცადეთ დაიცვათ საღებავის იგივე ტონი.

მინიშნება 6: არ დაიჯერებთ, რამდენად განსხვავებული შეიძლება იყოს ფუნჯების, საღებავებისა და ქაღალდის ქცევა სხვადასხვა ბრენდს შორის. ჩვეულებრივ, უფრო ძვირი და პოპულარული ბრენდები აადვილებენ თქვენს საქმეს მიწოდებით მაღალი ხარისხიპროდუქტები.

მინიშნება 7: თუ თქვენი შტრიხები წყვეტილია, მიუხედავად იმისა, რომ თქვენი ფუნჯი სავსეა საღებავით, თქვენ იყენებთ ზედმეტად სქელ ქაღალდს ან ქაღალდი ძალიან უხეში ტექსტურით. თუ ასეთ ქაღალდს წააწყდებით, შეასხურეთ წყალი, გაწურეთ სუფთა ღრუბლით და გააშრეთ. ეს გახდის ზედაპირს თქვენი საღებავისადმი უფრო მისაღები.

ნაბიჯი 5

ჩამოიბანეთ ფუნჯი და გამოწურეთ მისგან დარჩენილი წყალი. ფუნჯით ნაზად აიღეთ საღებავის ნებისმიერი გროვა, რომელიც დარჩა ბოლო ზოლიდან, მაგრამ არ აიღოთ ძალიან ბევრი საღებავი, წინააღმდეგ შემთხვევაში ნახატს გაუფერულდება.

იმისათვის, რომ შექმნათ მეტი ტექსტურა თქვენს დიზაინში, გააშრეთ იგი კუთხით. ეს საღებავს უფრო საინტერესო იერს მისცემს.

გრადიენტი

Ნაბიჯი 1

დახაზეთ კვადრატი ან მართკუთხედი. შემდეგ ჩაყარეთ თქვენი ფუნჯი მუქი ფერის საღებავში (აურიეთ თქვენს პალიტრაზე) და ფრთხილად გადაუსვით ფუნჯი.

ნაბიჯი 2

გაიმშრალეთ ფუნჯი ღრუბლით ან ქაღალდის პირსახოცით და კვლავ ჩაასველეთ მსუბუქ ჩრდილში.

შემდეგ დახაზეთ ახალი შტრიხი, გადახურეთ წინა ნაწილის ქვედა ნაწილი. ყურადღება მიაქციეთ, რომ ფენის მარცხენა მხარე უკვე გაერთიანდა წინა პარალიზთან. მიეცით გრავიტაციას აკეთოს თავისი საქმე.

ნაბიჯი 3

კვლავ ჩამოიბანეთ ფუნჯი და გააშრეთ. და შემდეგ შეავსეთ ფუნჯი საღებავით და გააკეთეთ კიდევ ერთი შტრიხი. გაიმეორეთ ეს პროცესი ბოლომდე.

მინიშნება 1: თუ თქვენი ინსულტი გატყდა ან არ გაგრძელდა ისე შეუფერხებლად, როგორც გსურთ, სწრაფად შეავსეთ ფუნჯი საღებავით და გაიმეორეთ ქურთუკი.

ნაბიჯი 4

ჩამოიბანეთ ფუნჯი სუფთა წყლით, გააშრეთ და აიღეთ დარჩენილი საღებავი.

მინიშნება 2: სცადეთ ეს ტექნიკა სხვადასხვა ფერებთან მუშაობით და საინტერესო გადასვლების შექმნით.

აკვარელის მინანქარი

Ნაბიჯი 1

ეს ტექნიკა მოითხოვს იმპროვიზაციას და ფანტაზიას. მაგალითის გამოყენებით, ჩვენ დავხატავთ იმპროვიზებულ ლანდშაფტს.

ჯერ ლურჯი საღებავით ვხატავთ ცას და მდინარეს. საღებავს გამოვყოფთ მცირე რაოდენობით წყალს, ეს იქნება ჩანჩქერი.

ნაბიჯი 2

დახაზეთ ღრუბლები მუქ ვარდისფერში და დაიწყეთ მთის დახატვა ყვითლად. ყვითლად მოვნიშნავთ სურათის ქვედა ნაწილსაც.

მაგალითი იყენებს მსუბუქ და გამჭვირვალე ტონებს, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ როგორ ურთიერთქმედებენ ფენები.

ნაბიჯი 3

კობალტის ლურჯისა და ულტრამარინის ლურჯის შერევით მთის ჰორიზონტს დავხატავთ და პატარა ყვითელ ფერდობს დავჩრდილავთ.

მინიშნება 1:ნება მიეცით თითოეული ფენა გაშრეს. ამ პროცესის დასაჩქარებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფენი. შეინახეთ მინიმუმ 25-30 სმ დაშორებით, ჩართეთ გაცივება და დააყენეთ თმის საშრობი ჰაერის ყველაზე მსუბუქ ნაკადზე. არც ორთქლი და არც ცხელი ჰაერი!

ნაბიჯი 4

საინტერესო ფერების დასაჩრდილად და დასამატებლად ვიყენებთ ნარინჯისფერს. მისი დახმარებით შევქმნით ნაპირებს წინა პლანზე და დავჩრდილავთ ცას.

მინიშნება 2:თუ ჭარბი საღებავის წვეთები დაგხვდებათ, ჩამოიბანეთ და გაამშრალეთ ფუნჯი, როგორც ეს გააკეთეთ წინა ტექნიკით და აიღეთ წვეთები მასთან ერთად.

ნაბიჯი 5

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ სურათებზე ნაჩვენებია სხვადასხვა საღებავი ფუნჯები. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ის, რაც ხელთ გაქვთ.

ავიღოთ სიბნელე ლურჯი ფერიდა გამოიყენეთ იგი მთის მწვერვალის დასაჩრდილად, ფუნჯზე ზეწოლის შესაცვლელად და საინტერესო ტექსტურის შესაქმნელად.

ნაბიჯი 6

იმავე ლურჯი ფერის გამოყენებით, მოდით ვითამაშოთ ჩანჩქერი რამდენიმე წრეების დახატვით. ზოგჯერ ვიზუალური კლიშეები ხდება შენი მეგობრები.

ჩამოიბანეთ ფუნჯი და აიღეთ ყვითელი, ჩვენ დავამატებთ ვიზუალურ დეტალებს ჩვენს ნაპირებს.

ნაბიჯი 7

საღებავის გაშრობის შემდეგ, ჩანჩქერში ბუშტები დაჩრდილეთ მეწამულის ჩრდილით. ამ გზით ჩვენ მათ უფრო საინტერესოს გავხდით.

ნაბიჯი 8

ჩვენ უნდა დავაკავშიროთ რამდენიმე ელემენტი და დავამატოთ ხეები. მაგალითში ჩვენ გამოვიყენეთ მრგვალი შაბლონები გვირგვინებისთვის, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ როგორც გსურთ.

ნაბიჯი 9

ხის ტოტების გამოსახატავად ყავისფერ ფერს გამოვიყენებთ. ჩვენ ასევე გამოვიყენებთ ლურჯს წყლისა და ცის დასაჩრდილავად. შემდეგ ვარდისფერი, ლურჯი და მწვანე ფერის გამოყენებით, წინა პლანზე დავხატავთ ბალახს.

ნაბიჯი 10

გამოიყენეთ ვარდისფერი და წითელი ნაზავი საბოლოო დეტალების დასამატებლად. ჩვენი ხეები ახლა ნაყოფს იძლევა და მათ ქვეშ რამდენიმე ნაყოფი დევს.

თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, როგორ ურთიერთქმედებს თითოეული ფენა ერთმანეთთან. მუქ ჩრდილს მეტი ძალა აქვს, მაგრამ როდესაც ფერები ერთმანეთს ემთხვევა, ისინი საინტერესო და ლამაზ კომბინაციას ქმნიან.

"სველი" ტექნიკა

Ნაბიჯი 1

დაასველეთ ქაღალდი წყლით

ნაბიჯი 2

გაწურეთ ქაღალდი სუფთა ღრუბლით, ამოიღეთ ზედმეტი წყალი. შეეცადეთ მიაღწიოთ ტენიანობის თანაბარ განაწილებას მთელ ქაღალდზე, თქვენ უნდა მიიღოთ ატლასის ეფექტი.

თუ ქაღალდი მბზინავია, ეს ნიშნავს, რომ ის ძალიან სველია, ისევ გაწურეთ.

ნაბიჯი 3

ჩვენ კვლავ დავხატავთ პეიზაჟს. დავიწყოთ, რა თქმა უნდა, ციდან. ამ ტექნიკის გამოყენებით, უფრო ადვილია ჯერ ფონის დახატვა, შემდეგ კი წინა პლანზე გადატანა.

ნაბიჯი 4

ჩვენ ვაგრძელებთ ცის დახატვას, სანამ არ დავიწყებთ მოწონებას. შტრიხები ბუნდოვანი იქნება, რაც საინტერესო ეფექტს ქმნის.

ნაბიჯი 5

ახლა მოდით გადავიდეთ წინა პლანზე არსებულ ბალახზე. მწვანე ფერის გამოყენებით, ჩვენ გავაკეთებთ რამდენიმე ფართო დარტყმას, დატოვებს ადგილს ქვებისთვის.

ქაღალდის გაშრობისას, შტრიხები სულ უფრო და უფრო ბუნდოვანია.

ნაბიჯი 6

მოდით დავამატოთ ფორმები. ამისთვის ვიყენებთ მწვანეს სხვადასხვა ჩრდილს და ვხატავთ ხეებს ჰორიზონტზე.

ნაბიჯი 7

ხეების დამატების შემდეგ, შევეცადოთ მათ ტექსტურა დავამატოთ. ამისათვის გამოიყენეთ მუქი მწვანე ელფერი აქცენტების შესაქმნელად.

ნაბიჯი 8

დაამატეთ ქვები ნაცრისფერი ფერის გამოყენებით. წინა პლანზე არსებული ხარვეზები ამ ფერით შევავსეთ, რაღაც ხარვეზები დავტოვეთ.

შეეცადეთ გამოიყენოთ მუქი ან ცივი ჩრდილები. ორივე მუქი და ცივი ჩრდილების გამოყენება შექმნის ვიზუალურ დისონანსს.

ნაბიჯი 9

მოდი აქცენტები დავაყენოთ დიზაინის დივერსიფიკაციისთვის. ჟოლოსფერი ელფერით, ჩვენ გამოვსახავთ რამდენიმე ყვავილოვან ელემენტს წინა პლანზე. დაე, ჟოლოსფერი შემოვა, როგორც მას სურს. შემდეგ მშრალი ფუნჯის გამოყენებით ამოიღეთ ფერი ლაქების შუა ნაწილიდან.

ნაბიჯი 10

შემდეგ ჩაასხით სუფთა წყალი ამ ლაქების ცენტრში, რათა მათ ბალახში შეერწყათ.

ამ ტექნიკის ყველაზე რთული ნაწილი არის იმის ცოდნა, თუ როდის უნდა შეჩერდეს. ბუნდოვანებითა და ფერებით გადაჭარბება გამოიწვევს ბინძურ ნახატს.

ეს ტექნიკა იძლევა ოდნავ უცნაურ, მაგრამ საინტერესო შედეგს. ამ ტექნიკით შესრულებულ ნახატს აქვს ჰიპნოზური ეფექტი.

მშრალი ფუნჯით შეღებვა

Ნაბიჯი 1

ვფიქრობთ, ტექნიკის სახელი თავისთავად მეტყველებს. დაგვჭირდება ფუნჯზე საღებავი წავუსვათ, ზედმეტ სითხეს ქაღალდის პირსახოცით ან ღრუბლით წავუსვათ და შემდეგ შევღებოთ.

პირველი, მოდით გავაკეთოთ ფანქრის ესკიზი. ამის შემდეგ, ჩვენ უხეშად გამოვხატავთ ცას ფუნჯის გადაადგილებით ქაღალდის ზედაპირზე.

ნაბიჯი 2

მოდით დავხატოთ ხეები ჰორიზონტის ხაზზე მწვანედ და გამოვყოთ ის, რაც მოგვიანებით გახდება ჩვენი ტბა.

შემდეგ მეწამულისა და ლურჯის შერევით დავხატავთ ხის ტოტის პირველ ფენას.

ნაბიჯი 3

გააშრეთ ნახატი და დაამატეთ რამდენიმე ელემენტი: ხის ანარეკლი ტბაში და წყლის ნაკადი.

შეურიეთ მწვანე და ლურჯი, დაჩრდილეთ ნაპირი სურათის ფონზე და ნება მიეცით ნახატი კვლავ გაშრეს.

ნაბიჯი 4

შეურიეთ ინტენსიური ლურჯი ულტრამარინით და დახატეთ ხის ღეროზე ფენა, რათა შექმნათ ჩრდილები და ქერქის ტექსტურა.

ნაბიჯი 5

შემდეგ, ფორთოხლის ჩრდილების გამოყენებით, ჩვენ გამოვხატავთ შემოდგომის პეიზაჟი, ფონის ხეებზე ხატვა.

ნაბიჯი 6

წინა ნაბიჯის დასრულების შემდეგ გამოიყენეთ ღია ნარინჯისფერი ელფერი წყალში ხეების ასახვის გამოსასახად.

ასევე, ნაცრისფერი ლურჯის შერევით, ხეებზე მუქ აქცენტებს მოვათავსებთ.

ჩვენ ასევე დავამატებთ ხეებს ჰორიზონტის მეორე მხარეს. მოდით აღვნიშნოთ ხის ფორმები ფორთოხლით.

ნაბიჯი 7

გავუფრთხილდეთ წყალს. მის მისაღწევად ვიყენებთ მუქ მწვანეს და ყავისფერს სასურველი ფერი. და ტალღისმაგვარი მოძრაობებით ტბაში წყალს დავხატავთ.

ნაბიჯი 8

ტბის ხატვისას შეცვალეთ წნევა თქვენს ფუნჯზე ტექსტურის დასამატებლად.

მინიშნება:თუ ფუნჯი ძალიან სველია, საღებავი ბრტყლად გამოიყურება. გააშრეთ ფუნჯი ფერების გასაძლიერებლად.

ნაბიჯი 9

მოდით დავამატოთ ცოტაოდენი ბალახი ხის ქვეშ, იმავე ფერის გამოყენებით, როგორც ბალახის ფონზე.

ნაბიჯი 10

მოდით დავამატოთ რამდენიმე დეტალი წინა პლანზე.

ცისფერი შეფერილობის მიმატებით ტბასაც ოდნავ დავაბნელებთ. ჩვენ ასევე დავჩრდილავთ ცას იმავე ფერით.

ტენიანობის მოცილება

ამ ტექნიკას დასჭირდება რამდენიმე ღრუბელი. იგი შესაფერისია ღრუბლებისა და რბილი სინათლის გამოსახვისთვის. მას ასევე შეუძლია გააკონტროლოს საღებავების ქცევა.

სპონგები

მაკიაჟის ღრუბლები საუკეთესოა. ისინი კარგად შთანთქავენ და იძლევიან საინტერესო ეფექტს.

ეცადეთ ღრუბელი ქაღალდზე არ დაასხით და თუ ასეა, გააკეთეთ ეს ძალიან ფრთხილად, რომ არ დააზიანოთ ქაღალდი.

Ქაღალდის პირსახოცები

მათი დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ უფრო მკვეთრი მაჩვენებლები. მაგრამ ქაღალდის პირსახოცები ძალიან სწრაფად შთანთქავს უზარმაზარ საღებავს. აქედან გამომდინარე, მათ შეუძლიათ მთლიანად აითვისონ ახალი საღებავი.

შეცდომის შემთხვევაში ქაღალდის პირსახოცები გამოგადგებათ. შემდეგ შეგიძლიათ სწრაფად ამოიღოთ საღებავი.

მშრალი ფუნჯი

ამ ტექნიკის გამოყენებით დიზაინის შესაქმნელად შეგიძლიათ გამოიყენოთ მშრალი ფუნჯი. ამისათვის კარგად ჩამოიბანეთ და გამოწურეთ ფუნჯი. მისი დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ მკაფიო ხაზები.

სხვა მეთოდები:

• შეგიძლიათ შეასხუროთ წყალი იქ, სადაც გსურთ საღებავის ამოღება და შემდეგ დაასველეთ ღრუბლით.
• ტექსტურის დასამატებლად გამოიყენეთ სხვადასხვა ქსოვილები
• შეგიძლიათ გამოიყენოთ თითები ან სხეულის სხვა ნაწილები. კანს ასევე შეუძლია შთანთქას ტენიანობა.

გამხმარი საღებავის გაუფერულება

აკვარელის ფუნჯები

გამოიყენეთ სუფთა წყალი და ქსოვილი, დაასველეთ სასურველი ადგილები, ნაზად შეიზილეთ ნახატი და მშრალი ფუნჯით ამოიღეთ ტენიანობა. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ გააკონტროლოთ ის ადგილები, რომლებსაც გაანათებთ.

ფუნჯები ზეთის ან აკრილის საღებავისთვის

ხისტი ჯაგარი საშუალებას გაძლევთ სწრაფად მოაშოროთ საღებავი სასურველი ადგილიდან. მაგრამ აღსანიშნავია, რომ ამ მეთოდმა შეიძლება დააზიანოს ქაღალდი, ამიტომ აკონტროლეთ თავი.

აქ, ისევე, როგორც პირველ მეთოდში, ჯერ უნდა დაასველოთ ადგილი და შემდეგ დავარცხნოთ.

სპრეი და პირსახოცი

აიღეთ სპრეის ბოთლი და შეასხურეთ სასურველი ადგილი, შემდეგ კი მასზე წაისვით ქაღალდის პირსახოცი. ეს მეთოდი ტოვებს დიდ ნათელ ლაქებს და იძლევა საინტერესო ეფექტს.

ქვიშის ქაღალდი

იგი ძალიან იშვიათად გამოიყენება, რადგან მას შეუძლია დააზიანოს ქაღალდი. უმჯობესია გამოიყენოთ ბოლოს ტექსტურის დასამატებლად. ამ მეთოდისთვის წყალი არ გჭირდებათ, უბრალოდ შეიზილეთ დიზაინი სადაც გსურთ.

პირები და დანები

შეიძლება გამოყენებულ იქნას მცირე უბნების ხაზგასასმელად და მკვეთრი ხაზების შესაქმნელად. ეს მეთოდი ასევე ძალიან სარისკოა, რადგან მას შეუძლია დააზიანოს ქაღალდი.

სპონგები

ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ღრუბლები. დაასველეთ სასურველი ადგილი და გააშრეთ ღრუბლით.