Ideoloģiski mākslinieciskā oriģinalitāte komēdija
D. I. Fonvizins "Pazemīgs"
Šī luga tiek uzskatīta par Fonvizina darba virsotni, un tas ir taisnīgs lēmums. Tā ir arī pirmā komēdija uz Krievijas skatuves, kas visā savā krāšņumā atklāj muižniecības sociāli politiskās problēmas. Galvenais komēdijas konflikts ir sadursme starp konservatīvo “dižciltīgo muižnieku” daļu, kas nolēma iznīdēt savvaļas verdzību, pret attīstītajiem muižniekiem, kuriem ir dzimtcilvēki.
Taču tajā pašā laikā komēdija izsmej vairākas citas tajā laikā aktuālas problēmas. Piemēram, visspilgtākā ir izglītība. Kritiķi atzīmēja, ka Fonvizins šajā daļā atklāja savu talantu, modrību un prasmi, kas padarīja darbu par “nesalīdzināmu spoguli”, kas atspoguļo visu muižniecības “ļauno dabu”! Bet autors ne tikai vēlējās parādīt katru no netikumiem, atklājot tos visā to “slava”, viņš mēģināja iznīcināt verdzību. D.I. Fonvizins rakstīja: "Ir nelikumīgi apspiest savējos ar verdzību." Tiesa, mēs nerunājām par dzimtbūšanas pilnīgu atcelšanu, autors izrādē prasmīgi parādīja sevi kā politiķi. Viņš dziļi un spilgti attēloja katru netikumu, katru sabiedrības trūkumu, kas piešķīra komēdijai zināmu pret dzimtbūšanu vērstu ievirzi. Fonvizina jauninājumi atspoguļojās ne tikai šajā, bet arī satura un izteiksmes formā.
Mēģinot paplašināt izvēlētā virziena robežas, Fonvizins komēdijā centās saglabāt klasicisma galveno iezīmi. Komēdijas fonā autors deva īss apraksts katrs varonis, parādot rakstura atšķirības, kā arī individuālās iezīmes varoņu savstarpējā saziņā. Piemēram, Prostakova - viņa ir gan smieklīga, gan traģiska vienlaikus; nezinoša, savtīga, nesaudzīga, bet tajā pašā laikā viņa bezgalīgi mīl savu dēlu un cenšas viņa labā darīt visu iespējamo. Viņa ir spējīga uz gandrīz filozofiskām, savdabīgām runām. Tieši viņa, atbildot uz Prostakova vārdiem, ka “neviens nevar brīvi tiranizēt”, atbildēja, šķietami bez jēgas, taču, pēc V. O. Kļučevska domām, šie vārdi satur komēdijas nozīmi. Viņš pārsteigts saka: “Es neesmu brīvs! Muižnieks nevar brīvi pērt savus kalpus, kad vēlas; Bet kāpēc mums ir dots dekrēts par muižniecības brīvību? Pareizi, jo šajā dekrētā muižnieki redzēja tikai to, kas viņiem bija interesants – savas tiesības! Prostakova spēj rīkoties jēgpilni un novērtēt savu rīcību, kas piešķir viņas raksturam pārliecību un mērķtiecību. Pat viņas ieteikumi dēlam, no pirmā acu uzmetiena šķietami tik stulbi un absurdi, patiesībā ir diezgan saprātīgi. Tā autors rāda ainā ar atrasto naudu, kad Mitrofans uz ceļa atrada trīssimt rubļu un nezināja, kā tos sadalīt pa trim. Prostakova deva vienkāršāko padomu savam dēlam: "Ņem visu sev, Mitrofanuška." Lai gan, protams, problēmas risinājums nebija “zinātnisks”, drīzāk tas bija...sociāls. Visā komēdijā Prostakova mācīja savam dēlam par dzīvi. Pašas sievietes zināšanas balstījās nevis uz labestību un apgaismību, bet gan uz spēku un spēku. Un, kā viņa uzskatīja, tieši viņas zināšanas palīdzēs dēlam kļūt par īstu zemes īpašnieku – spēcīgu un varenu. Un, lai arī varonei ir unikāla loģika, izmantojot savu piemēru, autore darbā ieviesa jaunas iezīmes laba un apgaismības un ļaunuma konflikta klasicismam.
Komēdija ir par karu starp diviem pasaules uzskatiem, kas bija tipisks Krievijā astoņpadsmitajā gadsimtā. Tāpēc katrs varonis komēdijā ir vai nu viens no netikumiem, vai arī labestības un gudrības personifikācija. Piemēram, Prostakova ir “nicināms niknums”, un viņas vīrs ir “negodīgs muļķis”. Tāpēc katra varoņa uzvārds ir izteiksmīgs, un tas ir katras klasikas iecienītākais paņēmiens! Ja varonis ir negatīvs, tad uzvārds ir vienāds - Skotinins, Vralmans, kuram pretī stāv pozitīvie varoņi - Starodums, Pravdins, Cifirkins... Pēc visiem klasicisma likumiem komēdijai ir atbilstošas beigas: vienotība laiks un vieta.
Tiesa, komēdija skar arī citas problēmas, kas tomēr cieši krustojas ar galveno: motīvs, izglītība... Šīs pašas tēmas savos darbos skar arī citi klasiķi, tostarp A. S. Griboedovs, A. N. Ostrovskis, Gogolis Ņ.V. Katrs. no viņiem iedalīja varoņus “mūsējos” un “svešiejos” un palīdzēja “savējiem”.
Jaunā gaismā tas ļauj ieraudzīt katru problēmu, mīlestības tēmu. Komēdijā ir divas varoņu grupas, un abām ir pilnīgi pretēji uzskati par darbā izklāstītajām problēmām. Pravdins un Sofija tika audzināti izglītības un humānisma jomā. Starodums komēdijā sacīja: “Mans tēvs mani audzināja tā laika veidā, bet es neatradu vajadzību sevi pāraudzināt. Viņš kalpoja Pēterim Lielajam." Šī frāze lasītājam liek saprast, kāpēc onkulim Sofijai ir tāda tieksme pēc zināšanām, kā arī vēlme saglabāt godu, sirdsmieru, godīgumu, sprieduma brīvību un neatkarību. Viņš spēja iegūt bagātību, “nemainot tos pret sirdsapziņu, bez zemiskā darba stāža, neaplaupot tēviju: Pravdins cer “nolikt robežas sievas dusmām un vīra stulbumam”. Bet šiem varoņiem tieši iebilst “ļaunie” muižnieki, un tie ir Skotinins un Prostakova ar dēlu Mitrofanu un vīru.
Atšķirībā no Sofijas, Mitrofans audzina savādāk. Viņš atklāti parāda saviem skolotājiem, kā nicina zinātni un zināšanas tikai tāpēc, ka ir slinks un nevēlas redzēt labumu, ko šīs zināšanas viņam var sniegt nākotnē. Lai gan viņa māte Prostakova nav īpaši stulba sieviete, viņa dēls ir spējīgs uz atklāsmēm un ironiju. Pietiek atcerēties, kā viņš stāsta par savu sapni: "visu nakti bija tādas stulbas," un tad sniedz šādu precizējumu: "Tā esi tu, māt, tad tas ir tēvs," tad viņam sāk žēl mātes, kura kļuva noguris no tēva piekaušanas. Lai gan... tas ir tikai Mitrofanuškas sapnis.
Darbs pilnībā veidots klasicisma stilā, taču autors pievienojis individualitāti, kas izpaužas valodā. Piemēram, Prostakova, viņas runas veids ir nedaudz mainīts, pati varone atkarībā no situācijas spēj mainīt savu veidu. Viņas runā netrūkst “sekulārisma”, jo, tiekoties ar cēliem viesiem, viņa saka: “Iesaku jums dārgo viesi”, “Esi laipni gaidīts”, bet, pasūtot kaut ko saviem kalpiem, kundze izrunā sev pazīstamas runas: “ vētraina krūze”, “suņa meita”, “kanāls”... Un Prostakova ar savu mīļoto dēlu runā pavisam savādāk: “Dzīvo mūžīgi, mācies mūžīgi, mans dārgais draugs!”, “...neesi spītīgs , mīļā." Tāpat viņas runās, tāpat kā vairumā provinces muižnieku, ir sastopami tautas valodas un tautas gudrība. Viņai ļoti patīk sarunā iespraust teicienu, sakāmvārdu: “Kur ir dusmas, bardzība un žēlsirdība”, “Viņam ir lemta laime” un tā tālāk.
U labumi, galvenokārt tiek izmantoti sarežģīti izteicieni. Pravdins runā garīgā valodā, Sofija un Milons izmanto sentimentālisma izpausmes, piemēram: “Pieskaras manai sirdij”, “Manas sirds noslēpums” utt. Bet Starodums “runā” autora stilā: “Velti saukt pie slimo ārstu, tas ir neārstējams”, “nekaunība sievietē ir ļaunas uzvedības pazīme;
Pats plakāts izskaidro varoņus. P. A. Vjazemskis par komēdiju “Nepilngadīgais” ... Patiesi sabiedriska komēdija. N.V.Gogops par komēdiju “Nepilngadīgais” Komēdijas “Mazais” pirmā parādīšanās uz teātra skatuves 1872.gadā, pēc laikabiedru atmiņām, izraisīja “maku mētāšanos” - skatītāji uz skatuves meta ar dukātiem piepildītus makus, tāda bija viņu apbrīna par redzēto. Pirms D.I. Fonvizina sabiedrība gandrīz nezināja krievu komēdiju. Pirmajā publiskajā teātrī, ko organizēja Pēteris I, tika iestudētas Moljēra lugas, un krievu komēdijas rašanās ir saistīta ar A. P. Sumarokova vārdu. “Komēdijas īpašība ir ar izsmieklu pārvaldīt temperamentu” - Deniss Ivanovičs Fonvizins savās lugās iemiesoja šos A. P. Sumarokova vārdus. Kas izraisīja tik spēcīgu skatītāja reakciju? Varoņu, īpaši negatīvo, dzīvīgums, tēlainība, autora humors, tik tuvs tautiskajam, lugas tēma ir satīra par muižnieku dēlu dzīves un izglītības principiem, dzimtbūšanas denonsēšanu. . Fonvizins atkāpjas no viena no zelta likumiem klasiskā komēdija: vērojot vietas un laika vienotību, viņš izlaiž darbības vienotību. Lugā praktiski nav sižeta attīstības, tā sastāv no sarunām starp negatīviem un pozitīviem varoņiem. Tā ir autora mūsdienu Eiropas komēdijas ietekme, šeit viņš iet tālāk nekā Sumarokovs. "Franču komēdija ir absolūti laba... Komēdijā ir lieliski aktieri... skatoties uz viņiem, jūs, protams, aizmirstat, ka viņi spēlē komēdiju, bet šķiet, ka jūs redzat taisnu stāstu," Fonvizins. raksta savai māsai, ceļojot pa Franciju. Bet Fonvizinu nekādā gadījumā nevar saukt par atdarinātāju. Viņa lugas ir piepildītas ar patiesi krievisku garu, rakstītas patiesi krievu valodā. Tieši no “Nepilngadīgā” izauga I. A. Krilova fabula “Triškins Kaftans”, no lugas varoņu runām izskanēja aforismi “mātes dēls”, “Negribu mācīties, gribu precēties. ”, iznāca “baidoties no gudrības bezdibeņa”... Lugas galvenā doma ir parādīt sliktas audzināšanas vai pat tās neesamības augļus, un tā pāraug biedējošā savvaļas saimnieka ļaunuma ainā. Kontrastādams no realitātes paņemtiem “ļaunajiem tēliem”, tos paužot smieklīgā veidā, Fonvizins ieliek autora komentārus pozitīvo varoņu, neparasti tikumīgu cilvēku mutē. It kā necerot, ka lasītājs pats sapratīs, kurš ir slikts un kas slikts, rakstnieks galvenā loma piešķir pozitīvajiem varoņiem. “Patiesība ir tāda, ka Starodums, Milons, Pravdins, Sofija ir ne tik daudz dzīvas sejas, cik morālistiskas manekenes; bet viņu īstie oriģināli nebija dzīvāki par dramatiskajām fotogrāfijām... Tās bija staigājošas, bet joprojām nedzīvas, jaunas labas morāles shēmas... Bija vajadzīgs laiks, intensifikācija un eksperimenti, lai atmodinātu organisko dzīvību šajos joprojām mirušajos kultūras preparātos, ” - par komēdiju rakstīja vēsturnieks V. O. Kļučevskis. Negatīvie varoņi skatītāja priekšā parādās pilnīgi dzīvi. Un tas ir lugas galvenais mākslinieciskais nopelns, Fonvizina veiksme. Tāpat kā pozitīvajiem tēliem, arī negatīvajiem ir runājoši vārdi, un uzvārds “Skotinin” pāraug pilnvērtīgā mākslinieciskā tēlā. Jau pirmajā cēlienā Skotiņins ir naivi pārsteigts par savu īpašo mīlestību pret cūkām: “Es mīlu cūkas, māsiņ; un mūsu apkārtnē ir tik lielas cūkas, ka nav nevienas tādas, kas, stāvot uz pakaļkājām, nebūtu par veselu galvu garāka par katru no mums. Autora izsmiekls ir jo spēcīgāks, jo tas tiek ielikts varonim, par kuru mēs smejamies, mutē. Izrādās, ka mīlestība pret cūkām ir ģimenes iezīme. "Prostakovs. Dīvaini, brāli, cik ģimene var līdzināties ģimenei! Mūsu Mitrofanuška ir gluži kā mūsu onkulis - un viņš ir tikpat liels mednieks kā jūs. Kad man vēl bija trīs gadi, ieraugot cūku, no prieka nodrebēju. . Skotinīns. Tas tiešām ir kuriozs! Nu, brāli, lai Mitrofans mīl cūkas, jo viņš ir mans brāļadēls. Šeit ir zināma līdzība: kāpēc es esmu tik atkarīgs no cūkām? Prostakovs. Un šeit ir zināma līdzība. Tā es spriežu." To pašu motīvu autors izspēlē citu varoņu piezīmēs. Ceturtajā cēlienā, atbildot uz Skotinina vārdiem, ka viņa ģimene ir "diža un sena", Pravdins ironiski piezīmē: "Tādā veidā jūs mūs pārliecināsit, ka viņš ir vecāks par Ādamu." Nejaušais Skotinins iekrīt slazdā, to viegli apstiprinot: “Ko jūs domājat? Vismaz dažas...” un Starodums viņu pārtrauc: „Tas ir, tavs sencis radās pat sestajā dienā, bet nedaudz agrāk par Ādamu.” Starodum tieši atsaucas uz Bībeli – sestajā dienā Dievs vispirms radīja dzīvniekus, tad cilvēkus. Cūku kopšanas salīdzinājums ar rūpēm par sievu, kas nāk no tās pašas Skotinina mutes, izraisa Milona sašutumu: "Kāds zvērisks salīdzinājums!" Viltīgais baznīckungs Kuteikins autora aprakstu ieliek mutē pašam Mitrofanuškam, liekot viņam lasīt no stundu grāmatas: "Es esmu lops, nevis cilvēks, cilvēku pārmetums." Paši Skotininu ģimenes pārstāvji ar komisku vienkāršību runā par savu “dzīvisko” dabu. "Prostakova. Galu galā arī es esmu no Skotiniņu tēva. Mirušais tēvs apprecēja mirušo māti; viņa tika saukta par Priplodinu. Viņiem bija astoņpadsmit no mums bērni...” Skotinins par savu māsu runā tāpat kā par savām „jaukajām cūkām”: „Ja godīgi, ir tikai viens metiens; Jā, paskaties, kā viņa čīkstēja..." Pati Prostakova savu mīlestību pret dēlu salīdzina ar suņa pieķeršanos saviem kucēniem un par sevi saka: "Es, brāli, ar tevi nerezu," "Ak, es esmu suņa meita! Ko es esmu darījis!". Vēl viena lugas “Nepilngadīgā” īpatnība ir tā, ka katrs no varoņiem runā savā valodā. To novērtēja Fonvizina laikabiedri: "katrs atšķiras pēc rakstura ar saviem teicieniem." Atvaļinātā karavīra Cifirkina runa ir piepildīta ar militāriem terminiem, Kuteikina runa ir balstīta uz baznīcas slāvu frāzēm, Vralmana, krievu vācieša, uzmanīga pret saviem kungiem un augstprātīga pret kalpiem, runa ir piepildīta ar trāpīgi notvertiem vaibstiem. izruna. Lugas varoņu - Prostakova, Mitrofaņuškas, Skotiņina - spilgtais tipisms tālu pārsniedz tās robežas laikā un telpā. Un A. S. Puškinā “Jevgeņijs Oņegins” un M. Jū Ļermontovs “Tambovas kasē” un M. E. Saltikovs-Ščedrins “Taškentas kungi” mēs atrodam atsauces uz viņiem, kas joprojām ir dzīvi un nes sevī būtību. dzimtcilvēki, ko tik talantīgi atklāja Fonvizins.
D. I. Fonvizina komēdija, kurā, saglabājot teatrāli konvencionālu sižeta sadursmi, tika attēlota ar bažām par savu labklājību aizņemto zemes īpašnieku ar vidējiem ienākumiem ikdiena, kuras mākslinieciskais saturs sastāvēja no jaunas dzīves parādīšanas posms, un konkrēti Krievijas provinces, muižnieku dzīve, un jauna parādot cilvēku ar sarežģītākām psiholoģiskajām īpašībām un precizētākos specifiskos sociālajos apstākļos, bija liela ietekme uz turpmāko komēdijas žanra attīstību.
D. I. Fonvizina “Minor” mākslinieciskā metode tiek definēta kā agrīnais apgaismības laikmeta krievu reālisms, kas balstās uz esošajām literārajām tradīcijām (klasicisms), izmanto mākslinieciskās tehnikas un vizuālie līdzekļi iepriekš literārās tendences, bet tos aktualizē, pakārtojot savam radošajam uzdevumam.
Ārēji komēdija ir balstīta uz tradicionālo maču motīvu un topošo pielūdzēju cīņu par varoni. Tā respektē visas trīs vienotības – darbību, laiku, vietu. Darbība notiek Prostakovas ciemā dienas laikā. Līdz notikumu sākumam Prostakovas mājā varoņu liktenis tika noteikts šādi. Sofija un Milons mīl viens otru. Viņi viens otru pazīst no Sanktpēterburgas. Milona tēvocis Čestons bija labvēlīgs pret jauniešu mīlestību. Darba darīšanās Milons ar savu komandu dodas uz kādu no provincēm. Viņa prombūtnes laikā Sofijas māte mirst. Jaunu meiteni uz ciemu aizved attāls radinieks. Šeit pēc kāda laika atklājas komēdijā stāstītie notikumi. Tie veido pēdējo posmu un tiek pabeigti vienas dienas laikā.
Prostakova nolemj apprecēt savu nabaga radinieku Sofiju ar savu brāli, uzskatot, ka Sofija kā līgava viņu personīgi neinteresē. Staroduma vēstule, no kuras visi uzzina, ka viņa ir bagāta mantiniece, maina Prostakovas plānus. Starp viņu un brāli izceļas konflikts.
Parādās trešais "meklētājs" - Milo. Prostakova nolemj stāties pretī un organizē Sofijas nolaupīšanu. Sofiju no ļoti dramatiskām maču beigām izglābj Milona iejaukšanās, kurš atņem savu līgavu Prostakovas “tautai”. Šī aina nosaka noslēgumu. Komiksu varoņi tiek apkaunoti, netikums tiek sodīts: komēdijai ir moralizējošas beigas. Prostakovai par varas ļaunprātīgu izmantošanu tika atņemtas tiesības pār zemniekiem, un viņas īpašums tika pieņemts aizbildnībā.
Tādējādi Skotinina saspēles, Staroduma vēstules saņemšana, lēmums precēt Mitrofanu ar Sofiju, mēģinājums nolaupīt Sofiju, Prostakovas nodoms tikt galā ar kalpiem, sakārtot tos “pa vienam” un noskaidrot, “kas viņu izlaida no savas dzīves. rokas”, visbeidzot, Pravdina paziņojums par dekrētu par viņas aprūpē esošo Prostakovas māju un ciematu sagrābšanu ir galvenās, centrālās komēdijas situācijas.
Saistībā ar komēdijas galveno tēmu “Nepilngadīgā” struktūrā ir iekļautas ainas un personas, kas nav tieši saistītas ar sižeta attīstību, bet ir kaut kādā veidā saistītas ar komēdijas saturu. Dažas no tām ir piesātinātas ar patiesu komēdiju. Tās ir ainas ar Mitrofana pielaikošanu jaunai kleitai un diskusija par Triškas darbu, Mitrofana nodarbības, māsas un brāļa strīds, kas beidzas ar “kautiņu”, skolotāju strīds, komisks dialogs Mitrofana eksāmena laikā. Tie visi rada priekšstatu par ikdienas dzīvi, Ikdiena nekulturālā saimnieku ģimene, tās prasību līmenis, ģimenes attiecības pārliecina skatītāju par uz skatuves notiekošā patiesumu un vitalitāti.
Citas ainas ir citā stilā. Tie ir pozitīvo varoņu - Staroduma, Pravdina, Milona, Staroduma un Sofijas dialogi, kuru saturs sasaucas ar traģisko varoņu dialogiem. Viņi runā par apgaismotu monarhu, par muižnieka iecelšanu amatā, par laulību un ģimeni, par jauno muižnieku izglītību, par to, "ka ir nelikumīgi apspiest savējos ar verdzību". Šīs runas būtībā ir D. I. Fonvizina pozitīvās programmas prezentācija.
Darbība komēdijā apvieno visus varoņus un vienlaikus sadala tos. ļauns un tikumīgs. Pirmie, šķiet, koncentrējas ap Prostakovu, otrie - ap Starodumu. Tas attiecas arī uz sekundārajiem varoņiem: skolotājiem un kalpiem. Varoņu dalības notikumos raksturs nav vienāds. Runājot par aktivitātes pakāpi negatīvo varoņu vidū, pirmajā vietā pamatoti ir Prostakova, pēc tam Skotinins, Mitrofans. Prostakovs būtībā nepiedalās cīņā. No pozitīvajiem varoņiem Sofija ir pasīva. Kas attiecas uz pārējiem, tad viņu dalība pasākumos izpaužas izšķirošākajos brīžos; Starodum paziņo savu “gribu” pielūdzējiem, iepriekš nosakot iznākumu; izglābj savu līgavu no Milona nolaupītājiem ar ieroci rokās; izsludina valdības dekrētu par Pravdina aizbildnību.
Jāpiebilst, ka, saglabājot klasisko tradīciju, D. I. Fonvizins komēdijas varoņiem dod jēgpilnus vārdus un uzvārdus. Tas atbilst varoņu vienas rindas raksturam, kuru varoņiem ir noteikta dominējošā loma. Varoņu attēlojumā jaunums ir personāžu veidošanās individuālie biogrāfiskie faktori (Prostakovs un Prostakova), spilgtas varoņu runas īpašību klātbūtne, pašattīstībai spējīgu varoņu sarežģītības atspoguļojums komēdijā (attēli). Mitrofans, Prostakova, Eremejevna).
Atšķirība starp varoņiem neaprobežojas tikai ar viņu morālajām īpašībām. Ekstrasižetu ainu ieviešana komēdijā paplašināja un padziļināja tās saturu un noteica citu, dziļāku pamatu klātbūtni tajā attēloto muižnieku pretstatīšanai. Saskaņā ar to komēdijai ir divi nobeigumi. Viens no tiem attiecas uz Mitrofana, Skotinina, Milona un Sofijas attiecībām, kuru likteni, no vienas puses, noteica Prostakova, no otras – Starodums; otrais attiecas uz Prostakovas kā ļaunas zemes īpašnieces un sliktas mātes likteni. Šīs norises notikumos atklājas autora sociālie un morālie ideāli, tiek noteikta komēdijas idejiskā un ētiskā ievirze kopumā.
18. gadsimta krievu dramaturģijas virsotne ir D. I. Fonvizina komēdija “Mazais”, pirmā krievu sociālpolitiskā komēdija, kurā ar sarkasmu tiek nosodīti “ļaunuma cienīgie augļi”. Pēc Gogoļa teiktā, Fonvizins radīja "patiesi sociālu komēdiju", kurā atklāja "mūsu sabiedrības brūces un slimības, nopietnus iekšējus pāridarījumus, kas ar nežēlīgo ironijas spēku tiek atklāti satriecošu pierādījumu veidā".
Komēdijas žanrs ir zināms kopš seniem laikiem. Aristotelis arī definēja galvenās komēdijas iezīmes, balstoties uz to, ka dramatiskā darbā galvenais ir cilvēka tēls un viņa raksturs. Tā kā cilvēki “ir vai nu labi, vai slikti”, “atšķiras vai nu samaitātībā, vai tikumībā”, viņš saskatīja atšķirību starp traģēdiju un komēdiju tajā, ka komēdija “mēģina attēlot sliktākus cilvēkus”, bet traģēdija “labākus cilvēkus nekā esošie”. Nākamais komēdijas attīstības posms bija saistīts ar klasicismu, kas saglabāja senatnes laikmetam raksturīgo atšķirību starp traģisko un komisko. Tika saglabāts arī morālais princips sadalīt cilvēkus “labākajos” un “sliktākajos”. Tajā pašā laikā klasicisma literatūrā par “labākajiem” tika atzīti tie, kuriem rūp valsts lietas, bet par “sliktākajiem” – tie, kas dzīvoja pēc savām interesēm.
Klasiskās komēdijas mērķis ir “apgaismot”, izsmejot trūkumus: ekscentriskumu, ekstravaganci, slinkumu, stulbumu. Tomēr no tā neizriet, ka klasiskā perioda komēdijai nebūtu sociāla satura. Tieši otrādi: tā laikmeta ideāls, tā patiesais varonis tika atzīts par sabiedriskas dabas cilvēku, kuram valsts un tautas intereses bija augstākas par personiskajām. Komēdijas mērķis bija apstiprināt šo augsto ideālu, izsmejot cilvēka psiholoģiskās īpašības, kas mazināja indivīda sociālo nozīmi.
D. I. Fonvizins “Nedoroslā” ievēro klasisko laika, vietas un darbības “trīsvienības” principu: notikumi notiek “Prostakovas ciemā” dienas laikā. Tajā pašā laikā lasītājus priecē dramaturga piedāvāto māksliniecisko risinājumu drosmība un negaidītība. Var droši teikt, ka “Nedorosl” Fonvizins darbojās kā īsts novators. Komēdijas žanra definīcija kritiķu vidū ir bijusi pretrunīga. Pats dramaturgs savu komēdiju sauca par sabiedrisku. V. G. Belinskis, atzīmējot šī darba žanrisko unikalitāti, deva tam skaidru definīciju - “žanru satīra”. Kritiķis iebilda: “Pamežs” nav mākslas darbs, bet satīra par morāli, un meistarīga satīra. Tās varoņi ir muļķi un gudri: muļķi visi ir ļoti jauki, un gudrie ir ļoti vulgāri; pirmās ir ar lielu talantu uzrakstītas karikatūras; pēdējie ir prātotāji, kas jūs garlaiko ar savām maksimām. Viņš arī atzīmēja, ka Fonvizina komēdijas "nekad nebeigs smieties un, pamazām zaudējot lasītājus augstākajās sabiedrības izglītības aprindās, vēl jo vairāk tās iegūs zemākajās un kļūs par populāru lasāmvielu".
Vēsturnieks V. O. Kļučevskis, apstrīdot Beļinska sniegto definīciju, apgalvoja, ka “Nedorosl” ir komēdija: “Nedoroslā” vecās skolas sliktie cilvēki tiek nostādīti tieši pret jaunām idejām, kas iemiesoti bāli tikumīgās Staroduma, Pravdina un citu figūrās. , kurš ieradās, lai pastāstītu tiem cilvēkiem, ka laiki ir mainījušies, ka viņiem ir jāizglītojas, jādomā un jārīkojas savādāk, nekā viņi ir pieraduši to darīt.
Pamatojoties mūsdienu definīcijažanrus, uzskata par mākslinieciskiem un žanra iezīmes sabiedriski politiskā komēdija "Nepilngadīgā". Komēdijas pamatā ir tradicionālais piršlīšu motīvs un suitu cīņa par varoni. Notikumiem, par kuriem komēdija stāsta, ir šāds fons. Komēdijas galvenā varone Sofija mirst viņas māte. Prostakova attāls radinieks aizved meiteni uz ciemu un nolemj apprecēt Sofiju ar savu brāli Skotininu. Šajā laikā Sofija saņem vēstuli no sava tēvoča Staroduma, no kuras visi uzzina, ka viņa ir bagāta mantiniece. Tas radikāli maina Prostakovas uzvedības stratēģiju, kura nolemj “ievietot” savu idiotu dēlu Mitrofanušku. Viņš ar prieku pieņem mātes lēmumu, jo viņam jau sen ir apnicis mācīties: “Manas gribas stunda jau sen ir pienākusi. Es negribu mācīties, es gribu precēties.
Tomēr cīņas par bagāto līgavu arēnā Milons, kuru Sofija mīl, izjauc Prostakovas plānus. Tas ir mīlestības līnija lugas. Tomēr viņa nebija vienīgā, kas bija dramaturga uzmanības centrā.
Darbība komēdijā apvieno visus varoņus un vienlaikus sadala tos “ļaunajos” un “tikumīgajos”. Pirmie ir koncentrēti ap Prostakovu, otrie - ap Starodumu. Otrās grupas varoņu dialogi patiesībā atspoguļo paša Fonvizina pozitīvās programmas prezentāciju. Viņi runā par apgaismotu monarhu, par muižnieka iecelšanu, par laulībām un ģimeni, par jauno muižnieku izglītību un par to, ka "ir nelikumīgi apspiest savējos ar verdzību". Īpaši skaidri tas izpaužas Staroduma audzinošajā, didaktiskajā runā, kas adresēta Sofijai. Starodum pārdomā bagātību ("pēc maniem aprēķiniem naudu neskaita bagātnieks, lai to paslēptu lādē, bet gan tas, kurš izskaita savu pārpalikumu, lai palīdzētu tiem, kam nav nepieciešamā ”), muižniecība (“bez cēlām lietām cēla bagātība nav nekas”). Viņa secinājumi atspoguļo Katrīnas laikmeta uzskatu sistēmu un principus: “Godīgam cilvēkam nav iespējams piedot, ja viņam trūkst kādas sirds īpašības... Godīgam cilvēkam jābūt pilnībā godīgs cilvēks».
Pirmās grupas varoņi komēdijā attēloti satīriski un kariķēti. Pret ko ir Fonvizin? Pret augstmaņu nezināšanu, "to ļaunprātīgo nezinīti, kuriem ir pilnīga vara pār cilvēkiem, kuri to necilvēcīgi izmanto ļaunumam". Pret patērētāju attieksmi pret dzīvi, ko nosaka visa muižas dzīves atmosfēra. Pret saimnieku bezsirdību un despotismu, viņu nevēlēšanos atzīt dzimtcilvēku tiesības uz vienlīdzību ar “augstmaņiem”. Tādējādi šai komēdijai ir spēcīga sociāli politiskā ievirze. Saskaņā ar V.G. Belinska, Fonvizina komēdijas, tostarp “Mazais”, nav komēdijas mākslinieciskā nozīmē, bet tās ir “brīnišķīgi daiļliteratūras darbi, vērtīgas tā laika publikas hronikas”.
D. I. Fonvizina komēdijas “Nepilngadīgais” oriģinalitāte. Fonvizins savās komēdijās realizēja vecās paaudzes mežonīgo nezināšanu un jauno paaudžu virspusējās un ārējās eiropeiskās pusizglītības raupjo spīdumu. Komēdiju “Mazais” D. I. Fonvizins sarakstīja 1782. gadā, un tā vēl nav pametusi skatuvi. Tā ir viena no autora labākajām komēdijām. M. Gorkijs rakstīja: “Pirmo reizi gaismā un uz skatuves tika celta dzimtbūšanas bojājošā nozīme un ietekme uz muižniecību, ko garīgi sagrāva, deģenerējusi un samaitājusi tieši zemnieku verdzība.”
Visi Fonvizina komēdijas “Nepilngadīgie” varoņi ir nosacīti sadalīti pozitīvajos un negatīvajos. Pie negatīvajiem var minēt Prostakovu ģimeni. Morālos un pozitīvos cilvēkus pārstāv Pravdins, Starodums, Sofija un Milons.
Dažas literatūras kritiķi Viņi uzskatīja, ka “Mazgadīgā” pozitīvie varoņi ir pārāk ideāli, ka patiesībā tādu cilvēku nav un tos vienkārši izdomājis autors. Tomēr 18. gadsimta dokumenti un vēstules apstiprina reālu Fonvizina komēdijas varoņu prototipu esamību. Un par tādiem negatīviem personāžiem kā Prostakovi un Skotiņins ar pārliecību varam teikt, ka, neskatoties uz beznosacījumu vispārināšanu, tie bieži bija sastopami tā laika Krievijas provinces muižnieku vidū. Darbā ir divi konflikti. Galvenais no tiem ir mīlestība, jo tieši viņš attīsta komēdijas darbību. Tajā piedalās Sofija, Mitrofanuška, Milons un Skotinins. Varoņiem ir atšķirīga attieksme pret mīlestības, ģimenes un laulības jautājumiem. Starodums vēlas redzēt Sofiju precējusies ar cienīgu vīrieti, novēl viņai savstarpēja mīlestība. Prostakova vēlas izdevīgi apprecēties ar Mitrofanu un iegrābt Sofijas naudu. Mitrofana devīze: "Es negribu mācīties, es gribu precēties." Šī frāze no komēdijas “Nepilngadīgais” ir kļuvusi par populāru frāzi. Aizaugušus cilvēkus, kuri nevēlas neko darīt, nevēlas mācīties un tikai sapņo par baudu, sauc par Mitrof-1 nushki.
Vēl viens komēdijas konflikts ir sociāli politisks. Tas ļoti aizkustina svarīgi jautājumi audzināšana un izglītība, morāle. Ja Starodum uzskata, ka izglītība nāk no ģimenes un cilvēkā galvenais ir godīgums un laba uzvedība, tad Prostakova ir pārliecināta, ka svarīgāk, lai bērns būtu paēdis, apģērbts un dzīvotu savam priekam. Komēdija "Mazais" ir uzrakstīta krievu klasicisma tradīcijās. Tajā tiek ievērotas gandrīz visas klasicisma kā literārās kustības galvenās iezīmes. Ir arī strikts varoņu dalījums pozitīvajos un negatīvajos, runājošu uzvārdu lietošana un trīs vienotības (vietas, laika un darbības vienotība) noteikuma piemērošana. Vietas vienotība tiek cienīta, jo visa komēdijas darbība notiek Prostakovu ciemā. Tā kā tas ilgst 24 stundas, tiek saglabāta laika vienotība. Tomēr divu konfliktu klātbūtne komēdijā pārkāpj darbības vienotību.
Atšķirībā no Rietumeiropas klasicisma krievu klasicismā ir saikne ar krievu folkloru, pilsonisko patriotismu un satīrisku ievirzi. Tas viss notiek Nedoroslā. Komēdijas satīriskais slīpums nevienam nerada šaubas. Sakāmvārdi un teicieni, kas bieži sastopami komēdijas tekstā, padara to par patiesi tautas komēdiju (“Zelta kaftāns, bet svina galva”, “Sirds drosme tiek pierādīta cīņas stundā”, “Bagātība nav nekāda. palīdzība neprātīgam dēlam”, “Tas, kurš neierindojas pēc naudas un muižniecībā ne pēc rangiem”), Puškins nosauca “Nepilngadīgo” par “vienīgo tautas satīras pieminekli”. Viņa ir pilsoniskā patriotisma gara piesātināta, jo viņas mērķis ir izglītot savas tēvzemes pilsoni. Viena no galvenajām komēdijas priekšrocībām ir tās valoda. Lai izveidotu savu varoņu tēlus, Fonvizins izmanto runas īpašības. Skotinin un Mitrofan vārdu krājums ir ievērojami ierobežots. Sofija, Pravdins un Starodums runā pareizi un ļoti pārliecinoši. Viņu runa ir nedaudz shematiska un šķiet ietverta stingrās robežās.
Fonvizina negatīvie varoņi, manuprāt, izrādījās dzīvīgāki. Viņi runā vienkāršā sarunvalodā, kas dažkārt satur pat lamuvārdus. Prostakovas valoda ne ar ko neatšķiras no dzimtcilvēku valodas, viņas runā ir daudz rupju vārdu un izplatītu izteicienu. Savā runā Cifirkins lieto izteicienus, kas tika lietoti militārajā dzīvē, un Vralmans runā lauzītā krievu valodā. Mūsdienu Fonvizinas sabiedrībā valdīja apbrīna par svešām zemēm un nicinājums pret savu krievu valodu. Muižnieku izglītība bija daudz labāka. Bieži vien jaunākā paaudze nokļuva nezinošu ārzemnieku rokās, kuri, ja neskaita atpalikušus uzskatus par zinātni un sliktajām īpašībām, savās apsūdzībās neko nevarēja iepotēt. Nu ko gan vācu kučieris Vralmans varētu iemācīt Mitrofanuškai? Kādas zināšanas varētu iegūt pāraudzis bērns, lai kļūtu par virsnieku vai ierēdni? Fonvizins “Nepilngadīgajā” izteica protestu pret Skotiņiniem un Prostakoviem un parādīja, kā jauniešus nevar izglītot, cik izlutināti viņi var augt zemes īpašnieku varas sabojātā vidē, klusi paklanoties svešai kultūrai. Komēdijai ir pamācošs raksturs, un tai ir liela izglītojoša vērtība. Tas liek aizdomāties par morāles ideāliem, attieksmi pret ģimeni, mīlestību pret tēvzemi, aktualizē izglītības un zemes īpašnieku tirānijas jautājumus.
Komēdijas “Nepilngadīgais” bagātīgais idejiskais un tematiskais saturs iemiesots meistarīgi izstrādātā mākslinieciskā formā. Fonvizinam izdevās izveidot sakarīgu komēdijas plānu, prasmīgi savijot ikdienas dzīves attēlus ar varoņu skatījumu atklāšanu. Ar lielu rūpību un plašumu Fonvizins aprakstīja ne tikai galveno rakstzīmes, bet arī sekundāri, piemēram, Eremejevna, skolotāji un pat drēbnieks Triška, katrā no viņiem atklājot kādu jaunu realitātes pusi, nekur neatkārtojoties. Visus viņa komēdijas varoņus zīmē nevis vienaldzīgs dzīves apcerētājs, bet pilsonisks rakstnieks, kurš skaidri parāda savu attieksmi pret tēlotajiem cilvēkiem. Dažiem viņš izpilda nāvessodu ar dusmīgu sašutumu un kodīgiem, nogalinošiem smiekliem, citus izturas ar jautru izsmieklu, bet citus attēlo ar lielu līdzjūtību. Fonvizins parādīja sevi kā dziļu cilvēka sirds un cilvēka rakstura ekspertu. Viņš prasmīgi atklāj varoņu garīgo dzīvi, attieksmi pret cilvēkiem, rīcību. Tam pašam mērķim komēdijā kalpo skatuves virzieni, tas ir, autora norādījumi aktieriem. Piemēram: "stostīšanās aiz bailības", "ar īgnumu", "nobijies, ar dusmām", "sajūsmināts", "nepacietīgi", "trīc un draud" utt. Šādas piezīmes krieviem bija ziņas. dramatiskie darbi XVIII gadsimts.
IN mākslinieciskais stils Komēdijā redzama manāma klasicisma un reālisma cīņa, tas ir, tieksme pēc patiesākā dzīves tēlojuma. Pirmais nepārprotami ir reālisma pusē.
Tas izpaužas galvenokārt tēlu, īpaši negatīvo, attēlojumā. Tie ir tipiski savas klases pārstāvji, plaši un daudzveidīgi parādīti. Tie ir dzīvi cilvēki, nevis kādas vienas kvalitātes personifikācija, kas bija raksturīga klasicisma darbiem. Pat pozitīviem tēliem nav vitalitātes. Un Prostakova, Skotinin, it īpaši Mitrofanuška ir tik vitāli un tipiski, ka viņu vārdi ir kļuvuši par sadzīves nosaukumiem.
Arī pašā komēdijas konstrukcijā tiek pārkāpti klasicisma noteikumi. Šie noteikumi aizliedza lugā jaukt komisko un dramatisko, jautro un skumjo. Komēdijā tam vajadzēja labot morāli ar smiekliem. Filmā “Nepilngadīgais” papildus smieklīgajām (komiksām) ir arī dramatiskas ainas (Prostakovas drāma darba beigās). Līdzās komiskām gleznām ir ainas, kas atklāj dzimtbūšanas sarežģītās puses. Turklāt komēdijā ir ainas, kas ir tikai netieši saistītas ar galveno darbību (piemēram, aina ar Trišku un virkni citu), taču tās autorei bija vajadzīgas plašai un patiesai ikdienas dzīves skicei.
Komēdijas valoda ir tik spilgta un trāpīga, ka daži izteicieni no tās pārgājuši dzīvē kā sakāmvārdi: “Ja negribu mācīties, gribu precēties”; “Neprātīgam dēlam bagātība nepalīdz”, “Šeit ir ļaunuma augļi” utt.
Šī reālisma uzvara vissvarīgākajā jomā - cilvēka attēlojumā - veido Fonvizina, vārdu mākslinieka, vērtīgāko pusi. Patiesums dzīves attēlojumā ir cieši saistīts ar Fonvizina progresīvajiem uzskatiem, ar viņa cīņu pret sava laika galvenajiem ļaunumiem, ko viņš tik spilgti atklāja komēdijā “Mazais”.
Svarīgie jautājumi, ko Fonvizins uzdeva un izgaismoja komēdijā “Mazais” noteica tās lielo sociālo nozīmi, galvenokārt viņa mūsdienu laikmetā. No komēdijas lappusēm, no teātra skatuves atskanēja vadošā rakstnieka drosmīgā balss, kas dusmīgi nosodīja tā laika čūlas un dzīves trūkumus un aicināja pret tiem cīnīties. Komēdija gleznoja patiesus dzīves attēlus; rādīja dzīvos cilvēkus, labos un sliktos, aicināja atdarināt pirmos un cīnīties ar pēdējiem. Viņa apgaismoja apziņu, audzināja pilsoniskās jūtas un aicināja rīkoties.
“Nepilngadīgā” nozīme ir liela arī krievu dramaturģijas attīstības vēsturē. Nav brīnums, ka Puškins “Nepilngadīgo” nosauca par “tautas komēdiju”. Fonvizina komēdija uz teātra skatuves ir palikusi līdz mūsdienām. Attēlu vitalitāte, vēsturiski precīzs 18. gadsimta cilvēku un dzīves attēlojums, dabiskā sarunvaloda, prasmīgā sižeta uzbūve - tas viss izskaidro lielo interesi, ko komēdija izraisa mūsdienās.
Fonvizina “Minor” ir krievu (Gorkija vārdiem) “apsūdzības-reālistiskās” komēdijas, sociāli politiskās komēdijas pamatlicējs. Turpinot šo līniju, 19. gadsimtā parādījās tādas brīnišķīgas komēdijas kā Griboedova “Bēdas no asprātības” un Gogoļa “Ģenerālinspektors”.
37. Izglītības problēma un tās mākslinieciskā izpausme komēdijā D.I. Fonvizin "Minor"
Komēdijā D.I. Protams, priekšplānā izvirzās Fonvizina “Minor” kritika par nezinošiem muižniekiem, nežēlīgiem dzimtcilvēkiem, ko samaitājuši Katrīnas II dekrēts “Par muižniecības brīvību” (1765). Saistībā ar šo tēmu komēdijā tiek izvirzīta vēl viena tēma - izglītības problēma. Kā izlabot situāciju, lai jaunā paaudze, ko pārstāv Mitrofanuška un citi zemnieki, kļūtu par patiesu atbalstu valstij? Fonvizins redzēja tikai vienu izeju - jaunatnes audzināšanā izglītības ideālu garā, labestības, goda un pienākuma ideju izkopšanā jaunos prātos.
Tādējādi izglītības tēma kļūst par vienu no vadošajām komēdijā. Tas daudzos aspektos attīstās visa darba gaitā. Tātad, vispirms mēs redzam Mitrofanuškas "audzināšanas" ainas. To arī nepilngadīgajiem ieaudzina un demonstrē viņa vecāki, pirmām kārtām viņa māte Prostakovas kundze. Viņa, pieradusi vadīties tikai pēc viena likuma - savas vēlmes, pret dzimtcilvēkiem izturas necilvēcīgi, it kā tie nebūtu cilvēki, bet bezdvēseles priekšmeti. Prostakova uzskata par pilnīgi normālu noliekšanos uz lāstiem un sitieniem, un viņai tā ir komunikācijas norma ne tikai ar kalpiem, bet arī ar ģimenes locekļiem un vīru. Tikai savam dēlam, kuru viņa dievina, varone izdara izņēmumu.
Prostakova nesaprot, ka šādi komunicējot ar citiem, viņa pirmām kārtām pazemo sevi, tiek atņemta cilvēka cieņa un cieņa. Fonvizin parāda, ka dzīvesveids, ko krievi vadīja provinces muižniecība pateicoties, cita starpā, valdības politikai, tā ir destruktīva un būtībā nepareiza.
Dramaturgs norāda, ka Mitrofanuška pārņēma savas mātes veidu, kā rīkoties ar cilvēkiem, ne velti viņa vārds tiek tulkots kā "mātes atklāšana". Mēs redzam, kā šis varonis izsmej savu auklīti Eremejevnu, citus dzimtcilvēkus un atstāj novārtā savus vecākus:
"Mitrofāns. Un tagad es staigāju kā traka. Visu nakti manās acīs bija tādas miskastes.
Prostakovas kundze. Kādas miskastes, Mitrofanuška?
Mitrofāns. Jā, vai nu tu, māte vai tēvs.
Mitrofans aug kā izlutināts, nezinošs, slinks un savtīgs kamols, kas domā tikai par savām izklaidēm. Viņš nebija pieradis strādāt ne garīgi, ne, protams, fiziski.
Nepieciešamības dēļ Mitrofana māte pieņem darbā skolotājus - saskaņā ar jauno ķeizarienes dekrētu muižniekiem ir jābūt izglītībai, pretējā gadījumā viņi nevarēs kalpot. Un tā negribīgi, jaunais varonis nodarbojas ar "zinātnēm". Ir svarīgi, lai viņš pat nedomātu par savas apgaismības priekšrocībām. Izglītībā viņš meklē tikai vienu labumu, kas šim varonim tiek dots ar lielām grūtībām.
Un pusaudža skolotāji viņam atbilst. Seminārs Kuteikins, atvaļinātais seržants Cifirkins, skolotājs Vralmans - viņiem visiem nav nekāda sakara ar reālām zināšanām. Šie pseidoskolotāji Mitrofānam sniedz vājas fragmentāras zināšanas, bet viņš pat to nespēj atcerēties. Fonvizins glezno komiskas bildes par jaunā Prostakova apmācību, bet aiz šiem smiekliem slēpjas dramaturga rūgtais sašutums - tādi nepilngadīgi cilvēki noteiks Krievijas nākotni!
Pretstatā šādai audzināšanai Fonvizins pasniedz savu audzināšanas ideālu. Tās galvenos postulātus atrodam Staroduma runās, kurš daudzējādā ziņā ir paša autora skaņu dēlis. Starodums dalās pieredzē un dzīves uzskatos ar savu brāļameitu Sofiju – un tas izrādē tiek pasniegts kā vēl viens audzināšanas veids: dzīves gudrības nodošana no vecākās paaudzes uz jaunāko.
No šo varoņu sarunas mēs uzzinām, ka Sofija vēlas nopelnīt "labu viedokli par sevi no cienīgiem cilvēkiem". Viņa vēlas dzīvot tā, lai, ja iespējams, nekad nevienu neaizvainotu. Starodums, zinot to, dod norādījumus meitenei par "patieso ceļu". Viņa vitālie “likumi” attiecas uz muižnieka valstisko un sabiedrisko darbību: “augstuma pakāpes “tiek aprēķinātas pēc darbu skaita, ko dižais kungs paveicis tēvijas labā”; “Naudu neskaita bagātnieks, lai to paslēptu lādē, bet gan tas, kurš uzskaita to, kas viņam ir pāri, lai palīdzētu tiem, kam nav tā, kas vajadzīgs”; "Godīgam cilvēkam jābūt pilnīgi godīgam cilvēkam."
Turklāt Starodum sniedz padomus par “sirds lietām”, ģimenes dzīve labi audzināta persona: lai ar vīru būtu draudzība, kas līdzinātos mīlestībai. Tas būs daudz spēcīgāks," "ir nepieciešams, mans draugs, ka jūsu vīrs paklausa saprātam, bet jūs savam vīram." Un visbeidzot kā beigu akords svarīgākais norādījums: “...ir laime lielāka par visu šo. Tas nozīmē, lai justos visu to priekšrocību cienīgs, ko varat baudīt.
Es domāju, ka Starodum norādījumi iekrita auglīgā augsnē. Viņi neapšaubāmi dos pozitīvus rezultātus - Sofija un Milons vadīsies pēc tiem un audzinās savus bērnus saskaņā ar tiem.
Tādējādi izglītības problēma ir galvenā Fonvizina komēdijā “Nepilngadīgais”. Šeit dramaturgs izvirza jautājumu par Krievijas nākotni, saistībā ar kuru rodas izglītības problēma. Patiesais stāvoklis šajā jomā rakstniekam nepiestāv, viņš uzskata, ka muižniecība degradējas, pārvēršas par nezinošu rupju un vienkāršāku pūli. Tas lielā mērā ir saistīts ar Katrīnas II piekrišanu.
Fonvizins uzskata, ka tikai izglītība izglītības ideju garā var glābt situāciju. Šo ideju nesēji komēdijā ir Starodums, Sofija, Milons, Pravdins.
Sastāvs. Žanra iezīmes un mākslinieciskā metode
Pētnieki komēdijas "Mazais" māksliniecisko metodi parasti definē kā agrīno izglītojošo reālismu, kas rodas klasicisma tradīcijas ietvaros. “Nepilngadīgajā” savā starpā cīnās divi literārie stili, un klasicisms ir aizliegts jaukt komiskus un skumjus, jautrus un nopietnus motīvus Ne viss ir smieklīgi. Šajā komēdijā ir vairāk ļaunas satīras nekā humora. Gukovskis.
Atzīmēsim klasicisma iezīmes Fonvizina komēdijā. Šīs mākslinieciskās metodes ietekme jau bija jūtama lugas tēmā, autora pozīcijas apzīmējumā. Izglītības stāvoklis Krievijā, dzimtbūšana un manifests par “augstmaņu brīvību”, kādam jābūt īstam muižniekam un kāds ir viņa mērķis - visi šie jautājumi nosaka “Mazgadīgā” ideoloģisko saturu. Fonvizins šeit pauž domu, ka tiesības un izglītība spēj labot sociālos paradumus, ka audzināšana un izglītība nosaka cilvēka morālo raksturu, ka “apgaismots suverēns” ir svētība Tēvzemei.
Lugas konstruēšanā dramaturgs ievēro klasicisma kanoniskos noteikumus. Pirmkārt, Fonvizins šeit ievēro “trīs vienotības” likumu. Tādējādi “Mazais” sastāv no pieciem cēlieniem, tas saglabā vietas un laika vienotību. Visi pasākumi notiek Prostakova muižā 24 stundu laikā.
Komēdijas sižeta pamatā ir tradicionāla mīlas dēka: redzam vairākus varoņus – Milonu, Skotininu un Mitrofanu – cīnāmies par Sofijas roku. Finālā Fonvizinam ir netikuma sods un tikumības triumfs. Lugas varoņi ir skaidri sadalīti pozitīvajos, kas sagrupēti ap Starodumu, un negatīvajos, kas sagrupēti ap Prostakovu. Prostakova un Starodum ir divi izrādes polārie mākslinieciskie centri.
Visbeidzot, runājošu uzvārdu klātbūtne bija arī klasicisma komēdiju iezīme. Šo principu Fonvizin ievieš gandrīz visām rakstzīmju grupām. Līdz ar to uzvārds “Prostakovs” korelē ar vārdu “vienkāršs”, kas nozīmē “nabaga prātīgs”, “maldīgs”. Tarass Skotinins ne tikai savā izskatā iemieso savu mīlestību pret cūkām, bet arī zināmā mērā autors kļūst tuvāks šiem dzīvniekiem. Nosaukuma "Mitrofan" nozīme ir "kā māte". Un šajā varonī mēs patiešām redzam Prostakova-Skotinina šķirnes nemainīgās iezīmes. Lugas pozitīvajiem varoņiem ir arī raksturīgi vārdi. Tātad vārds Sofija nozīmē “gudrība”, Milons ir viņas izvēlētais - cilvēks, kas viņai dārgs. Pravdins ir valdības ierēdnis, kurš lugā atjauno taisnīgumu. Starodum ir “veco laiku” un tā principu piekritējs, cilvēks, kas domā “pa vecam”. Visi šie varoņi iemieso autora rakstnieka ideālu, kas kontrastē ar krievu zemes īpašnieku vides dzīvi un paražām. Arī citiem filmas “Undergrowth” varoņiem ir “runājoši vārdi”. Tādējādi uzvārds Kuteikins rada mūsu starpā baznīcas un reliģiskas asociācijas (un šis varonis ir seminārists). Uzvārds Tsyfirkin ir saistīts ar aritmētiku. Tieši šis varonis ir Mitrofana matemātikas skolotājs. Tā vācieša vārds, kurš māca varoni Fonvizinu “franču valodā un visās zinātnēs”, runā pats par sevi - Vralmans.
Tagad atzīmēsim dramaturga Fonvizina novatoriskās iezīmes. Komēdijas pamatā ir mīlas dēka, taču tā ir cieši saistīta ar lugas ideoloģisko ievirzi - ainu par nezināšanu un zvērībām, kas notiek krievu zemes īpašnieka īpašumā. Var teikt, ka mīlas dēka šeit nav dominējoša. Daži pētnieki pat atzīmēja šīs intrigas parodiju, jo Milons ir vienīgais reālais pretendents uz Sofijas roku, Tarass Skotinins patiesībā vairāk interesējas par cūkām, un Mitrofanuška sapņo apprecēties, lai pieliktu punktu savai mācībai. Tātad lasītājs pakāpeniski tiek novests pie idejas par pavisam cita veida konfrontācijas nopietnību - starp progresīviem, apgaismotiem muižniekiem un nezinošiem, inertiem cilvēkiem.
Klasicisma darbu varoņi bija vienas dominējošās rakstura iezīmes nesēji. Fonvizins savā lugā pārkāpj šo noteikumu, attēlojot varoņus daudzpusīgus. Tātad viņam Prostakovas kundze ir ne tikai mājas tirāns, cietsirdīgs, rupjš zemes īpašnieks, bet arī mīloša māte. Autore savu raksturu papildina ar tādām iezīmēm kā gļēvums, stulbums un alkatība. Mitrofanuška ir slinka, viltīga, atjautīga, rupja un nezinoša. Šeit atzīmēsim, ka Fonvizins parāda varoņu rašanās izcelsmi (Prostakovas stāsts par dzīvi vecāku mājās, Tarasas Skotiņinas stāsts), viņa tēlus nosaka viņa sociālā vide, dzīves apstākļi.
Konvencionālas vides vietā mēs redzam patiesu, reālistisku Katrīnas laikmeta muižnieku dzimtas dzīves atainojumu, detalizētu un ticamu ikdienas atainojumu, pilnvērtīgu, spilgtu morāles ainu. Komēdijā to veicina daudzas ikdienas ikdienas ainas: jauna kaftāna pielaikošana un Prostakovas rājiens ar drēbnieku Trišku, viņas saruna ar Eremejevnu, aina ar Mitrofanu klasē utt. Neraugoties uz to ārējo komēdiju, šie attēli lugā pilda svarīgu funkciju. “Jau pirmā “Nepilngadīgā” aina, aina ar Trišku, formāli “nav vajadzīga” galvenā sižeta attīstībai, tāpat kā vairākas citas satīriskas un ikdienišķas ainas, taču šīs ainas izrādē ir ārkārtīgi nepieciešamas citai, dziļākai tēmai - rādot patieso dzīves attēlu, tie ir izteiksmīgi, tie ir reāli, un tas ir viņu pamatojums, lai gan tie pārkāpj Boileau likumu, ka komēdijas darbība, sekojot saprāta virzienam, nekad nedrīkst pazust. tukša” skatuve (“Poētiskā māksla”)”.
Fonvizins pārkāpj arī citu klasicisma kanonu “Nedorosl” - “žanra tīrības” kanonu. Vienas lugas ietvaros viņš sajauc komisko, satīrisko un traģisko, zemo un augsto. “Tajā pašā laikā “Nepilngadīgajā” ne viss ir smieklīgi. Šajā komēdijā ir vairāk ļaunas satīras, nekā humors, ir motīvi, kuriem vajadzēja aizkustināt un aizkustināt skatītāju.<...>Fonvizins savā komēdijā ievieš aizkustinošus tikumības attēlus (Milona, Sofijas un Staroduma ainas), ... tuvinot “Nepilngadīgo” sentimentālai drāmai. Viņš nolemj savā lugā ieviest pat tik traģisku situāciju kā mēģinājums nolaupīt Sofiju, ko varonīgā veidā atrisina Milo parādīšanās ar izvilktu zobenu un Sofijas glābšana.<...>Filmā "Nepilngadīgais" Fonvizins ne tikai smejas par netikumiem, bet arī slavina tikumu. “Nepilngadīgais ir pa pusei komēdija, pa pusei drāma,” rakstīja G. A. Gukovskis.
Bet, lūk, kā par to rakstīja Fonvizina laikabiedrs, dramaturgs un aktieris P.A. Plavilščikovs: “Lai arī komēdija ir smieklīga piedzīvojumu aina un, lai gan tās galvenais mērķis ir ar savu darbību likt skatītājiem smieties, ir daudz tādu komēdiju, kas arī sasauc asaras un kurās manāma būtiska atšķirība no traģēdijas un drāmas. .. Lai arī cik daudz mūsu Nedorosla radītu smieklus, bet ceturtajā cēlienā ir brīdis, kurā skatītājā parādās asara."
Tādējādi visa Fonvizina komēdija skatītājā izraisa nevis vienkāršus, jautrus smieklus, bet gan rūgtus, ko Gogols vēlāk definēja kā "smieklus caur asarām". “Šī smieklu ironija ir viena no iezīmēm Nacionālā identitāte Krievu satīra un krievu komēdija", tā pati iezīme tika iemiesota spožajā Gribojedova komēdijā, Gogoļa filmā "Valdības inspektors".
Minor pamatoti tiek uzskatīts par D.I. Fonvizina radošuma virsotni. Šī luga ir pirmā sabiedriski politiskā komēdija uz Krievijas skatuves. Galvenais konflikts tajā ir progresīvo muižnieku un muižnieku šķiras konservatīvās daļas sadursme verdzības un savvaļas dzimtbūšanas iznīcināšanas jautājumā. Bet tajā pašā laikā komēdija atklāj vairākas citas darbības -
Ir, nenovēršot uzmanību, tikai viņas dzejas mirkļi; uztvēra ar visu aukstumu, ar visu prozu un vulgaritāti... Beļinskis atzīmē. Oņegins ir poētiski patiess priekšstats par krievu sabiedrību noteiktā laikmetā.
Oņeginu var saukt par krievu dzīves enciklopēdiju un visaugstākajā mērā tautas darbs, saka Beļinskis. Viņš atsaucas uz tautību kā raksturīga iezīme no šī romāna, uzskatot, ka Jevgeņijā Oņeginā ir vairāk tautību nekā jebkurā citā krievu tautas kompozīcijā. Ja ne visi to atzīst par nacionālu, tad tāpēc, ka mūsos jau sen iesakņojies dīvainais uzskats, ka krievs frakā vai krievs korsetē vairs nav krievs un krievu gars liek sevi manīt tikai tur, kur ir zipuns, bast kurpes, fūzelis un skābie kāposti. Katras tautas tautības noslēpums slēpjas nevis tās apģērbā un virtuvē, bet gan tās, tā teikt, manierē izprast lietas.
Pēc Beļinska teiktā, Oņegina, Ļenska un Tatjanas personā Puškins attēloja Krievijas sabiedrību vienā no tās veidošanās un attīstības fāzēm. Kritiķis raksturoja romāna attēlus. Raksturojot Oņeginu, viņš atzīmē: lielākā daļa sabiedrības pilnībā noliedza Oņegina dvēseli un sirdi, saskatīja viņā aukstu, sausu un pēc būtības savtīgu cilvēku. Kļūdaināk un greizāk cilvēku saprast nav iespējams! Sabiedriskā dzīve Oņegina jūtas nenogalināja, bet tikai atvēsināja līdz neauglīgām kaislībām un sīkām izklaidēm... Oņeginam nepatika pazust sapņos, viņš juta vairāk nekā runāja un neatvērās visiem. Rūgts prāts ir arī augstākas dabas pazīme... Oņegins nepretendē uz ģēniju, necenšas būt lielisks cilvēks, taču dzīves neaktivitāte un vulgaritāte viņu žņaudz. Oņegins ir cietējs egoists... Viņu var saukt par piespiedu egoistu, uzskata Beļinskis, viņa egoismā būtu jāredz tas, ko senie sauca par fatumu. Tas izskaidro Oņegina kā nepilnīga tēla izpratni, kura liktenis šīs nepabeigtības dēļ ir traģisks. Beļinskis nepiekrīt tiem kritiķiem, kuri uzskatīja Oņeginu par parodiju, atrodot viņā tipisku Krievijas dzīves fenomenu.
Ideālās eksistences laikmetam raksturīgais, no realitātes šķirtais Lenska tēls Belinskim šķiet diezgan vienkāršs un skaidrs. Tā, viņaprāt, bija pilnīgi jauna parādība. Ļenskis bija romantiķis gan pēc dabas, gan pēc laika gara. Bet tajā pašā laikā viņš sirdī bija dārgs nezinātājs, vienmēr runāja par dzīvi, nekad to nezināja. Realitāte viņu neietekmēja: viņa bēdas bija viņa fantāzijas radīšana, raksta Belinskis. Ļenskis iemīlēja Olgu un izgreznoja viņu ar tikumiem un pilnībām, piedēvēja viņas jūtām un domām, kuras viņai nebija un par kurām viņai bija vienalga. Olga ir dedzīga un apburoša, tāpat kā visas jaunkundzes, pirms viņas kļūst par dāmām; un Lenskis viņā saskatīja feju, pašbildi, romantisku sapni, nemaz nenojaušot par topošo dāmu, raksta kritiķe.
Tādi cilvēki kā Ļenskis ar visiem saviem nenoliedzamajiem nopelniem nav labi ar to, ka viņi vai nu deģenerējas par ideāliem filistriem, vai arī, uz visiem laikiem saglabājot savu sākotnējo tipu, kļūst par šiem novecojušiem mistiķiem un sapņotājiem, kuri ir tikpat nepatīkami kā ideālas vecmeitas, un kuri ir vairāk ienaidnieki visam progresam nekā vienkārši, bez pretenzijām vulgāri... Vārdu sakot, tie tagad ir visneciešamākie, tukšākie un vulgārākie cilvēki, pārdomas par Ļenska raksturu nobeidz Beļinskis.
Tatjana, pēc Belinska domām, ir ārkārtēja būtne, dziļa, mīloša, kaislīga daba. Mīlestība pret viņu var būt vai nu lielākā svētlaime, vai lielākā dzīves katastrofa, bez salīdzināma vidus. Ar savstarpīguma laimi šādas sievietes mīlestība ir vienmērīga, spilgta liesma; citādi spītīga liesma, kurai gribasspēks varbūt neļauj izlauzties, bet kura ir jo postošāka un dedzinošāka, jo vairāk tiek saspiesta iekšā. Laimīga sieva Tatjana mierīgi, bet tomēr kaislīgi un dziļi mīlētu savu vīru, pilnībā upurētu sevi bērnu labā, bet ne prāta, bet atkal aizraušanās dēļ, un šajā upuri, stingri pildot savus pienākumus, viņa atrastu savu lielāko prieku, tavu augstāko svētlaimi. Šī brīnišķīgā rupjo, vulgāro aizspriedumu kombinācija ar aizraušanos ar franču grāmatām un cieņu pret Martīna Zadekas dziļo daiļradi ir iespējama tikai krievietei. Visi iekšējā pasaule Tatjanas aizraušanās bija mīlestības slāpes, nekas cits nerunāja viņas dvēselē, viņas prāts gulēja..., raksta kritiķe. Pēc Beļinska domām, īstais Oņegins Tatjanai nepastāvēja. Viņa nevarēja viņu ne saprast, ne pazīt, jo tikpat maz saprata un pazina sevi. Ir radības, kuru fantāzijai ir daudz lielāka ietekme uz sirdi... Tatjana bija viena no šādām būtnēm, apgalvo kritiķe.
Belinskis sniedz lielisku sociāli psiholoģisku pētījumu par krievu sieviešu stāvokli. Viņš sūta objektīvas piezīmes (kopēšana ir aizliegta) Tatjanai, kura nepadevās, bet tika dota, taču vaino par to nevis Tatjanu, bet gan sabiedrību. Tieši šī sabiedrība viņu radīja no jauna, visu un tīro dabu pakļāva saprātīgas morāles aprēķiniem. Nekas nav tik pakļauts ārējo apstākļu smagumam kā sirds, un nekas neprasa beznosacījumu gribu tik ļoti kā sirds. Šī pretruna ir Tatjanas likteņa traģēdija, kura galu galā pakļāvās šiem ārējiem apstākļiem.
Iepriekš apspriestajos kritiskajos rakstos Beļinskis ņēma vērā un vienlaikus apņēmīgi noraidīja visas tās sīkās un plakanās Puškina romāna interpretācijas, kurās kritika ir bijusi vainīga kopš tā pirmās nodaļas parādīšanās līdz Beļinska rakstu publicēšanai. Šo rakstu analīze ļauj izprast nemirstīga, patiesi nacionāla darba patieso nozīmi un vērtību.
(Vēl nav neviena vērtējuma)
Citi raksti:
- Vienā no savām vēstulēm Ņ.V. Gogolis, komentējot izrādi “Ģenerālinspektors”, kas Krievijas sabiedrībā tika neviennozīmīgi uztverta pēc tās parādīšanās drukātā veidā un uz teātra skatuves, rakstīja: “Generālinspektorā es nolēmu savāc visu slikto un Lasīt vairāk......
- D. I. Fonvizina komēdija “Mazais” ieturēta klasicisma ietvaros. Komēdijas mērķis klasicismā ir likt cilvēkiem smieties, “valdīt rūdījumu ar ņirgāšanos”, tas ir, izglītot atsevišķus dižciltīgās šķiras pārstāvjus ar smiekliem. Jautājums ir par to, kādam ir jābūt īstam muižniekam un vai krievu muižnieki atbilst saviem Lasīt vairāk......
- Romāns “Jevgeņijs Oņegins” ir apjoma, dzīves notikumu atspoguļojuma, tēmu un ideju daudzveidības ziņā nozīmīgākais A. S. Puškina darbs. Viņš ārkārtīgi dedzīgi aizstāvēja savu darbu no kritiķu uzbrukumiem, nepacietīgi gaidīja katras nākamās romāna nodaļas izdošanu, sāpīgi Lasīt vairāk ......
- Stulbums, viltība, dusmas, noziegumi paši par sevi nebūt nav smieklīgi; Smieklīgs ir stulbs viltīgums, kas ieķeras savās lamatās, smieklīgs ir ļauns stulbums, kas maldina sevi un nevienam nenodara paredzēto ļaunumu. V. Kļučevskis Drāmas vēsturē “Nedorosl” ir pirmā krievu komēdija Lasīt vairāk ......
- Literārā darbība Fonvizins sāka ar studentu gadi. Jau viņa pirmajos darbos bija manāma tieksme uz politisko satīru. Autors kļuva plaši pazīstams ar komēdiju “Mazais” (1782), kurā viņš izsmēja vietējo muižnieku atpalicību un kultūras trūkumu. Vārds “nepilngadīgais” ir cēlies no vārda Lasīt vairāk......
- Komēdijā “Mazais” Fonvizins attēlo savas mūsdienu sabiedrības netikumus. Viņa varoņi ir dažādu sociālo slāņu pārstāvji: valstsvīri, muižnieki, kalpi, pašpasludinātie skolotāji. Šī ir pirmā sociāli politiskā komēdija krievu dramaturģijas vēsturē. Izrādes centrālā varone ir Prostakovas kundze. Viņa saimnieko, sit Lasīt vairāk......
- Fonvizina lugas sižets ir veidots ap notikumiem, kas risinās ciematā, kur dzīvo visa Prostakovu-Skotininu ģimene, gaidot Tarasa Skotiņina kāzu vienošanos ar Prostakovu attālo radinieku Sofiju. Stāsts, kas Fonvizina laikabiedriem pazīstams no literatūras “vidējā”, “filistiskā” žanra, kas tā varoņus tuvināja Lasīt vairāk ......
- Tas viss būtu smieklīgi, ja nebūtu tik skumji. M. Yu Ļermontovs 18. gadsimta pēdējās četras desmitgades. izceļas ar īstu krievu dramaturģijas uzplaukumu. Taču klasiskā komēdija un traģēdija nebūt neizsmeļ savu žanrisko sastāvu. Darbi sāk ienākt dramaturģijā, Lasīt vairāk......
D. I. Fonvizina komēdijas “Nepilngadīgais” oriģinalitāte. Fonvizins savās komēdijās realizēja vecās paaudzes mežonīgo nezināšanu un jauno paaudžu virspusējās un ārējās eiropeiskās pusizglītības raupjo spīdumu. Komēdiju “Mazais” D. I. Fonvizins sarakstīja 1782. gadā, un tā vēl nav pametusi skatuvi. Tā ir viena no autora labākajām komēdijām. M. Gorkijs rakstīja: “Pirmo reizi gaismā un uz skatuves tika celta dzimtbūšanas bojājošā nozīme un ietekme uz muižniecību, ko garīgi sagrāva, deģenerējusi un samaitājusi tieši zemnieku verdzība.”
Visi Fonvizina komēdijas “Nepilngadīgie” varoņi ir nosacīti sadalīti pozitīvajos un negatīvajos. Pie negatīvajiem var minēt Prostakovu ģimeni. Morālos un pozitīvos cilvēkus pārstāv Pravdins, Starodums, Sofija un Milons.
Daži literatūras kritiķi uzskatīja, ka “Mazgadīgā” pozitīvie varoņi ir pārāk ideāli, ka patiesībā tādu cilvēku nav un tos vienkārši izdomājis autors. Tomēr 18. gadsimta dokumenti un vēstules apstiprina reālu Fonvizina komēdijas varoņu prototipu esamību. Un par tādiem negatīviem personāžiem kā Prostakovi un Skotiņins ar pārliecību varam teikt, ka, neskatoties uz beznosacījumu vispārināšanu, tie bieži bija sastopami tā laika Krievijas provinces muižnieku vidū. Darbā ir divi konflikti. Galvenais no tiem ir mīlestība, jo tieši viņš attīsta komēdijas darbību. Tajā piedalās Sofija, Mitrofanuška, Milons un Skotinins. Varoņiem ir atšķirīga attieksme pret mīlestības, ģimenes un laulības jautājumiem. Starodums vēlas redzēt Sofiju precējusies ar cienīgu vīrieti, novēl viņai savstarpēju mīlestību. Prostakova vēlas izdevīgi apprecēties ar Mitrofanu un iegrābt Sofijas naudu. Mitrofana devīze: "Es negribu mācīties, es gribu precēties." Šī frāze no komēdijas “Nepilngadīgais” ir kļuvusi par populāru frāzi. Aizaugušus cilvēkus, kuri nevēlas neko darīt, nevēlas mācīties un tikai sapņo par baudu, sauc par Mitrof-1 nushki.
Vēl viens komēdijas konflikts ir sociāli politisks. Tas skar ļoti svarīgus audzināšanas un izglītības, tikumības jautājumus. Ja Starodum uzskata, ka izglītība nāk no ģimenes un cilvēkā galvenais ir godīgums un laba uzvedība, tad Prostakova ir pārliecināta, ka svarīgāk, lai bērns būtu paēdis, apģērbts un dzīvotu savam priekam. Komēdija "Mazais" ir uzrakstīta krievu klasicisma tradīcijās. Tajā tiek ievērotas gandrīz visas klasicisma kā literārās kustības galvenās iezīmes. Ir arī strikts varoņu dalījums pozitīvajos un negatīvajos, runājošu uzvārdu lietošana un trīs vienotības (vietas, laika un darbības vienotība) noteikuma piemērošana. Vietas vienotība tiek cienīta, jo visa komēdijas darbība notiek Prostakovu ciemā. Tā kā tas ilgst 24 stundas, tiek saglabāta laika vienotība. Tomēr divu konfliktu klātbūtne komēdijā pārkāpj darbības vienotību.
Atšķirībā no Rietumeiropas klasicisma krievu klasicismā ir saikne ar krievu folkloru, pilsonisko patriotismu un satīrisku ievirzi. Tas viss notiek Nedoroslā. Komēdijas satīriskais slīpums nevienam nerada šaubas. Sakāmvārdi un teicieni, kas bieži sastopami komēdijas tekstā, padara to par patiesi tautas komēdiju (“Zelta kaftāns, bet svina galva”, “Sirds drosme tiek pierādīta cīņas stundā”, “Bagātība nav nekāda. palīdzība neprātīgam dēlam”, “Tas, kurš neierindojas pēc naudas un muižniecībā ne pēc rangiem”), Puškins nosauca “Nepilngadīgo” par “vienīgo tautas satīras pieminekli”. Viņa ir pilsoniskā patriotisma gara piesātināta, jo viņas mērķis ir izglītot savas tēvzemes pilsoni. Viena no galvenajām komēdijas priekšrocībām ir tās valoda. Lai izveidotu savu varoņu tēlus, Fonvizins izmanto runas īpašības. Skotinin un Mitrofan vārdu krājums ir ievērojami ierobežots. Sofija, Pravdins un Starodums runā pareizi un ļoti pārliecinoši. Viņu runa ir nedaudz shematiska un šķiet ietverta stingrās robežās.
Fonvizina negatīvie varoņi, manuprāt, izrādījās dzīvīgāki. Viņi runā vienkāršā sarunvalodā, kas dažkārt satur pat lamuvārdus. Prostakovas valoda ne ar ko neatšķiras no dzimtcilvēku valodas, viņas runā ir daudz rupju vārdu un izplatītu izteicienu. Savā runā Cifirkins lieto izteicienus, kas tika lietoti militārajā dzīvē, un Vralmans runā lauzītā krievu valodā. Mūsdienu Fonvizinas sabiedrībā valdīja apbrīna par svešām zemēm un nicinājums pret savu krievu valodu. Muižnieku izglītība bija daudz labāka. Bieži vien jaunākā paaudze nokļuva nezinošu ārzemnieku rokās, kuri, ja neskaita atpalikušus uzskatus par zinātni un sliktajām īpašībām, savās apsūdzībās neko nevarēja iepotēt. Nu ko gan vācu kučieris Vralmans varētu iemācīt Mitrofanuškai? Kādas zināšanas varētu iegūt pāraudzis bērns, lai kļūtu par virsnieku vai ierēdni? Fonvizins “Nepilngadīgajā” izteica protestu pret Skotiņiniem un Prostakoviem un parādīja, kā jauniešus nevar izglītot, cik izlutināti viņi var augt zemes īpašnieku varas sabojātā vidē, klusi paklanoties svešai kultūrai. Komēdijai ir pamācošs raksturs, un tai ir liela izglītojoša vērtība. Tas liek aizdomāties par morāles ideāliem, attieksmi pret ģimeni, mīlestību pret tēvzemi, aktualizē izglītības un zemes īpašnieku tirānijas jautājumus.
Komēdijas “Nepilngadīgais” bagātīgais idejiskais un tematiskais saturs iemiesots meistarīgi izstrādātā mākslinieciskā formā. Fonvizinam izdevās izveidot sakarīgu komēdijas plānu, prasmīgi savijot ikdienas dzīves attēlus ar varoņu skatījumu atklāšanu. Ar lielu rūpību un plašumu Fonvizins aprakstīja ne tikai galvenos, bet arī sekundāros varoņus, piemēram, Eremejevnu, skolotājus un pat drēbnieku Trišku, katrā no viņiem atklājot kādu jaunu realitātes pusi, nekur neatkārtojoties. Visus viņa komēdijas varoņus zīmē nevis vienaldzīgs dzīves apcerētājs, bet pilsonisks rakstnieks, kurš skaidri parāda savu attieksmi pret tēlotajiem cilvēkiem. Dažiem viņš izpilda nāvessodu ar dusmīgu sašutumu un kodīgiem, nogalinošiem smiekliem, citus izturas ar jautru izsmieklu, bet citus attēlo ar lielu līdzjūtību. Fonvizins parādīja sevi kā dziļu cilvēka sirds un cilvēka rakstura ekspertu. Viņš prasmīgi atklāj varoņu garīgo dzīvi, attieksmi pret cilvēkiem, rīcību. Tam pašam mērķim komēdijā kalpo skatuves virzieni, tas ir, autora norādījumi aktieriem. Piemēram: "stostīšanās aiz bailības", "ar īgnumu", "nobijies, ar dusmām", "sajūsmināts", "nepacietīgi", "trīc un draud" utt. Šādas piezīmes bija ziņas krievu dramatiskajos darbos 18. gs. .
Komēdijas mākslinieciskajā stilā manāma klasicisma un reālisma cīņa, tas ir, tieksme pēc patiesākā dzīves tēlojuma. Pirmais nepārprotami ir reālisma pusē.
Tas izpaužas galvenokārt tēlu, īpaši negatīvo, attēlojumā. Tie ir tipiski savas klases pārstāvji, plaši un daudzveidīgi parādīti. Tie ir dzīvi cilvēki, nevis kādas vienas kvalitātes personifikācija, kas bija raksturīga klasicisma darbiem. Pat pozitīviem tēliem nav vitalitātes. Un Prostakova, Skotinin, it īpaši Mitrofanuška ir tik vitāli un tipiski, ka viņu vārdi ir kļuvuši par sadzīves nosaukumiem.
Arī pašā komēdijas konstrukcijā tiek pārkāpti klasicisma noteikumi. Šie noteikumi aizliedza lugā jaukt komisko un dramatisko, jautro un skumjo. Komēdijā tam vajadzēja labot morāli ar smiekliem. Filmā “Nepilngadīgais” papildus smieklīgajām (komiksām) ir arī dramatiskas ainas (Prostakovas drāma darba beigās). Līdzās komiskām gleznām ir ainas, kas atklāj dzimtbūšanas sarežģītās puses. Turklāt komēdijā ir ainas, kas ir tikai netieši saistītas ar galveno darbību (piemēram, aina ar Trišku un virkni citu), taču tās autorei bija vajadzīgas plašai un patiesai ikdienas dzīves skicei.
Komēdijas valoda ir tik spilgta un trāpīga, ka daži izteicieni no tās pārgājuši dzīvē kā sakāmvārdi: “Ja negribu mācīties, gribu precēties”; “Neprātīgam dēlam bagātība nepalīdz”, “Šeit ir ļaunuma augļi” utt.
Šī reālisma uzvara vissvarīgākajā jomā - cilvēka attēlojumā - veido Fonvizina, vārdu mākslinieka, vērtīgāko pusi. Patiesums dzīves attēlojumā ir cieši saistīts ar Fonvizina progresīvajiem uzskatiem, ar viņa cīņu pret sava laika galvenajiem ļaunumiem, ko viņš tik spilgti atklāja komēdijā “Mazais”.
Svarīgie jautājumi, ko Fonvizins uzdeva un izgaismoja komēdijā “Mazais” noteica tās lielo sociālo nozīmi, galvenokārt viņa mūsdienu laikmetā. No komēdijas lappusēm, no teātra skatuves atskanēja vadošā rakstnieka drosmīgā balss, kas dusmīgi nosodīja tā laika čūlas un dzīves trūkumus un aicināja pret tiem cīnīties. Komēdija gleznoja patiesus dzīves attēlus; rādīja dzīvos cilvēkus, labos un sliktos, aicināja atdarināt pirmos un cīnīties ar pēdējiem. Viņa apgaismoja apziņu, audzināja pilsoniskās jūtas un aicināja rīkoties.
“Nepilngadīgā” nozīme ir liela arī krievu dramaturģijas attīstības vēsturē. Nav brīnums, ka Puškins “Nepilngadīgo” nosauca par “tautas komēdiju”. Fonvizina komēdija uz teātra skatuves ir palikusi līdz mūsdienām. Attēlu vitalitāte, vēsturiski precīzs 18. gadsimta cilvēku un dzīves attēlojums, dabiskā sarunvaloda, prasmīgā sižeta uzbūve - tas viss izskaidro lielo interesi, ko komēdija izraisa mūsdienās.
Fonvizina “Minor” ir krievu (Gorkija vārdiem) “apsūdzības-reālistiskās” komēdijas, sociāli politiskās komēdijas pamatlicējs. Turpinot šo līniju, 19. gadsimtā parādījās tādas brīnišķīgas komēdijas kā Griboedova “Bēdas no asprātības” un Gogoļa “Ģenerālinspektors”.
37. Izglītības problēma un tās mākslinieciskā izpausme komēdijā D.I. Fonvizin "Minor"
Komēdijā D.I. Protams, priekšplānā izvirzās Fonvizina “Minor” kritika par nezinošiem muižniekiem, nežēlīgiem dzimtcilvēkiem, ko samaitājuši Katrīnas II dekrēts “Par muižniecības brīvību” (1765). Saistībā ar šo tēmu komēdijā tiek izvirzīta vēl viena tēma - izglītības problēma. Kā izlabot situāciju, lai jaunā paaudze, ko pārstāv Mitrofanuška un citi zemnieki, kļūtu par patiesu atbalstu valstij? Fonvizins redzēja tikai vienu izeju - jaunatnes audzināšanā izglītības ideālu garā, labestības, goda un pienākuma ideju izkopšanā jaunos prātos.
Tādējādi izglītības tēma kļūst par vienu no vadošajām komēdijā. Tas daudzos aspektos attīstās visa darba gaitā. Tātad, vispirms mēs redzam Mitrofanuškas "audzināšanas" ainas. To arī nepilngadīgajiem ieaudzina un demonstrē viņa vecāki, pirmām kārtām viņa māte Prostakovas kundze. Viņa, pieradusi vadīties tikai pēc viena likuma - savas vēlmes, pret dzimtcilvēkiem izturas necilvēcīgi, it kā tie nebūtu cilvēki, bet bezdvēseles priekšmeti. Prostakova uzskata par pilnīgi normālu noliekšanos uz lāstiem un sitieniem, un viņai tā ir komunikācijas norma ne tikai ar kalpiem, bet arī ar ģimenes locekļiem un vīru. Tikai savam dēlam, kuru viņa dievina, varone izdara izņēmumu.
Prostakova nesaprot, ka šādi komunicējot ar citiem, viņa pirmām kārtām pazemo sevi, tiek atņemta cilvēka cieņa un cieņa. Fonvizins parāda, ka Krievijas provinces muižniecības dzīvesveids, cita starpā pateicoties valsts politikai, ir destruktīvs un būtībā nepareizs.
Dramaturgs norāda, ka Mitrofanuška pārņēma savas mātes veidu, kā rīkoties ar cilvēkiem, ne velti viņa vārds tiek tulkots kā "mātes atklāšana". Mēs redzam, kā šis varonis izsmej savu auklīti Eremejevnu, citus dzimtcilvēkus un atstāj novārtā savus vecākus:
"Mitrofāns. Un tagad es staigāju kā traka. Visu nakti manās acīs bija tādas miskastes.
Prostakovas kundze. Kādas miskastes, Mitrofanuška?
Mitrofāns. Jā, vai nu tu, māte vai tēvs.
Mitrofans aug kā izlutināts, nezinošs, slinks un savtīgs kamols, kas domā tikai par savām izklaidēm. Viņš nebija pieradis strādāt ne garīgi, ne, protams, fiziski.
Nepieciešamības dēļ Mitrofana māte pieņem darbā skolotājus - saskaņā ar jauno ķeizarienes dekrētu muižniekiem ir jābūt izglītībai, pretējā gadījumā viņi nevarēs kalpot. Un tāpēc jaunais varonis negribīgi nodarbojas ar “zinātnēm”. Ir svarīgi, lai viņš pat nedomātu par savas apgaismības priekšrocībām. Izglītībā viņš meklē tikai vienu labumu, kas šim varonim tiek dots ar lielām grūtībām.
Un pusaudža skolotāji viņam atbilst. Seminārs Kuteikins, atvaļinātais seržants Cifirkins, skolotājs Vralmans - viņiem visiem nav nekāda sakara ar reālām zināšanām. Šie pseidoskolotāji Mitrofānam sniedz vājas fragmentāras zināšanas, bet viņš pat to nespēj atcerēties. Fonvizins glezno komiskas bildes par jaunā Prostakova apmācību, bet aiz šiem smiekliem slēpjas dramaturga rūgtais sašutums - tādi nepilngadīgi cilvēki noteiks Krievijas nākotni!
Pretstatā šādai audzināšanai Fonvizins pasniedz savu audzināšanas ideālu. Tās galvenos postulātus atrodam Staroduma runās, kurš daudzējādā ziņā ir paša autora skaņu dēlis. Starodums dalās pieredzē un dzīves uzskatos ar savu brāļameitu Sofiju – un tas izrādē tiek pasniegts kā vēl viens audzināšanas veids: dzīves gudrības nodošana no vecākās paaudzes uz jaunāko.
No šo varoņu sarunas mēs uzzinām, ka Sofija vēlas nopelnīt "labu viedokli par sevi no cienīgiem cilvēkiem". Viņa vēlas dzīvot tā, lai, ja iespējams, nekad nevienu neaizvainotu. Starodums, zinot to, dod norādījumus meitenei par "patieso ceļu". Viņa vitālie “likumi” attiecas uz muižnieka valstisko un sabiedrisko darbību: “augstuma pakāpes “tiek aprēķinātas pēc darbu skaita, ko dižais kungs paveicis tēvijas labā”; “Naudu neskaita bagātnieks, lai to paslēptu lādē, bet gan tas, kurš uzskaita to, kas viņam ir pāri, lai palīdzētu tiem, kam nav tā, kas vajadzīgs”; "Godīgam cilvēkam jābūt pilnīgi godīgam cilvēkam."
Turklāt Starodum sniedz padomus par “sirdslietām”, labi audzināta cilvēka ģimenes dzīvi: lai ar vīru būtu “draudzība, kas līdzinātos mīlestībai”. Tas būs daudz spēcīgāks," "ir nepieciešams, mans draugs, ka jūsu vīrs paklausa saprātam, bet jūs savam vīram." Un visbeidzot kā beigu akords svarīgākais norādījums: “...ir laime lielāka par visu šo. Tas nozīmē, lai justos visu to priekšrocību cienīgs, ko varat baudīt.
Es domāju, ka Starodum norādījumi iekrita auglīgā augsnē. Viņi neapšaubāmi dos pozitīvus rezultātus - Sofija un Milons vadīsies pēc tiem un audzinās savus bērnus saskaņā ar tiem.
Tādējādi izglītības problēma ir galvenā Fonvizina komēdijā “Nepilngadīgais”. Šeit dramaturgs izvirza jautājumu par Krievijas nākotni, saistībā ar kuru rodas izglītības problēma. Patiesais stāvoklis šajā jomā rakstniekam nepiestāv, viņš uzskata, ka muižniecība degradējas, pārvēršas par nezinošu rupju un vienkāršāku pūli. Tas lielā mērā ir saistīts ar Katrīnas II piekrišanu.
Fonvizins uzskata, ka tikai izglītība izglītības ideju garā var glābt situāciju. Šo ideju nesēji komēdijā ir Starodums, Sofija, Milons, Pravdins.
Pats plakāts izskaidro varoņus.
P. A. Vjazemskis par komēdiju “Minor”
Patiesi sociāla komēdija.
N. V. Gogops par komēdiju “Nepilngadīgais”
Komēdijas “Nepilngadīgais” pirmizrāde uz teātra skatuves 1872. gadā, pēc laikabiedru atmiņām, izraisīja “maku mešanu” - skatītāji uz skatuves meta ar dukātiem pildītus makus, tāda bija viņu sajūsma par redzēto.
Pirms D.I. Fonvizina sabiedrība gandrīz nezināja krievu komēdiju. Pirmajā publiskajā teātrī, ko organizēja Pēteris I, tika iestudētas Moljēra lugas, un krievu komēdijas rašanās ir saistīta ar A. P. Sumarokova vārdu. “Komēdijas īpašība ir ar izsmieklu pārvaldīt temperamentu” - Deniss Ivanovičs Fonvizins savās lugās iemiesoja šos A. P. Sumarokova vārdus.
Kas izraisīja tik spēcīgu skatītāja reakciju? Varoņu, īpaši negatīvo, dzīvīgums, tēlainība, autora humors, tik tuvs tautiskajam, lugas tēma ir satīra par muižnieku dēlu dzīves un izglītības principiem, dzimtbūšanas denonsēšanu. .
Fonvizins atkāpjas no viena no klasiskās komēdijas zelta likumiem: vērojot vietas un laika vienotību, viņš izlaiž darbības vienotību. Lugā praktiski nav sižeta attīstības, tā sastāv no sarunām starp negatīviem un pozitīviem varoņiem. Tā ir autora mūsdienu Eiropas komēdijas ietekme, šeit viņš iet tālāk nekā Sumarokovs. "Franču komēdija ir absolūti laba... Komēdijā ir lieliski aktieri... skatoties uz viņiem, jūs, protams, aizmirstat, ka viņi spēlē komēdiju, bet šķiet, ka jūs redzat taisnu stāstu," Fonvizins. raksta savai māsai, ceļojot pa Franciju. Bet Fonvizinu nekādā gadījumā nevar saukt par atdarinātāju. Viņa lugas ir piepildītas ar patiesi krievisku garu, rakstītas patiesi krievu valodā.
Tieši no “Nepilngadīgā” izauga I. A. Krilova fabula “Triškins Kaftans”, no lugas varoņu runām izskanēja aforismi “mātes dēls”, “Negribu mācīties, gribu precēties. ”, “baidoties no gudrības bezdibeņa” iznāca...
Izrādes galvenā ideja ir parādīt sliktas audzināšanas vai pat tās trūkuma augļus, un tā pāraug biedējošā savvaļas zemes īpašnieka ļaunuma ainā. Kontrastādams no realitātes paņemtiem “ļaunajiem tēliem”, tos paužot smieklīgā veidā, Fonvizins ieliek autora komentārus pozitīvo varoņu, neparasti tikumīgu cilvēku mutē. It kā necerēdams, ka lasītājs pats sapratīs, kurš ir slikts un kāpēc slikts, rakstnieks galveno lomu atvēl pozitīvajiem varoņiem.
“Patiesība ir tāda, ka Starodums, Milons, Pravdins, Sofija ir ne tik daudz dzīvas sejas, cik morālistiskas manekenes; bet viņu īstie oriģināli nebija dzīvāki par viņu dramatiskajām fotogrāfijām... Tās bija staigājošas, bet joprojām nedzīvas, jaunas labas morāles shēmas...
Bija vajadzīgs laiks, intensifikācija un eksperimenti, lai šajos joprojām mirušajos kultūras preparātos pamodinātu organisko dzīvību,” par komēdiju rakstīja vēsturnieks V. O. Kļučevskis.
Negatīvie varoņi skatītāja priekšā parādās pilnīgi dzīvi. Un tas ir lugas galvenais mākslinieciskais nopelns, Fonvizina veiksme. Tāpat kā pozitīvajiem tēliem, arī negatīvajiem ir runājoši vārdi, un uzvārds “Skotinin” pāraug pilnvērtīgā mākslinieciskā tēlā. Jau pirmajā cēlienā Skotiņins ir naivi pārsteigts par savu īpašo mīlestību pret cūkām: “Es mīlu cūkas, māsiņ; un mūsu apkārtnē ir tik lielas cūkas, ka nav nevienas tādas, kas, stāvot uz pakaļkājām, nebūtu par veselu galvu garāka par katru no mums. Autora izsmiekls ir jo spēcīgāks, jo tas tiek ielikts varonim, par kuru mēs smejamies, mutē. Izrādās, ka mīlestība pret cūkām ir ģimenes iezīme.
"Prostakovs. Dīvaini, brāli, cik ģimene var līdzināties ģimenei! Mūsu Mitrofanuška ir gluži kā mūsu onkulis - un viņš ir tikpat liels mednieks kā jūs. Kad man vēl bija trīs gadi, ieraugot cūku, no prieka nodrebēju. .
Skotinīns. Tas tiešām ir kuriozs! Nu, brāli, lai Mitrofans mīl cūkas, jo viņš ir mans brāļadēls. Šeit ir zināma līdzība: kāpēc es esmu tik atkarīgs no cūkām?
Prostakovs. Un šeit ir zināma līdzība. Tā es spriežu."
To pašu motīvu autors izspēlē citu varoņu piezīmēs. Ceturtajā cēlienā, atbildot uz Skotinina vārdiem, ka viņa ģimene ir "diža un sena", Pravdins ironiski piezīmē: "Tādā veidā jūs mūs pārliecināsit, ka viņš ir vecāks par Ādamu." Nejaušais Skotinins iekrīt slazdā, to viegli apstiprinot: “Ko jūs domājat? Vismaz dažas...” un Starodums viņu pārtrauc: „Tas ir, tavs sencis radās pat sestajā dienā, bet nedaudz agrāk par Ādamu.” Starodum tieši atsaucas uz Bībeli – sestajā dienā Dievs vispirms radīja dzīvniekus, tad cilvēkus. Cūku kopšanas salīdzinājums ar rūpēm par sievu, kas nāk no tās pašas Skotinina mutes, izraisa Milona sašutumu: "Kāds zvērisks salīdzinājums!" Viltīgais baznīckungs Kuteikins autora aprakstu ieliek mutē pašam Mitrofanuškam, liekot viņam lasīt no stundu grāmatas: "Es esmu lops, nevis cilvēks, cilvēku pārmetums." Paši Skotininu ģimenes pārstāvji ar komisku vienkāršību runā par savu “dzīvisko” dabu.
"Prostakova. Galu galā arī es esmu no Skotiniņu tēva. Mirušais tēvs apprecēja mirušo māti; viņa tika saukta par Priplodinu. Viņiem bija astoņpadsmit no mums bērni...” Skotinins par savu māsu runā tāpat kā par savām „jaukajām cūkām”: „Ja godīgi, ir tikai viens metiens; Jā, paskaties, kā viņa čīkstēja..." Pati Prostakova savu mīlestību pret dēlu salīdzina ar suņa pieķeršanos saviem kucēniem un par sevi saka: "Es, brāli, ar tevi nerezu," "Ak, es esmu suņa meita! Ko es esmu darījis!". Vēl viena lugas “Nepilngadīgā” īpatnība ir tā, ka katrs no varoņiem runā savā valodā. To novērtēja Fonvizina laikabiedri: "katrs atšķiras pēc rakstura ar saviem teicieniem."
Atvaļinātā karavīra Cifirkina runa ir piepildīta ar militāriem terminiem, Kuteikina runa ir balstīta uz baznīcas slāvu frāzēm, Vralmana, krievu vācieša, uzmanīga pret saviem kungiem un augstprātīga pret kalpiem, runa ir piepildīta ar trāpīgi notvertiem vaibstiem. izruna.
Lugas varoņu - Prostakova, Mitrofaņuškas, Skotiņina - spilgtais tipisms tālu pārsniedz tās robežas laikā un telpā. Un A. S. Puškinā “Jevgeņijs Oņegins” un M. Jū Ļermontovs “Tambovas kasē” un M. E. Saltikovs-Ščedrins “Taškentas kungi” mēs atrodam atsauces uz viņiem, kas joprojām ir dzīvi un nes sevī būtību. dzimtcilvēki, ko tik talantīgi atklāja Fonvizins.
Ārēji paliekot ikdienas komēdijas robežās, piedāvājot skatītājam vairākas ikdienišķas ainas, Fonvizins filmā "Mazais" pieskārās jaunām un dziļām problēmām. Uzdevums parādīt mūsdienīgu “vairāk”, kas ir noteiktas cilvēku attiecību sistēmas rezultāts, noteica “Minor” mākslinieciskos panākumus un padarīja to par “tautas” komēdiju, uzskata Puškins.
Pieskaroties galvenajām un aktuālajām problēmām, “Nedorosl” patiešām bija ļoti spilgts, vēsturiski precīzs priekšstats par krievu dzīvi 18. gadsimtā. un kā tāds izgāja ārpus šaurā Paniņu loka idejām. Fonvizins “Nedoroslā” novērtēja galvenās Krievijas dzīves parādības no to sociāli politiskās nozīmes viedokļa. Bet viņa ideja par Krievijas politisko struktūru tika veidota, ņemot vērā galvenās šķiru sabiedrības problēmas, tāpēc komēdiju var uzskatīt par pirmo sociālo tipu attēlu krievu literatūrā.
Pēc sižeta un nosaukuma “Nepilngadīgais” ir luga par to, cik slikti un nepareizi tika mācīts jauns muižnieks, audzinot viņu par tiešu “nepilngadīgo”. Faktiski mēs nerunājam par mācīšanu, bet gan par "izglītību" šī vārda plašā nozīmē, kas ir ierasts Fonvizin. Lai arī Mitrofans uz skatuves ir mazsvarīga figūra, tas, ka luga saņēma nosaukumu “Nepilngadīgais”, nav nejaušība.
Mitrofans Prostakovs ir pēdējā no trim Skotiniņu paaudzēm, kas iziet skatītāju priekšā tieši vai citu tēlu atmiņās un demonstrē, ka šajā laikā Prostakovu pasaulē nekas nav mainījies. Stāsts par Mitrofana audzināšanu izskaidro, no kurienes nāk Skotiniņi un kas ir jāmaina, lai tie neparādītos nākotnē: iznīcināt verdzību un pārvarēt cilvēka dabas “dzīvākos” netikumus ar morālo izglītību.
"Nepilngadīgajā" tiek attīstīti ne tikai "Brigadiera" ieskicētie pozitīvie tēli, bet arī tiek sniegts dziļāks sociālā ļaunuma tēls. Tāpat kā iepriekš, Fonvizina uzmanības centrā ir muižniecība, bet ne pati par sevi, bet cieša saikne ar dzimtcilvēku šķiru, kuru tā pārvalda, un augstāko varu, kas pārstāv valsti kopumā. Notikumi Prostakovu mājā, paši par sevi visai kolorīti, idejiski ir nopietnāku konfliktu ilustrācija.
No komēdijas pirmās ainas, Triškas šūtā kaftāna, Fonvizins attēlo pašu valstību, kurā “cilvēki ir cilvēku īpašums”, kur “vienas valsts cilvēks var būt gan prasītājs, gan tiesnesis pār cilvēku. citā valstī”, kā viņš rakstīja “Diskursā”. Prostakova ir sava īpašuma suverēnā saimniece.
Neatkarīgi no tā, vai viņas vergiem Triškai, Eremejevnai vai meitenei Palaškai ir taisnība vai nepareiza, tas ir atkarīgs tikai no viņas patvaļas, un viņa par sevi saka, ka "viņa nepadodas: viņa sūdzas, viņa cīnās, un tā māja turas kopā. ” Tomēr, nosaucot Prostakovu par “nicināmu niknumu”, Fonvizins nemaz nevēlas uzsvērt, ka viņa attēlotais zemes īpašnieks tirāns ir sava veida izņēmums no vispārējā noteikuma.
Viņa ideja bija, kā precīzi atzīmēja M. Gorkijs, "parādīt muižniecību deģenerētu un samaitātu tieši zemnieku verdzības dēļ". Skotinins, Prostakovas brālis, tas pats parastais zemes īpašnieks, arī ir “pie visa vainīgs”, un cūkas viņa ciemos dzīvo daudz labāk nekā cilvēki. "Vai muižnieks nevar sist kalpu, kad vien vēlas?" (viņš atbalsta savu māsu, kad viņa attaisno savas zvērības, atsaucoties uz Dekrētu par muižniecības brīvību.
Pieradusi pie nesodāmības, Prostakova paplašina savu varu no dzimtcilvēkiem līdz vīram Sofijai, Skotiņinam - visiem, no kuriem viņa cer, ka nesastaps pretestību. Bet, autokrātiski pārvaldot savu īpašumu, viņa pati pamazām pārvērtās par vergu, kurai nebija pašcieņas, kura bija gatava gremdēties spēcīgāko priekšā un kļuva par tipisku nelikumības un tirānijas pasaules pārstāvi.
Šīs pasaules “dzīvnieku” zemienes ideja “Nedoroslā” tiek īstenota tikpat konsekventi kā “Brigadieri”: gan Skotiniņi, gan Prostakovi ir “no viena metiena”. Prostakova ir tikai viens piemērs tam, kā despotisms iznīcina cilvēkā cilvēcisko būtni un grauj cilvēku sociālās saites.
Stāstot par savu dzīvi galvaspilsētā, Starodums glezno to pašu egoisma un verdzības pasauli, cilvēkus “bez dvēseles”. Būtībā Starodums-Fonvizins, velkot paralēli starp mazo zemes īpašnieku Prostakovu un valsts dižciltīgajiem augstmaņiem, apgalvo: "Ja nezinātājs bez dvēseles ir zvērs", tad "visapgaismotākā gudrā sieviete" bez viņas nav nekas vairāk kā "Nožēlojams radījums." Galminiekiem, tāpat kā Prostakovai, nav ne jausmas par pienākumu un godu, viņi pakļaujas augstmaņiem un spiež apkārt vājajiem, alkst bagātības un celties uz sāncenša rēķina.
Staroduma aforistiskā invektīva aizkustināja visu dižciltīgo šķiru. Ir leģenda, ka kāds zemes īpašnieks iesniedza sūdzību pret Fonvizinu par Staroduma piezīmi "viņa ir dekrētu interpretācijas meistare", jūtoties personīgi apvainots. Kas attiecas uz viņa monologiem, lai cik tie bija slepeni, aktuālākie no tiem pēc cenzūras lūguma tika izņemti no lugas skatuves teksta. Fonvizina satīra filmā “Nedorosl” bija vērsta pret Katrīnas īpašo politiku.
Šajā ziņā galvenā ir “Mazākā” 5. cēliena pirmā aina, kurā Staroduma un Pravdina sarunā Fonvizins izklāsta “Diskursa” galvenās domas par piemēru, kas suverēnam jārāda saviem pavalstniekiem. un nepieciešamība pēc stingriem likumiem valstī.
Starodums tos formulē šādi: “Troņa cienīgs valdnieks cenšas pacelt savu pavalstnieku dvēseles... Kur viņš zina, kāda ir viņa patiesā godība..., tur visi drīz jutīs, ka katram sava laime un labums jāmeklē iekšā. viena lieta, kas ir likumīga un ka ir pretlikumīgi verdzībā apspiest savējos.
Fonvizina zīmētajos attēlos par dzimtcilvēku saimnieku vardarbību, stāstā viņš attēloja Mitrofana audzināšanu kā vergu Eremejevnu, tā ka “viena verga vietā ir divi”, pie varas stūres stāvošo favorītu atsauksmēs. , kur godīgiem cilvēkiem nav vietas, bija apsūdzība pret pašu valdošo ķeizarieni. Publiskajam teātrim komponētajā lugā rakstnieks nespēja izteikties tik precīzi un noteikti kā šauram domubiedru lokam paredzētajā “Diskursā par obligātiem valsts likumiem”. Taču lasītājs un skatītājs saprata neizbēgamos pārpratumus. Pēc paša Fonvizina teiktā, tieši Staroduma loma nodrošināja komēdijas panākumus; Publika „aplaudēja šīs I. A. Dmitrevska lomas atveidojumam, metot maciņus” uz skatuves.
Staroduma loma Fonvizinam bija svarīga vēl vienā ziņā. Ainās ar Sofiju, Pravdinu, Milonu viņš konsekventi izklāsta “godīga cilvēka” uzskatus par ģimenes morāli, par augstmaņa pienākumiem, kas iesaistīti civilās valdības un militārā dienesta lietās.
Tik plašas programmas parādīšanās norādīja, ka Fonvizina darbā krievu izglītības doma pārcēlās no realitātes tumšo pušu kritikas uz praktisku veidu meklējumiem, kā mainīt autokrātisko sistēmu.
No vēsturiskā viedokļa Fonvizina cerības uz likuma ierobežotu monarhiju, efektīvu izglītības varu, kas ir “pienācīga katrai tautai”, bija tipiska izglītības utopija. Bet grūtajā atbrīvošanās domas ceļā Fonvizins savos meklējumos darbojās kā tiešs priekštecis republikas idejas Radiščeva.
Žanra ziņā “The Minor” ir komēdija. Lugā ir daudz patiesi komisku un daļēji farsisku ainu, kas atgādina Brigadieri. Taču Fonvizina smiekli “Nepilngadīgajā” iegūst tumši traģisku raksturu, un farsiskie kautiņi, kad tajos piedalās Prostakova, Mitrofans un Skotinins, vairs netiek uztverti kā tradicionāli smieklīgi intermēdiji.
Risinot tālu no smieklīgām komēdijas problēmām, Fonvizins ne tik daudz centās izgudrot jaunas skatuves tehnikas, cik pārdomāt vecās. Mazajā buržuāziskās dramaturģijas tehnikas tika interpretētas pilnīgi oriģinālā veidā saistībā ar krievu dramaturģijas tradīciju. Piemēram, klasiskās dramaturģijas skaņu dēļa funkcija ir radikāli mainījusies.
Filmā “Nepilngadīgais” līdzīgu lomu spēlē Starodums, kurš pauž autora viedokli; Šis cilvēks ne tik daudz rīkojas, cik runā. Tulkotajā Rietumu drāmā bija līdzīga veca gudra muižnieka figūra. Bet viņa rīcība un argumentācija aprobežojās ar morālo, visbiežāk ģimenes, problēmu jomu. Starodum Fonvizin darbojas kā politisks runātājs, un viņa moralizēšana ir politiskās programmas prezentācijas veids.
Šajā ziņā viņš drīzāk atgādina Krievijas tirānu cīņas traģēdijas varoņus. Iespējams, ka augstās “ideju drāmas” latentā ietekme uz Voltēra Alzīras tulkotāju Fonvizinu bija spēcīgāka, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena.
Fonvizins bija sociālās komēdijas veidotājs Krievijā. Viņa sociālpolitiskā koncepcija noteica viņa dramaturģijas raksturīgāko un vispārīgāko iezīmi - ļaunuma pasaules tīri izglītojošo pretnostatījumu saprāta pasaulei, un līdz ar to vispārpieņemtais ikdienas satīriskās komēdijas saturs ieguva filozofisku interpretāciju. Paturot prātā šo Fonvizina lugu iezīmi, Gogols rakstīja par to, kā dramaturgs apzināti atstāj novārtā intrigas saturu, “redzot tam citu, augstāku saturu”.
Pirmo reizi krievu drāmā komēdijas mīlas dēka tika pilnībā atstumta otrajā plānā un ieguva palīgnozīmi.
Tajā pašā laikā, neskatoties uz vēlmi pēc plašām, simboliskām vispārinājuma formām, Fonvizinam izdevās panākt augstu savu varoņu individualizāciju. Laikabiedrus pārsteidza filmas “Brigadiera” varoņu pārliecinošā patiesība. Atgādinot atmiņā pirmos komēdijas lasījumus, Fonvizins ziņoja par tūlītēju iespaidu, ko tā atstājusi uz N. Paninu. "Es redzu," viņš man teica, raksta Fonvizins, "ka jūs ļoti labi zināt mūsu morāli, jo brigādes vadītājs ir jūsu radinieks visiem; neviens nevar teikt, ka šādai Akuļinai Timofejevnai nav ne vecmāmiņas, ne tantes, ne kāda veida radinieka.
Un tad Panins apbrīnoja prasmi, ar kādu loma tika uzrakstīta, tā ka "jūs redzat un dzirdat meistaru". Metode, ar kuru panākts šāds efekts, atklāj vairākās paša dramaturga piezīmēs un laikabiedru atsauksmēs par “Brigadiera” un “Nepilngadīgā” varoņu vitalitāti.
Fonvizina komēdijas darba praktiskā metode bija paļauties uz dzīves oriģinālu, spilgtu prototipu. Pēc paša atziņas, jaunībā viņš pazina brigadieri, kurš kalpoja par lugas varones prototipu, un ļoti uzjautrināja šīs vienkāršās sievietes vienkāršību. Saistībā ar “brigadieru” ir saglabājusies leģenda, ka padomnieka paraugs bijis kāds labi zināms valdes prezidents, kādus Eremejevnas izteikumus noklausījies Fonvizins Maskavas ielās.
Staroduma tēls tika salīdzināts ar P. Paninu, Nepļujevu, N. Novikovu un citām personām tika nosaukti vairāki Mitrofana prototipi. Ir arī zināms, ka aktieri spēlēja dažas lomas, apzināti atdarinot uz skatuves skatītājiem labi zināmās laikabiedru manieres.
Pats par sevi empīrisms, pie kura ķērās Fonvizins, nav mākslinieciska sistēma. Bet raksturīga detaļa, krāsaina seja, smieklīga frāze, kopēts no dzīves, var kļūt par spilgtu līdzekli attēla vai ainas individualizēšanai un detalizācijai. Šis paņēmiens bija plaši izplatīts galvenokārt 1760. gadu satīriskajos žanros.
Piemēram, Fonvizina poētiskie vēstījumi, kas rakstīti šajā laikā, kā zināms, spēlē ļoti reālu cilvēku rakstura iezīmes - viņa paša kalpu, noteikta dzejnieka Jamščikova. No otras puses, Fonvizins savā dramaturģijā skaidri definē varoņu šķiru un kultūras piederību un atveido viņu reālās šķiru attiecības.
Savās oriģinālajās komēdijās kalps nekad nerīkojas kā parasts literārs uzticības cilvēks. Visbiežāk individualizējošās iezīmes izpaužas nevis skatuves uzvedībā, bet gan Fonvizina iecienītākajā valodas īpašībā. Fonvizina negatīvie varoņi parasti runā profesionāli un laicīgajā žargonā vai rupjā tautas valodā. Pozitīvie tēli, kas pauž autora idejas, tiek pretstatīti negatīvajiem pilnīgi literārā runas manierē.
Šāds lingvistiskā raksturojuma paņēmiens ar dramaturgam Fonvizinam raksturīgo lingvistisko nojausmu izrādījās ļoti iedarbīgs. To var redzēt no Voltēra aizgūtā, bet apstrādē neatgriezeniski rusificētā Mitrofāna ekspertīzes ainas piemērā.
Satīriskās orientācijas ziņā Fonvizina attēliem ir daudz kopīga ar satīriskās žurnālistikas sociālajām maskām-portretiem. Viņu likteņi turpmākajā literārajā tradīcijā bija līdzīgi. Ja Fonvizina komēdijas veidu kopumā neviens neatkārtoja, tad varoņu tipi saņēma ilgu neatkarīgu dzīvi.
IN XVIII beigas - XIX sākums V. Jaunas lugas ir veidotas no Fonvizina attēliem atmiņu veidā, tās nonāk dažādos darbos, līdz pat “Jevgeņijam Oņeginam” vai Ščedrina satīrām. Gari skatuves vēsture komēdijas, kas palika repertuārā līdz 20. gadsimta 30. gadiem, pārvērta Fonvizina varoņus par sadzīves simboliem.
Fonvizina varoņi ir statiski. Viņi atstāj skatuvi tāpat kā parādījās. Sadursme starp viņiem nemaina viņu raksturus. Taču darbu dzīvajā žurnālistikas audumā viņu rīcība ieguva klasicisma dramaturģijai neraksturīgu divdomību.
Jau brigadiera tēlā ir pazīmes, kas varēja ne tikai likt skatītājam pasmieties, bet arī izraisīt viņa līdzjūtību. Brigadieris ir stulbs, mantkārīgs, ļauns. Bet pēkšņi viņa pārvēršas par nelaimīgu sievieti, kura ar asarām stāsta par kapteini Gvozdilovu, kas ir tik līdzīga viņas pašas liktenim. Vēl spēcīgāks līdzīgs skatuves paņēmiens - tēla vērtēšana no dažādiem skatu punktiem - tika īstenots "Nepilngadīgā" noslēgumā.
Prostakovu zvērības izcieš pelnītu sodu. No varas iestādēm nāk rīkojums nodot īpašumu valdības aizbildniecībā. Tomēr Fonvizins aizpilda ārējo, diezgan tradicionālo nokrāsu - netikums tiek sodīts, tikums triumfē - ar dziļu iekšējo saturu.
Pravdina parādīšanās ar dekrētu viņa rokās konfliktu atrisina tikai formāli. Skatītājs labi zināja, ka Pētera dekrēts par aizbildnību pār tirānu zemes īpašniekiem praksē netika piemērots. Turklāt viņš redzēja, ka Skotinins, Prostakovas cienīgs brālis zemnieku apspiešanā, palika pilnīgi nesodīts.
Viņu vienkārši nobiedē pērkona negaiss, kas izcēlās pār Prostakovu māju, un viņš droši atkāpjas uz savu ciematu. Fonvizins atstāja skatītāju skaidrā pārliecībā, ka Skotiniņi kļūs tikai uzmanīgāki.
“Pamežs” noslēdzas ar slavenajiem Staroduma vārdiem: “Šeit ir ļaunuma cienīgi augļi!” Šī piezīme attiecas ne tik daudz uz Prostakovas atteikšanos no zemes īpašnieka varas, bet gan uz to, ka visi, pat viņas mīļotais dēls, viņu pamet, atņemot varu. Prostakovas drāma ir katra cilvēka likteņa galīgā ilustrācija nelikumības pasaulē: ja neesi tirāns, tad kļūsi par upuri.
Savukārt ar pēdējo ainu Fonvizins uzsvēra lugas morālo konfliktu. Ļaunprātīgs cilvēks ar savu rīcību sagatavo sev neizbēgamu sodu.
Krievu literatūras vēsture: 4 sējumos / Rediģēja N.I. Prutskovs un citi - L., 1980-1983.
Komēdijas “Nepilngadīgais” bagātīgais idejiskais un tematiskais saturs iemiesots meistarīgi izstrādātā mākslinieciskā formā. Fonvizinam izdevās izveidot sakarīgu komēdijas plānu, prasmīgi savijot ikdienas dzīves attēlus ar varoņu skatījumu atklāšanu. Ar lielu rūpību un plašumu Fonvizins aprakstīja ne tikai galvenos, bet arī sekundāros varoņus, piemēram, Eremejevnu, skolotājus un pat drēbnieku Trišku, katrā no viņiem atklājot kādu jaunu realitātes pusi, nekur neatkārtojoties. Visus viņa komēdijas varoņus zīmē nevis vienaldzīgs dzīves apcerētājs, bet pilsonisks rakstnieks, kurš skaidri parāda savu attieksmi pret tēlotajiem cilvēkiem. Dažiem viņš izpilda nāvessodu ar dusmīgu sašutumu un kodīgiem, nogalinošiem smiekliem, citus izturas ar jautru izsmieklu, bet citus attēlo ar lielu līdzjūtību. Fonvizins parādīja sevi kā dziļu cilvēka sirds un cilvēka rakstura ekspertu. Viņš prasmīgi atklāj varoņu garīgo dzīvi, attieksmi pret cilvēkiem, rīcību. Tam pašam mērķim komēdijā kalpo skatuves virzieni, tas ir, autora norādījumi aktieriem. Piemēram: "stostīšanās aiz bailības", "ar īgnumu", "nobijies, ar dusmām", "sajūsmināts", "nepacietīgi", "trīc un draud" utt. Šādas piezīmes bija ziņas krievu dramatiskajos darbos 18. gs. .
Komēdijas mākslinieciskajā stilā manāma klasicisma un reālisma cīņa, tas ir, tieksme pēc patiesākā dzīves tēlojuma. Pirmais nepārprotami ir reālisma pusē.
Tas izpaužas galvenokārt tēlu, īpaši negatīvo, attēlojumā. Tie ir tipiski savas klases pārstāvji, plaši un daudzveidīgi parādīti. Tie ir dzīvi cilvēki, nevis kādas vienas kvalitātes personifikācija, kas bija raksturīga klasicisma darbiem. Pat pozitīviem tēliem nav vitalitātes. Un Prostakova, Skotinin, it īpaši Mitrofanuška ir tik vitāli un tipiski, ka viņu vārdi ir kļuvuši par sadzīves nosaukumiem.
Arī pašā komēdijas konstrukcijā tiek pārkāpti klasicisma noteikumi. Šie noteikumi aizliedza lugā jaukt komisko un dramatisko, jautro un skumjo. Komēdijā tam vajadzēja labot morāli ar smiekliem. Filmā “Nepilngadīgais” papildus smieklīgajām (komiksām) ir arī dramatiskas ainas (Prostakovas drāma darba beigās). Līdzās komiskām gleznām ir ainas, kas atklāj dzimtbūšanas sarežģītās puses. Turklāt komēdijā ir ainas, kas ir tikai netieši saistītas ar galveno darbību (piemēram, aina ar Trišku un virkni citu), taču tās autorei bija vajadzīgas plašai un patiesai ikdienas dzīves skicei.
Komēdijas valoda ir tik spilgta un trāpīga, ka daži izteicieni no tās pārgājuši dzīvē kā sakāmvārdi: “Ja negribu mācīties, gribu precēties”; “Neprātīgam dēlam bagātība nepalīdz”, “Šeit ir ļaunuma augļi” utt.
Šī reālisma uzvara vissvarīgākajā jomā - cilvēka attēlojumā - veido Fonvizina, vārdu mākslinieka, vērtīgāko pusi. Patiesums dzīves attēlojumā ir cieši saistīts ar Fonvizina progresīvajiem uzskatiem, ar viņa cīņu pret sava laika galvenajiem ļaunumiem, ko viņš tik spilgti atklāja komēdijā “Mazais”.
Svarīgie jautājumi, ko Fonvizins uzdeva un izgaismoja komēdijā “Mazais” noteica tās lielo sociālo nozīmi, galvenokārt viņa mūsdienu laikmetā. No komēdijas lappusēm, no teātra skatuves atskanēja vadošā rakstnieka drosmīgā balss, kas dusmīgi nosodīja tā laika čūlas un dzīves trūkumus un aicināja pret tiem cīnīties. Komēdija gleznoja patiesus dzīves attēlus; rādīja dzīvos cilvēkus, labos un sliktos, aicināja atdarināt pirmos un cīnīties ar pēdējiem. Viņa apgaismoja apziņu, audzināja pilsoniskās jūtas un aicināja rīkoties.
“Nepilngadīgā” nozīme ir liela arī krievu dramaturģijas attīstības vēsturē. Nav brīnums, ka Puškins “Nepilngadīgo” nosauca par “tautas komēdiju”. Fonvizina komēdija uz teātra skatuves ir palikusi līdz mūsdienām. Attēlu vitalitāte, vēsturiski precīzs 18. gadsimta cilvēku un dzīves attēlojums, dabiskā sarunvaloda, prasmīgā sižeta uzbūve - tas viss izskaidro lielo interesi, ko komēdija izraisa mūsdienās.
Fonvizina “Minor” ir krievu (Gorkija vārdiem) “apsūdzības-reālistiskās” komēdijas, sociāli politiskās komēdijas pamatlicējs. Turpinot šo līniju, 19. gadsimtā parādījās tādas brīnišķīgas komēdijas kā Griboedova “Bēdas no asprātības” un Gogoļa “Ģenerālinspektors”.
37. Izglītības problēma un tās mākslinieciskā izpausme komēdijā D.I. Fonvizin "Minor"
Komēdijā D.I. Protams, priekšplānā izvirzās Fonvizina “Minor” kritika par nezinošiem muižniekiem, nežēlīgiem dzimtcilvēkiem, ko samaitājuši Katrīnas II dekrēts “Par muižniecības brīvību” (1765). Saistībā ar šo tēmu komēdijā tiek izvirzīta vēl viena tēma - izglītības problēma. Kā izlabot situāciju, lai jaunā paaudze, ko pārstāv Mitrofanuška un citi zemnieki, kļūtu par patiesu atbalstu valstij? Fonvizins redzēja tikai vienu izeju - jaunatnes audzināšanā izglītības ideālu garā, labestības, goda un pienākuma ideju izkopšanā jaunos prātos.
Tādējādi izglītības tēma kļūst par vienu no vadošajām komēdijā. Tas daudzos aspektos attīstās visa darba gaitā. Tātad, vispirms mēs redzam Mitrofanuškas "audzināšanas" ainas. To arī nepilngadīgajiem ieaudzina un demonstrē viņa vecāki, pirmām kārtām viņa māte Prostakovas kundze. Viņa, pieradusi vadīties tikai pēc viena likuma - savas vēlmes, pret dzimtcilvēkiem izturas necilvēcīgi, it kā tie nebūtu cilvēki, bet bezdvēseles priekšmeti. Prostakova uzskata par pilnīgi normālu noliekšanos uz lāstiem un sitieniem, un viņai tā ir komunikācijas norma ne tikai ar kalpiem, bet arī ar ģimenes locekļiem un vīru. Tikai savam dēlam, kuru viņa dievina, varone izdara izņēmumu.
Prostakova nesaprot, ka šādi komunicējot ar citiem, viņa pirmām kārtām pazemo sevi, tiek atņemta cilvēka cieņa un cieņa. Fonvizins parāda, ka Krievijas provinces muižniecības dzīvesveids, cita starpā pateicoties valsts politikai, ir destruktīvs un būtībā nepareizs.
Dramaturgs norāda, ka Mitrofanuška pārņēma savas mātes veidu, kā rīkoties ar cilvēkiem, ne velti viņa vārds tiek tulkots kā "mātes atklāšana". Mēs redzam, kā šis varonis izsmej savu auklīti Eremejevnu, citus dzimtcilvēkus un atstāj novārtā savus vecākus:
"Mitrofāns. Un tagad es staigāju kā traka. Visu nakti manās acīs bija tādas miskastes.
Prostakovas kundze. Kādas miskastes, Mitrofanuška?
Mitrofāns. Jā, vai nu tu, māte vai tēvs.
Mitrofans aug kā izlutināts, nezinošs, slinks un savtīgs kamols, kas domā tikai par savām izklaidēm. Viņš nebija pieradis strādāt ne garīgi, ne, protams, fiziski.
Nepieciešamības dēļ Mitrofana māte pieņem darbā skolotājus - saskaņā ar jauno ķeizarienes dekrētu muižniekiem ir jābūt izglītībai, pretējā gadījumā viņi nevarēs kalpot. Un tāpēc jaunais varonis negribīgi nodarbojas ar “zinātnēm”. Ir svarīgi, lai viņš pat nedomātu par savas apgaismības priekšrocībām. Izglītībā viņš meklē tikai vienu labumu, kas šim varonim tiek dots ar lielām grūtībām.
Un pusaudža skolotāji viņam atbilst. Seminārs Kuteikins, atvaļinātais seržants Cifirkins, skolotājs Vralmans - viņiem visiem nav nekāda sakara ar reālām zināšanām. Šie pseidoskolotāji Mitrofānam sniedz vājas fragmentāras zināšanas, bet viņš pat to nespēj atcerēties. Fonvizins glezno komiskas bildes par jaunā Prostakova apmācību, bet aiz šiem smiekliem slēpjas dramaturga rūgtais sašutums - tādi nepilngadīgi cilvēki noteiks Krievijas nākotni!
Pretstatā šādai audzināšanai Fonvizins pasniedz savu audzināšanas ideālu. Tās galvenos postulātus atrodam Staroduma runās, kurš daudzējādā ziņā ir paša autora skaņu dēlis. Starodums dalās pieredzē un dzīves uzskatos ar savu brāļameitu Sofiju – un tas izrādē tiek pasniegts kā vēl viens audzināšanas veids: dzīves gudrības nodošana no vecākās paaudzes uz jaunāko.
No šo varoņu sarunas mēs uzzinām, ka Sofija vēlas nopelnīt "labu viedokli par sevi no cienīgiem cilvēkiem". Viņa vēlas dzīvot tā, lai, ja iespējams, nekad nevienu neaizvainotu. Starodums, zinot to, dod norādījumus meitenei par "patieso ceļu". Viņa vitālie “likumi” attiecas uz muižnieka valstisko un sabiedrisko darbību: “augstuma pakāpes “tiek aprēķinātas pēc darbu skaita, ko dižais kungs paveicis tēvijas labā”; “Naudu neskaita bagātnieks, lai to paslēptu lādē, bet gan tas, kurš uzskaita to, kas viņam ir pāri, lai palīdzētu tiem, kam nav tā, kas vajadzīgs”; "Godīgam cilvēkam jābūt pilnīgi godīgam cilvēkam."
Turklāt Starodum sniedz padomus par “sirdslietām”, labi audzināta cilvēka ģimenes dzīvi: lai ar vīru būtu “draudzība, kas līdzinātos mīlestībai”. Tas būs daudz spēcīgāks," "ir nepieciešams, mans draugs, ka jūsu vīrs paklausa saprātam, bet jūs savam vīram." Un visbeidzot kā beigu akords svarīgākais norādījums: “...ir laime lielāka par visu šo. Tas nozīmē, lai justos visu to priekšrocību cienīgs, ko varat baudīt.
Es domāju, ka Starodum norādījumi iekrita auglīgā augsnē. Viņi neapšaubāmi dos pozitīvus rezultātus - Sofija un Milons vadīsies pēc tiem un audzinās savus bērnus saskaņā ar tiem.
Tādējādi izglītības problēma ir galvenā Fonvizina komēdijā “Nepilngadīgais”. Šeit dramaturgs izvirza jautājumu par Krievijas nākotni, saistībā ar kuru rodas izglītības problēma. Patiesais stāvoklis šajā jomā rakstniekam nepiestāv, viņš uzskata, ka muižniecība degradējas, pārvēršas par nezinošu rupju un vienkāršāku pūli. Tas lielā mērā ir saistīts ar Katrīnas II piekrišanu.
Fonvizins uzskata, ka tikai izglītība izglītības ideju garā var glābt situāciju. Šo ideju nesēji komēdijā ir Starodums, Sofija, Milons, Pravdins.
Ārēji paliekot ikdienas komēdijas robežās, piedāvājot skatītājam vairākas ikdienišķas ainas, Fonvizins filmā "Mazais" pieskārās jaunām un dziļām problēmām. Uzdevums parādīt mūsdienīgu “vairāk”, kas ir noteiktas cilvēku attiecību sistēmas rezultāts, noteica “Minor” mākslinieciskos panākumus un padarīja to par “tautas” komēdiju, uzskata Puškins.
Pieskaroties galvenajām un aktuālajām problēmām, “Nedorosl” patiešām bija ļoti spilgts, vēsturiski precīzs priekšstats par krievu dzīvi 18. gadsimtā. un kā tāds izgāja ārpus šaurā Paniņu loka idejām. Fonvizins “Nedoroslā” novērtēja galvenās Krievijas dzīves parādības no to sociāli politiskās nozīmes viedokļa. Bet viņa ideja par Krievijas politisko struktūru tika veidota, ņemot vērā galvenās šķiru sabiedrības problēmas, tāpēc komēdiju var uzskatīt par pirmo sociālo tipu attēlu krievu literatūrā.
Pēc sižeta un nosaukuma “Nepilngadīgais” ir luga par to, cik slikti un nepareizi tika mācīts jauns muižnieks, audzinot viņu par tiešu “nepilngadīgo”. Faktiski mēs nerunājam par mācīšanu, bet gan par "izglītību" šī vārda plašā nozīmē, kas ir ierasts Fonvizin. Lai arī Mitrofans uz skatuves ir mazsvarīga figūra, tas, ka luga saņēma nosaukumu “Nepilngadīgais”, nav nejaušība.
Mitrofans Prostakovs ir pēdējā no trim Skotiniņu paaudzēm, kas iziet skatītāju priekšā tieši vai citu tēlu atmiņās un demonstrē, ka šajā laikā Prostakovu pasaulē nekas nav mainījies. Stāsts par Mitrofana audzināšanu izskaidro, no kurienes nāk Skotiniņi un kas ir jāmaina, lai tie neparādītos nākotnē: iznīcināt verdzību un pārvarēt cilvēka dabas “dzīvākos” netikumus ar morālo izglītību.
"Nepilngadīgajā" tiek attīstīti ne tikai "Brigadiera" ieskicētie pozitīvie tēli, bet arī tiek sniegts dziļāks sociālā ļaunuma tēls. Tāpat kā iepriekš, Fonvizina uzmanības centrā ir muižniecība, bet ne pati par sevi, bet cieša saikne ar dzimtcilvēku šķiru, kuru tā pārvalda, un augstāko varu, kas pārstāv valsti kopumā. Notikumi Prostakovu mājā, paši par sevi visai kolorīti, idejiski ir nopietnāku konfliktu ilustrācija.
No komēdijas pirmās ainas, Triškas šūtā kaftāna, Fonvizins attēlo pašu valstību, kurā “cilvēki ir cilvēku īpašums”, kur “vienas valsts cilvēks var būt gan prasītājs, gan tiesnesis pār cilvēku. citā valstī”, kā viņš rakstīja “Diskursā”. Prostakova ir sava īpašuma suverēnā saimniece.
Neatkarīgi no tā, vai viņas vergiem Triškai, Eremejevnai vai meitenei Palaškai ir taisnība vai nepareiza, tas ir atkarīgs tikai no viņas patvaļas, un viņa par sevi saka, ka "viņa nepadodas: viņa sūdzas, viņa cīnās, un tā māja turas kopā. ” Tomēr, nosaucot Prostakovu par “nicināmu niknumu”, Fonvizins nemaz nevēlas uzsvērt, ka viņa attēlotais zemes īpašnieks tirāns ir sava veida izņēmums no vispārējā noteikuma.
Viņa ideja bija, kā precīzi atzīmēja M. Gorkijs, "parādīt muižniecību deģenerētu un samaitātu tieši zemnieku verdzības dēļ". Skotinins, Prostakovas brālis, tas pats parastais zemes īpašnieks, arī ir “pie visa vainīgs”, un cūkas viņa ciemos dzīvo daudz labāk nekā cilvēki. "Vai muižnieks nevar sist kalpu, kad vien vēlas?" (viņš atbalsta savu māsu, kad viņa attaisno savas zvērības, atsaucoties uz Dekrētu par muižniecības brīvību.
Pieradusi pie nesodāmības, Prostakova paplašina savu varu no dzimtcilvēkiem līdz vīram Sofijai, Skotiņinam - visiem, no kuriem viņa cer, ka nesastaps pretestību. Bet, autokrātiski pārvaldot savu īpašumu, viņa pati pamazām pārvērtās par vergu, kurai nebija pašcieņas, kura bija gatava gremdēties spēcīgāko priekšā un kļuva par tipisku nelikumības un tirānijas pasaules pārstāvi.
Šīs pasaules “dzīvnieku” zemienes ideja “Nedoroslā” tiek īstenota tikpat konsekventi kā “Brigadieri”: gan Skotiniņi, gan Prostakovi ir “no viena metiena”. Prostakova ir tikai viens piemērs tam, kā despotisms iznīcina cilvēkā cilvēcisko būtni un grauj cilvēku sociālās saites.
Stāstot par savu dzīvi galvaspilsētā, Starodums glezno to pašu egoisma un verdzības pasauli, cilvēkus “bez dvēseles”. Būtībā Starodums-Fonvizins, velkot paralēli starp mazo zemes īpašnieku Prostakovu un valsts dižciltīgajiem augstmaņiem, apgalvo: "Ja nezinātājs bez dvēseles ir zvērs", tad "visapgaismotākā gudrā sieviete" bez viņas nav nekas vairāk kā "Nožēlojams radījums." Galminiekiem, tāpat kā Prostakovai, nav ne jausmas par pienākumu un godu, viņi pakļaujas augstmaņiem un spiež apkārt vājajiem, alkst bagātības un celties uz sāncenša rēķina.
Staroduma aforistiskā invektīva aizkustināja visu dižciltīgo šķiru. Ir leģenda, ka kāds zemes īpašnieks iesniedza sūdzību pret Fonvizinu par Staroduma piezīmi "viņa ir dekrētu interpretācijas meistare", jūtoties personīgi apvainots. Kas attiecas uz viņa monologiem, lai cik tie bija slepeni, aktuālākie no tiem pēc cenzūras lūguma tika izņemti no lugas skatuves teksta. Fonvizina satīra filmā “Nedorosl” bija vērsta pret Katrīnas īpašo politiku.
Šajā ziņā galvenā ir “Mazākā” 5. cēliena pirmā aina, kurā Staroduma un Pravdina sarunā Fonvizins izklāsta “Diskursa” galvenās domas par piemēru, kas suverēnam jārāda saviem pavalstniekiem. un nepieciešamība pēc stingriem likumiem valstī.
Starodums tos formulē šādi: “Troņa cienīgs valdnieks cenšas pacelt savu pavalstnieku dvēseles... Kur viņš zina, kāda ir viņa patiesā godība..., tur visi drīz jutīs, ka katram sava laime un labums jāmeklē iekšā. viena lieta, kas ir likumīga un ka ir pretlikumīgi verdzībā apspiest savējos.
Fonvizina zīmētajos attēlos par dzimtcilvēku saimnieku vardarbību, stāstā viņš attēloja Mitrofana audzināšanu kā vergu Eremejevnu, tā ka “viena verga vietā ir divi”, pie varas stūres stāvošo favorītu atsauksmēs. , kur godīgiem cilvēkiem nav vietas, bija apsūdzība pret pašu valdošo ķeizarieni. Publiskajam teātrim komponētajā lugā rakstnieks nespēja izteikties tik precīzi un noteikti kā šauram domubiedru lokam paredzētajā “Diskursā par obligātiem valsts likumiem”. Taču lasītājs un skatītājs saprata neizbēgamos pārpratumus. Pēc paša Fonvizina teiktā, tieši Staroduma loma nodrošināja komēdijas panākumus; Publika „aplaudēja šīs I. A. Dmitrevska lomas atveidojumam, metot maciņus” uz skatuves.
Staroduma loma Fonvizinam bija svarīga vēl vienā ziņā. Ainās ar Sofiju, Pravdinu, Milonu viņš konsekventi izklāsta “godīga cilvēka” uzskatus par ģimenes morāli, par augstmaņa pienākumiem, kas iesaistīti civilās valdības un militārā dienesta lietās.
Tik plašas programmas parādīšanās norādīja, ka Fonvizina darbā krievu izglītības doma pārcēlās no realitātes tumšo pušu kritikas uz praktisku veidu meklējumiem, kā mainīt autokrātisko sistēmu.
No vēsturiskā viedokļa Fonvizina cerības uz likuma ierobežotu monarhiju, efektīvu izglītības varu, kas ir “pienācīga katrai tautai”, bija tipiska izglītības utopija. Bet grūtajā atbrīvošanās domas ceļā Fonvizins savos meklējumos darbojās kā tiešs Radiščeva republikas ideju priekštecis.
Žanra ziņā “The Minor” ir komēdija. Lugā ir daudz patiesi komisku un daļēji farsisku ainu, kas atgādina Brigadieri. Taču Fonvizina smiekli “Nepilngadīgajā” iegūst tumši traģisku raksturu, un farsiskie kautiņi, kad tajos piedalās Prostakova, Mitrofans un Skotinins, vairs netiek uztverti kā tradicionāli smieklīgi intermēdiji.
Risinot tālu no smieklīgām komēdijas problēmām, Fonvizins ne tik daudz centās izgudrot jaunas skatuves tehnikas, cik pārdomāt vecās. Mazajā buržuāziskās dramaturģijas tehnikas tika interpretētas pilnīgi oriģinālā veidā saistībā ar krievu dramaturģijas tradīciju. Piemēram, klasiskās dramaturģijas skaņu dēļa funkcija ir radikāli mainījusies.
Filmā “Nepilngadīgais” līdzīgu lomu spēlē Starodums, kurš pauž autora viedokli; Šis cilvēks ne tik daudz rīkojas, cik runā. Tulkotajā Rietumu drāmā bija līdzīga veca gudra muižnieka figūra. Bet viņa rīcība un argumentācija aprobežojās ar morālo, visbiežāk ģimenes, problēmu jomu. Starodum Fonvizin darbojas kā politisks runātājs, un viņa moralizēšana ir politiskās programmas prezentācijas veids.
Šajā ziņā viņš drīzāk atgādina Krievijas tirānu cīņas traģēdijas varoņus. Iespējams, ka augstās “ideju drāmas” latentā ietekme uz Voltēra Alzīras tulkotāju Fonvizinu bija spēcīgāka, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena.
Fonvizins bija sociālās komēdijas veidotājs Krievijā. Viņa sociālpolitiskā koncepcija noteica viņa dramaturģijas raksturīgāko un vispārīgāko iezīmi - ļaunuma pasaules tīri izglītojošo pretnostatījumu saprāta pasaulei, un līdz ar to vispārpieņemtais ikdienas satīriskās komēdijas saturs ieguva filozofisku interpretāciju. Paturot prātā šo Fonvizina lugu iezīmi, Gogols rakstīja par to, kā dramaturgs apzināti atstāj novārtā intrigas saturu, “redzot tam citu, augstāku saturu”.
Pirmo reizi krievu drāmā komēdijas mīlas dēka tika pilnībā atstumta otrajā plānā un ieguva palīgnozīmi.
Tajā pašā laikā, neskatoties uz vēlmi pēc plašām, simboliskām vispārinājuma formām, Fonvizinam izdevās panākt augstu savu varoņu individualizāciju. Laikabiedrus pārsteidza filmas “Brigadiera” varoņu pārliecinošā patiesība. Atgādinot atmiņā pirmos komēdijas lasījumus, Fonvizins ziņoja par tūlītēju iespaidu, ko tā atstājusi uz N. Paninu. "Es redzu," viņš man teica, raksta Fonvizins, "ka jūs ļoti labi zināt mūsu morāli, jo brigādes vadītājs ir jūsu radinieks visiem; neviens nevar teikt, ka šādai Akuļinai Timofejevnai nav ne vecmāmiņas, ne tantes, ne kāda veida radinieka.
Un tad Panins apbrīnoja prasmi, ar kādu loma tika uzrakstīta, tā ka "jūs redzat un dzirdat meistaru". Metode, ar kuru panākts šāds efekts, atklāj vairākās paša dramaturga piezīmēs un laikabiedru atsauksmēs par “Brigadiera” un “Nepilngadīgā” varoņu vitalitāti.
Fonvizina komēdijas darba praktiskā metode bija paļauties uz dzīves oriģinālu, spilgtu prototipu. Pēc paša atziņas, jaunībā viņš pazina brigadieri, kurš kalpoja par lugas varones prototipu, un ļoti uzjautrināja šīs vienkāršās sievietes vienkāršību. Saistībā ar “brigadieru” ir saglabājusies leģenda, ka padomnieka paraugs bijis kāds labi zināms valdes prezidents, kādus Eremejevnas izteikumus noklausījies Fonvizins Maskavas ielās.
Staroduma tēls tika salīdzināts ar P. Paninu, Nepļujevu, N. Novikovu un citām personām tika nosaukti vairāki Mitrofana prototipi. Ir arī zināms, ka aktieri spēlēja dažas lomas, apzināti atdarinot uz skatuves skatītājiem labi zināmās laikabiedru manieres.
Pats par sevi empīrisms, pie kura ķērās Fonvizins, nav mākslinieciska sistēma. Bet raksturīga detaļa, krāsaina seja, smieklīga frāze, kas kopēta no dzīves, var kļūt par spilgtu līdzekli attēla vai ainas individualizēšanai un detalizācijai. Šis paņēmiens bija plaši izplatīts galvenokārt 1760. gadu satīriskajos žanros.
Piemēram, Fonvizina poētiskie vēstījumi, kas rakstīti šajā laikā, kā zināms, spēlē ļoti reālu cilvēku rakstura iezīmes - viņa paša kalpu, noteikta dzejnieka Jamščikova. No otras puses, Fonvizins savā dramaturģijā skaidri definē varoņu šķiru un kultūras piederību un atveido viņu reālās šķiru attiecības.
Savās oriģinālajās komēdijās kalps nekad nerīkojas kā parasts literārs uzticības cilvēks. Visbiežāk individualizējošās iezīmes izpaužas nevis skatuves uzvedībā, bet gan Fonvizina iecienītākajā valodas īpašībā. Fonvizina negatīvie varoņi parasti runā profesionāli un laicīgajā žargonā vai rupjā tautas valodā. Pozitīvie tēli, kas pauž autora idejas, tiek pretstatīti negatīvajiem pilnīgi literārā runas manierē.
Šāds lingvistiskā raksturojuma paņēmiens ar dramaturgam Fonvizinam raksturīgo lingvistisko nojausmu izrādījās ļoti iedarbīgs. To var redzēt no Voltēra aizgūtā, bet apstrādē neatgriezeniski rusificētā Mitrofāna ekspertīzes ainas piemērā.
Satīriskās orientācijas ziņā Fonvizina attēliem ir daudz kopīga ar satīriskās žurnālistikas sociālajām maskām-portretiem. Viņu likteņi turpmākajā literārajā tradīcijā bija līdzīgi. Ja Fonvizina komēdijas veidu kopumā neviens neatkārtoja, tad varoņu tipi saņēma ilgu neatkarīgu dzīvi.
18. gadsimta beigās - 19. gadsimta sākumā. Jaunas lugas ir veidotas no Fonvizina attēliem atmiņu veidā, tās nonāk dažādos darbos, līdz pat “Jevgeņijam Oņeginam” vai Ščedrina satīrām. Komēdiju garā skatuves vēsture, kas repertuārā palika līdz pat 20. gadsimta 30. gadiem, Fonvizina varoņus pārvērta sadzīves tēlos un simbolos.
Fonvizina varoņi ir statiski. Viņi atstāj skatuvi tāpat kā parādījās. Sadursme starp viņiem nemaina viņu raksturus. Taču darbu dzīvajā žurnālistikas audumā viņu rīcība ieguva klasicisma dramaturģijai neraksturīgu divdomību.
Jau brigadiera tēlā ir pazīmes, kas varēja ne tikai likt skatītājam pasmieties, bet arī izraisīt viņa līdzjūtību. Brigadieris ir stulbs, mantkārīgs, ļauns. Bet pēkšņi viņa pārvēršas par nelaimīgu sievieti, kura ar asarām stāsta par kapteini Gvozdilovu, kas ir tik līdzīga viņas pašas liktenim. Vēl spēcīgāks līdzīgs skatuves paņēmiens - tēla vērtēšana no dažādiem skatu punktiem - tika īstenots "Nepilngadīgā" noslēgumā.
Prostakovu zvērības izcieš pelnītu sodu. No varas iestādēm nāk rīkojums nodot īpašumu valdības aizbildniecībā. Tomēr Fonvizins aizpilda ārējo, diezgan tradicionālo nokrāsu - netikums tiek sodīts, tikums triumfē - ar dziļu iekšējo saturu.
Pravdina parādīšanās ar dekrētu viņa rokās konfliktu atrisina tikai formāli. Skatītājs labi zināja, ka Pētera dekrēts par aizbildnību pār tirānu zemes īpašniekiem praksē netika piemērots. Turklāt viņš redzēja, ka Skotinins, Prostakovas cienīgs brālis zemnieku apspiešanā, palika pilnīgi nesodīts.
Viņu vienkārši nobiedē pērkona negaiss, kas izcēlās pār Prostakovu māju, un viņš droši atkāpjas uz savu ciematu. Fonvizins atstāja skatītāju skaidrā pārliecībā, ka Skotiniņi kļūs tikai uzmanīgāki.
“Pamežs” noslēdzas ar slavenajiem Staroduma vārdiem: “Šeit ir ļaunuma cienīgi augļi!” Šī piezīme attiecas ne tik daudz uz Prostakovas atteikšanos no zemes īpašnieka varas, bet gan uz to, ka visi, pat viņas mīļotais dēls, viņu pamet, atņemot varu. Prostakovas drāma ir katra cilvēka likteņa galīgā ilustrācija nelikumības pasaulē: ja neesi tirāns, tad kļūsi par upuri.
Savukārt ar pēdējo ainu Fonvizins uzsvēra lugas morālo konfliktu. Ļaunprātīgs cilvēks ar savu rīcību sagatavo sev neizbēgamu sodu.
Krievu literatūras vēsture: 4 sējumos / Rediģēja N.I. Prutskovs un citi - L., 1980-1983.
Pats plakāts izskaidro varoņus.
P. A. Vjazemskis par komēdiju “Minor”
Patiesi sociāla komēdija.
N. V. Gogops par komēdiju “Nepilngadīgais”
Komēdijas “Nepilngadīgais” pirmizrāde uz teātra skatuves 1872. gadā, pēc laikabiedru atmiņām, izraisīja “maku mešanu” - skatītāji uz skatuves meta ar dukātiem pildītus makus, tāda bija viņu sajūsma par redzēto.
Pirms D.I. Fonvizina sabiedrība gandrīz nezināja krievu komēdiju. Pirmajā publiskajā teātrī, ko organizēja Pēteris I, tika iestudētas Moljēra lugas, un krievu komēdijas rašanās ir saistīta ar A. P. Sumarokova vārdu. “Komēdijas īpašība ir ar izsmieklu pārvaldīt temperamentu” - Deniss Ivanovičs Fonvizins savās lugās iemiesoja šos A. P. Sumarokova vārdus.
Kas izraisīja tik spēcīgu skatītāja reakciju? Varoņu, īpaši negatīvo, dzīvīgums, tēlainība, autora humors, tik tuvs tautiskajam, lugas tēma ir satīra par muižnieku dēlu dzīves un izglītības principiem, dzimtbūšanas denonsēšanu. .
Fonvizins atkāpjas no viena no klasiskās komēdijas zelta likumiem: vērojot vietas un laika vienotību, viņš izlaiž darbības vienotību. Lugā praktiski nav sižeta attīstības, tā sastāv no sarunām starp negatīviem un pozitīviem varoņiem. Tā ir autora mūsdienu Eiropas komēdijas ietekme, šeit viņš iet tālāk nekā Sumarokovs. "Franču komēdija ir absolūti laba... Komēdijā ir lieliski aktieri... skatoties uz viņiem, jūs, protams, aizmirstat, ka viņi spēlē komēdiju, bet šķiet, ka jūs redzat taisnu stāstu," Fonvizins. raksta savai māsai, ceļojot pa Franciju. Bet Fonvizinu nekādā gadījumā nevar saukt par atdarinātāju. Viņa lugas ir piepildītas ar patiesi krievisku garu, rakstītas patiesi krievu valodā.
Tieši no “Nepilngadīgā” izauga I. A. Krilova fabula “Triškins Kaftans”, no lugas varoņu runām izskanēja aforismi “mātes dēls”, “Negribu mācīties, gribu precēties. ”, “baidoties no gudrības bezdibeņa” iznāca...
Izrādes galvenā ideja ir parādīt sliktas audzināšanas vai pat tās trūkuma augļus, un tā pāraug biedējošā savvaļas zemes īpašnieka ļaunuma ainā. Kontrastādams no realitātes paņemtiem “ļaunajiem tēliem”, tos paužot smieklīgā veidā, Fonvizins ieliek autora komentārus pozitīvo varoņu, neparasti tikumīgu cilvēku mutē. It kā necerēdams, ka lasītājs pats sapratīs, kurš ir slikts un kāpēc slikts, rakstnieks galveno lomu atvēl pozitīvajiem varoņiem.
“Patiesība ir tāda, ka Starodums, Milons, Pravdins, Sofija ir ne tik daudz dzīvas sejas, cik morālistiskas manekenes; bet viņu īstie oriģināli nebija dzīvāki par viņu dramatiskajām fotogrāfijām... Tās bija staigājošas, bet joprojām nedzīvas, jaunas labas morāles shēmas...
Bija vajadzīgs laiks, intensifikācija un eksperimenti, lai šajos joprojām mirušajos kultūras preparātos pamodinātu organisko dzīvību,” par komēdiju rakstīja vēsturnieks V. O. Kļučevskis.
Negatīvie varoņi skatītāja priekšā parādās pilnīgi dzīvi. Un tas ir lugas galvenais mākslinieciskais nopelns, Fonvizina veiksme. Tāpat kā pozitīvajiem tēliem, arī negatīvajiem ir runājoši vārdi, un uzvārds “Skotinin” pāraug pilnvērtīgā mākslinieciskā tēlā. Jau pirmajā cēlienā Skotiņins ir naivi pārsteigts par savu īpašo mīlestību pret cūkām: “Es mīlu cūkas, māsiņ; un mūsu apkārtnē ir tik lielas cūkas, ka nav nevienas tādas, kas, stāvot uz pakaļkājām, nebūtu par veselu galvu garāka par katru no mums. Autora izsmiekls ir jo spēcīgāks, jo tas tiek ielikts varonim, par kuru mēs smejamies, mutē. Izrādās, ka mīlestība pret cūkām ir ģimenes iezīme.
"Prostakovs. Dīvaini, brāli, cik ģimene var līdzināties ģimenei! Mūsu Mitrofanuška ir gluži kā mūsu onkulis - un viņš ir tikpat liels mednieks kā jūs. Kad man vēl bija trīs gadi, ieraugot cūku, no prieka nodrebēju. .
Skotinīns. Tas tiešām ir kuriozs! Nu, brāli, lai Mitrofans mīl cūkas, jo viņš ir mans brāļadēls. Šeit ir zināma līdzība: kāpēc es esmu tik atkarīgs no cūkām?
Prostakovs. Un šeit ir zināma līdzība. Tā es spriežu."
To pašu motīvu autors izspēlē citu varoņu piezīmēs. Ceturtajā cēlienā, atbildot uz Skotinina vārdiem, ka viņa ģimene ir "diža un sena", Pravdins ironiski piezīmē: "Tādā veidā jūs mūs pārliecināsit, ka viņš ir vecāks par Ādamu." Nejaušais Skotinins iekrīt slazdā, to viegli apstiprinot: “Ko jūs domājat? Vismaz dažas...” un Starodums viņu pārtrauc: „Tas ir, tavs sencis radās pat sestajā dienā, bet nedaudz agrāk par Ādamu.” Starodum tieši atsaucas uz Bībeli – sestajā dienā Dievs vispirms radīja dzīvniekus, tad cilvēkus. Cūku kopšanas salīdzinājums ar rūpēm par sievu, kas nāk no tās pašas Skotinina mutes, izraisa Milona sašutumu: "Kāds zvērisks salīdzinājums!" Viltīgais baznīckungs Kuteikins autora aprakstu ieliek mutē pašam Mitrofanuškam, liekot viņam lasīt no stundu grāmatas: "Es esmu lops, nevis cilvēks, cilvēku pārmetums." Paši Skotininu ģimenes pārstāvji ar komisku vienkāršību runā par savu “dzīvisko” dabu.
"Prostakova. Galu galā arī es esmu no Skotiniņu tēva. Mirušais tēvs apprecēja mirušo māti; viņa tika saukta par Priplodinu. Viņiem bija astoņpadsmit no mums bērni...” Skotinins par savu māsu runā tāpat kā par savām „jaukajām cūkām”: „Ja godīgi, ir tikai viens metiens; Jā, paskaties, kā viņa čīkstēja..." Pati Prostakova savu mīlestību pret dēlu salīdzina ar suņa pieķeršanos saviem kucēniem un par sevi saka: "Es, brāli, ar tevi nerezu," "Ak, es esmu suņa meita! Ko es esmu darījis!". Vēl viena lugas “Nepilngadīgā” īpatnība ir tā, ka katrs no varoņiem runā savā valodā. To novērtēja Fonvizina laikabiedri: "katrs atšķiras pēc rakstura ar saviem teicieniem."
Atvaļinātā karavīra Cifirkina runa ir piepildīta ar militāriem terminiem, Kuteikina runa ir balstīta uz baznīcas slāvu frāzēm, Vralmana, krievu vācieša, uzmanīga pret saviem kungiem un augstprātīga pret kalpiem, runa ir piepildīta ar trāpīgi notvertiem vaibstiem. izruna.
Lugas varoņu - Prostakova, Mitrofaņuškas, Skotiņina - spilgtais tipisms tālu pārsniedz tās robežas laikā un telpā. Un A. S. Puškinā “Jevgeņijs Oņegins” un M. Jū Ļermontovs “Tambovas kasē” un M. E. Saltikovs-Ščedrins “Taškentas kungi” mēs atrodam atsauces uz viņiem, kas joprojām ir dzīvi un nes sevī būtību. dzimtcilvēki, ko tik talantīgi atklāja Fonvizins.
D. I. Fonvizina komēdija, kurā, saglabājot teatrāli konvencionālu sižeta sadursmi, tika attēlota ar bažām par savu labklājību aizņemto zemes īpašnieku ar vidējiem ienākumiem ikdiena, kuras mākslinieciskais saturs sastāvēja no jaunas dzīves parādīšanas posms, un konkrēti Krievijas provinces, muižnieku dzīve, un jauna parādot cilvēku ar sarežģītākām psiholoģiskajām īpašībām un precizētākos specifiskos sociālajos apstākļos, bija liela ietekme uz turpmāko komēdijas žanra attīstību.
D. I. Fonvizina “Minor” mākslinieciskā metode tiek definēta kā agrīnais krievu apgaismības laikmeta reālisms, kas balstās uz esošajām literārajām tradīcijām (klasicisms), izmanto iepriekšējo literāro kustību mākslinieciskos paņēmienus un vizuālos līdzekļus, bet tos aktualizē, pakārtojot savai daiļradei. uzdevums.
Ārēji komēdija ir balstīta uz tradicionālo maču motīvu un topošo pielūdzēju cīņu par varoni. Tā respektē visas trīs vienotības – darbību, laiku, vietu. Darbība notiek Prostakovas ciemā dienas laikā. Līdz notikumu sākumam Prostakovas mājā varoņu liktenis tika noteikts šādi. Sofija un Milons mīl viens otru. Viņi viens otru pazīst no Sanktpēterburgas. Milona tēvocis Čestons bija labvēlīgs pret jauniešu mīlestību. Darba darīšanās Milons ar savu komandu dodas uz kādu no provincēm. Viņa prombūtnes laikā Sofijas māte mirst. Jaunu meiteni uz ciemu aizved attāls radinieks. Šeit pēc kāda laika atklājas komēdijā stāstītie notikumi. Tie veido pēdējo posmu un tiek pabeigti vienas dienas laikā.
Prostakova nolemj apprecēt savu nabaga radinieku Sofiju ar savu brāli, uzskatot, ka Sofija kā līgava viņu personīgi neinteresē. Staroduma vēstule, no kuras visi uzzina, ka viņa ir bagāta mantiniece, maina Prostakovas plānus. Starp viņu un brāli izceļas konflikts.
Parādās trešais "meklētājs" - Milo. Prostakova nolemj stāties pretī un organizē Sofijas nolaupīšanu. Sofiju no ļoti dramatiskām maču beigām izglābj Milona iejaukšanās, kurš atņem savu līgavu Prostakovas “tautai”. Šī aina nosaka noslēgumu. Komiksu varoņi tiek apkaunoti, netikums tiek sodīts: komēdijai ir moralizējošas beigas. Prostakovai par varas ļaunprātīgu izmantošanu tika atņemtas tiesības pār zemniekiem, un viņas īpašums tika pieņemts aizbildnībā.
Tādējādi Skotinina saspēles, Staroduma vēstules saņemšana, lēmums precēt Mitrofanu ar Sofiju, mēģinājums nolaupīt Sofiju, Prostakovas nodoms tikt galā ar kalpiem, sakārtot tos “pa vienam” un noskaidrot, “kas viņu izlaida no savas dzīves. rokas”, visbeidzot, Pravdina paziņojums par dekrētu par viņas aprūpē esošo Prostakovas māju un ciematu sagrābšanu ir galvenās, centrālās komēdijas situācijas.
Saistībā ar komēdijas galveno tēmu “Nepilngadīgā” struktūrā ir iekļautas ainas un personas, kas nav tieši saistītas ar sižeta attīstību, bet ir kaut kādā veidā saistītas ar komēdijas saturu. Dažas no tām ir piesātinātas ar patiesu komēdiju. Tās ir ainas ar Mitrofana pielaikošanu jaunai kleitai un diskusija par Triškas darbu, Mitrofana nodarbības, māsas un brāļa strīds, kas beidzas ar “kautiņu”, skolotāju strīds, komisks dialogs Mitrofana eksāmena laikā. Tie visi rada priekšstatu par nekulturālas zemes īpašnieku ģimenes ikdienu, tās prasību līmeni, ģimenes iekšējām attiecībām un pārliecina skatītāju par uz skatuves notiekošā patiesumu un vitalitāti.
Citas ainas ir citā stilā. Tie ir pozitīvo varoņu - Staroduma, Pravdina, Milona, Staroduma un Sofijas dialogi, kuru saturs sasaucas ar traģisko varoņu dialogiem. Viņi runā par apgaismotu monarhu, par muižnieka iecelšanu amatā, par laulību un ģimeni, par jauno muižnieku izglītību, par to, "ka ir nelikumīgi apspiest savējos ar verdzību". Šīs runas būtībā ir D. I. Fonvizina pozitīvās programmas prezentācija.
Darbība komēdijā apvieno visus varoņus un vienlaikus sadala tos. ļauns un tikumīgs. Pirmie, šķiet, koncentrējas ap Prostakovu, otrie - ap Starodumu. Tas attiecas arī uz sekundārajiem varoņiem: skolotājiem un kalpiem. Varoņu dalības notikumos raksturs nav vienāds. Runājot par aktivitātes pakāpi negatīvo varoņu vidū, pirmajā vietā pamatoti ir Prostakova, pēc tam Skotinins, Mitrofans. Prostakovs būtībā nepiedalās cīņā. No pozitīvajiem varoņiem Sofija ir pasīva. Kas attiecas uz pārējiem, tad viņu dalība pasākumos izpaužas izšķirošākajos brīžos; Starodum paziņo savu “gribu” pielūdzējiem, iepriekš nosakot iznākumu; izglābj savu līgavu no Milona nolaupītājiem ar ieroci rokās; izsludina valdības dekrētu par Pravdina aizbildnību.
Jāpiebilst, ka, saglabājot klasisko tradīciju, D. I. Fonvizins komēdijas varoņiem dod jēgpilnus vārdus un uzvārdus. Tas atbilst varoņu vienas rindas raksturam, kuru varoņiem ir noteikta dominējošā loma. Varoņu attēlojumā jaunums ir personāžu veidošanās individuālie biogrāfiskie faktori (Prostakovs un Prostakova), spilgtas varoņu runas īpašību klātbūtne, pašattīstībai spējīgu varoņu sarežģītības atspoguļojums komēdijā (attēli). Mitrofans, Prostakova, Eremejevna).
Atšķirība starp varoņiem neaprobežojas tikai ar viņu morālajām īpašībām. Ekstrasižetu ainu ieviešana komēdijā paplašināja un padziļināja tās saturu un noteica citu, dziļāku pamatu klātbūtni tajā attēloto muižnieku pretstatīšanai. Saskaņā ar to komēdijai ir divi nobeigumi. Viens no tiem attiecas uz Mitrofana, Skotinina, Milona un Sofijas attiecībām, kuru likteni, no vienas puses, noteica Prostakova, no otras – Starodums; otrais attiecas uz Prostakovas kā ļaunas zemes īpašnieces un sliktas mātes likteni. Šīs norises notikumos atklājas autora sociālie un morālie ideāli, tiek noteikta komēdijas idejiskā un ētiskā ievirze kopumā.
Eksāmens: 18. gadsimta krievu literatūra
"Nedorosl" ir pirmā sociāli politiskā komēdija uz Krievijas skatuves.
"Nepilngadīgā" māksliniecisko oriģinalitāti nosaka tas, ka lugā apvienotas klasicisma un reālisma iezīmes. Formāli Fonvizins palika klasicisma ietvaros: vietas, laika un darbības vienotības ievērošana, konvencionālais tēlu dalījums pozitīvajos un negatīvajos, shematisms pozitīvo attēlojumā, “runājošie vārdi”, argumentācijas iezīmes attēlā. Starodum un tā tālāk. Bet tajā pašā laikā viņš spēra zināmu soli reālisma virzienā. Tas izpaužas provinciālā dižciltīgā tipa reproducēšanas precizitātē, sociālajās attiecībās cietokšņa ciematā, negatīvo varoņu raksturīgo iezīmju atjaunošanas uzticībā un tēlu dzīvībai līdzīgā autentiskumā. Pirmo reizi krievu dramaturģijas vēsturē mīlas dēka tika atstāta otrajā plānā un ieguva otršķirīgu nozīmi.
Fonvizina komēdija ir jauna parādība, jo tā ir uzrakstīta uz krievu realitātes materiāla. Autors novatoriski pievērsās varoņa rakstura problēmai, pirmais no krievu dramaturgiem centās viņu psihologizēt, individualizēt varoņu runu (šeit ir vērts pievienot piemērus no teksta!).
“Fonvizins savā darbā ievieš varoņu biogrāfijas, izglītības problēmas risināšanā izmanto visaptverošu pieeju, apzīmējot šīs problēmas trīsvienību: ģimene, skolotāji, vide, tas ir, izglītības problēma šeit tiek izvirzīta kā sociālā problēma. Tas viss ļauj secināt, ka “Nepilngadīgais” ir izglītojoša reālisma darbs.
K.V. Pisarevs: "<...>Fonvizins centās vispārināt un tipizēt realitāti. Komēdijas negatīvajos attēlos viņam izdevās izcili.<...>"Nepilngadīgā" pozitīvajiem varoņiem nepārprotami pietrūkst mākslinieciskas un dzīvīgas pārliecināšanas.<...>Viņa radītie tēli nebija ietērpti ar dzīvu cilvēka miesu un patiešām ir sava veida rupors gan paša Fonvizina, gan sava laika labāko pārstāvju “balsij”, “jēdzieniem” un “domāšanas veidam”.
Kritiķi apšaubīja Fonvizina dramatiskas darbības konstruēšanas mākslu un runāja par “papildu” ainu klātbūtni tajā, kas neiederas darbībā, kurām noteikti jābūt vienotām:
P. A. Vjazemskis: “Visas pārējās [izņemot Prostakovas] personas ir otršķirīgas, citas tikai iesaistās darbībā.<...>No četrdesmit parādībām, ieskaitot vairākas diezgan garas, visā drāmā gandrīz nav trešās, un pat tad īsās, kas ir daļa no pašas darbības."
A. N. Veselovskis: "<...>lugas struktūras nepiemērotība, kas paliek mūžīgi vājā puse Fonvizina rakstīšana, neskatoties uz Eiropas modeļu skolu<...>"; "Plaši attīstīta vēlme runāt nevis tēlos, bet gan retorikā<...>rada stagnāciju, sastingumu, un skatītājs pēc tam uzzina Milo skatījumu uz patiesu bezbailību karā un mierīgā dzīvē, tad valdnieki dzird tikumīgu cilvēku nekrāsoto patiesību vai Staroduma domas par sieviešu izglītošanu..."
Vārds, sākotnējais drāmas konstruktīvais materiāls, “Minorā” uzsvērti parādās divfunkcijās: vienā gadījumā tiek uzsvērta vārda (negatīvo tēlu) gleznieciskā, plastiski tēlojošā funkcija, veidojot fiziskās pasaules modeli. miesa, otrā - tās pašvērtīgā un neatkarīgā ideāli-konceptuālā daba (pozitīvie raksturi), kam cilvēka raksturs vajadzīgs tikai kā starpnieks, ēterisku domu pārvēršot runātā vārda matērijā. Tādējādi “Mazākā” estētikas un poētikas centrā nonāk tā sākotnēji un fundamentāli divvērtīgā un neviennozīmīgā dramaturģiskā vārda specifika.
vārda izteiksmīgais raksturs
Frazeoloģiskās vienības iznīcināšanas paņēmiens, kas pretstata tradicionāli ierasto tēlaino vārdu vai frāzes tiešo burtisko nozīmi.
Ja jūsu mājasdarbs ir par tēmu: » Komēdijas “Mazais” mākslinieciskā oriģinalitāte Dramaturga Fonvizina mākslinieciskās metodes specifika Ja jums tas šķitīs noderīgi, būsim pateicīgi, ja savā sociālajā tīklā ievietosiet saiti uz šo ziņojumu.
