18. gadsimta krievu dramaturģijas virsotne ir D. I. Fonvizina komēdija “Mazais”, pirmā krievu sociālpolitiskā komēdija, kurā ar sarkasmu tiek nosodīti “ļaunuma cienīgie augļi”. Pēc Gogoļa teiktā, Fonvizins radīja "patiesi sociālu komēdiju", kurā atklāja "mūsu sabiedrības brūces un slimības, nopietnus iekšējus pāridarījumus, kas ar nežēlīgo ironijas spēku tiek atklāti satriecošu pierādījumu veidā".
Komēdijas žanrs ir zināms kopš seniem laikiem. Aristotelis arī definēja galvenās komēdijas iezīmes, pamatojoties uz to, ka galvenais iekšā dramatisks darbs ir cilvēka tēls, viņa raksturs. Tā kā cilvēki "ir vai nu labi, vai slikti", "atšķiras vai nu samaitātībā, vai tikumībā", viņš saskatīja atšķirību starp traģēdiju un komēdiju tajā, ka komēdija "mēģina attēlot sliktākus cilvēkus" un traģēdija "labākus cilvēkus nekā esošie". Nākamais komēdijas attīstības posms bija saistīts ar klasicismu, kas saglabāja senatnes laikmetam raksturīgo atšķirību starp traģisko un komisko. Tika saglabāts arī morālais princips sadalīt cilvēkus “labākajos” un “sliktākajos”. Tajā pašā laikā klasicisma literatūrā par “labākajiem” tika atzīti tie, kuriem rūp valsts lietas, bet par “sliktākajiem” – tie, kas dzīvoja pēc savām interesēm.
Mērķis klasiskā komēdija“apgaismot”, izsmejot trūkumus: ekscentriskums, ekstravagance, slinkums, stulbums. Tomēr no tā neizriet, ka klasiskā perioda komēdijai nebūtu sociāla satura. Tieši otrādi: tā laikmeta ideāls, tā patiesais varonis tika atzīts par sabiedriskas dabas cilvēku, kuram valsts un tautas intereses bija augstākas par personiskajām. Komēdijas mērķis bija apstiprināt šo augsto ideālu, izsmejot cilvēka psiholoģiskās īpašības, kas mazināja indivīda sociālo nozīmi.
D. I. Fonvizins “Nedoroslā” ievēro klasisko laika, vietas un darbības “trīsvienības” principu: notikumi notiek “Prostakovas ciemā” dienas laikā. Tajā pašā laikā lasītājus priecē dramaturga piedāvāto māksliniecisko risinājumu drosmība un negaidītība. Var droši teikt, ka “Nedorosl” Fonvizins darbojās kā īsts novators. Komēdijas žanra definīcija kritiķu vidū ir bijusi pretrunīga. Pats dramaturgs savu komēdiju sauca par sabiedrisku. V. G. Beļinskis, atzīmējot žanra oriģinalitāteŠī darba daļa sniedza skaidru definīciju - “žanru satīra”. Kritiķis iebilda: “Pamežs” nav mākslas darbs, bet satīra par morāli, un meistarīga satīra. Viņa rakstzīmes- muļķi un gudri cilvēki: muļķi visi ir ļoti jauki, un gudrie ir ļoti vulgāri; pirmās ir ar lielu talantu uzrakstītas karikatūras; pēdējie ir prātotāji, kas jūs garlaiko ar savām maksimām. Viņš arī atzīmēja, ka Fonvizina komēdijas "nekad nebeigs smieties un, pamazām zaudējot lasītājus augstākajās sabiedrības izglītības aprindās, vēl jo vairāk tās iegūs zemākajās un kļūs par populāru lasāmvielu".
Vēsturnieks V. O. Kļučevskis, apstrīdot Beļinska sniegto definīciju, apgalvoja, ka “Nedorosl” ir komēdija: “Nedoroslā” vecās skolas sliktie cilvēki tiek nostādīti tieši pret jaunām idejām, kas iemiesoti bāli tikumīgās Staroduma, Pravdina un citu figūrās. , kurš ieradās, lai pastāstītu tiem cilvēkiem, ka laiki ir mainījušies, ka viņiem ir jāizglītojas, jādomā un jārīkojas savādāk, nekā viņi ir pieraduši to darīt.
Pamatojoties mūsdienu definīcijažanrus, aplūkosim sociāli politiskās komēdijas “Minor” mākslinieciskās un žanriskās iezīmes. Komēdijas pamatā ir tradicionālais piršlīšu motīvs un suitu cīņa par varoni. Notikumiem, par kuriem komēdija stāsta, ir šāds fons. Pie Sofijas galvenais varonis komēdija, māte nomirst. Prostakova attāls radinieks aizved meiteni uz ciemu un nolemj apprecēt Sofiju ar savu brāli Skotininu. Šajā laikā Sofija saņem vēstuli no sava tēvoča Staroduma, no kuras visi uzzina, ka viņa ir bagāta mantiniece. Tas radikāli maina Prostakovas uzvedības stratēģiju, kura nolemj “ievietot” savu idiotu dēlu Mitrofanušku. Viņš ar prieku pieņem mātes lēmumu, jo viņam jau sen ir apnicis mācīties: “Manas gribas stunda jau sen ir pienākusi. Es negribu mācīties, es gribu precēties.
Tomēr cīņas par bagāto līgavu arēnā Milons, kuru Sofija mīl, izjauc Prostakovas plānus. Tas ir mīlestības līnija lugas. Tomēr viņa nebija vienīgā, kas bija dramaturga uzmanības centrā.
Darbība komēdijā apvieno visus varoņus un vienlaikus sadala tos “ļaunajos” un “tikumīgajos”. Pirmie ir koncentrēti ap Prostakovu, otrie - ap Starodumu. Otrās grupas varoņu dialogi patiesībā atspoguļo paša Fonvizina pozitīvās programmas prezentāciju. Viņos mēs runājam par par apgaismotu monarhu, par muižnieka iecelšanu amatā, par laulību un ģimeni, par jauno muižnieku izglītību un to, ka "savējos apspiest verdzībā ir nelikumīgi". Īpaši skaidri tas izpaužas Staroduma audzinošajā, didaktiskajā runā, kas adresēta Sofijai. Starodum pārdomā bagātību ("pēc maniem aprēķiniem naudu neskaita bagātnieks, lai to paslēptu lādē, bet gan tas, kurš izskaita savu pārpalikumu, lai palīdzētu tiem, kam nav nepieciešamā ”), muižniecība (“bez cēlām lietām cēla laime nav nekas”). Viņa secinājumi atspoguļo Katrīnas laikmeta uzskatu sistēmu un principus: “Godīgam cilvēkam nav iespējams piedot, ja viņam trūkst kādas sirds īpašības... Godīgs cilvēks jābūt pilnīgi godīgam cilvēkam."
Pirmās grupas varoņi komēdijā attēloti satīriski un kariķēti. Pret ko ir Fonvizin? Pret augstmaņu nezināšanu, “to ļaunprātīgo nezinīti, kuri, būdami pilnā spēkā pār cilvēkiem, to necilvēcīgi izmanto ļaunumam”. Pret patērētāju attieksmi pret dzīvi, ko nosaka visa muižas dzīves atmosfēra. Pret saimnieku bezsirdību un despotismu, viņu nevēlēšanos atzīt dzimtcilvēku tiesības uz vienlīdzību ar “augstmaņiem”. Tādējādi šai komēdijai ir spēcīga sociāli politiskā ievirze. Saskaņā ar V.G. Belinska, Fonvizina komēdijas, tostarp “Mazais”, nav komēdijas mākslinieciskā nozīmē, bet tās ir “brīnišķīgi daiļliteratūras darbi, vērtīgas tā laika publikas hronikas”.
Apskatīsim Fonvizina ("Nepilngadīgā") radītās komēdijas iezīmes. Šī darba analīze ir šī raksta tēma. Šī luga ir šedevrs Krievu literatūra 18. gadsimts. Šis darbs tagad ir iekļauts Krievijas fondā klasiskā literatūra. Tas skar vairākas "mūžīgās problēmas". Un augstā stila skaistums joprojām piesaista daudzus lasītājus. Šīs lugas nosaukums saistās ar Pētera I izdoto dekrētu, saskaņā ar kuru “nepilngadīgajiem” (jaunajiem muižniekiem) bez izglītības ir aizliegts iestāties dienestā un precēties.
Lugas vēsture
1778. gadā ideja par šo komēdiju radās tās autoram, kurš bija Fonvizins. “Mazais”, kura analīze mūs interesē, tika uzrakstīta 1782. gadā un tajā pašā gadā tika prezentēta sabiedrībai. Īsi jāizceļ mūs interesējošās lugas tapšanas laiks.
Katrīnas II valdīšanas laikā Fonvizins rakstīja "Mazgadīgo". Tālāk sniegtā varoņu analīze pierāda, ka viņi bija sava laika varoņi. Periods mūsu valsts attīstībā ir saistīts ar ideju dominēšanu.Krievi tos aizguva no franču apgaismotājiem. Šo ideju izplatību un lielo popularitāti izglītoto filistru un muižniecības vidū lielā mērā veicināja pati ķeizariene. Ir zināms, ka viņa ir sarakstījusies ar Didro, Voltēru un d’Alembertu. Turklāt Katrīna II atvēra bibliotēkas un skolas, atbalstīja ar dažādiem līdzekļiem mākslas un kultūras attīstība Krievijā.
Turpinot raksturot D.I.Fonvizina (“Mazgadīgais”) radīto komēdiju, analizējot tās iezīmes, jāatzīmē, ka autors, būdams sava laikmeta pārstāvis, noteikti dalījās tajās idejās, kas dominēja tolaik dižciltīgajā sabiedrībā. Viņš centās tos atspoguļot savos darbos, atklājot lasītājiem un skatītājiem ne tikai pozitīvos aspektus, bet arī norādot uz maldīgiem priekšstatiem un trūkumiem.
"Minor" - klasicisma piemērs
Fonvizina komēdijas "Mazais" analīze liek uzskatīt šo lugu par daļu no kultūras laikmeta un literārās tradīcijas. Šis darbs tiek uzskatīts par vienu no labākajiem klasicisma paraugiem. Lugā ir darbības vienotība (tajā nav sekundāru sižeta līniju, aprakstīta tikai cīņa par Sofijas roku un viņas īpašumu), vieta (varoņi nepārvietojas lielos attālumos, visi notikumi notiek vai nu Prostakovu tuvumā māja vai tās iekšpusē), un laiks (Visi pasākumi aizņem ne vairāk kā dienu). Turklāt viņš izmantoja "runājošos" uzvārdus, kas ir tradicionāli klasiskajai lugai Fonvizin ("Nepilngadīgais"). Analīze rāda, ka, ievērojot tradīciju, viņš savus varoņus sadalīja pozitīvajos un negatīvajos. Pozitīvie ir Pravdins, Starodums, Milons, Sofija. Tos pretstatā Prostakovam, Mitrofanam, Skotininam D.I.Fonvizina (luga "Nepilngadīgais"). Viņu vārdu analīze parāda, ka viņi lasītājam skaidri parāda, kuras iezīmes konkrēta varoņa tēlā ir dominējošas. Piemēram, Pravdins ir morāles un patiesības personifikācija darbā.
Jauns komēdijas žanrs, tā iezīmes
Savas tapšanas laikā “Minor” kļuva par nozīmīgu soli uz priekšu mūsu valsts literatūras, īpaši dramaturģijas, attīstībā. Deniss Ivanovičs Fonvizins izveidoja jaunu sociāli politisko. Tajā harmoniski apvienotas vairākas reālistiskas ainas, kas attēlotas ar sarkasmu, ironiju un smiekliem no dažu parastu augstākās sabiedrības (augstmaņu) pārstāvju dzīves, ar sprediķiem par morāli, tikumu un nepieciešamību izkopt apgaismības laikmetam raksturīgās cilvēciskās īpašības. Pamācoši monologi neapgrūtina lugas uztveri. Tie papildina šo darbu, kā rezultātā tas kļūst dziļāks.
Pirmā darbība
Luga, kuras autors ir Fonvizins (“Minor”), ir sadalīta 5 cēlienos. Darba analīze ietver teksta organizācijas aprakstu. Pirmajā cēlienā tiekamies ar Prostakoviem, Pravdinu, Sofiju, Mitrofanu, Skotininu. Tūlīt parādās varoņu personības, un lasītājs saprot, ka Skotinins un Prostakovi - un Sofija un Pravdins - ir pozitīvi. Pirmajā cēlienā ir šī darba ekspozīcija un sižets. Izstādē iepazīstam varoņus, uzzinām, ka Sofija dzīvo Prostakovu aprūpē, kuru grasās apprecēt ar Skotininu. Staroduma vēstules lasīšana ir lugas sākums. Sofija tagad izrādās bagāta mantiniece. Jebkurā dienā viņas onkulis atgriežas, lai aizvestu meiteni pie sevis.
Notikumu attīstība Fonvizina (“Minor”) veidotajā lugā
Mēs turpināsim darba analīzi ar notikumu attīstības aprakstu. 2., 3. un 4. cēliens ir to attīstība. Satiekam Starodumu un Milonu. Prostakova un Skotiņins cenšas izpatikt Starodumam, taču glaimi, melīgums, izglītības trūkums un milzīgās peļņas alkas viņus tikai atgrūž. Viņi izskatās stulbi un smieklīgi. Smieklīgākā šī darba aina ir Mitrofana iztaujāšana, kuras laikā atklājas ne tikai šī jaunieša, bet arī viņa mātes stulbums.
Kulminācija un beigas
5. cēliens – kulminācija un beigas. Jāpiebilst, ka pētniekiem ir dažādi viedokļi par to, kurš brīdis būtu jāuzskata par kulmināciju. Ir 3 populārākās versijas. Saskaņā ar pirmo, šī ir Sofijas Prostakovas nolaupīšana, pēc otrās - Pravdina nolasīta vēstule, kurā teikts, ka Prostakovas īpašums nonāk viņa pārziņā, un, visbeidzot, trešā versija ir Prostakovas dusmas pēc tam, kad viņa sapratusi savu. bezspēcību un cenšas "atgriezties" uz saviem kalpiem. Katra no šīm versijām ir godīga, jo tā aplūko mūs interesējošo darbu no dažādiem skatu punktiem. Pirmais, piemēram, izceļ Sofijas laulībai veltīto sižetu. Fonvizina komēdijas “Nepilngadīgais” epizodes analīze, kas saistīta ar laulību, patiešām ļauj to uzskatīt par galveno darbā. Otrajā versijā luga aplūkota no sociāli politiskā viedokļa, izceļot brīdi, kad īpašumā valda taisnīgums. Trešais ir vērsts uz vēsturisko, saskaņā ar kuru Prostakova ir par pagātni kļuvušās vecās muižniecības novājināto principu un ideālu personifikācija, kuri tomēr vēl netic savai sakāvei. Šī muižniecība, pēc autora domām, balstās uz apgaismības trūkumu, izglītības trūkumu, kā arī zemiem morāles principiem. Pārtraukšanas laikā visi atstāj Prostakovu. Viņai nekas neatliek. Norādot uz to, Starodums saka, ka tie ir "ļaunās morāles" "cienīgi augļi".
Negatīvās rakstzīmes
Kā mēs jau atzīmējām, galvenie varoņi ir skaidri sadalīti negatīvajos un pozitīvajos. Mitrofans, Skotinins un Prostakovs - negatīvie varoņi. Prostakova ir peļņas meklētāja, neizglītota, rupja un valdonīga. Viņa zina, kā glaimot, lai gūtu labumu. Tomēr Prostakova mīl savu dēlu. Prostakovs parādās kā sievas “ēna”. Šis ir vājprātīgs raksturs. Viņa vārds nozīmē maz. Skotinins ir Prostakovas kundzes brālis. Šis ir tikpat neizglītots un stulbs cilvēks, diezgan nežēlīgs, tāpat kā viņa māsa, kārs pēc naudas. Viņam iet pie cūkām kūts pagalmā ir vislabākā lieta. Mitrofans ir tipisks savas mātes dēls. Šis ir 16 gadus vecs izlutināts jauneklis, kurš no sava tēvoča mantojis mīlestību pret cūkām.
Problēmas un iedzimtība
Lugā jāatzīmē, ka Fonvizins (“Nepilngadīgais”) lielu vietu atvēl ģimenes saišu un iedzimtības jautājumam. Analizējot šo jautājumu, teiksim, piemēram, ka Prostakova ir precējusies tikai ar savu vīru (“vienkāršu” vīrieti, kurš neko daudz nevēlas). Tomēr viņa patiesībā ir Skotinina, līdzīga savam brālim. Viņas dēls absorbēja abu vecāku īpašības - “dzīvnieciskās” īpašības un stulbumu no mātes un vāju gribu no tēva.
Līdzīgas ģimenes saites var izsekot starp Sofiju un Starodumu. Abi ir godīgi, tikumīgi, izglītoti. Meitene uzmanīgi klausās tēvoci, ciena viņu un “uzsūc” zinātni. Pretstatu pārus veido negatīvie un pozitīvie varoņi. Bērni ir izlutinātais, stulbais Mitrofans un lēnprātīgā, gudrā Sofija. Vecāki mīl savus bērnus, taču audzināšanai pieiet dažādi - Starodubs runā par patiesību, godu, morāli, un Prostakova tikai lutina Mitrofanu un saka, ka viņam izglītību nevajadzēs. Pielūdzēju pāris - Milons, kurš Sofijā redz ideālu un savu draugu, kas viņu mīl, un Skotinins, kurš aprēķina laimi, ko viņš saņems pēc apprecēšanās ar šo meiteni. Tajā pašā laikā viņu neinteresē Sofija kā personība. Skotinins pat nemēģina savai līgavai nodrošināt ērtu mājokli. Prostakovs un Pravdins patiesībā ir “patiesības balss”, sava veida “auditori”. Bet amatpersonas personā atrodam aktīvu spēku, palīdzību un reālu rīcību, savukārt Prostakovs ir pasīvs raksturs. Vienīgais, ko šis varonis varēja pateikt, bija Mitrofanam lugas beigās pārmest.
Autora izvirzītie jautājumi
Analizējot kļūst skaidrs, ka katrs no iepriekš aprakstītajiem tēlu pāriem atspoguļo atsevišķu problēmu, kas atklājas darbā. Tā ir izglītības problēma (ko papildina pusizglītotu skolotāju, piemēram, Kuteikina, kā arī tādu krāpnieku kā Vralmana piemērs), audzināšanas, tēvu un bērnu, ģimenes dzīve, attiecības starp laulātajiem, muižnieku attiecības ar kalpiem. Katra no šīm problēmām tiek aplūkota caur izglītības ideju prizmu. Fonvizins, pievēršot uzmanību laikmeta trūkumiem, izmantojot komiksu paņēmieni, uzsvars likts uz nepieciešamību mainīt novecojušos, tradicionālos pamatus, kas kļuvuši nebūtiski. Viņi ievelk cilvēkus stulbuma un ļaunuma purvā un pielīdzina cilvēkus dzīvniekiem.
Kā parādīja mūsu veiktā Fonvizina lugas “Mazais” analīze, darba galvenā doma un tēma ir nepieciešamība audzināt muižniecību atbilstoši izglītības ideāliem, kuru pamati ir aktuāli arī mūsdienās.
Pats plakāts izskaidro varoņus. P. A. Vjazemskis par komēdiju “Nepilngadīgais” ... Patiesi sabiedriska komēdija. N.V.Gogops par komēdiju “Nepilngadīgais” Komēdijas “Mazais” pirmā parādīšanās uz teātra skatuves 1872.gadā, pēc laikabiedru atmiņām, izraisīja “maku mētāšanos” - skatītāji uz skatuves meta ar dukātiem piepildītus makus, tāda bija viņu apbrīna par redzēto. Pirms D.I. Fonvizina sabiedrība gandrīz nezināja krievu komēdiju. Pirmajā publiskajā teātrī, ko organizēja Pēteris I, tika iestudētas Moljēra lugas, un krievu komēdijas rašanās ir saistīta ar A.P. Sumarokova. “Komēdijas īpašība ir ar izsmieklu pārvaldīt temperamentu” - Deniss Ivanovičs Fonvizins savās lugās iemiesoja šos A. P. Sumarokova vārdus. Kas izraisīja tik spēcīgu skatītāja reakciju? Varoņu, īpaši negatīvo, dzīvīgums, tēlainība, autora humors, tik tuvs tautiskajam, lugas tēma ir satīra par muižnieku dēlu dzīves un izglītības principiem, dzimtbūšanas denonsēšanu. . Fonvizins atkāpjas no viena no klasiskās komēdijas zelta likumiem: vērojot vietas un laika vienotību, viņš izlaiž darbības vienotību. Lugā praktiski nav sižeta attīstības, tā sastāv no sarunām starp negatīviem un pozitīviem varoņiem. Tā ir autora mūsdienu Eiropas komēdijas ietekme, šeit viņš iet tālāk par Sumarokovu. "Franču komēdija ir absolūti laba... Komēdijā ir lieliski aktieri... skatoties uz viņiem, jūs, protams, aizmirstat, ka viņi spēlē komēdiju, bet šķiet, ka jūs redzat taisnu stāstu," Fonvizins. raksta savai māsai, ceļojot pa Franciju. Bet Fonvizinu nekādā gadījumā nevar saukt par atdarinātāju. Viņa lugas ir piepildītas ar patiesi krievisku garu, rakstītas patiesi krievu valodā. Tieši no “Nepilngadīgā” izauga I. A. Krilova fabula “Triškins Kaftans”, no lugas varoņu runām izskanēja aforismi “mātes dēls”, “Negribu mācīties, gribu precēties. ”, “baidoties no gudrības bezdibeņa” iznāca... galvenā doma lugai ir jāparāda sliktās izglītības vai pat tās neesamības augļi, un tā kļūst par biedējošu savvaļas zemes īpašnieka ļaunuma attēlu. Kontrastādams no realitātes paņemtiem “ļaunajiem tēliem”, tos paužot smieklīgā veidā, Fonvizins ieliek autora komentārus pozitīvo varoņu, neparasti tikumīgu cilvēku mutē. It kā necerēdams, ka lasītājs pats sapratīs, kurš ir slikts un kāpēc slikts, rakstnieks galveno lomu atvēl labumi. “Patiesība ir tāda, ka Starodums, Milons, Pravdins, Sofija ir ne tik daudz dzīvas sejas, cik morālistiskas manekenes; bet viņu īstie oriģināli nebija dzīvāki par viņu dramatiskajām fotogrāfijām... Tās bija staigājošas, bet joprojām nedzīvas jaunas labas morāles shēmas... Bija vajadzīgs laiks, intensifikācija un eksperimenti, lai atmodinātu organisko dzīvību šajos joprojām nedzīvajos kultūras preparātos. vēsturnieks rakstīja par komēdiju V. O. Kļučevskis. Negatīvie varoņi skatītāja priekšā parādās pilnīgi dzīvi. Un tas ir lugas galvenais mākslinieciskais nopelns, Fonvizina veiksme. Tāpat kā pozitīvajiem varoņiem, arī negatīvajiem ir izteiksmīgi vārdi, un uzvārds “Skotinin” izaug līdz pilnam vārdam mākslinieciskais tēls . Jau pirmajā cēlienā Skotiņins ir naivi pārsteigts par savu īpašo mīlestību pret cūkām: “Es mīlu cūkas, māsiņ; un mūsu apkārtnē ir tik lielas cūkas, ka nav nevienas tādas, kas, stāvot uz pakaļkājām, nebūtu par veselu galvu garāka par katru no mums. Autora izsmiekls ir jo spēcīgāks, jo tas tiek ielikts varonim, par kuru mēs smejamies, mutē. Izrādās, ka mīlestība pret cūkām ir ģimenes iezīme. "Prostakovs. Dīvaini, brāli, cik ģimene var līdzināties ģimenei! Mūsu Mitrofanuška ir gluži kā mūsu onkulis - un viņš ir tikpat liels mednieks kā jūs. Kad man vēl bija trīs gadi, ieraugot cūku, no prieka nodrebēju. . Skotinīns. Tas tiešām ir kuriozs! Nu, brāli, lai Mitrofans mīl cūkas, jo viņš ir mans brāļadēls. Šeit ir zināma līdzība: kāpēc es esmu tik atkarīgs no cūkām? Prostakovs. Un šeit ir zināma līdzība. Tā es spriežu." To pašu motīvu autors izspēlē citu varoņu piezīmēs. Ceturtajā cēlienā, atbildot uz Skotinina vārdiem, ka viņa ģimene ir "diža un sena", Pravdins ironiski piezīmē: "Tādā veidā jūs mūs pārliecināsit, ka viņš ir vecāks par Ādamu." Nejaušais Skotinins iekrīt slazdā, to viegli apstiprinot: “Ko jūs domājat? Vismaz dažas...", un Starodums viņu pārtrauc: "Tas ir, tavs sencis ir radīts pat sestajā dienā, bet nedaudz agrāk par Ādamu." Starodum tieši atsaucas uz Bībeli – sestajā dienā Dievs vispirms radīja dzīvniekus, tad cilvēkus. Cūku kopšanas salīdzinājums ar rūpēm par sievu, kas nāk no tās pašas Skotinina mutes, izraisa Milona sašutumu: "Kāds zvērisks salīdzinājums!" Viltīgais baznīckungs Kuteikins autora aprakstu ieliek mutē pašam Mitrofanuškam, liekot viņam lasīt no stundu grāmatas: "Es esmu lops, nevis cilvēks, cilvēku pārmetums." Paši Skotininu ģimenes pārstāvji ar komisku vienkāršību runā par savu “dzīvisko” dabu. "Prostakova. Galu galā es esmu Skotiniņu tēvs. Mirušais tēvs apprecēja mirušo māti; viņa tika saukta par Priplodinu. Viņiem bija astoņpadsmit no mums bērni...” Skotinins par savu māsu runā tāpat kā par savām „jaukajām cūkām”: „Ja godīgi, ir tikai viens metiens; paskaties, kā viņa čīkstēja..." Pati Prostakova savu mīlestību pret dēlu salīdzina ar suņa pieķeršanos saviem kucēniem un par sevi saka: "Es, brāli, ar tevi nerezu," "Ak, es esmu suns meita! Ko es esmu darījis!". Vēl viena lugas “Nepilngadīgā” īpatnība ir tā, ka katrs no varoņiem runā savā valodā. To novērtēja Fonvizina laikabiedri: "katrs atšķiras pēc rakstura ar saviem teicieniem." Atvaļinātā karavīra Cifirkina runa ir piepildīta ar militāriem terminiem, Kuteikina runa ir balstīta uz baznīcas slāvu frāzēm, Vralmana, krievu vācieša, uzmācīga pret saviem kungiem un augstprātīga pret kalpiem, runa ir piepildīta ar trāpīgi notvertiem vaibstiem. izruna. Izrādes varoņu – Prostakova, Mitrofaņuškas, Skotiņina – spilgtais tipisms tālu pārsniedz tās robežas laikā un telpā. Un A. S. Puškinā "Jevgeņijs Oņegins" un M. Ju. Ļermontovs "Tambovas kasē" un M. E. Saltykovs-Ščedrins "Taškentas kungi" mēs atrodam atsauces uz viņiem, kas joprojām ir dzīvi un nes sevī būtību. dzimtcilvēku īpašnieki, tik talantīgi atklājis Fonvizins.
D. I. Fonvizina komēdijas “Nepilngadīgais” oriģinalitāte. Fonvizins savās komēdijās realizēja vecās paaudzes mežonīgo nezināšanu un jauno paaudžu virspusējās un ārējās eiropeiskās pusizglītības raupjo spīdumu. Komēdiju “Mazais” D. I. Fonvizins sarakstīja 1782. gadā, un tā vēl nav pametusi skatuvi. Tā ir viena no autora labākajām komēdijām. M. Gorkijs rakstīja: “Pirmo reizi gaismā un uz skatuves tika celta dzimtbūšanas bojājošā nozīme un ietekme uz muižniecību, ko garīgi sagrāva, deģenerējusi un samaitājusi tieši zemnieku verdzība.”
Visi Fonvizina komēdijas “Nepilngadīgie” varoņi parasti tiek iedalīti pozitīvajos un negatīvajos. Pie negatīvajiem var minēt Prostakovu ģimeni. Morālos un pozitīvos cilvēkus pārstāv Pravdins, Starodums, Sofija un Milons.
Dažas literatūras kritiķi Viņi uzskatīja, ka “Mazgadīgā” pozitīvie varoņi ir pārāk ideāli, ka patiesībā šādu cilvēku nav un tos vienkārši izdomājis autors. Tomēr 18. gadsimta dokumenti un vēstules apstiprina reālu Fonvizina komēdijas varoņu prototipu esamību. Un par negatīviem varoņiem, piemēram, Prostakoviem un Skotiniņiem, mēs varam ar pārliecību teikt, ka, neskatoties uz beznosacījumu vispārināšanu, viņi bieži tika sastapti krievu vidū. provinces muižniecība tajā laikā. Darbā ir divi konflikti. Galvenā ir mīlestība, jo tieši viņš attīsta komēdijas darbību. Tajā piedalās Sofija, Mitrofanuška, Milons un Skotinins. Varoņiem ir atšķirīga attieksme pret mīlestības, ģimenes un laulības jautājumiem. Starodums vēlas redzēt Sofiju precējusies ar cienīgu vīrieti, novēl viņai savstarpēja mīlestība. Prostakova vēlas izdevīgi apprecēties ar Mitrofanu un iegrābt Sofijas naudu. Mitrofana devīze: "Es negribu mācīties, es gribu precēties." Šī frāze no komēdijas “Nepilngadīgais” ir kļuvusi par populāru frāzi. Aizaugušus cilvēkus, kuri nevēlas neko darīt, nevēlas mācīties un tikai sapņo par baudu, sauc par Mitrof-1 nushki.
Vēl viens komēdijas konflikts ir sociāli politisks. Tas ļoti aizkustina svarīgi jautājumi audzināšana un izglītība, morāle. Ja Starodum uzskata, ka izglītība nāk no ģimenes un cilvēkā galvenais ir godīgums un laba uzvedība, tad Prostakova ir pārliecināta, ka svarīgāk, lai bērns būtu paēdis, apģērbts un dzīvotu savam priekam. Komēdija "Mazais" ir uzrakstīta krievu klasicisma tradīcijās. Tas ievēro gandrīz visas galvenās klasicisma iezīmes kā literārais virziens. Ir arī strikts varoņu dalījums pozitīvajos un negatīvajos, runājošu uzvārdu lietošana un trīs vienotības (vietas, laika un darbības vienotība) noteikuma piemērošana. Vietas vienotība tiek cienīta, jo visa komēdijas darbība notiek Prostakovu ciemā. Tā kā tas ilgst 24 stundas, tiek saglabāta laika vienotība. Tomēr divu konfliktu klātbūtne komēdijā pārkāpj darbības vienotību.
Atšķirībā no Rietumeiropas klasicisma krievu klasicismā ir saikne ar krievu folkloru, pilsonisko patriotismu un satīrisku ievirzi. Tas viss notiek Nedoroslā. Komēdijas satīriskais slīpums nevienam nerada šaubas. Sakāmvārdi un teicieni, kas bieži sastopami komēdijas tekstā, padara to par patiesi tautas komēdiju (“Zelta kaftāns, bet svina galva”, “Sirds drosme tiek pierādīta cīņas stundā”, “Bagātība nav nekāda. palīdzība neprātīgam dēlam”, “Tas, kurš neierindojas pēc naudas un muižniecībā ne pēc rangiem”), Puškins nosauca “Nepilngadīgo” par “vienīgo tautas satīras pieminekli”. Viņa ir pilsoniskā patriotisma gara caurstrāvota, jo viņas mērķis ir izglītot savas tēvzemes pilsoni. Viena no galvenajām komēdijas priekšrocībām ir tās valoda. Lai izveidotu savu varoņu tēlus, Fonvizins izmanto runas īpašības. Leksikons Skotinin un Mitrofan ir ievērojami ierobežoti. Sofija, Pravdins un Starodums runā pareizi un ļoti pārliecinoši. Viņu runa ir nedaudz shematiska un šķiet ietverta stingrās robežās.
Fonvizina negatīvie varoņi, manuprāt, izrādījās dzīvīgāki. Viņi runā vienkāršā sarunvalodā, kas dažkārt satur pat lamuvārdus. Prostakovas valoda neatšķiras no dzimtcilvēku valodas, viņas runā ir daudz rupju vārdu un izplatītu izteicienu. Savā runā Cifirkins lieto izteicienus, kas tika lietoti militārajā dzīvē, un Vralmans runā lauzītā krievu valodā. Mūsdienu Fonvizinas sabiedrībā valdīja apbrīna par ārvalstīm un nicinājums pret savu krievu valodu. Muižnieku izglītība bija daudz labāka. Bieži vien jaunākā paaudze nokļuva nezinošu ārzemnieku rokās, kuri, ja neskaita atpalikušus uzskatus par zinātni un sliktajām īpašībām, savās apsūdzībās neko nevarēja iepotēt. Nu ko gan vācu kučieris Vralmans varētu iemācīt Mitrofanuškai? Kādas zināšanas varētu iegūt pāraudzis bērns, lai kļūtu par virsnieku vai ierēdni? Fonvizins “Nepilngadīgajā” izteica protestu pret Skotiņiniem un Prostakoviem un parādīja, kā jauniešus nevar izglītot, cik izlutināti viņi var augt zemes īpašnieku varas sabojātā vidē, klusi paklanoties svešai kultūrai. Komēdijai ir pamācošs raksturs, un tai ir liela izglītojoša vērtība. Tas liek aizdomāties par morāles ideāliem, attieksmi pret ģimeni, mīlestību pret tēvzemi, aktualizē izglītības un zemes īpašnieku tirānijas jautājumus.
“Nedorosl” ir pirmā sociāli politiskā komēdija uz Krievijas skatuves.
"Nepilngadīgā" māksliniecisko oriģinalitāti nosaka tas, ka lugā apvienotas klasicisma un reālisma iezīmes. Formāli Fonvizins palika klasicisma ietvaros: vietas, laika un darbības vienotības ievērošana, konvencionālais varoņu dalījums pozitīvajos un negatīvajos, shematisms pozitīvo attēlojumā, “ runājošie vārdi", spriešanas iezīmes Starodum tēlā un tā tālāk. Bet tajā pašā laikā viņš spēra noteiktu soli reālisma virzienā. Tas izpaužas provinciālā dižciltīgā tipa reproducēšanas precizitātē, sociālajās attiecībās cietokšņa ciematā, negatīvo varoņu raksturīgo iezīmju atjaunošanas uzticībā un tēlu dzīvībai līdzīgā autentiskumā. Pirmo reizi krievu dramaturģijas vēsturē mīlas dēka tika atstumta otrajā plānā un ieguva otršķirīgu nozīmi.
Fonvizina komēdija ir jauna parādība, jo tā ir uzrakstīta uz krievu realitātes materiāla. Autors novatoriski pievērsās varoņa rakstura problēmai, pirmais no krievu dramaturgiem centās viņu psihologizēt, individualizēt varoņu runu (šeit ir vērts pievienot piemērus no teksta!).
Savā darbā Fonvizins iepazīstina ar varoņu biogrāfijām, visaptveroši pieiet izglītības problēmas risināšanai, apzīmējot šīs problēmas trīsvienību: ģimene, skolotāji, vide, tas ir, izglītības problēma šeit tiek izvirzīta kā sociālā problēma. Tas viss ļauj secināt, ka “Nepilngadīgais” ir izglītojoša reālisma darbs.
K.V. Pisarevs: “Fonvizins centās vispārināt un tipizēt realitāti. Komēdijas negatīvajos attēlos viņam izdevās izcili.<...>"Nepilngadīgā" pozitīvajiem varoņiem nepārprotami pietrūkst mākslinieciskas un dzīvīgas pārliecināšanas.<...>Viņa radītie tēli nebija ietērpti ar dzīvu cilvēka miesu un patiešām ir sava veida rupors gan paša Fonvizina, gan sava laika labāko pārstāvju “balsij”, “jēdzieniem” un “domāšanas veidam”.
Kritiķi apšaubīja Fonvizina dramatiskas darbības konstruēšanas mākslu un runāja par “papildu” ainu klātbūtni tajā, kas neiederas darbībā, kurām noteikti jābūt vienotām:
P. A. Vjazemskis: “Visas pārējās [izņemot Prostakovu] personas ir sekundāras; daži no tiem ir pilnīgi sveši, citi ir tikai blakus darbībai. No četrdesmit parādībām, ieskaitot vairākas diezgan garas, visā drāmā gandrīz nav trešās, un pat tad īsās, kas ir daļa no pašas darbības.
A. N. Veselovskis: “lugas struktūras nepiemērotība, kas paliek mūžīgi vājā puse Fonvizina rakstība, neskatoties uz Eiropas modeļu skolu”; “Plaši attīstīta vēlme runāt nevis tēlos, bet gan retorikā<...>rada stagnāciju, sastingumu, un skatītājs pēc tam atpazīst Milo skatījumu uz patiesu bezbailību karā un mierīgā dzīvē, tad valdnieki no tikumīgiem cilvēkiem dzird nekrāsotu patiesību vai Staroduma domas par sieviešu izglītošanu...”
Vārds, sākotnējais drāmas konstruktīvais materiāls, “Minorā” uzsvērti parādās divfunkcijās: vienā gadījumā tiek uzsvērta vārda (negatīvo tēlu) gleznieciskā, plastiski tēlojošā funkcija, veidojot fiziskās pasaules modeli. miesa, otrā - tās pašvērtīgā un neatkarīgā ideāli-konceptuālā daba (pozitīvie raksturi), kam cilvēka raksturs vajadzīgs tikai kā starpnieks, ēterisku domu pārvēršot runātā vārda matērijā. Tādējādi viņa dramaturģiskā vārda specifika, kas sākotnēji un fundamentāli ir divvērtīga un neviennozīmīga, pārceļas uz “Minor” estētikas un poētikas centru.
vārda izteiksmīgais raksturs
Frazeoloģiskās vienības iznīcināšanas paņēmiens, kas pretstata tradicionāli ierasto tēlaino vārdu vai frāzes tiešo burtisko nozīmi.
“Nedorosl” ir pirmā sociāli politiskā komēdija uz Krievijas skatuves.
"Nepilngadīgā" māksliniecisko oriģinalitāti nosaka tas, ka lugā apvienotas klasicisma un reālisma iezīmes. Formāli Fonvizins palika klasicisma ietvaros: vietas, laika un darbības vienotības ievērošana, konvencionālais tēlu dalījums pozitīvajos un negatīvajos, shematisms pozitīvo attēlošanā, “runājošie vārdi”, argumentācijas iezīmes attēlā. Starodum un tā tālāk. Bet tajā pašā laikā viņš spēra noteiktu soli reālisma virzienā. Tas izpaužas provinciālā dižciltīgā tipa reproducēšanas precizitātē, sociālajās attiecībās cietokšņa ciematā, negatīvo varoņu raksturīgo iezīmju atjaunošanas uzticībā un tēlu dzīvībai līdzīgā autentiskumā. Pirmo reizi krievu dramaturģijas vēsturē mīlas dēka tika atstumta otrajā plānā un ieguva otršķirīgu nozīmi.
Fonvizina komēdija ir jauna parādība, jo tā ir uzrakstīta uz krievu realitātes materiāla. Autors novatoriski pievērsās varoņa rakstura problēmai, pirmais no krievu dramaturgiem centās viņu psihologizēt, individualizēt varoņu runu (šeit ir vērts pievienot piemērus no teksta!).
Savā darbā Fonvizins iepazīstina ar varoņu biogrāfijām, visaptveroši pieiet izglītības problēmas risināšanai, apzīmējot šīs problēmas trīsvienību: ģimene, skolotāji, vide, tas ir, izglītības problēma šeit tiek izvirzīta kā sociāla problēma. Tas viss ļauj secināt, ka “Nepilngadīgais” ir izglītojoša reālisma darbs.
K.V. Pisarevs: “Fonvizins centās vispārināt un tipizēt realitāti. Komēdijas negatīvajos attēlos viņam izdevās izcili.<...>"Nepilngadīgā" pozitīvajiem varoņiem nepārprotami pietrūkst mākslinieciskas un dzīvīgas pārliecināšanas.<...>Viņa radītie tēli nebija ietērpti ar dzīvu cilvēka miesu un patiešām ir sava veida rupors gan paša Fonvizina, gan sava laika labāko pārstāvju “balsij”, “jēdzieniem” un “domāšanas veidam”.
Kritiķi apšaubīja Fonvizina dramatiskas darbības konstruēšanas mākslu un runāja par “papildu” ainu klātbūtni tajā, kas neiederas darbībā, kurām noteikti jābūt vienotām:
P. A. Vjazemskis: “Visas pārējās [izņemot Prostakovu] personas ir sekundāras; daži no tiem ir pilnīgi sveši, citi ir tikai blakus darbībai. No četrdesmit parādībām, ieskaitot vairākas diezgan garas, visā drāmā gandrīz nav trešās, un pat tad īsās, kas ir daļa no pašas darbības.
A. N. Veselovskis: “lugas struktūras nepiemērotība, kas uz visiem laikiem palika Fonvizina rakstniecības vājā puse, neskatoties uz Eiropas modeļu skolu”; “Plaši attīstīta vēlme runāt nevis tēlos, bet gan retorikā<...>rada stagnāciju, sastingumu, un skatītājs pēc tam atpazīst Milo skatījumu uz patiesu bezbailību karā un mierīgā dzīvē, tad valdnieki no tikumīgiem cilvēkiem dzird nekrāsotu patiesību vai Staroduma domas par sieviešu izglītošanu...”
Vārds, sākotnējais drāmas konstruktīvais materiāls, “Minorā” uzsvērti parādās divfunkcijās: vienā gadījumā tiek uzsvērta vārda (negatīvo tēlu) gleznieciskā, plastiski tēlojošā funkcija, veidojot fiziskās pasaules modeli. miesa, otrā - tās pašvērtīgā un neatkarīgā ideāli-konceptuālā daba (pozitīvie raksturi), kam cilvēka raksturs vajadzīgs tikai kā starpnieks, ēterisku domu pārvēršot runātā vārda matērijā. Tādējādi viņa dramaturģiskā vārda specifika, kas sākotnēji un fundamentāli ir divvērtīga un neviennozīmīga, pārceļas uz “Minor” estētikas un poētikas centru.
vārda izteiksmīgais raksturs
Frazeoloģiskās vienības iznīcināšanas paņēmiens, kas pretstata tradicionāli ierasto tēlaino vārdu vai frāzes tiešo burtisko nozīmi.
Minor pamatoti tiek uzskatīts par D.I. Fonvizina radošuma virsotni. Šī luga ir pirmā sociāli politiskā komēdija uz Krievijas skatuves. Galvenais konflikts tajā ir progresīvo muižnieku un muižnieku šķiras konservatīvās daļas sadursme verdzības un savvaļas dzimtbūšanas iznīcināšanas jautājumā. Taču vienlaikus komēdijā atklājas arī virkne citu darbību, nenovēršot no tās tikai tās poētiskos momentus; uztvēra ar visu aukstumu, ar visu prozu un vulgaritāti... Beļinskis atzīmē.
1782. gada sākumā Fonvizins nolasīja draugiem un sociālajiem paziņām komēdiju “Nepilngadīgais”, pie kuras viņš bija strādājis daudzus gadus. Viņš rīkojās ar jauna luga gluži kā kādreiz ar “Brigadieri”.
Iepriekšējā Fonvizina luga bija pirmā komēdija par krievu morāli un, pēc N.I. Panin, ķeizarienei Katrīnai II tas neparasti patika. Vai tas tā būs ar “Minor”? Patiešām, “Nedorosl” saskaņā ar Fonvizina pirmā biogrāfa P.A. Vjazemskis, autors “Viņš vairs netrokšņo, nesmejas, bet ir sašutis par netikumu un bez žēlastības to stigmatizē, pat ja vardarbības un muļķības bildes liek publikai smieties, tad arī tad iedvesmotie smiekli nenovērš uzmanību no dziļākiem un vairāk nožēlojamu iespaidu.
Puškins apbrīnoja Prostakovu ģimeni apgleznotās otas spožumu, lai gan “Maznieka” pozitīvajos varoņos Pravdinā un Starodumā viņš atrada “pedantiskuma” pēdas. Fonvizins Puškinam ir jautrības patiesības piemērs.
Lai cik vecmodīgi un apdomīgi Fonvizina varoņi mums pirmajā mirklī šķistu, izslēgt no lugas viņus nav iespējams. Galu galā, tad komēdijā pazūd kustība, labā un ļaunā konfrontācija, zemiskums un cēlums, sirsnība un liekulība, augsta garīguma dzīvnieciskums. Fonvizina "Nepilngadīgā" ir būvēta uz to, ka prostakovu pasaule no Skotiniņiem - nezinošiem, nežēlīgiem, narcistiskiem zemes īpašniekiem - vēlas pakļaut visu dzīvi, piešķirt neierobežotas varas tiesības gan pār dzimtcilvēkiem, gan dižciltīgajiem cilvēkiem, kuriem Sofija un pieder viņas līgavainis, drosmīgais virsnieks Milons. Sofijas onkulis, cilvēks ar Pētera laika ideāliem Starodums; likumu turētājs, ierēdnis Pravdins. Komēdijā saduras divas pasaules ar atšķirīgām vajadzībām, dzīvesveidu un runas modeļiem, ar dažādiem ideāliem. Starodums un Prostakova atklātāk pauž būtībā nesamierināmu nometņu pozīcijas. Varoņu ideāli ir skaidri redzami tajā, kā viņi vēlas, lai viņu bērni būtu. Atcerēsimies Prostakovu Mitrofana nodarbībā:
"Prostakova. Man ļoti patīkami, ka Mitrofanuškam nepatīk iet uz priekšu... Viņš melo, mans dārgais draugs. Atradu naudu - ne ar vienu nedalos... Ņem to visu sev, Mitrofanuška. Nemācieties šo muļķīgo zinātni!
Tagad atcerēsimies ainu, kurā Starodums runā ar Sofiju:
“Starodum. Bagāts ir nevis tas, kurš skaita naudu, lai varētu to paslēpt lādē, bet gan tas, kurš uzskaita to, kas viņam ir pāri, lai palīdzētu kādam, kuram nav tā, kas viņam vajadzīgs... Muižnieks. .. uzskatītu to par pirmo negodu neko nedarīt: ir cilvēki, kam palīdzēt, ir tēvzeme, kam kalpot.
Komēdija, pēc Šekspīra vārdiem, ir "nesaderīgs savienotājs". “Nepilngadīgā” komēdija slēpjas ne tikai tajā, ka Prostakovas kundze smieklīgi, krāsaini lamājas kā ielu tirgotājs, ka mīļākā vieta viņas brālis ir kūts ar cūkām, ka Mitrofans ir rijējs: ar grūtībām atpūšoties no bagātīgām vakariņām, viņš jau ir apēdis piecas bulciņas no rīta. Šis bērns, kā domā Prostakova, ir “smalki uzbūvēts”, to neapgrūtina saprāts, mācības vai sirdsapziņa. Protams, ir smieklīgi skatīties un klausīties, kā Mitrofans vai nu saraujas Skotinina dūres priekšā un slēpjas aiz aukles Eremejevnas mugurām, vai arī ar blāvu nozīmi un neizpratni runā par durvīm “kas ir īpašības vārds” un “kas ir lietvārds .” Taču “Nepilngadīgajā” ir dziļāka komēdija, iekšēja: rupjība, kas vēlas izskatīties pieklājīgi, alkatība, kas maskē dāsnumu, neziņa, kas izliekas izglītota.
Komiksa pamatā ir absurds, formas un satura neatbilstība. “Mazajā” nožēlojamā, primitīvā Skotiniņu un Prostakovu pasaule vēlas ielauzties muižnieku pasaulē, uzurpēt tās privilēģijas un pārņemt visu savā īpašumā. Ļaunums grib pieķert labo un darbojas ļoti enerģiski, dažādi.
Pēc dramaturga teiktā, dzimtbūšana- katastrofa pašiem zemes īpašniekiem. Pieradusi pret visiem izturēties rupji, Prostakova nesaudzē savus radiniekus. Viņas dabas pamats apstāsies. Pārliecība par sevi ir dzirdama katrā Skotinina piezīmē, kurai nav nekādu nopelnu. Stingrība un vardarbība kļūst par visērtāko un pazīstamāko dzimtcilvēku īpašnieku ieroci. Tāpēc viņu pirmais instinkts ir piespiest Sofiju precēties. Un tikai pēc tam, kad sapratusi, ka Sofijai ir spēcīgi aizstāvji, Prostakova sāk ņirgāties un cenšas atdarināt cēlu cilvēku toni.
Komēdijas finālā augstprātība un kalpība, rupjības un apjukums padara Prostakovu tik nožēlojamu, ka Sofija un Starodums ir gatavi viņai piedot. Zemes īpašnieces autokrātija iemācīja nepaciest nekādus iebildumus, neatzīt nekādus šķēršļus.
Bet labie varoņi Fonvizins var uzvarēt komēdijā, tikai pateicoties iestāžu krasai iejaukšanās. Ja Pravdins nebūtu bijis tik stingrs likumu sargs, ja viņš nebūtu saņēmis vēstuli no gubernatora, viss būtu izvērties savādāk. Fonvizins bija spiests piesegt komēdijas satīrisko šķautni ar cerību uz likumīgu valdīšanu. Kā Gogols vēlāk darīja grāmatā Valdības inspektors, viņš ar negaidītu iejaukšanos no augšas pārgriež ļaunuma Gordija mezglu. Bet mēs dzirdējām Staroduma stāstu par patieso dzīvi un Hlestakova pļāpāšanu par Sanktpēterburgu. Galvaspilsēta un attālie provinces nostūri patiesībā atrodas daudz tuvāk, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Domas rūgtums par labā uzvaras nejaušību piešķir komēdijai traģisku nokrāsu.
Radoša darbība Fonvizins - grāmatu “Lapsa - izpildītājs”, “Vēstījums kalpiem”, “Brigadieris”, “Diskusi par obligātiem valsts likumiem”, “Pamežs” un vairāku asu satīrisku un žurnālistu darbu autors, kas vērsti pret autokrātisko- Katrīnas II dzimtbūšanas politika - aptver 1760. – 1780.gadus. Visas nozīmīgākās lietas, ko radījis Fonvizins, tas, kas viņu, pēc M. Gorkija vārdiem, padara par "vislieliskākās un, iespējams, sociāli auglīgākās krievu literatūras līnijas - apsūdzības-reālistiskās līnijas" dibinātāju. ” ir cieši saistīta ar ideoloģiskajiem un mākslinieciskajiem un estētiskajiem virzieniem, ko iedzīvināja Krievijas sociāli vēsturiskās attīstības īpatnības 18. gadsimta otrajā pusē. Ne velti Belinskis klasificēja Fonvizina darbus starp tiem literatūras pieminekļiem, kas ir nozīmīgi "kā vēsturiskās attīstības un sabiedrības attīstības momenti tautas vidū".
Fonvizins gan jaunībā, gan brieduma gados uzskatīja, ka muižniecība ir atbildīga par situāciju valstī. Bet viņš redzēja, ka lielākā daļa muižnieku nav šīs augstās lomas cienīgi. Valdošās šķiras pārstāvji, viņi ir necilvēcīgi, savtīgi, nezinoši un vismazāk domā par savas dzimtenes interesēm. Lielu vietu rakstnieka daiļradē ieņem dižciltīgo atmaskošana, kuri nav cienīgi būt dižciltīgie, un cilvēku personību izkropļojošo iemeslu noskaidrošana.
Mulsinošo jautājumu par komēdijas iepazīšanos tagad var uzskatīt par atrisinātu. Fonvizina darbs pie “Brigadiera”, ja ne pilnībā, tad ievērojamā daļā, būtu attiecināms uz laiku, kad viņš sešus mēnešus pavadīja Maskavā 1768. gada ziemā - 1769. gada pavasarī. 1769. gada aprīlī Fonvizins ziņoja I. P. Elagins: "Es gandrīz pabeidzu jūsu komēdiju." IN nākamā vēstule viņam viņš atkal piemin komēdiju, acīmredzot jau pabeigtu. Šķiet, ka datēšanas noskaidrošana nav tik būtiska. Skaidrs ir viens: darbs pie komēdijas ir saistīts ar virkni jautājumu, kas tika izvirzīti Jaunā kodeksa izstrādes komisijas sapulcē. Fonvizins pievienojās tiem, kuri, tāpat kā Ja.P. Kozeļskis, uzskatīja par nepieciešamu parādīt krievu dzīves ainu ar “taisnīgu runu” palīdzību. Tajā pašā laikā “Brigadieris” jaunā veidā tika atrisināts Elagina lokā izvirzītais jautājums par to, kā izveidot nacionālu komēdiju. Fonvizina pirmā krievu nacionālā ikdienas komēdija “Brigadieris”, pirmkārt, ir literārs piemineklis, kas atspoguļo 18. gadsimta progresīvu krievu cilvēku cīņu par krievu kultūras nacionālo identitāti. Fonvizins savā komēdijā nežēlīgi izsmēja mūsdienu dižciltīgās sabiedrības kalpību svešai, šajā gadījumā franču, civilizācijai.
Ja Lomonosovs un Suvorovs ar visu spēku pretojās vācu dominēšanai, tad šī paša cīņas par krievu kultūras nacionālo identitāti procesa spilgta izpausme ir tas, kas risinājās krievu valodā. daiļliteratūra, galvenokārt sākot no 18. gadsimta vidus, nosodot muižnieku neobjektivitāti pret frančiem. Nav nejaušība, ka 18. gadsimta otrās puses krievu literatūrā tik ievērojamu vietu ieņēma “franču mānijas” izsmiešana, jo tieši šajā laikā franči steidzās aizstāt vāciešus, kas 18. gadsimta pirmajā pusē pārpludināja Krieviju. gadsimtā. Viņi izbaudīja īpašu patronāžu Elizabetes galmā. Sekojot tiesu videi, “Frenchmania” diezgan izplatījās plaši apļi Krievu sabiedrība, neizslēdzot garīdzniecības augstākos slāņus. Nevar teikt, ka Elizabetes valdība un Katrīnas valdība nav veikusi nekādus pasākumus, lai ierobežotu šo ļaunumu, taču šie pasākumi bija ļoti neefektīvi. Galvenā loma cīņā pret ārzemju blēžu dominēšanu un viņu kaitīgo ietekmi uz krievu cēlu sabiedrību piederēja rakstniekiem. Šī “svešā ārprāta” nosodīšana kļūst par vienu no galvenajām tēmām 18. gadsimta otrās puses krievu literatūrā, īpaši komēdijā un satīrā - par vienu no cīņas par tautas izglītību un valsts valodas tīrību formām.
Klasicismu nomaina sentimentālisms. Sentimentālisma estētikas ietekme ar lielāku vai mazāku spēku bija jūtama visos krievu literatūras žanros. Tās zīmes agrāk un visskaidrāk parādījās uz teātra skatuves, kur jauktais žanrs ir visizplatītākais. 60. gados un 70. gadu sākumā, neskatoties uz sīvo Sumarokova opozīciju, uz Krievijas skatuves “ielīda” “jauns un nejauks asaraino komēdiju veids”, jo šis klasicisma pamatu aizstāvis raksturoja visu jauno “jūtīgo” dramaturģiju. Par lielu Sumarokova sašutumu šīs "raudainās komēdijas" izpelnījās "valsts atzinību un aplausus". Jau pati jauktā žanra iespiešanās uz Krievijas skatuvi liecināja par krievu teātra demokratizāciju, par jaunajām estētiskajām prasībām, ko tam izvirza jauns, demokrātiskāks skatītājs.
Ciešā mijiedarbībā ar 18. gadsimta 60. - 80. gadu krievu literārās inteliģences attīstītajām ideoloģiskajām un mākslinieciskajām tieksmēm attīstījās publicista, satīriķa un dramaturga Fonvizina daiļrade, kura darbos atrada vispilnīgāko izpausmi. specifiskas īpatnības krievu apgaismības ideoloģijas un labākie krievu literatūras sasniegumi ceļā uz kritisko reālismu.
Grāmatā “Franka grēksūdze” Fonvizins saka, ka viņa lēmums Elagina vadībā bija saistīts ar Voltēra traģēdijas “Alzira” tulkojuma panākumiem. Šo tulkošanu Fonvizins iesāka, iespējams, vēl atrodoties Maskavā, bet pabeidza pēc pārcelšanās uz Sanktpēterburgu. Šī luga ir piesātināta ar antiklerikālu tendenci. Šīs traģēdijas izvēle bija ļoti loģiska Fonvizinam, kura oriģināldarbs, sākot ar “Lapsa – izpildītājs” un “Vēstījums kalpiem” un beidzot ar vēstulēm no Itālijas, ir pilns ar antiklerikāliskiem noskaņojumiem.
Voltērs Alzīrā izteicās pret vardarbību, ko, iespējams, pastrādāja civilizētie koloniālisti viņu iekarotajās valstīs kristietības triumfa vārdā. Traģēdijas beigās mirstošais Peru valdnieks Dons Guzmans, nosodījis savu nežēlību pret paverdzinātajiem cilvēkiem, vēršas pie sava slepkava Zamora ar samierināšanās vārdiem, kas izklausās pēc kristīgās reliģijas apoteozes, bet būtībā negludina. izrunāt lugas vispārējo antiklerikālo toni.
Saistītā informācija.
Minor pamatoti tiek uzskatīts par D.I. Fonvizina radošuma virsotni. Šī luga ir pirmā sociāli politiskā komēdija uz Krievijas skatuves. Galvenais konflikts tajā ir progresīvo muižnieku un muižnieku šķiras konservatīvās daļas sadursme verdzības un savvaļas dzimtbūšanas iznīcināšanas jautājumā. Bet tajā pašā laikā komēdija atklāj vairākas citas darbības -
Ir, nenovēršot uzmanību, tikai viņas dzejas mirkļi; uztvēra ar visu aukstumu, ar visu prozu un vulgaritāti... Beļinskis atzīmē. Oņegins ir poētiski patiess realitātei
Krievu sabiedrības attēls noteiktā laikmetā.
Oņeginu var saukt par krievu dzīves enciklopēdiju un visaugstākajā mērā tautas darbs, saka Beļinskis. Viņš atsaucas uz tautību kā raksturīga iezīme no šī romāna, uzskatot, ka Jevgeņijā Oņeginā ir vairāk tautību nekā jebkurā citā krievu tautas kompozīcijā. Ja ne visi to atzīst par nacionālu, tad tāpēc, ka mūsos jau sen iesakņojies dīvainais uzskats, ka krievs frakā vai krievs korsetē vairs nav krievs un krievu gars liek sevi manīt tikai tur, kur ir zipuns, bast kurpes, fūzelis un skābie kāposti. Katras tautas tautības noslēpums slēpjas nevis tās apģērbā un virtuvē, bet gan tās, tā teikt, manierē izprast lietas.
Pēc Beļinska teiktā, Oņegina, Ļenska un Tatjanas personā Puškins attēloja Krievijas sabiedrību vienā no tās veidošanās un attīstības fāzēm. Kritiķis raksturoja romāna attēlus. Raksturojot Oņeginu, viņš atzīmē: lielākā daļa sabiedrības pilnībā noliedza Oņegina dvēseli un sirdi, saskatīja viņā aukstu, sausu un pēc būtības savtīgu cilvēku. Kļūdaināk un greizāk cilvēku saprast nav iespējams! Sabiedriskā dzīve Oņegina jūtas nenogalināja, bet tikai atvēsināja līdz neauglīgām kaislībām un sīkām izklaidēm... Oņeginam nepatika pazust sapņos, viņš juta vairāk nekā runāja un neatvērās visiem. Rūgts prāts ir arī augstākas dabas pazīme... Oņegins nepretendē uz ģēniju, necenšas būt lielisks cilvēks, taču dzīves neaktivitāte un vulgaritāte viņu žņaudz. Oņegins ir cietējs egoists... Viņu var saukt par piespiedu egoistu, uzskata Beļinskis, viņa egoismā būtu jāredz tas, ko senie sauca par fatumu. Tas izskaidro Oņegina kā nepabeigta tēla izpratni, kura liktenis šīs nepilnības dēļ ir traģisks. Beļinskis nepiekrīt tiem kritiķiem, kuri uzskatīja Oņeginu par parodiju, atrodot viņā tipisku Krievijas dzīves fenomenu.
Ideālās eksistences laikmetam raksturīgais, no realitātes šķirtais Lenska tēls Belinskim šķiet diezgan vienkāršs un skaidrs. Tā, viņaprāt, bija pilnīgi jauna parādība. Ļenskis bija romantiķis gan pēc dabas, gan pēc laika gara. Bet tajā pašā laikā viņš bija sirdī dārgs nezinātājs, vienmēr runāja par dzīvi, nekad to nezināja. Realitāte viņu neietekmēja: viņa bēdas bija viņa fantāzijas radīšana, raksta Belinskis. Ļenskis iemīlēja Olgu un izgreznoja viņu ar tikumiem un pilnībām, piedēvēja viņas jūtām un domām, kuras viņai nebija un par kurām viņai bija vienalga. Olga ir dedzīgi apburoša, tāpat kā visas jaunkundzes, pirms viņas kļūst par dāmām; un Ļenskis viņā saskatīja feju, pašbildi, romantisku sapni, nemaz nenojaušot par topošo dāmu, raksta kritiķe.
Tādi cilvēki kā Ļenskis ar visiem saviem nenoliedzamajiem nopelniem nav labi ar to, ka viņi vai nu deģenerējas par ideāliem filistriem, vai arī, uz visiem laikiem saglabājot savu sākotnējo tipu, kļūst par šiem novecojušiem mistiķiem un sapņotājiem, kuri ir tikpat nepatīkami kā ideālas vecmeitas, un kuri ir vairāk ienaidnieki visam progresam nekā vienkārši, bez pretenzijām vulgāri... Vārdu sakot, tie tagad ir visneciešamākie, tukšākie un vulgārākie cilvēki, pārdomas par Ļenska raksturu nobeidz Beļinskis.
Tatjana, pēc Belinska domām, ir ārkārtēja būtne, dziļa, mīloša, kaislīga daba. Mīlestība pret viņu var būt vai nu lielākā svētlaime, vai lielākā dzīves katastrofa, bez salīdzināma vidus. Ar savstarpīguma laimi šādas sievietes mīlestība ir vienmērīga, spilgta liesma; citādi spītīga liesma, kurai gribasspēks varbūt neļauj izlauzties, bet kura ir jo postošāka un dedzinošāka, jo vairāk tiek saspiesta iekšā. Laimīga sieva Tatjana mierīgi, bet tomēr kaislīgi un dziļi mīlētu savu vīru, pilnībā upurētu sevi bērnu labā, bet ne prāta, bet atkal aizraušanās dēļ, un šajā upuri, stingri pildot savus pienākumus, viņa atrastu savu lielāko prieku, tavu augstāko svētlaimi. Šī brīnišķīgā rupjo, vulgāro aizspriedumu kombinācija ar aizraušanos ar franču grāmatām un cieņu pret Martīna Zadekas dziļo daiļradi ir iespējama tikai krievietei. Visi iekšējā pasaule Tatjanas aizraušanās bija mīlestības slāpes, nekas cits nerunāja viņas dvēselē, viņas prāts gulēja..., raksta kritiķe. Pēc Beļinska domām, īstais Oņegins Tatjanai nepastāvēja. Viņa nevarēja viņu ne saprast, ne pazīt, jo tikpat maz saprata un pazina sevi. Ir radības, kuru fantāzijai ir daudz lielāka ietekme uz sirdi... Tatjana bija viena no šādām būtnēm, apgalvo kritiķe.
Belinskis sniedz lielisku sociāli psiholoģisku pētījumu par krievu sieviešu stāvokli. Viņš sūta objektīvas piezīmes (kopēšana ir aizliegta) Tatjanai, kura nepadevās, bet tika dota, taču vaino par to nevis Tatjanu, bet gan sabiedrību. Tieši šī sabiedrība viņu radīja no jauna, visu un tīro dabu pakļāva saprātīgas morāles aprēķiniem. Nekas nav tik pakļauts ārējo apstākļu smagumam kā sirds, un nekas neprasa beznosacījumu gribu tik ļoti kā sirds. Šī pretruna ir Tatjanas likteņa traģēdija, kura galu galā pakļāvās šiem ārējiem apstākļiem.
Iepriekš minētajā kritiski raksti Beļinskis ņēma vērā un tajā pašā laikā apņēmīgi noraidīja visas tās sīkās un plakanās Puškina romāna interpretācijas, kurās ir vainojama kritika no pirmās nodaļas parādīšanās brīža līdz Beļinska rakstu publicēšanai. Šo rakstu analīze ļauj izprast nemirstīga, patiesi nacionāla darba patieso nozīmi un vērtību.
(Vēl nav vērtējumu)
Eseja par literatūru par tēmu: D. I. Fonvizina komēdijas “Minor” ideoloģiskā un mākslinieciskā oriģinalitāte
Citi raksti:
- Vienā no savām vēstulēm Ņ.V.Gogolis, komentējot izrādi “Ģenerālinspektors”, kas pēc parādīšanās drukātā veidā un uz teātra skatuves tika neviennozīmīgi uztverta Krievijas sabiedrībā, rakstīja: “Izdevumā “Ģenerālinspektors” es nolēmu savāc visu slikto un Lasīt vairāk......
- D. I. Fonvizina komēdija “Mazais” ieturēta klasicisma ietvaros. Komēdijas mērķis klasicismā ir likt cilvēkiem smieties, “pārvaldīt rūdījumu ar ņirgāšanos”, tas ir, ar smiekliem audzināt atsevišķus dižciltīgās šķiras pārstāvjus. Jautājums ir par to, kādam jābūt īstam muižniekam un vai krievu muižnieki satiekas ar saviem Lasīt vairāk......
- Romāns “Jevgeņijs Oņegins” ir apjoma, dzīves notikumu atspoguļojuma, tēmu un ideju daudzveidības ziņā nozīmīgākais A. S. Puškina darbs. Viņš ārkārtīgi dedzīgi aizstāvēja savu darbu no kritiķu uzbrukumiem, nepacietīgi gaidīja katras nākamās romāna nodaļas izdošanu, sāpīgi Lasīt vairāk ......
- Stulbums, viltība, dusmas, noziegumi paši par sevi nebūt nav smieklīgi; Smieklīgs ir stulbs viltīgums, kas ieķeras savās lamatās, smieklīgs ir ļauns stulbums, kas maldina sevi un nevienam nenodara paredzēto ļaunumu. V. Kļučevskis Drāmas vēsturē “Nedorosl” ir pirmā krievu komēdija Lasīt vairāk ......
- Literārā darbība Fonvizins sāka ar studentu gadi. Jau viņa pirmajos darbos bija manāma tieksme uz politisko satīru. Autors kļuva plaši pazīstams ar komēdiju “Mazais” (1782), kurā viņš izsmēja vietējo muižnieku atpalicību un kultūras trūkumu. Vārds “nepilngadīgais” ir cēlies no vārda Lasīt vairāk......
- Komēdijā “Mazais” Fonvizins attēlo savas mūsdienu sabiedrības netikumus. Viņa varoņi ir dažādu sociālo slāņu pārstāvji: valstsvīri, muižnieki, kalpi, pašpasludinātie skolotāji. Šī ir pirmā sociāli politiskā komēdija krievu dramaturģijas vēsturē. Izrādes centrālā varone ir Prostakovas kundze. Viņa saimnieko, sit Lasīt vairāk......
- Fonvizina lugas sižets ir veidots ap notikumiem, kas notiek ciematā, kur dzīvo visa Prostakovu-Skotininu ģimene, gaidot Tarasa Skotiņina kāzu vienošanos ar Prostakovu attālo radinieku Sofiju. Stāsts, kas Fonvizina laikabiedriem pazīstams no literatūras “vidējā”, “filistiskā” žanra, kas tā varoņus tuvināja Lasīt vairāk ......
- Tas viss būtu smieklīgi, ja nebūtu tik skumji. M. Ju. Ļermontovs 18. gadsimta pēdējās četras desmitgades. izceļas ar īstu krievu dramaturģijas uzplaukumu. Taču klasiskā komēdija un traģēdija nebūt neizsmeļ savu žanrisko sastāvu. Darbi sāk iekļūt dramaturģijā, Lasīt vairāk......
Pats plakāts izskaidro varoņus.
P. A. Vjazemskis par komēdiju “Minor”
Patiesi sociāla komēdija.
N. V. Gogops par komēdiju “Nepilngadīgais”
Komēdijas “Nepilngadīgais” pirmizrāde uz teātra skatuves 1872. gadā, pēc laikabiedru atmiņām, izraisīja “maku mešanu” - skatītāji uz skatuves meta ar dukātiem pildītus makus, tāda bija viņu sajūsma par redzēto.
Pirms D.I. Fonvizina sabiedrība gandrīz nezināja krievu komēdiju. Pirmajā publiskajā teātrī, ko organizēja Pēteris I, tika iestudētas Moljēra lugas, un krievu komēdijas rašanās ir saistīta ar A. P. Sumarokova vārdu. “Komēdijas īpašība ir ar izsmieklu pārvaldīt temperamentu” - Deniss Ivanovičs Fonvizins savās lugās iemiesoja šos A. P. Sumarokova vārdus.
Kas izraisīja tik spēcīgu skatītāja reakciju? Varoņu, īpaši negatīvo, dzīvīgums, tēlainība, autora humors, tik tuvs tautiskajam, lugas tēma ir satīra par muižnieku dēlu dzīves un izglītības principiem, dzimtbūšanas denonsēšanu. .
Fonvizins atkāpjas no viena no klasiskās komēdijas zelta likumiem: vērojot vietas un laika vienotību, viņš izlaiž darbības vienotību. Lugā praktiski nav sižeta attīstības, tā sastāv no sarunām starp negatīviem un pozitīviem varoņiem. Tā ir autora mūsdienu Eiropas komēdijas ietekme, šeit viņš iet tālāk par Sumarokovu. "Franču komēdija ir absolūti laba... Komēdijā ir lieliski aktieri... skatoties uz viņiem, jūs, protams, aizmirstat, ka viņi spēlē komēdiju, bet šķiet, ka jūs redzat taisnu stāstu," Fonvizins. raksta savai māsai, ceļojot pa Franciju. Bet Fonvizinu nekādā gadījumā nevar saukt par atdarinātāju. Viņa lugas ir piepildītas ar patiesi krievisku garu, rakstītas patiesi krievu valodā.
Tieši no “Nepilngadīgā” izauga I. A. Krilova fabula “Triškins Kaftans”, no lugas varoņu runām izskanēja aforismi “mātes dēls”, “Negribu mācīties, gribu precēties. ”, “baidoties no gudrības bezdibeņa” iznāca...
Izrādes galvenā ideja ir parādīt sliktas audzināšanas vai pat tās trūkuma augļus, un tā pāraug biedējošā savvaļas zemes īpašnieka ļaunuma ainā. Kontrastādams no realitātes paņemtiem “ļaunajiem tēliem”, tos paužot smieklīgā veidā, Fonvizins ieliek autora komentārus pozitīvo varoņu, neparasti tikumīgu cilvēku mutē. It kā necerēdams, ka lasītājs pats sapratīs, kurš ir slikts un kāpēc slikts, rakstnieks galveno lomu atvēl pozitīvajiem varoņiem.
“Patiesība ir tāda, ka Starodums, Milons, Pravdins, Sofija ir ne tik daudz dzīvas sejas, cik morālistiskas manekenes; bet viņu īstie oriģināli nebija dzīvāki par viņu dramatiskajām fotogrāfijām... Tās bija staigājošas, bet tomēr nedzīvas, jaunas labas morāles shēmas...
Bija vajadzīgs laiks, intensifikācija un eksperimenti, lai šajos joprojām mirušajos kultūras preparātos pamodinātu organisko dzīvību,” par komēdiju rakstīja vēsturnieks V. O. Kļučevskis.
Negatīvie varoņi skatītāja priekšā parādās pilnīgi dzīvi. Un tas ir lugas galvenais mākslinieciskais nopelns, Fonvizina veiksme. Tāpat kā pozitīvajiem tēliem, arī negatīvajiem ir runājoši vārdi, un uzvārds “Skotinin” pāraug pilnvērtīgā mākslinieciskā tēlā. Jau pirmajā cēlienā Skotiņins ir naivi pārsteigts par savu īpašo mīlestību pret cūkām: “Es mīlu cūkas, māsiņ; un mūsu apkārtnē ir tik lielas cūkas, ka nav nevienas tādas, kas, stāvot uz pakaļkājām, nebūtu par veselu galvu garāka par katru no mums. Autora izsmiekls ir jo spēcīgāks, jo tas tiek ielikts varonim, par kuru mēs smejamies, mutē. Izrādās, ka mīlestība
1782. gadā teātrī tika iestudēta Fonvizina komēdija “Nepilngadīgais”. “Dažādas lietas” vēsturiskais prototips bija dižciltīga pusaudža tituls, kurš nepabeidza studijas. Fonvizina laikā obligātā dienesta slogs pieauga vienlaikus ar vājināšanos...
Fonvizina lugas sižets ir veidots ap notikumiem, kas notiek ciematā, kur dzīvo visa Prostakovu-Skotininu ģimene, gaidot Tarasa Skotiņina kāzu vienošanos ar Prostakovu attālo radinieku Sofiju. Stāsts, kas pazīstams Fonvizina laikabiedriem...
krievu valoda literatūra XVIII gadsimts lielā mērā noteica krievu literatūras attīstību nākotnē, sagatavoja to “zelta” 19. gs. Bet, iespējams, no tā laikmeta dramaturgiem tikai Denisam Ivanovičam Fonvizinam izdevās izdzīvot savu laiku. Viņa komēdija "Pazemīgs"...
Apgaismības laikmetā mākslas vērtība tika samazināta līdz tās izglītojošajai un morālajai lomai. Šī laika mākslinieki uzņēmās smagu darbu, lai cilvēkā pamodinātu vēlmi pēc attīstības un sevis pilnveidošanas. Klasicisms ir viena no kustībām iekš...
