Aleksandrs Šilovs ir slavens krievu un padomju gleznotājs un portretu gleznotājs. Viņš izceļas ar savu neticamo darba spēju, viņš ir radījis simtiem gleznu, no kurām daudzas var klasificēt kā "augsto mākslu". Aleksandrs Šilovs pārstāv vecāko padomju mākslinieku paaudzi, kas gleznoja monumentālas gleznas ar ideoloģisku saturu. Parasti tie bija lielformāta audekli, kas tika izstādīti lielā formā izstāžu centri un partiju vadītāji tos izmantoja komunistisko vērtību veicināšanai. Bet mums ir jāpiešķir mākslinieks, kas savos darbos nekad nav noliecies uz plakātu stilu. Katrai gleznai par sociālistiskās būvniecības tēmu bija noteikta mākslinieciska vērtība. Cilvēki, kas ieradās uz izstādi, ilgu laiku uzturējās plkst
Aleksandra Šilova biogrāfija
Mākslinieks dzimis 1943. gadā, 6. oktobrī, inteliģentā Maskavas ģimenē. Četrpadsmit gadu vecumā Saša iestājās mākslas studija Maskavas Timirjazevska rajons.
Jaunā Šilova spēja zīmēt bija redzama uzreiz. Kādu dienu viņš satika mākslinieku Aleksandru Ivanoviču Laktionovu, kurš nolēma attīstīt savu jauno talantu, un, tā kā viņš pats bija izcils portretu gleznotājs, pēc tam viņam bija manāma ietekme uz sava drauga darbu.
Izglītība
No 1968. līdz 1973. gadam Aleksandrs Šilovs studējis Surikova Maskavas Valsts akadēmiskajā mākslas institūtā (Maskavas Valsts akadēmiskajā mākslas institūtā). Studentu gados viņš pastāvīgi gleznoja gleznas, kuras pēc tam tika izstādītas daudzās atklāšanas dienās un izstādēs, veltīta radošumam jaunie mākslinieki. Jau toreiz Aleksandra Šilova audekli izcēlās ar izteiksmīgumu.
1976. gadā viņš tika uzņemts PSRS Mākslinieku savienībā, pēc tam viņš saņēma darbnīcu un vairākus pasūtījumus no valsts partijas vadības. Talantīgais gleznotājs sāka strādāt kā jau atzīts meistars. Un 1997. gadā saskaņā ar Maskavas valdības rīkojumu pašā galvaspilsētas centrā, netālu no Kremļa, tika atvērta Aleksandra Šilova personīgā galerija. Tajā pašā gadā gleznotājs kļuva par Krievijas Mākslas akadēmijas korespondentu locekli.
Kopš 1999. gada Aleksandrs Šilovs ir Prezidenta Mākslas un kultūras padomē Krievijas Federācija. Jaunie pienākumi prasīja māksliniekam pilnībā apņemties piedalīties politiskā dzīve valstī, viņš sāka retāk apmeklēt savu mākslas studiju.
2012. gadā Aleksandrs Šilovs mākslinieks beidzot devās politikā, ienāca Sabiedriskā padome Krievijas Federālā drošības dienesta pakļautībā. Tad viņš kļuva par vienu no Vladimira Putina uzticības personām. 2014. gada martā viņš parakstīja aicinājumu atbalstīt prezidenta politisko nostāju saistībā ar notikumiem Ukrainā.
Apbalvojumi
- 1977, Komjaunatnes balva par darbu sēriju par kosmonautikas tēmu. Šilovs radīja audeklus, slavinot Visuma izpēti. Mākslinieks gleznojis arī visu padomju kosmonautu portretus.
- 1980. gadā Aleksandrs Šilovs saņēma titulu "RSFSR cienītais mākslinieks", bet 1981. gadā viņš kļuva par Krievijas tautas mākslinieku.
- Augstais tituls "PSRS tautas mākslinieks" gleznotājam piešķirts 1985. gadā.
- 1997. gadā mākslinieks apbalvots ar ordeni "Par nopelniem Tēvzemes labā" IV pakāpes par nozīmīgu personīgo ieguldījumu Latvijas mākslas attīstībā un veidošanā. vizuālās mākslas.
- Aleksandrs Šilovs saņēma 2010. gadā kā atzinību par daudzu gadu auglīgo darbību nacionālās kultūras un mākslas jomā.
- Par ieguldījumu reālisma mākslā mākslinieks 2010. gadā tika apbalvots ar citu ordeni - "Krievijas lepnums".
- Kopš 2014. gada viņš ir RGAI (Krievijas Valsts Mākslas akadēmijas) goda profesors.
Personīgajā dzīvē
Aleksandra Maksoviča Šilova pirmā sieva bija māksliniece Svetlana Folomejeva. 1974. gada 24. martā pārim piedzima dēls Saša, kurš nolēma turpināt ģimenes tradīcijas un šobrīd ir RAI korespondents biedrs. Šilovs Aleksandrs Aleksandrovičs ir iedzimts mākslinieks, taču viņam ir izteikta individualitāte un savs glezniecības stils.
Pēc šķiršanās no pirmās sievas Aleksandrs Šilovs vecākais kādu laiku dzīvoja kā vecpuisis un pēc tam atkal apprecējās. Jaunā sieva kļuva par mākslinieka mūzu, viņa deva viņam iedvesmu. Šilovi kopā nodzīvoja divdesmit gadus, bet tad sekoja šķiršanās.
Glezniecība un mūzika
Mākslinieks noslēdza trešo laulību ar vijolnieci Jūliju Volčenkovu. Viņa ir klātesoša daudzās viņa gleznās. 1997. gadā pārim piedzima meita Jekaterina. Laulības šķiršana no Annas Šilovas tajā laikā vēl nebija noformēta, un mākslinieks nevarēja reģistrēt laulību ar Volčenkovu. Tomēr Šilovs Katju reģistrēja kā savu likumīgo meitu. Meitene uzauga un viņai neko nevajadzēja.
Trīs gadus vēlāk ģimene atdzisa, mākslinieks un vijolnieks zaudēja savstarpējo jūtu. Sekoja šķiršanās, kas beidzās ar mantas sadali. Jūlija Volčenkova bija oficiāli atzītā Aleksandra Šilova sieva, un tātad tiesvedība saskaņā ar īpašuma sadali. Lieta tika izskatīta uzreiz divās tiesās. Viens tiesnesis izskatīja mājokļa jautājums, otrajā tika aplūkoti vispārīgie noteikumi, bez kuriem nevar turpināties neviens šķiršanās process.
Tagadne
Šodien Aleksandrs Šilovs, kura personīgā dzīve beidzot ir ieguvusi mierīgu un stabilu raksturu, visu savu laiku velta darbam, glezno jaunas gleznas un nodarbojas ar sabiedriskām aktivitātēm.
Aleksandrs Marsovičs SH I L O V
Dzimis 1943. gada 6. oktobrī Maskavā.
Kopš neatminamiem laikiem Lielā Krievija ir dzemdējusi talantus, ar kuriem visa cilvēce pamatoti lepojas. Viņi iegāja pasaules kultūras vēsturē. Viņu vārdi ir nemirstīgi. Starp mūsu laikabiedriem, kas mūsdienās veido krievu kultūru, noteikti izceļas Aleksandrs Šilovs. Viņš ir viens no izcilākajiem pagājušā divdesmitā gadsimta un jaunā sākuma māksliniekiem, dzīvā leģenda, Krievijas lepnums un slava.
1957.-1962. gadā A.M. Šilovs studējis Maskavas Timirjazevskas rajona Pionieru nama mākslas studijā, pēc tam V.I. vārdā nosauktajā Maskavas Mākslas institūtā. Surikovs (1968-1973). Viņš piedalījās jauno mākslinieku izstādēs. 1976. gadā kļuva par PSRS Mākslinieku savienības biedru. Viņš rīkoja daudzas personālizstādes labākajās zālēs ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Viņa gleznas ar lieliem panākumiem tika izstādītas Francijā (galerija Boulevard Raspail, Parīze, 1981), Rietumvācijā (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugālē (Lisabona, Porto, 1984), Kanādā (Vankūvera, Toronto, 1987), Japānā ( Tokija, Kioto, 1988), Kuveita (1990), Apvienotie Arābu Emirāti (1990), citas valstis.
Aleksandrs Šilovs izvēlējās grūtāko virzienu mākslā - reālismu un palika uzticīgs izvēlētajam ceļam visu mūžu. Absorbējot visus pasaules augstākos sasniegumus mākslas māksla, turpinot krievu valodas tradīcijas reālistiska glezna XVIII-XIX gs., viņš mērķtiecīgi, iedvesmoti gāja savu ceļu, bagātinot, uzlabojot savējo mākslinieciskā valoda. gadā viņš izvairījās no destruktīvu tendenču ietekmes mākslinieciskā kultūra XX gadsimtā, nav zaudējis sava talanta brīnišķīgās īpašības un mākslinieka dārgāko instrumentu - sirdi. 
Starp liels daudzums viņa darbos ir ainavas, klusās dabas, žanra gleznas un grafikas. Bet galvenais radošuma žanrs A.M. Šilova - portrets. Mākslinieka daiļrades centrā ir cilvēks, viņa individualitāte, unikalitāte. Viņa darbu varoņi ir visu veidu cilvēki sociālais statuss, vecums, izskats, intelekts, raksturs. Tie ir politiķi un baznīcas kalpotāji, izcili zinātnes un kultūras darbinieki, ārsti un kara varoņi, strādnieki un lauku darbinieki, veci cilvēki un jaunieši, uzņēmēji un bezpajumtnieki. Starp tiem ir pilotu-kosmonautu portreti P.I. Klimuks (1976), V.I. Sevastjanova (1976), V.A. Šatalovs (1978), "Dzimtenes dēls" (Ju.A. Gagarins, 1980), "Akadēmiķis N. N. Semenovs" (1982), "Ložmetējnieks P. P. Šorins" (1987), "Metropolitan Filaret". ), "Metropolīts Metodijs" (1990), "Arhibīskaps Pimens" (1990), "Hegumens Zinovy" (1991), "Filmu režisors S. Bondarčuks" (1994), "Dramaturgs V. Rozovs" (1997), " Nacionālais mākslinieks PSRS Jevgeņijs Matvejevs" (1997), "A. Jakulova portrets" (1997), "Tamāras Kozirevas portrets" (1997), "Bīskapa Vasilija (Rodzianko) portrets" (1998), "Rakstnieks Arkādijs Veiners" (1999) , "Portreta māte", "G.H. Popovs" (1999), "Pēc balles" (Natālija Bogdanova)" (2000).
Kā portretu mākslinieks Aleksandrs Šilovs ir sava veida starpnieks starp cilvēku un laiku. Viņš jūtīgi tver attēla psiholoģisko dzīvi un rada ne tikai gleznu, bet, iekļūstot dvēseles padziļinājumos, atklāj cilvēka likteni, tver mirkli, kurā dzīvo mūsu īstais laikmetīgais. A. Šilovu interesē cilvēks visās individuālās eksistences izpausmēs: viņa varoņi ir priekos un skumjās, rāmās pārdomās un bažīgās gaidās. Uz viņa audekliem ir daudz bērnu un sieviešu attēli: tīrs, burvīgs, dvēselisks, skaists. Cieņu un līdzjūtību caurstrāvo vecu cilvēku portreti, kuri nodzīvojuši ilgu, grūtu mūžu, bet saglabājuši labestību un mīlestību pret citiem: “Mana vecmāmiņa” (1977), “Zemes pavēlnieks” (1979), “Ledum Blossomed” (1980), “Par Arišas dzimšanas dienu” (1981), “Kopā” (1981), “Aukstums” (1983), “Vectēvs Gavrila” (1984), “Karavīru mātes” (1985), “Mātes portrets " (1988), "Māte Macaria" (1989), "Bum" (1993), "Pamesta" (1998). Tēlu īpašais maigums un sirsnība padara A. Šilova darbus dziļi nacionālus.
Viss A. Šilova gleznās nes sevī dziļa jēga. Ārēja efekta labad tajos nav nekā nejauša. Cilvēka sejas izteiksme, viņa stāja, žests, apģērbs, interjera priekšmeti attēlā, tā krāsojums kalpo tēla veidošanai, varoņa raksturošanai un viņa iekšējā stāvokļa atspoguļošanai.
Neviens cēls vārds nevar izteikt Aleksandra Šilova sasniegto lielo meistarību. Mākslinieks vienkārši rada brīnumus. Ar savu burvju otu viņš liek acīm runāt, pārvērš krāsas zīds, samts, kažokādas, koks, zelts, pērles... Viņa portreti dzīvo.
Līdzās eļļas darbiem mākslinieces kolekcijā ir gleznas, kas tapušas pasteļtehnikā. Šī ir sena tehnika, kurā mākslinieks raksta ar īpašiem krāsainiem krītiņiem, berzējot tos ar pirkstiem. Līdz pilnībai apguvis šo sarežģītāko tehniku, par to kļuva Aleksandrs Šilovs pilnīgs meistars pasteļi. Neviens kopš Zh.E. Liotārs nesasniedza tādu virtuozitāti.
Šajā tehnikā veidotais Mašenkas Šilovas (1983) portrets valdzina, apbur un nevar atstāt vienaldzīgu. Cik skaista ir Mashenka! Kas ir Mashenka gari mati! Kāda eleganta, grezna kleita Mašenkai! Mazulis jau apzinās savu pievilcību. Lepnums, prieks un laime izgaismo viņas gudro, mīļo, maigo seju. Mašenkas poza, viņas galvas stāvoklis, rokas - viss ir pilns ar dabisku grāciju un cēlumu. Bērnišķīgi tuļās rokas mīļi un uzmanīgi apskauj mīļoto lāci. Meitene viņu atdzīvina, nešķiras no viņa ne mirkli - šim bērnam ir līdzjūtīga, laipna, tīra dvēsele. 
Mašenkas bērnības laime sakrita ar paša mākslinieka laimi. Nevar nejust, ka bilde radusies vienā mīlestības un laimīgas iedvesmas impulsā. Viss viņā ir attēlots tik mīļi, apgleznots ar tik lielu un pārsteidzošu mākslu: mīļa seja (acu dzirksti, maiga samta āda, zīdaini mati), eleganta kleita (satīna mirdzums, mežģīņu un lentu greznība) , pinkains lācis. Pamatīguma un ticamības ziņā to spēja tikai A.Šilova talants un mīlestība.
Attēli uz A.Šilova audekliem “elpo” ar tādu autentiskumu, ka skatītāji gleznu priekšā raud un smejas, ir skumji un priecīgi, apbrīnoti un šausmināti. Šādi portreti nav tikai prasmju, bet mākslinieka sirds, prāta un dvēseles auglis. Tā var rakstīt tikai cilvēks ar neaizsargātu, iespaidojamu, nervozu dvēseli, kurš savā sirdī izjūt katra varoņa sāpes, ciešanas, prieku; gudrs cilvēks, dziļi zinošs par dzīvi, kurš zina visu vērtību: mīlestību, laimi un skumjas. Tā var rakstīt tikai patriots, kurš no visas dvēseles mīl savu tautu, savu pilsētu, valsti.
Krievija Aleksandram Šilovam ir skaista un mīlēta. Ainavu gleznošana meistari - godbijīgs mīlestības apliecinājums Tēvzemei. Viņu iedvesmojis pieticīgās, skumjās, intīmās Centrālkrievijas dabas tēls: “Atkusnis” (1986), “Februāris” (1987), “Oktobris” (1996). Viņš prot saskatīt skaistumu visparastākajās lietās. Mākslinieku interesē dažādi dabas stāvokļi, kas dvēselē izraisa dažādas emocijas. Ar ainavas palīdzību viņš pauž vissmalkāko sajūtu loku: prieks, nemiers, skumjas, vientulība, bezcerība, apjukums, apskaidrība, cerība.
Klusajās dabās māksliniece attēlo objektus, kas nav atdalāmi no mūsu dzīves un rotā to: grāmatas, iekštelpu un savvaļas ziedus, elegantus traukus. Starp slavenākajiem ir tādi darbi kā “Austrumu dāvanas” (1980), “Violetas” (1974), “Pansies” (1982) un citi. Un tomēr tieši portrets ieņem galveno vietu mākslinieka daiļradē.
1996. gadā Aleksandrs Maksovičs Šilovs Tēvzemei uzdāvināja 355 gleznu un grafikas darbu kolekciju. Šo cēlo rīcību novērtēja sabiedrība, valsts un tās galvaspilsētas vadība. Ar Krievijas Federācijas Valsts domes 1996.gada 13.marta un Maskavas valdības 1997.gada 14.janvāra lēmumiem tika izveidota PSRS Tautas mākslinieka A.Šilova Maskavas Valsts mākslas galerija.
Kolekcijai tika piešķirta savrupmāja vēsturiskais centrs Maskava blakus Kremlim, celta XIX sākums gadsimtā, ko projektējis slavenais krievu arhitekts E.D. Tyurin. Galerijas svinīgā atklāšana notika 1997. gada 31. maijā. Radīts saskaņā ar skatītāja augstākajām garīgajām vajadzībām, ar cieņu un mīlestību pret viņu, jau no pirmajām dzīves dienām kļuva ārkārtīgi populārs un ārkārtīgi apmeklēts. Četru pastāvēšanas gadu laikā to apmeklēja vairāk nekā pusmiljons cilvēku.
A.Šilova muzeja kolekcija nemitīgi tiek papildināta ar jauniem mākslinieka darbiem, kas apliecina viņa solījumu: dāvināt katru jaunu uzrakstīto darbu. dzimtajā pilsētā. 2001. gada 31. maijā Maskavas Valsts PSRS Tautas mākslinieka A.Šilova mākslas galerija svinēja ceturto gadadienu kopš atklāšanas. A.Šilova jaundarbu dāvinājuma pasniegšana Maskavai tika ieplānota tieši šai dienai. Trīs jauni portreti - “Profesors E. B. Mazo”, “Dārgais”, “Olja”, kas tapuši 2001. gadā, pievienoti galerijas pastāvīgajai ekspozīcijai, kuras kolekcijā šodien ir 695 gleznas.
Dāvinot savus labākos jaundarbus, A. Šilovs tādējādi turpina krievu inteliģences labākās garīgās tradīcijas, filantropijas un kalpošanas Tēvzemei tradīciju.
Aleksandra Šilova darbs saņēma pelnītu atzinību: 1977. gadā viņš kļuva par Ļeņina komjaunatnes balvas laureātu, 1981. gadā - par RSFSR tautas mākslinieku, 1985. gadā - par PSRS tautas mākslinieku. 1992. gadā Starptautiskais planētu centrs Ņujorkā vienu no planētām nosauca par "Šilovu". 1997. gadā mākslinieks tika ievēlēts par Krievijas Mākslas akadēmijas korespondentu, Sociālo zinātņu akadēmijas akadēmiķi, bet 2001. gadā par Krievijas Mākslas akadēmijas pilntiesīgo locekli.
Kopš 1999. gada viņš ir Valsts prezidenta kultūras un mākslas padomes loceklis.
1997. gada 6. septembrī par nopelniem valsts labā un par lielo personīgo ieguldījumu tēlotājmākslas attīstībā A.M. Šilovam tika piešķirts IV pakāpes ordenis Par nopelniem Tēvzemes labā. Bet viņa visdārgākā, nenovērtējamākā balva ir skatītāja mīlestība.
Radošums A.M. Šilovam veltītas filmas "Sasniedzot cilvēku sirdis" (1984), "A. Šilova māksla" (1990), "Aleksandrs Šilovs - tautas mākslinieks" (1999), kā arī viņa gleznu un grafiku albumi.
A.M. Šilovs mīl klasiskā mūzika. Viņa iecienītākie krievu mākslinieki ir O.A. Kiprenskis, D.G. Levitskis, K.P. Brjuļlovs, A.A. Ivanovs, V.G. Perovs, I.I. Levitāns, F.A. Vasiļjevs.
Dzīvo un strādā Maskavā 
.
Jau daudzus gadu desmitus mākslas kritiķi un mākslas cienītāji strīdas par mūsdienu gleznotāja un portretu gleznotāja darbu - Aleksandra Šilova. Kas viņš ir? Īsts klasiķis, veiksmīgs amatnieks vai galma mākslinieks? Tas ir tieši tas gadījums, kad mākslinieka darbs izraisa pretrunīgas diskusijas un pārpratumus. Skeptiķi nikni apsūdz mākslinieku kičā, norādot uz viņa darbu salonisko kvalitāti un tālo raksturu, savukārt pie viņa galerijas durvīm pulcējas milzīgas rindas ar tiem, kuri Šilova audeklos redz kaut ko vairāk.
Kopš neatminamiem laikiem Krievijas augsnē dzima talanti, ar kuriem dzimtene pamatoti lepojās. Viņi veidoja valsts vēsturi, radīja kultūru. Un šodien ir talantīgi cilvēki, kuri ir pelnījuši pievienoties šai krāšņajai rindai. Starp tiem nozīmīgs skaitlis noteikti ir Aleksandrs Šilovs, kurš gāja sarežģītu ceļu uz savu olimpu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0022.jpg" alt=" "Mana māte." (1986). Autors: Aleksandrs Šilovs. | Foto: liveinternet.ru." title=""Mana mamma". (1986).
Mākslinieks uz katra portreta meistarīgi izlej visu savu gleznotāja prasmi un iedveš tajā dzīvību. Tā rakstīt var tikai meistari, kuri savā sirdī izjutuši sāpes, ciešanas, prieku, mīlestību, kas dziļi izprot eksistences būtību un zina visa vērtību.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0005.jpg" alt="Hieromonks Džeroms. (1991).Autors: Aleksandrs Šilovs.| Foto: file-rf.ru/gallery." title="Hieromonks Džeroms. (1991).
Šis lēmums nekavējoties izraisīja dažādas baumas un baumas: “ Šilova savrupmāja pie Kremļa tika nolauzta viņa kungam no pleca.. Uz ko mākslinieks vienmēr atbildēja: “... viņi aizmirst, ka sākotnēji mākslas galerija bija valsts īpašums. Tas vienkārši nes manu vārdu, jo kolekcija ir balstīta uz maniem darbiem. Tas nav personīgais īpašums."
Aleksandra Šilova muzeja kolekcija tiek pastāvīgi papildināta, un šodien šajā fondā jau ir aptuveni 900 gleznu. Pēc ekspertu aplēsēm, šīs kolekcijas vērtība ir desmitiem miljonu dolāru.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/47cafa35f119.jpg" alt="Hegumens Zinovijs (1991). Autors: Aleksandrs Šilovs. | Foto: liveinternet.ru." title="Hegumens Zinovijs (1991).
"Если бы я не был художником, то очень бы хотел стать скрипачом. Скрипка – божественный инструмент, голос души человека, перед ним я становлюсь на колени. Скрипка... способна задеть все струны !} cilvēka dvēsele, visi sirds pārdzīvojumi," saka izcilais mākslinieks.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0001.jpg" alt=" Otrā pasaules kara dalībnieks, projektors Ļubova Kļujeva. (2012). Autors: Aleksandrs Šilovs. | Foto: mk.ru/ kultūra" title="Otrā pasaules kara dalībnieks, projektors Ļubovs Kļujeva (2012).
Veltīts Aleksandra Šilova darbam...
(Valentin Gaft. 2007)
Šeit sejās ir sāpes un gara spēks,
Visas cilvēku muļķības un gudrības.
Šeit tu raudi, skatoties uz veco sievieti,
Šeit invalīds ir drosmes pilns.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0016.jpg" alt="Tēvs Jēkabs. (2002). Autors: Aleksandrs Šilovs. | Foto: liveinternet.ru." title="Tēvs Jēkabs. (2002).
Šeit jūs varat dzirdēt, kā portreti elpo.
Šeit ir kluss kā pie altāra,
Portretus redz un dzird visi,
Klusumā cilvēks runā ar Dievu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0002.jpg" alt="Krievijas Tautas mākslinieks S. Šakurovs kņaza Aleksandra Menšikova lomā. (2003). Autors: Aleksandrs Šilovs. Foto: file-rf.ru/gallery." title="Krievijas Tautas mākslinieks S. Šakurovs kņaza Aleksandra Menšikova lomā. (2003).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0021.jpg" alt="Krievu skaistums. (1992). Autors: Aleksandrs Šilovs. Foto: aria-art.ru" title="Krievu skaistums. (1992).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0019.jpg" alt="Vysoko-Petrovsky klostera iesācējs P.Ya. Šeimanidze. (2003). Autors: Aleksandrs Šilovs. | Foto: liveinternet.ru." title="Vysoko-Petrovsky klostera iesācējs P.Ya. Šeimanidze. (2003).
Aleksandrs Maksovičs Šilovs ir reālistisks mākslinieks, portretu autors tradicionālā romantiskā stilā. PSRS tautas mākslinieks.
Dzimis 1943. gadā Maskavā. Beidzis Maskavas Valsts Mākslas akadēmiju, kas nosaukta V.I. Surikovs. Piedalījies jauno mākslinieku izstādēs, 1976. gadā kļuvis par PSRS Mākslinieku savienības biedru.
1997. gadā Maskavā tika atvērta Valsts mākslas galerija. tautas mākslinieks PSRS Aleksandra Šilova.
Kopš 1997. gada - Krievijas Mākslas akadēmijas korespondents (kopš 2001. gada - pilntiesīgs biedrs).
Kopš 1999. gada - Valsts prezidenta kultūras un mākslas padomes loceklis.
“Ar lielu prieku un apbrīnu iepazinos ar darbiem šajā brīnišķīgajā galerijā. Nepārspējami portreti, protams, ir daļa no Krievijas un tās tautas vēstures,” “Esmu priecīgs un priecīgs, ka mums ir tik brīnišķīgs talantīga, atzīta, iemīļota meistara muzejs. Ir patiess prieks aplūkot izstādi, tā atstāj neizdzēšamu iespaidu uz mākslinieka prasmi – augsto, garīgo, filozofisko! - šādus sajūsmas pilnus vārdus viesu grāmatā atstājuši Aleksandra Šilova galerijas apmeklētāji.
Mēs jau sen esam pieraduši, ka Maskavas centrā - pretī Kremlim - atrodas PSRS Tautas mākslinieka, portretu gleznotāja Aleksandra Šilova Valsts mākslas galerija. Šogad viņai apritēja 15 gadi. Vai tas ir daudz vai maz? Par to jāvērtē apmeklētāji, gleznotāja talanta cienītāji un tie, kas pirmie kāpj augstajās izstāžu zālēs. Daudzi jau ir aizmirsuši, kā tika izveidots šis muzejs ar pastāvīgi atjauninātu ekspozīciju. Diemžēl arvien vairāk ir cilvēku ar īsu atmiņu un necieņu pret savu pagātni. Tā ir mūsu dzīves realitāte. Taču tajā pašā laikā saglabājas interese par reālistisku mākslu un portreta žanru. Tikāmies ar galerijas dibinātāju un šī žanra spilgtāko pārstāvi Aleksandru Maksoviču Šilovu un uzdevām viņam dažus jautājumus.
Korespondents. Aleksandrs Maksovičs, pastāstiet mums, kā tas viss sākās?
Aleksandrs Šilovs. 1996. gadā vērsos Valsts domē ar ierosinājumu bez atlīdzības dāvināt savus darbus valstij, tautai un valstij. Man bija morālas tiesības to darīt. Pēc katras izstādes 80.–90. gados - un tās notika Manēžā, Kuzņeckas rajonā un Tverskā - cilvēki savos recenzijās un aicinājumos dažādu nodaļu vadītājiem lūdza padarīt manu izstādi pastāvīgu. Pēc mana priekšlikuma uzklausīšanas Valsts domes priekšsēdētājs un pēc tam viņš bija Genādijs Seļezņevs šo jautājumu izvirzīja plenārsēdē. Es lepojos ar to, ka visas frakcijas, lai gan es nekad neesmu piederējis nevienai no tām, vienbalsīgi nobalsoja par izveidi štata galerija, nolēmu dot viņai manu vārdu. Pēc tam viņi vērsās Kremlī ar lūgumu piešķirt telpas pilsētas centrā. Ne man personīgi, kā raksta negodīgie mediji, kas ir visnicīgākie meli, bet gan galerijai. Sākumā viņi piedāvāja trīs zāles tikko restaurētajā Kremļa pilī, taču šī telpa bija jutīga (ne katru dienu atvērta), un mans darbs tur neiederējās. Tāpēc šī iespēja tika izslēgta. Tad Maskavas valdība piešķīra arhitekta Tjurina projektētu savrupmāju, kas celta 1830. gadā, pēc adreses: Znamenka iela, korpuss 5. Šeit tika veikts neliels kosmētiskais remonts, un galerija tika atvērta 1997. gada 31. maijā. Tajā svinīgajā dienā es teicu, ka atdošu darbus, kas nav pēc manis izgatavoti - un tas ir gandrīz 95 procenti no tā, ko es rakstu. Tas notiek jau 15 gadus. Labāko savā darbā - 15-20 gleznas un grafikas - es katru gadu dāvinu Maskavai Pilsētas dienā.
Corr. Cik darbu šodien ir kolekcijā?
A.Sh. Kolekciju veido 935 glezniecības un grafikas darbi.
Corr. Jums ir interesanti portreti, izmantojot pasteļa tehniku.
A.Sh. Jā, šī ir ļoti sarežģīta tehnika. Es berzēju pirkstus, lai tie asiņotu, jo strādāju ar smalku smilšpapīru, lai pastelis nekrīt nost...
Corr. Jūsu galerija ir ieguvusi slavu kā viena no slavenākajām koncertu norises vietas Maskava.
A.Sh. Atkal pēc Maskavas valdības lēmuma mēs rīkojam klasiskās mākslas zvaigžņu koncertus “Apmeklējot Šilova galeriju”. Gadu gaitā pie mums ir uzstājušies pasaules līmeņa meistari - Obrazcova, Matorin, Sotkilava, Pahmutova un citi. Mēs vienmēr esam izpārdoti. Turklāt mēs bieži uz saviem koncertiem aicinām cilvēkus, kuri nevar atļauties iegādāties biļetes.
Organizējam arī bezmaksas vakarus bērniem invalīdiem. Gribētos vairāk uzmanības pievērst tiem, kam tas ir liegts no dzimšanas. Rīkojam zīmējumu konkursus, atlasu bērnu darbus izstādēm. Ceru, ka bērni šeit atradīs labas mājas un jūtas pilnībā.
Turklāt ir tikšanās ar manu gleznu varoņiem. Uztaisīju vairākus militārpersonu, izlūkdienestu un robežsargu portretus. Uz šādām tikšanās reizēm aicinām bērnus, kuri gatavojas kļūt par Tēvzemes aizstāvjiem. Jāsaka, ka šie vakari ir silti un sirsnīgi.
Corr. Jūsu radošais kredo...
A.Sh. Vissvarīgākais ir augt kā māksliniekam. No darba uz darbu mēģiniet paaugstināt prasmju līmeni un sasniegt satura dziļumu. Es rakstu to, ko jūtu savā sirdī. Māksliniekam ir jābūt samojedam, un tādā stāvoklī viņam ir jāstrādā. Tikai muļķi ir pašapmierināti. Ja cilvēks ir apmierināts ar sevi, viņš mirst radošumā. Un, lai sajustu trūkumus, Repins sacīja, ir jāskatās tikai uz lielisko.
Corr. Kā jūs izvēlaties objektus portretiem?
A.Sh. Es gleznoju portretus visvairāk dažādi cilvēki. Un ārsti, un mākslinieki, mūki un mūķenes, bomži un pamesti veci cilvēki. “Vēsture sejās”, “absolūts sabiedrības šķērsgriezums” – tā viņi raksta par galerijas kolekciju. Mākslinieks, pirmkārt, ir prāta stāvoklis. Pirmkārt, man jābūt gatavam strādāt. Savai pēdējai varonei es pavadīju 9 stundas, braucot pa mūsu ceļiem, bet es nevarēju bez tā dzīvot. Viņi man stāstīja par viņu, parādīja viņas fotogrāfiju, un es gribēju viņu satikt.
Corr. Kaut kas satricināja Nesen?
A.Sh. Jā. Tieši tas mani šokēja. Nesen atgriezos no Saratovas apgabala. Es devos uz ciematu, lai gleznotu apbrīnojamas sievietes portretu - Ļubovas Ivanovnas Kļujevas, Lielās dalībnieces. Tēvijas karš. Viņas portrets tiks iekļauts izstādē “Viņi cīnījās par dzimteni”. Viņai ir 90 gadu, un viņa ir bijusi frontē kopš 19 gadu vecuma. Ja jūs varētu redzēt viņas rokas! Tās nav ne sieviešu, ne vīriešu rokas. Viņi visi ir mezglos. Šai sievietei nebija brīvu dienu. Viņa visu mūžu strādāja un audzināja sešus bērnus. Viņa jau ir apglabājusi savu vīru. Kad es ar viņu runāju, man sāka krampt kakls, sariesās asaras. Tā bija sava veida garīga attīrīšana. Ļubova Ivanovna ir inteliģenta, pieticīga un patīkama sarunāties. Dievs, cik viņai ir smalkas manieres! Kad atvadījāmies no viņas, viņa man uzdāvināja rozi. Tas ir tik aizkustinoši... Skumji, ka tāds skaisti cilvēki aizejot. Sešus mēnešus es sapņoju izlauzties pret viņu. Tomēr darbs bija ļoti grūts. Ir ļoti grūti rakstīt šaurā būdā ar maziem logiem, kur īsti nevar novietot molbertu. Bet šis ceļš uz portretu man ir dārgs.
Corr. Cik bieži jūsu galerija ar izstādēm ceļo uz citām pilsētām?
A.Sh. Apmēram reizi gadā. Izstāžu organizēšana nav viegls uzdevums. Galerija visu dara pati, par savu naudu. Nesen Volgogradā notika izstāde “Viņi cīnījās par dzimteni”. Izstādē bija iekļauti vairāk nekā 40 mani darbi. Tie ir Lielā Tēvijas kara dalībnieku portreti. Šeit ir gan vienkāršie karavīri, gan garīdznieki, gan slaveni kultūras darbinieki – Bondarčuks, Etušs, Viktors Rozovs... Interese bija liela – izstāde tika pagarināta divas reizes. Nāca frontes karavīri, nevis tie, kas bija iespiesti karavānas, bet, ziniet, īsti karotāji. Ja man būtu iespēja un laiks, es noteikti gleznotu viņu portretus. Galu galā šie ir pēdējie 20. gadsimta briesmīgo notikumu liecinieki, viņu acīs tas ir karš. Jauniešu bija daudz. Kopumā mūsu izstādei ir liela izglītojoša vērtība. Drīz pēc Amana Tulejeva uzaicinājuma dosimies uz Kemerovu. Protams, es sapņoju ar šo izstādi apceļot visas varoņu pilsētas! Bet galerija viena pati to nevar sasniegt...
Corr. Cik ilgi esat piedalījies izstādēs ārzemēs?
A.Sh. Ilgu laiku. Tiesa, tagad tādas īpašas vajadzības nav. Pirmkārt, ir galerija. Tagad cilvēki brauc pie mums no dažādām Krievijas vietām un ārvalstīm. UN vienkārši cilvēki atstājiet atsauksmes un cienījamus viesus. Tur bija Kazahstānas prezidents Nursultans Nazarbajevs, Baltkrievijas prezidents Aleksandrs Lukašenko, nesen arī Vladimirs Putins. Visi augstu novērtēja manu darbu, ar ko es ļoti lepojos. Piemēram, man bija izstāde Parīzē. Sanāca daudz cilvēku. Atceros Luija Aragona komentāru: "Apbrīnojami, ka zem tāda ideoloģijas un visa veida "ismu" spiediena jūs esat saglabājuši klasicisma tradīcijas. Otrkārt, atkārtoju, apmeklēt izstādi, īpaši ārzemēs, ir liels risks. Tagad, ja man kāds uztaisītu tādu izstādi, es priecātos!
Corr. Kā jaunajiem māksliniekiem iziet savu ceļu, jo reālistiskā māksla mūsdienās nav godā? Piemēram, vārdā nosauktās balvas rīkotāji. Kandinskis pat netiek uzskatīts par reālistu mākslinieku darbu?
A.Sh. Čehovs arī sacīja: "Talantam ir vajadzīga palīdzība, bet viduvējība izlauzīsies pati no sevis." Es vēlos jums apliecināt, ka vienmēr ir grūti izlauzties savā valstī un ārzemēs, taču tas ir pārbaudījums cilvēka aicinājumam. Ja cilvēks zīmē un nevar dzīvot bez tā, kā bez gaisa, un ja viņam ir dāvana, tad šādu cilvēku nevar apturēt. Talantu nevar apslāpēt. Arī man nebija viegli, bet es smagi strādāju, un pat šodien rakstu katru dienu 4-5 stundas. Tad es, protams, jūtos kā beigts citrons. Bet, kamēr nepabeidzu portretu, es nevaru nomierināties, jūtos neadekvāta, nevaru būt līdz galam laimīga. Ne jau dēļ skaists vārds Es teikšu: "Bez darba es nomiršu."
Protams, daži cilvēki mūsdienās glezno tikai tāpēc, lai kļūtu bagāti. Tam ir paredzēts PR. Bet diemžēl meistarības kritērijs ir nomīdīts zem kājām. Es uzskatu, ka prasmju līmenis ir apzināti pazemināts līdz tērpu līmenim. Un tas notiek visās jomās. Literatūrā, glezniecībā, mūzikā... Viss ir apzināti jaukts. Tagad visi ir ģēniji, visi prot dziedāt, zīmēt utt.
Corr. Vai ir iespējams šo situāciju mainīt?
A.Sh. Jā, protams. Jābūt valsts programmai. Māksla ir jāmāca bērnudārzs, lai attīstītu cilvēku dvēseles. Augstā māksla piesātināts ar domām un jūtām.
Atceros, kā mamma mani pirmo reizi aizveda uz Tretjakova galeriju. ES biju šokēts. Ļevicka, Borovikovska, Brjuļlova portreti ir kaut kas dievišķs. Mani nemitīgi vajāja jautājums: “Vai tiešām cilvēks var uzzīmēt portretu tā, lai es varētu redzēt viņa seju? īsta persona Ar ko es varu runāt?" Man patika veids, kā tas tika darīts. Meistarība sasniegta līdz pilnībai! Biju pārsteigta, ka neredzēju mākslinieka virtuvi, un arī savos darbos cenšos to neredzēt.
Bet, atgriežoties pie izglītības tēmas, atkārtoju: jābūt valsts programmai. Ja bērns iemācīsies zīmēt un redz sev priekšā šedevrus, viņu turpmāk nekad neinteresēs lēti un vulgāri viltojumi. Paskatieties, kā viņi gleznoja pirms revolūcijas dižciltīgās ģimenēs un militārpersonu ģimenēs. Mūziku mācījāmies daudz un nopietni. Kādu valsi sacerēja Griboedovs – brīnums! Un, ja cilvēki nesazināsies ar mākslu, neattīrīsies un neaugs, viņi ātri pārvērtīsies par baru. Nu, vienmēr būs gans.
Corr. Ko darīt, ja jums piedāvā izveidot kādu izglītības programmu? Vai tu piekrīti?
A.Sh. Jā, es ar prieku to darīšu.
Corr. Vai jūs bieži apmeklējat provinces mākslas galerijas?
A.Sh. Jā. Pavisam nesen biju tajā pašā Saratovā. Galerija ir šausmīgā stāvoklī. Lai gan ir Šiškina, Poļenova gleznas... Kam tas būtu jāatbalsta? Laikam Kultūras ministrija. Atcerēsimies stāstu. Par to, kā es gleznoju Siksta kapela Mikelandželo, kuru vēroja vecāka gadagājuma pāvests. Krievijas imperatori pastāvīgi viesojies Mākslas akadēmijā, interesējoties par Krievijas mākslā notiekošo. Galu galā māksliniecisko vērtību stāvoklis un sasniegumi mākslā nosaka valsts attīstības līmeni.
Corr. Kādus muzejus jūs labprātāk apmeklējat ārzemēs?
A.Sh. Man patīk Itālija, man patīk apbrīnojamais Luvras muzejs. Protams, viss nāca no Itālijas. Tā nav nejaušība, ka mūsu pansionāti - Krievijas Mākslas akadēmijas absolventi un medaļu ieguvēji - tika nosūtīti uz Itāliju par valsts līdzekļiem. Tur savas prasmes pilnveidoja Kiprenskis, Brjuļlovs, Ivanovs un daudzi citi izcili mākslinieki.
Corr. Vai jums ir studenti?
A.Sh. Nē. Pirmkārt, jums ir nepieciešams laiks, bet man tā nav. Otrkārt, jums ir jābūt pacietīgam, man arī tās nav. Acīmredzot tas nav mans aicinājums. Es esmu mākslinieks. Savā darbā pielieku daudz pūļu. Aicinu visus uz izstādi “Viņi cīnījās par dzimteni”. Uzskatu, ka cilvēki, kas cīnījās un atdeva savu dzīvību uz Tēvzemes altāra, ir jāapbalvo daudz vairāk, nekā tas tiek darīts šobrīd. Es vēlos, lai mani sadzird caur šiem portretiem. Izstāde ļoti labvēlīgi ietekmē skatītāju, liek par daudz ko aizdomāties, atcerēties jēdzienus godīgums, gods un pieklājība... Gribu, lai iesakņojas lepnuma sajūta par mūsu tautu, par mūsu mākslu.
Corr. Kādas īpašības jūs vērtējat sievietēs un vīriešos?
A.Sh. Lai kādas būtu attiecības, es augstu vērtēju lojalitāti sievietē, pat aklā. Uz to jābalstās jebkurām attiecībām. Sievietei jābūt mīlošai, gādīgai, sievišķīgai. Iepriekš ciemos tika uzskatīts, ka, ja sieviete mīl vīrieti, viņa par viņu parūpēsies. Vīrietim ir pienākums rūpēties par sievieti, saglabājot viņas cieņu. Bet kopumā es mīlu cilvēkus ar smalku garīgo struktūru. Galu galā es esmu mākslinieks.
Sarunu vadīja Oksana Lipiņa.
