Gdzie został nakręcony film hardcore. Reżyser filmu „Hardcore” na drodze do sukcesu

"nakręcony w Rosji w ciągu 124 dni zdjęciowych. Montaż, nagrywanie i miksowanie dźwięku miały miejsce w Los Angeles. 13 wytwórni zajmowało się grafiką komputerową, z czego 9 to amerykańskie. Reżyserami montażu, który trwał 6 miesięcy, byli Vlad Kaptur i Steve Mirkovich, znany z pracy przy tak dużych projektach jak „Pasja Chrystusa” i „Więzienie lotnicze”. Miksowanie dźwięku w Sony Studios przez 20-krotnego nominowanego do Oscara Kevin O "Connell.

Punktem wyjścia i podstawą stylistyczną „a” był teledysk „Bad Motherfucker” nakręcony przez Ilyę Naishullera dla jego zespołu rockowego Biting Elbows w 2013 roku.

Wideo stało się jednym z hitów Youtube, trafiło do wiadomości federalnych rosyjskich kanałów telewizyjnych i zostało zauważone przez największych zagranicznych reżyserów, aktorów i muzyków: Robert Rodriguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylwester Stallone, Sasha Baron Cohen, Tim Roth, Park Chang Wook, Jared Leto, Grupa Placebo i inni. Jeden z pierwszych filmów, które oceniłem:

« Uderzyła mnie świeżość pomysłu i sposób kręcenia, odnalazłem kontakty Ilyi i zadzwoniłem do niego jeszcze tego samego dnia, - wspomina producent. - Jako widz chciałem zobaczyć pełnometrażowy film nakręcony w ten sam sposób i zaprosiłem Ilyę do pracy nad nim. Nieufnie podchodził do tego pomysłu, ponieważ nikt wcześniej nie zrobił czegoś takiego, ale po chwili Ilya mimo to podjął ten eksperyment».

Film został nakręcony w całości na popularnej wśród ekstremalnych sportowców przenośnej kamerze GoPro, która została zamontowana na głowie operatora. Jego oczami film zobaczą widzowie, którzy będą mogli poczuć się w miejscu bohatera pełnego akcji filmu akcji i zmierzyć się z wrogami dosłownie twarzą w twarz.

Zgodnie z fabułą, główny bohater filmu Henry budzi się w wojskowym laboratorium naukowym do tworzenia ludzi cyborgów. Wie tylko o sobie, że był kiedyś szczęśliwym małżeństwem z piękną Estelle.(Hayley Bennett) który właśnie przywrócił go do życia. Nie mając czasu na rozgryzienie swojej przeszłości, Henry jest zmuszony iść na wojnę ze złoczyńcą Akanem(), który porywa Estelle. W poszukiwaniu ukochanej Henry niszczy wszystko na swojej drodze. Jedynym, który nie próbuje go zabić, jest tajemniczy Jimmy.(), który ma swój własny wynik z Akanem. Bohaterowie będą musieli nie tylko uratować dziewczynę, ale także powstrzymać tworzenie armii cyborgów zdolnych postawić świat u stóp Akan.

Na potrzeby kręcenia w „e” nie tylko zmienił swoją zwykłą rolę i zagrał złoczyńcę, ale także radykalnie zmienił swój wygląd.

„Zgodnie z fabułą, mój bohater Akan jest złoczyńcą ze zdolnościami telekinezy. Kiedy po raz pierwszy założyli lekką perukę, założyli białe brwi i założyli nierealne soczewki, stało się jasne, że filmowcy doskonale wyczuwają obraz, a ja po prostu postanowiłem im zaufać. Ogólnie w tym projekcie wszystko się udało: świetny pomysł, niecodzienny format, specjalny wymiar, który tworzy Ilya Naishuller i oczywiście rola głównego złoczyńcy. Fajnie, że to debiut dla wielu jego uczestników: stawiają na niego wysoką stawkę i traktują go jako coś nowego w swoim życiu, co dodaje dodatkowej energii i tworzy niepowtarzalny klimat na planie ”.

Aktor z Hollywood został partnerem rosyjskiej gwiazdy w filmie . Światową sławę i miłość kinowej publiczności zdobył po głównej roli w filmie science fiction „”. Nowy wzrost zainteresowania aktorem na całym świecie nastąpił po jego udziale w filmie „”, w którym partnerem Sharlto został Matt Damon, oraz fantasy „Maleficent”, w którym Copley rzucił wyzwanie samej Angelinie Jolie.

« Znałem Timura już wcześniej - rozważaliśmy pomysły na wspólne projekty, ale wcześniej nigdy nie miałem przyjemności z nim pracować. Chociaż przyznaję, miałem wątpliwości co do tego filmu: to poważne wyzwanie dla mnie i całego naszego zespołu, ponieważ „Hardcore” jest zupełnie inny niż jakikolwiek inny film, jaki kiedykolwiek został wydany. Moje pierwsze pytanie do Ilyi Naishuller było prawdopodobnie nieoryginalne: „Krótki film jest świetny, ale czy możesz stworzyć coś takiego w dziewięćdziesiąt minut?” Dziś już nie mam co do tego wątpliwości i wszyscy mamy wielką nadzieję, że widzowie obejrzą „Hardcore” w kinach - dla pełnego zanurzenia się w klimat filmu».

Aby uzyskać wysokiej jakości i wyraźny obraz, spełniający wymagania dużego ekranu, twórcy „Hardcore” opracowali unikalny system stabilizacji aparatu. Płynny ruch GoPro został osiągnięty za pomocą stabilizacji magnetycznej i ramy wykonanej z wyjątkowo mocnego materiału, co pozwoliło kamerom wytrzymać walki, wybuchy pirotechniczne, strzelaniny, upadki i inne ekstremalne sytuacje. Podczas kręcenia takich odcinków kamera była przymocowana do głowy jednego z kaskaderów, w tym parkoura Siergiej Valyaev... W jednej ze scen musiał wspinać się po ścianach wieżowca na skarpie Kotelnicheskaya, by następnie skoczyć z wysokości ponad 80 metrów. Aby uzyskać maksymalny realizm tego, co się dzieje i poczucie całkowitego zanurzenia, kaskaderzy wykonywali wszystkie akrobacje na żywo: grafika komputerowa służyła jedynie do celów pomocniczych, np. Do usuwania linek zabezpieczających z ramy.

« Nasz film żartobliwie nazywamy „paradą kaskaderską”: będzie on zawierał ogromną liczbę scen kaskaderskich z minimalną ilością grafiki komputerowej, - wyjaśnia Ilya Naishuller. - Oprócz już znanych, wymyśliliśmy triki, których nikt wcześniej nie sfilmował. Akrobacje były wykonywane jednocześnie przez dwie drużyny, na czele z Aleksandrem Stetsenko i Olegiem Poddubnym ”.

Filmowcy uzyskali wiarygodny obraz pierwszoosobowy dzięki nietypowemu zamocowaniu kamery na poziomie brody. W ten sposób operator systemu mógł zajrzeć do maleńkiego monitora i zrozumieć, co dokładnie strzela. Jednocześnie rozmiar kadru nie zmienił się w trakcie akcji, aby zachować pełne emocjonalne zanurzenie publiczności. I czeka ich spektakl, który nie może pozostać obojętny.

„Pewnego dnia kręciliśmy na Starym Arbacie i oczywiście nie mogliśmy go całkowicie zakryć.- wspomina reżyser. - Dlatego po prostu otoczyliśmy wymagane terytorium taśmą i poprosiliśmy ludzi, aby je ominęli. Kilka razy tego dnia policja przychodziła na wezwania zaniepokojonych obywateli, dopóki nie wymyśliliśmy, aby przykryć manekin przedstawiający zwłoki tekturą: dzięki zespołowi z FX DESIGN GROUP INT Petera Gorshenina, który zajmował się makijażem plastycznym, wszystko wyglądało tak naturalnie, że przechodnie po prostu nie mogli się powstrzymać od poinformowania odpowiedzialne władze ".

Obejrzyj bezpłatnie w Internecie film „Hardcore (2015)” po rosyjsku

7 kwietnia 2016 r rokuwytwórnia filmowa BAZELEVS wyda akcję w języku rosyjskim „Hardcore” producent Timur Bekmamebtova i reżyser Ilya Naishuller. Nakręcony w całości od pierwszej osoby, „Hardcore” oferuje widzowi wyjątkowe wrażenia zanurzenia się w dynamicznej akcji fantasy - nic podobnego do tego na dużym ekranie. Główne role w filmie zostały zagrane Sharlto Copleyi Danila Kozlovsky, który jako pierwszy zagrał prawdziwego złoczyńcę. Film zawiera również: Tim Roth, Hailey Bennet, Siergiej Sznurow, Daria Charusha, Ravshana Kurkova, Svetlana Ustinova, Polina Filonenko, Alexander Pal, Kirill Serebrennikov i in. Daria Charusha wystąpiła w projekcie nie tylko jako aktorka, ale także jako kompozytorka. Ścieżka dźwiękowa „Hardcore” zawiera utwory Queen, The Temptations, The Sonics, The Stranglers, Biting Elbows, które w filmie zyskały nowe brzmienie. Kolejną muzyczną ozdobą projektu był utwór napisany specjalnie przez wokalistę słynnego zespołu System of a Down Serge Tankian.

W Rosji film „Hardcore” zostanie wydany we współpracy z darmowym trybem dla wielu graczy strzelanka online Warface dział gier Mail.Ru Group... W Warface zarejestrowanych jest ponad 30 milionów użytkowników z Rosji i WNP. Film i grę łączy nie tylko widok pierwszoosobowy, ale także niesamowite bogactwo akcji, której integralną częścią staje się każdy obserwator.

„Hardcore” został nakręcony w Moskwie, a materiał został zmontowany, nagrany i zmiksowany w Los Angeles. Grafiką komputerową zajmowało się trzynaście studiów, w tym dziewięć amerykańskich. Montaż, który trwał 6 miesięcy, wyreżyserował Vlad Kaptur, i Steve Mirkovichznany ze swojej pracy przy dużych projektach, takich jak Pasja Chrystusa i Więzienie powietrzne oraz William Ye, za którym film „Równowaga”. Dwudziestokrotnie nominowany do Oscara miksowanie dźwięku w Sony Studios Kevin O'Connell,pracował przy takich kultowych filmach dla branży, jak Spy Games, Top Gun, The Rock, Armageddon, Pearl Harbor, Spider-Man (2002) i Transformers.

Hardcore zostanie wydany w USA 8 kwietnia pod tytułem Hardcore Henry na 3000 ekranach.

Światowa premiera „Hardcore” miała miejsce 20 września 2015 r. O godz Międzynarodowy Festiwal w Toronto (Sprzeczka). Zgodnie z wynikami głosowania publiczności „Hardcore” został uznany za najlepszy film w programie Szaleństwo o północy.Film otrzymał również pozytywne recenzje międzynarodowej prasy filmowej:

The Hollywood Reporter: „Efekty specjalne są świetne, dzięki czemu wizualne gagi są soczyste i żywe ... sama akcja i świetne osiągi techniczne Cię odurzą”.

Elita akcji: „Nie spodziewałem się, jak zabawny będzie ten film; jest niesamowicie brutalny, ale przemoc w stylu gier wideo jest bardziej humorystyczna niż obraźliwa. Obraz zawiera kilka fantastycznych, innowacyjnych pomysłów i spory zapas adrenaliny. Jest pełen akcji od początku do końca i z łatwością zasługuje na tytuł Najbardziej oryginalnego filmu akcji roku ”.

Film Twitch: „Główną umiejętnością Naishullera w Hardcore jest jego umiejętność ciągłego podnoszenia stawki. Walki stają się dłuższe, liczba wrogów rośnie, a akrobacje robią wrażeniestawanie się silniejszym. Wszystkie obawy, że nie będzie w stanie prześcignąć akcji z imponującego teledysku „Bad Motherfucker” szybko się rozwiewają ”.

Nerdist: « Luksusowo zainscenizowane, niezwykle brutalne sceny bitewne i pościgi pozwalają zapomnieć, że oglądasz film, a właściwie poczuć się jak Henry. Film jest mroczny (o tak, cholernie ciemny!), Ale bardziej przypomina pracę Quentina Tarantino i Paula Verhoevena, bo ma dużo czarnego humoru.

Punktem wyjścia i stylistyczną podstawą dla „Hardcore” był teledysk „Bad Motherfucker”, nakręcony przez Ilyę Naishullera dla jego indie rockowego zespołu Biting Elbows w 2013 roku. Film stał się jednym z hitów Youtube, trafił do wiadomości federalnych rosyjskich kanałów telewizyjnych i został zauważony przez największych zagranicznych reżyserów, aktorów i muzyków: Robert Rodriguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylwester Stallone, Sasha Baron Cohen, Tim Roth, Park Chang Wook, Jared Leto, Grupa Placebo i inni.

Jeden z pierwszych ocenionych filmów Timur Bekmambetov:

« Uderzyła mnie świeżość pomysłu i sposób kręcenia, odnalazłem kontakty Ilyi i zadzwoniłem do niego jeszcze tego samego dnia, - wspomina producent. - Jako widz chciałem zobaczyć pełnometrażowy film nakręcony w ten sam sposób i zaprosiłem Ilyę do pracy nad nim. Obawiał się tego pomysłu, ponieważ nikt wcześniej czegoś takiego nie zrobił, ale po jakimś czasie Ilya mimo to podjął ten eksperyment».

Film został w całości nakręcony na popularnej wśród sportowców ekstremalnych przenośnej kamerze GoPro, która została zamocowana na głowie operatora. Jego oczami film zobaczą widzowie, którzy będą mogli poczuć się w miejscu bohatera pełnego akcji filmu akcji i zmierzyć się z wrogami dosłownie twarzą w twarz.

Za kręcenie filmu „Hardcore” Danila Kozlovsky nie tylko zmienił swoją zwykłą rolę i zagrał złoczyńcę, ale także radykalnie zmienił swój wygląd.

„Zgodnie z fabułą, mój bohater Akan jest złoczyńcą z umiejętnościami telekinezy, -mówi Kozlovsky, - Kiedy pierwszy raz założyli na mnie lekką perukę, założyli białe brwi i założyli jakieś nierealne soczewki, stało się jasne, że filmowcy doskonale wyczuwają obraz, a ja po prostu postanowiłem im zaufać. Ogólnie w tym projekcie wszystko się udało: świetny pomysł, niecodzienny format, specjalny wymiar, który tworzy Ilya Naishuller i oczywiście rola głównego złoczyńcy. Fajnie, że to debiut dla wielu jego uczestników: stawiają na niego dużą stawkę i traktują go jako coś nowego w swoim życiu, co dodaje energii i tworzy niepowtarzalny klimat na planie ”.

Aktor z Hollywood został partnerem rosyjskiej gwiazdy w filmie Sharlto Copley. Światową sławę i miłość kinowej publiczności zdobył dzięki głównej roli w fantastycznym filmie „Dzielnica nr 9”. Nowy wzrost zainteresowania aktorem na całym świecie nastąpił po jego udziale w filmie „Elizjum: Nie ma nieba na ziemi”, w którym partnerem Sharlto był Matt Damon, oraz w filmie fantasy „Czarownica”, w którym Copley rzucił wyzwanie samej Angelinie Jolie:

« Znałem Timura już wcześniej - rozważaliśmy pomysły na wspólne projekty, ale wcześniej nigdy nie miałem przyjemności z nim pracować. Chociaż przyznaję, miałem wątpliwości co do tego filmu: jest to poważne wyzwanie dla mnie i całego naszego zespołu, ponieważ „Hardcore” jest zupełnie inny niż jakikolwiek obraz, który kiedykolwiek został wydany wdystrybucja filmów. Moje pierwsze pytanie do Ilyi Naishuller było prawdopodobnie nieoryginalne: „Krótki film jest świetny, ale czy możesz stworzyć coś takiego w dziewięćdziesiąt minut?” Dziś nie mam co do tego wątpliwości i wszyscy mamy wielką nadzieję, że widzowie obejrzą „Hardcore” w kinach - dla pełnego zanurzenia się w klimat filmu».

« Nasz film żartobliwie nazywamy „paradą kaskaderską”: zawiera ogromną liczbę scen kaskaderskich z minimalną ilością grafiki komputerowej, - wyjaśnia Ilya Naishuller. - Oprócz już znanych, wymyśliliśmy sztuczki, których nikt wcześniej nie sfilmował. Akrobacje były wykonywane jednocześnie przez dwie drużyny, na czele z Aleksandrem Stetsenko i Olegiem Poddubnym ”.

Filmowcy uzyskali wiarygodny obraz pierwszoosobowy dzięki nietypowemu zamocowaniu kamery na poziomie brody. W ten sposób operator systemu mógł zajrzeć do maleńkiego monitora i zrozumieć, co dokładnie strzela. Jednocześnie rozmiar kadru nie zmienił się w trakcie akcji, aby zachować pełne emocjonalne zanurzenie publiczności. I czeka ich spektakl, który nie może pozostać obojętny.

„Pewnego dnia kręciliśmy na Starym Arbacie i oczywiście nie mogliśmy go całkowicie zakryć.- wspomina reżyser. - Dlatego po prostu otoczyliśmy wymagane terytorium taśmą i poprosiliśmy ludzi, aby je ominęli. Kilka razy tego dnia policja przychodziła na wezwania zaniepokojonych obywateli, dopóki nie wymyśliliśmy, aby przykryć manekin przedstawiający zwłoki tekturą: dzięki zespołowi z FX DESIGN GROUP INT Petera Gorshenina, który zajmował się makijażem plastycznym, wszystko wyglądało tak naturalnie, że przechodnie po prostu nie mogli się powstrzymać od poinformowania odpowiedzialne władze ".

„HARDCORE”HENZ)

Kraj: USA, Rosja, 2015
Gatunek muzyczny: akcja, thriller, komedia
Produkcja: bAZELEVS, Versus filmy

Producenci: Timur Bekmambetov, Ilya Naishuller, Ekaterina Kononenko, Inga Weinstein Smith
Producent: Ilya Naishuller
Scenariusz: Ilya Naishuller

Zdjęcia: Vsevolod Kaptur, Fyodor Lyass, Pavel Kapinos
Operatorzy: Sergey Valyaev, Andrey Dementyev

Koordynatorzy kaskaderów: Alexander Stetsenko, Oleg Poddubny, Dmitry Tarasenko
Projektant produkcji: Margarita Ablaeva
Dyrektorzy montażowi: Steve Mirkovich, William Yeh, Vlad Kaptur

Obsada: Sharlto Kopli, Danila Kozlovsky, Tim Roth, Haley Bennett, Sergey Shnurov, Ravshana Kurkova, Svetlana Ustinova, Daria Charusha, Polina Filonenko, Alexander Pal, Kirill Serebrennikov, Andrey Dementyev, Sergey Mezentsev, Alexander Mavrin itp.

Limit wieku: 18+

Główny bohater filmu Henry budzi się w wojskowym laboratorium naukowym do tworzenia cyborgów. Wie tylko o sobie, że był kiedyś szczęśliwym małżeństwem z piękną Estelle ( Hailey Bennet), która właśnie przywróciła go do życia. Nie mając czasu na rozgryzienie swojej przeszłości, Henry jest zmuszony iść na wojnę ze złoczyńcą Akanem ( Danila Kozlovsky), który porywa Estelle. W poszukiwaniu ukochanej Henry niszczy wszystko na swojej drodze. Jedynym, który nie próbuje go zabić, jest tajemniczy Jimmy ( Sharlto Copley), który ma własne wyniki z Akanem. Bohaterowie będą musieli nie tylko uratować dziewczynę, ale także powstrzymać tworzenie armii cyborgów zdolnych postawić świat u stóp Akana.

Kompilacja wideo z kręcenia filmu Hardcore

7 kwietnia ukazał się „Hardcore” w rosyjskiej i międzynarodowej dystrybucji - film Ilya A., która stała się jedną z głównych premier filmowych roku. Całkowicie nakręcony w pierwszej osobie, ten film akcji wyrósł z teledysku „Bad Motherfucker”, który Ilya nakręcił dla swojego zespołu Biting Elbows. Po szalonym sukcesie tego filmu, ur Bekmambetov zwrócił się do Naishullera z propozycją nakręcenia pełnego filmu. W licznych wywiadach podczas kręcenia, które trwały trzy lata, Naishuller w zasadzie nie ujawnił szczegółów fabuły, ale powiedział, że na początku wymyślono wszystkie sceny akcji, na szczycie których skomponowano historię. Teraz, gdy film był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Toronto, a następnie pokazywany na ekranach, Gazeta.Ru spotkała się z reżyserem w celu bardziej merytorycznej dyskusji.

- Powiedziałeś, że najpierw wymyśliłeś całą akcję. Jak to się stało?

- Miałem 90 pomysłów na akcję, zorientowałem się, co i gdzie kręcić, ale w trakcie kręcenia wszystko ciągle się zmieniało, na nowo, było dużo improwizacji. Około 35% tego, co widzisz na ekranie, nie było w scenariuszu.

- Jak doszło do fabuły?

- Mieliśmy wiele opcji, w końcu wszystko nie było tak, jak planowano, - na początku w ogóle miałem tam kosmitów ... Ale po prostu usiadłem i zacząłem pisać. Szybko zdałem sobie sprawę, że mamy film o tym, że przy odpowiedniej motywacji można przenosić góry. Wtedy zdałem sobie sprawę, że skoro główny bohater jest widzem, sercem filmu powinien być jego przyjaciel, którego grał. Potem trzeba było napisać dla niego rolę, której nie mógł odmówić, - więc Jimmy pojawił się w swoich licznych przebraniach. To także jedyna postać, której historię trzeba było opowiedzieć, do reszty nie było to wymagane, a losem Jimmy'ego było emocjonalne wciągnięcie widza.

Ilya Naishuller

- Czy znasz historie innych bohaterów?

- Dla siebie, oczywiście, zawsze wiedziałem wszystko o każdym. A te wątki są w komiksie opartym na filmie. Mieliśmy nawet w scenariuszu linijkę o tym, skąd bohater Kozlovsky Akan czerpał taką siłę, ale zdałem sobie sprawę, że jako widza nie jest to dla mnie interesujące. Zadolbalo: Rodzice Batmana zginęli, Spiderman został ugryziony przez pająka ... Mieliśmy wariant, w którym Akan żartował, że został ugryziony przez pająka, ale też go wyrzuciliśmy.

- Co było najtrudniejsze podczas kręcenia?

- Trzy punkty. Po pierwsze wszystko związane z fabułą; nie było od razu jasne, jak kręcić sceny rozmowy, biorąc pod uwagę, że nasz bohater nie może mówić. Poza tym musi mieć motywację do wszystkich ruchów: nie możesz po prostu zrobić zbliżenia, jeśli tego potrzebujesz. Drugi trudny moment wiązał się z pościgiem motocyklowym, a trzeci z finałową walką, w której Henry walczy jeden ze stu przeciwników. Było to trudne psychicznie: przez dwa i pół tygodnia kręciliśmy w pawilonie, 50 statystów, 35 kaskaderów, 70 litrów krwi dziennie, ogień był dymem, a zimą nie dało się wietrzyć na zewnątrz. Kiedy później trzeba było zrobić tam kilka ujęć, z przerażeniem przypomniałem sobie, jak to się stało, i byłem zadowolony, że cały horror się skończył.

- Czy nie było obaw, że aparat przedsionkowy publiczności nie wytrzyma? Od „Hardcore” moim zdaniem odurzony widz może źle się poczuć, a nawet zwymiotować.

- No wiesz, robiliśmy nocny pokaz w Toronto na festiwalu, kilka osób wyszło, ale nikt nie czuł się chory, chociaż nie wszyscy widzowie byli trzeźwi. Podobny obraz był na innych wystawach. To jak kolejka górska: w firmie zawsze jest jedna osoba, która się boi, ale musi tylko powiedzieć: „Nie, sss, wszystko będzie dobrze”. Czy zabrałbym babcię na ten film? Prawie, ale w domu starałbym się to pokazać. A potem „Monstro” sprawia, że \u200b\u200bczujesz się znacznie bardziej chory - mamy jedną dwudziestą w sensie choroby morskiej.

- Czy od razu zdałeś sobie sprawę, że będziesz kręcić w Moskwie?

- Tak. Gdy tylko Timur i ja zaczęliśmy omawiać projekt, wiedziałem już, że będziemy kręcić tutaj. Poza tym znałem lokalizację finału. Zrozumiałem też, że film zostanie zbudowany wokół chłopca ratującego swoją dziewczynę. Wizualnie film był bardzo świeży, więc potrzebna była bardzo prosta, nieskomplikowana historia.

- A dlaczego to wszystko w Moskwie? Bekmambetov prawdopodobnie miał okazję zgodzić się na filmowanie w Stanach.

- Cóż, od razu powiem, że komponent finansowy nie jest najważniejszy. Tak, możesz kręcić w Los Angeles. Ale cały świat widział Los Angeles, to nie jest interesujące. To moja ulubiona seria filmowa i zawsze fajnie było dla mnie patrzeć na inne kraje, do których podróżuje - to jak turystyka kinowa. Blomkamp "District 9" również strzelił, częściowo dlatego, że większość widzów nigdy nie widziała zrujnowanych slumsów Johannesburga. Dlatego kręciłem w Moskwie - to dodaje dodatkowego uroku.

- Wielu reżyserów mówi, że Moskwa nie jest miastem kinowym.

- Z pomocą dobrego operator możesz uczynić każde miejsce kinowym. Czy pustynia jest kinowa? Jak długo możesz patrzeć na te wydmy? Jeśli dobrze nakręcony, możesz oglądać w nieskończoność. Albo las - widzieliśmy go milion razy, ale oglądając The Survivor, zdajesz sobie sprawę, że nigdy wcześniej nie widziałeś czegoś takiego.

- Kiedy wyszedł Night Watch, krytycy pisali, że w kinie nie było wcześniej takiej Moskwy. Która Moskwa jest dla Ciebie?

- Moskwa to zimniejsza i bardziej gniewna wersja Nowego Jorku. To identyczne miasta, z wyjątkiem poziomu nienawiści i temperatury. Jeśli porozmawiamy o tym, czy lubię tu mieszkać - niezbyt. Drzewo najbliżej mojego domu to ... Teraz drzewo zostało usunięte i nawet nie wiem gdzie. To nie jest dobre. Ale oto wspaniałe metro.

- Czy jakoś wyobraziłeś sobie widza, dla którego kręcisz film?

- To tylko osoba, która chodzi do kina. Teraz na całym świecie ludzie piszą, że czekają na „Hardcore”, w tym osoby wszystkich ras i kolorów skóry - jestem niesamowicie zadowolony. Kiedy zacząłem pisać muzykę, marzyłem, że ktoś usłyszy ją na drugim końcu świata i będzie się nią cieszył. Tutaj było tak samo: chciałem, żeby osoba taka jak ja poszła do kina na drugim końcu świata i polubiła to. Nie zrobiliśmy filmu specjalnie, na przykład dla graczy. Chciałem zrobić film.

- Mieszkałeś w dwóch krajach. Coś się zmieniło?

- Nie byłem w Moskwie od pięciu miesięcy, a teraz zdałem sobie sprawę, że nie pamiętam nazw ulic. Naprawdę nie rozumiem, jak się do tego odnosić. Zasadniczo myślę o przeprowadzce ...

- Do Nowego Jorku?

- Do Los Angeles. Nie lubię Nowego Jorku - w ten sposób nie opuszczasz Moskwy. Fajnie jest mieszkać w Los Angeles, jeśli masz pracę, a jeśli nie, to jest to trudne. Brakuje motywacji: jesteś już w raju, masz palmy ... Ale gdy mieszkam w dwóch krajach - oto moja rodzina, moi przyjaciele.

- Robisz ten film od trzech lat, teraz już wiesz, co będzie dalej?

- Obecnie zapada decyzja o dużym projekcie studyjnym w Ameryce. Myślę też, że zrobimy coś z Timurem - fajnie jest z nim pracować, konstruktywnie i produktywnie. Coś mi mówi, że nadal będziemy mieć wspólne projekty.

- Z twoich słów powstaje dziwne uczucie. Nakręciłeś wideo i od razu znalazłeś się w Ameryce, teraz film ukazuje się w kilkudziesięciu krajach, omawiasz kolejne hollywoodzkie projekty i oczywiście mówisz o tym. Jak ci się to udało?

- Powiem tak: na świecie nie ma tylu dobrych reżyserów. Studia, kanały, producenci potrzebują treści, potrzebują projektów. Kiedy jest ktoś, kto zrobił to, co lubił ... Nawet finansowo - nie wiem, ile Hardcore zbierze i nic mnie nie zdziwi. Sądząc po rozmowach, które przeprowadziłem z różnymi ludźmi, opłaty już nie mają znaczenia. Film był wart grosza, opłacił się już na międzynarodowej sprzedaży, producenci i inwestorzy są zadowoleni, ludzie są zainteresowani. Najważniejsze, że film jest fajny. I to nie tylko moje słowa - specjaliści mówią, że taki film ukazuje się co 10 lat. Po koncercie w Toronto codziennie przez dwa tygodnie jeździłem po całym Los Angeles ze studia do studia, a na spotkaniach z producentami nie oferowano mi gotowych scenariuszy, ale pytałem, co mam. W pewnym momencie zaproponowano mi napisanie scenariusza do stumilionowego filmu. Byłem nawet zdezorientowany, ponieważ zwykłem myśleć na małą skalę o tym, co mógłbym zrobić za kilka milionów w Moskwie lub Rosji. Teraz musisz myśleć w zupełnie innej skali, to zupełnie inny stan mózgu. Możemy wejść do każdych drzwi, nie ma z tym problemu. Pytanie brzmi, jak się stamtąd wydostaniemy, ale autopsja już to pokaże.

- Słyszałem, że robisz serial. Opowiedz nam trochę o nim.

- Napisaliśmy osiem odcinków - obejrzałem pierwszy sezon True Detective i ostatecznie zdecydowałem się na format. To historia szpiegowska, osiem krajów. Film wyrósł z projektu, który napisałem przed Hardcore i napisałem go z marzeniami o grze Tima Rotha. Udzielił już wstępnej zgody.

- O ile wiem, Timur przedstawił cię Sharlto Copleyowi i jak poznałeś Tima Rotha?

- Kiedy przyjechałem do Ameryki po sukcesie teledysku „Bad Motherfucker”, producenci zaczęli oferować mi wszystko, co chciałem, a ja poprosiłem o umówienie spotkania z Timem Rothem. Przyszedłem do jego domu, usiedliśmy przy basenie, pochwalił wideo, zapytał, co mam robić dalej. Powiedziałem, że następnym razem zrobimy „Hardcore” i powiedziałem, że wcześniej napisałem do niego scenariusz. Tim uśmiechnął się i powiedział, że pomysł brzmiał fajnie i jeśli potrzebował go do „Hardcore”, był gotowy.

- Wróćmy do Rosji. Czy możesz jakoś wyjaśnić, dlaczego kino rosyjskie nie jest teraz zbyt popularne nawet wśród krajowej publiczności?

- Moja subiektywna opinia jest taka, że \u200b\u200bwiększość naszych ludzi robi filmy ze względu na proces, a nie ze względu na wynik. Chcą zarabiać nie na wydanym filmie, ale na kradzieży i oszczędnościach w procesie filmowania. To najważniejsze. Jest też drugi moment, który poczułem na sobie. Po sukcesie wideo spadły na mnie oferty ze Stanów, a około półtora projektów z Rosji. Nie ma w tym nic złego, ale sugeruje to, że w Rosji producenci albo nie śledzą tego, co się dzieje na świecie, albo po prostu ich to nie obchodzi. Timur zobaczył „Bad Motherfucker” i od razu pomyślał, że może się on sprawdzić w filmach. Różnica polega na tym, że wie, jak dostrzec potencjał. I oczywiście nowe elementy cenzury, delikatnie mówiąc, nie przyczyniają się do rozwoju. Wpływ tych praw nie jest tak wielki, ale to tylko kolejne ograniczenie kreatywności. Był wspaniały moment, kiedy wyszły „Straż nocna” i „Straż dzienna”, ludzie uwierzyli w kino rosyjskie. Ale potem pojawili się ludzie, którzy zaczęli strzelać do śmieci i próbować na tym zarobić. A jeśli poszedłeś dziesięć razy do rosyjskiego filmu i zobaczyłeś, że to bzdury, to nie przejdziesz do jedenastego. W ten sposób zrujnowała się wiarygodność kina domowego.

- Czy ważne było dla Ciebie napisanie scenariusza w języku angielskim i generalnie zrobienie filmów, które pierwotnie były zorientowane na międzynarodową dystrybucję?

- Moje ostatnie trzy skrypty były po angielsku. Zawsze uważałem, że nie ma potrzeby kręcić z ograniczeniami dla CIS, jeśli można zrobić film potencjalnie dla całego świata. Moje ulubione filmy nie są po rosyjsku. Dlatego nie śpiewam po rosyjsku - bardzo mało lubię rosyjską muzykę, kilka osób z przyjemnością słucham. A potem chcę, żeby mój film był oglądany wszędzie, od Syberii po Brazylię, ale w Brazylii film po rosyjsku nie będzie oglądany.

- Czy w ogóle można nazwać siebie rosyjskim reżyserem?

- Mogę się nazywać reżyserem, ale to, co jest w paszporcie, nie jest ważne. Jestem Rosjaninem z urodzenia, tu się wychowałem. Ale Hollywood nie dba o to, skąd jesteś, liczy się to, kim jesteś.

Osobiście uważam, że ten film to coś nowego w kinie.

Film „Hardcore” został nakręcony w Rosji w 124 dni zdjęciowe. Materiał został zmontowany, nagrany i zmiksowany w Los Angeles. Trzynaście studiów zajmowało się grafiką komputerową, z czego dziewięć było amerykańskich. Redaktorzy, którzy zajęli 6 miesięcy, byli Vlad Kaptur i Steve Mirkovich, znany z pracy przy tak dużych projektach jak „Pasja Chrystusa” i „Więzienie lotnicze”. Miksowanie dźwięku w Sony Studios przez 20-krotnego nominowanego do Oscara Kevin O "Connell.

Film został nakręcony w całości na popularnej wśród ekstremalnych sportowców przenośnej kamerze GoPro, która została zamontowana na głowie operatora. Jego oczami film zobaczą widzowie, którzy będą mogli poczuć się w miejscu bohatera pełnego akcji filmu akcji i zmierzyć się z wrogami dosłownie twarzą w twarz.

Zgodnie z fabułą, główny bohater filmu Henry budzi się w wojskowym laboratorium naukowym do tworzenia ludzi cyborgów. Wie tylko o sobie, że był kiedyś szczęśliwym małżeństwem z piękną Estelle.(Hayley Bennett) który właśnie przywrócił go do życia. Nie mając czasu na rozgryzienie swojej przeszłości, Henry jest zmuszony iść na wojnę ze złoczyńcą Akanem(Danila Kozlovsky), który porywa Estelle. W poszukiwaniu ukochanej Henry niszczy wszystko na swojej drodze. Jedynym, który nie próbuje go zabić, jest tajemniczy Jimmy.(Sharlto Copley), który ma swój własny wynik z Akanem. Bohaterowie będą musieli nie tylko uratować dziewczynę, ale także powstrzymać tworzenie armii cyborgów zdolnych postawić świat u stóp Akan.

Ze względu na kręcenie w „Hardcore” Danila Kozlovsky nie tylko zmieniła swoją zwykłą rolę i zagrała złoczyńcę, ale także radykalnie zmieniła swój wygląd.

„Zgodnie z fabułą, mój bohater Akan jest złoczyńcą ze zdolnościami telekinezy. Kiedy po raz pierwszy założyli lekką perukę, założyli białe brwi i założyli nierealne soczewki, stało się jasne, że filmowcy doskonale wyczuwają obraz, a ja po prostu postanowiłem im zaufać. Ogólnie w tym projekcie wszystko się udało: świetny pomysł, niecodzienny format, specjalny wymiar, który tworzy Ilya Naishuller i oczywiście rola głównego złoczyńcy. Fajnie, że to debiut dla wielu jego uczestników: stawiają na niego wysoką stawkę i traktują go jako coś nowego w swoim życiu, co dodaje dodatkowej energii i tworzy niepowtarzalny klimat na planie ”.

Hollywoodzki aktor Sharlto Copley został partnerem rosyjskiej gwiazdy w filmie . Światową sławę i miłość kinowej publiczności zdobył dzięki głównej roli w fantastycznym filmie „Dzielnica nr 9”. Nowy wzrost zainteresowania aktorem na całym świecie nastąpił po jego udziale w filmie „Elizjum: Nie ma nieba na ziemi”, w którym partnerem Sharlto był Matt Damon, oraz fantasy „Maleficent”, w którym Copley wyzwał samą Angelinę Jolie.

Aby uzyskać wysokiej jakości i wyraźny obraz, spełniający wymagania dużego ekranu, twórcy „Hardcore” opracowali unikalny system stabilizacji aparatu. Płynny ruch GoPro został osiągnięty za pomocą stabilizacji magnetycznej i ramy wykonanej z wyjątkowo mocnego materiału, co pozwoliło kamerom wytrzymać walki, wybuchy pirotechniczne, strzelaniny, upadki i inne ekstremalne sytuacje. Podczas kręcenia takich odcinków kamera była przymocowana do głowy jednego z kaskaderów, w tym parkoura Siergiej Valyaev... W jednej ze scen musiał wspinać się po ścianach wieżowca na skarpie Kotelnicheskaya, by następnie skoczyć z wysokości ponad 80 metrów. Aby uzyskać maksymalny realizm tego, co się dzieje i poczucie całkowitego zanurzenia, kaskaderzy wykonywali wszystkie akrobacje na żywo: grafika komputerowa służyła jedynie do celów pomocniczych, np. Do usuwania linek zabezpieczających z ramy.

Filmowcy uzyskali wiarygodny obraz pierwszoosobowy dzięki nietypowemu zamocowaniu kamery na poziomie brody. W ten sposób operator systemu mógł zajrzeć do maleńkiego monitora i zrozumieć, co dokładnie strzela. Jednocześnie rozmiar kadru nie zmienił się w trakcie akcji, aby zachować pełne emocjonalne zanurzenie publiczności. I czeka ich spektakl, który nie może pozostać obojętny.

„Pewnego dnia kręciliśmy na Starym Arbacie i oczywiście nie mogliśmy go całkowicie zakryć.- wspomina reżyser. - Dlatego po prostu otoczyliśmy wymagane terytorium taśmą i poprosiliśmy ludzi, aby je ominęli. Kilka razy tego dnia policja przychodziła na wezwania zaniepokojonych obywateli, dopóki nie wymyśliliśmy, aby przykryć manekin przedstawiający zwłoki tekturą: dzięki zespołowi z FX DESIGN GROUP INT Petera Gorshenina, który zajmował się makijażem plastycznym, wszystko wyglądało tak naturalnie, że przechodnie po prostu nie mogli się powstrzymać od poinformowania odpowiedzialne władze ".

Świetny film o tym, jak to zostało zrobione.

Osobiście miałem trochę dość nieustannie trzęsącego się aparatu. Cóż, było wiele błędów zarówno podczas filmowania, jak i fabuły.
Niemniej jednak, biorąc pod uwagę niewielki (jak na hollywoodzki przebój) budżet w wysokości 2 000 000 dolarów, ten nowy krok jest wart uwagi.