Techniki kompozytorskie. Czym jest kompozycja w literaturze: techniki, rodzaje i elementy Techniki kompozytorskie na przykładach literatury

Zanim zaczniemy analizować głębsze warstwy kompozycji, musimy zapoznać się z podstawowymi technikami kompozytorskimi. Jest ich niewielu; Są tylko cztery główne: powtórzenie, wzmocnienie, kontrast i montaż.

Powtarzać - jedna z najprostszych i jednocześnie najskuteczniejszych technik kompozycji. Pozwala w łatwy i naturalny sposób „dopełnić” dzieło i nadać mu harmonię kompozycyjną. Szczególnie efektownie prezentuje się tzw. kompozycja pierścieniowa, gdy pomiędzy początkiem i końcem utworu zapanuje echo kompozycyjne; taka kompozycja często niesie ze sobą coś specjalnego zmysł artystyczny. Klasycznym przykładem wykorzystania kompozycji pierścieniowej do wyrażenia treści jest miniatura Bloka „Noc, ulica, latarnia, apteka…”:

Noc, ulica, latarnia, apteka,

Bezsensowne i słabe światło.

Żyj przynajmniej jeszcze ćwierć wieku,

Wszystko będzie takie. Nie ma żadnego rezultatu.

Jeśli umrzesz, zaczniesz od nowa,

I wszystko powtórzy się jak poprzednio:

Noc, lodowate fale kanału,

Apteka, ulica, lampa.

Tutaj błędne koło życia, powrót do tego, co już minęło, zostaje niejako fizycznie ucieleśnione w kompozycji wiersza, w kompozycyjnej tożsamości początku i końca.

Motywem przewodnim całego dzieła staje się często powtarzany szczegół lub obraz, jak na przykład obraz burzy w dziele Ostrowskiego pod tym samym tytułem, obraz wskrzeszenia Łazarza w Zbrodni i karze Dostojewskiego, wersety „Tak , za naszych czasów byli ludzie, Nie jak dzisiejsze plemię” w „Borodinie” Lermontowa. Rodzajem powtórzenia jest refren w utworach poetyckich: na przykład powtórzenie wersu „Ale gdzie jest zeszłoroczny śnieg? w balladzie F. Villona „Ladies of Bygone Times”.

Techniką zbliżoną do powtarzania jest osiągać. Technikę tę stosuje się w przypadkach, gdy proste powtórzenia nie wystarczają do uzyskania efektu artystycznego, gdy konieczne jest wzmocnienie wrażenia poprzez dobór jednorodnych obrazów lub detali. Zatem zgodnie z zasadą amplifikacji opis wyposażenia domu Sobakiewicza w „ Martwe dusze„Gogol: każdy nowy szczegół wzmacnia poprzedni: „wszystko było solidne, w najwyższym stopniu nieporadne i miało dziwne podobieństwo do właściciela domu; w rogu salonu stało wybrzuszone biurko z orzecha włoskiego na najbardziej absurdalnych czterech nogach, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła – wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne – jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” lub „i ja też jestem bardzo podobny do Sobakiewicza!”

Ta sama zasada intensyfikacji dotyczy doboru obrazów artystycznych w opowiadaniu Czechowa „Człowiek w walizce”: „Wyróżniał się tym, że zawsze, nawet przy bardzo dobrej pogodzie, wychodził w kaloszach i z parasolem, a już na pewno w ciepły płaszcz z waty. I miał parasol w etui z szarego zamszu, a kiedy wyjął scyzoryk, żeby zaostrzyć ołówek, jego nóż też był w etui; i wydawało się, że jego twarz również była zakryta, bo ciągle chował ją pod podniesionym kołnierzem. Nosił ciemne okulary, bluzę, zatkał uszy watą, a gdy wsiadł do taksówki, kazał podnieść dach.”

Przeciwieństwem powtarzania i wzmacniania jest sprzeciw. Już sama nazwa jasno pokazuje, że ta technika kompozycyjna opiera się na antytezie kontrastujących obrazów; na przykład w wierszu Lermontowa „Śmierć poety”: „I nie zmyjesz całego swego czarny krew poety sprawiedliwy krew". Podkreślone epitety tworzą tu znaczącą kompozycyjnie opozycję. W szerszym sensie opozycją jest wszelkie przeciwstawienie obrazów: na przykład Oniegina i Leńskiego, Bazarowa i Pawła Pietrowicza, obrazy burzy i pokoju w wierszu Lermontowa „Żagiel” itp. Opozycja - bardzo silna i wyrazista technika artystyczna, na co zawsze należy zwrócić uwagę analizując kompozycję.

Zanieczyszczenie, czyli połączenie technik powtórzenia i kontrastu, daje szczególny efekt kompozycyjny: tzw. kompozycję lustrzaną. Z reguły w przypadku kompozycji lustrzanej obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie. Klasycznym przykładem kompozycji lustrzanej jest powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. W nim rozwiązanie zdaje się powtarzać fabułę, tylko ze zmianą pozycji: na początku Tatiana jest zakochana w Onieginie, pisze do niego list i słucha jego zimnej nagany, na końcu jest odwrotnie: kochanek Oniegin pisze list i wysłuchuje nagany Tatiany. Technika kompozycji lustrzanej jest jedną z mocnych i zwycięskich technik; jego analiza wymaga wystarczającej uwagi.

Ostatnia technika kompozytorska - instalacja, w którym dwa obrazy umieszczone obok siebie w dziele rodzą nowe, trzecie znaczenie, które wynika właśnie z ich bliskości. I tak np. w opowiadaniu Czechowa „Ionych” opis „salonu artystycznego” Wiery Iosifownej sąsiaduje z wzmianką o tym, że z kuchni słychać było brzęk noży i zapach smażonej cebuli. Razem te dwa detale tworzą atmosferę wulgarności, którą Czechow starał się odtworzyć w opowieści.

Wszystkie techniki kompozytorskie mogą pełnić w kompozycji dzieła dwie, nieco różniące się od siebie funkcje: organizować albo odrębny, niewielki fragment tekstu (na poziomie mikro), albo cały tekst (na poziomie makro), stając się ten ostatni przypadek zasada kompozycji. Powyżej przyjrzeliśmy się, jak powtórzenie organizuje kompozycję całego dzieła; Podajmy przykład, kiedy powtórzenie organizuje strukturę małego fragmentu:

Ani chwały kupionej krwią,

Ani pokój pełen dumnej ufności,

Ani stare, mroczne, cenne legendy

Żadne radosne sny nie kłębią się we mnie.

Lermontow. Ojczyzna

Najpowszechniejszą metodą porządkowania mikrostruktur tekstu poetyckiego jest powtórzenie dźwiękowe na końcu wersów poetyckich – rym.

To samo można zaobserwować na przykład w zastosowaniu techniki amplifikacji: w powyższych przykładach z Gogola i Czechowa organizuje on odrębny fragment tekstu i, powiedzmy, w wierszu Puszkina „Prorok” staje się ogólna zasada kompozycje całej artystycznej całości (swoją drogą bardzo wyraźnie objawia się to w wykonaniu F.I. Czaliapina romansu P. Rimskiego-Korsakowa do wierszy Puszkina).

W ten sam sposób montaż może stać się kompozycyjną zasadą organizacji całego dzieła - można to zaobserwować na przykład w „Borysie Godunowie” Puszkina, „Mistrze i Małgorzacie” Bułhakowa itp.

Zatem w przyszłości będziemy rozróżniać powtórzenie, kontrast, intensyfikację i montaż jako samą technikę kompozytorską i jako zasadę kompozycji.

Są to podstawowe techniki kompozytorskie, za pomocą których budowana jest kompozycja w każdym utworze. Przejdźmy teraz do rozważenia poziomów, na jakich w konkretnym dziele realizowane są efekty kompozycyjne. Jak już wspomniano, kompozycja obejmuje całą formę artystyczną dzieła i porządkuje ją, działając w ten sposób na wszystkich poziomach. Pierwszym poziomem, który rozważymy, jest poziom systemu figuratywnego.

W literaturoznawstwie mówią różne rzeczy na temat kompozycji, ale istnieją trzy główne definicje:

1) Kompozycja to układ i korelacja części, elementów i obrazów dzieła (komponentów formę artystyczną), kolejność wprowadzania jednostek przedstawionych i mowy środków tekstu.

2) Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość, zdeterminowaną jego treścią i gatunkiem.

3) Kompozycja – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, organizowania obrazów, ich powiązania i relacje charakteryzujące proces życiowy ukazany w dziele.

Wszystkie te okropne koncepcje literackie mają w istocie dość proste dekodowanie: kompozycja to ułożenie nowatorskich fragmentów w logicznym porządku, w którym tekst staje się integralny i nabiera wewnętrznego znaczenia.

Jak, postępując zgodnie z instrukcjami i zasadami, zbieramy od małe części zestaw konstrukcyjny lub układanka – w ten sposób łączymy fragmenty tekstu, czy to rozdziały, części, czy szkice, w całą powieść.

Pisanie fantasy: kurs dla fanów gatunku

Kurs przeznaczony jest dla tych, którzy mają fantastyczne pomysły, ale mają niewielkie doświadczenie w pisaniu lub nie mają go wcale.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć – jak rozwinąć pomysł, jak odsłonić obrazy, jak w efekcie po prostu spójnie przedstawić to, co wymyśliłeś, opisać to, co widziałeś – dostarczymy zarówno niezbędną wiedzę, jak i ćwiczenia do ćwiczeń.

Kompozycja dzieła może być zewnętrzna i wewnętrzna.

Zewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja zewnętrzna (czyli architektura) to podział tekstu na rozdziały i części, z wyodrębnieniem dodatkowych części strukturalnych oraz epilogu, wstępu i zakończenia, epigrafów i dygresji lirycznych. Kolejną kompozycją zewnętrzną jest podział tekstu na tomy (oddzielne księgi o idei globalnej, rozgałęzionej fabule i duże ilości bohaterowie i postacie).

Skład zewnętrzny to sposób dozowania informacji.

Tekst powieściowy napisany na 300 stronach jest nieczytelny bez załamania strukturalnego. Potrzebuje co najmniej części, maksymalnie - rozdziałów lub znaczących segmentów oddzielonych spacjami lub gwiazdkami (***).

Nawiasem mówiąc, krótkie rozdziały są wygodniejsze dla percepcji - do dziesięciu stron - w końcu my, jako czytelnicy, po pokonaniu jednego rozdziału, nie, nie, policzmy, ile stron jest w następnym - a potem czytamy lub śpimy.

Wewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja wewnętrzna, w odróżnieniu od kompozycji zewnętrznej, zawiera znacznie więcej elementów i technik aranżacji tekstu. Wszystkie jednak sprowadzają się do wspólnego celu – ułożenia tekstu w logiczny sposób i ujawnienia zamysłu autora, ale idą do tego różnymi drogami – fabularną, figuratywną, mową, tematyczną itp. Przeanalizujmy je w więcej szczegółów.

1. Elementy fabuły kompozycji wewnętrznej:

• prolog - wprowadzenie, najczęściej - fabuła. (Ale niektórzy autorzy posługują się prologiem, aby wziąć wydarzenie ze środka opowieści, a nawet z zakończenia - oryginalny ruch kompozycyjny). Prolog jest ciekawym, ale opcjonalnym elementem kompozycji zewnętrznej i zewnętrznej;
• ekspozycja - wydarzenie początkowe, podczas którego przedstawiane są postacie i zarysowany jest konflikt;
• fabuła - wydarzenia, w których rozpoczyna się konflikt;
• rozwój działań - przebieg wydarzeń;
• kulminacja - najwyższy punkt napięcia, zderzenie przeciwstawnych sił, szczyt emocjonalnej intensywności konfliktu;
• rozwiązanie - wynik kulminacji;
• epilog - podsumowanie historii, wnioski z fabuły i ocena wydarzeń, konspekty poźniejsze życie bohaterowie. Element opcjonalny.

2. Elementy graficzne:

• wizerunki bohaterów i postaci – rozwijają fabułę, stanowią główny konflikt, ujawniają ideę i intencję autora. System postacie– każdy obraz z osobna i powiązania pomiędzy nimi – ważny element skład wewnętrzny;
• obrazy scenerii, w której toczy się akcja, to opisy krajów i miast, obrazy drogi i towarzyszących jej krajobrazów, jeśli bohaterowie są w drodze, wnętrza – jeśli wszystkie wydarzenia rozgrywają się np. w murach średniowiecznego zamku. zamek. Obrazy scenerii to tzw. „mięso” opisowe (świat historii), atmosfera (poczucie historii).

Elementy figuratywne służą głównie fabule.

I tak na przykład obraz bohatera składa się ze szczegółów - sieroty, bez rodziny i plemienia, ale z magiczną mocą i celem - poznać swoją przeszłość, swoją rodzinę, znaleźć swoje miejsce w świecie. I ten cel staje się w rzeczywistości celem fabularnym - i kompozycyjnym: od poszukiwania bohatera, od rozwoju akcji - od postępowego i logicznego postępu - powstaje tekst.

To samo dotyczy zdjęć scenerii. Obydwa tworzą przestrzeń historii i jednocześnie ograniczają ją do pewnych granic – średniowieczny zamek, miasto, kraj, świat.

Konkretne obrazy uzupełniają i rozwijają historię, czyniąc ją zrozumiałą, widoczną i namacalną, tak jak odpowiednio (i kompozycyjnie) ułożone przedmioty gospodarstwa domowego w Twoim mieszkaniu.

3. Elementy mowy:

• dialog (polilog);
• monolog;
• dygresje liryczne (słowo autora niezwiązane z rozwojem fabuły czy wizerunkami bohaterów, abstrakcyjnymi refleksjami na konkretny temat).

Elementy mowy to szybkość percepcji tekstu. Dialogi mają charakter dynamiczny, monologi i dygresje liryczne (w tym opisy akcji w pierwszej osobie) statyczne. Wizualnie tekst pozbawiony dialogu wydaje się uciążliwy, niewygodny i nieczytelny, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji. Bez dialogów trudno zrozumieć – tekst sprawia wrażenie przeciągniętego.

Tekst monologowy – niczym nieporęczny kredens w małym pokoju – opiera się na wielu szczegółach (a zawiera jeszcze więcej), które czasami są trudne do zrozumienia. Idealnie, aby nie obciążać kompozycji rozdziału, monolog (oraz dowolny tekst opisowy) nie powinien zajmować więcej niż dwie-trzy strony. I w żadnym wypadku nie będzie ich dziesięć czy piętnaście, tylko kilka osób je przeczyta - pominą, spojrzą po przekątnej.

Dialog natomiast jest emocjonalny, łatwy do zrozumienia i dynamiczny. Jednocześnie nie powinny być puste – tylko ze względu na dynamikę i „bohaterskie” przeżycia, ale informacyjne, odsłaniające wizerunek bohatera.

4. Wstawki:

• retrospektywna – sceny z przeszłości: a) długie epizody odsłaniające wizerunek bohaterów, ukazujące historię świata lub genezę sytuacji, mogą zajmować kilka rozdziałów; b) krótkie sceny (retrospekcje) – z jednego akapitu, często niezwykle emocjonalne i klimatyczne epizody;
• opowiadania, przypowieści, baśnie, opowiadania, wiersze to opcjonalne elementy, które ciekawie urozmaicają tekst ( dobry przykład baśń kompozycyjna – „Harry Potter i Insygnia Śmierci” Rowling); rozdziały innego opowiadania o kompozycji „powieść w powieści” („Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa);
• sny (sny-przeczucia, sny-przepowiednie, sny-zagadki).

Wstawki są elementami dodatkowej fabuły i jeśli je usuniesz z tekstu, fabuła nie ulegnie zmianie. Mogą jednak przestraszyć, rozśmieszyć, zaniepokoić czytelnika, zasugerować rozwój fabuły, jeśli przed nami skomplikowany ciąg wydarzeń, scena powinna logicznie wypływać z poprzedniej, a każdy kolejny rozdział powinien być powiązany z wydarzeniami poprzedni (jeśli jest ich kilka historie- oznacza to, że rozdziały spajają wydarzenia z wierszy);

– układ i projekt tekstu zgodnie z fabułą (pomysłem)- jest to np. forma pamiętnika, praca na kursie student, powieść w powieści;

– temat pracy- ukryty, kompleksowy zabieg kompozycyjny, który odpowiada na pytanie - o czym jest opowieść, jaka jest jej istota, o czym główny pomysł autor chce przekazać czytelnikom; w praktyce o tym decyduje wybór istotnych szczegółów w kluczowych scenach;

– motyw- są to elementy stałe i powtarzające się, tworzące przekrojowe obrazy: na przykład obrazy drogi - motyw podróży, awanturnicze lub bezdomne życie bohatera.

Kompozycja jest zjawiskiem złożonym i wielowarstwowym i trudno zrozumieć wszystkie jego poziomy. Trzeba to jednak zrozumieć, aby wiedzieć, jak ułożyć tekst tak, aby był łatwo odebrany przez czytelnika. W tym artykule rozmawialiśmy o podstawach, o tym, co leży na powierzchni. W kolejnych artykułach będziemy kopać trochę głębiej.

Czekać na dalsze informacje!

Daria Guszczyna
pisarz, autor science fiction
(strona VKontakte

Powtarzać- jedna z najprostszych i jednocześnie najskuteczniejszych technik kompozycji. Pozwala w łatwy i naturalny sposób „dopełnić” dzieło i nadać mu harmonię kompozycyjną. Szczególnie efektownie prezentuje się tzw. kompozycja pierścieniowa, gdy pomiędzy początkiem i końcem utworu zapanuje echo kompozycyjne; taka kompozycja często ma szczególne znaczenie artystyczne. Klasycznym przykładem wykorzystania kompozycji pierścieniowej do wyrażenia treści jest miniatura Bloka „Noc, ulica, latarnia, apteka…”:

Noc, ulica, latarnia, apteka, bezsensowne i przyćmione światło. Żyj jeszcze przynajmniej ćwierć wieku, wszystko tak będzie. Nie ma żadnego rezultatu.

Jeśli umrzesz, zaczniesz od nowa,
I wszystko powtórzy się jak poprzednio:
Noc, lodowate fale kanału,
Apteka, ulica, lampa.

Tutaj błędne koło życia, powrót do tego, co już minęło, zostaje niejako fizycznie ucieleśnione w kompozycji wiersza, w kompozycyjnej tożsamości początku i końca.

Techniką zbliżoną do powtarzania jest osiągać . Technikę tę stosuje się w przypadkach, gdy proste powtórzenia nie wystarczają do uzyskania efektu artystycznego, gdy konieczne jest wzmocnienie wrażenia poprzez dobór jednorodnych obrazów lub detali. W ten sposób, zgodnie z zasadą wzmocnienia, skonstruowany jest opis wystroju domu Sobakiewicza w „Martwych duszach” Gogola: każdy nowy szczegół wzmacnia poprzedni: „wszystko było solidne, w najwyższym stopniu nieporadne i miało pewne dziwne podobieństwo do właściciela domu; w rogu salonu stało wybrzuszone biurko z orzecha włoskiego na czterech długich nogach, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła – wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne – jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” lub „i ja też jestem bardzo podobny do Sobakiewicza!”

Ta sama zasada intensyfikacji dotyczy doboru obrazów artystycznych w opowiadaniu Czechowa „Człowiek w walizce”: „Wyróżniał się tym, że zawsze, nawet przy bardzo dobrej pogodzie, wychodził w kaloszach i z parasolem, a już na pewno w ciepły płaszcz z waty. I miał parasol w etui z szarego zamszu, a kiedy wyjął scyzoryk, żeby zaostrzyć ołówek, jego nóż też był w etui; i wydawało się, że jego twarz również była zakryta, bo ciągle chował ją pod podniesionym kołnierzem. Nosił ciemne okulary, bluzę, zatkał uszy watą, a gdy wsiadł do taksówki, kazał podnieść dach.”

29 Przeciwieństwem powtarzania i wzmacniania jest sprzeciw . Już sama nazwa jasno pokazuje, że ta technika kompozycyjna opiera się na antytezie kontrastujących obrazów; na przykład w wierszu Lermontowa „Śmierć poety”: „I nie zmyjesz całego swego czarny krew poety sprawiedliwy krew". Podkreślone epitety tworzą tu znaczącą kompozycyjnie opozycję. W szerszym sensie opozycją jest wszelkie przeciwstawienie obrazów: na przykład Oniegina i Leńskiego, Bazarowa i Pawła Pietrowicza, obrazy burzy i pokoju w wierszu Lermontowa „Żagiel” itp. Kontrast to bardzo mocny i wyrazisty środek artystyczny, na który zawsze należy zwrócić uwagę analizując kompozycję.

Zanieczyszczenie, połączenie technik powtórzeń i kontrastów, daje szczególny efekt kompozycyjny; tak zwana kompozycja lustrzana. Z reguły w przypadku kompozycji lustrzanej obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie. Klasycznym przykładem kompozycji lustrzanej jest powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. W nim rozwiązanie zdaje się powtarzać fabułę, tylko ze zmianą pozycji: na początku Tatiana jest zakochana w Onieginie, pisze do niego list i wysłuchuje jego zimnej nagany, na końcu jest odwrotnie: kochanek Oniegin pisze list i wysłuchuje nagany Tatiany. Technika kompozycji lustrzanej jest jedną z mocnych i zwycięskich technik; jego analiza wymaga wystarczającej uwagi.

Ostatnia technika kompozytorska - instalacja, w którym dwa obrazy umieszczone obok siebie w dziele rodzą nowe, trzecie znaczenie, które wynika właśnie z ich bliskości. I tak np. w opowiadaniu Czechowa „Ionych” opis „salonu artystycznego” Wiery Iosifownej sąsiaduje z wzmianką o tym, że z kuchni słychać było brzęk noży i zapach smażonej cebuli. Razem te dwa detale tworzą atmosferę wulgarności, którą Czechow starał się odtworzyć w opowieści.

Wszystkie techniki kompozytorskie mogą pełnić w kompozycji dzieła dwie, nieco różniące się od siebie funkcje: organizować albo odrębny, niewielki fragment tekstu (na poziomie mikro), albo cały tekst (na poziomie makro), stając się w ostatni przypadek zasada kompozycji.

Są to podstawowe techniki kompozytorskie, za pomocą których budowana jest kompozycja w każdym utworze.

6 Temat 8. Obraz w fikcji.

Artystyczny obraz- dowolne zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dzieło sztuki. Jest wynikiem zrozumienia przez artystę jakiegoś zjawiska lub procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odzwierciedla, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, odsłania w jednostce to, co wieczne, przemijające. O specyfice obrazu artystycznego decyduje nie tylko to, że obejmuje on rzeczywistość, ale także to, że tworzy nowy, fikcyjny świat. Artysta stara się selekcjonować takie zjawiska i przedstawiać je w taki sposób, aby wyrazić swoją wizję życia, swoje rozumienie jego trendów i wzorców.

Więc, " obraz artystyczny– to obraz konkretny, a zarazem uogólniony życie człowieka„, stworzone za pomocą fikcji i mające znaczenie estetyczne” (L. I. Timofeev). Obraz jest często rozumiany jako element lub część artystycznej całości, z reguły fragment, który wydaje się mieć niezależne życie i treść (na przykład postać w literaturze, obrazy symboliczne, takie jak „żagiel” M. Yu Lermontow).

Obraz artystyczny staje się artystyczny nie dlatego, że jest skopiowany z życia i przypomina realny przedmiot lub zjawisko, ale dlatego, że za pomocą wyobraźni autora przekształca rzeczywistość. Obraz artystyczny nie tylko i nie tyle kopiuje rzeczywistość, ile raczej stara się przekazać to, co najważniejsze i istotne. I tak jeden z bohaterów powieści Dostojewskiego „Nastolatek” powiedział, że fotografie bardzo rzadko mogą dać prawidłowy obraz osoby, ponieważ ludzka twarz nie zawsze wyraża główne cechy charakteru. Dlatego np. Napoleon sfotografowany w pewnym momencie może wydawać się głupi. Artysta musi znaleźć w twarzy to, co najważniejsze, charakterystyczne. W powieści L. N. Tołstoja „Anna Karenina” amator Wroński i artysta Michajłow namalowali portret Anny. Wydaje się, że Wroński zna Annę coraz lepiej, rozumie ją coraz głębiej. Ale portret Michajłowa wyróżniał się nie tylko podobieństwem, ale także tym szczególnym pięknem, które tylko Michajłow mógł odkryć, a którego Wroński nie zauważył. „Trzeba ją było poznać i pokochać, jak ja kochałem, żeby znaleźć ten najsłodszy wyraz jej duszy” – pomyślał Wroński, choć z tego portretu rozpoznał dopiero „ten najsłodszy wyraz jej duszy”. Na różnych etapach rozwoju człowieka przybiera obraz artystyczny różne kształty. Dzieje się tak z dwóch powodów: zmienia się sam podmiot obrazu – osoba – zmieniają się także formy jego odzwierciedlenia w sztuce. Istnieją osobliwości w odzwierciedlaniu świata (a zatem w tworzeniu obrazów artystycznych) przez artystów realistów, sentymentalistów, romantyków, realistów, modernistów itp. W miarę rozwoju sztuki relacje między rzeczywistością a fikcją, rzeczywistością a ideałem, ogólne i indywidualne, zmiany racjonalne i emocjonalne itp. Na przykład w obrazach literatury klasycystycznej na pierwszy plan wysuwa się walka między uczuciem a obowiązkiem, a gadżety niezmiennie wybierają to drugie, poświęcając osobiste szczęście w imię interesów państwa. Artyści romantyczni natomiast wychwalają bohatera zbuntowanego, samotnika, który odrzucił społeczeństwo lub został przez nie odrzucony. Realiści dążyli do racjonalnego poznania świata, identyfikując związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy przedmiotami i zjawiskami. A moderniści głosili, że świat i człowieka można poznać jedynie za pomocą środków irracjonalnych (intuicja, wgląd, inspiracja itp.). W centrum dzieł realistycznych znajduje się człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym, romantycy, a później moderniści interesują się przede wszystkim wewnętrzny świat ich bohaterowie.

Choć twórcami obrazów artystycznych są artyści (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), to w pewnym sensie ich współtwórcami są ci, którzy te obrazy postrzegają, czyli czytelnicy, widzowie, słuchacze itp. Zatem idealny czytelnik nie tylko biernie odbiera obraz artystyczny, ale także wypełnia go własnymi myślami, uczuciami i emocjami. Różni ludzie a różne epoki ukazują jego różne strony. W tym sensie obraz artystyczny jest niewyczerpany, jak samo życie.

Obraz artystyczny to specyficzna dla sztuki metoda odzwierciedlania, odtwarzania życia, jej uogólnienie z punktu widzenia ideału estetycznego artysty w żywej, konkretnej, zmysłowej formie. Obrazowanie jest wspólną, istotną cechą wszystkich rodzajów sztuki. W estetyce słowo „obraz” używane jest w dwóch znaczeniach: 1) jako postać; 2) jako cecha charakterystyczna sposobu odzwierciedlania życia ten gatunek sztuka.

Czasami pojęcie „obrazu” używane jest w literaturze zarówno w szerokim, jak i węższym znaczeniu. W szerokim znaczeniu obraz odnosi się do całościowego obrazu nakreślonego przez pisarza w dziele, np. mówimy, że Gogol w „Dead Souls” stworzył jednocześnie obraz feudalnej Rosji, w tym przypadku mamy na myśli całej pracy jako jeden obraz, nadajemy pojęciu „obraz” zbiorowe znaczenie.

W wąskim znaczeniu tego słowa każde słowo i wyrażenie obrazowe (figuratywne) nazywane jest także obrazem w literaturze; więc na przykład werset I.S. Nikitina „A las stoi tam, uśmiechając się” w wierszu „Poranek” lub werset Puszkina „Pszczoła z komórki woskowej leci po hołd polowy” są w tym wąskim znaczeniu obrazami.

W literaturze rozróżniamy obrazy postaci, w którym artysta przedstawia różne postacie ludzkie i typy społeczne (Chlestakow, Obłomow, Rachmetow i in.), obrazy krajobrazów- wizerunki obrazów przyrodniczych, obrazy-rzeczy- obraz całego codziennego środowiska, w którym toczy się życie człowieka (pokój, ulica, miasto itp.). W wielu utworach literackich mamy także obraz lirycznych stanów człowieka – motywy liryczne, które mają także charakter figuratywny; Pisarz malowniczo ukazuje nastroje i przeżycia, sposób, w jaki manifestują się one w życiu.

Obrazy w sztuce są głównym środkiem myślenie artystyczne, szczególna forma wyrażania treści ideologicznych i tematycznych. Każdy obraz ujawnia jeden lub inny pomysł. Nie ma dzieła sztuki bez obrazów.

Obraz artystyczny łączy w sobie dwie, na pierwszy rzut oka zupełnie przeciwne jakości: indywidualną i ogólną, indywidualną i typową, konkretną i abstrakcyjną. Możliwość takiego połączenia wynika z samego życia. Jednostka i ogół w życiu zawsze współistnieją w nierozerwalnym związku: właściwości ogólne osoby przejawiają się jedynie w jednostce – w każdej indywidualnej osobie i odwrotnie – każda osoba nosi w sobie pewne uniwersalne cechy ludzkie. Naukowiec mówiąc o ogólnych właściwościach obiektu lub zjawiska abstrahuje od jego indywidualnych cech. Artysta natomiast ukazuje ogólne właściwości konkretnego zjawiska, przedstawiając cechy indywidualne. W tym złożonym połączeniu tego, co ogólne i indywidualne, kryje się oryginalność, osobliwość myślenie artystyczne (wyobrażeniowe). To jest główny powód wszechstronnego wpływu obrazu artystycznego na umysł, serce i wolę człowieka.

W tworzeniu obrazu artystycznego rola fikcji jest wielka, twórcza wyobraźnia pisarz, wyobraźnia. Obraz artystyczny ma konkretny, zmysłowy charakter nie dlatego, że artysta kopiuje ten czy inny przedmiot lub zjawisko z życia, ale dlatego, że przetwarzając i podsumowując wszystkie swoje wrażenia życiowe, za pomocą swojej wyobraźni i twórczej fantazji wymyśla i tworzy sam charakter osoby (typ społeczny), obraz natury, aby każdy widział, słyszał, czuł i aby wszystkie te obrazy odzwierciedlały najistotniejsze, podstawowe właściwości odpowiednich zjawisk życiowych.

Obraz świata przedstawionego składa się z jednostki
detale artystyczne. Najdrobniejszy szczegół artystyczny

figuratywny lub wyrazisty szczegół artystyczny, element pejzażu lub portretu, osobna rzecz, akt, ruch psychologiczny itp. Detale artystyczne można podzielić na kilka grup. Szczegóły są najważniejsze zewnętrzne i psychiczne. Szczegóły zewnętrzne - obiektywne istnienie ludzi, ich wygląd i siedlisko. Detale zewnętrzne z kolei dzielą się na portret, krajobraz i materiał. Szczegóły psychologiczne malują nam wewnętrzny świat danej osoby; są one odrębne ruchy emocjonalne: myśli, uczucia, doświadczenia, pragnienia itp.

Szczegóły zewnętrzne i psychologiczne nie są oddzielone nieprzekraczalną granicą. Zatem szczegół zewnętrzny staje się psychologiczny, jeśli przekazuje lub wyraża pewne ruchy mentalne (w tym przypadku mówimy portret psychologiczny) lub jest zawarty w toku myśli i przeżyć bohatera (na przykład prawdziwy topór i obraz tego topora w życiu psychicznym Raskolnikowa).

Charakter wpływów artystycznych jest różny szczegóły-szczegóły i szczegóły-symbole. Szczegóły działają masowo, opisując przedmiot lub zjawisko ze wszystkich możliwych stron; symboliczny szczegół jest pojedynczy, starając się od razu uchwycić istotę zjawiska, podkreślając w nim to, co najważniejsze. W związku z tym współczesny krytyk literacki E. Dobin sugeruje oddzielenie szczegółów od szczegółów, wierząc, że szczegół jest artystycznie lepszy od szczegółu. Jednakże podkreśla A.B. Tak, obie zasady wykorzystania detali artystycznych są równoważne, każda z nich jest dobra na swoim miejscu.

W przeciwieństwie do praw, techniki kompozytorskie należą do kategorii niestabilnych. Odgrywają ważną rolę w rozwijaniu konstruktywnych pomysłów na strukturę tektoniczną oraz wzmacnianiu plastycznej i emocjonalnej ekspresji kompozycji dzieła. Techniki kompozytorskie rozwinęły się i wzbogaciły w praktycznych działaniach wielu pokoleń rzemieślnicy ludowi, rzemieślnicy cechowi i artyści profesjonalni, różne narody i w różnych epokach odpowiadały zadaniom sztuki dekoracyjnej i użytkowej danego czasu. Niektóre techniki kompozytorskie, istniejące przez krótki czas, straciły na znaczeniu wraz z koncepcjami ideologicznymi nerowane, inne mają funkcjonować przez wiele tysiącleci ze względu na elastyczne, zmienne właściwości.

Kompozycję uważa się za esej, kompozycję, najważniejszy element organizujący formę artystyczną, nadający projektowanemu obiektowi jedność i integralność, podporządkowujący jego elementy sobie i całości.
Do głównych technik kompozytorskich zalicza się: rytm, metrum, symetrię, asymetrię, statykę, dynamikę.
Rytm.
Rytm- właściwość charakterystyczna wielu zjawisk przyrodniczych, w tym życia człowieka (rytm metabolizmu, bicie serca, oddychanie itp.), a także rytmicznych cykli roku, przypływów i odpływów morza, biologicznych wzorców procesów, dynamiki wzrostu . Rytm i powtarzalność poszczególnych ruchów oraz ich cykli są charakterystyczne dla procesów pracy i dlatego znajdują ucieleśnienie w materialnej formie jej produktów. Jako odzwierciedlenie wzorców prawdziwego świata, rytm wkroczył do wszystkich rodzajów sztuki i stał się jednym z nich niezbędne fundusze organizacja formy artystycznej W muzyce, tańcu objawia się to jako naturalna przemiana dźwięków lub ruchów w architekturze, obrazie i sztuka dekoracyjna poczucie rytmu powstaje w wyniku naprzemienności elementy materialne w kosmosie. Czas w takim rytmie zostaje zastąpiony rozciągłością przestrzenną.
Rytm jako środek kompozycyjny w sztuce dekoracyjnej i użytkowej - jest to powtórzenie elementów formy wolumetryczno-przestrzennej i planarno-ozdobnej oraz odstępów między nimi, połączonych podobnymi cechami (identyczne, zniuansowane i kontrastujące relacje właściwości itp.).

Istnieją dwa rodzaje powtórzeń – metryczny i rytmiczny (metr i rytm).

Seria metryczna (powtarzanie metryczne) – charakteryzuje się regularnym powtarzaniem identycznych elementów i odstępami między nimi.

Przykłady proste szeregi metryczne pokazano na ryc. 1.

Rys. 1 Prosty szereg metryczny

Złożone powtórzenie metryczne opiera się na kombinacji lub superpozycji prostych. Liczba kombinacji jest nieograniczona, ale długość struktur rytmicznych ma granice ilościowe.

Ryc. 2 - szereg metryczny z naprzemiennymi elementami dwóch typów;
- szeregi metryczne z naprzemiennymi równymi elementami i równymi odstępami;
- szeregi metryczne z naprzemiennymi nierównymi elementami i nierównymi odstępami;

Zasadniczo kompozycje metryczne są statyczne. Rytm, w odróżnieniu od metrum, nadaje kompozycji dynamikę.

Serie rytmiczne (powtarzanie rytmiczne) powstają przez naprzemienne elementy bardziej wyraziste (akcentc) i mniej wyraziste – pasywne (interwały).

Ruch zawarty w formie akcentu przekazywany jest na kolejny akcent, a z niego kolejno na wszystkie akcenty, powodując pulsację ciągu rytmicznego.

Asymetria form akcentu i niewielka wielkość interwału wzmagają ruch w szeregu, natomiast symetria akcentu i duża długość interwału spowalniają ten ruch.

Organizacja rytmiczna elementy kompozycyjne(na przykład rozmieszczenie motywów zdobniczych na płaszczyźnie) można wykonać w jednym, dwóch lub czterech kierunkach (siatkowy wzór kompozycyjny ozdoby).

Ryc. 3 - ciąg rytmiczny o równych elementach powtarzany w rosnących odstępach oraz szereg rytmiczny o rosnących elementach w równych odstępach;
- serie rytmiczne o rosnących wartościach form i interwałów;
- szereg rytmiczny utworzony przez kombinację szeregów metrycznych;
- szereg rytmiczny powstały w wyniku superpozycji dwóch szeregów metrycznych

Kierunek rytmicznego wzrostu i spadku może być bardzo różnorodny: prostoliniowy, krzywoliniowy, łukowaty, koncentryczny, spiralny, promieniowy, falisty itp.

Ryc.4. Spiralny wzrost rytmu.

Symetria, asymetria.

Symetria , jako technika kompozytorska oznacza wyraźny porządek w układzie, zestawienie elementów, części odpowiedniej struktury tektonicznej dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Zasada symetrii, która przyświeca rzemieślnikom ludowym i zawodowym artystom w ich twórczości, występuje w przyrodzie (na przykład w kryształach, liściach, kwiatach, motylach, ptakach, ciele ludzkim itp.). Symetria wprowadza porządek, kompletność, integralność w dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, wiąże się z wolicjonalną organizacją formy i wystroju. Istnieją trzy rodzaje symetrii.
Symetria lustrzana . Figury lub obrazy są umieszczone w tej samej płaszczyźnie, podzielone linią na równe części, podobnie jak odbicie w lustrze. Większość obiektów świata roślin i zwierząt, a także ludzi, ma tego typu symetrię.

Odmiany symetrii lustrzanej stosowane są w ozdobach i obrazach dekoracyjnych.Symetria lustrzana przyczynia się do wrażenia równowagi i spokoju, gdyż zrównuje kierunki biegunowe – po obu stronach płaszczyzny symetrii – z naszym spojrzeniem.

Ryc.6 Obraz uzyskano obracając pierwszą lustrzaną kopię względem jakiegoś środka, w tym przypadku poprzez obrót
dolne odbicie zwierciadlane na ryc. 4

Możesz odzwierciedlić całą gamę:

Technikę odbicia lustrzanego można zastosować przy tworzeniu rozet. W takim przypadku musisz najpierw uzyskać parę lustrzanych sektorów, a następnie obrócić je wokół środka.

Efekt symetrii lustrzanej można zaobserwować w dziecięcym kalejdoskopie.
Transmisja lub transfer — V drugi typ symetrii. Ruch translacyjny figury równoległej do siebie nazywa się translacją. Oś, wzdłuż której przenoszona jest figura, nazywana jest osią translacji. Najmniejszy transfer to okres transmisji lub relacji.

Jeśli istnieje jedna oś przenoszenia, jest to wzór relacji liniowej. Najprostszą techniką tworzenia ozdobnego rzędu jest skopiowanie figurki i przesunięcie jej w poziomie.

Jeśli występują dwie osie przenoszenia, ozdoba jest siatkowa. Podczas tworzenia ozdób wielorzędowych żądany rząd jest przesuwany w pionie w górę lub w dół.

Naprzemienność przesunięć poziomych i pionowych, wykonana w określonym rytmie, tworzy podstawę dla krętej linii, która łączy elementy ozdoby. Powstałe szczeliny można wypełnić innymi elementami ozdoby:

Takie wzory występują w tych dekoracjach, które można kontynuować w nieskończoność. Na przykład: tapeta, parkiet.
Cyklicznie-rotacyjny — trzeci typ symetrii stosowany jest w przypadku ciał wolumetrycznych obrotowych.Symetryczna figura porusza się równomiernie wzdłuż osi prostopadłej do środka podstawy i obraca się wokół niej, pozostając w obrębie krzywizny.Przykłady tej symetrii można znaleźć w przyrodzie (kwiaty irysa, róże, szyszki, rozgwiazdy), jednak większość z nich należy do przedmiotów wytworzonych przez człowieka (naczynia i inne produkty wykonanetechniki bednarskie, tokarskie i garncarskie).

Asymetria- brak jakiejkolwiek symetrii.Asymetria wyraża nieporządek, niekompletność. Budowę formy asymetrycznej można zrozumieć jedynie biorąc konstrukcję jako całość, a kompozycję symetryczną poprzez fragment (raport). W przypadku dywanu o lustrzanej symetrii dwuosiowej wystarczy jedna czwarta, aby określić jego ogólny wygląd.
Dynamika, statyka. Wolumetryczna i planarna struktura tektoniczna dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej opiera się na oczywistych i ukrytych rytmach, które silnie wpływają na ludzkie emocje w procesie percepcji artystycznej.Rytm może wyrażać monotonny spokój, lekkie podekscytowanie i szybką, burzliwą determinację.Dynamika i jej przeciwieństwo statyka (równowaga) oddziałują na emocje, determinując charakter percepcji dekoracyjnej i użytkowej formy przedmiotu. Kula, sześcian to formy dość spokojne i zrównoważone, ucieleśnienie statyczności. Natomiast stożek jest dynamiczny kształt, jego ostry koniec wyznacza kierunek ruchu. Spirale i parabole są również dynamiczne.
Motyw będzie statyczny, jeśli da się go podzielić na równe części płaszczyzną symetrii, przy czym jedna część będzie lustrzanym odbiciem drugiej. To samo stanie się z dwiema płaszczyznami symetrii.

Ryc. 14 Złożony rytm statyczny

O statyce motywu decyduje nie tylko symetria, ale także nachylenie. Pion i poziom dają poczucie stabilności i spokoju. Ukośne linie są dynamiczne. Wszystkie motywy asymetryczne są dynamiczne.
Słaba dynamika wyraża się w zniuansowanych relacjach między elementami.Identyczne zależności pomiędzy wartościami kształtu w trzech współrzędnych charakteryzują strukturę statyczną.Technika kompozytorska dynamiki i statyki opiera się nie tylko na mierzalnych wielkościach formy, ale także na relacjach innych właściwości (ażur, ton, kolor, faktura itp.).

Słowo „kompozycja” po raz pierwszy spotyka się w szkole, później staje się terminem, potem pojęciem, stopniowo rozwijając się do kluczowego w każdym rozumieniu. Praca literacka. Istnieją różne metody i formy artystycznego przedstawiania rzeczywistości, a technika kompozytorska jest uważana za jedną z głównych jednostek kształtujących.

Kompilacja

„Kompozycja” została przetłumaczona z łaciny dokładnie w ten sposób. Lub „esej”. To właśnie to zjawisko daje czytelnikowi pełną narrację i dowolny tekst w ogóle. Jak interpretować technikę kompozycyjną, która pomaga ułożyć wszystkie części tekstu we właściwej kolejności, o której decyduje wyłącznie treść tego dzieła? Oczywiście kompozycja to nie tylko ciąg scen i epizodów; komponowanie fragmentów tekstu wymaga znacznie bardziej wyrafinowanej pracy twórczej.

Zatem jednym ze sposobów połączenia wszystkich elementów w kompozycję jest skompilowanie jednej całej narracji z opisów, monologów, dialogów, systemu figuratywnego, wstawionych historii, dygresji autora, charakterystyki bohaterów, fabuły opowieści i jej fabuła, pejzaże i portrety. Będzie to pierwsza technika kompozytorska.

Spogląda w przeszłość i przyszłość

Retrospekcja przenosi czytelnika w przeszłość, gdzie autor zanurza go w wydarzeniach, które przydarzyły się bohaterowi tak dawno temu, jak tego chciał, dzięki czemu pierwotna przyczyna tego, co dzieje się obecnie, staje się jasna. Technika kompozytorska retrospekcji jest stosowana przez autorów bardzo szeroko i często zarówno w prozie, jak i poezji.

Intrygę buduje się bardzo skutecznie, gdy autor przeplata rozdziały, przypisując je po kolei kilku postaciom, wydarzeniom czy miejscowościom. Co więcej, każdy rozdział kończy się niedokończoną i intrygującą sceną. Pojawia się ogromna zachęta dla czytelnika do szybkiego przewijania dalej. Takie techniki kompozytorskie nazywane są w literaturze przerwami. Dodatkowo samą kompozycję można ułożyć tematycznie, w odbiciu lustrzanym, w pierścieniu lub w odwrotnej kolejności zdarzeń.

Cztery sztuczki

Kompozycja każdego prawdziwego dzieła jest z pewnością wielowarstwowa, każde z nich ma „podwójne”, a nawet „potrójne dno”, „prądy dolne”, a nawet wiry. Jak autor osiąga taką dwuznaczność? Oczywiście stosując w literaturze różnorodne techniki kompozytorskie. Jest ich niesamowita różnorodność. Istnieją cztery główne: montaż, kontrast, wzmocnienie i powtórzenie.

Powtórzenie jest proste i niezwykle skuteczne, dodaje zwyczajnym słowom nieoczekiwany kontekst, nadaje dźwiękowi harmonię i pomaga zarysować to, co najważniejsze. Najwłaściwszym przykładem jest tutaj znany wiersz Bloka „Noc, ulica, latarnia, apteka…”, w którym główne techniki kompozytorskie – powtórzenie i intensyfikacja – ukazują kolistość koła życia i nieustanny powrót do przeszłości. Podobnie jest w prozie – jakiś powtarzający się szczegół czy pewien obraz zostaje wydobyty na motywy przewodnie dzieła, które zostaje przez nie przeniknięte i dzięki temu zyskuje integralność. Na przykład wskrzeszenie Łazarza Dostojewskiego („Zbrodnia i kara”) lub obraz burzy Ostrowskiego.

Wzmocnienie i kontrast

Wzmocnienie jako technika jest bliskie powtórzeniu, ale tutaj jest większy efekt w artystycznym przedstawieniu zjawiska lub zdarzenia, ponieważ wybierane są szczegóły lub obrazy podobne do pierwszego, które wzmacniają się z każdym nowym wydaniem stres emocjonalny czytelnika i szybko wypełnić przedstawiony obraz nowymi szczegółami i widocznymi obrazami. Gogol jest szczególnie dobry w tej technice (opis domu Sobakiewicza lub Plyuszkina). Czechow wykorzystuje tę technikę w opowiadaniu „Człowiek w sprawie”.

Technika przeciwna jest nie mniej dobra i skuteczna. Kontrast, inaczej - antyteza, użycie kontrastujących obrazów. Te techniki kompozytorskie pojawiają się z wielką siłą w wierszach. Przypomnijmy sobie Lermontowa, gdzie obok krwi sprawiedliwej poety przelewa się czarna krew aroganckich potomków, jak drży głębia serca każdego czytelnika od takich sprzeciwów. A kompozycyjnie opozycja jest obecna niemal wszędzie, bez niej nie da się obejść: burza i pokój („Żagiel” Lermontowa), Oniegin i Leński. Bez kontrastu nie może powstać ani jedno dzieło, czy to poezja, czy proza, technika jest wyrazista.

Zanieczyszczenie i instalacja

Jest to połączenie dwóch technik – opozycji i powtórzenia. Rezultatem jest wyjątkowo mocny efekt – lustrzana kompozycja. Zanieczyszczenie w tłumaczeniu oznacza mieszanie, dlatego łatwiej zapamiętać nazwę techniki kompozytorskiej, która łączy zupełnie różne ilości. W przypadku kompozycji lustrzanej powtórzenie okazuje się niemal dosłownie dokładne, ale ma odwrotne znaczenie. Przypomnijmy: scenę Tatiany i Oniegina z naganą dla Tatiany na początku oraz scenę Oniegina i Tatiany z naganą dla Oniegina na końcu powieści. Kompozycja lustrzana jest bardzo korzystnym i skutecznym lekarstwem.

Montaż to technika bardziej złożona, wyrafinowana, ale efektowna. Podczas czytania odbiera się to jednak jako wgląd, choć autor zapewne bardzo długo zastanawiał się, jaką technikę kompozycyjną wybrać, ułożyć puzzle, przestawić dwie różne obrazy obok siebie, aby z ich bliskości narodził się trzeci, nowe znaczenie. Na przykład Paweł Pietrowicz, arystokrata, który na stole ma srebrną popielniczkę w kształcie łykowego buta. Srebro. Lapot. O arystokracie Pawle Pietrowiczu wiemy już wszystko dzięki oksymoronowi skomponowanemu przez Turgieniewa, który po mistrzowsku posługiwał się środkami kompozycyjnymi.

Techniki i ich poziomy

Wszystkie stosowane techniki pełnią jedną z dwóch funkcji, które różnią się od siebie. Technika kompozycyjna porządkuje albo odrębny fragment tekstu – poziom mikro, albo cały tekst na zasadzie kompozycji – poziom makro. Powtórzenie w osobnej części tekstu poetyckiego często wykorzystuje takie tropy, jak anafora (jedność rozkazu) i rym (powtórzenie dźwiękowe na końcu wiersza).

Technika amplifikacji w prozie sprawdza się najczęściej na poziomie mikro, w opisach przedmiotu lub zjawiska, a w wierszu jest doskonałym sposobem na stworzenie ogólnej jedności kompozycji. Jako przykład możemy przypomnieć wiersz Puszkina „Prorok” (a muzykę do niego napisał Rimski-Korsakow tak dobrze, że wydaje się, że można nawet wyczuć technikę wzmocnienia). Montaż też czasami przechodzi na poziom makro i porządkuje kompozycję całego dzieła, nawet bardzo obszernego, jak np. u Puszkina („Borys Godunow”) czy Bułhakowa („Mistrz i Małgorzata”).

Techniki i efekty kompozytorskie

Montaż i wzmocnienie, kontrast i powtórzenie - każda z podstawowych technik kompozytorskich, i nie tylko podstawowe, może rozszerzyć swoje znaczenie o zasadę kompozycji. Ale podstawą każdej takiej zasady jest przede wszystkim efekt. W przeciwnym razie po co tyle zamieszania z technikami kompozytorskimi, jeśli możesz powtórzyć informacje zgodnie z zasadą książki telefonicznej.

Jakie triki kompozycyjne dodadzą wyrazu utworowi? Przykładowo, jeśli akcja zaczyna się nie od początku wydarzeń, a wręcz przeciwnie – od końca, stopniowo budując upływ czasu w kolejnych odcinkach i wyjaśniając przyczyny wydarzeń, które miały miejsce. Jest to tzw odwrotny skład, bardzo interesująca technika („Co robić?” Czernyszewskiego). A jeśli zastosuje się powtarzanie zwrotek, jakby kadrowanie wiersza, lub opis biegnący na początku i na końcu utworu, zamykający kompozycję pierścieniem, technikę tę będziemy nazywać kompozycją pierścieniową lub kompozycją kadrującą. Jest bardzo często używany zarówno w poezji, jak i prozie.

Artystyczny obraz

Doskonały organizator kompozycji. Gogol na przykład przez cały wiersz „Martwe dusze” przeciągnął czerwoną nić obrazem drogi, co stanowiło wyraźny zarys całej narracji: droga do miasta NN, stamtąd droga do Maniłowki, droga do Koroboczki, droga do karczmy z Nozdrewem, droga do Nozdryowa, droga dalej - od domu do domu. A Gogol też kończy się drogo. Oznacza to, że jest to element tworzący strukturę.

Autor może także uczynić ekspozycję elementem organizującym, jak na przykład Puszkin w powieści „Eugeniusz Oniegin”, gdzie cały pierwszy rozdział jest ekspozycją. Technika kompozytorska to także symetria epizodów, obrazów, słów, a także zjawisk, rozdziałów, scen - czegokolwiek i ta zasada kompozycji jest również bardzo popularna do dziś. O kontaminacji i nieciągłości kompozycyjnej już wspominaliśmy; dodać możemy tylko, że to właśnie te ostatnie autorzy kryminałów i powieści przygodowych wykorzystują najczęściej w celu wzmocnienia intrygi.

Przedmioty

Jest to także technika całkowicie kompozycyjna, gdy autor najdobitniej uwydatnia relacje pomiędzy głównymi bohaterami dzieła lub jego obrazy centralne. Ta metoda jest preferowana przez poetów lirycznych.

Sekwencja narracji, logiczne rozumowanie, które rozwija się od myśli do myśli, prowadząc do ostatecznego wniosku, jak na przykład w wielu wierszach Puszkina, Tyutczewa, Majakowskiego, nazywa się kompozycją sekwencyjną, gdzie sekwencja jest narzędziem.