Chcesz odwiedzić Backstage? Odwiedziłem)
Bardzo lubię chodzić na wycieczki do teatru, ciekawie jest zobaczyć, gdzie i jak rodzi się to, co widzisz na scenie.
Dziękuję bardzo Dasha za wycieczkę i ciekawa historia o teatrze, o jego historii i współczesności.
Szkoda, że teatrowi grozi zamknięcie, a może i to ostatni raz kiedy go odwiedziłem...
I jeździmy tam, gdzie na co dzień widzowie nie mogą wejść.
Orkiestra jest bardzo kompaktowa, ale zmieści się w niej nawet pięćdziesiąt osób (nie mam pojęcia, jak), dlatego ważny jest każdy milimetr przestrzeni osobistej. Z tego powodu można było tam tylko zajrzeć, w przeciwnym razie mogliby coś przesunąć.
Scena jest już gotowa na wieczorny występ. To, co podoba mi się w tym teatrze, to to, że pod dane przedstawienie można przekształcić scenę, zmienić jej kształt, a nawet zdarza się, że na scenie jest publiczność, a aktorzy na widowni (nigdy nie byłem na takim przedstawieniu )
Za sceną, w „kieszeni” na ścianie, są już gotowe ściągawki do spektaklu oraz przygotowane rekwizyty, które będą potrzebne wieczorem.
Zwykle kina mają dwie „kieszenie”, ale tutaj jest jedna i jest bardzo kompaktowa. Trudno nam było się tu dopasować; nie mogę sobie wyobrazić, jak udaje im się przebrać i poprawić makijaż.
I schodzimy ze sceny, aby wędrować korytarzami.
Sklep z kostiumami
I bardzo niezwykła rzecz- świetlista sukienka
Charakteryzatornia męska przeznaczona jest dla dwóch aktorów, tutaj aktorzy dostają tylko makijaż, chociaż w przypadku niektórych przedstawień aktorzy wolą wykonywać makijaż samodzielnie
Tutaj aktorzy ćwiczą, nie wyobrażam sobie, jak to zrobić w takim duszności, zwłaszcza jeśli wszyscy aktorzy się zbiorą.
Paski na podłodze są tam nie bez powodu – reprezentują scenerię; nie można ich przeciągnąć aż na dach budynku, a nie wszystkie dekoracje będą tu pasować.
A oto dekoracje, a właściwie warsztat, w którym są montowane i przechowywane.
Układy scenografii powstają z zachowaniem wszelkich proporcji, wszystkie detale poruszają się, tak jak w tych, które później powstaną na scenie.
Pracuje tu jedna osoba, ale szybko zniknęła, gdy zobaczyła naszą grupę)
Sklep z kostiumami damskimi.
Jeśli spektakl ma dwie obsady, na wieszakach umieszczane są specjalne przywieszki, dzięki którym aktorzy biorą dokładnie swój kostium.
Sklep z makijażem damskim, tutaj znajdziesz wszelkie szczegóły dotyczące kobiece obrazy różne występy.
A jeśli aktorka nosi jakieś detale podczas różnych występów, biżuteria jest przechowywana w spersonalizowanych pudełkach.
Tak rozumiem - kosmetyczka, zamyka się i można ją łatwo przenosić, bo jest na kółkach.
Tutaj jeden młody uczestnik naszej wycieczki miał wiele pytań, a wizażystka szczegółowo odpowiedziała na nie, gdzie i czego trzeba się uczyć, aby pracować w tym zawodzie.
Sklep z kostiumami męskimi, tutaj też jest sporo garniturów.
Najbardziej udane przedstawienia Wolnego Teatru należały do Tairowa „Welon Pierrette’a” I "Żółta kurtka", w którym główna rola grana przez Alisę Koonen. Los nie był łaskawy dla Mardzhanova i Wolny Teatr rozpadł się, kładąc podwaliny pod Teatr Kameralny. Grupa młodych ludzi bez pieniędzy, koneksji i lokalu była już Teatrem; wszystko inne nie szło szybko. Na bulwarze Tverskoy znaleziono rezydencję, którą według legendy Alisa Koonen wskazała Tairowowi. „Chcieliśmy mieć kameralną widownię złożoną z naszych widzów, równie niezadowolonych i poszukujących jak my, chcieliśmy od razu powiedzieć rosnącej publiczności teatralnej, że nie szukamy jego przyjaźni i nie chcemy jego popołudniowych wizyt.” Tairov wyjaśnił istotę nazwy teatru.
Teatr „Nieskrępowany”.
Twórcy nowego teatru mieli swój własny program. Polegała na wyrzeczeniu się wszelkich trendów, jakie wówczas istniały. Reżyser i podobnie myślący ludzie proponowali stworzenie swego rodzaju „teatru wyzwolonego”, plastycznego, skutecznego, emocjonalnego, mówiącego swoim własnym, czysto teatralnym językiem. Tairov zdawał się zmieść całą historię teatru, nawiązując nowe relacje z literaturą, muzyką, przestrzenią i malarstwem. A co najważniejsze, wychował nowego aktora, po mistrzowsku panującego nad swoim ciałem, głosem, emocjami, zdolnego być tancerzem, śpiewakiem, akrobatą, artystą dramatycznym, potrafiącym czuć się absolutnie swobodnie w dwóch głównych gatunkach Teatru Kameralnego – tragedia i slapstick.
Teatr został otwarty 12 (25) grudnia 1914 roku dramatem starożytnego indyjskiego autora Kalidasy „Śakuntala”. Fabuła tragiczna miłość Sakuntala, znakomicie zagrana przez Alisę Koonen, odniosła ogromny sukces. Ale nowy system nie nabrał kształtu od razu. Prawdziwe zwycięstwo odniesiono podczas występu „Famira Kifared” na podstawie tragedii Innokentego Annensky’ego. Poszczególne znaleziska ostatecznie połączyły się w jedną całość. Wszystko w przedstawieniu było harmonijne: produkcja A. Tairowa, zasadniczo nowy konstruktywistyczny projekt A. Extera i muzyka A. Fortera… „Famira Kifared” sprawiała wrażenie wybuchu bomby. Nawet przeciwnicy nowego teatru zmuszeni byli przyznać się do jego zwycięstwa. Krąg miłośników Kamernego poszerzył się, teatr ma „swoją publiczność”.
W sezonie 1916–1917 teatr musiał opuścić budynek przy bulwarze Twerskim. Został wynajęty innemu teatrowi na korzystniejszych warunkach. Ale Teatr Kameralny nie rozpadł się; na maleńkiej scenie Giełdy Aktorów narodził się następujący spektakl programowy - „Salome”. A. Efros napisał o tym: „Doświadczenie wielkiej odwagi. Teatr nigdy wcześniej nie zaszedł tak daleko.. Rola Salome otworzyła galerię tragiczne obrazy Alicja Koonen. Błyskotliwe dzieła I. Arkadina (Herod) i N. Tsereteli (Iokanaan) wskazywały, że marzenie Tairowa o „superaktorze” zaczyna się spełniać.
Premiera odbyła się na trzy dni przed rewolucją. Dobra rozrywka, romantyczne uniesienie i piękno występów Aleksandra Tairowa okazały się dostrojone Nowa era. Łunaczarski postanowił zwrócić budynek przy Bulwarze Twerskim 23 Teatrowi i przeznaczyć pieniądze na odbudowę audytorium na 800 miejsc. W czasie budowy trupa udała się na tournée do Smoleńska, gdzie narodziła się w warunkach obozowych „Adrienne Lecouvreur”- legendarny spektakl Teatru Kameralnego, który utrzymał się w repertuarze przez 30 lat, spektakl, którym Izba pożegnała się na zawsze z publicznością w 1949 roku...
Prawie równie głośny był sukces i „Księżniczki Brambilli”, capriccio Teatru Kameralnego na podstawie baśni Hoffmanna, które zapoczątkowało w twórczości Tairowa linię arlekinady.
Kolejny sezon Tairov wydany „Fedra”. Specjalnie na potrzeby tego przedstawienia Valery Bryusov dokonał nowego tłumaczenia tragedii Jeana Racine’a. „Fedra” stała się jednym z najsłynniejszych przedstawień Teatru Kameralnego i jedną z najlepszych ról tragicznych Alisy Koonen. Ta produkcja skrystalizowała wszystko, czego Tairov nauczył swoją trupę. „Fedra” ustaliła miejsce teatru w tragedii, a sztuka, wydana jesienią 1922 r. „Girofle-Giroflya” Charles Lecocca stał się prawdziwym triumfem bufonady. Alisa Koonen z łatwością przekształciła się z Fedry w Girofle-Girofle, a Nikolai Tsereteli z Hipolita w Maraschino. I to był kolejny dowód na wierność metody Tairowa w kształceniu aktora syntetycznego.
Teatr Kameralny stał się jednym z najbardziej ukochanych w Moskwie, a tournée zagraniczne w latach 1923, 1925 i 1930 przyniosły mu światową sławę! Odnaleziono własny język teatralny, powołano trupę, która według powszechnego uznania nie miała sobie równych w Europie. Ale teatr stanął przed trudnym zadaniem wyboru repertuaru, który by mu odpowiadał zasady estetyczne- „neorealizm”, romantyczne uniesienia, przywiązanie do tragedii i bufonady, oderwanie od szczegółów życia codziennego. Po niezbyt udanych doświadczeniach ze sztuką Ostrowskiego „Burza z piorunami” Tairow wystawił trzy sztuki Eugene’a O’Neilla: „Kudłaty Małpa”, „Miłość pod wiązami” I „Czarny człowiek”. Wszystkie trzy przedstawienia cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności, a „Miłość pod wiązami” szczególnie zszokowała serca publiczności.
Kontynuacją tego kierunku w twórczości Tairowa były spektakle oparte na sztuce Bertolta Brechta „Opera żebracza” oraz sztuka Sophie Treadwell „Maszynowy”. Tairow udowodnił, że potrafi rozmawiać współczesne problemy język nowoczesny, nie odchodząc wcale od swojego systemu. „Cukirol”, "Dzień i noc", „Człowiek, który był czwartkiem”- kontynuował linię bufonady, groteski i błyskotliwej rozrywki. Stopniowo jednak teatr stanął przed poważnym problemem w doborze repertuaru. W teatrze nie można było wystawiać wyłącznie autorów zagranicznych, a dramat radziecki nie mógł zadowolić Tairowa. Kilka jego eksperymentów w tym kierunku zakończyło się niepowodzeniem. I tylko „Optymistyczna tragedia” był niezaprzeczalnym sukcesem. Następnie w przedstawieniach Teatru Kameralnego ważne miejsce zajęły współczesne motywy radzieckie. „Moskiewskie niebo” G. Mdivani, "Przód" S. Kornejczuk, „Dopóki serce się nie zatrzyma” K. Paustowski, „Morze rozprzestrzenia się szeroko” Słońce. Wiszniewski, A. Kron i W. Azarow...
A jednak sukces Teatru Kameralnego w tych latach jest bardziej związany z produkcją klasyki rosyjskiej i zagranicznej. Premiera sztuki odbyła się w 1940 r „Pani Bovary” Gustave Flaubert, inscenizacja A. Koonena, muzyka D. Kabalevsky'ego. „Madame Bovary” to jeden z szczytów umiejętności reżyserskich Aleksandra Tairowa. (W 1940 r. rząd francuski przyznał teatrowi medal w dowód najgłębszej wdzięczności za to przedstawienie). Wydawało się, że Tairovowi i Koonenowi udało się przeniknąć do samej istoty ludzka dusza. Subtelny psychologizm, jaki wyróżnia przedstawienie, jest charakterystyczny także dla późniejszych realizacji reżysera, jak na przykład wykonania koncertowego "Frajer" na podstawie sztuki A.P. Czechow, „Winny bez winy” JAKIŚ. Ostrowski, "Starzec" JESTEM. Gorki.
Zamknięte na zawsze
Systematyczna walka z „teatrem formalistycznym” prowadzona jest z przerwami od 1936 roku. Teatr wypuścił zabawną parodię baśni „Bogatyry”. Spektakl miał kontynuować tradycję przedstawień muzycznych na Scenie Kameralnej. Premiera okazała się sukcesem. Ale burza wybuchła nagle. Miesiąc po premierze w „Prawdzie” ukazał się artykuł wyjaśniający antyludowy charakter spektaklu. W prasie rozpoczęły się prawdziwe prześladowania. W 1937 r. Wydano dekret o połączeniu Teatru Kameralnego Tairowa i Teatru Realistycznego Ochlopkowa w jeden zespół. Nie można było sobie wyobrazić teatrów bardziej odmiennych w swoich zasadach estetycznych! Teatr przed zagładą uratowały zmiany w Komisji Kultury. Zamiast P.M. Kierzentsew został mianowany M.B. Chrapczenko, który odwołał uchwałę.
Teatr przetrwał wojnę, grając przedstawienia podczas ewakuacji na maleńkiej scenie klubowej w mieście Bałchasz. W 1945 r. powszechnie obchodzono 30-lecie Izby, a Tairow został odznaczony Orderem Lenina. Ale 20 sierpnia 1946 roku wydano dekret Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, praktycznie zakazujący dramatu zagranicznego i kierujący teatry w stronę sowieckich „bezkonfliktowych” sztuk o walce dobra z najlepszymi. Taki repertuar był nienaturalny dla metody Tairowa. I znowu rozpoczęła się walka, która doprowadziła do zamknięcia teatru w 1949 roku. Idąc na ostatnie posiedzenie Komisji Sztuki, Tairov nie zamierzał się poddać. Czytał raport, próbując przeanalizować rzeczywisty stan rzeczy w teatrze. Ale raport nie osiągnął swojego celu. Uprzedzając decyzję komisji, sam zapowiedział rezygnację ze swojego teatru. Ostatnim występem Izby był Adrienne Lecouvreur, po którym kurtyna zapadła się na zawsze.
Izba Teatr Muzyczny ich. Pokrowski to jeden z najlepszych teatrów w stolicy. Program i repertuar są bogate w liczne wydarzenia i spektakle o szerokiej skali. Teatr Kameralny Teatr Muzyczny im. Pokrovsky, bilety na występ można dziś kupić na naszej stronie internetowej. Bilety do Kameralnego Teatru Muzycznego najlepiej kupić wcześniej. Pokrovsky z bezpłatną dostawą na terenie obwodnicy Moskwy. O cenie i koszcie biletu możesz dowiedzieć się u naszych menadżerów dzwoniąc pod nasz numer 8 495 921-34-40.
Kameralny Teatr Muzyczny im. Bilety Pokrowskiego
W przeciwieństwie do oficjalnych stron internetowych, na naszej stronie zawsze znajdziesz bilety na spektakl Kameralnego Teatru Muzycznego im. Pokrowski. Bilety dostarczane są maksymalnie na dwie godziny przed rozpoczęciem wydarzenia. W przypadku dużego pośpiechu nasza firma może pójść na ustępstwa i sprowadzić bilety bezpośrednio do Kameralnego Teatru Muzycznego im. Pokrovsky, wystarczy, że wcześniej uzgodnisz tę opcję z naszym menadżerem. Oferujemy najbardziej kompletne plakat teatralny Kameralny Teatr Muzyczny im. Pokrovsky z możliwością zamówienia biletów bezpośrednio ze strony. Na naszym plakacie znajdziesz wydarzenia na każdy gust: najlepsze spektakle, premiery, wydarzenia wywołujące duże emocje.
Plakat Kameralny Teatr Muzyczny im. Pokrowski
Bilety do Kameralnego Teatru Muzycznego im. Pokrovsky jest już w sprzedaży.
