Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (ormiański: րָָ־ְڡֶֶֶֽ֥ الصھڡڦֵրе, Hovhannes Ayvazyan; 17 lipca 1817, Teodozja - 19 kwietnia 1900, ibid.) - rosyjski malarz morski, malarz batalistyczny, kolekcjoner, filantrop. Malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej, pracownik naukowy i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, członek honorowy Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.
Najwybitniejszy artysta pochodzenia ormiańskiego XIX wieku.
Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w ormiańskiej rodzinie kupca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ayvazyana. 17 lipca (29) 1817 ks Kościół ormiański Miasto Feodosia odnotowało, że „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana” urodził się Konstantinowi (Gevorkowi) Aivazovsky'emu i jego żonie Hripsime. Przodkami Aiwazowskiego byli Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z zachodniej Armenii w XVIII wieku. Dziadek artysty nazywał się Grigor Ayvazyan, jego babcia miała na imię Ashkhen. Wiadomo, że jego krewni posiadali duże majątki ziemskie na terenie obwodu lwowskiego, nie zachowały się jednak żadne dokumenty, które dokładniej opisywałyby pochodzenie Aiwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevork) i po przeprowadzce do Teodozji zapisał jego nazwisko w języku polskim: „Gayvazovsky” (nazwisko jest spolszczoną formą ormiańskiego nazwiska Ayvazyan). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o swoim ojcu, że z powodu kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie zajął się handlem, a stamtąd do Teodozji.
Niektóre publikacje poświęcone Aiwazowskiemu przekazują z jego słów rodzinną legendę, że wśród jego przodków byli Turcy. Z tych publikacji wynika, że zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej – ze strony żeńskiej) był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko brał udział w zdobyciu Azowa przez wojska rosyjskie ( 1696), od śmierci uratował go niejaki Ormianin, który ochrzcił i adoptował (opcja – żołnierz).
Po śmierci artysty (w 1901 r.) tę samą historię opowiedział w swojej książce jego biograf N.N. Kuźmin, tym razem jednak o ojcu artysty, powołując się na anonimowy dokument z archiwum Aiwazowskiego; jednak nie ma dowodów na prawdziwość tej legendy.
Ojciec artysty, Konstantin Grigoriewicz Aiwazowski (1771-1841), po przeprowadzce do Feodozji, poślubił miejscową Ormiankę Hripsimę (1784-1860) i z tego małżeństwa urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Ivan) i Sargis ( później w monastycyzmie – Gabriel). Początkowo sprawy handlowe Aiwazowskiego przebiegały pomyślnie, ale podczas epidemii dżumy w 1812 r. Zbankrutował.
Od dzieciństwa Iwan Aiwazowski odkrył sztukę i zdolności muzyczne; w szczególności sam nauczył się grać na skrzypcach. Architekt Feodosia Jakow Christianowicz Koch, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Christianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu na wszelkie możliwe sposoby, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Zalecił także zwrócenie uwagi na młody talent burmistrza Teodozji, skarbnika Aleksandra Iwanowicza. Po ukończeniu szkoły rejonowej Feodosia Aivazovsky zapisał się do gimnazjum w Symferopolu z pomocą Kaznacheeva, który w tym czasie był już wielbicielem talentu przyszłego artysty. Następnie Aiwazowski został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.
Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. Początkowo uczył się w klasie krajobrazu u Maksyma Worobiowa. W 1835 roku za pejzaże „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego malarza morskiego Philippe'a Tannera. Studiując u Tannera, Aiwazowski, pomimo zakazu samodzielnej pracy tego ostatniego, kontynuował malowanie pejzaży i zaprezentował pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku. Prace Aivazovsky'ego otrzymały przychylne recenzje krytyków. Tanner poskarżył się na Aiwazowskiego Mikołajowi I i na rozkaz cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artysta otrzymał przebaczenie dopiero sześć miesięcy później i został przydzielony do klasy malarstwa batalistycznego profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, aby studiował malarstwo wojskowe marynarki wojennej. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 roku Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”. W związku ze szczególnymi sukcesami Aiwazowskiego na studiach podjęto nietypową dla akademii decyzję - zwolnić Aiwazowskiego z akademii dwa lata przed planowanym terminem i wysłać go na Krym na te dwa lata w celu niezależna praca, a potem - w podróży służbowej za granicę przez sześć lat.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii:
Po zakończeniu wojny w 1856 roku, w drodze z Francji, gdzie jego prace były wystawiane na międzynarodowej wystawie, Aiwazowski po raz drugi odwiedził Stambuł. Został ciepło przyjęty przez miejscową diasporę ormiańską, a także pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana przyjął sułtan Abdul-Mecid I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego twórczości sułtan przyznał Iwanowi Konstantinowiczowi Order Nishana Alego IV stopnia.
I.K. Aiwazowski odbył trzecią podróż do Stambułu na zaproszenie diaspory ormiańskiej w 1874 r. Wielu artystów w Stambule w tym czasie było pod wpływem twórczości Iwana Konstantinowicza. Jest to szczególnie widoczne w obrazach morskich M. Jivanyana. Bracia Gevork i Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan wspominali później, że Aiwazowski również miał znaczący wpływ na ich twórczość. Jeden z obrazów Aiwazowskiego został podarowany przez Sarkisa Beya (Sarkisa Balyana) sułtanowi Abdul-Azizowi. Sułtanowi obraz tak się spodobał, że od razu zamówił u artysty 10 płócien z widokami Stambułu i Bosforu. Pracując nad tym zamówieniem, Aiwazowski stale odwiedzał pałac sułtana, zaprzyjaźnił się z nim, w wyniku czego namalował nie 10, ale około 30 różnych płócien. Przed wyjazdem Iwana Konstantynowicza zorganizowano oficjalne przyjęcie dla padyszah z okazji otrzymania przez niego Orderu Osmanii II stopnia.
Rok później Aiwazowski ponownie udaje się do sułtana i przynosi mu w prezencie dwa obrazy: „Widok Petersburga z mostu Świętej Trójcy” i „Zima w Moskwie” (obrazy te znajdują się obecnie w zbiorach Muzeum Pałacu Dolmabahce ).
Następna wojna z Turcją zakończyła się w 1878 roku. Traktat pokojowy z San Stefano został podpisany w sali, której ściany zdobiły obrazy rosyjskiego artysty. Był to symbol przyszłości dobre stosunki pomiędzy Turcją a Rosją.
Obrazy I.K. Aiwazowskiego, które znajdowały się w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Na koniec sułtan Abdul-Hamid II wręczył I.K. Aiwazowskiemu diamentowy medal.
W 1881 roku właściciel składu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł znani mistrzowie: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. W 1882 roku odbyła się tu wystawa sztuki I.K. Aiwazowskiego i tureckiego artysty Oskana Efendiego. Wystawy cieszyły się ogromnym powodzeniem.
W 1888 r. W Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I.K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa jej dochodów poszła na cele charytatywne. To właśnie w tych latach nastąpiło pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk. Styl pisania Aiwazowskiego można prześledzić w twórczości absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku „Ertugrul” w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Cemala, niektóre przystanie Diyarbakır Tahsin.
W 1890 r. Iwan Konstantinowicz odbył swoją ostatnią podróż do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie zostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdul-Hamida II Orderem Medjidiye I stopnia.
Obecnie kilka znane obrazy Aiwazowskiego znajdują się w Turcji. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz „Statek na Morzu Czarnym” z 1893 r., a w jednej z kolekcji prywatnych znajduje się obraz „Statek i łódź” z 1889 r. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Statek tonący podczas sztormu” (1899).
Jeśli kochasz motyw marynistyczny, zapraszamy do obejrzenia obrazów Aiwazowskiego - zdjęcia z nazwiskami (najsłynniejsze) prezentujemy poniżej.. Kamienie milowe życia przeplataliśmy z kreatywnością i najlepszymi obrazami malarza morskiego.
Morze Czarne (1881)
To dzieło dojrzałe, stworzone przez niego w wieku 64 lat. Malarz marynistyczny początkowo nazwał obraz „Na Morzu Czarnym zaczyna igrać burza”, później skracając go do „Morza Czarnego”. Nawet najbardziej zagorzali krytycy i współcześni twórczości Aiwazowskiego wypowiadali się z uznaniem o tym obrazie, wierząc, że romantyzm dobiegł końca.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Gayvazovsky) jest synem ormiańskiego przedsiębiorcy. Urodzony w Teodozji w 1817 r., zmarł tam w 1900 r. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem M.N. Worobiow i F. Tanner (francuski malarz morski). Pracował na Krymie jako „emeryt” Akademii (1830-1840), odwiedzając jednocześnie Anglię, Francję i kilka innych krajów.
Kolejny obraz namalowany najlepsze lata twórczość Aiwazowskiego. Historycy sztuki nazywają ten okres „niebieskim”. W serii dzieł artysty można odczytać szczególny sposób wykonania, który pojawił się u malarza morskiego po 1870 roku.
Romantyzm jest wyczuwalny w każdym dziele Aiwazowskiego. Takie są trendy tamtych czasów – odejście od zwyczajności i zanurzenie się w świat poza szarą codziennością. Aiwazowski był dobry w bitwach morskich i przedstawianiu żywiołów. Krytycy sztuki stanowczo stwierdzają, że obrazy artysty to najbardziej emocjonalne arcydzieła XIX wieku.
Aiwazowski ma 81 lat. Odchodzi od zwykłych statków, małych figurek. Teraz całą jego uwagę skupia morze. W ciągu tych lat artysta otrzymał zamówienia na jeszcze kilka prac, ale to konkretne dzieło uważa się za główne dziedzictwo Aiwazowskiego. Zostawił obraz swojej ukochanej Teodozji, gdzie nadal się znajduje.
Artysta dużo podróżował nie tylko po Rosji, ale także po Europie, odwiedził Morze Śródziemne. Od 1845 r. mieszkał i pracował głównie w Teodozji. Już w latach czterdziestych XIX wieku dzięki precyzji i szybkości pędzla, a także emocjonalnemu nastrojowi i pociągowi do bohaterstwa swoich obrazów zdobył światową sławę. Został akademikiem w 1845 r., profesorem w 1847 r., a członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych w 1887 r.
Aiwazowski urodził się i przez pewien czas mieszkał w Feodozji, dlatego poświęcono jej tak wiele uwagi. To jedno z najspokojniejszych dzieł artysty.
Nie oszczędzono mu wpływu francuskich mistrzów pejzażu morskiego C. Verneta i E. Lorraina. Z biegiem czasu, pozbywszy się ostrych kontrastów i kompozycji „za kulisami”, zyskuje prawdziwą malarską swobodę. Jest to szczególnie odczuwalne w jego przedstawieniu nieograniczonej i gwałtownej mocy żywiołów morza, w jego zachodach słońca i świetle księżyca budzącym się do życia na falach, w odwadze ludzi, którzy walczyli z elementy morskie(„Dziewiąta fala”, o której porozmawiamy nieco później).
Aiwazowski zawsze tworzył swoje najlepsze dzieła szybko – zajmowało mu to maksymalnie 2 dni. Zwłaszcza, gdy praca była wykonywana z inspiracji, a nie na zamówienie, wyszło najlepiej. Malarz morski zaczął od szybkiego szkicu wskazującego główne elementy i źródła światła. A potem poszedł do warsztatu i przywrócił każdy odcień z pamięci. Tak właśnie powstała praca „Morze. Zatoka Koktebel».
W jego pracach występuje uderzające połączenie jasności i jedności tonalnej, subtelnych rozwiązań światłocienia i oczywiście wiecznie żywej, urzekającej wody. Aiwazowski namalował w ciągu swojego życia nieco ponad 6000 obrazów oraz znacznie więcej akwareli i rysunków.
Jeden z najbardziej najlepsze obrazy okres „niebieski”.
Po zostaniu malarzem w Głównym Sztabie Marynarki Wojennej w 1844 roku brał udział w kompaniach morskich. Jego płótna: „Burza na Morzu Czarnym”, „Klasztor św. Jerzego”, „Bitwa Chesme”, „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” - przepełnione są duchem majestatycznego bohaterstwa. Iwan Aiwazowski tworzył także pejzaże, zwłaszcza kaukaskie i ukraińskie, o tematyce religijnej, a wiele swoich dzieł poświęcił historii Armenii.
Obraz bojowy przedstawiający okręt flotylli rosyjskiej. Pomimo ogólnego dramatyzmu fabuły Aiwazowski był dumny z rosyjskich żeglarzy, którym udało się wygrać tę trudną bitwę. „Walka Chesme” odnosi się do wczesny okres twórczość malarza morskiego.
Będąc zamożnym człowiekiem, Aiwazowski jest również znany jako filantrop, który aktywnie pomagał w rozwoju urbanistycznym Teodozji, gdzie można najpełniej zapoznać się z jego twórczością w galerii sztuki noszącej jego imię.
Aiwazowski na krótki czas opuścił rodzinną Teodozję. Nawet gdy Petersburg otworzył przed nim wszystkie swoje drzwi tytułami, sławą i pieniędzmi, malarz morski całą duszą rzucił się do domu, nad morze.
Osiedliwszy się w domu na wybrzeżu, artysta na zawsze pozostał oddany morzu. Stał się jego muzą i głównym bohaterem jego obrazów. Artysta, stale komunikując się z żeglarzami, wiedział o przesądach, które żyły w ich kręgach. Wiedział o fatalnej dziewiątej fali, która przyniosła statkom jedynie śmierć.
Od pierwszych dni wystaw obraz stał się arcydziełem. W tym samym roku sam Mikołaj I kupił go do Ermitażu. Dziś „Dziewiąta fala” to Aiwazowski. To jego najlepsze i najbardziej znane dzieło.
Na tym kończy się nasze badanie obrazów Aiwazowskiego. Dodaj zdjęcia z imionami (te najbardziej znane) do swoich zakładek i podziel się w komentarzach, które z prac najbardziej Ci się spodobały.
A van Konstantinowicz Aiwazowski jest jednym z najbardziej płodnych rosyjskich malarzy morskich. W ciągu ponad 60 lat twórczości namalował ponad 6000 płócien. Współcześni byli zaskoczeni, jak szybko Mistrz stworzył swoje arcydzieła. Niezrozumiałe były także techniki malarskie artysty, technika wykonania, dobór kolorów, mistrzowskie efekty przezroczystych fal i oddech morza.
Artysta Iwan Kramskoj napisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni, nawet na półkach sklepów z komarami.” Główny sekret Aiwazowskiego nie był tajemnicą: aby tak wiarygodnie pomalować morze, trzeba się urodzić i żyć długie życie na brzegu morza.
Dodajmy do tego jeszcze kilka składników – ciężką pracę, talent, nienaganną pamięć i bogatą wyobraźnię – tak narodziły się słynne obrazy Aiwazowskiego. Oto cała tajemnica geniuszu.
Artysta malował szybko i dużo – około 100 obrazów rocznie. A cała jego spuścizna została uznana przez kolekcjonerów za jedną z „najsilniejszych”. Płótna artysty wydają się ponadczasowe, zawsze w doskonałej kondycji, najmniej pękają i niezwykle rzadko podlegają renowacji.
Kolumb płynący przez Przylądek Palos. 1892. Zbiory prywatne
Główny sekret tkwi w technice nakładania farb. Aiwazowski wolał olej, chociaż jego morze i fale wydają się być akwarelami. Brano pod uwagę jego ulubioną technikę Glazura, polegający na nakładaniu na siebie cienkich (prawie przezroczystych) farb. Dzięki temu fale, chmury i morze na płótnach wydawały się przezroczyste i żywe, a integralność warstwy farby nie została naruszona ani zniszczona.
Geniusz Aiwazowskiego został doceniony przez najwybitniejszych ludzi w Rosji i na świecie. Poznał i zaprzyjaźnił się z Puszkinem, Kryłowem, Gogolem, Żukowskim, Bryulłowem, Glinką. Przyjmowano go w pałacach królów i szlachty, sam papież udzielił mu audiencji i przyznał mu złoty medal za obraz „Chaos. Stworzenie świata”. Papież chciał kupić arcydzieło, które mu się podobało, ale Aiwazowski po prostu je rozdał.
Chaos. Stworzenie świata. 1841. Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów, Wenecja, Włochy Papież Grzegorz XVI zabrał obraz do Muzeum Watykańskiego. Teraz mieści się w Wenecji, na wyspie św. Łazarza. Faktem jest, że na początku XX wieku papież Leon XIII podarował obraz Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów. Być może jednym z powodów było to, że na wyspie św. Łazarza mieszkał starszy brat artysty Gabriel. Zajmował czołowe stanowisko we wspólnocie zakonnej. W życiu artysty miejsce to było święte, przypominające „małą Armenię” niedaleko Wenecji.
Wizyta Byrona u mechitarystów na wyspie Św. Łazarz w Wenecji. 1899. Galeria Narodowa Armenii, Erywań Cała Europa podziwiała twórczość Aiwazowskiego - akademika i członka honorowego Cesarskiej Akademii Sztuk, został także wybrany członkiem honorowym Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.
Iwan Kramskoj napisał: „...Aiwazowski, niezależnie od tego, co ktoś mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości; i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle…” Cesarz Mikołaj I oświadczył: „Cokolwiek napisze Aiwazowski, kupię ja”. To dzięki łatwej sugestii cesarz Aiwazowski został potajemnie nazwany „królem morza”.
Przez całe jego długie i szczęśliwe życie- skarbnica magicznych historii i faktów - niezwykle ciekawa i kolorowa. Artysta brał udział w ponad 120 wystawach zarówno w Rosji, Europie, jak i Ameryce. Ponad 60 z nich miało charakter osobisty! W tym czasie wśród rosyjskich artystów tylko romantyczny malarz morski Aiwazowski mógł sobie pozwolić na osobistą wystawę.
Być może już wiesz, że dzieła Aiwazowskiego Nie tylko najczęściej sprzedawany, a jednocześnie najczęściej kradziony i podrabiany na świecie .
Wybrzeże Krymu w pobliżu Ai-Petri. 1890. Muzeum sztuki piękne Republika Karelii, Pietrozawodsk Można zweryfikować autentyczność obrazów Aiwazowskiego, jest to jednak zabieg niezwykle kosztowny, zarówno pod względem czasu, jak i pieniędzy. W rezultacie połowa rzeczy sprzedawanych na rynku jako obrazy Aiwazowskiego to podróbki, ale cieszą się one na tyle popularnością, że ludzie nadal je kupują, tyle że po niższych cenach. Co więcej, liczba podróbek znacznie przewyższa liczbę oryginałów. Sam mistrz przyznał, że przez całe życie napisał 6000 dzieł, ale dziś za oryginały uważa się ponad 50 000 dzieł!
Aiwazowski nie malował z życia. Większość swoich obrazów rysował z pamięci. Czasem wystarczyło, żeby artysta usłyszał ciekawa historia, a po chwili chwycił za pędzel. Artysta nie potrzebował dużo czasu, aby stworzyć arcydzieło; czasami wystarczyła jedna sesja... „Nie mogę pisać spokojnie, nie mogę siedzieć miesiącami. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie wypowiem”. „, przyznał Iwan Konstantinowicz. Jego najdłuższym dziełem był obraz „Wśród fal”. 10 dni – tyle czasu zajęło liczącemu wówczas 81 lat artyście stworzenie swojego największego obrazu.
Wśród fal. 1898. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski Niezawodnie wiadomo, że fabuła obrazu była pierwotnie inna. Stało się to znane ze słów wnuka Aiwazowskiego, Konstantina Konstantinowicza Artseułowa:
Obraz „Wśród fal” powstał na dwa dni przed śmiercią. Ma prawie 4,5 m długości i około 3 m szerokości.
Wszystkie te krótkie fakty są dość powszechne, ale są też inne - mało znane, ukazujące obraz artysty i jego twórczości z różnych stron.
Więc 5 mało znane fakty z życia artysty (do 200. rocznicy urodzin I.K. Aiwazowskiego)
Incydent w warsztacie A.I. Kuindzhi.
Kiedyś artysta A.I. Kuindzhi zaprosił Aiwazowskiego na swoje warsztaty akademickie, aby zademonstrować swoim uczniom umiejętności i technikę wykonania, znaną tylko Aiwazowskiemu.
Radziecki malarz krajobrazu A. A. Ryłow wspominał to: „Arkhip Iwanowicz poprowadził gościa do sztalug i zwrócił się do Aiwazowskiego: „To jest to... Iwanie Konstantynowiczu, pokaż im, jak malować morze”.
Morze. 1898. Regionalne Muzeum Sztuki w Ługańsku Aiwazowski wymienił cztery lub pięć kolorów, których potrzebował, przyjrzał się pędzlom, dotknął płótna, stojąc nie odchodząc od sztalugi, bawiąc się pędzlem jak wirtuoz, namalował burzę morską. Na prośbę Arkhipa Iwanowicza od razu przedstawił statek kołyszący się na falach i z niesamowitą zręcznością, nawykowym ruchem pędzla, nadał mu pełne olinowanie. Obraz jest gotowy i podpisany. Godzinę i pięćdziesiąt minut temu było puste płótno, teraz szaleje na nim morze. Głośnymi brawami wyraziliśmy czcigodnemu artyście wdzięczność i wraz z całym warsztatem odprowadziliśmy go do wagonu”.
Artysta miał wówczas 80 lat.
Ulubione miasta Aiwazowskiego
To niesamowite, jak mocno splotła się w tym człowieku pasja podróżowania po świecie i miłość do ojczyzny. Gdzie on był? Celnicy wkleili mu to do paszportu Dodatkowe Strony. W jego zagranicznym paszporcie znajdowało się 135 stempli wizowych. Odwiedził najwięcej piękne kraje i miasta planety, ale z podziwem i podziwem traktował tylko dwa miasta - Konstantynopol i jego małą Teodozję, której był oddany do końca życia. „Mój adres jest zawsze w Teodozji” – podzielił się z Pawłem Tretiakowem.
Statki na redzie Teodozji. Uhonorowanie Aiwazowskiego z okazji jego 80. urodzin. 1897. Centralne Muzeum Marynarki Wojennej w Petersburgu Teodozja była ujściem, historyczną ojczyzną, miejscem urodzenia, niezastąpionym paleniskiem i domem. Konstantynopol był ulubionym schronieniem podczas podróży. Ze wszystkich miast wychwalał tylko to - cudowne miasto nad Bosforem.
Po raz pierwszy odwiedził stolicę Imperium Osmańskiego w 1845 roku. Od tego czasu często tu powracał. Dokładna liczba obrazów poświęconych widokom Konstantynopola pozostaje nieznana. Szacunkowa liczba to około 100.
Widok na Konstantynopol. 1849. Państwowy artystyczno-architektoniczny pałac i park muzealny-rezerwat „Carskie Sioło”, Puszkin Pewnego dnia turecki sułtan Abdul-Aziz otrzymał jeden z obrazów Aiwazowskiego. Sułtan był całkowicie zachwycony i zamówił artyście serię widoków na Bosfor. Aiwazowski wierzył, że w ten sposób może pomóc w ustanowieniu wzajemnego zrozumienia między Turkami i Ormianami i przyjął rozkaz. Namalował dla sułtana około 40 obrazów . Abdul-Aziz był tak zadowolony z pracy Aiwazowskiego, że przyznał mu najwyższe tureckie odznaczenie – Osmaniye.
Następnie Aivazovsky otrzymał kilka kolejnych rozkazów z rąk tureckiego władcy. A w 1878 r. w sali ozdobionej obrazami Aiwazowskiego podpisano porozumienie pokojowe między Rosją a Turcją (tzw. Pokój San Stefano).
„Scena Wschodnia”. „Kawiarnia w pobliżu meczetu Ortakoy w Konstantynopolu”. 1846. Państwowy artystyczno-architektoniczny pałacowo-parkowy rezerwat muzealny „Peterhof”. Kiedy jednak sułtan Abdul Hamid przeprowadził w latach 90. XIX wieku pogromy, w wyniku których zginęły setki tysięcy Ormian, oburzony Aiwazowski pospieszył pozbyć się wszystkich nagród osmańskich.
Przymocowawszy wszystkie tureckie rozkazy do obroży psa podwórkowego, szedł ulicami Teodozji. Mówią, że do procesji przyłączyło się całe miasto. Otoczony ogromnym tłumem Aiwazowski skierował się w stronę morza. Wkrótce wsiadł do łodzi i oddalając się na odpowiednią odległość od brzegu, uniósł nad głowę lśniące rozkazy i wrzucił je do morza.
Później spotkał się z tureckim konsulem i powiedział, że jego „cholerny władca” mógłby zrobić to samo ze swoimi obrazami, a artysta nie będzie tego żałował.
Sfrustrowany agresywną polityką Turków, Aiwazowski namalował kilka obrazów wspierających Ormian, przedstawiających brutalne zbrodnie Turków na swoim narodzie. Wielokrotnie wystawiali się na najbardziej prestiżowych wystawach w Europie. Cały dochód ze sprzedaży obrazów przeznaczył na pomoc uchodźcom z Armenii. Iwan Konstantinowicz nie spodziewał się pomocy ze strony rządu ani administracji miejskiej, spotkał uchodźców przy wjeździe do Teodozji i zaprosił ich do osiedlenia się na swojej ziemi, zapewniając im po raz pierwszy pieniądze.
„To wstyd odwracać się od swojego ludu, zwłaszcza tak małego i uciskanego” – powiedział Iwan Konstantinowicz.
Noc. Tragedia na Morzu Marmara. 1897. Zbiory prywatne „Ojciec miasta” Iwan Aiwazowski i Teodozja
Aiwazowski był pierwszą honorową osobą Teodozji. Przez całe życie aktywnie angażował się w jego poprawę i przyczynił się do dobrobytu miasta. Jego wpływ na życie Feodozjana był ogromny. Artysta otworzył szkołę artystyczną w Teodozji, zamieniając Teodozję w jedno z centrów kultury obrazkowej na południu Rosji. Z jego inicjatywy zbudowano miasto hala koncertowa, biblioteka.
Teodozja w księżycową noc. Widok z balkonu domu Aiwazowskiego na morze i miasto. 1880. Państwowe Muzeum Sztuki Terytorium Ałtaju, Barnauł Jego kosztem utworzono i utrzymywano szkołę parafialną.
Aivazovsky brał także udział w budowie nowego budynku dla męskiego gimnazjum Feodosia, którego uczniami w różnych okresach byli poeta i tłumacz Maksymilian Wołoszyn, mąż Mariny Cwietajewej - publicysta Siergiej Efron, Aleksander Peszkowski - językoznawca rosyjski i radziecki, profesor, jeden z pionierzy badań składni rosyjskiej. Aivazovsky był powiernikiem tego gimnazjum, przyznawał stypendia i opłacał edukację potrzebujących uczniów. Gimnazjum istniało do 1918 roku.
Pierwszy pociąg w Teodozji. 1892. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski Zadbał także o wybudowanie w mieście linii kolejowej. Jego obraz „Pierwszy pociąg do Teodozji” powstał jeszcze przed budową kolej żelazna czyli według wyobraźni.
Zawsze pamiętam mojego zmarłego przyjaciela, który nie raz mi mówił: „Jakie jest twoje pragnienie, Iwanie Konstantinowiczu, szukać kolei dla Teodozji, to tylko zanieczyści brzeg i zasłoni wspaniały widok na zatokę z twojego domu”. Rzeczywiście, gdybym osobiście dbał o siebie, to byłbym z całych sił przeciwstawiał się budowie kolei Feodosia. Moja posiadłość położona jest w pobliżu Teodozji i daleko od planowanej linii kolejowej, z której usług nie będę zatem musiał korzystać. Jedyny mój dom w Teodozji, w którym mieszkam, wraz z budową linii kolejowej wzdłuż brzegu morza może stać się niezamieszkany, a w każdym razie straci dla mnie charakter przytulnego zakątka. Ci, którzy potrafią poświęcić swoje osobiste interesy dla dobra publicznego, z łatwością zrozumieją, jakimi motywami kieruję się w obronie Teodozji…”
Wszystkie ważne budynki w Teodozji były potajemnie nadzorowane przez Aiwazowskiego. Typowe wydarzenie z życia artysty opisał w swoich wspomnieniach Jurij Galabutski:
„Niszczysz moją ulicę!”
„Pewnej zimy Aiwazowski jak zwykle pojechał na jakiś czas do Petersburga. Wracając jak zwykle dwie, trzy stacje z Teodozji, spotkał się z najbliższymi i natychmiast poinformował o wszystkich nowościach miejskich, które I.K. słuchał z żywą ciekawością. I dowiaduje się, że mężczyzna z ulicy N. buduje dom przy głównej ulicy Włoskiej; budowa już się rozpoczęła pod nieobecność I.K., a dom będzie parterowy. I.K. Strasznie się martwiłem: parterowy dom przy głównej ulicy! Zaraz po przybyciu na miejsce, nie mając czasu na odpoczynek od drogi, wzywa mężczyznę z ulicy N. Ten oczywiście natychmiast się pojawia. „Budujesz dom parterowy? Wstydź się? Jesteś bogatym człowiekiem, co robisz? Rujnujesz moją ulicę!” . A przeciętny człowiek N. posłusznie zmienia plan i buduje dwupiętrowy dom.
Dzięki niemu port został całkowicie przeprojektowany, rozbudowując go i czyniąc go nowoczesnym i wygodnym dla statków. Port w Teodozji od dawna uważany jest za największy port handlowy Krymu.
Marina w Teodozji. Połowa XIX wieku Państwowe Muzeum Historyczne, Architektoniczne i Artystyczne Vladimir-Suzdal Za własne pieniądze Aiwazowski wybudował gmach Muzeum Archeologicznego (gmach muzeum został wysadzony w powietrze przez wycofujące się z Krymu wojska radzieckie w 1941 r.) i podarował swojemu rodzinnemu miastu teatr, a właściwie scenę w jego galerii sztuki.
Na początku lat 90. XIX wieku Aiwazowski, według własnego projektu i ze środków osobistych, wzniósł fontannę ku pamięci burmistrza Teodozji A.I. Kaznacheeva (w latach czterdziestych fontanna zaginęła).
W 1886 roku Teodozja doświadczyła poważnego niedoboru wody.
„Nie możemy dalej być świadkami straszliwej katastrofy, jakiej z roku na rok doświadcza ludność z powodu braku wody rodzinne miasto, oddaję mu na wieczną własność 50 tysięcy wiader dziennie czysta woda z należącego do mnie źródła Subaszskiego” – pisał Iwan Aiwazowski w swoim przemówieniu do Dumy Miejskiej w 1887 r.
Źródło Subash znajdowało się w posiadłości artysty Shah-Mamai, niedaleko Starego Krymu, 25 wiorst od Teodozji. W 1887 roku rozpoczęto prace nad ułożeniem wodociągu, dzięki któremu woda docierała do miasta. W parku przy wale, według projektu artysty, zbudowano fontannę, z której czerpano wodę lokalni mieszkańcy otrzymane za darmo. W jednym ze swoich listów Aiwazowski napisał:
„Fontanna w stylu orientalnym jest tak dobra, że ani w Konstantynopolu, ani nigdzie indziej nie znam tak dobrej, zwłaszcza w proporcjach”.
Fontanna była wierną kopią fontanny w Konstantynopolu. Teraz fontanna nosi imię Aiwazowskiego.
W 1880 r. Aiwazowski otworzył w swoim domu salę wystawienniczą (słynną Galerię Sztuki Feodosia), którą artysta przekazał swojemu rodzinnemu miastu.
Szczerze pragnę, aby budynek mojej galerii sztuki w mieście Feodosia, wraz ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki znajdującymi się w tej galerii, stanowił pełną własność miasta Feodosia i ku pamięci mnie, Aiwazowskiego , przekazuję galerię miastu Feodosia, mojemu rodzinnemu miastu.”
Niektóre źródła podają, że artysta zapisał także zapłatę za zwiedzanie swojej galerii biedocie Feodozjanów.
Do końca swoich dni pracował na stypendia i emerytury dla mieszkańców swojego miasta, więc wiadomość o śmierci artysty została odebrana jako osobisty żal dla tysięcy Teodozjanów, dla których Aiwazowski był członkiem rodziny - wszak był on ochrzcił wiele dzieci i poślubił setki sąsiadek, które wychwalały artystę, pamiętając o jego miłosierdziu.
Świadomość, że „ojciec miasta”, obywatel, patriota, filantrop, który nie miał sobie równych w dziejach Teodozji, odszedł nieco później. Tego dnia wszystkie sklepy były zamknięte. Miasto pogrążyło się w ciężkiej żałobie.
Pogrzeb I.K. Aivazovsky 22 kwietnia 1900 
Pogrzeb I.K. Aiwazowski. Karawan i procesja pogrzebowa w pobliżu budynku galerii sztuki. Przez trzy dni kościoły Teodozji opłakiwały odejście Iwana Konstantynowicza biciem dzwonów. Duża sala Galerię obrazów wypełniło mnóstwo wieńców pogrzebowych. Przez trzy dni ludzie przychodzili do galerii sztuki, aby uczcić pamięć Aiwazowskiego. Do Teodozji przybyły delegacje, w tym z diaspory ormiańskiej.
Kondukt pogrzebowy ciągnął się od domu Aiwazowskiego do średniowiecznego ormiańskiego kościoła św. Sarkisa, w którego płocie odbył się pochówek. Wybór miejsca pochówku nie był przypadkowy – zapisał je sam artysta, gdyż w tym kościele został ochrzczony i tu zachowały się freski artysty.
Latarnie na pobliskich ulicach przysłonięto żałobnymi zasłonami. A sama droga była usłana kwiatami.
W pogrzebie wziął udział miejscowy garnizon, oddając zmarłemu honory wojskowe, co było wówczas zjawiskiem wyjątkowym. Później na jego grobie pojawi się napis w języku ormiańskim: „Urodził się jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.
„Byłem przyjacielem Puszkina, ale nie czytałem Puszkina”
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817-1900) Pierwsze i jedyne spotkanie artysty z Wielkim Poetą Rosji odbyło się w 1836 roku. Artysta miał wówczas zaledwie 19 lat. Iwan Konstantinowicz wspominał to spotkanie po latach:
„...W 1836 roku, na trzy miesiące przed śmiercią, dokładnie we wrześniu, Puszkin przybył do Akademii Sztuk Pięknych wraz z żoną Natalią Nikołajewną na naszą wrześniową wystawę malarstwa. Dowiedziawszy się, że Puszkin był na wystawie i poszedł do Galerii Antyków, my, studenci, pobiegliśmy tam i otoczyliśmy tłumem naszego ukochanego poetę. Stał ramię w ramię z żoną przed obrazem artysty Lebiediewa, utalentowanego pejzażysty, patrzył na niego i długo się nim zachwycał. Nasz inspektor akademii, Krutow, który mi towarzyszył... kiedy mnie zobaczył, wziął mnie za rękę i przedstawił Puszkinowi jako osobie, która wówczas zdobywała złoty medal (w tym roku kończyłem akademię).
Puszkin przywitał mnie bardzo uprzejmie i zapytał, gdzie są moje obrazy... Dowiedziawszy się, że jestem mieszkańcem Krymu, Puszkin zapytał: „Z jakiego miasta jesteś?” Potem zainteresował się, jak długo tu jestem i czy jestem chory na północy... Od tego czasu mój ukochany już poeta stał się przedmiotem moich myśli, inspiracji i długich rozmów i pytań na jego temat…”
W lutym 1837 r. zmarł Puszkin. Dla młody artysta, którego w Akademii porównywano do genialnego Puszkina, to tragiczne wydarzenie było katastrofalne. Przecież mają ze sobą tak wiele wspólnego – krąg przyjaciół, zainteresowania, oboje śpiewali o naturze, na Krymie. Wydawało się, że przed nami jeszcze wiele ciekawych spotkań z samym Puszkinem...
Pierwsze doświadczenia Aivazovsky'ego znalazły odzwierciedlenie w filmie „Seashore at Night”. Artysta namalował go w pobliżu Kronsztadu. Młody mężczyzna na brzegu, wyciągający ramiona do przodu, witający nadejście burzy - To pierwszy hołd Aiwazowskiego złożony pamięci Puszkina. Później poświęcił poecie około dwudziestu kolejnych obrazów i rysunków. Ale tylko nieliczni będą najbardziej znani.
Wybrzeże w nocy. Przy latarni morskiej. 1837. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski JAK. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880
Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1887.
Muzeum Sztuki Nikołajewa nazwane na cześć. V.V.Vereshchagina, Ukraina JAK. Puszkin na szczycie Aj-Petri o wschodzie słońca. 1899
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu JAK. Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1897
Muzeum Sztuki w Odessie, Ukraina Żegnaj A.S. Puszkin z morzem. 1877
Ogólnorosyjskie Muzeum A.S. Puszkina w Petersburgu Obraz powstał wspólnie z I.E. Powtórz. Repin namalował Puszkina, krajobraz wykonał Aiwazowski. Obraz poświęcony 50. rocznicy śmierci poety. Fabuła została zaczerpnięta z wiersza Puszkina - "Do morza". Jak wiadomo z Odessy, Puszkin został wysłany w 1824 r. na nowe miejsce zesłania - do wsi Michajłowskie. Obraz przedstawia moment pożegnania zhańbionego poety z morzem.
Żegnaj morze! Nie zapomnę
Twoje uroczyste piękno
I będę słuchać przez długi, długi czas
Twój szum w godzinach wieczornych.
W lasach, na pustyniach panuje cisza
Wytrzymam to, jestem tobą pełna,
Twoje skały, Twoje zatoki,
I blask, i cień, i szum fal.
W 1847 r., w dziesiątą rocznicę śmierci Puszkina, Aiwazowski podarował wdowie swój obraz „Księżycowa noc nad morzem. Konstantynopol.”
Księżycowa noc nad morzem. 1847. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski Pomimo dobra pamięć o Puszkinie Aiwazowski go nie czytał. Ogólnie rzecz biorąc, Iwan Konstantinowicz był całkowicie obojętny na czytanie. Wiadomo to ze słów innego geniusza - A.P. Czechowa:
„22 lipca, Teodozja. 1888. Wczoraj pojechałem do Szach-Mamai, posiadłości Aiwazowskiego, 40 km od Teodozji. Posiadłość jest luksusowa, poniekąd bajeczna; takie posiadłości można prawdopodobnie zobaczyć w Persji. Sam Aiwazowski, wesoły starzec około 75 lat, jest skrzyżowaniem dobrodusznego Ormianina ze zblazowanym biskupem; pełen godności, ma miękkie ręce i prezentuje je jak generał. Niedaleko, ale jego natura jest złożona i godna uwagi.
Tylko w sobie łączy generała, biskupa, artystę, Ormianina, naiwnego dziadka i Otella. Żonaty z młodym i bardzo śliczna kobieta, który trzyma w jeżach. Zaznajomiony z sułtanami, szachami i emirami. Razem z Glinką napisał „Rusłanę i Ludmiłę”. Byłem przyjacielem Puszkina, ale nie czytałem Puszkina. Nigdy w życiu nie przeczytał ani jednej książki. Kiedy go proszą o przeczytanie, odpowiada: „Po co mam czytać, skoro mam własne zdanie?” Zostałem z nim cały dzień i jadłem lunch...
Wschodnie pochodzenie artysty
Autoportret. 1874. Galeria Uffizi, Florencja, Włochy W Internecie można znaleźć wiele opinii na temat pochodzenia artysty. Rosjanie nazywają go artystą rosyjskim, Ormianie nazywają go artystą rosyjskim pochodzenia ormiańskiego i tylko, jak się wydaje, nikt nigdy nie pytał Turków o zdanie. Choć jestem pewien, że Turcy będą uparcie udowadniać pochodzenie wschodnie Aiwazowski. I w pewnym sensie będą nawet mieć rację.
Faktem jest, że ukazało się ono zaraz po śmierci artysty, w 1901 roku książka „Wspomnienia Aiwazowskiego” , którego autorem jest współczesny i oddany przyjaciel I.K. Aiwazowski Nikołaj Kuzmin. Już na jej drugiej stronie można znaleźć opowieść o pochodzeniu artysty:
„Krew turecka płynęła w żyłach Aiwazowskiego, choć z jakiegoś powodu nadal uważaliśmy go za Ormianina krwi, prawdopodobnie ze względu na jego ciągłą sympatię dla nieszczęsnych Ormian, która nasiliła się po masakrach w Anatolii i Konstantynopolu, przemocy i rabunkach, które przerażały wszystkich, sięgając swoje apogeum, zmuszając go do potajemnego, szeroką ręką czynienia dobra uciskanym i głośno oburzonego bezczynnością Europy, która nie chciała ingerować w tę masakrę.
Sam I.K. Aivazovsky przypomniał kiedyś o swoim pochodzeniu w kręgu swojej rodziny następującą interesującą, a zatem całkowicie wiarygodną legendę. Opisana tutaj historia została pierwotnie spisana jego własnymi słowami i została zachowana archiwa rodzinne artysta.
„Urodziłem się w mieście Teodozja w 1817 r., Ale prawdziwa ojczyzna moich bliskich przodków, mój ojciec, była daleko stąd, a nie z Rosji. Kto by pomyślał, że ta wojna, ta wszechniszcząca plaga przyczyniła się do tego, że moje życie zostało ocalone, że ujrzałem światło i urodziłem się właśnie na brzegu mojego ukochanego Morza Czarnego. A jednak tak było. W 1770 r. wojska rosyjskie pod wodzą Rumiancewa oblegały Bendery. Twierdza została zdobyta, a żołnierze rosyjscy, zirytowani zaciętym oporem i śmiercią towarzyszy, rozproszyli się po mieście i kierując się jedynie poczuciem zemsty, nie oszczędzali ani płci, ani wieku.
Wśród ich ofiar był sekretarz Bendery Paszy. Śmiertelnie uderzony przez jednego z rosyjskich grenadierów, krwawił, ściskając w rękach dziecko, które miało spotkać ten sam los. Bagnet rosyjski był już wzniesiony nad młodym Turkiem, gdy jeden Ormianin powstrzymał karzącą rękę z okrzykiem: "Zatrzymywać się! To jest mój Syn! On jest chrześcijaninem! Szlachetne kłamstwo posłużyło jako zbawienie i dziecko zostało oszczędzone. To dziecko było moim ojcem. Dobry Ormianin nie zakończył na tym swojego dobrego uczynku; został drugim ojcem muzułmańskiej sieroty, ochrzciwszy go imieniem Konstantyn i nadając mu nazwisko Gaivazovsky, od słowa Gaizov, które w turecki znaczy sekretarz.
Mieszkając przez długi czas ze swoim dobroczyńcą w Galicji, Konstantin Aiwazowski ostatecznie osiadł w Teodozji, gdzie poślubił młodą południową piękność, także Ormiankę, i początkowo rozpoczął udane operacje handlowe”...
Prawdziwe imię artysty to Hovhannesa Ayvazyana . Ojciec przyszłego mistrza, Konstanty (Gevorg), z pochodzenia Ormianin, po przeprowadzce do Feodozji, zapisał swoje nazwisko po polsku: „ Gaiwazowski” . Do lat 40. na obrazach mistrza można było nawet zobaczyć podpis „Faceta” - skrót jego nazwiska. Ale w 1841 roku artysta ostatecznie zmienił nazwisko i oficjalnie stał się Iwanem Konstantinowiczem Aiwazowskim.
Najdroższy obraz Iwana Aiwazowskiego:
Widok na Konstantynopol i Bosfor. 1856. Zbiory prywatne „Widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor” dziś znajduje się w kolekcji prywatnej. W 2012 roku obraz został sprzedany za 3,23 miliona funtów.
Obraz trafił do anonimowego nabywcy telefonicznie po intensywnej licytacji na parkiecie. Co więcej, ostateczna cena była prawie trzykrotnie wyższa od dolnej szacunkowej - eksperci Sotheby's oszacowali Aiwazowskiego na 1,2-1,8 mln funtów.
Aiwazowski po raz pierwszy odwiedził Konstantynopol w 1845 roku jako oficjalny artysta Rosyjskiej Admiralicji. Artysta wielokrotnie podejmował tematykę tego miasta, ma obrazy z widokami na Hagię Sophię i Zatokę Złotego Rogu, jednak większość z nich nie jest zbyt dużych rozmiarów. To dzieło jest dość monumentalnym płótnem.
Warto zauważyć, że „widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor, przedstawiający ruchliwe życie portu z meczetem Tophane Nusretiye, został przez artystę przywrócony z pamięci.
Z okazji 200-lecia Iwana Aiwazowskiego wspaniała publikacja internetowa o sztuce Arthive ożywił obrazy wielkiego malarza morskiego. Zobaczcie sami, co z tego wyszło:
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.
