S o l F a to projekt Władimira Gromadina, kandydata historii sztuki, nauczyciela z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem zawodowym zdobytym w najlepszych rosyjskich instytucjach edukacji muzycznej - Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim i Akademickiej Szkole Muzycznej ( szkoła) w Konserwatorium Moskiewskim. Prowadzi zajęcia z solfeżu, harmonii, elementarnej teorii muzyki i analizy formy na wydziałach wykonawstwa i teorii. Jej absolwenci od kilkunastu lat swobodnie wstępują na uniwersytety w Rosji i na świecie.
Jego doświadczenia i osiągnięcia metodologiczne znajdują odzwierciedlenie w serwisie internetowym S o l Fa (sol + fa = solfeggio), który prezentuje próbki dyktand i sekwencji („łańcuchów”) o różnym stopniu złożoności, przeznaczone przede wszystkim dla młodych muzyków zajmujących się zawodowo muzyką na na poziomie szkoły specjalistycznej (SSMS), uczelni lub uniwersytetu.
Wszystkie dyktanda podzielone są na poziomy trudności. Oczywiście złożoność jest pojęciem względnym. Uwzględniając odmienną stylistykę, odmienną rytmikę, harmonię i cechy melodyczne, wskaż złożoność przykład muzyczny„całkowicie odpowiednie dla wszystkich” jest niemożliwe. Dlatego dystrybucja opiera się na założeniu, że dyktanda na tym samym poziomie to takie, które warto byłoby napisać w ciągu jednego miesiąca. Nie neguje to faktu, że ktoś może swobodnie pisać dyktanda o 11. stopniu złożoności o nietypowej melodii, ale jednocześnie „utknąć” w rytmicznych zachwytach dyktanda 9. lub 10. poziomu.
Celem serwisu jest promowanie harmonijnego rozwoju słuchu muzycznego. Materiały są na bieżąco aktualizowane, nacisk położony jest na przykłady muzyczne – czyli nie specjalnie napisane dyktanda (z całym szacunkiem dla ich autorów i ich wkładu w metody nauczania solfeżu), ale próbki muzyczne. Jest to oczywiście poważna komplikacja metodologiczna: prawie niemożliwe jest wybranie fragmentu z utworu „na żywo” tak, aby spełniał jednocześnie wszystkie standardy złożoności programu (melodia, harmonia, rytm, polifonia itp.) . Łatwiej jest ćwiczyć słuch, korzystając ze specjalnie napisanych dyktand. Ale z drugiej strony solfeggio nie tylko uczy przesłuchanie, Ale musical słuchu i z tej strony korzystanie wyłącznie z materiałów instruktażowych jest dość szkodliwe.
Dyktando solfeżu to coś, czego słucha się niemal z uwagą, bo muzyk musi je dogłębnie zrozumieć, żeby je napisać. I warto tak szczegółowo rozumieć dobrą muzykę. Oczywiście, aby kontrolować opanowanie materiału, warto posłużyć się pouczającymi przykładami, ale wciąż jest to tylko materiał pomocniczy nie z dobrego życia: coś w rodzaju standardowego testu, który pośrednio pomaga ocenić rozwój słuchu jednej osoby w stosunku do inny.
„Metody pracy nad dyktando na lekcjach solfeżu dział muzyczny DSHI”Opracowany przez:
nauczyciel dyscyplin muzycznych i teoretycznych w Dziecięcej Szkole Artystycznej
Rybakova Ludmiła Waleriewna
Siewierobajkalsk
rok 2014
Treść praca metodologiczna:
Wstęp.
Wybór materiał muzyczny.
Utrwalanie tekstu muzycznego.
Wykonanie dyktanda.
Proces nagrywania.
Różne formy dyktand:
Dyktowanie ma charakter poglądowy.
Szkic dyktando, w częściach.
Dyktowanie ze strojeniem i w dowolnej tonacji.
Bibliografia.
METODY PRACY NAD dyktatem muzycznym.
Wstęp
Zgodnie z programem szkolenia solfeggio zakłada się nie tylko praktyczną pracę nad ćwiczeniami z tej i pokrewnych dyscyplin, ale także wszelkie zajęcia muzyczne ucznia, co pomaga utrwalić jego wiedzę. Tym „utrwalającym” momentem jest nagranie dyktando muzyczne. Aby nagrać fragment wykonywanego w danym momencie utworu muzycznego lub zapisać w pamięci rozbrzmiewającą muzykę, trzeba mieć dobrą pamięć, rozwinięty słuch i wystarczający zasób wiedzy teoretycznej. Aby przeanalizować to, co słyszysz, nie wystarczy zrozumieć wzorce mowy muzycznej danego fragmentu, trzeba jeszcze umieć poprawnie nagrać tę muzykę. W tym przypadku można poprowadzić paralelę z umiejętnością uczenia się czytania i pisania w swoim języku ojczystym. Aby stworzyć nierozerwalne połączenie między tym, co widzialne i słyszalne, bezpośrednie i bezpośrednie połączenie, konieczna jest długa podróż w kierunku zrozumienia umiejętności czytania i pisania.
Podczas pisania dyktando głównym zadaniem jest nawiązanie takiego połączenia, które powinno być szczególnie mocne, ponieważ to, co jest zapisane i widoczne, nabiera znaczenia dopiero wtedy, gdy zostanie usłyszane.
Drugim zadaniem w pracy nad nagraniem dyktando muzycznego jest wspieranie rozwoju słuchu wewnętrznego i pamięci muzycznej. Słuch wewnętrzny i pamięć muzyczna są ze sobą ściśle powiązane i często są uważane za jedno i to samo. Ale w rzeczywistości są to dwie różne strony zdolności muzycznych ucznia.
Słuch wewnętrzny to zdolność wyobrażania sobie w wyobraźni jednego lub serii dźwięków. Co więcej, słuch ten może początkowo być intuicyjny, nieświadomy, co jest charakterystyczne dla niemal każdego człowieka, ale w procesie pracy musi stać się celowy i świadomy.
Pamięć muzyczna objawia się poprzez ucho wewnętrzne. Wielu autorów podręczników do solfeżu zauważa, że kształcenie ucha przyszłego zawodowego muzyka to przede wszystkim wszechstronne rozwijanie pamięci muzycznej. Pamięć muzyczna to zatem nie tylko zdolność zapamiętywania melodii, harmonijnego akompaniamentu utworu muzycznego jako całości, ale te elementy, które zwykle identyfikuje się podczas wizualnej analizy tekstu muzycznego – pamięć analityczna, czyli zapamiętywanie i na jednocześnie rozumiejąc strukturę poziomą i pionową: melodię, forma muzyczna, budowa, położenie i funkcje akordów, ich wzajemne powiązania, cechy faktury i dźwięczności.
Jest rzeczą oczywistą, że złożony proces nagrywania dyktando „Słyszę – rozumiem – zapisuję” wymaga nie tylko określonej wiedzy, poziomu rozwoju słuchu, ale także specjalnego przeszkolenia i edukacji. To jedno z najważniejszych zadań techniki solfeżu – pokazać, jak nauczyć się pisać dyktando muzyczne.
W praktyce pedagogicznej praca nad nagraniem dyktanda w większości przypadków wygląda tak. że rozwija się tylko jedna strona pamięci: świadomość, a następnie zapamiętywanie tego, co słyszysz. Muzyczna, że tak powiem, pamięć emocjonalna nie jest wystarczająco wytrenowana, nie analizująca, ale oparta na wewnętrznym słyszeniu dźwięku. Jeszcze mniej wykorzystuje się potencjał twórczy uczniów, materiał muzyczny zgromadzony w ich praktycznej działalności muzycznej nie jest wykorzystywany. Techniki pracy nad rozwojem pamięci i słuchu wewnętrznego nie zostały metodycznie różnicowane i rozwijane.
To właśnie praca nad dyktando w klasie solfeżu powinna stawiać sobie za cel rozwój słuchu wewnętrznego i pamięci muzycznej.
Trzecim zadaniem w pracy nad dyktando jest praktyczne rozwinięcie i utrwalenie koncepcje teoretyczne oraz doświadczenie zgromadzone w wyniku zajęć praktycznych działalność muzyczna student. Wiele błędów wskazuje na praktyczną nieumiejętność nagrywania muzyki, nieumiejętność zastosowania zdobytej wiedzy w praktyce. I pod tym względem praca pisemna (dyktando) jest przydatną formą utrwalenia wiedzy teoretycznej i umiejętności praktycznych.
W tym przypadku bardzo ważne jest przede wszystkim ścisłe powiązanie przedmiotów teoretycznych (podstawowa teoria muzyki, harmonia, analiza) z równoległym kursem solfeżu. Nie ulega wątpliwości, że słuchowe opracowywanie koncepcji teoretycznych odbywa się we wszystkich formach pracy z solfegiem, czyli w ćwiczeniach intonacji śpiewu, analizie słuchania i czytaniu a vista. Ale to właśnie forma dyktanda, jako najbardziej niezależna i wymagająca całkowitej konkretności w analizie tego, co się słyszy, jest szczególnie przydatna do utrwalenia pewnych koncepcji teoretycznych. Bardzo ważne jest również, aby podczas dyktowania trzeba było nie tylko rozumieć to, co słyszysz, ale także umieć wyrazić to na piśmie. W praktyce często spotykamy się z tym, że uczeń, który ma doskonały słuch i naprawdę wszystko słyszy w tym przykładzie, potrafi nazwać nuty, harmonie, poszczególne akordy, ale nie potrafi ich zapisać.
Różnorodność materiału muzycznego wykorzystywanego na zajęciach solfeżu, a zwłaszcza dyktand, ma ogromne znaczenie edukacyjne, poszerza horyzonty uczniów, wzbogaca ich pamięć muzyczną.
Jeśli podczas zajęć solfeżu nauczyciele analizowali tekst muzyczny, podali przykłady z repertuaru dziecięcego w swojej specjalności, identyfikowali ze słuchu nie poszczególne elementy, ale fragmenty literatury muzycznej, dawali zadania do kopiowania, transpozycji znanych utworów, to takie nagromadzenie doświadczeń stworzyłoby niezbędne warunki wstępne do rozwijania umiejętności pisania dyktando. A praca nad dyktandem nie byłaby „specyficznym” ćwiczeniem na lekcjach solfeżu, ale naturalnym przeniesieniem muzyki na papier, w nagrania.
Podsumowując wszystko powyższe. Należy stwierdzić, że w systemie zajęć rozwojowych słuchu (czyli solfeżu) nagrywanie muzyki (dyktando muzyczne) jest bardzo ważną sumaryczną i użyteczną formą pracy.
Główne zadania stawiane przed pracą nad dyktando powinny przyczyniać się do rozwoju słuchu, czyli:
1. Twórz i wzmacniaj powiązania między tym, co widzialne i słyszalne, czyli naucz robić, co słyszalne, widzialnym.
2. Rozwijaj pamięć i słuch wewnętrzny.
3. Służyć do utrwalenia i praktycznego rozwoju wiedzy i umiejętności nabytych na zajęciach z teorii, harmonii, analizy, a także na zajęciach specjalizacyjnych.
II ZALECENIA METODOLOGICZNE PISANIA DYKTANTA
II .1 Dobór materiału muzycznego.
Ponieważ dyktando muzyczne to „nagranie muzyki ze słuchu”, pierwszym warunkiem wysokiej jakości nagrania jest właściwy wybór materiał muzyczny do dyktowania.
Metoda przedrewolucyjna czerpała materiał do dyktanda ze specjalnie skomponowanych ćwiczeń. Opierały się na takim czy innym temacie z zakresu teorii muzyki. Najczęściej były to trudności metrorytmiczne lub interwałowe. W zależności od talentu twórczego autorów jakość muzyczna tych przykładowych ćwiczeń była lepsza lub gorsza, ale zawsze podporządkowana idei głównej.
Obecnie metodologia tworzenia zbiorów jest inna – materiałem nagraniowym są próbki z prawdziwej literatury muzycznej. Im bardziej żywe i przekonujące artystycznie przykłady, tym lepiej zostanie osiągnięty cel dyktowania muzycznego.
Wybierając materiał, nauczyciel lub kompilator zbioru powinien zadbać o to, aby fragment był znaczący i jasny w formie. Przykład nie powinien być zbyt krótki, gdyż straci wówczas sens i wartość artystyczną. Niedopuszczalne jest także zniekształcanie w celu ułatwienia – narusza to integralność obraz artystyczny.
Bardzo ważne jest zidentyfikowanie trudności związanych z przykładem muzycznym. Zwykle kryterium stanowią modalne, tonalne i metrorytmiczne cechy dyktanda. Są to niewątpliwie główne znaki. Ale oprócz nich, bardzo ważne ma także styl i gatunek fragmentu.
Cechy intonacyjne stylu utworu są jeszcze ważniejsze przy określaniu trudności dyktanda. Wybierając przykład do dyktanda, musisz starać się, aby muzyka przykładu była jasna, wyrazista i łatwa do zapamiętania.
Z tego wszystkiego, co zostało powiedziane, możemy wywnioskować, że podczas pracy nad dyktando muzycznej jednym z najważniejszych warunków jest właściwy wybór materiału muzycznego.
II .2. Utrwalanie tekstu muzycznego.
Podczas nagrywania muzyki nauczyciel musi zwrócić szczególną uwagę na dokładność i kompletność uczniów rejestrujących na papierze to, co usłyszeli. Niestety wielu nauczycieli jest usatysfakcjonowanych tym, że uczeń poprawnie rejestruje dźwięki i prawidłowo je grupuje rytmicznie. Od uczniów nie wymaga się żadnych wskazań dotyczących tempa, dynamiki, uderzeń ani struktury. Taki wpis jest już uważany za poprawny i „zasługuje na ocenę doskonałą”. Stopniowo prowadząc uczniów do niezbędne wymagania, powinieneś ich nauczyć:
1. Pisz notatki poprawnie i pięknie.
2. Organizuj ligi.
3. Zaznaczaj frazy i oddychanie cezurami.
4. Rozróżniać i oznaczać legato i staccato, dynamikę.
5. Określ tempo i charakter fragmentu, a także wybierz odpowiedni rozmiar i jednostkę liczącą do nagrania.
6. Zna i potrafi utworzyć zespół wokalny zarówno w monofonii, jak i polifonii.
8. Rozróżniać i wykorzystywać symbole melizmatów.
II .3. Wykonanie dyktanda.
Aby uczeń mógł w pełni i kompetentnie zapisać na papierze to, co usłyszał, konieczne jest, aby wykonanie dyktanda było jak najdoskonalsze. Przede wszystkim należy wykonać przykład kompetentnie i dokładnie. Nie ma potrzeby podkreślania ani osobnego zaznaczania. Nie należy dopuszczać trudnych intonacji ani harmonii. Szczególnie szkodliwe jest podkreślanie poprzez sztuczne głośne pukanie mocnego uderzenia taktu. Najpierw należy wykonać fragment w obecnym tempie wskazanym przez autora. Później, przy wielokrotnym odtwarzaniu, początkowe tempo zwykle ulega zmniejszeniu. Ważne jednak, aby pierwsze wrażenie było przekonujące i trafne.
Zarządzanie głosem powinno być szczególnie uważnie obserwowane podczas wykonywania przykładów polifonicznych. Umiejętność prawidłowego usłyszenia ruchu głosów i ich nagrania powinna wynikać ze świadomości słuchowej, a nie z wcześniej przygotowanego stanu, gdy nauczyciel po raz pierwszy powie: „Dyktanda będą dwugłosowe”.
II .4. Proces nagrywania.
Ogromne znaczenie ma środowisko, które nauczyciel może stworzyć przed rozpoczęciem pracy nad nagraniem. Jeśli uwaga uczniów od razu skupi się na tym, że za chwilę będzie grane dyktando, które należy jak najszybciej zapisać i to nawet na dwa, trzy głosy, to uczeń nie będzie słuchał i zagłębiał się w muzykę odtwarzany, ale od razu pomyśli, jak to zapisać, z jakimi nutami początkowymi, z jaką partyturą itp. Niektórzy nauczyciele uważają nawet, że aby lepiej postrzegać i zapamiętywać przykład, uczniowie muszą najpierw dostroić się do tonacji.
Doświadczenie pokazuje, że najlepszym środowiskiem do nagrywania jest wzbudzenie zainteresowania tym, co uczniowie za chwilę usłyszą. Nauczyciel powinien przedstawić uczniom autora i dzieło, powiedzieć, skąd pochodzi ten fragment, na jakich instrumentach go wykonują. Po zwróceniu w ten sposób uwagi uczniów nauczyciel odgrywa przykład. Dlatego główne etapy prowadzenia dyktando muzycznego na lekcji należy rozważyć w następujący sposób:
1. Uczniowie słuchają muzyki. Aby podobało się i robiło wrażenie, wykonanie powinno być jak najbardziej wyraziste i dokładne.
2. Razem z nauczycielem cała klasa dzieli się wrażeniami z tego, czego wysłuchała.
3. Nauczyciel lub klasa nazywa klawisz i gra strojenie.
4. Muzyka jest odtwarzana ponownie, tak aby uczniowie mogli już przeanalizować jej cechy modalne, harmoniczne, strukturalne i metrorytmiczne.
5. Uczniowie rozpoczynają nagrywanie głównie z pamięci. Po upływie czasu przeznaczonego na nagranie sprawdzane jest dyktando.
Aby sprawdzić pisemne dyktando, istnieją różne techniki:
1) śpiewanie z całą klasą;
2) indywidualne sprawdzenie przez nauczyciela zeszytu ucznia;
3) zbiorcza analiza dyktando przez nauczyciela i klasę;
4) każdy uczeń odtwarza swój zeszyt i samodzielnie sprawdza i poprawia błędy;
5) zadanie domowe - sprawdź swoje nagranie z oryginalnym tekstem nutowym.
Ta metoda prowadzenia dyktando pozwoli prawidłowo kształcić percepcję ucznia: od ogólnego do szczegółowego, od postrzegania artystycznego obrazu dzieła do analizy wyraziste środki język muzyczny, a co za tym idzie - zapisy na klepka wszystko, co postrzegane, utrwalanie tego, co słychać.
Technika ta przyczyni się również do rozwoju pamięci i słuchu wewnętrznego uczniów.
III . RÓŻNE FORMY SŁOWÓW
1. Dyktowanie ma charakter poglądowy.
Dyktanda demonstracyjne prowadzi nauczyciel. Jej celem i zadaniem jest pokazanie procesu pisania na tablicy. Nauczyciel głośno, na oczach całej klasy, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, nuci melodię, dzięki czemu staje się jej świadomy i zapisuje ją w notacji muzycznej. Takie dyktando jest bardzo przydatne przed przejściem od ćwiczeń przygotowawczych do samodzielnego nagrania, a także przy opanowywaniu nowych trudności lub odmian dyktand. Jest bardzo wygodny w użyciu w przypadkach, gdy nauczyciel rozpoczyna pracę Nowa grupa studentów, chce natychmiast nadać całej grupie właściwy kierunek metodologiczny, jakiego potrzebuje.
Czasami warto przeprowadzić takie dyktando nie dla nauczyciela, ale dla jednego z uczniów. Pomoże to w wyjaśnieniu prawidłowego procesu i technik zapisywania ucznia.
2. Dyktando ze wstępną analizą.
Po pierwszych dwóch przedstawieniach nauczyciel szczegółowo analizuje zaproponowany przykład. Po ustaleniu tempa, wielkości, tonacji i struktury melodii nauczyciel zwraca uwagę uczniów na indywidualne cechy przykładu: wyjaśnia niektóre zwroty intonacyjne, figury rytmiczne oraz je gra lub nuci.
Po takiej analizie dyktando jest odtwarzane ponownie, a uczniowie zaczynają samodzielnie nagrywać. Ta forma dyktowania jest bardzo wygodna przy opanowywaniu nowych trudności w dyktandzie: nowej figury rytmicznej lub pojawienia się zmienionych dźwięków itp.
W niektórych przypadkach, gdy konieczne jest zwrócenie uwagi uczniów na jeden konkretny szczegół, nauczyciel nie musi tego robić ogólna analiza, ale zdemontować tylko jedną część, która jest trudna dla klasy.
3. Szkic dyktando, w częściach.
Po odegraniu przykładu i ustaleniu z klasą jego struktury nauczyciel zachęca uczniów, aby zapisali go nie od początku, a dopiero od drugiego zdania. Można także zaproponować zapisanie poszczególnych elementów formy, np. motywu ciągu, rytmu obu zdań itp. W tym przypadku nie jest konieczne dokończenie całego przykładu, można ograniczyć się do nagrania fragmentów przykładu.
Korzystając z tej techniki, można zachęcić uczniów, aby nanieśli pięciolinię na odpowiednią liczbę taktów, a następnie wpisali w nie poszczególne części przykładu. W takim przypadku nauczyciel musi najpierw wskazać, w jakiej kolejności należy zapisać fragmenty: najpierw - kadencje, następnie - początek pierwszej i drugiej frazy itp.
W przyszłości, po opanowaniu tej techniki, uczeń musi sam przede wszystkim spisać te fragmenty, które lepiej pamięta, a następnie uzupełnić braki.
Tę formę pracy z dyktando należy stosować na każdym etapie nauki, do czasu przyzwyczajenia się uczniów do stosowania notacji szkicowej. Samodzielnie, bez przypomnienia nauczyciela. Materiałem może być dowolny przykład z literatury muzycznej, przejrzysty i kompletny w formie.
4. Dyktowanie ze strojeniem i w dowolnej tonacji .
Zazwyczaj po zapoznaniu się z przykładową muzyką i przed przystąpieniem do nagrywania przystępuje się do „strojenia”. Jego formy mogą być różne:
A. Cała klasa śpiewa tonikę, a następnie serię kompleksów intonacyjnych.
B. Nauczyciel gra kadencję na fortepianie.
B. Nauczyciel gra wyłącznie triadę toniczną.
Im bardziej przygotowana i rozwinięta jest klasa, tym mniej należy ustalać tonację dźwiękiem. Ostatecznie po wysłuchaniu muzyki uczniowie muszą się mentalnie dostroić.
Po dostrojeniu ton jest ustawiony. Może go wywołać nauczyciel, jeden z uczniów lub cała klasa. W trakcie zajęć z solfeżu uczniowie powinni rozwijać wyczucie koloru tonalności, uczyć ich określania wysokości tonalności, wykorzystując zgromadzone doświadczenia słuchowe.
Od czasu do czasu należy dawać dyktanda bez określenia tonacji, prosząc wszystkich, aby zapisali to w tonacji, którą usłyszy. Oczywiście testowanie takich dyktand może być tylko indywidualne, a nie całej klasy. Po sprawdzeniu nauczyciel musi zgłosić, w jakiej tonacji został wykonany przykład i poprosić wszystkich o transpozycję swojego nagrania na wybraną tonację.
5. Dyktanda dla rozwoju pamięci.
Pomimo tego, że wszelka praca nad dyktando opiera się na pamięci muzycznej i słyszeniu wewnętrznym i w jakiejkolwiek formie przyczynia się do ich dalszego rozwoju, na lekcjach nadal należy stosować specjalne formy dyktanda. W nich głównym zadaniem uczniów będzie właśnie zapamiętywanie, utrwalanie w pamięci wykonanego przykładu, a samo nagranie będzie zadaniem drugorzędnym. Metodologia ich przeprowadzania:
Nauczyciel odtwarza dany przykład dwa lub trzy razy. Studenci siedzą i słuchają. Następnie na znak nauczyciela, a raczej gdy nauczyciel dyryguje, cała klasa próbuje w myślach powtórzyć melodię z pamięci. Nauczyciel pyta: „Czy każdemu udało się zapamiętać to do końca?” Jeżeli w niektórych zdaniach występują niejasności lub luki, nauczyciel ponownie odgrywa przykład. Następnie wywoływany jest klucz i uczniowie zaczynają zapisywać to, co pamiętają. Podczas nagrywania dyktando nie jest już odtwarzane. Kiedy uczniowie kończą nagrywanie, nauczyciel sprawdza zeszyty każdego z nich, ale bez grania i śpiewania. Na zajęciach powinna panować całkowita cisza. Po upływie wyznaczonego czasu dyktando jest odtwarzane ponownie i sprawdzane przez całą klasę.
Materiałem na takie dyktanda powinny być jasne, melodyjne melodie. Najpierw bardzo krótkie (2, 4 takty) z małą liczbą dźwięków, potem bardziej złożone. Na początku przykłady powinny składać się z jednego wyrażenia, np. tematu. Kiedy uczniowie opanują już swoją uwagę, powinni przejść do zapamiętywania małych zdań, a następnie kropek.
Ich struktura powinna również stopniowo stawać się bardziej złożona. Ćwicząc rozwój pamięci, często do sprawdzenia wykorzystują nie nagranie przykładu, ale jego wykonanie przez ucznia na fortepianie, czyli jego wybór. W tym przypadku ważne jest dla uczniów o przeciętnych zdolnościach muzycznych, którzy podczas zapamiętywania nie mają dokładnych i jasnych pomysłów dźwiękowych, dlatego dźwięk fortepianu przy wyborze pomaga im je rozjaśnić.
6. „Samodyktowanie” lub nagranie znanej muzyki.
Jako sprawdzian samodzielności uczniów w nagrywaniu muzyki, a także jako forma Praca domowa uczniów wykorzystuje się nagranie z pamięci znanej dla ucha muzyki. Oczywiście ten formularz nie zastąpi dyktowania, ponieważ nie ma potrzeby zakrywania i zapamiętywania Nowa Muzyka oznacza to, że pamięć muzyczna ucznia nie jest wyszkolona. Ale w przypadku pracy nad nagraniem opartym na uchu wewnętrznym jest to bardzo dobra technika.
Samodyktowanie można wykorzystać także na lekcjach solfeżu w klasie różne opcje:
1) Nazwa utworu lub kompozycja muzyczna, znaną całej klasie, ustalana jest jego tonacja i wielkość, a następnie uczniowie zaczynają nagrywać z pamięci, bez słuchania.
2) Nauczyciel prosi każdego ucznia, aby zapisał, czego chce, co lepiej pamięta. Warunek wstępny jednocześnie na zajęciach panuje kompletna cisza i cisza. Ta forma jest trudniejsza, ponieważ nauczyciel nie może pomóc każdemu ani w znalezieniu klucza i pierwszego dźwięku, ani w określeniu rozmiaru. Dlatego używa się go po pierwszej formie. Podczas sprawdzania notatek najlepiej jest, aby każdy uczeń zaśpiewał to, co zapisał. Nauczyciel będzie wtedy mógł zobaczyć, co jest błędem, a co nie jest dokładnie poznaną melodią lub jej odmianą.
3) Przy ustalaniu dostępności materiału muzycznego dla tej formy utworu należy wziąć pod uwagę, że najłatwiej jest nagrać pieśni w formie wierszy, następnie utwory wokalne, np. pieśni romantyczne itp.
4) Forma „samodyktowania” sprzyja także rozwijaniu inicjatywy twórczej uczniów. Możesz zaproponować zapisanie melodii swojej kompozycji lub dodanie drugiego zdania. I oczywiście jest to bardzo wygodna forma samodzielnej pracy, zadań domowych i ćwiczeń nagraniowych.
IV. Bibliografia.
1. A. Ostrovsky „Metodologia teorii muzyki i solfeżu” - wyd. Muzyka, L., 1970
2. L. Fokina „Metody nauczania dyktando muzycznego” – oprac. Muzyka, M., 1969
3. G. Fridkin „Dyktanda muzyczne” – wyd. Muzyka, M., 1965
4. N. Ladukhin „1000 przykładów dyktanda muzycznego” – wyd. Muzyka, M., 1981
5. T. Serkowska. „Zbiór zabawnych dyktanda dla młodzi muzycy(dla nauczycieli)”, „Zbiór dyktand rozrywkowych dla młodych muzyków (dla uczniów)”, Biełgorod, 2002.
6. G. Kalinina. „Muzyczne dyktanda rozrywkowe dla uczniów w wieku 4-7 lat zajęcia szkolne dla dzieci i DSHI”, Moskwa, 2004.
Podręcznik ten stanowi zbiór oryginalnych dyktand melodycznych przeznaczonych dla uczniów klasy młodsze wydział muzyczny (staż kształcenia 8 lat).
Głównym celem stworzenia podręcznika jest znalezienie nowych, twórczych podejść do owocnej pracy z uczniami szkół podstawowych na lekcjach solfeżu.
Praca z uczniami nad dyktando jest jedną z najbardziej typy złożone zajęcia z nauczania solfeżu. Z reguły dyktando podsumowuje zarówno wiedzę teoretyczną, jak i umiejętności praktyczne. Wszystko to stanowi cały kompleks mający na celu wykonanie kilku zadań jednocześnie połączonych w jedno - napisanie melodii o pełnym znaczeniu.
Od czego zacząć, jak zorganizować pracę nad dyktando? Postęp w rozwiązaniu tego problemu przedstawiono w proponowanym podręczniku.
Niewątpliwie, zanim mały muzyk pierwszej klasy będzie mógł samodzielnie nagrać melodię, musi opanować notację muzyczną, metrum i rytm, zgromadzić doświadczenie słuchowe w relacji kroków w skali i wiele więcej. W trakcie nauki podstaw umiejętności muzyczne, zaczynamy pisać pierwsze dyktanda, analizujemy ze słuchu fragmenty muzyczne i nagrywamy je za pomocą obrazów graficznych (tutaj nauczyciel może wykazać się swoją wyobraźnią). W takich dyktandach nauczyciel wykonuje na fortepianie łatwe do zrozumienia utwory. Po ich wysłuchaniu uczniowie powinni m.in. usłyszeć i zarejestrować nastrój muzyki, sposób poruszania się melodii (oczywiście po rozmowie na ten temat), wyklaskać puls, można policzyć uderzenia, określić mocne itp.
Mniej więcej od drugiej klasy poziom trudności wzrasta zgodnie z program. Tutaj dziecko powinno już posiadać notacja muzyczna, znać określone tonacje, zasady grawitacji w harmonii, trwania i umieć je grupować.
Na szczególną uwagę zasługuje praca z rytmem. Dyktanda rytmiczne mające na celu nagranie wzoru rytmicznego zapewniają doskonały trening. W przypadku dyktanda melodycznego wygodniej jest mi nagrywać rytm oddzielnie od melodii (jest to bardziej istotne dla uczniów szkół podstawowych).
Proces pisania dyktando opiera się na trzymaniu się planu. Po każdym odtwarzaniu należy określić i zapisać:
- klucz;
- metrum muzyczne, forma dyktando, cechy strukturalne;
- Początek dyktando (pierwszy takt) - tonik, średnia kadencja(IV cykl) - obecność etapu V, końcowa kadencja(7–8 barów) -
Tonik V etapu;
- rytm;
- intonacje melodyczne z wykorzystaniem symboli graficznych;
- notacja muzyczna;
Wykonując melodię, uczniowie muszą otrzymać określone zadanie. Jednocześnie uważam, że ważne jest, aby nie skupiać się na usłyszeniu czegoś konkretnego, a wręcz przeciwnie, aby zanotować maksimum możliwe (w oparciu o plan). Nie ma większego znaczenia, w jakiej kolejności zaczniesz nagrywać to, co usłyszysz – od pierwszej nuty czy od końca, wszystko zależy od konkretnej melodii. Ważne jest, aby wybrać „punkt wyjścia”: może to być tonik na końcu, „co jest przed tonikiem?” i krok V w takcie 4, „jak do tego doszliśmy?” itp. Ważne jest także, aby orientować dzieci nie na powiązania dwóch sąsiednich nut, ale na motyw 5-6 dźwięków, postrzegając to „jako jedno słowo”, wtedy dzieci szybko nauczą się całej melodii. To właśnie ta umiejętność pomoże później uogólnić tekst muzyczny podczas czytania z wzroku w ramach specjalizacji.
W zbiorze przeważają dyktanda w formie kropki, składającej się z dwóch zdań o powtarzalnej strukturze. Na zajęciach piszemy także dyktanda o podobnej strukturze. Opierając się na tradycji klasycznej, omawiamy to ze studentami Początek dyktando - z poziomu tonicznego lub innego stabilnego, w takcie 4 - średnia kadencja- obecność stopnia V, 7–8 barów - końcowa kadencja- Tonik V etapu;
Po zapisaniu rytmu (nad taktami) analizujemy melodię i tworzące ją intonacje. Aby to zrobić, zidentyfikowaliśmy główne elementy melodii i przypisaliśmy każdemu z nich własny symbol. (Tutaj wyobraźnia nauczyciela jest nieograniczona).
Podstawowe elementy intonacji muzycznej:
Przykład dyktando z symbolami graficznymi:
„Kluczem” do udanego pisania dyktando jest umiejętność analizowania i logicznego myślenia. W pracy praktycznej miałem do czynienia ze studentami o dobrej pamięci muzycznej, z czystą „naturalną” intonacją, którzy mieli trudności z napisaniem dyktando. Natomiast uczeń, który ma słabą intonację i długo zapamiętuje melodię, posiada umiejętność logicznego myślenia, dobrze radzi sobie z dyktando. Stąd wniosek, że aby skutecznie napisać dyktando, należy uczyć dzieci nie tylko zapamiętywania, ale także analizować usłyszał .
Dyktanda muzyczne to ciekawa i owocna forma pracy na kursie solfeżu. Koncentruje się na trudnościach modalnych, intonacyjnych i metrum-rytmicznych. Praca nad dyktando porządkuje uwagę uczniów, rozwija pamięć słuchową i umiejętność analizowania tego, co słyszą. Rozwój wszystkich powyższych podstaw następuje jednakowo we wszystkich dyscyplinach nauczanych w szkołach muzycznych, artystycznych, zwłaszcza na specjalności i solfeżu. Elementy te z pewnością się uzupełniają. Jednak podejście do studiowania nowego utworu na specjalności i dyktanda w solfeżu jest zauważalnie odmienne: odtwarzając tekst muzyczny z nut na specjalności, z detali w umyśle studenta stopniowo powstaje gotowy utwór. Znajduje to odzwierciedlenie na schemacie:
Podczas tworzenia zapisu muzycznego słuchanego utworu w solfeżu proces pracy z nowym materiałem przebiega w odwrotnym kierunku: najpierw uczniom podaje się brzmienie gotowego utworu, następnie nauczyciel pomaga go przeanalizować, a następnie to, czego się nauczyli, jest zamienił się w tekst muzyczny:
Na etapie analizy dyktanda istotne jest przejście od ogółu (cech struktury i frazowania) do szczegółu (np. kierunku ruchu melodii), nie zakłócając naturalnego przebiegu procesu.
Nagranie dyktanda nie jest tworzeniem całości z poszczególnych elementów (melodia + rytm + metrum + kształt = wynik), ale umiejętność analizowania całości jako zespołu jej elementów składowych.
Aby oswoić uczniów z aktywnym odbiorem tekstu muzycznego, bardzo przydatne są różne formy pracy nad dyktando. Na przykład:
- Weszłam dyktando - nauczyciel gra melodię, którą uczniowie zapisują jako sekwencję kroków. Ten rodzaj dyktanda pomaga poszerzyć harmonijną orientację i rozwija przydatną umiejętność myślenia krokami.
- Dyktando z błędami - dyktando jest napisane na tablicy, ale z błędami. Zadaniem dzieci jest je poprawić i zapisać właściwą opcję.
- Dyktowanie z opcjami - przydatne do poszerzania horyzontów muzycznych i zrozumienia możliwości opracowania materiału muzycznego. W takich dyktandach można używać zarówno wariacji rytmicznych, jak i melodycznych.
- Dyktando z pamięci - dyktando jest analizowane i uczone, aż każdy uczeń je zapamięta. Zadanie polega na prawidłowym sformułowaniu tekstu muzycznego z pamięci.
- Dyktando graficzne - nauczyciel wskazuje na tablicy tylko niektóre kroki, symbole graficzne wskazujące elementy intonacji melodycznej.
- Dyktando z uzupełnieniem melodii rozwija się Umiejętności twórcze uczniów, w oparciu o trzy etapy rozwoju melodycznego: początek, środek (rozwój) i zakończenie.
- Wybór i nagranie znanych melodii . Najpierw na instrumencie wybierana jest melodia, a następnie opracowywana na piśmie.
- Samodyktowanie - zapisywanie z pamięci liczb poznanych z podręcznika. W tej formie dyktanda rozwija się słuch wewnętrzny i pojawia się umiejętność graficznego formułowania tego, co się słyszy.
- Dyktowanie bez przygotowania (kontrola) - odzwierciedla stopień opanowania materiału. Jako materiał możesz wybrać dyktando o jeden lub dwa stopnie łatwiejsze.
Jakakolwiek forma dyktowania jest rodzajem monitorowania rozwoju myślenie muzyczne dziecka, stopień jego przyswojenia nowego materiału, a także sposób na umożliwienie dzieciom samodzielnej realizacji swoich umiejętności lub dokonywania „odkryć” pod okiem nauczyciela.
Przykładowe dyktanda dla klasy 2:
Przykładowe dyktanda dla klasy 3:
Przykładowe dyktanda dla klasy 4:
Prezentowane w podręczniku dyktanda tworzone są w oparciu o opisane powyżej elementy intonacji muzycznej i mają charakter dydaktyczny. Moim zdaniem w tej formie wygodnie jest je „wysłuchać” i przeanalizować, a zatem bez trudu poradzić sobie z zadaniem. Tego życzę naszym studentom – młodym muzykom!
Mam nadzieję na kreatywne podejście nauczycieli do tego, co jest tu prezentowane podręcznik metodyczny materiał.
________________________________________
Aby zakupić podręcznik Ludmiły Sinitsiny „Dyktanda Solfeggio dla klas młodszych”, prosimy o kontakt z autorką pod adresem
Miejska budżetowa instytucja oświatowa
dodatkowa edukacja dla dzieci
„Dziecięca Szkoła Artystyczna Kuleszowa”
Rozwój metodologiczny:
Dyktando muzyczne
jako jedna z form pracy na lekcjach solfeżu w dziecięcych szkołach muzycznych i dziecięcych szkołach artystycznych.
Przygotowane przez:
nauczyciel
dyscypliny teoretyczne,
fortepian, akompaniator
Stultseva, Los Angeles
2014
Głównym celem przedmiotu solfeggio jest rozwój słuchu muzycznego. Wśród różnych form pracy w klasie szczególne miejsce zajmuje dyktando muzyczne.
Dyktando muzyczne jest najbardziej kompletną formą analizy słuchowej. Jest to wynik umiejętności i wiedzy, które determinują poziom rozwoju muzycznego i słuchowego ucznia. Pracując nad dyktando, nauczyciel ma obowiązek:
- uczyć, jak uwidocznić to, co słyszalne;
- rozwijać pamięć ucznia i słuch wewnętrzny;
- wykorzystywać dyktando jako środek do utrwalenia i doskonalenia wiedzy i umiejętności nabytych w teorii muzyki.
Od połowy XIX wieku często podkreślano znaczenie dyktanda muzycznego. Zasady i techniki metodologiczne pracy nad dyktando muzyczne są dość szeroko opisane w literaturze teoretycznej: prace E. V. Davydovej, A. L. Ostrovsky'ego, V. A. Vakhromeeva, V. Seredinskiej i innych badaczy.
Według E. Ioffe dyktando jest „kulminacją” w ocenie poziomu rozwoju pełnoprawnego słuchu muzycznego.
Czołowy teoretyk solfegisty E.V. Davydova zauważył, że dyktando, podobnie jak analiza słuchowa, jest wynikiem wiedzy i umiejętności, które determinują poziom rozwoju muzycznego i słuchowego ucznia.
A. L. Ostrovsky w podręczniku „Metodologia teorii muzyki i Solfeggio” zdefiniował cel dyktowania muzycznego jako rozwijanie umiejętności tłumaczenia postrzeganych obrazy muzyczne w jasne idee słuchowe i szybkie utrwalanie ich w zapisie muzycznym.
E. V. Davydova w swojej pracy „Metodologia nauczania dyktanda muzycznego” przedstawiła główne zadania pracy nad dyktando:
- stworzyć i wzmocnić połączenie pomiędzy tym, co widzialne i słyszalne.
- rozwijać pamięć muzyczną i słuch wewnętrzny.
- służyć jako środek do konsolidacji umiejętności teoretycznych i praktycznych. Aby skutecznie rozwiązać te problemy, nauczyciel musi być przygotowany do tej pracy.
Jednak nauczyciele solfeżu, zwłaszcza początkujący (ze względu na brak doświadczenia lub brak niezbędnej literatury), nie zawsze potrafią zastosować w praktyce wiedzę z zakresu metod nauczania przedmiotu z uwzględnieniem psychofizjologii wiek szkolny. Często jednak uczniowie nie radzą sobie z dyktando z powodów czysto psychologicznych.
Nie jest tajemnicą, że dyktanda w szkole muzycznej są dla większości uczniów trudne. Strach przed błędnym napisaniem dyktando lub otrzymaniem złej oceny może zniechęcić takie dzieci do zainteresowania się tą formą pracy, a czasem wręcz „odciągnąć” je od samej lekcji solfeżu.
Nauczyciel solfeżu potrzebuje głębszej znajomości praw psychologii dziecięcej, w szczególności psychologii percepcji muzycznej.
Złożony proces nagrywania dyktando (słyszeć – rozumieć – pisać) wymaga nie tylko wiedzy, ale także specjalnego przeszkolenia i edukacji. Nauka pisania dyktando to jedno z najważniejszych zadań przedmiotu solfeż.
W procesie nagrywania dyktanda biorą udział: myślenie, pamięć i słuch wewnętrzny. Ponadto musisz posiadać wiedzę teoretyczną, która pomoże Ci poprawnie nagrać melodię, którą słyszysz. Dlatego zanim nauczyciel zacznie nagrywać dyktando, musi upewnić się, że uczniowie są przygotowani do tej pracy. Dlatego bardziej wskazane jest rozpoczęcie pracy nad nagrywaniem muzyki w drugiej klasie i wykonanie wielu prac przygotowawczych w pierwszej klasie.
Pracując z I, a nawet II klasą, wystrzega się słowa „dyktando”, zastępując je muzycznymi „zagadkami”, „zadaniami”, „zadaniami” itp. E. V. Davydova podkreśliła odpowiedzialną rolę nauczyciela w procesie uczenia się. przetwarzać pracę klasową na dyktando, ponieważ on (nauczyciel) musi uwzględniać indywidualne cechy każdego ucznia, kierować jego pracą, uczyć go pisać. Sam proces nagrywania dyktanda wymaga nie tylko określonej wiedzy i poziomu rozwoju słuchu, ale także specjalnego przeszkolenia i edukacji. Dlatego nie spiesz się z wprowadzaniem dyktand muzycznych na początkowym etapie szkolenia, ale angażuj się w ćwiczenia przygotowawcze. Przed rozpoczęciem nagrywania dyktando nauczyciel musi upewnić się, że uczniowie są przygotowani do tej pracy. Dlatego w pierwszej klasie należy wykonać wiele pracy przygotowawczej.
Poważnym przygotowaniem i wprowadzeniem do dyktanda jest nagranie kompleksowo opracowanego numeru solfeżowego lub jakiegoś ćwiczenia intonacyjnego z nutami. Na przykład w pierwszej klasie dużą rolę odgrywa zapamiętywanie ruchu melodycznego w stopniach gamy durowej: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, a także zwroty melodyczne zbudowane na kombinacjach sekundowo-sekundowych stabilnych stopni trybu z niestabilnymi. Najpierw następuje intonacja, tj. „zewnętrzne” opanowanie tych zwrotów podczas śpiewania kroków. Nie ograniczamy się jednak do ich śpiewania, ale „patrząc w przyszłość” budujemy całą gamę różnorodnych form pracy w oparciu o konstrukcję kroków i ćwiczeń. W wyniku takiej pracy umiejętność nabywa się zasadniczo, ze stanu „zewnętrznego” przechodzi na poziom słuchu wewnętrznego i mocno zapisuje się w pamięci muzycznej.
Przygotowanie do pisemnych dyktanda powinno obejmować:
1) drobne, ale ciągłe zadania kopiowania nut (kopiowanie kontrolne), przy czym kopiowane jest tylko to, co znane, w celu wzmocnienia połączenia między tym, co widzialne i słyszalne, i ta forma rozwija ucho wewnętrzne;
2) praca nad muzycznym pismem (przepisane notatki muszą odpowiadać ich lokalizacji);
3) nagrywanie z pamięci poznanych wcześniej melodii (na przykład z poprzedniej lekcji lub z pracy domowej);
4) pisemna transpozycja znanych melodii lub wybranych na fortepian;
5) wybranie melodii na fortepianie i jej nagranie;
6) prowadzone są małe dyktanda ustne. Grana jest krótka melodia, którą uczniowie śpiewają na określonej sylabie, próbują sobie zaśpiewać nazwy dźwięków, a następnie śpiewają na głos;
7) rytmiczne układanie zapisanych na tablicy nut, tworzących znaną melodię;
8) nauczyciel zapisuje na tablicy melodię z błędami rytmicznymi, a uczniowie muszą znaleźć te błędy;
9) w pierwszej klasie, choć nie nauczyli się jeszcze szybko pisać, układają piosenki z guzikami na pięciolinii w linie: czarne dla krótkich nut, białe dla długich nut;
10) nauczyciel odgrywa nieznaną melodię z błędami, a uczniowie śledzą nuty i ustalają, gdzie popełniono błąd;
11) praca z kolumną: wszyscy śpiewają zagraną melodię według sylab, a jeden uczeń pokazuje kroki na wspólnej kolumnie stołu;
12) melodia, śpiew zapisywany jest w formie kroków;
13) rozkładanie kartek z nazwami nut lub kroków. Należy je rozłożyć na skali przed każdym uczniem. Po usłyszeniu krótkiego zdania odgrywanego przez nauczyciela dzieci powtarzają je w „umyśle” i odkładają odpowiednie karty. Jednocześnie ucho wewnętrzne jest lepiej aktywowane, stwarzane są warunki do koncentracji uwagi uczniów i znikają trudności techniczne w pisaniu notatek. Dodatkowo zastosowanie kart daje nauczycielowi możliwość łatwego monitorowania pracy wszystkich uczniów jednocześnie i natychmiastowego skorygowania błędu któregokolwiek z nich.
Na pierwszych zajęciach dzieci powinny nabyć umiejętność notacji muzycznej, rozwinąć sprawność palców i dłoni oraz zapamiętać nazwy nut pierwszej oktawy. W tym celu należy wprowadzić ćwiczenia składające się z pojedynczych nut, najpierw całych, potem połówek, następnie ćwierćnut i ósemek. Takie ćwiczenia nie powinny trwać dłużej niż pięć do siedmiu minut na lekcję. Korzystając z tej formy pracy na lekcji, zadbaj o to, aby dzieci nauczyły się określać nazwy nut nie licząc od nuty początkowej, ale zapamiętując położenie każdej nuty na pięciolinii. Notatki warto zacząć pomiędzy linijkami (łatwiej się je pisze), a następnie na linijkach. Każdą nutę trzeba zapisywać wielokrotnie, a jej nazwę wymawiać na głos, a później „w myślach”. Od samego początku należy uczyć dzieci pisać schludnie i czysto, tj. rozwijać piękny muzyczny charakter pisma u dzieci.
Nauczyciel zapisuje na tablicy ćwiczenie lub prosty dowcip, uczniowie śpiewają go dwa lub trzy razy, następnie wymazują, a dzieci proszone są o zapisanie go z pamięci. Dzieci uczą się piosenki samodzielnie (z nut), nauczyciel sprawdza, jak się jej nauczyło, proponuje nauczenie się jej na pamięć i zaśpiewanie, podając nazwy nut, a następnie zapisując ją z pamięci. Na zajęciach uczy się ze słuchu piosenki ze słowami, następnie śpiewa ją bez słów na sylabie „ta”, po czym wykonuje ją z podwójnymi nutami i zapisuje z pamięci. Uczniowie w domu wybierają piosenkę, której się nauczyli, i nagrywają ją podczas zajęć. Podczas nagrywania dzieci nie powinny nucić melodii. Zadania wykonywane są w całkowitej ciszy.
Należy nauczyć się jak najwięcej melodii na pamięć, gdyż uczniowie klas pierwszych potrafią sensownie i ekspresyjnie zaśpiewać dowolną frazę muzyczną tylko wtedy, gdy znają ją na pamięć. Wskazane jest włączenie do prac domowych melodii poznanych na zajęciach i powrót do nich na kolejnych lekcjach, zapisując je z pamięci. Należy zacząć śpiewać od nut o prostych melodiach, wykorzystujących tylko dwa stopnie skali, a następnie stopniowo rozszerzać skalę, stopniowo wprowadzając pozostałe stopnie skali. Aby stworzyć u uczniów jasną reprezentację słuchową każdego poziomu modalnego, konieczne jest dobranie materiału muzycznego z intonacjami charakterystycznymi dla tego poziomu. Ucząc się melodii, pamiętaj o monitorowaniu czystości intonacji i dopilnuj, aby uczniowie nauczyli się słyszeć nawet drobne niedokładności w intonacji w swoim śpiewie oraz w śpiewie swoich kolegów z klasy.
Podczas pracy z klasą pierwszą dużą uwagę przywiązuje się do dyktand ustnych. Powinieneś zacząć od rozpoznania pojedynczych, niepowiązanych ze sobą stabilnych kroków. Takie ćwiczenia są najczęstsze i polegają na tym, że uczniowie ustalają ze słuchu i śpiewają dźwięk grany przez nauczyciela na instrumencie po wstępnym nastrojeniu. Nie należy jednak wymagać od uczniów nazywania dźwięków bez śpiewania – często prowadzi to do „odgadywania” dźwięków, a nie przynosi żadnych korzyści i nie sprzyja rozwojowi słuchu. Pierwsze dyktanda ustne to motywy i frazy składające się z dwóch, trzech, czterech kroków w jednolitym rytmicznym ruchu. Głównym zadaniem jest teraz dyktowanie nie dźwięku po dźwięku, ale motywów jako całości. Uczniowie muszą zapamiętać dyktando od pierwszej lub minimalnej liczby powtórzeń, zaśpiewać je w „umyśle” i dopiero potem zaśpiewać lub rozłożyć na kartkach.
Teraz, gdy dzieci mają już podstawowe umiejętności pisania notatek, szybko zapamiętują i zatrzymują w pamięci krótkie motywy, mogą przejść do dyktanda pisanego.
Pierwsze pisemne dyktanda przydadzą się do pracy w dwóch kierunkach:
1) nagranie rytmu, bez wskazywania wysokości dźwięków;
2.) tylko z pełnymi czasami trwania.
Następnym krokiem jest nagranie melodii w ćwierć i połowie czasu trwania w 2/4 razy cztery takty. Przechodząc do dyktand obejmujących ósme czasy trwania, należy najpierw wykluczyć połowę czasu trwania. Głośność pierwszych dyktand o ósmym czasie trwania nie powinna przekraczać dwóch taktów, natomiast liczba dźwięków będzie nie mniejsza, ale taka sama jak w dyktandach czterotaktowych o czasie trwania ćwierć i pół. Wskazane jest używanie tych samych zwrotów, co dyktanda, w ruchu dwukrotnie przyspieszonym. Następnie możesz podać zupełnie nowe dyktanda dwusuwowe, a później czterosuwowe.
Przy dalszym komplikowaniu dyktand należy zwrócić uwagę na następujące punkty:
1) W jednym czasie w dyktandzie powinien pojawić się tylko jeden nowy element;
2) jeśli dyktando zawiera jakiś nowy element, w przeciwnym razie powinno być proste i znajome.
Dlatego dyktanda na początkowym etapie nauki powinny być najczęściej bardzo krótkie, aby dzieci mogły je zapamiętać w dwóch, trzech, maksymalnie czterech sztukach. Ośmiotaktowe dyktanda należy dawać dopiero pod koniec pierwszej klasy. Należy tak dobierać dyktanda, aby dzieci mogły je szybko i bez większych trudności zapisać, a wtedy nabrały zaufania do swoich możliwości i chętnie pisały dyktanda.
Dopiero po przepracowaniu takich ćwiczeń można przystąpić do nagrywania dyktanda muzycznego. Należy natychmiast nauczyć uczniów określonej kolejności podczas nagrywania dyktanda. Przed przystąpieniem do dyktanda ustala się jego tonację: pierwszy raz lub dwa razy dyktando gra się w całości, ekspresyjnie, we właściwym tempie, za pomocą uderzeń. Po pierwszym odtworzeniu określa się wielkość, strukturę, czy są powtórzenia czy nie oraz od której nuty zaczyna się i kończy dyktando. Po drugim odtworzeniu wszystko się wyjaśnia; liczba fraz, czy są sekwencje, czy nie, cechy rytmiczne itp. Ostatnie sztuki są zwykle podawane w większej liczbie w spokojnym tempie, z podkreślonym sformułowaniem. Po czwartym odtworzeniu możesz zrobić dłuższą pauzę, aby uczniowie maksymalnie wykorzystali swoje muzyczne rezerwy pamięci, bo dzieci muszą pamiętać, że liczba odtworzeń jest ograniczona. Po upewnieniu się, że uczniowie napisali wszystko, co mogli, możesz zagrać następnym razem. Grając 5-6 razy, czasami warto zmienić tempo, dynamikę lub sposób wykonania, aby uczniowie usłyszeli melodię w nowym brzmieniu, co pobudzi ich uwagę.
Praca nad dyktando odbywa się w klasie, podczas lekcji. Dlatego ważne jest, aby odpowiednio zorganizować proces nagrywania. Ważna jest także atmosfera, którą nauczyciel tworzy w klasie. Możemy polecić następującą technikę nagrywania dyktanda: przykuć uwagę, wzbudzić zainteresowanie tym, co będzie grane. Przed pierwszym odtworzeniem nie należy dokonywać żadnych regulacji, aby nie zakłócać pierwszego odbioru muzyki. Można podać autora, tytuł dzieła, jakie instrumenty je wykonują.
Oprócz ogólnych komentarzy i rad nauczyciel powinien także udzielać słabszym uczniom indywidualnych porad, zadań i technik. Ważne jest także kultywowanie umiejętności samokontroli, umiejętności znalezienia swojego błędu.
Z reguły uczniowie powinni pisać dyktando po cichu, w oparciu o swój wewnętrzny słuch. Ale tym, których słuch wewnętrzny jest słabo rozwinięty, można pozwolić na ciche i głośne nucenie. Tylko stopniowo, ucząc uczniów, jak coraz rzadziej nucić, mogą rozwinąć dokładność percepcji słuchowej i sprawić, że głośne nucenie stanie się niepotrzebne.
NA wczesna faza Wszyscy uczniowie powinni mieć obowiązek dyrygowania podczas nagrywania. Ale później bardziej rozwinięci uczniowie zwykle przestają się dyrygować, zastępując gesty wyraźnym wewnętrznym wyczuciem pulsacji melodii. Podczas dyktowania nauczyciel nie powinien w żadnym wypadku podkreślać ani „stukać” mocnego taktu – jest to swego rodzaju podpowiedź.
Pisząc dyktando muzyczne, większości uczniów przeszkadzają nie słabe zdolności muzyczne, ale strach. Zadaniem nauczyciela jest uwolnienie uczniów od strachu. Nie trzeba być wielkim psychologiem, żeby zrozumieć: kiedy dziecko nie panuje nad sytuacją, chcąc nie chcąc, zaczyna się bać. Mija minuta za minutą, jedna po drugiej rozbrzmiewa dyktando, a w jego notatnik muzyczny tylko 1-2 bary. I zaczyna się panika: „Nie zdążę!” Co robić? Po pierwsze: jasne i kompetentne nagranie.
Czas nagrania dyktanda zależał od jego trudności. Ważny punkt Podczas lekcji odbył się test dyktando. Przecież to w poprawności nagrania ujawnił się poziom rozwoju ucznia i stopień jego przyswojenia nowego materiału. Kontrola obejmowała następujące elementy:
śpiewanie dyktando z całą klasą;
indywidualne sprawdzanie zeszytów;
zbiorcza analiza najtrudniejszych miejsc, w których popełniono błędy;
Odtwarzanie nagrań przez uczniów jest autotestem.
Z reguły uczniowie opuszczają lekcję z poprawnie nagranymi nagraniami. Tylko w nielicznych przypadkach studentowi powierzano zadanie poprawienia tekstu w domu.
Dobór materiału muzycznego.
Ponieważ dyktando muzyczne to „nagranie muzyki ze słuchu”, pierwszym warunkiem jest właściwy dobór materiału muzycznego do dyktanda.
Metoda przedrewolucyjna czerpała materiał do dyktanda ze specjalnie skomponowanych ćwiczeń. Opierały się na takim czy innym temacie z zakresu teorii muzyki. Najczęściej były to trudności metrorytmiczne lub interwałowe. W zależności od talentu twórczego autorów jakość muzyczna tych przykładowych ćwiczeń była lepsza lub gorsza, ale zawsze podporządkowana idei głównej.
Obecnie metodologia tworzenia zbiorów jest inna – materiałem nagraniowym są próbki z prawdziwej literatury muzycznej. Im bardziej żywe i przekonujące artystycznie są te przykłady, tym bardziej pomogą osiągnąć cel, jakim jest dyktando muzyczne.
Wybierając materiał, nauczyciel lub kompilator zbioru musi przede wszystkim zadbać o to, aby fragment był sensowny i przejrzysty w formie. Przykład nie może być zbyt krótki, w przeciwnym razie straci swoje znaczenie i wartość artystyczną. Niedopuszczalne jest także zniekształcanie w celu ułatwienia, gdyż narusza to integralność obrazu artystycznego.
Określenie trudności przykładu jest niezwykle ważne. Zwykle kryterium stanowią modalne, tonalne i metrorytmiczne aspekty przykładu. Są to niewątpliwie główne znaki. Ale oprócz nich ogromne znaczenie ma także styl i gatunek fragmentu.
Cechy intonacyjne stylu utworu są jeszcze ważniejsze przy określaniu trudności dyktanda. Wybierając przykład do dyktando, musisz dążyć do tego, aby muzyka przykładu była jasna i wyrazista, wtedy łatwiej ją zapamiętać.
Z tego wszystkiego, co zostało powiedziane, możemy wywnioskować, że podczas pracy nad dyktando muzycznej jednym z najważniejszych warunków jest właściwy wybór materiału muzycznego.
Zwykle zapamiętywane są piosenki o melodyjnych zwrotach, które są znane dzieciom. W materiale wybranym do dyktowania na pierwszym miejscu powinny znaleźć się przykłady o znanych zwrotach trybowo-tonalnych, a dopiero później, w miarę rozwoju słuchu, można przyciągnąć utwory o trudniejszej do dostrzeżenia strukturze intonacyjnej (pieśni różnych narodowości, różne style). Najłatwiej zapadają w pamięć pieśni w kształcie kwadratu (8-12 taktów) z wyraźnym zarysem krótkich fraz i wyraźnym kierunkiem melodii, a także pieśni kontrastujące pod względem kierunku melodii i układu rytmicznego.
Trudno zapamiętać melodie z frazami o szerokim oddechu, melodie, w których koniec jednej frazy jest początkiem drugiej.
Do takich melodii należy podchodzić stopniowo. Jednego z nich należy zaproponować do zaśpiewania z nuty z nuty, pozostałych należy nauczyć się ze słuchu z tekstem, podnieść na instrumencie i następnie zapisać, jeszcze innych należy nauczyć się ze słuchu na pamięć, zaproponować ich zaśpiewanie z nazwami dźwięków i zapisz je. Gdy ucho się do nich przyzwyczai, można je podawać jako samodzielne dyktando. Melodie są bardzo słabo zapamiętywane, jeśli nie są początkiem utworu lub tematu instrumentalnego, ale kontynuacją. W takich przypadkach nie ma sensu nalegać, aby dzieci pamiętały melodię. W dyktandzie zawsze lepiej jest dawać motyw muzyczny od jego początku.
Różne formy dyktanda.
1. Dyktanda demonstracyjne.
Dyktanda demonstracyjne prowadzi nauczyciel. Jej celem i zadaniem jest pokazanie procesu pisania na tablicy. Nauczyciel głośno, na oczach całej klasy, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, nuci melodię, dzięki czemu staje się jej świadomy i zapisuje ją w notacji muzycznej. Takie dyktando jest bardzo przydatne przed przejściem od ćwiczeń przygotowawczych do samodzielnego nagrania, a także przy opanowywaniu nowych trudności lub odmian dyktand. Jest także bardzo wygodny w zastosowaniu w przypadku, gdy nauczyciel rozpoczynając pracę z nową grupą uczniów, chce od razu nadać całej grupie właściwy kierunek metodyczny, jakiego potrzebuje.
Czasami warto przeprowadzić takie dyktando nie dla nauczyciela, ale dla jednego z uczniów. Pomoże to w wyjaśnieniu prawidłowego procesu i technik zapisywania ucznia.
2. Dyktando ze wstępną analizą.
Po pierwszych dwóch przedstawieniach nauczyciel szczegółowo analizuje z uczniami zaproponowany przykład i dowiaduje się:
1.) struktura konstrukcji muzycznej: motywy, frazy, zdania;
2.) rozwój modalny;
3.) elementy formacyjne: powtórzenie, jego natura, obecność sekwencji i ich cech, kadencja itp.;
4.) cechy metrorytmiczne;
5.) liniowa struktura melodii: dźwięki wspierające, jasne, zapadające w pamięć skoki, indywidualne zwroty intonacyjne;
6.) podstawa rozwoju harmonicznego: obecność ukrytych akordów itp.
Po ustaleniu tempa, wielkości, tonacji i struktury melodii nauczyciel zwraca uwagę uczniów na indywidualne cechy przykładu: wyjaśnia niektóre zwroty intonacyjne, figury rytmiczne oraz je gra lub nuci.
Po takiej analizie dyktando jest odtwarzane ponownie, a uczniowie zaczynają samodzielnie nagrywać. Ta forma dyktowania jest bardzo wygodna przy opanowywaniu nowych trudności w dyktandzie: nowej figury rytmicznej lub pojawienia się zmienionych dźwięków itp.
W niektórych przypadkach, gdy konieczne jest zwrócenie uwagi uczniów na jeden konkretny szczegół, nauczyciel może nie przeprowadzać analizy ogólnej, a jedynie przeanalizować tylko jeden szczegół, który jest trudny dla klasy.
3. Naszkicuj dyktando w częściach.
Po odegraniu przykładu i ustaleniu z klasą jego struktury nauczyciel zachęca uczniów, aby zapisali go nie od początku, a dopiero od drugiego zdania. Można także zaproponować zapisanie poszczególnych elementów formy, np. motywu ciągu, rytmu obu zdań itp. W tym przypadku nie jest konieczne dokończenie całego przykładu, można ograniczyć się do nagrania fragmentów przykładu.
Korzystając z tej techniki, można zachęcić uczniów, aby nanieśli pięciolinię na odpowiednią liczbę taktów, a następnie wpisali w nie poszczególne części przykładu. W takim przypadku nauczyciel musi najpierw wskazać, w jakiej kolejności należy zapisać fragmenty: najpierw - kadencje, następnie - początek pierwszej i drugiej frazy itp.
W przyszłości, po opanowaniu tej techniki, uczeń musi przede wszystkim spisać te fragmenty, które lepiej pamięta, a następnie uzupełnić brakujące.
Tę formę pracy z dyktando należy stosować na każdym etapie nauki, do czasu przyzwyczajenia się uczniów do stosowania notacji szkicowej. Samodzielnie, bez przypomnienia nauczyciela. Materiałem może być dowolny przykład z literatury muzycznej, przejrzysty i kompletny w formie.
4. Dyktanda dla rozwoju pamięci.
Pomimo tego, że wszelka praca nad dyktando opiera się na pamięci muzycznej i słyszeniu wewnętrznym i w jakiejkolwiek formie przyczynia się do ich dalszego rozwoju, na lekcjach nadal należy stosować specjalne formy dyktanda. W nich głównym zadaniem uczniów będzie właśnie zapamiętywanie, utrwalanie w pamięci wykonanego przykładu, a samo nagranie będzie zadaniem drugorzędnym. Nauczyciel odtwarza dany przykład dwa lub trzy razy. Studenci siedzą i słuchają. Następnie na znak nauczyciela, a raczej gdy nauczyciel dyryguje, cała klasa próbuje w myślach powtórzyć melodię z pamięci. Nauczyciel pyta: „Czy każdemu udało się zapamiętać to do końca?” Jeżeli w niektórych zdaniach występują niejasności lub luki, nauczyciel ponownie odgrywa przykład. Następnie wywoływany jest klucz i uczniowie zaczynają zapisywać to, co pamiętają. Podczas nagrywania dyktando nie jest już odtwarzane. Kiedy uczniowie kończą nagrywanie, nauczyciel sprawdza zeszyty każdego z nich, ale bez grania i śpiewania. Na zajęciach powinna panować całkowita cisza. Po upływie wyznaczonego czasu dyktando jest odtwarzane ponownie i sprawdzane przez całą klasę.
Materiałem na takie dyktanda powinny być jasne, melodyjne melodie. Najpierw bardzo krótkie (2, 4 takty) z małą liczbą dźwięków, potem bardziej złożone. Na początku przykłady powinny składać się z jednego wyrażenia, np. tematu. Kiedy uczniowie opanują już swoją uwagę, powinni przejść do zapamiętywania małych zdań, a następnie kropek.
Ich struktura powinna również stopniowo stawać się bardziej złożona. Ćwicząc rozwój pamięci, często do sprawdzenia wykorzystują nie nagranie przykładu, ale jego wykonanie przez ucznia na fortepianie, czyli selekcję. W tym przypadku ważne jest dla uczniów o przeciętnych zdolnościach muzycznych, którzy podczas zapamiętywania nie mają dokładnych i jasnych pomysłów dźwiękowych, dlatego dźwięk fortepianu przy wyborze pomaga im je rozjaśnić.
5. „Samodyktowanie” lub nagranie znanej muzyki.
Jako sprawdzian samodzielności uczniów w nagrywaniu muzyki, a także jako forma zadania domowego dla uczniów, wykorzystuje się nagrywanie z pamięci muzyki znanej dla ucha. Oczywiście ta forma nie zastąpi dyktanda, ponieważ nie ma potrzeby przyjmowania i zapamiętywania nowej muzyki, to znaczy pamięć muzyczna ucznia nie jest ćwiczona. Ale w przypadku pracy nad nagraniem opartym na uchu wewnętrznym jest to bardzo dobra technika.
Samodyktowanie można również wykorzystać na lekcjach solfeżu w klasie z różnymi opcjami:
1) Podaje się nazwę znanej całej klasie piosenki lub utworu muzycznego, ustala się jej tonację i rozmiar, a następnie uczniowie rozpoczynają nagrywanie z pamięci, bez słuchania.
2) Nauczyciel prosi każdego ucznia, aby zapisał, czego chce, co lepiej pamięta. Warunkiem koniecznym jest całkowita cisza i cisza na zajęciach. Ta forma jest trudniejsza, ponieważ nauczyciel nie może pomóc każdemu ani w znalezieniu klucza i pierwszego dźwięku, ani w określeniu rozmiaru. Dlatego używa się go po pierwszej formie. Podczas sprawdzania notatek najlepiej jest, aby każdy uczeń zaśpiewał to, co zapisał. Wtedy nauczyciel zobaczy, co jest błędem, a co niedokładnie opanowaną melodią lub jej odmianą.
3) Przy ustalaniu dostępności materiału muzycznego dla tej formy utworu należy wziąć pod uwagę, że najłatwiej jest nagrać pieśni w formie wierszy, następnie utwory wokalne, np. pieśni romantyczne itp.
4) Forma „samodyktowania” sprzyja także rozwijaniu inicjatywy twórczej uczniów. Możesz zaproponować zapisanie melodii swojej kompozycji lub dodanie drugiego zdania. I oczywiście jest to bardzo wygodna forma samodzielnej pracy, zadań domowych i ćwiczeń nagraniowych.
6. Dyktando ustne.
Rozwija szybkość reakcji, koncentrację oraz umiejętność szybkiego „chwytania” i zapamiętywania małych fragmentów zawierających najważniejsze trudności intonacyjne.
7. Dyktanda rytmiczne.
Dyktowanie rytmiczne pozwala nauczycielowi skutecznie rozwijać i utrwalać „komponent rytmiczny” muzycznego ucha ucznia. Wskazane jest stosowanie dyktand rytmicznych, gdy konieczne jest opanowanie nowego wzoru rytmicznego lub wymagane jest dokładniejsze przestudiowanie połączenia złożonych figur rytmicznych. Dobre efekty daje systematyczne pisanie takich dyktand w niższych klasach.
8. Dyktowanie z wykorzystaniem technologii multimedialnych i internetowych (nagrywanie dyktando online, dyktando domowe na płyty CD itp.).
Nagrywanie dyktanda muzycznego jest najtrudniejszą ze wszystkich form pracy nad kształceniem słuchu. Najtrudniejsza ze wszystkich form pracy nad edukacją słuchu. Trudność wynika z faktu, że melodia dyktando jest odbierana tylko przez ucho. Należy pamiętać, że przykłady do dyktowania powinny być łatwiejsze niż przykłady do czytania a vista. Z obserwacji wynika, że w przypadkach, gdy uczniowie kilka razy z rzędu otrzymywali karkołomne zadania w postaci dyktando, zaczynali słabo pisać nawet te melodie, z którymi bardzo łatwo sobie radzili. Oczywiście przytłaczające zadania utrudniały percepcję, a uczniowie przestali nawet próbować zrozumieć proponowany materiał. Po zaprzestaniu trudnych dyktand minęło trochę czasu, zanim uczniowie zaczęli radzić sobie z zadaniami wykonalnymi.
Dyktanda muzyczne odgrywają ogromną rolę wszechstronny rozwój słuch muzyczny uczniów na lekcjach solfeżu. Nauka pisania dyktanda i zdobywanie umiejętności nagrywania tego, co się słyszy, nie może odbywać się w oderwaniu od całego kompleksu zajęć z solfeżu: praca nad dyktando powinna być prowadzona w ścisłym powiązaniu z solfegiem i rozpoznawaniem ze słuchu poszczególnych elementów muzycznych.
Dyktando muzyczne jest również bardzo ważne, ponieważ pozwala na dokładniejsze określenie indywidualnych cech słuchu i sukcesów każdego ucznia, co na ogół nie jest łatwe w warunkach zajęcia grupowe. Szczególnie ważna przy nagrywaniu dyktand jest pamięć muzyczna i słuch harmoniczny, które jak wiemy najtrudniej wykształcić.
Dyktando muzyczne to najważniejsza i najbardziej odpowiedzialna forma pracy w klasach solfeżu na wszystkich poziomach edukacji, od dziecięcych szkół muzycznych po szkolnictwo wyższe. kształcenie zawodowe. Wynik wiedzy i umiejętności decydujący o poziomie rozwoju muzycznego i słuchowego ucznia.
Dyktando koncentruje się na najważniejszych właściwościach słuchu: wewnętrznych reprezentacjach słuchowych, zdolności do znaczącego zapamiętywania, ostrości i szybkości reakcji słuchowej, umiejętności prawidłowego zapisywania tego, co się słyszy. W ciągu 20-25 minut uczeń po 8-10 przesłuchaniach melodii musi ustalić metrum, zapisać melodię z nutami w odpowiednim rytmie, ułożyć linie taktowe i poprawnie je zapisać przypadkowe znaki. Skuteczne napisanie dyktando w dużej mierze zależy od wrodzonych zdolności muzycznych ucznia i jednocześnie wymaga kompleksu wysoce specjalistycznych umiejętności i zdolności. Nic dziwnego, że dyktando muzyczne jest zawsze stresujące dla uczniów.
Umiejętność prawidłowego nagrania melodii ze słuchu jest umiejętnością niezbędną dla ucznia Szkoła Muzyczna, ale jest to szczególnie ważne dla tych, którzy decydują się zostać zawodowym muzykiem.
Bibliografia:
Dyktanda muzyczne z aplikacją CD MP-3. Opracowane przez T. Vakhromeeva I – IV klasy Dziecięca Szkoła Muzyczna., M. „Muzyka” 2005.
Zabawne dyktanda dla uczniów klas 4-7 dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych. Opracował: G. F. Kalinina., M. 2004.
DI. Shaikhutdinova Metody innowacyjnego nauczania przedmiotu „Solfeggio” – 2000.
Z. Glyadeshkina, T. Enko „S.F. Zaporożec – nauczyciel”. Moskwa „Muzyka” 1986.
Jak uczyć solfeżu w XXI wieku. komp. O. Berak, M. Karaseva. – M.: wydawnictwo „Klasyka-XXI”, 2009.
Rozwój słuchu muzycznego / G.I. Shatkovsky – M.: Amrita, 2010.
Dolmatov N. Dyktando muzyczne. – M.: „Muzyka”, 1972.
Lezhneva O.Yu. Praktyczna praca na lekcjach solfeżu: Dyktando. Analiza słuchowa: Podręcznik. Podręcznik dla uczniów klas 1-8. muzyka dla dzieci szkół i dziecięcych szkół artystycznych. - M.: Humanista. wyd. Centrum VLADOS, 2003.
Davydova E.V. Metody nauczania solfeżu. – M., 1986.
G. Fridkin Dyktanda muzyczne wyd. 4. M.: wydawnictwo „Muzyka”, 1973.
http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=11&Itemid=77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ książki/książka_147577.html
