Anna Karenina Cechy kompozycji i organizacji narracji. powieść „Anna Karenina”

zostaw komentarz 6,950

Kompozycja, gatunek powieści

Osobliwością kompozycji powieści jest to, że w jej centrum znajdują się dwie równolegle rozwijające się historie: historia życie rodzinne Anny Kareniny i losy szlachcica Lewina, który mieszka na wsi i dąży do poprawy gospodarki. To główni bohaterowie powieści. Ich ścieżki krzyżują się pod koniec pracy, ale nie wpływa to na rozwój powieści. Istnieje wewnętrzny związek między wizerunkami Anny i Lewina. Epizody związane z tymi obrazami łączą się kontrastowo lub zgodnie z prawem korespondencji, w taki czy inny sposób, wzajemnie się uzupełniają. To powiązanie pomaga autorce ukazać nienaturalność, fałszywość ludzkiego życia.

Oryginalność gatunku

Oryginalność gatunku Anny Kareniny polega na tym, że powieść ta łączy w sobie cechy charakterystyczne dla kilku typów twórczości powieściowej. Zawiera przede wszystkim cechy charakteryzujące romans rodzinny. Przedstawiono historię kilku rodzin, relacje rodzinne i konflikty. Nieprzypadkowo Tołstoj podkreślał, że przy tworzeniu Anny Kareniny dominowała myśl rodzinna, podczas pracy nad Wojną i pokojem chciał wcielić myśl ludową. Ale jednocześnie Anna Karenina to nie tylko romans rodzinny, ale także powieść społeczna, psychologiczna, dzieło, w którym historia relacji rodzinnych jest ściśle związana z przedstawieniem złożonych procesów społecznych, a przedstawienie losów bohaterów jest nierozerwalnie związane z głębokim ujawnieniem ich wewnętrznego świata. Ukazując bieg czasu, charakteryzujący kształtowanie się nowego porządku społecznego, styl życia i psychologię różnych warstw społecznych, Tołstoj nadał swojej powieści cechy eposu.

Ucieleśnieniem myśli rodzinnej, narracją społeczno-psychologiczną, cechami eposu nie są odrębne „warstwy” powieści, ale te zasady, które pojawiają się w ich organicznej syntezie. I tak jak to, co społeczne, nieustannie wnika w obraz relacji osobistych, rodzinnych, tak obraz indywidualnych aspiracji bohaterów, ich psychika w dużej mierze determinuje epickie cechy powieści. O sile tworzonych w nim postaci decyduje jasność ucieleśnienia w nich własnego, osobistego i jednocześnie ekspresyjność ujawnienia tych społecznych więzi i relacji, w których istnieją.

Znakomity kunszt Tołstoja w Annie Kareninie wywołał entuzjastyczne oceny wybitnych współczesnych pisarzowi. „Hrabia Lew Tołstoj”, napisał W. Stasow, „wzrósł do tak wysokiej noty, jakiej literatura rosyjska nigdy wcześniej nie miała. Nawet w samych Puszkinie i Gogolu miłość i pasja nie zostały wyrażone z taką głębią i niesamowitą prawdą, jak teraz u Tołstoja. W. Stasow zauważył, że pisarz jest w stanie „wyrzeźbić cudowną ręką rzeźbiarza takie typy i sceny, jakich nikt przed nim nie znał w całej naszej literaturze…„ Anna Karenina ”pozostanie jasną, ogromną gwiazdą na wieki wieków!” . Nie mniej ceniony „Karenina” i Dostojewski, którzy rozważali powieść ze swoich pozycji ideologicznych i twórczych. Pisał: "Anna Karenina" to doskonałość jako dzieło sztuki... i taka, z którą nie da się porównać niczego podobnego z literatury europejskiej w obecnej epoce.

Powieść powstała niejako na przełomie dwóch epok w życiu i twórczości Tołstoja. Jeszcze przed ukończeniem Anny Kareniny pisarkę fascynują nowe poszukiwania społeczne i religijne. Otrzymali dobrze znaną refleksję w filozofii moralnej Konstantina Levina. Jednak cała złożoność problemów, które zajmowały pisarza Nowa era, cała złożoność jego ścieżki ideologicznej i życiowej znajduje szerokie odzwierciedlenie w twórczości dziennikarskiej i artystycznej pisarza lat osiemdziesiątych - dziewięćset lat.

Powieść „Anna Karenina” nazywana jest powieścią „Puszkina” L.N. Tołstoj. Wyjaśnia to zdolność Puszkina w połączeniu z religijną i moralną konceptualnością powieści język aforystyczny„Anna Karenina”, jej nasycenie jednostkami frazeologicznymi, cytatami kulturowymi i reminiscencjami. Szeroko posługując się frazeologią, pisarz występuje nie tylko jako użytkownik, ale także jako twórca języka i kultury. Już w samym doborze jednostek frazeologicznych z krajowego funduszu frazeologicznego, w jego specyficznym wprowadzeniu do tekstu pracy, przejawia się głębia jego umiejętności, tkwi indywidualność autora pisarza.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Historia powstania „Anny Kareniny” świadczy o tym, że nie tylko w latach swojej literackiej młodości, ale także w okresie największego rozkwitu twórczego Tołstoj owocnie czerpał ze źródeł narodowych tradycji literackich, rozwijał i wzbogacał te tradycje. Staraliśmy się pokazać, jak w latach 70., w krytycznym okresie twórczości Tołstoja, doświadczenia Puszkina przyczyniły się do ewolucji metoda artystyczna pisarz. Tołstoj oparł się na tradycjach prozaika Puszkina, podążając drogą tworzenia własnego nowego stylu, który charakteryzuje się w szczególności połączeniem głębokiego psychologizmu z dramatycznym i celowym rozwojem akcji.

Znamienny jest fakt, że w 1897 roku, mówiąc o przyszłej literaturze ludowej, Tołstoj uznał „te same trzy zasady Puszkina: „jasność, prostotę i zwięzłość” jako najważniejsze zasady, na których ta literatura powinna się opierać.

2.3. Oryginalność gatunku

Oryginalność gatunku Anny Kareniny polega na tym, że powieść ta łączy w sobie cechy charakterystyczne dla kilku typów twórczości powieściowej. Zawiera przede wszystkim cechy charakteryzujące romans rodzinny. Na pierwszy plan wysuwa się tu historia kilku rodzin, relacje rodzinne i konflikty. Nieprzypadkowo Tołstoj podkreślał, że przy tworzeniu Anny Kareniny dominowała myśl rodzinna, podczas pracy nad Wojną i pokojem chciał wcielić myśl ludową. Ale jednocześnie Anna Karenina to nie tylko powieść familijna, ale także społeczna, psychologiczna, dzieło, w którym historia relacji rodzinnych jest ściśle powiązana z przedstawieniem złożonych procesów społecznych, a przedstawieniem Losy bohaterów są nierozerwalnie związane z głębokim ujawnieniem ich wewnętrznego świata. Ukazując bieg czasu, charakteryzujący kształtowanie się nowego porządku społecznego, styl życia i psychologię różnych warstw społecznych, Tołstoj nadał swojej powieści cechy eposu.

Wcielenie myśl rodziny, narracji społeczno-psychologicznej, cechami eposu nie są odrębne „warstwy” powieści, lecz te zasady, które pojawiają się w ich organicznej syntezie. I tak jak to, co społeczne, nieustannie wnika w obraz relacji osobistych, rodzinnych, tak obraz indywidualnych aspiracji bohaterów, ich psychika w dużej mierze determinuje epickie cechy powieści. O sile tworzonych w nim postaci decyduje jasność ucieleśnienia w nich własnego, osobistego i jednocześnie ekspresyjność ujawnienia tych społecznych więzi i relacji, w których istnieją.

Powieść powstała niejako na przełomie dwóch epok w życiu i twórczości Tołstoja. Jeszcze przed ukończeniem Anny Kareniny pisarkę fascynują nowe poszukiwania społeczne i religijne. Otrzymali dobrze znaną refleksję w filozofii moralnej Konstantina Levina. Jednak cała złożoność problemów, które zajmowały pisarza w nowej epoce, cała złożoność jego ideologii i ścieżka życia znajdują szerokie odzwierciedlenie w twórczości publicystycznej i artystycznej pisarza lat osiemdziesiątych - dziewięćdziesiątych.

Wniosek

Tołstoj nazwał „Annę Kareninę” „szeroką, wolną powieścią”. Definicja ta opiera się na określeniu Puszkina „wolna powieść”. W Annie Kareninie nie ma lirycznych, filozoficznych czy publicystycznych dygresji. Ale istnieje niewątpliwy związek między powieścią Puszkina a powieścią Tołstoja, który przejawia się w gatunku, fabule i kompozycji. Nie kompletność zapisów fabularnych, ale „koncepcja twórcza” determinuje wybór materiału w „Annie Kareninie” i otwiera pole do rozwoju wątków fabularnych.

Gatunek wolnej powieści powstał i rozwinął się na gruncie przełamywania literackich schematów i konwencji. Na fabule kompletność przepisów, fabuła została zbudowana w tradycyjnej powieści rodzinnej, na przykład w Dickens. Tę tradycję porzucił Tołstoj, chociaż bardzo kochał Dickensa jako pisarza. „Mimowolnie wydawało mi się”, pisze Tołstoj, „że śmierć jednej osoby wzbudziła zainteresowanie innych osób, a małżeństwo wydawało się w większości spiskiem, a nie rozwiązaniem zainteresowania”.

Innowacja Tołstoja była postrzegana jako odstępstwo od normy. Tak było w istocie, ale nie służyło to zniszczeniu gatunku, ale rozszerzeniu jego praw. Balzac w swoich Listach o literaturze bardzo dokładnie określił charakterystyczne cechy powieści tradycyjnej: „Jakkolwiek wielka byłaby liczba dodatków i mnogość obrazów, współczesny powieściopisarz musi, jak Walter Scott, Homer tego gatunku, pogrupować je według do ich znaczenia. , podporządkuj je słońcu swojego systemu - intrygę lub bohatera - i poprowadź je, jak błyszczącą konstelację, w określonej kolejności ”27. Ale w Annie Kareninie, podobnie jak w Wojnie i pokoju, Tołstoj nie mógł wyznaczyć swoim bohaterom „pewnych granic”. A jego romans trwał nadal po ślubie Levina, a nawet po śmierci Anny. Tak więc słońce powieściowego systemu Tołstoja nie jest bohaterem ani intrygą, ale „myślą ludową” lub „myślą rodzinną”, która prowadzi wiele jego obrazów „jak błyszcząca konstelacja w określonym porządku”.

W 1878 r. W czasopiśmie M. M. Stasyulewicza „Biuletyn Europy” ukazał się artykuł „Karenina i Lewin”. Autorem tego artykułu był A. V. Stankevich, brat słynnego filozofa i poety N. V. Stankiewicza. Twierdził, że Tołstoj napisał dwie powieści zamiast jednej. Jako „człowiek po czterdziestce” Stankiewicz szczerze trzymał się staromodnych koncepcji „właściwego” gatunku. Powieść „Anna Karenina” ironicznie nazwał „powieścią o szerokim oddechu”, porównując ją ze średniowiecznymi wielotomowymi narracjami, które kiedyś znajdowały „licznych i wdzięcznych czytelników”. Od tego czasu gust filozoficzny i literacki został „oczyszczony” do tego stopnia, że stworzono „niepodważalne normy”, których naruszenie nie jest dla pisarza daremne.

Podobne dokumenty

Cechy ideowe i artystyczne powieści L.N. Tołstoja „Anna Karenina”. Analiza artystyczna obrazu główny bohater powieść. Społeczny i moralny sens tragedii Anny Kareniny. Pragnienie pisarza, aby pokazać życie rodzinne i strukturę społeczną epoki.

praca dyplomowa, dodano 01.04.2018

Ujawnienie jasnej definicji pojęcia symbolu i symboliki w światowym dziedzictwie literackim. Główne cechy wykorzystania przez L. Tołstoja symbolicznych obrazów imion, kolej żelazna, wyścigi, światło i detale w artystycznej tkance powieści „Anna Karenina”.

praca semestralna, dodano 28.04.2011

Historia powstania powieści L.N. Tołstoj „Anna Karenina”, opis epoki. Zastosowanie przez Tołstoja tradycji Puszkina dotyczącej „charakterystyki krzyżowej” do zobrazowania wieloaspektowych postaci jego bohaterów. Funkcje imion własnych (antroponimów) w powieści Tołstoja.

praca semestralna, dodano 28.11.2012

krótki opis nt obraz artystyczny Konstantin Levin jako bohater L.N. Tołstoja „Anna Karenina”. Cechy portretu psychologicznego Levina i definicja roli bohatera w fabule powieści. Ocena duchowości i osobowości charakteru Levina.

streszczenie, dodano 18.01.2014

Streszczenie fabuła powieści L.N. Tołstoj „Anna Karenina”, dzieje rodzin Kareninów, Obłońskich i Lewinów. Opis emocjonalnego rzucania głównej bohaterki Anny Kareniny. Konstantin Levin jako jeden ze złożonych i interesujących obrazów w twórczości pisarza.

test, dodano 24.09.2013

Twórczy pomysł powieści społeczno-psychologicznej „Anna Karenina”. Opis L.N. Tołstoj, różnorodność postaw wobec małżeństwa i rodziny w historiach Kitty - Lewina, Anny - Wrońskiego. Odzwierciedlenie kultu kobiety-matki na obrazie Darii Aleksandrownej Obłońskiej.

streszczenie, dodano 24.10.2010

Obraz obyczajów i życia szlacheckiego środowiska Petersburga i Moskwy jest drugi połowa XIX wieku w powieści L.N. Tołstoja „Anna Karenina”. Opis procesów społecznych i społecznych poprzez historię związków rodzinnych. Dramatyczna historia miłosna Anny i Wrońskiego.

prezentacja, dodano 11.10.2015

Anna Karenina w powieści Tołstoja. Historia Anny Kareniny w kinie. Pierwsze seanse. Rosyjska adaptacja z 1967 roku. Amerykańska adaptacja z 1997 roku. Współczesne postrzeganie „Anny Kareniny”.

praca semestralna, dodano 01.05.2003

Wizerunek literackiego bohatera powieści L.N. Tołstoja „Anna Karenina” K. Levina jako jeden z najbardziej złożonych i interesujących obrazów w twórczości pisarza. Cechy charakteru bohatera. Związek Levina z nazwiskiem pisarza, autobiograficzne pochodzenie postaci.

streszczenie, dodano 10.10.2011

Istota francuskiego realizmu i jego przejawy w literaturze. Wątki fabularne powieści G. Flauberta „Pani Bovary” i L.N. Tołstoja „Anna Karenina”. Analiza kultury miejskiej, mieszczańskiej i obrazu życia patriarchalno-stanowego w powieści „Anna Karenina”.

Oryginalność artystyczna powieści „Anna Karenina”

Fabuła i kompozycja powieści

Tołstoj nazwał Annę Kareninę „szeroką i swobodną powieścią”, używając terminu Puszkina „wolna powieść”. Jest to wyraźne wskazanie na gatunkowe pochodzenie dzieła.

„Szeroka i wolna powieść” Tołstoja różni się od „wolnej powieści” Puszkina. W „Annie Kareninie” nie ma np. lirycznych, filozoficznych czy publicystycznych dygresji autorskich. Ale między powieścią Puszkina a powieścią Tołstoja istnieje niewątpliwy sukcesywny związek, który przejawia się w gatunku, fabule i kompozycji.

W powieści Tołstoja, podobnie jak w powieści Puszkina, nadrzędne znaczenie ma nie fabularna kompletność postanowień, ale „koncepcja twórcza”, która determinuje dobór materiału i w przestronnych ramach nowoczesnej powieści zapewnia swobodę dla rozwoju fabuły. „Nie potrafię i nie wiem, jak nałożyć pewne granice na osoby, które sobie wyobrażam, takie jak małżeństwo czy śmierć, po których zniszczeniu uległoby zainteresowanie opowieścią. Mimowolnie wydawało mi się, że śmierć jednej osoby wzbudziła zainteresowanie innych osób, a małżeństwo wydawało się w większości wybuchem, a nie rozwiązaniem zainteresowania ”- napisał Tołstoj.

„Szeroka i swobodna powieść” jest posłuszna logice życia; jednym z jego wewnętrznych celów artystycznych jest przełamywanie literackich konwencji. W 1877 r. W artykule „O znaczeniu powieści współczesnej” F. Buslaev napisał, że nowoczesności nie można zadowolić „niemożliwymi do zrealizowania baśniami, które do niedawna uchodziły za powieści z tajemniczymi fabułami i przygodami niesamowitych postaci w fantastyczna, niespotykana oprawa. -novka". Tołstoj ze współczuciem zauważył ten artykuł jako ciekawe doświadczenie zrozumienie dróg rozwoju literatury realistycznej XIX wieku. .

„Teraz powieść interesuje otaczająca nas rzeczywistość, aktualne życie w rodzinie i społeczeństwie, takie jakie jest, w jego aktywnej fermentacji chwiejnych elementów starego i nowego, umierającego i odradzającego się, elementów wzbudzanych przez wielkie przewroty i reformy naszego stulecia” – pisał F. Busłajew.

Fabuła Anny toczy się „w prawie” (w rodzinie) i „poza prawem” (poza rodziną). Fabuła Levina przechodzi od pozycji „w prawie” (w rodzinie) do świadomości nielegalności wszelkiego rozwoju społecznego („jesteśmy poza prawem”). Anna marzyła o pozbyciu się tego, co „boleśnie ją dręczyło”. Wybrała drogę dobrowolnego poświęcenia. A Lewin marzył o „powstrzymaniu zależności od zła” i dręczyła go myśl o samobójstwie. Ale to, co Annie wydawało się „prawdą”, dla Lewina było „bolesnym kłamstwem”. Nie mógł rozwodzić się nad faktem, że zło zawładnęło społeczeństwem. Musiał znaleźć „wyższą prawdę”, ów „niewątpliwy sens dobra”, który powinien zmienić życie i nadać mu nowe prawa moralne: „zamiast ubóstwa wspólne bogactwo, zadowolenie, zamiast wrogości harmonia i spójność interesów”. Kręgi zdarzeń w obu przypadkach mają wspólny środek.

Pomimo izolacji treści, wykresy te przedstawiają koncentryczne kręgi ze wspólnym środkiem. Powieść Tołstoja to przełomowe dzieło o artystycznej jedności. „W dziedzinie wiedzy istnieje centrum, z którego wychodzi niezliczona liczba promieni” — powiedział Tołstoj. „Całe zadanie polega na określeniu długości tych promieni i ich odległości od siebie”. To stwierdzenie, zastosowane do fabuły Anny Kareniny, wyjaśnia zasadę koncentrycznego ułożenia dużych i małych kręgów wydarzeń w powieści.

Tołstoj sprawił, że „krąg” Lewina był znacznie szerszy niż krąg Anny. Historia Levina zaczyna się znacznie wcześniej niż historia Anny, a kończy po śmierci bohaterki, od której powieści pochodzi tytuł. Książka kończy się nie śmiercią Anny (część siódma), ale moralnymi poszukiwaniami Levina i jego próbami stworzenia pozytywnego programu odnowy życia prywatnego i publicznego (część ósma).

Koncentryczność kręgów fabularnych jest generalnie charakterystyczna dla powieści Anna Karenina. Przez krąg relacji między Anną i Wrońskim „prześwituje” parodystyczna powieść baronowej Shilton i Petritsky'ego. Historia Iwana Parmenowa i jego żony staje się dla Levina ucieleśnieniem patriarchalny świat i szczęście.

Ale życie Wrońskiego nie rozwijało się zgodnie z zasadami. Pierwsza zauważyła to jego matka, niezadowolona z faktu, że jej synem zawładnęła jakaś „werterowska pasja”. Sam Wroński uważa, że reguły nie przewidywały wielu warunków życia”: „Dopiero niedawno, w odniesieniu do swojego związku z Anną, Wroński zaczął odczuwać, że jego zbiór zasad nie do końca określa wszystkie warunki, a w przyszłości wydawało się to trudne - więzi i wątpliwości, w których Wroński nie znajdował już przewodniej nici.

Im poważniejsze stają się uczucia Wrońskiego, tym bardziej oddala się on od „niewątpliwych reguł”, którym podlega światło. Nielegalna miłość postawiła go poza prawem. Z woli okoliczności Wroński musiał wyrzec się swojego kręgu. Ale nie jest w stanie przezwyciężyć „osoby świeckiej” w swojej duszy. Ze wszystkich sił stara się powrócić „na swoje łono”. Wrońskiego pociąga prawo światła, ale według Tołstoja jest to okrutne i fałszywe prawo, które nie może przynieść szczęścia. Pod koniec powieści Wroński wyjeżdża jako ochotnik do wojska. Przyznaje, że nadaje się tylko do tego, by „wejść na plac, zmiażdżyć lub położyć się” (19, 361). Kryzys duchowy zakończył się katastrofą. Jeśli Lewin zaprzecza samej myśli wyrażonej w „zemście i mordzie”, to Wroński jest całkowicie w szponach szorstkich i okrutnych uczuć: „Ja jako osoba – powiedział Wroński – jestem dobry, ponieważ życie jest dla mnie niczym, czym nie jest Warto było"; „Tak, jako narzędzie mogę się do czegoś nadawać, ale jako człowiek jestem ruiną”.

Jedna z głównych linii powieści jest związana z Kareninem. To jest mąż stanu

Tołstoj wskazuje na możliwość oświecenia duszy Karenina w krytycznych momentach jego życia, jak to miało miejsce w dniach choroby Anny, kiedy nagle pozbył się „pomieszania pojęć” i pojął „prawo dobra”. Ale to oświecenie nie trwało długo. Karenin nie może znaleźć oparcia w niczym. „Moja sytuacja jest okropna, ponieważ nigdzie nie znajduję, nie znajduję oparcia w sobie”.

Postać Obłońskiego stanowiła dla Tołstoja trudne zadanie. Znalazło w nim wyraz wiele fundamentalnych cech rosyjskiego życia drugiej połowy XIX wieku. W powieści Oblonsky znajduje się na wielkiej szerokości geograficznej. Jedna z jego kolacji rozciągnęła się na dwa rozdziały. Hedonizm Obłońskiego, jego obojętność na wszystko oprócz tego, co może mu sprawiać przyjemność, jest funkcja psychologia całej klasy, która upada. „Konieczna jest jedna z dwóch rzeczy: albo uznanie, że obecna struktura społeczeństwa jest sprawiedliwa, a następnie obrona swoich praw; lub przyznaj, że korzystasz z niesprawiedliwych korzyści, tak jak ja, i korzystaj z nich z przyjemnością ”(19, 163). Obłoński jest wystarczająco bystry, by dostrzec społeczne sprzeczności swoich czasów; uważa nawet, że struktura społeczeństwa jest niesprawiedliwa.

Życie Obłońskiego toczy się w granicach „prawa” i jest on całkiem zadowolony ze swojego życia, choć już dawno przyznał przed samym sobą, że cieszy się „nieuczciwymi korzyściami”. Jego „zdrowy rozsądek” jest przesądem całej klasy i kamieniem probierczym, na którym opiera się myśl Levina.

Specyfika „szerokiej i swobodnej powieści” polega na tym, że fabuła traci tutaj swój wpływ na organizację materiału. Scena na stacji kolejowej dobiega końca tragiczna historiaŻycie Anny (rozdz. XXXI, część siódma).

W powieści Tołstoja szukali fabuły i nie znaleźli jej. Jedni twierdzili, że powieść już się skończyła, inni zapewniali, że można ją kontynuować w nieskończoność. W „An-ne Karenina” fabuła i fabuła nie pokrywają się. Zapasy fabularne, nawet wyczerpane, nie przeszkadzają w dalszym rozwoju fabuły, która ma swoją artystyczną kompletność i przechodzi od powstania do rozwiązania konfliktu.

Tołstoj dopiero na początku siódmej części „wprowadził” dwóch głównych bohaterów powieści – Annę i Lewina. Ale ta znajomość, niezwykle ważna fabularnie, nie zmieniła biegu wydarzeń w fabule. Pisarz starał się całkowicie odrzucić koncepcję fabuły: „Powiązanie buduje się nie na fabule i nie na związku (znajomości) osób, ale na połączeniu wewnętrznym”.

Tołstoj napisał nie tylko powieść, ale „powieść o życiu”. Gatunek „szerokiej i swobodnej powieści” usuwa ograniczenia zamkniętego rozwoju fabuły w ramach pełnej fabuły. Życie nie pasuje do schematu. Kręgi fabularne w powieści są ułożone w taki sposób, że uwaga skupia się na moralnym i społecznym rdzeniu dzieła.

Fabuła „Anny Kareniny” to „historia duszy ludzkiej”, która toczy fatalny pojedynek z przesądami i prawami swojej epoki; niektórzy nie wytrzymują tej walki i giną (Anna), inni „pod groźbą rozpaczy” dochodzą do świadomości „prawdy ludowej” i sposobów odnowy społeczeństwa (Levin).

Zasada koncentrycznego ułożenia kręgów fabularnych jest dla Tołstoja charakterystyczną formą ujawniania wewnętrznej jedności „szerokiej i swobodnej powieści”. Niewidzialny „zamek” – ogólny pogląd autora na życie, w naturalny i swobodny sposób przekształcający się w myśli i uczucia bohaterów, „zmniejsza sklepienia” z nienaganną celnością.

Oryginalność „szerokiej i swobodnej powieści” przejawia się nie tylko w sposobie zbudowania fabuły, ale także w rodzaju architektury, jaką kompozycję wybiera pisarz.

Niezwykła kompozycja powieści „Anna Karenina” wydawała się wielu szczególnie dziwna. Brak logicznie kompletnej fabuły sprawił, że kompozycja powieści również była niezwykła. W 1878 prof. S. A. Raczyński pisał do Tołstoja: „Ostatnia część zrobiła wrażenie mrożące krew w żyłach, nie dlatego, że była słabsza od pozostałych (wręcz przeciwnie, jest pełna głębi i subtelności), ale z powodu zasadniczego błędu w konstrukcji całej powieści . Nie ma architektury. Rozwija się obok siebie i rozwija wspaniale, dwa wątki, które nie są ze sobą w żaden sposób powiązane. Jakże byłem zachwycony, że poznałem Levina z Anną Kareniną.- Trzeba przyznać, że to jeden z najlepszych epizodów w powieści. Nadarzyła się okazja, aby połączyć wszystkie wątki opowieści i nadać im spójny finał. Ale nie chciałeś - Bóg zapłać. Anna Karenina nadal pozostaje najlepszą ze współczesnych powieści, a ty jesteś pierwszym współczesnym pisarzem.

List Tołstoja do prof. S. A. Rachinsky jest niezwykle interesująca, ponieważ zawiera definicję charakterystyczne cechy forma artystyczna powieści „Anna Karenina”. Tołstoj podkreślał, że powieść można oceniać tylko na podstawie jej „wewnętrznej treści”. Uważał, że opinia krytyka o powieści była „błędna”: „Wręcz przeciwnie, jestem dumny z architektury” - pisał Tołstoj. I tego próbowałem przede wszystkim” (62, 377).

W ścisłym tego słowa znaczeniu w Annie Kareninie nie ma ekspozycji. Odnośnie fragmentu Puszkina „Goście skulili się na daczy” Tołstoj powiedział: „Tak trzeba zacząć. Puszkin jest naszym nauczycielem. To natychmiast wprowadza czytelnika w zainteresowanie samą akcją. Inny zacząłby opisywać gości, pokoje, a Puszkin od razu przechodzi do rzeczy.

W powieści „Anna Karenina” od samego początku uwaga skierowana jest na wydarzenia, w których doprecyzowują się charaktery bohaterów.

Aforyzm - „wszystko szczęśliwe rodziny podobne do siebie, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób” – to filozoficzny wstęp do powieści. Drugi wstęp (wydarzenie) zawiera się w jednym zdaniu: „W domu Obłońskich wszystko się pomieszało”. I wreszcie, następna fraza daje początek akcji i definiuje konflikt. Wypadek, który ujawnił niewierność Obłońskiego, pociąga za sobą łańcuch koniecznych konsekwencji, które składają się na fabułę rodzinnego dramatu.

Rozdziały powieści ułożone są w cykle, pomiędzy którymi istnieje ścisły związek zarówno w relacjach tematycznych, jak i fabularnych. Każda część powieści ma swój własny „węzeł idei”. Warowniami kompozycji są wątkowo-tematyczne centra, sukcesywnie się zastępując.

W pierwszej części powieści cykle powstają w związku z konfliktami w życiu Obłońskich (rozdz. I-V), Lewina (rozdz. VI-IX) i Szczerbackich (rozdz. XII-XVI). Rozwój akcji wyznaczają „wydarzenia spowodowane przyjazdem Anny Kareniny do Moskwy (rozdz. XVII-XXIII), decyzją Lewina o wyjeździe na wieś (rozdz. XXIV-XXVII) i powrotem Anny do Petersburga, gdzie Wroński poszedł za nią (rozdział XXIX-XXXIU).

Cykle te, następujące jeden po drugim, stopniowo poszerzają zakres powieści, ujawniając wzorce rozwoju konfliktów. Tołstoj utrzymuje proporcje cykli pod względem objętości. W pierwszej części każdy cykl zajmuje pięć lub sześć rozdziałów, które mają swoje własne „granice treści”. Tworzy to rytmiczną zmianę odcinków i scen.

Pierwsza część to jeden z najwspanialszych przykładów „fajnego romansu”. Logika zdarzeń, nigdzie nie naruszająca prawdy życia, prowadzi do nagłych i nieuniknionych zmian w losach bohaterów. Jeśli przed przybyciem Anny Kareniny Dolly była nieszczęśliwa, a Kitty szczęśliwa, to po pojawieniu się Anny w Moskwie „wszystko się pomieszało”: pojednanie Obłońskich stało się możliwe — szczęście Dolly i nieuchronnie zbliżało się zerwanie Wrońskiego z Kitty — nieszczęście Księżniczka Szczerbacka. Fabuła powieści zbudowana jest na podstawie wielkich zmian w życiu bohaterów i oddaje sam sens ich istnienia.

Centrum fabularno-tematycznym pierwszej części powieści jest przedstawienie „zamieszania” stosunków rodzinnych i społecznych, które zamienia życie myślącego człowieka w udrękę i powoduje chęć „ucieczki od wszelkiej obrzydliwości, zamętu, zarówno swoje, jak i cudze”. Na tym polega „powiązanie idei” w części pierwszej, gdzie zawiązuje się węzeł dalszych wydarzeń.

Druga część ma własną fabułę i centrum tematyczne. To „otchłań życia”, przed którą bohaterowie zatrzymują się w zakłopotaniu, próbując uwolnić się od „zamieszania”. Akcja drugiej części od samego początku nabiera dramatycznego charakteru. Kręgi wydarzeń są tu szersze niż w pierwszej części. Odcinki zmieniają się w szybszym tempie. Każdy cykl zawiera trzy lub cztery rozdziały. Akcja przenosi się z Moskwy do Petersburga, z Pokrowskiego do Krasnoje Sioło i Peterhof, z Rosji do Niemiec.

Kicia, która przeżyła upadek swoich nadziei, po zerwaniu z Wrońskim wyjeżdża na „wody niemieckie” (rozdz. I-III). Relacja między Anną i Wrońskim staje się coraz bardziej otwarta, niepozornie spychając bohaterów w przepaść (rozdz. IV-VII). Pierwszym, który zobaczył „otchłań” był Karenin, ale jego próby „ostrzeżenia” Anny poszły na marne (rozdz. VIII-X)

Ze świeckich salonów Petersburga akcja trzeciego cyklu zostaje przeniesiona do majątku Lewina - Pokrowskoje. Wraz z nadejściem wiosny szczególnie wyraźnie odczuł wpływ na życie „elementarnej siły” natury i życie ludowe(rozdz. XII-XVII). Świeckie życie Wrońskiego jest sprzeczne z ekonomicznymi troskami Lewina. Udaje mu się w miłości i zostaje pokonany na wyścigach w Krasnoje Siole (rozdz. XVIII-XXV).

W związku Anny i Karenina zaczyna się kryzys. Niepewność znika, a zerwanie więzi rodzinnych staje się nieuniknione (rozdz. XXVI-XXIX). Finał drugiej części zwraca uwagę na początek - na losy Kitty. Zrozumiała „cały ciężar tego świata smutku”, ale zyskała nową siłę do życia (rozdz. XXX-XXXV).

Pokój w rodzinie Obłońskich został ponownie złamany. „Kolec wykonany przez Annę okazał się kruchy, a rodzinna harmonia ponownie pękła w tym samym miejscu”. „Otchłań” pochłania nie tylko rodzinę, ale całą własność Obłońskiego. Równie trudno jest mu policzyć drzewa przed dokonaniem czynu z Ryabininem, jak „zmierzyć głęboki ocean, policzyć piaski, promienie planet”. Ryabinin kupuje drewno za grosze. Ziemia spod nóg Obłońskiego znika. Życie „wypiera próżniaka”.

Levin widzi „ze wszystkich stron zubożenie szlachty”. Nadal skłonny jest przypisywać to zjawisko niedyskrecji, „niewinności” takich mistrzów jak Obłoński. Ale sama wszechobecność tego procesu wydaje mu się tajemnicza. Próby Levina zbliżenia się do ludu, zrozumienia praw i sensu życia patriarchalnego nie zostały jeszcze uwieńczone sukcesem. Zatrzymuje się w zakłopotaniu przed „siłą żywiołu”, która „stale mu się opierała”. Levin jest zdecydowany walczyć z tą „siłą żywiołów”. Ale według Tołstoja siły nie są równe. Lewin będzie musiał zmienić ducha walki na ducha pokory.

Miłość Anny ogarnęła Wrońskiego poczuciem „chwalebnego sukcesu próżności”. Był „dumny i samowystarczalny”. Jego życzenie się spełniło, spełniło się „urocze marzenie o szczęściu”. Rozdział XI, ze swoim „jasnym realizmem”, jest zbudowany na uderzającej kombinacji przeciwstawnych uczuć radości i smutku, szczęścia i wstrętu. „To już koniec” – mówi Anna; słowo „przerażenie” powtarza się kilka razy, a cały nastrój bohaterów utrzymany jest w duchu nieodwracalnego zanurzenia w otchłani: „Czuła, że w tym momencie nie może wyrazić słowami tego uczucia wstydu, radości i przerażenia przed tym wejściem nowe życie».

Nieoczekiwany obrót wydarzeń zawstydził Karenina swoją nielogicznością i nieprzewidzianym charakterem. Jego życie zawsze podlegało niezmiennym i precyzyjnym koncepcjom. Teraz Karenin „stanął twarzą w twarz z czymś nielogicznym i głupim i nie wiedział, co robić”. Karenin musiał zastanawiać się tylko nad „odbiciami życia”. Tam waga była jasna. „Teraz doświadczył uczucia podobnego do tego, jakiego doznałaby osoba, która spokojnie przeszłaby nad przepaścią po moście i nagle zobaczyła, że ten most został rozebrany i że jest tam przepaść. Ta otchłań była samym życiem, mostem – tym sztucznym życiem, którym żył Aleksiej Aleksandrowicz” [18, 151].

„Most” i „przepaść”, „sztuczne życie” i „samo życie” – w tych kategoriach ujawnia się wewnętrzny konflikt. Symbolika uogólniających obrazów, które dają proroczą wskazówkę co do przyszłości, jest znacznie wyraźniejsza niż w części pierwszej. To nie tylko wiosna w Pokrowskim i wyścigi konne w Krasnoje Siole.

Bohaterowie zmienili się na wiele sposobów, weszli w nowe życie. W drugiej części powieści obraz statku na pełnym morzu naturalnie pojawia się jako symbol życia współczesnego człowieka. Wroński i Anna „przeżyli uczucie podobne do uczucia nawigatora, który widzi przez kompas, że kierunek, w którym szybko się porusza, jest daleki od właściwego, ale że nie jest w jego mocy zatrzymać ruch, że co minutę coraz bardziej oddala go od właściwego kierunku, a przyjęcie do siebie rekolekcji jest równoznaczne z przyznaniem się do śmierci.

Druga część powieści ma wewnętrzną jedność, pomimo wszystkich różnic i kontrastowej zmiany odcinków fabularnych. To, co dla Karenina było „przepaścią”, dla Anny i Wrońskiego stało się „prawem miłości”, a dla Lewina świadomością własnej bezradności wobec „siły żywiołów”. Bez względu na to, jak bardzo rozbieżne są wydarzenia powieści, są one zgrupowane wokół jednej fabuły i centrum tematycznego.

Trzecia część powieści ukazuje bohaterów po kryzysie, jaki przeżyli iw przededniu decydujących wydarzeń. Rozdziały są łączone w cykle, które można podzielić na okresy. Cykl pierwszy składa się z dwóch okresów: Lewina i Koznyszewa w Pokrowskim (I-VI) oraz wyprawy Lewina do Erguszewa (rozdz. VII-XII). Cykl drugi poświęcony jest związkom Anny i Karenina (rozdz. XIII-XVI), Anny i Wrońskiego (rozdz. XVII-XXIII). Trzeci cykl ponownie zwraca uwagę na Lewina i dzieli się na dwa okresy: podróż Lewina do Swijażskiego (rozdz. XXV-XXVIII) i próba stworzenia przez Lewina nowej „nauki o ekonomii” (rozdz. XXIX-XXXP).

Czwarta część powieści składa się z trzech głównych cykli: życia Kareninów w Petersburgu (rozdz. I-V), spotkania Lewina i Kitty w Moskwie w domu Obłońskich (rozdz. VII-XVI); ostatni cykl, poświęcony związkowi Anny, Wronskiego i Karenina, ma dwa okresy: szczęście przebaczenia ”(rozdz. XVII-XIX) i luka (rozdz. XX-- XXIII).

W piątej części powieści skupiają się losy Anny i Lewina. Bohaterowie powieści osiągają szczęście i wybierają własną drogę (wyjazd Anny i Wrońskiego do Włoch, małżeństwo Lewina z Kitty). Życie się zmieniło, chociaż każdy z nich pozostał sobą. „Nastąpiło całkowite zerwanie z całym dotychczasowym życiem i zupełnie inne, nowe, zupełnie nieznane życie, w rzeczywistości stary był kontynuowany.

Centrum tematyczne działki jest ogólną koncepcją danego stanu działki. W każdej części powieści powtarzają się słowa – obrazy i pojęcia – które są kluczem do ideowego znaczenia dzieła. „Otchłań” pojawia się w drugiej części powieści jako metafora życia, a następnie przechodzi wiele przeobrażeń pojęciowych i figuratywnych. Słowo „zamieszanie” było kluczowe dla pierwszej części powieści, „sieć kłamstw” dla trzeciej, „tajemnicza komunikacja” dla czwartej, „wybór ścieżki” dla piątej. Te powtarzające się słowa wskazują kierunek myśli autora i mogą służyć jako „nić Ariadny” w skomplikowanych przejściach „szerokiej i swobodnej powieści”.

Architektura powieści „Anna Karenina” wyróżnia się naturalnym układem wszystkich połączonych ze sobą elementów konstrukcyjnych. Nie ulega wątpliwości, że kompozycję powieści „Anna Karenina” porównano z budowlą architektoniczną. I. E. Zabelin, charakteryzując cechy oryginalności w architekturze rosyjskiej, napisał, że przez długi czas na Rusi domy, pałace i świątynie „były ustawione niezgodnie z wcześniej przemyślanym i rozrysowanym na papierze planem, a budowa budynek rzadko w pełni zaspokajał wszystkie rzeczywiste potrzeby właściciela.

Przede wszystkim budowano je zgodnie z planem samego życia i swobodnym stylem życia codziennego budowniczych, chociaż każda oddzielna konstrukcja była zawsze wykonywana według rysunku.

Ta cecha, nawiązująca do architektury, wskazuje na jedną z głębokich tradycji, które pielęgnowały sztuka rosyjska. Od Puszkina do Tołstoja , XIX-wieczna powieść. powstał i rozwinął się jako „encyklopedia rosyjskiego życia”. Swobodny ruch działki poza ograniczające ramy działki warunkowej decydował o oryginalności kompozycji: „linie rozmieszczenia budynków były krnąbrnie kontrolowane przez samo życie”.

A. Fet porównał Tołstoja do mistrza, który osiąga „artystyczną integralność” i „w prostych pracach stolarskich”. Tołstoj budował kręgi ruchu fabularnego i labirynt kompozycji, „przerzucając sklepienia” powieści ze sztuką wielkiego architekta.

Dramatyczny i intensywny styl opowiadań Puszkina, z wrodzoną im szybkością fabuły, szybkim rozwojem fabuły, charakteryzacją bohaterów bezpośrednio w akcji, szczególnie pociągał Tołstoja w czasach, gdy rozpoczął pracę nad „żywą, gorącą” powieścią o nowoczesności .

A jednak nie da się wytłumaczyć osobliwego początku powieści samym zewnętrznym wpływem Puszkina. Burzliwa akcja „Anny Kareniny”, jej intensywny rozwój fabularny – to wszystko środki artystyczne, nierozerwalnie związane z treścią dzieła. Te fundusze pomogły pisarzowi przekazać dramat su-deb bohaterów.

Nie tylko sam początek powieści, ale cały jej styl wiąże się z żywą i energiczną zasadą twórczą, jasno sformułowaną przez Tołstoja - „natychmiastowe wprowadzenie do akcji”.

Bez wyjątku Tołstoj przedstawia wszystkich bohaterów swojej szerokiej wieloplanowej pracy bez wstępnych opisów i cech, w atmosferze ostrego sytuacje życiowe. Anna – w momencie jej spotkania z Wronskim, Stevem Oblonskym i Dolly w sytuacji, gdy obojgu wydaje się, że ich rodzina się rozpada, Konstantin Levin – w dniu, w którym próbuje oświadczyć się Kitty.

W Annie Kareninie, powieści, której akcja jest szczególnie napięta, pisarz, wprowadzając w narrację jedną z postaci (Annę, Lewina, Karenina, Obłońskiego), skupia na nim swoją uwagę, poświęca kilka rozdziałów z rzędu, wiele stron z przewagą Noego charakterystyka tego bohatera. Tak więc Obłoński jest poświęcony I-IV, Lewinowi - V-VII, Annie - XVIII--XXIII, Kareninowi - XXXI-XXXIII rozdziałom pierwszej części powieści. Co więcej, każda strona tych rozdziałów odznacza się niezwykłą zdolnością charakteryzowania postaci.

Gdy tylko Konstantinowi Lewinowi udało się przekroczyć próg Moskiewskiej Obecności, pisarz pokazał go już w percepcji odźwiernego, urzędnika Obecności Obłońskiego, poświęcając temu wszystkiemu tylko kilka zdań. Na zaledwie kilku pierwszych stronach powieści Tołstojowi udało się pokazać związek Stiwy Obłońskiego z żoną, dziećmi, służącymi, petentem, zegarmistrzem. Już na tych pierwszych stronach postać Stivy jest żywo i wieloaspektowo objawiona w wielu typowych, a jednocześnie unikalnych cechach indywidualnych.

Podążając za tradycjami Puszkina w powieści, Tołstoj znakomicie je rozwinął i wzbogacił. Wielki artysta-psycholog znalazł wiele nowych unikalnych środków i technik do łączenia szczegółowa analiza doświadczenia bohatera z celowym rozwojem narracji Puszkina.

Jak wiecie, „monologi wewnętrzne”, „komentarz psychologiczny” to specyficznie środki artystyczne Tołstoja, dzięki którym pisarz ze szczególną głębią ujawnił wewnętrzny świat bohaterowie. Te subtelne zabiegi psychologiczne nasycone są w Annie Kareninie tak napiętą treścią dramatyczną, że zazwyczaj nie tylko nie spowalniają tempa narracji, ale wręcz przyspieszają jej rozwój. Wszystkie „monologi wewnętrzne” Anny Kareniny mogą służyć za przykład tego związku między najsubtelniejszą analizą uczuć bohaterów a dramatycznym rozwojem akcji.

Ogarnięta nagłą namiętnością Anna próbuje uciec od ukochanej. Nieoczekiwanie, przed czasem, wyjeżdża z Moskwy do domu w Petersburgu.

"Więc co? Czy to możliwe, że między mną a tym oficerem są i mogą istnieć inne relacje niż te, które zdarzają się każdemu znajomemu? Uśmiechnęła się pogardliwie i ponownie wzięła do ręki książkę, ale już zdecydowanie nie mogła zrozumieć, co czyta. Przejechała nożem po szkle, po czym przyłożyła jego gładką i zimną powierzchnię do policzka i prawie roześmiała się głośno z radości, która nagle ogarnęła ją bez powodu. Czuła, że jej nerwy, jak struny, są coraz mocniej naciągane na jakieś wkręcone szpilki. Czuła, że jej oczy otwierają się coraz bardziej, że palce u rąk i nóg poruszają się nerwowo, że coś wstrzymuje jej oddech, że wszystkie obrazy i dźwięki w tym chwiejnym zmierzchu uderzają ją z niezwykłą jasnością.

Nagłe uczucie Anny rozwija się szybko na naszych oczach, a czytelnik z coraz większym podnieceniem czeka na rozwiązanie zmagań w jej duszy.

Wewnętrzny monolog Anny w pociągu psychologicznie przygotował jej spotkanie z mężem, podczas którego po raz pierwszy wpadła jej w oko „chrząstka ucha” Karenina.

Weźmy inny przykład. Aleksiej Aleksandrowicz, przekonany o niewierności żony, boleśnie zastanawia się, co zrobić, jak znaleźć wyjście z sytuacji. I tutaj szczegółowa analiza psychologiczna i mistrzostwo w żywym rozwoju fabuły są ze sobą nierozerwalnie związane. Czytelnik uważnie śledzi tok myśli Karenina, nie tylko dlatego, że Tołstoj subtelnie analizuje psychikę urzędnika-biurokraty, ale także dlatego, że decyzja, którą podejmuje, zależy od dalszy los Ania.

W ten sam sposób, wprowadzając „komentarz psychologiczny” do dialogów między bohaterami powieści, odsłaniając tajemne znaczenie słów, ulotne spojrzenia i gesty bohaterów, pisarz z reguły nie tylko nie spowalniał narrację, ale nadała szczególnego napięcia rozwojowi konfliktu.

W rozdziale XXV siódmej części powieści Anna i Wroński ponownie prowadzą trudną rozmowę o rozwodzie. To właśnie dzięki psychologicznemu komentarzowi wprowadzonemu przez Tołstoja do dialogu Anny i Wrońskiego stało się szczególnie jasne, jak szybko, z każdą minutą, pogłębia się przepaść między bohaterami. W ostatecznej wersji tej sceny (19, 327) komentarz psychologiczny jest jeszcze bardziej wyrazisty i dramatyczny.

W Annie Kareninie, wobec większego dramatyzmu całego dzieła, związek ten stał się szczególnie bliski i natychmiastowy.

Dążąc do większej zwięzłości narracji, Tołstoj często przechodzi od przekazywania myśli i uczuć bohaterów w ich bezpośrednim przebiegu do autorskiego, bardziej skondensowanego i zwięzłego ich przedstawienia. Oto, na przykład, jak Tołstoj opisuje stan Kitty w chwili jej wyjaśnień z Lewinem.

Oddychała ciężko, nie patrząc na niego. Doznała rozkoszy. Jej duszę napełniło szczęście. Nigdy nie spodziewała się, że jego miłość wywrze na niej tak silne wrażenie. Ale to trwało tylko chwilę. Przypomniała sobie Wrońskiego. Podniosła jasne, szczere oczy na Lewina i widząc jego zrozpaczoną twarz, odpowiedziała pospiesznie:

To nie może być... wybacz mi.

Tak więc przez całą długość powieści Anna Karenina Tołstoj nieustannie łączy analizę psychologiczną, wszechstronne studium dialektyki duszy, z żywotnością rozwoju fabuły. Używając terminologii samego pisarza, można powiedzieć, że u Anny Kareniny żywe „zainteresowanie szczegółami uczuć” nieustannie łączy się z ekscytującym „zainteresowaniem rozwojem wydarzeń”. Jednocześnie nie można tego zauważyć fabuła, związana z życiem i poszukiwaniami Levina, rozwija się wolniej: rozdziały intensywne dramatycznie ustępują często spokojnym, ze spokojnym, powolnym rozwojem narracji (sceny koszenia, polowania, epizody szczęśliwego życia rodzinnego Levina w wioska).

A. S. Puszkin, rysując wieloaspektowe postacie swoich bohaterów, czasami stosował technikę „charakterystyki krzyżowej” (na przykład w „Eugeniuszu Onieginie”).

W twórczości L. Tołstoja ta tradycja Puszkina była szeroko rozwinięta. Wiadomo, że Tołstoj, pokazując swoich bohaterów w ocenie i postrzeganiu różnych postaci, osiągnął szczególną prawdę, głębię i wszechstronność obrazu. W Annie Kareninie technika „charakterystyki krzyżowej” nieustannie pomagała artystce w kreowaniu sytuacji pełnych ostrego dramatyzmu. Na początku Tołstoj opisał na przykład zachowanie Anny i Wrońskiego na moskiewskim balu, głównie z własnej perspektywy. W ostatecznej wersji bohaterów zobaczyliśmy przez pryzmat zakochanego Wrońskiego, który z przerażenia zrobił się zimny od Kitty.

Obraz napiętej atmosfery wyścigów wiąże się również z zastosowaniem tej techniki przez Tołstoja. Artysta rysuje niebezpieczny skok Wrońskiego nie tylko z własnej twarzy, ale także przez pryzmat percepcji wzburzonej kąpieli Anny, „kompromitującej się”.

Z kolei zachowanie Anny na wyścigach jest ściśle monitorowane przez pozornie spokojnego Karenina. „Znowu zajrzał w tę twarz, starając się nie odczytać tego, co było na niej tak wyraźnie napisane, i wbrew swojej woli, z przerażeniem wyczytał na niej to, czego nie chciał wiedzieć”.

Uwaga Anny skupiona jest na Wrońskim, mimowolnie zatrzymuje jednak uwagę na każdym słowie, każdym geście męża. Wyczerpana hipokryzją Karenina Anna wyłapuje w jego zachowaniu cechy służalczości i karierowiczostwa. Dodając ocenę Karenina dokonaną przez Annę do charakterystyki autora, Tołstoj zintensyfikował zarówno dramatyzm, jak i oskarżycielski ton odcinka.

Tak więc w Annie Kareninie swoiste, subtelnie psychologiczne metody Tołstoja wnikania w bohaterów (monolog wewnętrzny, metoda wzajemnych ocen) służą jednocześnie intensywnemu, „żywemu i gorącemu” rozwojowi akcji.

Poruszające „płynne” portrety bohaterów Tołstoja są pod wieloma względami przeciwieństwem Puszkina. Jednak za tą opozycją i tutaj trochę wspólne cechy. W pewnym momencie Puszkin, doskonaląc swój realistyczny, autentyczny, żywy styl narracji, ironicznie nad długimi i statycznymi opisami współczesnych pisarzy fikcji.

Portrety jego bohaterów Puszkina z reguły malowano w akcji, w związku z rozwojem konfliktu, ujawniając uczucia bohaterów poprzez przedstawienie ich postawy, gestów, mimiki.

Wszystkie powyższe cechy zachowania i wyglądu postaci nie są statyczne, opisowe, nie spowalniają akcji, ale przyczyniają się do rozwoju konfliktu, są z nim bezpośrednio związane. Takie żywe, dynamiczne portrety zajmują w prozie Puszkina znacznie większe miejsce i odgrywają większą rolę niż kilka uogólnionych cech opisowych.

Tołstoj był genialnym innowatorem w tworzeniu cech portretowych. Portrety i jego prace, w przeciwieństwie do skąpych i lakonicznych Puszkina, są płynne, odzwierciedlają najbardziej złożoną „dialektykę” uczuć bohaterów. Jednocześnie w twórczości Tołstoja zasady Puszkina - dramatyzm i dynamizm w przedstawianiu wyglądu postaci, tradycja Puszkina - rysowanie bohaterów w scenach na żywo, bez pomocy bezpośrednich cech i opisów statycznych, uzyskały najwyższy rozwój. Tołstoj, podobnie jak swego czasu Puszkin, ostro potępił „sposób opisu, który stał się niemożliwy, logicznie ułożony: najpierw opisy postaci, a nawet ich biografie, potem opis miejsca i otoczenia, a potem zaczyna się akcja. I dziwna rzecz - wszystkie te opisy, czasem na dziesiątkach stron, zaznajamiają czytelnika z twarzami mniej niż niedbale rzuconą cechą artystyczną podczas rozpoczętej już akcji między zupełnie nieopisanymi twarzami.

Sztuka płynnego, dynamicznego portretu pozwoliła Tołstojowi szczególnie ściśle powiązać cechy bohaterów z akcją, z dramatycznym rozwojem konfliktu. W Annie Kareninie to połączenie jest szczególnie organiczne.

I pod tym względem Puszkin jest bliższy Tołstojowi jako portreciście niż takim artystom jak Turgieniew, Gonczarow, Hercen, w których dziełach bezpośrednia charakterystyka postaci nie zawsze łączy się z akcją.

Powiązania między stylem Tołstoja a stylem Puszkina są głębokie i różnorodne.

Historia powstania „Anny Kareniny” świadczy o tym, że nie tylko w latach swojej literackiej młodości, ale także w okresie największego rozkwitu twórczego Tołstoj owocnie czerpał ze źródeł narodowych tradycji literackich, rozwijał i wzbogacał te tradycje. Staraliśmy się pokazać, jak w latach 70., w krytycznym okresie twórczości Tołstoja, doświadczenia Puszkina przyczyniły się do ewolucji metody artystycznej pisarza. Tołstoj oparł się na tradycjach prozaika Puszkina, podążając drogą tworzenia własnego nowego stylu, który charakteryzuje się w szczególności połączeniem głębokiego psychologizmu z dramatycznym i celowym rozwojem akcji.

Prezentacja na temat: Gatunek, fabuła i kompozycja powieści L.N. Tołstoj „Anna Karenina”

1 z 12

Prezentacja na temat: Gatunek, fabuła i kompozycja powieści L.N. Tołstoj „Anna Karenina”

slajd numer 1

Opis slajdu:

slajd numer 2

Opis slajdu:

Oryginalność gatunku Gatunek: powieść. Oryginalność gatunku Anny Kareniny polega na tym, że powieść ta łączy w sobie cechy charakterystyczne dla kilku typów twórczości powieściowej. Zawiera przede wszystkim cechy charakteryzujące romans rodzinny. Przedstawiono historię kilku rodzin, relacje rodzinne i konflikty. Nieprzypadkowo Tołstoj podkreślał, że przy tworzeniu Anny Kareniny dominowała myśl rodzinna, podczas pracy nad Wojną i pokojem chciał wcielić myśl ludową. Ale jednocześnie Anna Karenina to nie tylko powieść familijna, ale także powieść społeczno-psychologiczna, dzieło, w którym historia relacji rodzinnych jest ściśle powiązana z przedstawieniem złożonych procesów społecznych, a z przedstawieniem losów bohaterów jest nierozerwalnie związane z głębokim ujawnieniem ich wewnętrznego świata.

slajd numer 3

Opis slajdu:

Oryginalność gatunku Ukazując bieg czasu, charakteryzujący kształtowanie się nowego porządku społecznego, styl życia i psychologię różnych warstw społecznych, Tołstoj nadał swojej powieści cechy eposu. Ucieleśnieniem myśli rodzinnej, narracją społeczno-psychologiczną, cechami eposu nie są odrębne „warstwy” powieści, ale te zasady, które pojawiają się w ich organicznej syntezie. I tak jak to, co społeczne, nieustannie wnika w obraz relacji osobistych, rodzinnych, tak obraz indywidualnych aspiracji bohaterów, ich psychika w dużej mierze determinuje epickie cechy powieści. O sile tworzonych w nim postaci decyduje jasność ucieleśnienia w nich własnego, osobistego i jednocześnie ekspresyjność ujawnienia tych społecznych więzi i relacji, w których istnieją.

slajd numer 4

Opis slajdu:

Oryginalność gatunku Błyskotliwy kunszt Tołstoja w Annie Kareninie wywołał entuzjastyczne oceny wybitnych współczesnych pisarzowi. „Hrabia Lew Tołstoj”, napisał W. Stasow, „wzrósł do tak wysokiej noty, że literatura rosyjska nigdy wcześniej nie zajmowała. Nawet w samych Puszkinie i Gogolu miłość i pasja nie zostały wyrażone z taką głębią i niesamowitą prawdą, jak teraz u Tołstoja. W. Stasow zauważył, że pisarz jest w stanie „wyrzeźbić cudowną ręką rzeźbiarza takie typy i sceny, jakich nikt przed nim nie znał w całej naszej literaturze…„ Anna Karenina ”pozostanie jasną, ogromną gwiazdą na wieki wieków!” . Nie mniej ceniony „Karenina” i Dostojewski, którzy rozważali powieść ze swoich pozycji ideologicznych i twórczych. Napisał: "Anna Karenina" jest perfekcją jako dzieło sztuki... i takie, z którymi nie ma nic podobnego literatury europejskie nie można porównywać w obecnej epoce”.

slajd numer 5

Opis slajdu:

Fabuła i kompozycja powieści Tołstoj nazwał „Annę Kareninę” „szeroką i swobodną powieścią”, używając terminu Puszkina „wolna powieść”. Jest to wyraźne wskazanie na gatunkowe pochodzenie dzieła. „Szeroka i wolna powieść” Tołstoja różni się od „wolnej powieści” Puszkina. W „Annie Kareninie” nie ma np. lirycznych, filozoficznych czy publicystycznych dygresji autorskich. Ale między powieścią Puszkina a powieścią Tołstoja istnieje niewątpliwy sukcesywny związek, który przejawia się w gatunku, fabule i kompozycji.

slajd numer 6

Opis slajdu:

Fabuła i kompozycja powieści W powieści „Anna Karenina” od samego początku uwaga skierowana jest na wydarzenia, w których doprecyzowują się charaktery bohaterów. Aforyzm - "wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób" - to filozoficzne wprowadzenie do powieści. Drugi wstęp (wydarzenie) zawiera się w jednym zdaniu: „W domu Obłońskich wszystko się pomieszało”. I wreszcie, następna fraza daje początek akcji i definiuje konflikt. Wypadek, który ujawnił niewierność Obłońskiego, pociąga za sobą łańcuch koniecznych konsekwencji, które składają się na fabułę rodzinnego dramatu.

slajd numer 7

Opis slajdu:

Fabuła i kompozycja powieści Rozdziały powieści układają się w cykle, między którymi istnieje ścisły związek zarówno w relacjach tematycznych, jak i fabularnych. Każda część powieści ma swój własny „węzeł idei”. Warowniami kompozycji są wątkowo-tematyczne centra, sukcesywnie się zastępując. W pierwszej części powieści cykle powstają w związku z konfliktami w życiu Obłońskich (rozdz. I-V), Lewina (rozdz. VI-IX), Szczerbackiego (rozdz. XII-XVI). Rozwój akcji determinują wydarzenia spowodowane przyjazdem Anny Kareniny do Moskwy (rozdz. XVII-XXIII), decyzją Lewina o wyjeździe na wieś (rozdz. XXIV-XXVII) oraz powrotem Anny do Petersburga, gdzie Wroński podążał jej (rozdz. XXIV-XXVII). XXX1Y. Cykle te, następujące jeden po drugim, stopniowo poszerzają zakres powieści, ujawniając wzorce rozwoju konfliktów. Tołstoj zachowuje proporcjonalność cykli pod względem objętości. W pierwsza część, każdy cykl zajmuje pięć lub sześć rozdziałów, które mają swoje własne „granice treści”, co tworzy rytmiczną zmianę odcinków i scen.

slajd numer 8

Opis slajdu:

Fabuła i kompozycja powieści Pierwsza część to jeden z najwybitniejszych przykładów „fajnej romantycznej fabuły”. Logika zdarzeń, nigdzie nie naruszająca prawdy życia, prowadzi do nagłych i nieuniknionych zmian w losach bohaterów. Jeśli przed przybyciem Anny Kareniny Dolly była nieszczęśliwa, a Kitty szczęśliwa, to po pojawieniu się Anny w Moskwie „wszystko się pomieszało”: pojednanie Obłońskich stało się możliwe — szczęście Dolly i nieuchronnie zbliżało się zerwanie Wrońskiego z Kitty — nieszczęście Księżniczka Szczerbacka. Fabuła powieści zbudowana jest na podstawie wielkich zmian w życiu bohaterów i oddaje sam sens ich istnienia. Centrum fabularno-tematycznym pierwszej części powieści stanowi obraz „zamieszania” stosunków rodzinnych i społecznych, które zamieniają życie myślącej osoby w udrękę i powodują pragnienie „ucieczki od wszelkiej obrzydliwości, zamętu, zarówno swoje, jak i cudze”. Na tym polega „powiązanie idei” w części pierwszej, gdzie zawiązuje się węzeł dalszych wydarzeń10.

Opis slajdu:

Fabuła i kompozycja powieści Trzecia część powieści ukazuje bohaterów po kryzysie, jaki przeżyli iw przededniu decydujących wydarzeń. Rozdziały są łączone w cykle, które można podzielić na okresy. Cykl pierwszy składa się z dwóch okresów: Lewina i Koznyszewa w Pokrowskim (I-VI) oraz wyprawy Lewina do Erguszewa (rozdz. VII-XII). Cykl drugi poświęcony jest związkom Anny i Karenina (rozdz. XIII-XVI), Anny i Wrońskiego (rozdz. XVII-XXIII). Trzeci cykl ponownie zwraca uwagę na Lewina i dzieli się na dwa okresy: podróż Lewina do Swijażskiego (rozdz. XXV-XXVIII) i próba stworzenia przez Lewina nowej „nauki o ekonomii” (rozdz. XXIX-XXXP).

slajd nr 11

Opis slajdu:

Fabuła i kompozycja powieści Czwarta część powieści składa się z trzech głównych cykli: życia Kareninów w Petersburgu (rozdz. I-V), spotkania Lewina i Kitty w Moskwie w domu Obłońskich (rozdz. VII -XVI); ostatni cykl, poświęcony relacji Anny, Wrońskiego i Karenina, ma dwa okresy: szczęście przebaczenia” (rozdz. XVII-XIX) i zerwanie (rozdz. XX-XXIII). W piątej części powieści skupiają się losy Anny i Lewina. Bohaterowie powieści osiągają szczęście i wybierają własną drogę (wyjazd Anny i Wrońskiego do Włoch, małżeństwo Lewina z Kitty). Życie się zmieniło, chociaż każdy z nich pozostał sobą. „Nastąpiło całkowite zerwanie z całym dotychczasowym życiem i zaczęło się zupełnie inne, nowe, zupełnie nieznane życie, podczas gdy w rzeczywistości stare trwało”.

slajd nr 12

Opis slajdu:

Fabuła i kompozycja powieści Centrum fabularno-tematyczne przedstawia ogólną koncepcję danego stanu fabularnego. W każdej części powieści powtarzają się słowa – obrazy i pojęcia – które są kluczem do sens ideologiczny Pracuje. „Otchłań” pojawia się w drugiej części powieści jako metafora życia, a następnie przechodzi wiele przeobrażeń pojęciowych i figuratywnych. Słowo „zamieszanie” było kluczowe dla pierwszej części powieści, „sieć kłamstw” – dla trzeciej, „tajemnicza komunikacja” – dla czwartej, „wybór drogi” – dla piątej. Te powtarzające się słowa wskazują kierunek myśli autora i mogą służyć jako „nić Ariadny” w skomplikowanych przejściach „szerokiej i swobodnej powieści”. Architektura powieści „Anna Karenina” wyróżnia się naturalnym układem wszystkich połączonych ze sobą elementów konstrukcyjnych. Nie ulega wątpliwości, że kompozycję powieści „Anna Karenina” porównano z budowlą architektoniczną. I. E. Zabelin, charakteryzując cechy oryginalności w architekturze rosyjskiej, napisał, że przez długi czas na Rusi domy, pałace i świątynie „były ustawione niezgodnie z wcześniej przemyślanym i rozrysowanym na papierze planem, a budowa budynek rzadko w pełni odpowiadał na wszystkie realne potrzeby właściciela. Przede wszystkim budowano je zgodnie z planem samego życia i swobodnym stylem życia codziennego budowniczych, chociaż każda oddzielna konstrukcja była zawsze wykonywana według rysunku.

Analiza „Anny Kareniny” – paralelizm w kompozycji powieści

„Anna Karenina” zaczyna się od frazy będącej psychologicznym kluczem utworu:
„Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne; każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”.
Patos powieści nie polega na potwierdzaniu duchowej jedności między członkami rodziny, ale na badaniu zniszczenia rodzin i relacji międzyludzkich.

Główny problem powieści rozwija się na przykładzie kilku małżeństw:
Anna + Karenin
Dolly + Obłoński
Kitty + Levin
We wszystkich przypadkach autor nigdy nie znajduje odpowiedzi na nurtujące go pytania: jak żyje się w rodzinie iw społeczeństwie, czy można zamknąć się tylko w ramach rodziny? Jaki jest sekret ludzkiego szczęścia?

Dolly poświęciła się całkowicie swojej rodzinie i dzieciom, ale nie znalazła szczęścia, ponieważ jej mąż, Stepan Arkadievich Oblonsky, nieustannie ją zdradza i nie widzi w tym nic nagannego. Nierzadko zdarza mu się oszukiwać i chociaż kocha Dolly i swoje dzieci, nie rozumie, że szczęścia i normalnych relacji rodzinnych nie można budować na kłamstwach. Dolly postanowiła uratować rodzinę, a oszustwo trwa. Autor podkreśla, że nie ma znaczenia, czy Steve nadal ją zdradza, najważniejsze jest to, że wewnętrzna duchowa jedność między ludźmi jest zerwana, każdy żyje na własny rachunek i nie kieruje się nakazami własnego serca i nie zasadami moralności chrześcijańskiej, lecz prawami świeckimi, które same w sobie są sprzeczne z moralnością naturalną.

W pozornie harmonijnej rodzinie Levina i Kitty nie ma też szczęścia, chociaż jest ono zbudowane wzajemna miłość. Zamknięty świat małżeństwa nie pozwala Levinowi poczuć pełni życia – odpowiedzi na pytania o sens bycia. To nie przypadek, że w powieści pojawia się obraz pociągu, który stał się symbolem całej epoki, która nieubłaganie zbliża się do człowieka, zagrażając jego egzystencji. Dlatego rodzinna tragedia Anny Kareniny jest naturalnym odzwierciedleniem duchowych i społecznych sprzeczności tamtych czasów.

W powieści są inne historie rodzinne: matka Wrońskiego, księżniczka Betsy i tak dalej. Ale nikomu nie brakuje „prostoty i prawdy”. Fałszywemu życiu arystokratów przeciwstawia się życie ludu, w którym wciąż zachowują się prawdziwe wartości. Rodzina chłopa Iwana Parmenowa żyje znacznie szczęśliwsza niż bogaci. Ale, jak zauważa Levin, duchowa destrukcja przeniknęła także do środowiska ludowego. Obserwuje oszustwo, przebiegłość, hipokryzję wśród chłopów. Całe społeczeństwo ogarnia wewnętrzna duchowa zgnilizna, łamane są najważniejsze zasady moralne, co prowadzi do dramatycznego rozwiązania.

Osobliwością kompozycji powieści jest to, że w jej centrum znajdują się dwie równolegle rozwijające się historie: historia życia rodzinnego Anny Kareniny i losy szlachcica Lewina, który mieszka we wsi i dąży do poprawić gospodarkę. To główni bohaterowie powieści. Ich ścieżki krzyżują się pod koniec pracy, ale nie wpływa to na rozwój powieści. Istnieje wewnętrzny związek między wizerunkami Anny i Lewina. Epizody związane z tymi obrazami łączą się kontrastowo lub zgodnie z prawem korespondencji, w taki czy inny sposób, wzajemnie się uzupełniają. To powiązanie pomaga autorce ukazać nienaturalność, fałszywość ludzkiego życia.

Oprócz analizy powieści Tołstoja „Anna Karenina” zobacz także:

Obraz Lewina w powieści „Anna Karenina”
Obraz Wrońskiego w powieści „Anna Karenina”
Symbolika powieści L.N. Tołstoj „Anna Karenina”
Analiza wizerunku Anny Kareniny w powieści Tołstoja pod tym samym tytułem
„Anna Karenina” – historia stworzenia