Kulturowo patchwork Włochy dały światu mistrzowie wytrawni w dziedzinie sztuki. Ale sami włoscy genialni twórcy byli pod wpływem Kultura ludowa, w tym melodyjne włoskie piosenki. Niemal wszystkie mają autorów, co jednak nie przeszkadza im nazywać ich folk.
Wynika to prawdopodobnie z naturalnego zamiłowania Włochów do muzykowania. To stwierdzenie dotyczy wszystkich regionów Włoch od południowego Neapolu po północną Wenecję, co potwierdzają liczne festiwale piosenki odbywające się w tym kraju. Włoska piosenka jest znana i lubiana na całym świecie: nasi rodzice wciąż pamiętają „Bella Chao” i „W drodze” - włoskie pieśni ludowe śpiewane przez uznanego muzułmanina Magomajewa najlepszy wykonawca piosenki tego kraju.
Włoskie pieśni ludowe od niepamiętnych czasów
Jeśli język włoski rozwinął się do X wieku, to badacze przypisują pojawienie się włoskich pieśni ludowych na samym początku XIII wieku. Takie pieśni wędrowni kuglarze i minstrele śpiewali na miejskich placach w czasie świąt. Tematem dla nich była miłość lub historie rodzinne. Ich styl był nieco szorstki, co jest całkiem naturalne dla średniowiecza.
Najsłynniejszą piosenką, która do nas dotarła, jest „Contrasto” („Spór miłosny”) sycylijskiego Chullo d'Alcamo. Opowiada o dialogu dziewczyny z zakochanym w niej młodym mężczyzną. Ponadto znane są podobne piosenki-dialogi: „Spór między duszą a ciałem”, „Spór między brunetką a blondynką”, „Spór między niepoważnymi a mądrymi”, „Spór między zimą a latem ”.
W okresie renesansu moda na codzienne muzykowanie rozprzestrzeniła się wśród mieszkańców Włoch. Zwykli mieszczanie gromadzili się w kręgach melomanów, gdzie grali na różnych instrumentach, komponowali słowa i melodie. Od tego czasu piosenki stały się powszechne wśród wszystkich grup społecznych i brzmiały wszędzie we Włoszech.
Instrumenty muzyczne i włoskie pieśni ludowe
Mówiąc o folklor Nie sposób nie wspomnieć o instrumentach, przy których akompaniamencie zostały wykonane. Oto niektóre z nich:
- Skrzypce, które zyskały nowoczesność wygląd zewnętrzny w XV wieku. Ten instrument pochodzenia narodowego jest bardzo lubiany przez Włochów.
- Lutnia i jej pirenejska wersja wihueli. oskubane instrumenty rozprzestrzenił się w całych Włoszech w XIV wieku.
- Tamburyn. Rodzaj tamburynu, który przybył do Włoch z Prowansji. Tancerz towarzyszył im do siebie podczas wykonywania taranteli.
- Flet prosty. Staje się powszechna w XI wieku. Bardzo często używany przez wykonawcę wraz z tamburynem.
- Lira korbowa to mechaniczny instrument dęty, który stał się popularny we Włoszech w XVII wieku. Był szczególnie lubiany przez wędrownych muzyków, pamiętaj Papa Carlo.
Włoska piosenka ludowa „Santa Lucia” - narodziny muzyki neapolitańskiej
Neapol jest stolicą regionu Kampania, najsłynniejszym miastem południowych Włoch i miejscem narodzin oszałamiająco lirycznej neapolitańskiej pieśni ludowej, pięknej „Santa Lucia”.
Niezwykle piękna przyroda, łagodny klimat i dogodne położenie nad brzegiem zatoki o tej samej nazwie sprawiły, że to miasto i okolice były niezwykle atrakcyjne dla licznych zdobywców i zwykłych osadników. Przez ponad 2500 lat miasto to przejęło i przemyślało wiele kultur, które nie mogły nie wpłynąć na tradycje muzyczne regionu.
Za narodziny neapolitańskiej pieśni ludowej uważa się początek XIII wieku, kiedy to pieśń „The Sun Rises” była bardzo popularna. To początek włoskiego renesansu. Czas gwałtownego rozwoju włoskich miast i początek wyłaniania się ludzkiej świadomości z wieków ciemnych. W tym okresie ludzie przestali uważać tańce i piosenki za grzeszne, zaczęli pozwalać sobie na cieszenie się życiem.
W XIV-XV wieku. Wśród ludzi popularne były humorystyczne kuplety, które skomponowano na temat dnia. W drugiej połowie XV w. w Neapolu narodziła się vilanella (włoska pieśń wiejska) - kuplety wykonywane na kilka głosów przy akompaniamencie lutni.
Jednak rozkwit znanej nam neapolitańskiej pieśni ludowej przypada na XIX wiek. To właśnie w tym okresie najsłynniejsza włoska piosenka „Santa Lucia” została opublikowana przez Teodoro Cottrau. Jest napisany w gatunku barkaroli (od słowa barka), co oznacza „pieśń wioślarza” lub „pieśń na wodzie”. Piosenka została wykonana w dialekcie neapolitańskim i poświęcona pięknu nadmorskiego miasta Santa Lucia. Jest to pierwsze dzieło neapolitańskie przetłumaczone z dialektu na język włoski. Wykonywali go Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti i wielu innych światowej sławy artystów.
Oryginalny tekst neapolitański
Comme se fr?cceca la luna chiena…
Jazda klacz, ll'aria? Serena…
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Święta Łucja! Święta Łucja!
II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E’ pronta e lesta la varca mia… Santa Lucia!
Święta Łucja! III La tanna? posta pe'f? na cenę…
e quanno stace la panza chiena, non c'? la m?nema melanconia!
Święta Łucja! Święta Łucja!
P?zzo accostare la varca mia?
Święta Łucja!
Santa Lucia!…
Klasyczny tekst włoski (Enrico Kossovich, 1849)
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placida? l'onda, prospero? il Vento.
Święta Łucja! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Święta Łucja!
Con questo zeffiro, co? soave, och, com'? Bello gwiazda sulla nawy!
Su passegieri, venite via!
Święta Łucja!
Święta Łucja!
Su passegieri, venite via!
Święta Łucja!
Święta Łucja!
In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? Serena,
Święta Łucja!
Święta Łucja!
Chi non dimanda, chi non desia.
Święta Łucja!
Święta Łucja!
Klacze? Placida, Ventos? karo,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Święta Łucja! Święta Łucja!
E va gridando con allegria,
Święta Łucja! Święta Łucja!
O dolce Napoli, o suol beatato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Święta Łucja! Święta Łucja!
Tu sei l'impero dell'armonia,
Święta Łucja! Święta Łucja!
Lub che tardate? Bella? la sera.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Święta Łucja!
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Święta Łucja!
Tekst rosyjski
Morze trochę oddycha
W sennym odpoczynku
Szept fal słychać z daleka.
Wielkie gwiazdy rozświetlone na niebie, Santa Lucia, Santa Lucia!
Ach, co za wieczór - Gwiazdy i morze!
Delikatny wiatr Wieje od podnóża.
Przynosi złote sny,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Łódka jak łabędź
odpływa,
Gwiazdy na niebie
Świecą jasno.
cudowna piosenka!
słyszę w nocy
Święty Łucji,
Święta Łucja!
Wieczór nad morzem
Pełen ospałości
Cicho odbijamy echem
Piosenka jest znajoma.
O mój Neapol
Podarowany przez krewnych
Święty Łucji,
Święta Łucja!
światło księżyca
Morze świeci.
Korzystny wiatr
Żagiel unosi się.
Moja łódź jest lekka
Wiosła są duże...
Święty Łucji,
Święta Łucja!
Za kulisami
Łodzie zaciszne
Można uniknąć
Oczy nieskromne.
Jak usiąść?
W nocy jak ta?
Święty Łucji,
Święta Łucja!
Mój wspaniały Neapol
Och, piękna kraina
Gdzie się uśmiecha
Jesteśmy sklepieniem nieba.
Entuzjazm w duszy
Wlej nieziemski ...
Święty Łucji,
Święta Łucja!
Jesteśmy lekkimi piankami
Biegnijmy w dal
I wzniesiemy się jak mewa nad wodą.
Och nie przegrywaj
Złoty zegarek...
Święty Łucji,
Święta Łucja!
Morze jest spokojne
Wszyscy podziwiają
I biada marynarzom!
Natychmiast zapomnij
Oni tylko śpiewają
Piosenki rozbrzmiewają.
Święty Łucji,
Santa Lucia
Na co jeszcze czekasz?
Cisza na morzu.
Księżyc świeci
W niebieskiej przestrzeni
Moja łódź jest lekka
Wiosła są duże...
Święty Łucji,
Święta Łucja!
***
Posłuchaj włoskiej pieśni ludowej Santa Lucia w wykonaniu Anastasii Kozhukhova:
Ponadto w naszym kraju znana jest również inna neapolitańska piosenka „Dicitencello vuie”, lepiej znana jako „Powiedz dziewczynie swojej dziewczynie”. Piosenka została napisana w 1930 roku przez kompozytora Rodolfo Falvo ze słowami Enzo Fusco. Wersję rosyjskojęzyczną wykonała większość krajowych artystów od Siergieja Lemeszewa po Walerego Leontiewa. Oprócz rosyjskiego ta piosenka została przetłumaczona na wiele innych języków.
Pieśni neapolitańskie są bezprecedensowo znane i kochane na całym świecie. Świadczy o tym incydent, który miał miejsce na Igrzyskach Olimpijskich w Antwerpii w 1920 roku. Podczas ceremonii wręczenia nagród włoskiej drużynie okazało się, że belgijska orkiestra nie ma nut do hymnu włoskiego. I wtedy orkiestra wybuchła „O, moje słońce” („O sole mio”). Już przy pierwszych dźwiękach melodii publiczność obecna na stadionie zaczęła śpiewać do słów piosenki.
Mówiąc o tradycjach pieśni Neapolu i okolic, nie można nie wspomnieć o festiwalu Piedigrotta, który odbywa się corocznie na początku września. Piedigrotta to grota położona niedaleko Neapolu, niegdyś pełniąca funkcję pogańskiego sanktuarium. W 1200 roku w celu poświęcenia tego miejsca wzniesiono tu kościół Mariacki, który stał się znany jako Piedigrotta, co oznacza „u stóp groty”.
Z biegiem czasu kult religijny Matki Boskiej i uroczystości ku jej czci przekształciły się w festiwal-konkurs pieśni. Podczas tego muzycznego festiwalu rywalizują najlepsi poeci ludowi i śpiewacy Neapolu. Czasami zdarza się, że dwie piosenki otrzymują taką samą liczbę punktów. A potem publiczność zostaje podzielona na dwa obozy, z których każdy jest gotowy bronić pięściami ulubionej melodii. Jeśli obie piosenki są naprawdę dobre, zwycięża przyjaźń i całe miasto nuci te ulubione melodie.
Włoska piosenka ludowa „Happy”
Utwór należy do tekstów miłosnych, ale słowa tekstu zwracają uwagę na zdradę i wietrzność młodości. Historia opowiedziana jest z perspektywy dziewczyny, która niejako zwraca się do koleżanki, pytając: czy wie, co kryje się za zalotnymi spojrzeniami wróżek na balach? Sama dziewczyna nie jest jeszcze zakochana w nikim i dlatego uważa się za najszczęśliwszą i „bardziej uroczą niż wszystkie królowe”. Młoda Włoszka przechadza się wśród stokrotek i fiołków, słucha śpiewu ptaków i śpiewa im o tym, jaka jest szczęśliwa i że chce tylko je kochać na zawsze.
Rzeczywiście, trafnie zauważono, że dopóki twoja miłość do drugiej osoby nie stanie się bolesnym przywiązaniem, jest czas na cieszenie się życiem, naturą i wszystkimi wokół ciebie. Gdzie to wszystko zauważyć, kiedy płonie zazdrość i niepokój.
Posłuchaj włoskiej piosenki ludowej „Happy” po rosyjsku w wykonaniu Anastasii Teplyakovej:
Humor we włoskich pieśniach ludowych: śpiewaj o „Pasta”
Lekki i wesoły włoski charakter przyczynił się do powszechnego wykorzystania humorystycznych piosenek. Wśród takich dzieł warto zwrócić uwagę na piosenkę „Pasta”, poświęconą tej prawdziwie włoskiej potrawie. Śpiewając tę piosenkę sieroty i dzieci z biednych rodzin zarabiały na życie prosząc przechodniów o jałmużnę. W zależności od płci wykonawcy dostępne są wersje męskie i żeńskie. Piosenka powstała w rytmie tarantelli.
Tarantella to taniec ludowy wykonywany od XV wieku. Z reguły tarantella opiera się na jednym rytmicznie powtarzającym się motywie. Co ciekawe, taniec do tej melodii był uważany za narzędzie lecznicze dla ludzi ugryzionych przez tarantulę. Od dawna muzycy wędrowali po włoskich drogach, wykonując tę melodię specjalnie dla pacjentów z „tarantyzmem”.
Makaron (wersja męska) Przetłumaczone przez M. Ulitsky
1. Mieszkam wśród ruin.
Bardziej wesoły niż smutny.
Mieszkam wśród ruin.
Bardziej wesoły niż smutny.
Chętnie oddałabym stolik nocny i domek z balkonem na makaron.
2. To pyszne danie - dobry przyjaciel zwyczajni ludzie.
To pyszne danie jest dobrym przyjacielem zwykłych ludzi.
Ale ważne osoby jedzą również makaron z sosem.
3. Czy chcesz wiedzieć, jak przeżył umierający czerwony klaun?
Chcesz wiedzieć, jak przeżył umierający czerwony klaun?
Shutovskaya zdjął koronę i wymienił ją na makaron.
4. Śpiewa nasza tarantella, z kim mam iść na obiad?
Śpiewa nasza tarantella, z kim mam iść na obiad?
Po prostu krzyknij: „Makaron!” - Towarzysze pojawią się natychmiast.
Makaron (wersja żeńska)
jestem czarniejsza niż oliwka
jestem sam wędruję bezdomny
I przy dźwiękach tamburynu
Jestem gotowa tańczyć cały dzień
Zaśpiewam ci Tarantellę
Po prostu bądź miły
Daj sello i kup
Makaron, Makaron.
Mój przyjaciel Pulcinello
Zraniony w serce był strzałą
Tylko nie chciałem, żeby Pulcinello została żoną.
Prawie się zastrzelił
Prawie wyskoczyłem z balkonu
Ale został wyleczony z namiętności,
Po prostu połykam makaron.
Wziąłem mojego brata na wycieczkę,
Po nim ukochany odszedł,
Jak sprawić, by żołnierze
Czy wszyscy są zdrowi?
Aby pistolety nie strzelały,
Musisz wyjąć wszystkie naboje,
Zamiast pocisków, żeby wylecieć
Makaron, Makaron.
Jeśli czujesz się trochę smutny
Jeśli jesteś uciskany przez chorobę,
Albo czasami żołądek jest pusty,
Makaron jest dla Ciebie dobry!
Do widzenia, Signoritas,
Do widzenia, panowie donnas,
Musisz być bardzo pełny
A ja czekam na makaron!
Maccheroni
1. Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Venderei i miei canzoni na sol piatto da maccheroni.
2. Pulcinella mezzo spędziło vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo spędziło vole a fare il testimento.
Kup avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.
3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.
4. Tarantella si e cantata,
z powodu carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
z powodu carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
***
Posłuchaj włoskiej piosenki ludowej „Pasta” po rosyjsku w wykonaniu Anny Zhikhalenko:
Weneckie pieśni na wodzie
Oprócz południowego Neapolu, Wenecja, północna perła Włoch, wyróżnia się wspaniałymi i niesamowitymi tradycjami pieśniarskimi. To jest o, przede wszystkim o pieśniach gondolierów. Te motywy miłosne należą do gatunku barkaroli. Są bardzo melodyjne i niespieszne.
Silny i piękny głos gondoliera zdaje się odbijać echem w powolnych uderzeniach wioseł na wodzie. O dziwo, aż do XVIII wieku barkarola nie cieszyła się należytą uwagą profesjonalnych muzyków. Jednak w następnym stuleciu to pominięcie zostało z nawiązką nadrobione. Czajkowski, Mendelssohn, Chopin, Glinka to tylko garstka muzycznych geniuszy, których urzekła wenecka pieśń ludowa i włączyła jej motywy w swoje nieśmiertelne dzieła.
Niestety nowoczesność negatywnie wpływa na tradycje weneckie, w tym na barkarolę. Tak więc na przykład na prośbę turystów gondolierzy często śpiewają pieśń neapolitańską „O Sole Mio”, chociaż Stowarzyszenie Gondolierów jest przeciwne jej wykonaniu, ponieważ nie jest ona wenecka.
Pieśń włoskich partyzantów „Bella Chao”
Również słynna partyzancka piosenka „Bella Chao” („Goodbye Beauty”) cieszy się niespotykaną popularnością. Śpiewana była przez członków ruchu oporu podczas II wojny światowej. To prawda, że nie był rozprowadzany po całych Włoszech, ale tylko na północy kraju, w Apeninach.
Uważa się, że tekst piosenki został napisany przez ratownika medycznego lub lekarza. A melodia jest wyraźnie zaczerpnięta ze starej piosenki dla dzieci „Sleeping Potion”. Chociaż, według Luciano Granozziego, profesora Współczesna historia Uniwersytet w Katanii „Bella Chao” do 1945 r. wykonywany był tylko przez niektóre grupy partyzantów w okolicach Bolonii.
E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia
E picchia picchia
la porticella dicendo: „Oi bella, mi vieni a aprir”.
Con una mano kwietnia?
la porta e con la bocca
poślizg? unbacyna.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha wysłał?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia czysta che
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
gruby sett'anni di prigion na mnie.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion na mnie.
E la prigione
ja? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir
Bella chao (jedna z opcji)
Obudziłem się dziś rano
Obudziłem się dziś rano
I widziałem wroga przez okno!
Och, partyzanci, weźcie mnie
Och bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Och partyzanci, weźcie mnie
Czuję, że moja śmierć jest blisko!
Jeśli moim przeznaczeniem jest umrzeć w bitwie
Och bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Jeśli moim przeznaczeniem jest zginąć w bitwie - Pochowaj mnie.
Zakopać w wysokich górach?
Och bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Zakopać w wysokich górach?
W cieniu czerwonego kwiatu!
Och bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Przechodzi przechodzień, ujrzy kwiat
"Piękny - powie - kwiat!"
To będzie pamięć partyzanta
Och bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
To będzie pamięć partyzanta
Jakaż wolność padła dzielnie!
***
Posłuchaj piosenki włoskich partyzantów „Bella, ciao” w wykonaniu Chóru Piatnickiego:
Ulubioną przez wszystkich partyzancką piosenką była „Fischia il vento” („Wia wiatr”), miała wyraźny komunistyczny charakter. Dlatego po zakończeniu wojny, w celach ideologicznych, rząd włoski zaczął promować piosenkę „Bella Chao”. Za co można mu tylko podziękować. W każdym razie piosenka zyskała światową sławę pod koniec lat czterdziestych, po 1. Międzynarodowy Festiwal młodzieży i studentów, które odbyły się w Pradze latem 1947 roku. Następnie wielokrotnie był oblegany przez wybitnych i nie tak znanych śpiewaków z całego świata.
Temat włoskiej muzyki ludowej jest tak obszerny, że nie sposób go przekazać w ramach jednego artykułu. Wynika to z faktu, że cała historia Włoch znalazła odzwierciedlenie w: pieśni ludowe. Niezwykle melodyjny język, luksusowy charakter i burzliwa historia rozwoju kraju dały światu takie zjawisko kulturowe jak włoska pieśń ludowa.
← ←Czy chcesz usłyszeć, jak Twoi znajomi dziękują za udostępnienie im ciekawego i wartościowego materiału? Następnie kliknij teraz jeden z przycisków mediów społecznościowych po lewej stronie!
Subskrybuj RSS lub otrzymuj nowe artykuły przez e-mail.
"Sztuka ludowa" - Dowiedz się, jak w Twojej rodzinie wychowuje się miłość do ustnej sztuki ludowej. W ten sposób wzrosło zainteresowanie rosyjską sztuką ludową. Wdrożenie projektu. 6 godzin. Cele badań: Jakie rodzaje sztuki ludowej wykorzystujesz w swoich grach? Etapy pracy: Cele i zadania zostały ustalone. Czy używany jest rosyjski? Sztuka ludowa w twoim życiu, w grach.
„Rosyjski strój ludowy” - Jeśli rękawy zostały opuszczone, nie można było wykonać żadnej pracy. W Rosji główną odzieżą dla kobiet była sukienka i koszula z haftem. Ubrania odzwierciedlają duszę ludzi. Sukienki mogły mieć różne kolory: czerwony, niebieski, brązowy ... Dziewczyny mogły chodzić z otwartymi głowami. Zielony to pokrzywa. Poprzez ubiór możesz poznać tradycje i zwyczaje swojego ludu.
„Artyści włoskiego renesansu” - przedstawiciel wysokiego renesansu. Zwrócić syn marnotrawny. Rafał. Madonna z Dzieciątkiem. Velasquez. Kąpiących się. Ostatni malarz niemieckiego renesansu. Obraz. Owoce zazdrości. Gioconda. Leonardo da Vinci. Madonna konstabl. Liczne są malowidła kościelne i wizerunki świętych. Wenus i Adonis.
„Muzyka ludowa” - Chór Piatnickiego Pieśni Rosyjskich Radia Wszechzwiązkowego. Wszystkie gatunki rosyjskiego folkloru zasługują na równą uwagę kolekcjonerów i badaczy. Wasilij Tatiszczew. Naprawdę uniwersalny. Zespół „Złoty Pierścień”. M. Gorky powiedział: „... Początek sztuki słowa znajduje się w folklorze”. Nieruchomości: Obrazy muzyczne związane z życiem ludzi Stuletnie polerowanie przez czas.
„Rosyjskie instrumenty ludowe” - Instrumenty muzyczne w przedszkole. Balałajka Harmonijka ustna. Dudki-samogadacze! Pierwsze narzędzia. W korpusie zrobiono otwory, aby zmienić wysokość dźwięku. Rosła w lesie, płacze w jej ramionach, jest wynoszona z lasu i skacze po podłodze. Wyrzeźbiony z gliny. Rosjanie instrumenty ludowe. Pojawił się w 1870 roku w Tule. W klasie i na wakacjach.
"Orkiestra Instrumentów Ludowych" - Skład orkiestry. Istnieje kilka odmian rosyjskiej domry. Domra jest wiodącym instrumentem w orkiestrze instrumentów ludowych. Akordeon guzikowy zawdzięcza swój wygląd rosyjskiemu mistrzowi Peterowi Sterligovowi. instrumenty dęte. Bayan istnieje w Rosji od 1907 roku. Są częścią orkiestry instrumentów ludowych. Pierwsze informacje o harfie pochodzą z VI wieku.
Mandolina to strunowy instrument muzyczny. Jego wygląd sięga XVI wieku, a jego ojczyzną stały się kolorowe Włochy. Mandolina jest instrumentem muzycznym bardzo podobnym do lutni, ponieważ ma również kształt gruszki. Różni się od lutni tym, że ma mniej strun i krótszą szyjkę.
Zasadniczo mandolina zawsze miała cztery sparowane struny (znane jako mandolina neapolitańska), a lutnia, w zależności od epoki, miała sześć lub więcej strun. Oprócz tego typu mandoliny znane są również inne jej rodzaje:
- sycylijski - z płaskim dnem i czterema potrójnymi strunami;
- Milanese - z sześcioma strunami, budują oktawę wyżej od gitarowej;
- Genueńczyk - pięciostrunowa mandolina;
- Florencki.
Jak grać na mandolinie
Zwykle na mandolinie gra się plektronem, a raczej plektronem. Chociaż zdarza się, że bawią się palcami. Dźwięk mandoliny jest wyjątkowy - szybkie i powtarzające się powtarzanie dźwięku (tremolo) tłumaczy się tym, że po dotknięciu strun dźwięk szybko zanika, to znaczy okazuje się krótki. Dlatego w celu przedłużenia dźwięku i uzyskania rzekomo rozciągniętej nuty stosuje się tremolo.
Mandolina stała się szeroko znana poza Włochami sto lat po jej powstaniu. Instrument ten bardzo lubił i szybko zyskał status instrumentu ludowego. Do tej pory chodzi po planecie, coraz mocniej zakorzeniając się we współczesnej kulturze.
Wiadomo nawet, że słynny kompozytor podobnie jak Mozart w swojej operze Don Giovanni użył mandoliny w serenadzie.
Ponadto wiele dzisiejszych zespołów, kompozytorów i piosenkarzy używa tego instrumentu muzycznego, aby dać swego rodzaju „zapał” 
do ich kompozycji.
Przy pomocy mandoliny można doskonale zarówno akompaniować, jak i grać partie solowe. Znane są na przykład orkiestry neapolitańskie, których dźwięki łączą się z wieloma mandolinami różnej wielkości. Mandolina jest również używana w orkiestrach symfonicznych i operowych. Wraz z banjo mandolina jest również używana w amerykańskiej bluegrassie i muzyce ludowej.
Jak już wspomniano, mandolina jest bardzo niezwykłym instrumentem muzycznym i jest kochana przez wielu właśnie dlatego, że jej atutem jest tremolo, którego być może nie znajdziesz w innych instrumentach muzycznych.
Mandolina to instrument muzyczny, który jest jednym z najpopularniejszych w kategorii instrumentów ludowych. Być może niewiele instrumentów muzycznych może pochwalić się taką popularnością. Raczej mandolina jest tradycyjnie uważana za ludową, chociaż wielu kompozytorów używało jej w swoich utworach, nadając im szczególnego uroku i wyjątkowości. Chociaż mandolina jest często używana w orkiestrach, świetnie brzmi również jako samodzielna część muzyczna. Wykonywane są na nim różne etiudy i sztuki teatralne, którym towarzyszą inne instrumenty.
Gdzie jeszcze mandolina stała się sławna?
Stosunkowo szybko mandolina przeniosła się z Włoch na północ Stanów Zjednoczonych i mocno zadomowiła się w lokalnej muzyce. W Europie instrument ten podbił lud skandynawski, który nadał mandolinie szczególny surowy dźwięk.
Mandolina ma instrumenty rodzinne. Są to mandala, buzuki i mandolina oktawowa. Współczesne harmonie rock and rolla są bardzo podobne do tej samej mandoliny.
Wiadomo, że członkowie grupy Led Zeppelin bardzo lubili brzmienie mandoliny i używali go w swoich melodiach. Nawet Jimmy Page, członek zespołu, uzupełnił mandolinę o gryf mandali i gitarę. Nawet Paul McCartney wolał ten trudny instrument muzyczny.
Oprócz doskonałego brzmienia mandolina ma szereg niezaprzeczalnych zalet:
- harmonijna struktura;
- ścisłość;
- połączenie z innymi mandolinami lub ogólnie innymi instrumentami muzycznymi - gitara, flet blokowy.
Strojenie mandoliny jest nieco podobne do stroju skrzypiec:
- pierwsza para strun jest strojona w mi 2. oktawy;
- druga para jest w la 1. oktawy,
- do 1. oktawy;
- czwarta para strun to sól małej oktawy.
Popularność mandoliny rośnie coraz bardziej. Na przykład członek grupy Aria, Vadimir Kholstinin, kompozycja muzyczna„Raj utracony” używa mandoliny. Jest również używany w metalowej operze grupy Epidemic (piosenka Walk Your Way) i Sergei Mavrin (Makadash).
I słynna piosenka „Loosing my religion” R.E.M. z niepowtarzalnym dźwiękiem mandoliny? Wydaje się, że jest znany niemal we wszystkich krajach świata.
Mandolina to instrument muzyczny dość tajemniczy. Jej sekret sukcesu wciąż nie został w pełni ujawniony. Nawet jeśli od jej pojawienia minęło ponad czterysta lat, absolutnie nie traci na popularności, a wręcz przeciwnie, zyskuje coraz więcej fanów. W dzisiejszych czasach jest coraz częściej stosowany w różnych gatunkach muzycznych.
Bardzo uderzające jest to, że mandolina jest w stanie idealnie wpasować się w każdą kompozycję, zaciemnić lub podkreślić brzmienie niemal każdego instrumentu. Słysząc dźwięki tego nieco magicznego instrumentu, wydaje się, że zanurzasz się w starożytną erę odważnych rycerzy, uroczych dam i dumnych królów.
Wideo: Jak brzmi mandolina
Na świecie jest wiele narodów, które porozumiewają się w inne języki. Ale nie tylko słowa przemawiały do ludzi na przestrzeni dziejów. Aby uduchowić ich emocje i myśli w czasach starożytnych używano pieśni i tańców.
Sztuka tańca na tle rozwoju kultury
Kultura włoska ma ogromne znaczenie na tle światowych osiągnięć. Początek jej szybkiego wzrostu zbiega się z narodzinami Nowa era- Renesans. Właściwie renesans powstaje właśnie we Włoszech i przez pewien czas rozwija się wewnętrznie, nie dotykając innych krajów. Jego pierwsze sukcesy przypadają na XIV-XV wiek. Później z Włoch rozprzestrzenili się po całej Europie. Rozwój folkloru rozpoczyna się również w XIV wieku. Świeży duch sztuki, inny stosunek do świata i społeczeństwa, zmiana wartości znalazły bezpośrednie odzwierciedlenie w tańcach ludowych.
Wpływ renesansu: nowe pasy i bale
W średniowieczu włoskie ruchy do muzyki wykonywano krok po kroku, płynnie, kołysząc się. Renesans zmienił stosunek do Boga, co znalazło odzwierciedlenie w folklorze. Tańce włoskie nabrały wigoru i żywych ruchów. Tak pas „na całą stopę” symbolizowało ziemskie pochodzenie człowieka, jego związek z darami natury. A ruch „na palcach” lub „ze skokiem” oznaczał pragnienie Boga i jego uwielbienie. Na nich opiera się włoskie dziedzictwo taneczne. Ich kombinacja nazywa się „balli” lub „ballo”.
Włoskie ludowe instrumenty muzyczne renesansu
Przy akompaniamencie wykonywano utwory folklorystyczne. Wykorzystano do tego następujące narzędzia:
- Klawesyn (włoski „chembalo”). Pierwsza wzmianka: Włochy, XIV wiek.
- Tamburyn (rodzaj tamburynu, przodek współczesnego bębna). Tancerze używali go również podczas swoich ruchów.
- skrzypce ( skłoniony instrument powstała w XV wieku). Jego włoską odmianą jest altówka.
- Lutnia (instrument szarpany)
- Fajki, flety i oboje.
odmiana tańca
Muzyczny świat Włoch nabrał różnorodności. Pojawienie się nowych instrumentów i melodii wywołało energiczne ruchy w rytm. Powstanie i rozwój krajowych tańce włoskie. Powstawały ich nazwy, często oparte na zasadzie terytorialnej. Było ich wiele odmian. Główne znane dziś tańce włoskie to bergamasca, galliard, saltarella, pavane, tarantella i pizzica.
Bergamasca: klasyczne partytury
Bergamasca to popularny włoski taniec ludowy z XVI-XVII wieku, który później wyszedł z mody, ale pozostawił odpowiednią spuściznę muzyczną. Region macierzysty: północne Włochy, prowincja Bergamo. Muzyka w tym tańcu jest wesoła, rytmiczna. Wielkość licznika zegarowego jest złożona czterokrotnie. Ruchy są proste, płynne, sparowane, możliwe są przy tym zmiany między parami. Początkowo taniec ludowy zakochał się w dworze w okresie renesansu.
Pierwsza literacka wzmianka o nim pojawia się w sztuce Williama Szekspira Sen nocy letniej. Pod koniec XVIII wieku taneczny folklor Bergamasque płynnie przeradza się w dziedzictwo kulturowe. Wielu kompozytorów używało tego stylu w procesie pisania swoich dzieł: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.
Do późny XIX wieku pojawiła się inna interpretacja bergamaski. Charakteryzował się złożoną mieszaną wielkością metrum muzycznego, szybszym tempem (A. Piatti, C. Debussy). Do dziś zachowały się echa folklorystycznej bergamaski, którą z powodzeniem starają się wcielić w balet i spektakle teatralne przy użyciu odpowiedniego akompaniamentu stylistycznego.
Galliard: wesołe tańce
Galliard to stary taniec włoski, jeden z pierwszych tańców ludowych. Pojawił się w XV wieku. W tłumaczeniu oznacza „wesoły”. Właściwie jest bardzo wesoły, energiczny i rytmiczny. Jest to złożona kombinacja pięciu kroków i skoków. Jest to para tańca ludowego, który zyskał popularność na balach arystokratycznych we Włoszech, Francji, Anglii, Hiszpanii, Niemczech.
W XV-XVI wieku galiard stał się modny ze względu na komiczną formę, pogodny, spontaniczny rytm. Utracona popularność ze względu na ewolucję i przekształcenie w standardowy styl tańca prim court. Pod koniec XVII wieku całkowicie przestawił się na muzykę.
Galiard podstawowy charakteryzuje się umiarkowane tempo, długość metra to prosta trójka. W późniejsze okresy wykonywane z odpowiednim rytmem. Jednocześnie złożona długość metrum muzycznego była charakterystyczna dla galiarda. Znane współczesne dzieła w tym stylu charakteryzują się wolniejszym i w spokojnym tempie. Kompozytorzy wykorzystujący w swoich utworach muzykę galliardową: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd i inni.
Saltarella: weselna zabawa
Saltarella (saltarello) to najstarszy włoski taniec. Jest dość wesoły i rytmiczny. Towarzyszy mu kombinacja kroków, skoków, zakrętów i ukłonów. Pochodzenie: z włoskiego saltare, „skakać”. Pierwsza wzmianka o tym gatunku Sztuka ludowa sięgają XII wieku. Pierwotnie był to taniec towarzyski z akompaniamentem muzycznym w prostym dwu- lub trzytaktowym metrum. Od XVIII wieku płynnie odradza się w parną saltarellę przy muzyce skomplikowanych metrów. Styl przetrwał do dziś.
W XIX-XX w. – przekształciła się w masowy włoski taniec weselny, który tańczono na uroczystościach z okazji ślubów. nawiasem mówiąc, w tym czasie często zbiegały się one ze żniwami. W XXI - występował na niektórych karnawałach. Muzyka w tym stylu została rozwinięta w kompozycjach wielu autorów: F. Mendelssohna, G. Berlioza, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurowa.
Pavane: pełna wdzięku uroczystość
Pavane - stary włoski taniec towarzyski, który był wykonywany wyłącznie na dworze. Znana jest inna nazwa - padovana (od nazwy Padova; od łacińskiego pava - paw). Ten taniec jest powolny, pełen gracji, uroczysty, ozdobny. Kombinacja ruchów składa się z pojedynczych i podwójnych kroków, dygów i okresowych zmian położenia partnerów względem siebie. Tańczyła nie tylko na balach, ale także na początku procesji czy ceremonii.
Zmieniła się włoska pawana, która weszła na bale dworskie innych krajów. Stał się rodzajem tanecznego „dialektu”. Tak więc wpływy hiszpańskie doprowadziły do pojawienia się „pawanilii”, a Francuzi - do „passamezzo”. Muzyka, pod którą wykonywano pas, była powolna, dwutaktowa. podkreślić rytm i ważne punkty kompozycje. Taniec stopniowo wyszedł z mody, zachowany w dziełach dziedzictwa muzycznego (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).
Tarantella: personifikacja włoskiego temperamentu
Tarantella to włoski taniec ludowy, który przetrwał do dziś. Jest namiętny, energiczny, rytmiczny, wesoły, niestrudzony. Włoski taniec tarantelli? karta telefoniczna lokalni mieszkańcy. Polega na połączeniu skoków (również w bok) z naprzemiennym rzutem nogą do przodu i do tyłu. Został nazwany na cześć miasta Taranto. Jest też inna wersja. Mówiono, że osoby ugryzione zostały poddane chorobie - tarantyzmowi. Choroba była bardzo podobna do wścieklizny, z której starali się wyleczyć w procesie ciągłych szybkich ruchów.
Muzyka wykonywana jest w prostym metrum potrójnym lub złożonym. Jest szybka i zabawna. Charakterystyka:
- Połączenie głównych instrumentów (w tym instrumentów klawiszowych) z dodatkowymi, które znajdują się w rękach tancerzy (tamburyny i kastaniety).
- Brak standardowej muzyki.
- Improwizacja na instrumentach muzycznych w znanym rytmie.
Rytm zawarty w częściach wykorzystali w ich kompozycjach F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Czajkowski. Tarantella to wciąż barwny taniec ludowy, którego podstawy zna każdy patriota. A w XXI wieku nadal jest tańczony masowo podczas zabawnych rodzinnych świąt i wspaniałych wesel.
Pizzica: Mechaniczne starcie taneczne
Pizzica to szybki taniec włoski wywodzący się z tarantelli. Stał się kierunek tańca Włoski folklor ze względu na pojawienie się własnego cechy charakterystyczne. Jeśli tarantella jest głównie tańcem masowym, pizza stała się wyłącznie parą. Jeszcze bardziej porywający i energiczny, otrzymał kilka wojowniczych nut. Ruchy dwóch tancerzy przypominają pojedynek, w którym walczą wesołe rywalki.
Często wykonują go na zmianę panie z kilkoma panami. W tym samym czasie, wykonując energiczne ruchy, młoda dama wyraziła swoją oryginalność, niezależność, burzę kobiecy, co skutkuje odrzuceniem każdego z nich. Kawalerowie ulegli presji, demonstrując swój podziw dla kobiety. Taki indywidualny charakter charakterystyczny jest tylko dla pizzy. W pewien sposób charakteryzuje namiętną włoską naturę. Popularność pizzy zyskała w XVIII wieku do dziś. Nadal jest wykonywany na jarmarkach i karnawałach, uroczystościach rodzinnych, przedstawieniach teatralnych i baletowych.
Pojawienie się nowego doprowadziło do stworzenia odpowiedniego akompaniamentu muzycznego. Pojawia się „pizzicato” – sposób wykonywania utworów na smyczkach, ale nie samym smyczkiem, ale opuszkami palców. W efekcie pojawiają się zupełnie inne dźwięki i melodie.
Tańce włoskie w historii światowej choreografii
Początkowo jako sztuka ludowa, przenikając do arystokratycznych sal balowych, tańce zakochały się w społeczeństwie. Zaistniała potrzeba usystematyzowania i skonkretyzowania pas na potrzeby kształcenia amatorskiego i zawodowego. Pierwszymi choreografami teoretycznymi byli Włosi: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Prace te, wraz z szlifowaniem ruchów i ich stylizacją, stały się podstawą światowego rozwoju baletu.
Tymczasem u początków tańczyli saltarella czy tarantella pogodni prostych mieszkańców wsi i miast. Temperament Włochów jest namiętny i żywy. Epoka renesansu jest tajemnicza i majestatyczna. Te cechy charakteryzują tańce włoskie. Ich spuścizna jest podstawą rozwoju sztuka taneczna na całym świecie. Ich cechy są odzwierciedleniem historii, charakteru, emocji i psychologii całego narodu na przestrzeni wieków.
