Różnorodność ideowa i gatunkowa cyklu „Pstrokate baśnie o wymownych słowach, zebranego przez Irineja Modestowicza Gomozeykę, mistrza filozofii i członka różnych towarzystw naukowych, wyd. V. Bezglasy” V.F.

V.F. Odoevsky (1803-1869) - filozof, pisarz - gawędziarz, autor mistycznych opowieści i opowiadań, utalentowany muzyk. Twórczość Odojewskiego jako pisarza należy do rosyjskiej prozy romantycznej lat 30. XIX wieku. W tym sensie charakterystyczne są jego opowiadania „Ostatni kwartet Beethovena”, „Sebastian Bach”, „Improwizator”, „Elladius”, „Księżniczka Zizi”, „Księżniczka Mimi” itp. Jego styl artystyczny charakteryzuje się złożoną interakcją abstrakcyjnej myśli filozoficznej z głęboką penetracją postacie życiowe i zjawiska. Odojewski wszedł do literatury dziecięcej jako twórca wspaniałych „Opowieści dziadka Ireneusza”, które zyskały dużą popularność wśród młodych czytelników.

Wkład Odojewskiego w literaturę dziecięcą jest znaczący. 2 zbiory: „Opowieści dziecięce o dziadku Iriney” (1840) i „Pieśni dziecięce o dziadku Iriney” (1847) - Belinsky bardzo je pochwalił. V.F. Odojewski należał do książęcej rodziny Ruryka. Ukończył szkołę z internatem Noble Uniwersytetu Moskiewskiego. Stał na czele „Towarzystwa Filozoficznego” – koła filozoficznego zajmującego się losami Ojczyzny. Był reżyserem Biblioteka Publiczna i kierował Muzeum Rumiancewa. Współpracował w czasopiśmie Otechestvennye zapisyki.

Bardzo poważnie angażował się w sprawy wychowania dzieci. Starał się tu stworzyć swoją teorię, opartą na „ pomysł pedagogiczny„o tendencji humanistycznej (Praca „Nauka przed naukami”). Nawoływał do otrzymywania w wyniku edukacji osoba moralna, a to, czego uczą dzieci, powinno mieć związek z prawdziwym życiem.

Szczególną uwagę poświęcono małym ludziom, którzy kierują się instynktownym pragnieniem nierobienia niczego, „niemyślenia o niczym”. Konieczne było obudzenie myśli i uczuć; Wierzyłam, że baśnie odgrywają tu ważną rolę. Nie mniej ważna była dla niego potrzeba rozwijania dobrych uczuć u dorosłych.

W 1833 roku ukazały się jego „Pstrokate opowieści z czerwonymi słowami”. W nich narrator Irinei Modestovich Gomozeyka przedstawił czytelnikom w alegorycznej formie tę czy inną naukę moralną. Postać Gomozeyki jest złożona i różnorodna. Z jednej strony nawołuje do romantycznej wizji świata i nieustannie mówi o cnotach ludzkich, o zrozumieniu pierwotnych przyczyn świata – o sprawach wzniosłych. A jednocześnie zarzuca swoim współczesnym brak wyobraźni.

Z drugiej jednak strony w toku opowieści wyraźnie wyczuwalna jest ironia autora wobec swego bohatera-gawędziarza Homozeyki. Jest to szczególnie widoczne, gdy zmusza postacie, na przykład pająk, wyrażają myśli, które wcale nie są charakterystyczne dla ich natury. Pająk wzniośle mówi o miłości, wierności, szlachetności i natychmiast zachłannie zjada swoją żonę i dzieci. Często w tych baśniach pojawia się sytuacja ironicznego przezwyciężenia romantycznego konfliktu. To podejście do literatura romantyczna bardzo podobny do intonacji baśni Gogola Rudy Panka.

W „Motley Tales” wyróżnia się „Igosha”, być może najbardziej poetyckie i fantastyczne dzieło w książce. Wiąże się to z postacią chłopca; historia opowiadana jest w jego imieniu. Zaprzyjaźnił się z ciastkiem – według legendy jest to każde nieochrzczone dziecko. Idea ta wiąże się z przekonaniem O., że świat dziecięcych fantazji i fantazji wierzenia ludowe zawierają poetykę Mądrość i wiedza ukryta.

Chłopiec usłyszał historię ojca o tym, jak w gospodzie taksówkarz podczas lunchu położył na stole kawałek ciasta i łyżkę - „dla Igoszy”. A dziecko wierzy. Od tego czasu Igosha i mały gawędziarz nie rozstali się. Ig. Zachęca go do czynienia zła. A pod koniec opowieści znika, co oznacza dojrzewanie bohatera. Smutne intonacje są naturalne w okresie przejściowym od dzieciństwa do dorastania.

O. żal z powodu utraty przez dorosłych zdolności widzenia i odczuwania, jak dzieci przenika kolejny cykl – „Opowieści dziadka Ireneusza”. Pierwsze opowiadanie to „Miasto w tabakierce” (1834), pozostałe ukazały się w osobnej książce (1844).

Dziadek Ireneusz jest przykładem mentora – dziecka surowego, ale życzliwego i wyrozumiałego. „Miasto w T.” to pierwszy doskonały przykład baśni artystycznej i edukacyjnej dla dzieci. W nim materiał naukowy został przedstawiony w zabawnej i bliskiej psychologii dziecięcej formie, co wywołało entuzjastyczną reakcję ówczesnych krytyków. Chłopiec otrzymuje w prezencie od ojca pozytywkę. Jestem pod wrażeniem jego piękna: na dachu wieżyczki, domy, okna świecące o wschodzie słońca, gra wesoła muzyka. Dzieci zawsze cieszą się, gdy dostrzegają piękno - rodzi się chęć tworzenia. Estetyka jest aktywatorem wyobraźni i kreatywności.

Misza, zasypiając, tworzy we śnie cały świat - wszystko ze znanych mu przedmiotów, ale w czysto fantastycznych kombinacjach. Role bohaterów zależą od wrażenia, kot. Urodziły chłopca. Wałek jest gruby, w szacie; on leży na sofie; To jest szef-nadzorca, dowódca chłopaków - młoty. Ci na jego rozkaz bili chłopców - dzwonki ze złotą głową i w stalowych spódnicach (tam chłopcy mają modę na kobiety!). Ale jest też władza nad wałem: ta księżniczka jest sprężyną. Ona, jak wąż, zwinie się, a potem odpręży - „i bezstronnie popycha strażnika w bok”. Przebudzony Misha już rozumie, jak działa pozytywka i naprawdę postrzega maszynę „jako jakąś żywą indywidualną osobę”.

Uczenie się na konkretnych doświadczeniach, połączenie uczenia się z rzeczywistością to jedna z głównych zasad Odojewskiego. Nawet w fantastyczny świat animowane detale prowadzą chłopca przez sen – stan rzeczywisty. Tę samą zasadę można znaleźć w innych bajkach. Bajka „Robak” zwraca uwagę dziecka na cudowną różnorodność świata przyrody i ciągłość cyklu życia; W przystępnej dla dzieci opowieści o życiu i śmierci małego robaka pisarka porusza głęboki temat filozoficzny. Bardzo prawdziwy gracz – francuski architekt Roubaud w opowiadaniu „Stolarz” – osiąga wyżyny mistrzostwa; w ten sposób autor stara się wzbudzić w czytelniku „szlachetne pragnienie wiedzy, nieodpartą chęć uczenia się”.

A w opowiadaniu „Biedny Gnedko” pojawia się kolejne zadanie edukacyjne – rozbudzić w sercu dziecka miłość do zwierząt; zamykając humanitarną myśl w ramach opowieści o losach wyczerpanego konia, który był niegdyś wesołym źrebakiem, pisarz zwraca się bezpośrednio do dzieci: „Kto torturuje konia lub psa, jest w stanie torturować człowieka”. Mimo tendencji dydaktycznych i elementów oświecenia przyrodniczego, które w „Opowieściach dziadka Ireneusza” mocno się uzewnętrzniły, są one pełne autentycznej poezji.

8. Opowiadania i baśnie D.N. U mamy – syberyjska. Główne tematy. Kolekcja „Opowieści Alenuszki”

Dmitrij Narkisowicz Mamin-Sibiryak (1852-1912). D.N. Mamin-Sibiryak występuje także jako „prawdziwie rosyjski pisarz” (A.M. Gorki) w literaturze dla dzieci, adresując do niej opowiadania, baśnie i eseje. Podobnie jak Gorki, Czechow, Korolenko, Mamin-Sibiryak porusza temat pozbawienia dziecka z biednej rodziny, sieroty. I szerzej – temat pozbawienia dziecka pozornie niepodważalnego prawa do posiadania dzieciństwa – opowiadania: „Robiciel rodziny” (1885), „W praktyce” (1892), „Szpikulec” (1897), „W dziczy” ” (1896), „Bogacz i Eremka” (1904)), „Kwatera zimowa na Studenoy” (1892), „Łowca Emelya” (1884) itp.

W pierwszej z tych historii, „Żywicielu rodziny”, dwunastoletni chłopiec, jedyny żywiciel rodziny, umiera, stając się ofiarą ciężkich warunków pracy w fabryce.

Los Proshki w opowiadaniu „Pluć” jest tragiczny. Ten chudy, „dziwny” chłopak pracuje przez cały rok w warsztacie szlifierskim, niczym mały skazaniec. Całe jego życie upływa w tym warsztacie, ciasnym i ciemnym, gdzie w powietrzu unosi się pył z papieru ściernego, gdzie słońce nie dociera. Marzeniem Proszki jest pojechać tam, gdzie „trawa jest zielona, ​​sosny szumią wierzchołkami, z ziemi tryskają źródła, każdy ptak śpiewa na swój sposób”. Nie zna doznań natury, ludzkiego ciepła, ale jego wyobraźnia rysuje pożądane obrazy. Proshka jest jak zautomatyzowany mechanizm. Jakby był nierozerwalnie związany z kołem, stał się jego elementem. Proshka jest pozbawiona nawet możliwości komunikacji. Jest ciągle głodny, „żyje tylko od posiłku do posiłku, jak małe głodne zwierzę…” Obojętność, bezwład, niewolnicza akceptacja bezprawia, groza jako obiektywna norma – to jest prawdziwa śmierć nawet przy pozornym (rzekomo) życiu.. W końcu Proszka z przepracowania zachoruje i umiera. Pogłębiającą się świadomość predeterminacji podkreśla także fakt, że równolegle z egzystencją Proszki czytelnik obserwuje życie swojego rówieśnika, chłopca z bogatej rodziny.

Pozbawienie dzieciństwa – obiektywne przeznaczenie chłopskich i miejskich dzieci urodzonych w biedzie – to przewodni motyw opowieści „Na pustyni”, bardzo charakterystycznej dla Mamina-Sibiryaka.

Bohaterowie szeregu opowieści – biedni chłopi-rybacy, myśliwi, mieszkańcy opuszczonych w odległych miejscach zimowisk – w surowej przyrodzie Uralu odnajdują niezrównane źródło stabilności psychicznej. („Łowca Emelya”, „Kwatery zimowe na Studenoy”. Bohaterów tych i innych opowieści przepełnia głęboka sympatia autora. Poetycki jest ich atrakcyjność: dobra natura, ciężka praca, wrażliwość na cierpienie innych. Eleska opiekuje się ciężko chorym myśliwym Vogul, który bez niczyjej pomocy znalazł się w głębokim lesie. Dobroć Emelyi objawia się także w sytuacji łowieckiej: nie odważył się zastrzelić małego jelenia, wiedząc, z jaką bezinteresownością każda matka chroni swoje dziecko.

Każdy z ludzi, o których pisze Mamin-Sibiryak, wyróżnia się szczególnym rozumieniem natury, choć wszyscy odczuwają jej kolory, głosy i zapachy. Wszystko wewnętrznie zdaje się zlewać się z oddechem lasu, rzeki, nieba... Opowieść o miłości starca Tarasa („Adopcyjnego”) do uratowanego łabędzia przypomina liryczną pieśń. Taras nie tylko zna wszystkie miejsca wokół swojego domu w promieniu około pięćdziesięciu mil. Duszą pojmował „każdy zwyczaj leśnego ptaka i zwierzęcia leśnego”. Podziwia ptaka, cieszy go kontakt z naturą, docenia jego otwartość, niezrozumiałe bogactwo barw, zdolność uspokojenia i zachwytu głodnej czułości duszy.

Opowieść „Bogacz i Eremka” pod względem intonacji i koncepcji jest bliska opowieści „Recepcjonistka”. Tutaj, jak w roli zadbanego łabędzia, pojawia się zając ze złamaną nogą: sprytny pies myśliwski Eremka nie wziął go zębami; Stary doświadczony myśliwy Bogach nie mógł do niego strzelać, choć żył właśnie ze sprzedaży skór zajęczych. Zwycięstwo prawdziwej hojności nad wszelkimi innymi pragmatycznymi kalkulacjami jest główną ideą tej historii, jej patos polega na zdolności człowieka i psa do kochania słabych, potrzebujących ochrony...

Pisarz przekazuje naturalną predyspozycję człowieka do ochrony słabych. Ten stan ducha, ta specyfika stosunku człowieka do przyrody i wszystkiego, co nas otacza, przekazywany jest w tych pracach przede wszystkim poprzez uczucia i specyficzne działania starych ludzi i dzieci, podyktowane tymi uczuciami. Podkreśla to naturalność ludzkich predyspozycji: w dzieciństwie i starości człowiek jest otwarty, bardziej naturalny w uczuciach i myślach, w działaniu.

Natura w twórczości Mamina-Sibiryaka nie jest tłem do ujawnienia uczuć, stanów psychicznych i impulsów człowieka. Natura jest pełnoprawnym, pełnokrwistym bohaterem dzieł, wyrazicielem stanowiska autora zarówno estetycznego, moralnego, jak i społecznego. Krajobraz, podobnie jak portret bohaterów, jest malowniczy, zmienny, kolory są w ruchu – przejścia z jednego odcienia do drugiego współgrają ze zmianą stanu ducha. Oto zdjęcie deszczowego letniego dnia w lesie. Pod stopami leży dywan z zeszłorocznych opadłych liści. Drzewa pokryte są kroplami deszczu, które spadają przy każdym ruchu. Ale wyszło słońce, a las rozbłysnął diamentowymi iskrami: „Wokół ciebie jest coś świątecznego i radosnego, a ty czujesz się mile widziany na tym święcie, drogi gościu” („Przyjęcie”).

Język twórczości Mamina-Sibiryaka jest ludowy, malowniczy, trafny, figuratywny, bogaty w przysłowia i powiedzenia. „Szukaj wiatru na polu!” – mówi Bogach o uciekającym króliczku. „Razem jest ciasno, ale osobno nudno” – zauważa, obserwując zachowanie psa, który zaprzyjaźnił się z zającem.

Bajki Garshina, Mamina-Sibiryaka dla dzieci.

„Opowieści Alyonushki” (1894–1897) zostały napisane przez Mamina-Sibiryaka dla jego małej córeczki Eleny. Urodzoną w 1891 roku dziewczynkę spotkał trudny los: matka zmarła przy porodzie, ojciec nie był już młody, a poważna choroba nie pozwoliła jej liczyć na pomyślny los. Ojciec musiał przygotować Alyonushkę do życia, na jego surowe strony, a co najważniejsze, nauczyć dziecko kochać to życie. „Opowieści Alyonushki” są pełne optymizmu, jasnej wiary w dobro.

Bohaterowie bajek – mucha, głupek, komar, zając, zabawki, kwiaty – są zdecydowanie mali, słabi, niewidzialni wśród stworzeń dużych i silnych; ale całe działanie baśni jest skierowane na ich zwycięstwo. Słabi zwyciężają nad silnymi, niewidzialni w końcu znajdują swoje miejsce w życiu. Jednocześnie pisarz taktownie zauważa, że ​​istoty słabe często zarażają się drobnym egoizmem, chcą, aby cały świat należał do nich, a nie mogąc tego osiągnąć, obrażają się i stają się nieszczęśliwe. Podstawową ideą baśni jest to, że nie da się przerobić świata tak, aby zadowolić siebie, ale możesz zmienić siebie i swoje podejście do otoczenia dla własnego dobra.

Opowieści D.N. Mamina-Sibiryaka, podobnie jak opowieści K.D. Ushinsky i L.N. Tołstoj stylistycznie i pod względem przedmiotu analizy są realistyczni. „Opowieść o dzielnym zającu o długich uszach – skośnych oczach – krótkim ogonie” (1894) oraz „Opowieść o Komarze Niemirowiczu – długi nos i kudłatym niedźwiedziu – krótki ogon” (1895), „O wróblu” Wróbel powstał w tradycji ludowych opowieści o zwierzętach.

Bohaterami jego dzieł są zwykłe zwierzęta, ptaki, owady, które dziecko z reguły zna w życiu. Nie ma w nich nic rzadkiego ani wyjątkowego. Niedźwiedź, zając, wróbel, wrona, komar, a nawet mucha domowa – żyją swoim charakterystycznym życiem w bajkach. Charakterystyczne znaki wygląd bohaterowie baśniłatwo rozpoznawalne przez dziecko: u zająca” długie uszy, krótki ogon”, komar ma „długi nos”, wrona ma „czarną głowę”. Zwierzęta, ptaki, owady są nosicielami cech, które je wyróżniają i opowieść ludowa: zając jest tchórzliwy; niedźwiedź jest silny, ale niezdarny; wróbel jest żarłoczny, bezczelny; komar jest denerwujący.

Bohaterowie w nich występujący są humanizowani, a postacie określane są jako oryginalne, „osobiste”, co odróżnia ich od bohaterów folklorystycznych – zawsze uogólnionych i typizowanych. Tym samym Komar Komarowicz i zając przechwałek wyróżniają się spośród innych komarów i zajęcy prawdziwą lub udawana odwagą. Nawet niedźwiedź i wilk w końcu im się poddają, decydując się nie wdawać w kontakt z niezwykłym przeciwnikiem („I wilk uciekł. Nigdy nie wiadomo, ile innych zajęcy można spotkać w lesie, ale ten był trochę szalony ”). Kluczem do zwycięstwa słabych nad silnymi nie jest magia czy czyjeś wstawiennictwo, nie przebiegłość czy szczęście, ale zmiana zwykłej pozycji wewnętrznej.

Akcja baśni i fabuł opiera się zwykle na zabawnych, zabawnych zdarzeniach. Na przykład zderzenie chełpliwego zająca z wilkiem lub komara z niedźwiedziem. Zabawna scena, w której kominiarz Yasha próbuje sprawiedliwie ocenić spór pomiędzy Wróblem i Ruffem. Podczas wygłaszania przemówienia zostaje okradziony.

Bajki mają charakter edukacyjny. Humanizowanie bohaterów pomaga czytelnikowi dziecięcemu żywiej i żywoj wyobrazić sobie charakterystyczne właściwości zwierząt i ich życie. Poznanie, jak i w jaki sposób objawia się tchórzostwo zająca, siła i niezdarność niedźwiedzia, jego zaciekłość, jak trudno jest wróbelowi zimą, w jakich trudnych warunkach wróbel spędza życie i jak ta sytuacja okazuje się tragicznie dla „kanarka żółtego” pisarka uruchamia skojarzenia i wyobraźnię dziecka, wzbogacając zarówno myśli, jak i uczucia. Odsłaniając prawa rządzące światem zwierząt i roślin, Mamin-Sibiryak poszerza możliwości poznawcze baśni literackiej i jej granic jako gatunku naukowego i artystycznego.

W baśniach, w przeciwieństwie do opowiadań, krajobraz zajmuje miejsce mało istotne. Widać tu wpływ tradycji folklorystycznej, która nie zna zagospodarowanego krajobrazu. Jego szkice są krótkie, choć bardzo wyraziste: „Słońce wydawało się, że stało się zimniejsze, a dzień stał się krótszy. Zaczął padać deszcz, wiał zimny wiatr” – tak wygląda cały szkic późnej jesieni („Opowieść o małej wronce”). Wyjątkiem jest poetycki sen Alyonushki: „Słońce świeci, piasek żółknie, a kwiaty się uśmiechają”, otaczając łóżeczko dziewczynki kolorową girlandą, a „zielona brzoza pochylająca się nad nią delikatnie szepcze” („ To czas na sen").

Szczególnie interesujące jest „Powiedzenie” - żywy przykład „stylu matki”, jak współcześni nazywali styl pisarza bajek dla dzieci. „Żegnaj… jedno oko Alyonushki śpi, drugie patrzy; Jedno ucho Alyonushki śpi, drugie słucha. Śpij, Alyonushka, śpij, piękna, a tata będzie opowiadał bajki. Powiedzenie swoją melodyjnością bliskie jest kołysankom ludowym. Być może po raz pierwszy tak wyraźnie wyrażono uczucia ojca, nie ustępujące w czułości matczynej miłości.

Oprócz „Opowieści Alyonushki” Mamin-Sibiryak napisał całą serię bajek zróżnicowanych tematycznie i stylowo. Większość z nich poświęcona jest życiu przyrody: „Szara szyja” (1893), „Uparty kozioł”, „Zielona wojna”, „Leśna opowieść”, „Postojko”, „Stary wróbel”, „ Zły dzień Wasilija Iwanowicza”. Najbliżej folkloru jest „Opowieść o chwalebnym królewskim groszku i jego pięknych córkach - księżniczce Kutafii i księżniczce grochu”. Jednocześnie pisarz nigdy nie starał się stylizować swoich opowieści na ludowe. Podstawą wszystkich bajek jest jego własna pozycja.

Wzruszająca jest historia Szarej Szyi, kaczki, która z powodu choroby została na zimę. Zgodnie z prawami natury jej śmierć jest nieunikniona i nawet sympatyzujący z nią zając nie jest w stanie pomóc. Dziura, jej jedyne schronienie, jest pokryta lodem, a lis drapieżny jest coraz bliżej. Ale świat podlega nie tylko prawom natury. Mężczyzna interweniuje i Szary Szyj zostaje uratowany. Stanowisko autora przekonuje czytelnika, że ​​nawet będąc na skraju śmierci trzeba wierzyć i mieć nadzieję. Nie należy oczekiwać cudów, ale należy spodziewać się szczęścia. Szczególne miejsce zajmuje opowieść o królu groszku, która po raz pierwszy ukazała się w czasopiśmie „Wakacje dla dzieci” w 1897 roku. Różni się od innych bardziej złożoną treścią i szczegółową fabułą przygodową. Opowieść ma charakter satyryczny i humorystyczny. Na obraz Króla Grochu wyśmiewana jest arogancja, chciwość i pogardliwa postawa elity rządzącej wobec zwykłych ludzi z ludu. Niektóre cechy starego rosyjskiego życia są prawdziwe. Na przykład księżniczka Kutafya jest bezgranicznie posłuszna swoim rodzicom; nie ma nawet odwagi wspomnieć o wyborze narzeczonego: „Rozwiązywanie zalotników nie jest sprawą dziewczyny!”

Opowieści Mamin-Sibiryak są typowym sposobem rozmowy dorosłego z dzieckiem o rzeczach niezwykle ważnych, których nie da się wytłumaczyć językiem abstrakcji. Zachęca się dziecko do patrzenia na świat oczami biedronka, boogers, muchy, psy, wróble, kaczki, aby zyskać prawdziwie ludzki światopogląd. Podobnie jak opowieści ludowe, opowieści te wprowadzają dziecko w złożone prawa egzystencji i wyjaśniają zalety i wady określonej pozycji życiowej.

Opowieści Mamina-Sibiryaka są znaczącym zjawiskiem w literaturze koniec XIX wiek. Opanowują i rozwijają najlepsze realistyczne tradycje baśni ludowych i literackich. Nie ma fałszu w przedstawianiu natury, świata zwierząt, czy w charakterze baśniowej moralności. Bajki są nadal interesujące dla dzieci. Część z nich znalazła się w podręcznikach edukacyjnych do czytania w szkole podstawowej.

Powiązana informacja.

Jaka jest historia? W innym polecisz poza odległe krainy do trzydziestego królestwa.

Fonvizin w „Nedoroslu”

Przedmowa autora

Drogi Czytelniku

Przede wszystkim uważam za swój obowiązek wyznać Ci, drogi Panie, moją niefortunną słabość... Co mam zrobić? Każdy ma swój grzech i należy być wyrozumiałym wobec bliźniego; jest to, jak wiadomo, prawda bezdyskusyjna; jedna ze wszystkich prawd, która kiedykolwiek dostąpiła zaszczytu zadowolenia rodzaju ludzkiego; ten, który wzniósł się do poziomu aksjomatu; sam jakimś cudem przetrwał najazd barbarzyńców z południa w XVIII wieku, niczym samotny krzyż na obszernym cmentarzu. Poznaj więc moją wadę, moje nieszczęście, wieczną plamę na moim nazwisku, jak mawiała moja zmarła babcia: - Ja, drogi czytelniku, jestem jednym z naukowców, czyli niestety nie jednym z tych naukowców, o których mówił Pascal że nic nie czytają, mało piszą, a dużo czołgają się – nie! Jestem tylko pustym naukowcem, to znaczy znam wszystkie możliwe języki: żywy, martwy i na wpół martwy; Znam wszystkie nauki, których naucza się i których nie wykłada się na wszystkich wydziałach europejskich; Potrafię się kłócić na wszystkie znane mi i nieznane mi tematy, a przede wszystkim lubię głowić się nad początkami spraw i innymi podobnymi, nie zbożowymi tematami.

Po tym możesz sobie wyobrazić, jaką żałosną rolę odgrywam na tym świecie. To prawda, że ​​​​aby poprawić swoją niefortunną reputację, próbuję przypodobać się wszystkim sławnym domom; Nie przegapiam niczyich imienin ani urodzin i chwalę się swoją figurą na balach i przyjęciach; ale niestety nie tańczę, nie gram ani na piątkę, ani na pięćdziesiątkę; nie jest mistrzem sprzątania pomieszczeń, podsłuchiwania wiadomości miejskich ani nawet rozmów na te tematy; Przeze mnie nie dostaniesz stanowiska, stopnia, nie dowiesz się żadnej tajemnicy urzędniczej... Gdy gdzieś w kącie salonu spotykasz małego człowieczka, chudego, niskiego, w czarnym fraku, bardzo czystego, z przygładzonymi włosami , na jego twarzy jest napisane: „Na litość boską, daj mi spokój” i który z tego powodu, wkładając palce w mieszkania, kłania się każdemu z najgłębszym szacunkiem, próbuje rozmawiać z tym czy tamtym, lub z szacunkiem przygląda się zamyślony wyraz twarzy czcigodnych starców zasiadających do gry w karty i ze współczuciem pyta o wygrane i przegrane, jednym słowem stara się wszelkimi sposobami pokazać, że też jest porządnym człowiekiem i nie robi w tym nic pożytecznego świat; który tymczasem boi się wyciągnąć rękę do znajomego, aby znajomy nie odwrócił się w roztargnieniu - to ja, drogi panie, jestem twoim najpokorniejszym sługą.

Wyobraź sobie moje cierpienie! Ja, który całą duszę poświęciłem uczuciom, obciążony liczną rodziną myśli, przygnębiony gruntownością swojej wiedzy, czasami naprawdę chcę się nimi pochwalić w społeczeństwie; ale gdy tylko otworzę usta, pojawi się jakiś przystojny pan z zaczesanymi wąsami i przerwie moją mowę uwagami na temat stanu temperatury w pokojach, albo jakiś szanowany mąż zwróci na siebie uwagę opowieścią o tych niezrozumiałe okoliczności, jakie towarzyszyły przegranemu w wielkim szlemie; tymczasem wieczór mija i wracam do domu z wyschniętymi ustami.

W tej trudnej sytuacji raczyłem zwrócić się do Ciebie, szanowny czytelniku, gdyż wypowiadając się bez pochlebstw, wiem, że jesteś osobą miłą i wykształconą, a ponadto nie masz możliwości mnie uciszyć; czytaj, nie czytaj, zamykaj i otwieraj księgę, a mimo to drukowane litery nie przestają mówić. Więc słuchaj chętnie lub niechętnie: a jeśli podoba Ci się moja historia, to nie będę o Tobie myśleć, będę z Tobą rozmawiać do końca czasów.

Retorta

Retorta – cornue – retorta – naczynie destylacyjne; rodzaj butelki z okrągłym dnem w kształcie gruszki z długą szyjką...

Słowa chemia (Część 3, s. 260)

...Umieścić amalgamat w okrągłym szklanym naczyniu; zakorkuj i włóż do popiołu, następnie podgrzej na małym ogniu, zwiększając ogień, aż naczynie będzie całkowicie rozpalone do czerwoności, wtedy zobaczysz wszystkie kwiaty świata...

Izaak Holland w książce o „Ręce Filozofów” (s. 54)

Rozdział I
Wstęp

W dawnych czasach badano dziwne nauki dziwni ludzie. Dawniej obawiano się tych ludzi i szanowano ich; potem płonęli i szanowali; potem przestali się bać, ale nadal go szanowali; Tylko my nie myśleliśmy o tym, żeby się ich bać i szanować. I naprawdę mamy do tego pełne prawo! Ci ludzie robili – jak myślisz? szukali leku dla organizmu, który wyleczyłby wszystkie choroby; dla społeczeństwa stan, w którym każdy członek będzie prosperował; dla natury - taki język, któremu byłby posłuszny kamień, ptak i wszystkie żywioły; marzyli o pokoju wiecznym, o wewnętrznym nienaruszalnym pokoju królestw, o wielkiej pokorze ducha! Było szerokie pole dla wyobraźni; obejmował zarówno ziemię, jak i niebo, życie i śmierć, tajemnicę stworzenia i tajemnicę zniszczenia; odleciał daleko, do trzydziestego królestwa i z tej podróży przyniósł rzeczy, które były niczym więcej jak zmianą stroju całej rasy ludzkiej; takie rzeczy, które – nie wiem dlaczego – zdają się dzisiaj nie mieć miejsca, albo wszystkie nasze odkrycia poniosły koła maszyny parowej.

Nie mówmy o majestatycznej starożytności: niestety! ze starości osoliła się; uwierzysz mi na słowo, że znam go lepiej niż kalendarz adresowy jakiegoś dyrektora wydziału i że z łatwością mógłbym zapełnić jego opisem całą książkę; nie, będziemy pamiętać niedawne.

Czy wiesz, drogi panie, że był czas, kiedy wszystkie dzieła natury były dobre tylko wtedy, gdy natura je stworzyła? kwiaty wiosną, owoce jesienią; a zimą - ani kwiatka... Czy to prawda, że ​​było strasznie nudno? Był mnich imieniem Albert; przewidział, że zimą będziemy musieli obsypywać kwiatami ściany korytarzy i klatek schodowych, i znalazł sposób, żeby ulżyć temu smutkowi – i znalazł tak, od niechcenia, bo w tym czasie miał do czynienia z temat bardzo ważny: szukał sposobu na tworzenie kwiatów, owoców i innych dzieł natury, nie wykluczając nawet człowieka.

Był czas, kiedy ludzie w pojedynku wpadali we wściekłość, tracili panowanie nad sobą, w tym zbrodniczym stanie umysłu udali się do innego świata i bez skruchy, drżąc, zagryzając wargi, z przekrzywionymi kapeluszami, pojawili się przed twarzą Minosa; mnich Bacon włożył saletrę z węglem do tygla, włożył do pieca wraz z innymi preparatami na kamień filozoficzny i znalazł proch zimnokrwisty, dzięki któremu można - bez złości, przeżegnania się, modlitwy i w jak najbardziej spokojnym i wesoły nastrój - połóż przeciwnika na plecach przed sobą lub od razu sięgnij, co sprawi nie mniejszą przyjemność.

Był czas, kiedy nie było – jak by to nazwać? (nadaliśmy temu eliksirowi nazwę, która mogłaby nadać zapach mojej książce i przyciągnąć uwagę jakiegoś rycerza Wesołego Obrazu, czego wcale nie chcę) - kiedy tego nie było - to, bez czego ty, drogi czytelniku, nie miałbym czym polewać twojej kadzielnicy; do starego dandysa na szaliku i na sobie; bez czego nie byłoby możliwe zachowanie dziwaków w Kunstkamerze; Rosjanin nie miałby nic, co mogłoby pocieszyć jego serce; jednym słowem, jak nazywali nowi Latynosi i Francuzi woda życia. Wyobraźcie sobie, jakie zamieszanie musiało wywołać odkrycie Arnolda de Villanovy w tym czasie, kiedy rozprzestrzenił on alkohol na cały świat, zbierając w dyni różne zapasy w celu stworzenia człowieka na swój obraz i podobieństwo.

Powiedz mi, kogo zabiłaby współczesna medycyna, gdyby pan Bombastus Paracelsius nie zdecydował się na odkrycie preparatu leków mineralnych? Co czytaliby nasi czcigodni rodzice, gdyby Bruce nie napisał swojego kalendarza? Jeśli Wasilij Walentin...

Ale to jednak długa historia; Nie uda ci się dotrzeć do wszystkich, ale będziesz się tylko nudzić. Faktem jest, że wszystkie odkrycia tamtych czasów wywarły na ludzkość tak samo szeroki wpływ, jaki może mieć dzisiaj połączenie silnika parowego z balonem - odkrycie, można powiedzieć mimochodem, które wzrosło, ale osiadło i niczym winogrona, nie podano naszego stulecia.

Czy wszystkie te odkrycia były naprawdę przypadkowe? Czy automat Albertusa Magnusa nie wymagał głębokich rozważań mechanicznych? Czyż antymon Bazylego Walentyna i odkrycia Paracelsjusza nie implikują głębokiej wiedzy chemicznej? Jak Ars magna Raymonda Lulla mogła umknąć umysłowi nieprzyzwyczajonemu do trudnych kalkulacji filozoficznych; naprawdę, naprawdę... Tak, nawet jeśli te odkrycia były przypadkowe, to dlaczego takie przypadki nie miałyby mieć miejsca teraz, kiedy nie setka mnichów rozproszonych w klasztorach pomiędzy tuzinem rękopisów i ogniem Inkwizycji, ale tysiące naukowców otoczeni słownikami, maszynami, na miękkich krzesłach, w krzyżach, szeregach i z dobrą pensją pracują, piszą, liczą, rozciągają, mierzą przyrodę i nieustannie przekazują sobie nawzajem swoje pomiary? Które z ich licznych odkryć może pochwalić się tym, że przyniosło światu tyle radości, co odkrycia Arnolda de Villanovy i jego firmy?

Ale wydaje się, że jesteśmy mądrzejsi od naszych przodków: podcięliśmy skrzydła wyobraźni; Przygotowaliśmy tabele dla całego systemu; ustaliliśmy granicę, poza którą ludzki umysł nie powinien przekraczać; ustaliliśmy, co można i należy zrobić, więc teraz nie musi już tracić czasu i spieszyć się do krainy złudzeń.

Ale czy to nie jest nasz problem? Czy nie dlatego, że nasi przodkowie dali więcej swobody swojej wyobraźni, czy nie dlatego, że ich myśli były szersze niż nasze i obejmując większą przestrzeń na pustyni nieskończoności, odkryli to, czego my nigdy nie odkryjemy w naszym mysim horyzoncie.

To prawda, że ​​​​nie mamy czasu; zajmujemy się sprawami o wiele ważniejszymi: tworzymy systemy opieki społecznej, dzięki którym prosperuje całe społeczeństwo, a każdy z jego członków cierpi – jak lekarz, który całe ciało chorego okryje hiszpańskimi muchami i zacznie zapewnij go, że z tego wynika jego zdrowie wewnętrzne; sporządzamy tablice statystyczne – z których dowiadujemy się, że w jedną stronę, wraz ze wzrostem oświecenia, przestępczość maleje, a w drugiej wzrasta – i ze zdziwieniem zastanawiamy się nad tym bardzo trudnym pytaniem; rysujemy ramy filozofii moralnej dla szczególnego rodzaju istot, które nazywane są obrazami bez twarzy i staramy się w nie zmieścić wszystkie twarze z małymi, średnimi i dużymi nosami; szukamy sposobów na spędzenie całego dnia, nie pozwalając, aby jakakolwiek myśl przyszła nam do głowy, żadne uczucie w naszym sercu; jak sobie radzić bez miłości, bez wiary, bez myślenia, bez ruchu; jednym słowem bez tej całej flaneli, która sprawia, że ​​jest niezręcznie, wełniście i niepokojąco; szukamy sposobu na ułożenie naszego życia w taki sposób, aby jego historia została przyjęta w przyszłym świecie jako księga rachunkowa naczelnika kościoła – [dla jednego świeca, dla drugiego świeca] – i trzeba to przyznać że w tym wszystkim mieliśmy dość czasu; i w medycynie? pracowaliśmy i pracowaliśmy - odkryliśmy gazy i, pamiętajcie, w tym samym czasie, gdy chemik Becker zabił alchemię - uporządkowaliśmy po kolei wszystkie metale i sole; zjednoczeni, zjednoczeni, zdezintegrowani, zdezintegrowani; Znaleźli potas żelazisty-cynerodowy, włożyli go do tygla, stopili, zmielili na proszek, dodali kwas solny, przepuścili przez suchy chlorek wapnia itp. i tak dalej. - tak dużo pracy! - i po tych wszystkich trudach otrzymaliśmy w końcu cudowny płyn o cudownym zapachu gorzkich migdałów, który naukowcy nazywają kwasem cyjanowodorowym, acide hydrocyanique, acidum borussicum i innymi acid pruski, ale który w każdym razie gasi człowieka od razu, duchowo - jak świeca zanurzona w mefitycznym powietrzu; Podajemy ten płyn naszym pacjentom z najróżniejszymi schorzeniami i wcale nie żałujemy, gdy pacjenci nie wracają do zdrowia...

Te niegdyś słynne nauki, a mianowicie: astrologiczna, chiromantyczna, partenomantyczna, oneiromantyczna, kabalistyczna, magiczna itp. i tak dalej... Zdecydowałem się, drogi panie, na studia i jestem głęboko przekonany, że pewnego dnia dokonam odkrycia jak Arnold Villanova! - i teraz, choć nie posunąłem się jeszcze daleko w tych naukach, poczyniłem już bardzo ważne spostrzeżenie: dowiedziałem się, jak ważną rolę w świecie pełni filozoficzna kalcynacja, sublimacja i destylacja.

Powiem Ci, drogi czytelniku, jeśli do tej pory miałeś dość cierpliwości, aby przebrnąć przez ciernistą ścieżkę mojej ogromnej wiedzy, opowiem ci, co mi się przydarzyło i wierz mi, powiem ci prawdziwą prawdę, bez dodawania jedno moje słowo; Opowiem Ci co widziałem, widziałem, widziałem na własne oczy...

Rozdział II
Jak pisarz dowiedział się, co powoduje duszność w salonach?

Byłem na balu; bal był cudowny; jeszcze otchłań stołów karcianych więcej ludzi, jeszcze więcej świec i jeszcze więcej słodyczy i lodów. Bal był bardzo zabawny i żywy; wszyscy byli zajęci: muzycy grali, gracze też, panie szukały, dziewczyny nie znajdowały panów, panowie ukrywali się przed paniami: jedni gonili za partnerkami, inni błąkali się z pokoju do pokoju; inni zebrali się w krąg, przekazywali sobie nawzajem zebrane obserwacje na temat temperatury powietrza i rozeszli się; jednym słowem, każdy miał swoje zajęcie, a jednak ciasnota i duszność były takie, że wszyscy nie mogli się nadziwić. Ja też byłem zajęty: ku mojemu wielkiemu zdziwieniu i radości, ze względu na tłok – a przynajmniej przez przypadek – udało mi się przygwoździć do rogu dżentelmena, który właśnie stracił 12 Robertów z rzędu; i na pocieszenie zacząłem mu opowiadać: o kampanii Napoleona w 1812 r., o morderstwie Dymitra Carewicza, o pomniku Minina i Pożarskiego, i mówiłem tak wymownie, że mój słuchacz zaczął mieć drgawki przyjemności, a jego oczy mimowolnie zaczęły się ciemnieć. obracaj się z boku na bok; Zachęcony sukcesem, byłem gotowy przystąpić do analizy Kroniki Nestora, gdy podszedł do nas czcigodny starzec: wysoki, pulchny, ale blady, w niebieskim fraku, z zapadniętymi oczami, z majestatycznym wyrazem twarzy - podszedł i chwycił mojego towarzysza za rękę i powiedział cicho, tajemniczym głosem: „Grasz po pięćdziesiątce?” Gdy tylko wypowiedział te słowa, zarówno starzec w niebieskim fraku, jak i mój towarzysz zniknęli - a ja właśnie zaczynałem opowiadać o tym, że Nestor skopiował swoją kronikę od Grzegorza Armatoli... Odwróciłem się i zdziwionym wzrokiem zapytałem otaczających mnie osób o wyjaśnienie tego dziwnego zdarzenia...

„Czy nie jest ci wstyd – powiedział mi ktoś – że tak długo przetrzymujesz tego nieszczęśnika? Szukał partnera do wyrównania rachunków, a ty przeszkadzałaś mu przez godzinę...

Zarumieniłem się ze złości, ale wkrótce pocieszyłem swoją dumę, sądząc, że słowa tajemniczego mężczyzny to nic innego jak hasło jakiegoś tajnego stowarzyszenia, do którego prawdopodobnie należał mój przyjaciel; Przyznam, że to odkrycie wcale mnie nie ucieszyło i myśląc o tym, jak wydostać się z kłopotów, dusząc się z gorąca, podeszłam do okna, które życzliwy właściciel kazał otworzyć bezpośrednio przed tańczącymi ...

Ku mojemu wielkiemu zdziwieniu przez otwarte okno nie wpadało żadne świeże powietrze, a mimo to na zewnątrz było 20 stopni poniżej zera – kto może to wiedzieć lepiej niż ja, który w samych butach biegałem z Kołomnej na Newski Prospekt? Postanowiłem rozwiązać ten problem, wyciągnąłem szyję, spojrzałem przez okno, spojrzałem: co się za nim świeciło - ogień nie był ogniem, lustro nie było lustrem; Wezwałem całą moją wiedzę kabalistyczną, aby pomogła mi w obliczeniach, obliczeniach, przesłuchaniach – i co zobaczyłem? za oknem znajdowało się zakrzywione szkło, którego krawędzie, biegnące zarówno w górę, jak i w dół, ginęły z oczu; Od razu domyśliłem się, że ktoś dokonuje na nas cudów; Wyszedłem na dwór – przed oczami stanęła mi ta sama szyba; obeszłam cały dom, patrzyłam, patrzyłam i otwierałam - co myślicie? - że jakiś dowcipniś włożył cały dom, meble, chandale, stoliki do kart i całą szanowną publiczność, a wraz z nią mnie, w szklaną retortę z zakrzywionym nosem! Wydało mi się to całkiem interesujące. Chcąc dowiedzieć się, jak zakończy się ta figlarna sytuacja, wykorzystałem moment, kiedy panowie i panie drzemali w mazurku, wyszliśmy przez okno i ostrożnie zeszliśmy na dół retorty; Właśnie wtedy dowiedziałam się, dlaczego w salonie było tak duszno! ten przeklęty chemik przyprowadził pod nas lampę i bez litości destylował szanowną publiczność!..

W Motley Tales Odoevsky zebrał obrazy i postacie, które następnie wykorzystał w swojej późniejszej pracy. Oryginalna nazwa z epitetem „frotte”, zdaniem autora, lepiej odzwierciedlała jego ideę - przedstawiania negatywnych cech ludzi pod przykrywką zewnętrznej przyzwoitości, w sposób bajkowy. Ostateczna wersja – pstrokata – odzwierciedlała jedynie różnorodność gatunków i tematów prezentacji.

Niezwykłe historie przeplatają się niczym kawałki szkła w kalejdoskopie, za każdym razem układając nieprzewidywalną, fantastyczną fabułę. Opowieści zostały napisane na zlecenie Irineja Modestowicza Gomozeyki, mistrza filozofii i członka różnych stowarzyszeń. Zawierają one stosunek autora do współczesne problemy. Słowami chochlika ośmiesza świeckie społeczeństwo: „cały dzień gotujesz, gotujesz, smażysz, smażysz, a jedyną radością jest to, że z retorty leci sadza i woda…”. Bajki wcale nie są pisane dla dzieci; to ironiczne, groteskowe historie z niemożliwymi sytuacjami, które w magiczny sposób się zdarzają prawdziwe życie, jak na przykład bajka o trupie, nie wiadomo do kogo należy – o sprytnym urzędniku biorącym łapówki, który wie, jak obrócić każdą sprawę na swoją korzyść.

Historia o doradcy uniwersyteckim o wymownym nazwisku Iwanie Bogdanowiczu Postawa jest również prawdziwa. Któż nie spotkał urzędnika kopiującego niekończące się dokumenty, „nie zwracając uwagi ani na sprawy, ani na składających petycje”? Albo Igoshka - bajka w stylu folkloru o beznogim - bezrękim Igoszu - owocu popularnych przesądów, na które ludzie obwiniają swoje niepowodzenia i nieszczęścia.

Jedna z historii sugeruje, że ludzie mogą być garstką owadów uwięzionych w gigantycznym słoju, obserwowanym przez gigantów. To od nich zależy, czy nas zagłodzą, czy wyrzucą wszystko Ziemia za oknem. Poprzez frywolne baśnie czytelnik dowiaduje się o tym nowoczesny mężczyzna popadł w złudzenie, że jest mądrzejszy od swoich przodków. Ludzie przestali w siebie wątpić. Dotychczasowe osiągnięcia wydają się przypadkowe, ale faktem jest, że przy takim podejściu wyobraźnia człowieka przestaje działać, istnieje on w swoich własnych ramach tego, co możliwe i niemożliwe, a aby osiągnąć coś naprawdę nowego, trzeba te granice przekroczyć.

Obraz lub rysunek pstrokatych bajek

Inne opowiadania do pamiętnika czytelnika

• Krótkie podsumowanie Gogol Dead Souls, rozdział po rozdziale

  Historia opowiada o dżentelmenu, którego tożsamość pozostaje tajemnicą. Człowiek ten przybywa do małego miasteczka, którego nazwy autor nie wypowiedział, aby dać upust wyobraźni czytelnika. Bohater nazywa się Pavel Ivanovich Chichikov.

• Podsumowanie Letnich Mieszkańców Gorkiego

  Na jednej z daczy letnich zebrała się grupa rosyjskich intelektualistów, zmęczonych życiem towarzyskim, zabiegających o ciszę i spokój.

• Podsumowanie opowieści matki Cwietajewa

  Ta historia ma charakter autobiograficzny. Opowieść została napisana przez Marinę Cwietajewę trzydzieści lat po opisanych wydarzeniach, gdy była na wakacjach w Niemczech ze swoją potrzebującą matką

• Podsumowanie psa Ajtmatowa Srokatego biegnącego brzegiem morza

  Akcja rozgrywa się nad brzegiem Morza Ochockiego, kiedy rządziła Wielka Ryba, założycielka ludzkości.

• Podsumowanie Najstarszego syna Wampilowa

  Wieczór. Świeżo. Dwie przyjaciółki z pięknościami przybyły do ​​nieznanego miasta. Przyjaciele liczyli na gościnność dziewcząt, lecz te poczuły się urażone i zamknęły im drzwi przed nosem.

Różnorodność zainteresowań księcia Włodzimierza Fiodorowicza Odojewskiego (1804–1869) nie mogła nie wpłynąć na jego karierę literacką. Studia z zakresu filozofii, nauk przyrodniczych, muzyki, historii i językoznawstwa pozwoliły pisarzowi stworzyć niezwykły, barwny, zróżnicowany tematycznie cykl dzieł, zjednoczonych pod gatunkiem baśni. Ze względu na wielokierunkowe poglądy pisarza nie dziwi fakt, że jego baśnie różnią się od tradycyjnych baśni dydaktycznych i moralizatorskich. Wraz z tymi definicjami prace V.F. Odoevsky'ego można nazwać science-fiction i społeczno-filozoficznym. Bajki adresowane są nie tylko do dzieci, ale także do dorosłych czytelników. W tym rozdziale przyjrzymy się pierwszej tego rodzaju kolekcji „ Pstrokate Opowieści miłym słowem…”, przybliżymy historię jego powstania, recenzje krytycy literaccy i współczesnych pisarzowi oraz stan zagadnienia we współczesnej krytyce literackiej.

Historia powstania „Motley Tales” V.F. Odojewski

Jak sam przyznał, V.F. Odojewskiego stworzył baśnie „Arlekin”, napisane z życzliwym smutkiem i ironią nowoczesne społeczeństwo, budzący współczucie dla absurdalnych nieszczęść człowieka, zbiegł się z „najbardziej gorzkimi minutami” jego życia, związanymi z pasją N.N. Lanskoy. Pisarz zauważa, że ​​kierował się „triumfem woli”, co być może wyjaśnia strukturę i formalność cyklu, wzajemne powiązanie jego elementów, wyraźne podążanie jeden po drugim, bez żadnych autorskich dygresji. Wierność woli to także zauważalny przez wielu brak inspiracji i martwota baśni.

„Motley Tales…” to jeden z pierwszych zrealizowanych planów artysty, w którym obserwuje się wyłanianie się tematów i motywów charakterystycznych dla późna twórczość pisarz. Kolekcja pokazuje nam kształtowanie się założeń artystycznych V.F. Odojewski, jego poszukiwania filozoficzne i estetyczne. Zawiera „próbki groteski filozoficznej, opowieści społeczno-moralnej, folkloru, fikcji „codziennej” i „psychologicznej”.

Ostateczny tytuł cyklu poprzedziło coś innego – „Opowieści Terry’ego”. Tak nazywała się kolekcja przez cały etap prac nad nią. Na kilka dni przed publikacją baśni, 12 lutego 1833 r., A.I. Koshelev przekazał V.F. Odojewski w liście z opinią I.V. Kirejewski. Żałował, że „oryginalny tytuł „Opowieści Terrych” zastąpił tytułem „Opowieści pstrokate”, który przywodzi na myśl „Contes bruns” Balzaca („Opowieści złośliwe”). Być może V.F. Odoevsky początkowo zamierzał w treści cyklu preferować przedstawianie negatywnych cech ludzi, ich prawdziwej istoty, pod pozorem korzystnego wyglądu. Epitet „frotte” stanowi także hołd dla tradycyjnej, zakorzenionej w korzeniach baśni, skupionej na folklorze i nauczaniu moralności. Po ponownym przemyśleniu postawionych przed sobą zadań pisarz zdecydował się pozostawić jedynie wskazówkę dotyczącą niejednorodności baśni, ich różnorodności, wyrażającej się w różnorodności tematycznej. Pozwala czytelnikowi wyciągnąć wniosek o przewadze zasad negatywnych lub pozytywnych u bohaterów baśni, nie podając bezpośrednich instrukcji.

Pomysł na cykl zrodził się w nowej atmosferze literackiej. W Moskwie pisarz był prezesem „Towarzystwa Filozoficznego” (1823–1825), które powstało w celu omawiania zagadnień filozoficznych i prac badawczych Filozofowie zachodni, charakteryzujący się przywiązaniem do niemieckiego idealizmu. „Do dziś nie potrafią sobie wyobrazić filozofa inaczej niż na obraz francuskiego mówcy XVIII wieku; Dlatego dla rozróżnienia prawdziwych filozofów nazywamy „filozofami” – pisał V.F. Odojewski. Stąd filozoficzna orientacja wczesnych baśni, demaskowanie przywar społecznych. W tym samym czasie miała miejsce współpraca z V.K. Kuchelbecker – wydanie almanachu „Mnemosyne”. Po przeprowadzce z Moskwy do Petersburga w 1826 roku autor „Pstrokatych opowieści” wkroczył w inne środowisko literackie. V.F. Odojewski zaczyna interesować się mistyczną filozofią Świętego Marcina, średniowieczną magią i alchemią, ale jednocześnie ma ugruntowaną pozycję wśród pisarzy „kręgu Puszkina”, a charakterystyczny duch „artyzmu intelektualnego” zaczyna wpływać niego i znajduje odzwierciedlenie w jego baśniowej twórczości.

Przede wszystkim przyswaja tradycje A.S. Puszkin. W 1831 r. ukazały się „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Biełkina”, opublikowane pod pseudonimem „A.P.”, który odegrał jedną z głównych ról w powstaniu cyklu. Na pokrewieństwo dzieł wskazują już od początku epigrafy typu A.S. Puszkin i V.F. Odoevsky, zaczerpnięte z „Minor” D.I. Fonvizina. „Więc mój ojciec nadal jest łowcą opowieści” A.S. Puszkin i „Jaka jest historia. W innym polecisz do odległych krain po trzydzieste królestwo” V.F. Odojewski wskazuje nam na treść cykli – na „historię”. „Historie” oznaczają krótkie historie w imieniu narratora. W 19-stym wieku Nazywano je także anegdotami, tj. zabawne historie o jakimś zdarzeniu, jakiejś osobie. W „Pstrokatych opowieściach” znajdziemy narracje o niezwykłych zdarzeniach z udziałem zwykłych ludzi. Odkrycie autora „Opowieści…” bohatera-gawędziarza Iwana Pietrowicza Belkina stało się podstawą pojawienia się Irineja Modestowicza Gomozeyki, o czym będzie mowa później.

Na pisarza wpływał także baśniowy i fantastyczny świat ukraińskiego folkloru, odtworzony przez N.V. Gogola w „Wieczorach na farmie pod Dikanką”, których opowiadania zebrał i opublikował „stary pasichnik Rudy Panka”. V.F. Odojewski uważał je „zarówno pod względem fikcji, jak i fabuły, i stylu” za lepsze od wszystkiego, co dotychczas ukazało się „pod nazwą powieści rosyjskich”.

MAMA. Turyan zwraca uwagę, że Gomozeyka ma cechy Chatsky'ego. Definiuje bohatera jako „osobę szaloną”, osobę, która przełamuje stereotypy życia i nawykowe wyobrażenia legitymizowane przez opinię ludzką i świat. Podobny typ osobowości, zdaniem badaczki, można odnaleźć w rozwoju opowiadań i opowiadań materiały przygotowawcze, przypisany do „domu wariatów”.

Matka V.F Odoevsky widział własnego syna w narratorze „Pstrokatych opowieści”. Wskazuje to na autobiograficzny charakter cyklu: „...Ale najbardziej podobał mi się ten, który siedzi w kącie i mówi: daj mi spokój, to jest bardzo podobne do ciebie... nie ma jednak salonu, w którym nie czułbyś się duszno…” Irinei Modestovich występował także jako przeciwnik „metodyzmu”, na temat którego sam autor pisał do posła Pogodina: „…aby ja, Rosjanin, czyli pochodzący z ludzi, którzy wymyślili słowa wolność i przestrzeń, której nigdzie nie ma, w jakim innym języku - wyciągać według metodyzmu Basurmana?.. Więc nie dziw się, że nadal nie chodzę spać o 11, nie wstaję o 6, nie? nie jem lunchu o 3...”.

Cykl „Pstrokate bajki o wymownych słowach, zebrany przez Irineja Modestowicza Gomozeykę, mistrza filozofii i członka różnych towarzystw naukowych, wydany przez V. Bezglasego”, zawiera rozdział „Od wydawcy”, który przedstawia nam historię pojawienia się z bajek; „Przedmowa pisarza”, z której dowiadujemy się o bohaterze-narratorze. Opowieści cyklu można podzielić ze względu na ich tematykę. Opowieści społeczne i filozoficzne z elementami science fiction - „Retorta”, baśniowa opowieść „Życie i przygody jednego z lokalnych mieszkańców w szklanym słoju, czyli Nowe Zhoko”, którą można nazwać także naśladowczą. Opowieści satyryczne oparte na materiale codziennym - „Opowieść o wydarzeniu, w którym doradca kolegialny Iwan Bogdanowicz Attitude nie pogratulował przełożonym w Niedzielę Wielkanocną”, „Opowieść o trupie, którego nikt nie zna”. Bajka literacka oparta na folklorze „Igosza”. Fantasmagoria z elementami nauczania moralnego - „Tylko bajka”. Społecznie oskarżycielskie - „Bajka o tym, jak niebezpieczne dla dziewcząt jest spacerowanie w tłumie Newskim Prospektem” oraz „Ta sama bajka, tylko z niespodzianką” z „Drewnianym gościem, czyli bajka o budzącej się lalce” i pan Kivakela”, przylegający do niego filozoficzny „Epilog”.

„Motley Tales” ukazało się na początku 1833 r.: data zezwolenia na cenzurę to 19 lutego (podpis cenzora V.N. Semenowa), bilet na wydanie to 8 kwietnia (w „Rejestrze książek drukowanych” podpis P.I. Gajewskiego). Na początku kwietnia „Plotka” w dziale „Plotki Literackie” zapowiadała wydanie „Pstrokatych Opowieści”: „W Petersburgu znany pisarz, który przekazał nam swoje fantazje w stylu Hoffmanna, wydaje kompletny zbiór z nich pod tytułem „Pstrokate opowieści”.” 12 lutego 1833 r. A.I. Koshelev napisał z Moskwy: „Wykonałem twoje polecenie, drogi przyjacielu Odojewski. Napisaliśmy nawet artykuł z Kireyevskim dla Rumor. Obiecali, że wkrótce opublikują reklamę twoich bajek. Artykuł nie ukazał się jednak w „Plotce”. 8 kwietnia w „Northern Bee” (1833, nr 37) opublikowano ogłoszenie, że książka Odojewskiego „w tych dniach trafi do sprzedaży”.

W Bibliotece Brytyjskiej w Londynie znajduje się egzemplarz „Opowieści pstrokatych” z zapiskami ołówkiem V.F. Odoevsky’ego, które stanowią korektę autora tekstu drukowanego. Wśród egzemplarzy podarunkowych znajdują się „Motley Tales” z Biblioteki Brytyjskiej, o czym świadczy odręczna notatka V.F. Odoevsky’ego: „Te egzemplarze nigdy nie zostały wystawione na sprzedaż”. Trzy ekslibrisy wiernie odtwarzają historię księgi. Pierwszy z nich należy do hrabiego P.K. Sukhtelena, słynnego bibliofila, ostatnie latażycia – do ambasadora Rosji w Szwecji. Hrabia zmarł w 1836 roku, po czym książka wróciła do autora. V.F. Odojewski umieścił na nim swój ekslibris, a „Pstrokate opowieści” zajęły miejsce w jego księgozbiorze.

Około siedem lat później V.F. Odojewski zaczął redagować opowieści, wprowadzając szereg poprawek do tego egzemplarza. Dwadzieścia lat później podarował go swemu przyjacielowi i słynnemu bibliofilowi ​​S. A. Sobolewskiemu z napisem: „Przekazany bibliotece innego, równie znanego bibliofila Siergieja Aleksandrowicza Sobolewskiego. 15 lipca 1864. Książka. W. Odojewski.” Na księdze pojawił się trzeci ekslibris – nowego właściciela.

Po śmierci S.A. Sobolewskiego, jego księgozbiór odziedziczyła S. N. Lwowa, która sprzedała go Niemcom. Na lipskiej aukcji księgarni Liszt i Frank Motley Tales, wśród znacznej części zbiorów S.A. Sobolewskiego, zostało nabyte przez British Museum do swojej biblioteki 9 października 1873 roku. Zbiór nie zachował się w całości, nie udało się zatem dotychczas zidentyfikować unikalnego egzemplarza pierwszego zbioru.

Poprawki wprowadzone przez V.F. Odojewskiego w egzemplarzu Sukhtelenova były pierwszymi edycjami tekstu, w których dokonał najważniejszych poprawek semantycznych i poprawił zauważone literówki. Ciekawa i znacząca wydaje się następująca sprostowanie: w „Retorcie” pisarz przywrócił nieuprzedzone przez cenzora sformułowanie („...dla jednego świeca, dla drugiego świeca...”). W egzemplarzu Sukhtelenova tytuł tekstu końcowego jest przekreślony: „Epilog”.

W funduszu V.F. Odoevsky'ego w języku rosyjskim Biblioteka Narodowa zachował się kolejny egzemplarz „Pstrokatych opowieści” z ekslibrisem autorstwa S.A. Sobolewskiego, ale bez dedykacyjnego napisu i oznaczeń.

W Bibliotece Uniwersytetu Cambridge znajdują się „Pstrokate opowieści” z 1833 roku z anonimowymi notatkami dotyczącymi udziału N.V. Gogola w pisaniu zbioru V.F. Odojewski.

Ostateczny skład „Motley Tales” okazał się znacznie rozbudowany w stosunku do pierwotnego planu. Pisarz zwrócił na to szczególną uwagę dekoracja książki. Należała do E. N. Riessa, P. Roussela i częściowo do A. F. Grekowa.

Ponieważ „Motley Tales” miał w dużej mierze charakter eksperymentalny, V.F. Odoevsky, w ramach swego rodzaju eksperymentu językowego, uznał, że można zastosować „hiszpańską” interpunkcję i niektóre inne cechy interpunkcyjne, wspominając o nich szczegółowo w rozdziale „Od wydawcy”. Pisownię „Motley Tales” wyróżnia także celowa archaizacja; na przykład pisarz celowo wprowadza pisownię litery e zamiast e. Później, po włączeniu szeregu bajek do swoich „Dzieł” z 1844 r., V.F. Odojewski porzucił „hiszpańską” interpunkcję i archaiczną pisownię.

Za życia V.F. „Pstrokate opowieści” Odoevsky’ego jako pełny cykl nie zostały ponownie opublikowane. Pisarz umieścił sześć bajek z dziewięciu w trzecim tomie swoich „Dzieł” w 1844 r.: pięć z nich utworzyło sekcję „Fragmenty „Pstrokatych opowieści”, szósta - „Igosha” - została umieszczona w sekcji „ Doświadczenia w opowiadaniu historii o starożytnych i nowych legendach” „ W XX wieku cykl został wznowiony w 1991 roku. wydawnictwo „Książka”, w 1996 roku w serii „Zabytki literatury” wydawnictwo „Nauka” opublikowało pracę przygotowaną przez M.A. Turyański. Publikacja zawiera pełny cykl „Pstrokatych opowieści”, dodatki dotyczące historii wizerunku I.M. Homoses, recenzje współczesnych, fragmenty wydań baśni i redakcje autorskie, wkładki fotograficzne z okładki pierwszego wydania, a także artykuł naukowca poświęcony badaniu cyklu V.F. Odojewski. Od 1996 roku „Motley Tales” nie ukazuje się już w cyklu oryginalnym.

Recenzje współczesnych V.F. Prace Odoevsky'ego nad „Motley Tales” były sprzeczne. Negatywnie wypowiadał się na temat cyklu NA. Pole. Zauważył martwotę baśni; Wskazując na kunszt Hoffmanna, krytyk zauważył, że „trzeba wierzyć w cud, oczywiście, nie poczuciem pospolitego człowieka, ale uczuciem poety i wierzyć szczerze, aby zmusić tych ludzi, do których się chce, przekazać swoje uczucia, aby poddać się urokowi.” Według niego V.F. Odojewski nie stał się dobrodusznym gawędziarzem, a jedynie „włożył maskę wykonaną tak niefachowo, że widać było spod niej jego własną fizjonomię”. Porównał formę i znaczenie wewnętrzne odpowiednio z alegorią i nauką moralną, skazując w ten sposób pisarza na zwrócenie się ku „rodzajowi pospolitej bajki nieprzystającej do naszych czasów”. NA. Polevoy widział w pracach jedynie chłód, bezbarwność i „alegorię, która nic nie mówi”. Krytyk zarzuca V.F. Odojewskiego zastępując to, co czyste, miłe, szczere i bystre, „pyłem dowcipu”, erudycją i fałszerstwem, a na koniec artykułu stwierdza, że ​​„jest wiele innych pól dla umysłu”.

Poglądy V.G. okazały się niejednoznaczne. Bieliński. W artykule „Pisma księcia V.F. Odoevsky’ego” zanotował w „Pstrokatych opowieściach” „kilka wspaniałych esejów humorystycznych”, takich jak „Opowieść o martwym ciele nieznanego, który należy” i „Opowieść o okazji kolegialnego doradcy Iwana Związek Bogdanowicza Nie udało mi się pogratulować moim szefom święta w Niedzielę Wielkanocną. Krytyk fantastycznej „sztuki” „Igosha” w ogóle nie zrozumiał. Widział w niej naśladownictwo Hoffmanna i ostrzegał pisarza: fantazmat niemieckiego romantyka leży w jego naturze, on „w najbardziej absurdalnej głupocie swojej fantazji” jest wierny tej idei, dlatego naśladowanie go jest niebezpieczne – „można pożyczyć a nawet wyolbrzymiać jego wady, nie zapożyczając od jego zasług”. Utalentowaną prezentację zauważa V.G. Belinsky'ego w „Opowieści o tym, jak niebezpieczne jest dla dziewcząt spacerowanie w tłumie wzdłuż Newskiego Prospektu” i „Ta sama opowieść, tylko w nieoczekiwanym wydaniu”.

Już pod koniec życia, przygotowując swoje „Dzieła” do drugiego wydania, w „Notatkach do „Rosyjskich nocy”” V.F. Odoevsky podsumował liczne porównania i kontrasty między swoimi E.T.A. Hoffmana. Ostatecznie sformułował swoje rozumienie metody artystycznej niemieckiego pisarza: „Hoffmann… wynalazł szczególny rodzaj cudu… znalazł jedyną nić, poprzez którą element ten można przenieść do sztuki słownej naszych czasów”.

V.F. Odojewski zauważył dwie strony cudu: czysto fantastyczną i prawdziwą. Powiedział, że czytelnik nie ma obowiązku wierzyć we wszystko, co niezwykłe w dziele: „w kontekście opowieści wszystko staje się jasne, że to właśnie wydarzenie można wyjaśnić w bardzo prosty sposób”. Zatem, jak zauważył autor, E.T.A. Hoffmannowi udało się pogodzić skłonność do cudów z pragnieniem analizy, która „była dziełem prawdziwego talentu”.

Całkowicie przeciwne zdanie wyraził E.F. Rosena. Opowieści V.F. Nazywa Odojewskiego rodzajem cudu, w którym „musi wyjść nie tylko idea całości, ale także znaczenie każdego konkretnego działania i zjawiska, aby jasny, nierozwikłany sens wszystkiego dawał rozrywkę samej brzydocie, jest w tym – że tak powiem – niezbędne światło magiczna latarnia" Baron zwrócił uwagę na oryginalność poglądów autora, „przenikliwy umysł filozoficzny” i „niewyczerpane bogactwo wyobraźni”. Wysoka ocena zbioru widoczna jest w ostatnim akapicie artykułu, gdzie recenzent mówi o luksusowym wydaniu baśni, dodając: „Pstrokate opowieści i luksus wydania to nowość na naszym Parnasie”.

Pozytywnie wypowiadał się na temat kolekcji E.V. Bienemanna. W liście do V.F. Do Odojewskiego pisał: „to jest ognisko niesamowitej elegancji i wdzięku, ta cząstka „Baśni z tysiąca i jednej nocy”; ale przynajmniej widać, że opowieści Szeherezady nie potrafiły mnie tak pocieszyć jak te „Pstrokate opowieści”.

POSEŁ. Pogodin mówił o miłości autora do ludzkości, „cała jego linia jest przepojona uczuciami i przekonaniami”. Język baśni jest dowcipny, poprawny i czysty. Jednak zauważył też, że skłonność do niezwykłości czasami przekracza granice i powoduje dezorientację. Ciekawa recenzja od czytelnika A.I. Saburov: „Myśli pana Aduevsky'ego, mające piętno zjadliwej alegorii, całkiem słusznie i umiejętnie dotykają przedmiotów często spotykanych w społeczności i społeczeństwie... Ogólnie rzecz biorąc, w książce ten styl jest czysty, a myśli są różnorodne i dowcipny.”

Opinia A.S. pozostaje niepewna. Puszkin o czytaniu „Pstrokatych opowieści z czerwonym słowem”. Według zeznań V.A. Solloguba podczas jednego ze spotkań na Newskim Prospekcie A.S. Puszkin i V.F. Odojewskiego odbyła się między nimi rozmowa na temat opublikowanego zbioru: „Puszkin zaczął gadać banały: „Nie czytam… nic… dobrego…” itp. Widząc, że nie można od niego nic uzyskać, Odojewski dodał tylko, że powinien pisać fantastyczne opowieści, są niezwykle trudne... Tu Puszkin znów się roześmiał swoim dźwięcznym... śmiechem... i powiedział: „Jeśli to takie trudne, to po co je pisze? Kto go zmusza? Fantastyczne opowieści są dobre tylko wtedy, gdy nie są trudne do napisania. Wspomnienia te ukazały się drukiem po śmierci V.F. Jednak już za życia pisarza, w 1860 roku, wersja rozmowy o „Pstrokatych opowieściach” została opublikowana przez P.V. Dołgorukowa na łamach wydawanego w Paryżu magazynu „Future”. W oszczerczym artykule, próbując zdyskredytować przyjacielski charakter relacji A.S. Puszkina z księciem, opowiedział epizod, opisany później przez V.A. Sołłoguba, jako plotka. V.F. Odojewski nie zgodził się z tym stwierdzeniem i przepisał część artykułu w swoim dzienniku, podając uwagi autora. A później napisano „Odpowiedź na V.F.” Odoevsky P.V. Dołgorukowa”, gdzie książę stwierdza, że ​​„anegdota wymyślona przez nieuczciwego oszczercę, zarówno ze względu na czas, jak i charakter naszych stosunków z Puszkinem, nie mogła istnieć w żadnej formie i żadnych okolicznościach”. Nie da się jednak całkowicie obalić tego „oszczerstwa”, ponieważ zeznania prawnika i muzyka, gościa salonu V.F. Odojewski, V. Lenz. „Odojewski pisze także fantastyczne sztuki” – powiedział Puszkin z niepowtarzalnym sarkazmem w tonie – wspomina W. Lenz. Echa ironicznej postawy A.S. Podejście Puszkina do science fiction można usłyszeć we wspomnieniach Yu Arnolda, według których A.S. Puszkin nazwał V.F. Odojewskiego „spadkiem Hoffmanna”.

Widzimy zatem, że wielu nie zaakceptowało zasady science-fiction w baśniach, zauważyło niedoskonałość „Pstrokatych opowieści” pod względem artystycznym oraz stwierdzenia dotyczące braku pomysłów na alegorie, które mają nie tylko podstawę fantastyczną, ale także filozoficzną podteksty są niewłaściwe. V.F. Odojewski potwierdził później formalne znaczenie cyklu, włączając do swoich „Dzieł” baśnie, które mają „czysto literackie znaczenie”. Warto jednak zaznaczyć, że dzięki pierwszym doświadczeniom w tym gatunku obserwujemy rozwój idei twórczych i wyłanianie się metody artystycznej pisarza. MAMA. Turyan zauważa, że ​​baśnie „wyznaczyły niemal wszystkie kierunki dalszych poszukiwań artystycznych pisarza, który stał się być może jedynym w naszej literaturze wyrazicielem „romantyzmu filozoficznego”. Świadczy to w dużej mierze o znaczeniu studiowania „Pstrokatych opowieści” dla zrozumienia genezy idei i kierunków myśli artystycznej w kolejnych dziełach V.F. Odojewski.

We współczesnej krytyce literackiej studium „Pstrokatych opowieści” V.F. Odojewskiemu nie poświęca się wystarczającej uwagi. Główny wątek pracy skupia się na drugim cyklu „Opowieści dziadka Ireneusza”, w którym znalazły się znane z dzieciństwa „Miasto w tabakierce” (1834), „Moroz Iwanowicz” (1841), „Rozbity dzbanek” (1841) i inne, które zostały uznane za klasyczne dzieła rosyjskiej literatury dziecięcej. Jednak bez ujawnienia oryginalności pierwszego cyklu i roli bohatera-narratora nie da się prześledzić rozwoju myśli autora i cech baśni literackiej V.F. Odojewski.

Badanie „Motley Tales” przeprowadził M.A. Turyana, który je przygotował osobne wydanie w „Pomnikach Literackich”. Wielki wkład w rozwój krytyki literackiej o V.F. Odoevsky na początku XX wieku wprowadził P.N. Sakkulina ze swoją dwutomową książką o życiu i twórczości pisarza. Wielu naukowców dzisiaj polega na jego pracy. Tradycjom Hoffmanna poświęcone są artykuły A.V. Botnikova, N. Lebiediew, A.T. Gryaznova. Komunikacja N.V. Gogol i V.F. Odoevsky jest rozważany przez V.I. Sacharow, M.V. Lobytsina, Los Angeles Emirova, N. Genina; JAK. Januszkiewicz poświęcił artykuł kształtowaniu się narracji filozoficznej w prozie rosyjskiej. Można znaleźć kilka prac poświęconych powiązaniom V.F. Odoevsky i A.S. Puszkina, a także rola pierwszego w twórczości M.E. Saltykov-Szchedrin. Poetyka gatunkowa cykl został rozważony przez O.I. Timanova w artykule „Zasady bajkowej cyklizacji w twórczości V.F. Odojewskiego”. W związku z treścią tematyczną „Motley Tales”, artykuły poświęcone działalność pedagogiczna pisarz, jego poglądy społeczne, filozoficzne i naukowe (I.F. Khudushina, A.V. Kovalenko, N.M. Mikhailovskaya, S.A. Sokolovskaya, T.P. Shumkova itp.).