Seguindo o nostálgico projeto “Thaw”, a Galeria Tretyakov prepara um novo sucesso expositivo. Uma retrospectiva de Giorgio de Chirico, o fundador da pintura metafísica, é inaugurada pela primeira vez na Rússia.
O misterioso mundo criado por de Chirico atrai tradicionalmente o espectador. Ao longo de sua vida, o artista voltou-se para as tradições da Antiguidade, da arte clássica antiga, e ficou fascinado pela filosofia de Nietzsche. Além disso, de Chirico era um grande fã artes teatrais- os espectadores da exposição de Moscou poderão ver pela primeira vez os figurinos que ele criou para o balé “O Baile” de Sergei Diaghilev em 1929.
"Orfeu é um trovador cansado." 1970. Fundação Giorgio e Isa de Chirico, Roma.
A teatralidade é talvez o principal característica distintiva arte de Chirico. Paisagens abafadas em que o tempo parece ter congelado para sempre, o calor do meio-dia, ruas desertas com destroços de monumentos antigos e máscaras antigas - suas pinturas são muitas vezes chamadas de “ilustrações de sonhos” - ele “trabalha” com o subconsciente de forma tão sutil e às vezes irônica . Mais tarde, esta “técnica” seria emprestada pelos surrealistas e tornar-se-ia central no seu trabalho.
"Metafísica interior com cabeça de Mercúrio." 1969. Fundação Giorgio e Isa de Chirico, Roma
A exposição do artista de vanguarda italiano levou um ano e meio para ser preparada. O principal sócio da Galeria Tretyakov foi a fundação dos herdeiros do artista de vanguarda italiano - Giorgio e Isa de Chirico. Os espectadores verão mais de 100 obras de pintura, gráficos e esculturas trazidas da Suíça, França e Grã-Bretanha.
"Autorretrato com um suéter preto." 1957. Fundação Giorgio e Isa de Chirico, Roma.
Durante sua vida, de Chirico foi conhecido como uma pessoa extremamente narcisista, sem hesitar se autodenominando o melhor artista Século XX. Segundo os curadores, seu apelo às tradições de Ticiano, Rembrandt e Rubens mostra quão grande era seu desejo de se colocar no mesmo nível dos grandes mestres do passado. O egocentrismo de De Chirico também se reflete na exposição - são apresentados vários autorretratos do artista, executados de diversas maneiras.
A exposição "Metaphysical Insights" de Giorgio de Chirico (1888-1978), um projeto conjunto da Galeria Tretyakov e da Fundação Giorgio e Isa de Chirico, abriu o festival de artes Cherry Forest.
Pinturas de Giorgio de Chirico foram exibidas na Rússia em 1929 (na exposição “Arte Francesa Moderna”), e Boris Ternovets, diretor do Museu da Nova Arte ocidental, escreveu uma das primeiras monografias sobre o artista, publicada em 1928 em Milão... Além disso, graças a Ternovets, uma das pinturas de de Chirico - “Mulheres Romanas” (1924) - foi adquirida pelo museu, e o desenho “Musa Consoladora do Poeta” doada pelo artista (1925) com dedicatória a “Monsieur Ternovts...” - hoje no acervo do Museu Pushkin. A. S. Pushkin. Mas uma exposição tão grande de Giorgio de Chirico está na Rússia pela primeira vez.
Entre as 109 obras apresentadas na exposição em Krymsky Val estão pinturas, gráficos, esculturas, figurinos teatrais (inclusive para a última produção de Diaghilev em 1929, o balé “The Ball”, coreografado por George Balanchine) de sete museus e coleções particulares. Além da Fundação Giorgio e Isa de Chirico (Roma) e do Museu Pushkin. A.S. Pushkin, os trabalhos para a exposição em Moscou foram fornecidos pela Galeria Nacional de Novos e arte contemporânea(Roma), o Museu de Arte Nova e Contemporânea de Trento e Rovereto, o Centre Georges Pompidou (Paris), o Victoria and Albert Museum (Londres), bem como colecionadores privados ocidentais.
A arquitetura da exposição (Sergei Choban, Agniya Sterligova) dá ao espectador a oportunidade de se sentir dentro do espaço de Chirico. Não só graças aos figurinos dos bailados “Proteus”, “Pulcinella” e “Bal”, mas também porque os pavilhões onde os gráficos são expostos lembram enormes fragmentos do espaço melancólico das suas pinturas de “tardes de outono”, seja uma fragmento de uma coluna antiga, cabeças quadradas ou ovais de manequins... E o filme italiano (com legendas em russo) permite que você ouça o próprio artista.
Os curadores Tatyana Goryacheva e Gianni Mercurio enfrentaram uma tarefa difícil, visto que muitos dos primeiros trabalhos de Giorgio de Chirico foram criados após a famosa “epifania” do artista na Basílica de San Croce, em Florença, em 1910, quando de repente ele sentiu como se estivesse vendo tudo. ao seu redor pela primeira vez, está em museus americanos (com os quais interrompemos agora as trocas de museus). Os curadores saíram graciosamente da situação fazendo um dos motivos centrais O tema da exposição é “Eterno Retorno”. Felizmente para Giorgio de Chirico, que nos seus anos de declínio, desde o final da década de 1950, tem repetido os enredos das primeiras pinturas metafísicas da década de 1910, o tema do “retorno de Ulisses” acaba por ser um dos mais importantes. A exposição inclui uma obra homónima de 1968, onde o jovem Ulisses-Odisseu navega num barco no mar, que se encerra no espaço de uma sala meio vazia com atributos reconhecíveis do mundo de Chirico.
Na parede está o quadro “O Mistério de uma Tarde de Outono” (1910), o mesmo de Florença, com a figura de Dante na praça; do lado oposto há uma janela através da qual você pode ver um antigo templo nas montanhas. Uma poltrona alta rosa, uma cadeira vienense, um guarda-roupa e uma porta entreaberta - esse é todo o interior onde o sonho e a realidade, o tempo e a eternidade se encontram.
Este último trabalho, reconhecidamente, parece um emblema, uma referência a “insights metafísicos” juventude. O que pode ser visto ali mesmo, no início da exposição. Por exemplo, para “Melancolia do Meio-dia” (1913) do Centro Georges Pompidou - com enormes cones de alcachofra em primeiro plano e um minúsculo trem preto com nuvens de fumaça rastejando no horizonte, que fecha a perspectiva renascentista da praça. Ou - para "Piazza Italia (Mercúrio e Metafísica)" (1920) - aqui numa praça deserta com uma escultura em mármore branco, nada lembra a modernidade exceto a figura de uma mulher com um vestido azul na varanda. Com essas obras você entende por que André Breton, como escreve o poeta Yves Bonnefoy, pulou de um ônibus enquanto estava em movimento quando viu uma das primeiras pinturas de Giorgio de Chirico em uma janela de Paris e saiu correndo em busca do autor.
Mercúrio é, obviamente, um dos heróis favoritos de De Chirico. É ele, e não Ulisses, que ele sente como seu alter ego. Por último, mas não menos importante, graças ao nome: Kirikos em grego significa “mensageiro”, “profeta”. Nos desenhos do artista, a imagem de Mercúrio também aparece nas ilustrações de 1972 de seu romance “Hebdomeros” (1929) (ou seja, “composto por sete partes”), onde o mensageiro dos deuses ou acompanha as almas dos mortos para Hades, ou envia sonhos para o mundo dos vivos... Também aparecerá no desenho nova-iorquino, onde Mercúrio, fundindo-se claramente com a imagem do patrono do comércio, Hermes, como um mágico, transforma uma cachoeira de moedas em uma dispersão de cachos de colunas antigas...
Outra imagem favorita são os Argonautas. Giorgio e seu irmão mais novo, Andrea (ele se tornaria poeta e adotaria o pseudônimo de Alberto Savinio) nasceram em uma família italiana, mas na cidade grega de Volos, na Tessália, de onde, segundo a lenda, Jasão navegou para o Velocino de Ouro. Não é de surpreender que os meninos brincassem de argonautas à beira-mar, assim como nossos filhos brincavam de ladrões cossacos. Os irmãos inseparáveis não hesitaram em se comparar aos gêmeos Caspar e Pólux: não é à toa que no desenho “Filósofo e Poeta” (1916) Giorgio desenha a constelação de Gêmeos em um quadro de ardósia. Em Paris, seus amigos surrealistas os chamarão, brincando, de Dioscuri, “jovens de Zeus”. Mundo mitos antigos estava perto deles, como o céu azul da Grécia. Em geral, fica claro porque, na tela “Heitor e Andrômaca” (1924), onde os heróis da “Ilíada”, como se descendessem de vasos gregos antigos, se despedem para sempre tendo como pano de fundo a Tróia em chamas, suas silhuetas são pintado com doloroso calor pictórico.
Diante de nós estão os heróis de uma tragédia sublime. E embora de Chirico, dizem, não tenha gostado muito quando o seu trabalho foi comparado à cenografia, foram as suas palavras sobre o teatro que explicaram muito a sua posição como artista. “O teatro nasceu da nossa necessidade de um mundo sobrenatural. (...) Com a ajuda das pantomimas tentaram mostrar o outro mundo, fundir-se com ele, satisfazer o desejo de ver o invisível, tocá-lo, mergulhar no mistério, sair dúvidas (...). O espetáculo deve nos libertar da realidade , para dar a oportunidade de nos encontrarmos, se não em outro mundo, pelo menos em outra vida - então, aderindo a tal ponto de vista, nego tudo. realismo...”, escreveu no artigo “Teatro-espetáculo”.
Mercúrio é um dos heróis favoritos de De Chirico. É ele, e não Ulisses, que ele sente como seu alter ego
Na verdade, esta premonição de mistério, esta confiança ousada de que, como o mensageiro dos deuses Mercúrio, os segredos do invisível lhe são revelados, afasta de Chirico tanto do academismo enfadonho como, curiosamente, dos surrealistas. Para eles, voltar-se para o mito parecia um afastamento da nova arte; para de Chirico, parecia um retorno ao seu “porto de origem”. Não é por acaso que ele declara que “na nova arte há algo de observatório astronômico, da fiscalização financeira, do gabinete do chefe do porto. O conceito do desnecessário foi destruído...” Com o cuidado de um marinheiro, ele calculou seu caminho para a imortalidade.
É preciso dizer que, entre os artistas russos, Giorgio de Chirico há muito se vê no papel de “profeta”. E não apenas surrealismo. Citações das pinturas desse apaixonado nietzschiano (“Eu sou o único que entendeu Nietzsche”, poderia dizer de Chirico, que até em autorretratos se pintava na pose de um filósofo adorado, apoiando também a cabeça na mão, como o da fotografia), cujas obras foram as primeiras a serem apreciadas pelos surrealistas, fundadores da nova “pintura metafísica”, os artistas russos (de Malevich a Deineka) entrelaçaram as suas obras com vários graus de elegância. E os ecos dos seus manifestos, marcantes e ousados (seja “Regresso à Maestria” ou “Nova Arte”), podem ser inesperadamente ouvidos no ritmo e estilo dos textos de Timur Novikov. O "eterno retorno" de Giorgio de Chirico ao mito, sua rebelião e premonição de "mistério" provavelmente serão procurados enquanto a arte estiver viva.
"Giorgio de Chirico. Metaphysical Insights" é o nome da exposição, inaugurada em 20 de abril de 2017 em Nova Galeria Tretyakov, que fica em Krymsky Val. A exposição durará até 23 de julho de 2017 e dará ao espectador russo a oportunidade de se aproximar da figura icônica das relações russo-italianas do século 20, pela primeira vez desde a exposição vitalícia do artista em 1929. Aliás, foi então que surgiu o Museu Pushkin. COMO. Pushkin adquiriu seus “Romanos”...
Giorgio de Chirico (1888-1978) é um artista italiano que vem de uma antiga aristocracia - siciliana por pai e genovesa por mãe. Ele viveu a maior parte de sua juventude na Grécia, absorvendo sua antiguidade.
O ambiente da cultura grega ortodoxa provavelmente também se fez sentir e tornou-se o primeiro elo do pintor com a Rússia. Além disso, foi casado duas vezes com mulheres originárias da Rússia, foi amigo e colaborou com S. Diaghilev.
A ideia de mostrar a exposição de Giorgio de Chirico em Moscou como importante para as relações russo-italianas foi muito apreciada por V.V. Putin e S. Mattarella, presidentes de ambos os países. A sua implementação recaiu sobre os ombros da Galeria Tretyakov e da Fundação Giorgio e Isa de Chirico, e foi apoiada por 5 museus e coleções privadas na Europa. São apresentadas ao todo 100 obras, entre figurinos teatrais, esquetes, estatuetas e pinturas.
O resultado dos esforços foi algo especial e em grande escala. Como observaram por unanimidade os organizadores da exposição, G. De Chirico foi um dos grandes artistas do século XX, ao lado de P. Picasso. Segundo o curador italiano do projeto G. Mercurio: “De Chirico estava convencido de que a arte é um ciclo onde tudo retorna e a própria arte dá origem à arte”.
Quase todas as imagens famosas da arte antiga, da Idade Média e do Renascimento aparecem diante dos olhos do espectador, mas tudo isso é feito de uma maneira especial e única do autor. Embora a exposição contenha 3 secções que marcam o caminho de Chirico para a exploração metafísica do mundo através do neoclassicismo, do revivalismo e do nietzscheanismo, a antiguidade nunca sai das suas telas, deixando um traço simbólico em todas as suas obras.
Quando questionado se o artista de Chirico é nacional ou supranacional, O. Strada respondeu: “Claro, ele é um orgulho italiano, portanto é um artista italiano. Ao mesmo tempo, é supranacional. Além disso, já vivemos dentro das fronteiras da Europa, um conceito mais amplo de país. E naquela época, não devemos esquecer, os artistas viajavam para capitais culturais. Na década de 1920, isto foi Paris, depois Londres, depois Roma e Milão... Porque todos os artistas procuram sempre absorver o que há de novo.
Já de Chirico morou muitos anos na Grécia, seu pai era engenheiro e ele trabalhou lá. Portanto, é claro, toda a cultura grega, a tradição grega faz parte da paisagem estética de De Chirico. Ele também estudou em Berlim, onde o modernismo estava em voga naquela época. Mas de Chirico não gostava de arte da moda porque acreditava que era superficial. Ele amava muito A. Böcklin e por algum tempo tentou extrair a essência de sua arte. Outra coisa muito importante para de Chirico foi o conhecimento dos filósofos da época. Ele passou a vida lendo Nietzsche e Schopenhauer, e suas pinturas muitas vezes refletem os pensamentos filosóficos de Nietzsche. Por exemplo, o tema do eterno retorno.”
Exposição “Giorgio de Chirico. Metaphorical Insights” abre o festival “Cherry Forest”, organizado pela famosa empresa Bosco di Ciliegi, cujo fundador M.E. Kusnirovich. De Chirico entrou em sua vida, no escritório italiano, em 1995 na forma de duas cópias de suas pinturas - ali ficou gravado em sua memória e nela permaneceu. “E-Vesti” aproveitou a oportunidade para perguntar a Mikhail Ernestovich a importância de De Chirico para nós e para a nossa cultura hoje: “Acho que ele é muito importante. De Chirico “girou” profundamente e convidou o espectador a fazer o mesmo. Há muito em que pensar: imagens, combinação de planos, volumes, cores... Para um espectador exigente, é disso que você precisa. Estes não são “ursos na floresta” maravilhosos, não só isso.
Todos os artistas do início do século XX estavam entusiasmados; sentiam a sua missão missionária e antecipavam o desenvolvimento de um número tão grande de movimentos. Alguém foi o precursor do surrealismo, alguém estava engajado no futurismo, alguém foi uma solução de vanguarda... Eles se depararam com problemas universais de visão de mundo, e é por isso que me parece que depois de 100 anos e além, isso continua sendo modernidade ”...
Como chegar ao museu
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Da estação de metrô Oktyabrskaya: saia do metrô na rua Krymsky Val e siga em direção à ponte. Atravesse a estrada em frente à entrada principal do Parque Gorky.
Da estação de metrô Park Kultury: saia do metrô na rua Krymsky Val e atravesse a ponte. Atravesse a estrada em frente à entrada principal do Parque Gorky.
Siga da Praça Kaluga ao longo do lado interno do Garden Ring.
Dias de visitas gratuitas ao museu
Todas as quartas-feiras, entrada na exposição permanente “Arte do Século XX” e exposições temporárias em ( Val da Crimeia, 10) é gratuito para visitantes sem visitação (exceto exposições e projeto “Vanguarda em três dimensões: Goncharova e Malevich”).
O direito de acesso gratuito às exposições no edifício principal da Lavrushinsky Lane, no Edifício de Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido em próximos dias para certas categorias de cidadãos por ordem de chegada:
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para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);
para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos) (cidadãos da Rússia e dos países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.
todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).
Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.
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Visita ao museu feriados
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Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem bilhete de entrada denominação "Livre".
Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.
EM Galeria Tretyakov A exposição "Giorgio de Chirico. Insights metafísicos" foi inaugurada em Krymsky Val. Victoria Noel Johnson, curadora da Fundação Giorgio e Isa de Chirico em Roma, explicou a Ogonyok de quais insights estamos falando
Citar De Chirico é tão prazeroso quanto olhar suas pinturas desertas e congeladas. “Há mais mistério na sombra do homem caminhando sob o sol do que em todas as religiões presentes, antigas e futuras”, escreveu ele. E aqui vai outra: “A arte é uma rede fatal que captura quem está em fuga fenômenos estranhos que irrompem como grandes borboletas misteriosas da vida cotidiana."
Um mundo misterioso, imerso num sonho ou num estupor mágico, a existência de objetos iluminados por algum tipo de luz extraterrestre fria, símbolos de sonho e fantasmas criptografados - tudo isso é de Chirico. Depois de ver suas pinturas uma vez, você não consegue esquecê-las e não consegue se livrar da sensação de que há algo que precisa ser compreendido. Não foi à toa que de Chirico ficou “comovido” com Picasso e Apollinaire, e Dali e Magritte adivinharam imediatamente nas suas obras a ótica de que precisavam, que eles próprios fizeram.
Na Rússia, de Chirico é quase desconhecido. No Museu Pushkin em homenagem. Pushkin tem duas de suas pinturas e isso é tudo. Portanto, a exposição de Giorgio de Chirico na Galeria Tretyakov pode se tornar a descoberta de um gênio metafísico para o espectador russo.
— Público de Moscou em últimos anos estragado por exposições de arte, inclusive das grandes italianas. Como você vai convencê-la a ir com De Chirico, que ela praticamente não conhece?
— Giorgio de Chirico é um dos artistas fundamentais e importantes do século XX. Muitos críticos de arte o equiparam a Picasso. O metafísico que ele inventou há cem anos método artístico abriu as portas para a arte moderna, deu uma nova perspectiva a numerosos artistas que foram muito influenciados pela obra de Chirico. E estamos muito satisfeitos porque, graças ao nosso projeto conjunto com a Galeria Tretyakov, o público russo poderá ver a influência que De Chirico teve não apenas na arte modernista e contemporânea ocidental, mas também nos artistas russos. Muitos deles (Malevich, que recomendou aos seus alunos que estudassem de Chirico, bem como Deineka, Shevchenko, Ermolaev e outros.— "SOBRE") existem paralelos claros com seu trabalho.
— Você trouxe uma retrospectiva muito extensa de um artista que praticamente nunca expôs na Rússia. Queria recuperar o tempo perdido?
— A ideia da exposição inaugurada na Galeria Tretyakov pertence a Gianni Mercurio, seu curador do lado italiano, e à sua colega russa Tatyana Goryacheva. Inicialmente pensaram em mostrar a obra de Chirico através do prisma de sua relação com o pós-modernismo. Mas no processo de trabalho, o conceito da exposição desenvolveu-se e tornou-se mais extenso.
A exposição é realmente muito grande. E embora abranja todos os 70 anos de trabalho do artista, a exposição não é uma retrospectiva no sentido tradicional. Em vez disso, pretende-se demonstrar o método criativo absolutamente único do artista.
—O que isso significa, “obras metafísicas”? E o que tem a ver com isso a “epifania” enunciada no título da exposição?
— Como escreveu o próprio de Chirico, o método metafísico consiste em ver o mundo como na infância, quando qualquer objeto é uma descoberta, um insight. Era uma nova visão do mundo e é esta visão que torna as obras de Chirico únicas.
Ao longo da sua vida, muda estilos e cores, técnicas, temas, mas o seu método artístico - ver o inusitado no comum - permanece inalterado ao longo dos anos de criatividade. A partir do momento em que de Chirico descobriu esta visão artística em Florença em 1910 (segundo o próprio artista, ele viu a praça em frente à Catedral de Santa Croce como deveria ser no mundo ideal de Platão, que capturou na sua primeira pintura "O mistério de uma tarde de outono."— "SOBRE"), e até 1978, quando o artista faleceu, permaneceu metafísico.
Nas décadas de 1940-1960 dedicou-se à pintura figurativa, barroca, tem muitas pinturas inspiradas nos grandes artistas dos séculos passados. E ainda assim, o fio condutor do seu trabalho, mesmo então, era a metafísica.
— Você falou sobre a influência de de Chirico em nossos artistas. Mas, como sabemos, o artista também estava ligado à Rússia por outros laços...
- Isto é verdade. De Chirico foi casado duas vezes, ambas com russos. Sua primeira esposa, Raisa Gurevich, era bailarina. Eles se conheceram em 1925 no teatro romano, para o qual o artista fez esboços de cenários e figurinos teatrais, e Raisa foi a primeira bailarina dele. Posteriormente, eles se casaram e viveram em Paris.
— Quase como Picasso e Olga Khokhlova. Essa história romântica é contada na seção da exposição chamada “O Baile”?
- Na verdade. Raisa dançou no teatro romano, não na empresa de Diaghilev, que encenou “O Baile”. Mas pensámos que para a primeira exposição de de Chirico na Rússia seria importante mostrar a ligação do artista com a arte russa, com o ballet russo. E nesta seção apresentamos belos figurinos para o balé “The Ball” de Diaghilev, feitos de acordo com os esboços de de Chirico, do acervo do British Victoria and Albert Museum. Os trajes são feitos à mão e os nomes dos bailarinos a quem foram destinados estão bordados nas costas. Um detalhe interessante é que essas coisas nunca são lavadas desde a década de 30, dá até para ver manchas de suor nelas, podemos dizer que demonstram a ligação de de Chirico com a Rússia, que era muito forte.
- O que não pode ser dito sobre seu primeiro casamento...
— Sim, em 1931, Raisa Gurevich e Giorgio de Chirico se separaram e ele se casou com Isabella Pakszver, que também tinha raízes russas. Isabella permaneceu com o artista até o fim de sua vida e foi muito importante para ele. Musa - vemos-na em muitas telas de De Chirico, onde aparece quer na forma de deusa, quer de heroína. Assistente - organiza exposições e outras atividades administrativas. Guardiã - após a morte de Giorgio de Chirico, Isabella criou um fundo para o patrimônio artístico e literário do artista, e a esse fundo legou tudo, inclusive uma linda casa na Piazza di Spagna, onde moraram juntos por 30 anos. Esta casa abriga hoje a nossa fundação, que leva o nome de Giorgio e Isa de Chirico.
— O que a fundação faz?
— A fundação existe desde 1986, tem como missão proteger e estudar o património artístico do artista. A fundação possui mais de 500 obras de Chirico – pinturas, desenhos, aquarelas, esculturas, trajes teatrais e um extenso patrimônio literário.
Parte do acervo – cerca de 50 pinturas – está exposta na casa-museu, que transformou um apartamento na Plaza de España. Sabe-se que o artista, que viajou muito e morou em cidades diferentes e países, ele considerava este apartamento a sua verdadeira casa. Ele gostava de dizer que estava localizado “no centro do centro do mundo”. Além dos salões de aparato, mostramos aos visitantes uma parte muito íntima da casa - os quartos de Giorgio e Isabella, além do ateliê do artista. Além disso, a fundação desenvolve atividades expositivas e publica o almanaque "Metafísica", que publica artigos que exploram a obra de de Chirico.
— E, no entanto, nem todas as exposições da exposição vieram do seu fundo para Moscou...
— Nossa coleção remonta à década de 1930. Pinturas anteriores que datam do primeiro período metafísico da década de 1910 são mantidas em museus estrangeiros, principalmente americanos - de Chirico, como muitos artistas, vendeu suas obras na juventude.
Além do nosso fundo, as peças da exposição foram fornecidas pelo Museu de Arte Nova e Contemporânea de Trento e Roveretto (Itália), pelo Centro Georges Pompidou (França), pelo Museu Victoria e Albert (Grã-Bretanha), pelo Museu Pushkin. COMO. Pushkin (Rússia).
— Você colocou De Chirico no mesmo nível de Picasso.
—Sim, ambos são os pilares de sustentação da arte do século XX. Sabe-se que foram Picasso e Apollinaire que descobriram de Chirico na década de 1930, depois de verem suas obras no Salão de Outono de Paris. Picasso foi geralmente um dos poucos artistas que De Chirico respeitou e apreciou. E Picasso respondeu-lhe na mesma moeda. É difícil dizer qual deles influenciou quem. Mas há pinturas na exposição nas quais um paralelo com Picasso é claramente discernível. Estamos falando de duas pinturas da série “Mulheres Romanas” - uma de Moscou Museu Pushkin, outra fornecida pelo Museu Roveretto – que retrata enormes figuras femininas em um espaço apertado, quase claustofóbico. Aliás, a modelo para eles foi Raisa, a primeira esposa do artista.
— E Dali e o surrealismo, cujo pai de Chirico é oficialmente reconhecido?
— Quanto aos surrealistas e Dali, a proximidade de De Chirico com eles foi muito curta e, após o rompimento de 1926, não houve contato entre eles. Eles dificilmente colaboraram criativamente. No entanto - e isto é geralmente aceite - de Chirico é o "pai" dos surrealistas, e eles foram visíveis sob a sua influência.
Não compreenderam realmente o conceito de metafísica, mas apreciaram a sua expressão visual, em particular a capacidade de tornar tangível a suspensão do tempo e do espaço que é tão evidente nas pinturas de de Chirico.
– Qual dos artistas contemporâneos podem ser considerados herdeiros de de Chirico?
— De Chirico foi único. Ele não abandonou a escola nem o movimento, exceto pelo fato de que o surrealismo imediatamente se recuperou e tornou sua a sua visão do mundo. Mas muitos artistas contemporâneos foram claramente influenciados por ele. Por exemplo, eles notam a influência de De Chirico em Andy Warhol. Nas décadas de 1950 e 1960, de Chirico era apaixonado por criar amigos semelhantes em outras versões. Ele praticamente se copiou. Isto se aplica a séries de livros didáticos como “A Destruição das Musas” ou “Piazza d’Italia”. Warhol apreciou imediatamente as possibilidades de tais cópias originais.
Ou, por exemplo, Cindy Sherman (artista americana que trabalha na técnica de fotografias encenadas, conhecida por uma série de autorretratos históricos, onde aparece em imagens captadas em pinturas de grandes artistas.— "SOBRE"). Seus experimentos foram claramente inspirados na série de autorretratos de De Chirico das décadas de 1940 e 1950, em que o artista pegava temas de pinturas de grandes mestres, como Rubens, e dava às figuras neles retratadas seu próprio rosto. O público de Moscou verá esses retratos.
De Chirico esteve muito próximo do conceito de eterno retorno, que aprendeu com Nietzsche e que o influenciou muito na juventude. Concordou com o grande filósofo que o tempo tem um encerramento cíclico e que os séculos XVII e XVIII podem coexistir na tela com o século XX. Por isso considera possível partilhar um único espaço com grandes mestres. A visão metafísica sugere que o tempo e o espaço podem ser interrompidos.
— Em geral, as pinturas de de Chirico requerem explicação.
— Sim, e por isso decidimos publicar para a exposição grande seleção textos de de Chirico, publicados pela primeira vez em russo. Isto é importante porque nós, historiadores da arte, damos muitas explicações sobre o seu trabalho, mas a voz do próprio artista explicará o seu trabalho melhor do que qualquer outra pessoa. De Chirico é um artista fundamental que ainda precisa ser descoberto e descoberto.
Entrevistado por Elena Pushkarskaya, Roma
