Os edifícios mais incomuns em várias cidades ao redor do mundo também estão associados à arquitetura cubista. O cubismo na arquitetura é menos conhecido do que na pintura e nas artes decorativas, mas as casas criadas neste estilo são algumas das mais memoráveis ​​do mundo.

Em Praga e Roterdão, no século XX, foram erguidos edifícios cujos criadores conseguiram implementar à sua maneira na arquitectura uma das tendências mais controversas da arte moderna - o cubismo. Em Praga, está se formando uma direção entre jovens arquitetos tchecos, chamada "Cubismo Tcheco". O representante desta direção foi Pavel Yanak(1882 - 1956), que formulou os aspectos teóricos do cubismo tcheco. Josef Gochar(1880 - 1945) - o mais famoso arquitecto checo do século XX, que, como dizem, conseguiu concretizar o que Pavel Janak tinha em mente. Vladislav Hoffman(1884 – 1964) é chamado de Leonardo da Vinci da vanguarda tcheca. Atrás dele está a arquitetura de estilo cubista e a implementação desse estilo em diversos campos das artes decorativas e aplicadas.

O cubismo, mais do que em qualquer outro lugar do mundo, encontrou o seu lugar em Praga, uma vez que as suas origens remontam não apenas à arte abstracta construções geométricas, mas também na arquitetura gótica tão característica de Praga. As técnicas góticas na arquitetura e sua expressividade tornaram-se os princípios fundamentais de Pavel Janak, o que influenciou a formação de sua teoria da arquitetura cubista. Um exemplo clássico de “cubismo puro” em Praga é a Casa da Mãe Negra de Deus (arquiteto Josef Gochar, 1911 – 1912). Hoje a aparência do edifício pode parecer bastante prosaica e nada de particularmente notável, mas no início do século XX esta casa era muito invulgar e até provocativa.

Já na década de 20. O cubismo puro do século XX em Praga está se esgotando. O cubismo tcheco evolui para o "rondocubismo" ou estilo folclórico, art déco tcheco ou decorativoismo popular (os pesquisadores não conseguem decidir o nome do estilo). Exemplos clássicos deste estilo são edifícios muito bonitos e incomuns que só podem ser vistos em Praga. Esse Edifício Legiobank (arquiteto Josef Goczar, 1921 – 1923) e Palácio Adria (arquiteto Pavel Janak, 1922 – 1925). Edifícios em estilo rondo-cubista podem ser encontrados por toda Praga. Os arquitetos introduzem na arquitetura das casas elementos que nos fazem lembrar as casas de toras comuns a todos os eslavos. Barras estilizadas, triângulos, semicírculos e círculos aparecem nas fachadas desses edifícios “folk” únicos - prédios comerciais e de apartamentos, vilas de campo, teatros, bancos.

EM arte de vanguarda Um dos principais movimentos artísticos do início do século XX é o cubismo (do francês “cubo” - cubo). Essa direção na arte envolve o uso de formas geométricas enfatizadas para representar objetos e objetos reais. Esta é uma arte primitiva que percebe o mundo ao seu redor através de formas geométricas e se esforça para “dividi-lo” em elementos estereométricos separados.

Como um novo movimento na pintura, o cubismo surgiu em 1905-1907 e seu surgimento está associado aos nomes de artistas franceses como Pablo Picasso e Georges Braque, eles são os fundadores do cubismo e seus representantes mais famosos. O termo "Cubismo" foi cunhado após a reação de Georges Braque a um artigo crítico crítico de arte Louis Vauxcelles, que chamou a série de pinturas do artista de “esquisitices cúbicas”.

Cubismo na pintura

(Paul Cézanne "La Montagne Sainte Victoire Cézanne")

Acredita-se que as origens do cubismo foram estabelecidas Artista francês Paul Cézanne, que numa carta ao jovem artista Pablo Picasso recomendou ver o mundo ao seu redor como uma certa coleção de diferentes formas geométricas- cilindros, quadrados, cones, esferas. Seguindo o conselho de Cézanne, e também impressionado com a arte de representar máscaras africanas, em 1907 Picasso criou sua primeira pintura, pintada no estilo cubista, “Les Demoiselles d'Avignon” (linhas ousadas, cortadas, cantos pontiagudos, ausência virtual de sombras, tom neutro, próximo do natural).

(Pablo Picasso "Pratos de pão e frutas na mesa")

As telas de estilo cubista se distinguem por sua aparência bidimensional e plana; estão repletas de um grande número de formas geométricas diferentes, linhas diversas, ângulos agudos e o esquema de cores é feito em tons neutros e modestos. Um artista cubista não vê um objeto ou objeto de um ângulo específico, mas tenta dividi-lo em elementos separados e, em seguida, coloca as partes resultantes em um único todo.

(Pablo Picasso "Garota em uma bola")

Existem três etapas na formação do cubismo como um movimento separado na arte de vanguarda:

• Cezannovskaia. Na fase inicial de formação, os objetos possuem uma forma abstrata e simplificada. Picasso é muito influenciado pelas obras de Cézanne, cria as suas “Les Demoiselles d’Avignon” e conhece Georges Braque;
• Analítico. As imagens dos objetos desaparecem gradativamente, as diferenças entre forma e espaço se apagam, aparecem cores iridescentes, sem disposição clara, cruzando-se atrás de planos translúcidos. Isto é perceptível nas obras de Georges Braque e Pablo Picasso em 1910;
• Sintético. Terceira etapa da formação, novos adeptos juntam-se aos cubistas artista espanhol Juan Gris, o poeta francês Guillaume Appolinaire e a escritora americana Gertrude Stein. As pinturas de Gris rejeitam a terceira dimensão em belas-Artes e a ênfase é colocada na textura da superfície com a qual um novo objeto é construído.

(Paul Cezanne "Pierrot e Harlequin", uma pintura combinada com o impressionismo)

Maioria pinturas famosas Pintadas no estilo do cubismo, estão as pinturas de Paul Cézanne “Pierrot e Arlequim”, Pablo Picasso “Les Demoiselles d'Avignon”, “Três Músicos Mascarados”, Georges Braque “Mandora”, “Casa em Estaque”, Juan Gris “ Fantômas”, Fernand Léger “A Dama de Azul”, “Construtores”.

Cubismo na arquitetura

Os primeiros edifícios de arquitetos cubistas foram construídos principalmente não em Paris (lá, em 1912, em uma das exposições, também foi mostrada uma maquete de casa feita nesse estilo), mas em Praga, capital da República Tcheca, que no início do século XX tornou-se um dos maiores centros de popularização do cubismo. Aqui você pode encontrar obras de arquitetos cubistas notáveis ​​​​como Pavel Janak, Josef Gonchar, Vlastislav Hoffmann, Emil Koalicek, Josef Chochol.

(Casas cúbicas do arquiteto Piet Blom)

Os edifícios de estilo cubista mais destacados estão localizados em Rotterdam (Holanda), aqui na década de 80, segundo projeto do arquiteto Piet Blom, foi construído todo um complexo residencial, composto por casas cúbicas, seus principais característica distintiva- todas as paredes (exceto as do meio) estão localizadas em ângulo. As casas têm três pisos, o primeiro é uma divisão para receber hóspedes e uma cozinha, o segundo é um quarto e uma casa de banho, no terceiro (teto de vidro em cima) costumo colocar uma estufa, um quarto de criança ou um escritório.

A Exposição de Paris de 1925 e as Artes Decorativas Europeias

4.2 Cubismo Tcheco

Outro movimento que também abordou temas posteriormente utilizados no Art Déco foi o cubismo, que floresceu brevemente na República Tcheca. Ao contrário da pintura cubista de Picasso e Braque, o cubismo checo é um movimento nas artes decorativas e na arquitetura. Neste sentido, os mestres checos estavam um pouco à frente dos designers parisienses, que também utilizaram ideias cubistas em objetos e edifícios.

Antes da Primeira Guerra Mundial, Praga ainda fazia parte do Império Austro-Húngaro e, portanto, foram as Oficinas de Viena que serviram de modelo para os designers Josef Goczar e Vlastislav Hofmann, que se voltaram para o cubismo. Em 1912, as Oficinas de Arte de Praga foram fundadas com a participação de Pavel Janak. Todo o mobiliário cubista checo que sobrevive até hoje foi feito nestas oficinas e, dados os edifícios inovadores erguidos em Praga, o cubismo checo representa um episódio importante no desenvolvimento da arte decorativa europeia. Os cubistas checos reconheciam-se como representantes de um movimento artístico independente e justificavam teoricamente os seus projectos. Nestes manifestos pode-se perceber como os temas da modernidade e do decorativo interagem entre si. Vlastislav Hofman escreveu em 1913: “Em nossa época, o simples naturalismo não pode mais cativar novo Mundo sentimentos, hoje precisamos de uma forma liberada. Em contraste com as formas vegetais de secessão, o mundo atual dos sentimentos encontra a sua expressão na aparência da máquina, no claro purismo da sua forma.” Estas palavras antecipam as opiniões de Le Corbusier.

Contudo, tal declaração solene de modernidade deve ser vista num determinado contexto. Em contraste com a estética da máquina dos pioneiros modernistas dos anos entre guerras, aparência mecanismos em 1913 não excluíam a ideia de decoração. E embora os cubistas tchecos não prestassem muita atenção à decoração externa de edifícios, móveis e cerâmicas, as formas dos objetos eram decorativas em si - os contornos estranhos e as bordas recortadas quase excluíam sua finalidade funcional. Há uma opinião de que os cubistas checos se inclinaram tão voluntariamente para a arte aplicada porque os requisitos da construção prática eram ambíguos. Em 1909, Pavel Janak formulou sua visão da decoração moderna da seguinte forma:

“Para construir bem, é preciso primeiro entender a utilidade básica de um edifício e depois passar para o projeto de sua estrutura. Mas a arquitetura exige mais, arquitetura é arte. A arquitetura moderna não se reduz à pura utilidade, ao material e à estrutura, mas vai além, criando formas abstratas."

Depois da guerra, quando o Império Austro-Húngaro entrou em colapso, na exposição de 1925 a imprensa elogiou o pavilhão da recém-formada Tchecoslováquia, construído segundo projeto de Gochar. Foi dito que ele "não pode de forma alguma ser chamado de provinciano", pois era "incondicionalmente moderno no sentido pleno da palavra". Tal como acontece com muitos outros pavilhões nacionais, a modernidade do pavilhão da Checoslováquia foi um tanto abafada por uma tentativa de expressar uma identidade nacional idealizada. No entanto, Checo Artes decorativas deveria ser equiparado aos franceses, holandeses, austríacos e belgas, uma vez que “num esforço para criar estilo moderno, contendo o máximo de novidades possível, quase varreu todos os estilos tradicionais do pavilhão.”

– você teve a oportunidade de conhecer nas seções anteriores. Pela terceira vez, a arquitectura checa elevou-se acima da arquitectura europeia nas primeiras quatro décadas do século XX - durante o período de domínio da Art Nouveau, do Cubismo, do Purismo e do Funcionalismo.

Na fachada da margem da Legião Checoslovaca encontra-se o grupo escultórico “Adria” (“Marítimo”) do escultor Jan Stursa. Os detalhes de sua origem estão envoltos em mistério, portanto o nome exato é desconhecido. Esta é a maior escultura do mundo feita pelo método de eletroformação.

A onda criativa capturou, em primeiro lugar, Praga, que em 1918 se tornou a capital da jovem República Checoslovaca. É claro que, nessa altura, foram criados valiosos exemplos arquitectónicos noutras cidades da República Checa e da Morávia, como Brno, cuja arquitectura funcionalista do entreguerras pode ser comparada com Praga, Frankfurt e Roterdão, Hradec Králové - fruto da criatividade conjunta do os arquitetos Kotera, Gočar e o então prefeito da cidade Frantisek Ulrich, e Zlín, onde o próprio Le Corbusier veio cumprir encomendas na década de 1930.

O último terço do século XIX assistiu a uma rápida multiplicação de tipos de edifícios. Este período inclui o aparecimento de galerias, lojas de departamentos, edifícios bancários, edifícios de apartamentos de vários andares, estações ferroviárias, bem como tipos de edifícios completamente novos que surgiram como resultado da revolução industrial. Após a onda de renascimento nacional, durante o período de domínio do historicismo, novos impulsos surgiram na arquitetura, em grande parte graças ao desenvolvimento industrial, económico e sócio-político da sociedade.

A fase inicial da arquitetura do século XX na República Tcheca foi o estilo Art Nouveau, que se destacou por sua brilhante orientação anti-eclética e se tornou o primeiro estilo após o classicismo a ganhar tal alcance na arquitetura europeia e reivindicar a formação de ideais e conceitos artísticos fundamentalmente novos.

Monumento a Jan Hus – exemplo brilhante Secessão de Praga - inaugurada em 1915. O mestre está rodeado de figuras que incorporam emoções diferentes. “Correr” retrata resignação, “Meditação” e “Concentração” - com os olhos fechados e bem abertos, “Recusa” expressa amargura por um sonho não realizado.

Paralelamente à secessão checa e à modernidade, surgiram tendências semelhantes noutros países europeus, com características próprias:
na Inglaterra - Artes e Ofícios, mais tarde - Estilo Moderno
na Alemanha – Jugendstil
na França – L'Art Nouveau
na Áustria – Secessão
na Rússia - o estilo Art Nouveau com suas próprias variedades (por exemplo, em São Petersburgo - modernismo do norte)

Esta internacionalização do estilo esteve associada, em primeiro lugar, ao carácter cosmopolita da cultura da viragem dos séculos XIX para XX e à situação social e espiritual geral. final do século XIX século.

Na década de 1910, os arquitectos checos entraram em contacto directo com a vanguarda europeia. Como resultado, tendências inovadoras estão permeando a arquitetura. A arquitectura do cubismo checo foi talvez a única manifestação de como este movimento artístico teve uma influência directa na arquitectura dos anos anteriores à guerra, tornando-se assim um fenómeno local à escala europeia. A arquitetura cubista desenvolveu-se principalmente durante um período de quatro anos, de 1910 a 1914. Durante a evolução esta direção, os historiadores da arte o dividem em duas etapas - o cubismo propriamente dito e o decorativismo arqueado, ou o rondo-cubismo (francês rond - redondo). Além disso, há uma série de divergências em relação à segunda fase. Alguns pesquisadores apresentam-no como o oposto ideológico do próprio cubismo, outros - como novo nível desenvolvimento do cubismo. Deve-se notar, no entanto, que em anos pós-guerra estilo desenvolvido sob a influência nova onda neoclassicismo em Arte europeia e o estilo Art Déco da moda em desenvolvimento ativo.

Com as mudanças radicais introduzidas em todas as esferas da vida social pelos acontecimentos políticos da década de 1920, surgiram no pensamento arquitectónico tendências como o construtivismo e o funcionalismo, que visavam não só reflectir as mudanças ocorridas através da forma arquitectónica, mas mudar radicalmente a forma arquitectónica. aparecimento das cidades e, assim, provocar mudanças na própria organização da vida e da sociedade. A ideia central destas orientações é, antes de mais, a viabilidade do edifício, o seu cumprimento das funções que desempenha. Portanto, fachadas nuas e desprovidas de decorativoismo “excessivo”, janelas em faixa e disposição espacial adequada tornam-se elementos característicos.

Secessão de Praga

O estilo da Secessão surgiu em Viena na década de 90 do século XIX. A origem e o nome do movimento estão associados ao grupo Secession (Care), que incluía jovens artistas que decidiram romper com as tradições artísticas das gerações anteriores. Na virada do século, surge uma nova visão de mundo, na qual o mundo da tecnologia desenvolvida e o romantismo decadente estão interligados.

Ao mesmo tempo, novos direções artísticas, unidos no pensamento, mas com características próprias e nomes diferentes. Na Alemanha é Art Nouveau, em Viena e na República Checa é secessão, em alguns outros países Europa Ocidental- Arte Nova; em países União Soviética Todas essas direções estão unidas sob um nome comum – modernismo. Especialmente muitas obras de arquitetura no estilo Art Nouveau (norte), próximas à Secessão, podem ser vistas em São Petersburgo: esta é a passagem na Liteiny Prospekt, a mansão Kshesinskaya, um número considerável de prédios de apartamentos.

A principal característica dos movimentos modernistas é a harmonia, um equilíbrio entre estética e conveniência.

Em Praga, o expoente do período de transição do historicismo para a secessão foi o arquitecto B. Ohmann, e o nascimento da secessão checa está associado ao nome do “pai da arquitectura moderna” Jan Kotera. Kotera foi aluno de Otto Wagner, professor da Academia de Artes de Viena que liderou os arquitetos austríacos. A secessão se encaixou perfeitamente nas tradições do país cultura artística República Checa.

Depois de 1900 – ou seja, Após o rápido desenvolvimento de Praga, o estilo da Secessão tomou firmemente o seu lugar na arquitetura da capital da República Checa. Edifícios no estilo da Secessão começaram a complementar a aparência da cidade e a criá-la o novo tipo. Durante a primeira década do século XX, este estilo tornou-se uma manifestação do estado de espírito da sociedade checa, substituindo o Neo-Renascimento. A arquitetura, a escultura e a pintura refletem melhor a mudança na mentalidade tcheca que ocorreu na junção de duas épocas. Se na era do Neo-Renascimento de Praga os principais objetos tinham um som demonstrativo, então durante o período da secessão não foram mais criados grandes objetos de natureza obviamente proclamatória, mas o estilo cobriu de forma abrangente quarteirões e ruas inteiras, dando à cidade um novo , aparência verdadeiramente tcheca. A Secession conseguiu criar um ambiente elegante e confortável.

Em Praga você pode ver não apenas edifícios de secessão 100% puros. Fachadas e interiores grande quantidade outras casas estilo arquitetônico- neo-renascentistas, neo-góticos ou neo-barrocos - foram complementados por uma extraordinária, simbólica e inovadora decoração da Secessão. Dependia do caráter do desenvolvedor, de sua situação financeira, de necessidades especiais e da capacidade do artesão em criar decoração, copiando as criações de arquitetos famosos.

Ao mesmo tempo, em Praga é impossível encontrar duas casas com exatamente o mesmo desenho. Pelo contrário, construtores e decoradores, entre os quais estavam muitos arquitectos famosos como O. Polivka, Jan Kotera ou B. Bendelmayer, concretizaram a sua imaginação com uma engenhosidade única e hábil a um elevado nível artístico.

Muitas casas de Praga preservaram não apenas seus exteriores originais da Secessão, mas também um número considerável de elementos interiores originais: gravuras nas janelas ou inserções de mosaico, portas e entalhes acima das portas, mosaicos de piso, pinturas e mosaicos cerâmicos nas paredes, decoração de canto, apartamento elegante sinalização, elegantes corrimãos de escadas e decoração em estuque dos corredores. A maior parte dos revestimentos de mármore das partes de entrada foram criados por artistas desconhecidos com bom gosto, engenhosidade e verdadeira habilidade. Muitos dos arquitectos, escultores e construtores estudaram em França, Áustria e Alemanha, onde se inspiraram para trazer algo novo a Praga, aproximando-a da imagem das cidades modernas ocidentais.

cubismo tcheco

O cubismo tcheco é um movimento de curta duração, mas único, nascido por volta de 1910 em Praga, quando designers de vanguarda começaram a aplicar os princípios dos pintores cubistas à arquitetura, móveis e objetos decorativos.

O estilo que veio do Ocidente (França: Picasso, Braque), cujo âmbito se desenvolveu no domínio das artes plásticas, encontrou aplicação na República Checa num âmbito mais completo e manifestação concreta da teoria da criatividade (Janak, Gočar ), principalmente na área de arquitetura.

Em 1910-1925. Este estilo deu origem a uma série de objetos arquitetônicos inovadores que pareciam compostos por formas geométricas e estruturas cristalinas.

O cubismo checo é um fenómeno estilístico interessante, cuja especificidade é a sua cobertura abrangente de todas as esferas da arte.

O estilo se manifestou não apenas no projeto arquitetônico de uma série de objetos ou no desenho de fachadas de edifícios, mas também encontrou lugar em vários campos artes, incluindo escultura e Artes Aplicadas, bem como numa solução integral de interiores com o desenvolvimento de mobiliário colecionável e a elaboração de detalhes elegantes.

O cubismo tcheco não teve análogos na criatividade arquitetônica mundial. Foi um movimento coletivo com um programa desenvolvido teoricamente. O programa artístico do cubismo checo, surgido em 1910, incluía os princípios teóricos do arquitecto P. Janak, que formulou as exigências do dinamismo.

Maioria representante famoso, fundador e defensor do “cubismo arquitetônico” tcheco (em certa fase de sua obra) - Josef Gochar; seus objetos cubistas realizados, desde o conceito até o último detalhe, são resolvidos em uma unidade estilística.

Praga é uma Grande Enciclopédia Arquitetônica visual. Tem de tudo, desde edifícios românicos até criações do século XXI. É verdade que tudo isso pode ser visto, de uma forma ou de outra, em muitos outros lugares. Mas há algo em Praga que não se encontra em nenhum outro país do mundo. Sim Sim, estamos falando sobre sobre o "Cubismo Tcheco".

O “cubismo” para a maioria das pessoas é um movimento de vanguarda nas belas artes nascido no início do século XX na França. Mas, mais ou menos na mesma época, arquitectos checos individuais tentaram incorporar os princípios pictóricos de Picasso e Braque na arquitectura, criando o seu próprio estilo único, chamado “Cubismo Checo”. O básico disso programa de arte projetado pelo arquiteto Pavel Janák (1882-1956), aluno de Otto Wagner. A essência da teoria de Janak era que existe uma certa força na natureza que deforma a matéria e força esta matéria a aceitar novo uniforme. O exemplo mais marcante desse efeito é a cristalização.

No período de 1910 a 1925. apareceu toda uma série de objetos arquitetônicos, aparentemente compostos por estruturas geométricas e cristalinas. O estilo cubista se reflete não apenas no desenho das fachadas, mas também na escultura, no design de interiores e nas coleções de móveis.

O cubismo pode ser visto de diferentes maneiras. Este estilo evoca nas pessoas sentimentos completamente diferentes - do deleite à rejeição total, mas os próprios tchecos estão incrivelmente orgulhosos de seu cubismo arquitetônico.

Mas, seja como for, não se pode deixar de admitir que o cubismo checo teve vida curta, mas fenômeno único, que não tem análogos na arquitetura mundial.

Vamos dar um pequeno passeio juntos pela Praga “cubista”.

Casa “Na Madona Negra” / U Černé Matky Bożi(Ovocny Trh 19/569)

O edifício de esquina laranja escuro foi construído em 1912 para uma casa comercial (arquiteto Josef Gočár (1880-1945)).

O primeiro andar foi destinado a uma loja, no segundo andar - um café com interior cubista original. Os restantes pisos foram ocupados por escritórios e apartamentos residenciais. Ao inspecionar a casa, sua estrutura de concreto armado é fácil de “ler”.

A fachada de canto não é plana, mas parece ligeiramente “quebrada”. O edifício é coroado por um sótão de dois pisos com cobertura em telha.

Hoje a casa abriga o Museu do Cubismo.

Casa “Diamante”(Spálená 4/82)

A casa de esquina com apartamentos e escritórios foi construída em 1912-1913. (arquitetos Emil Králiček (1877-1930) e Matěj Blecha (1861-1919)).

O último andar do edifício é decorado com esculturas.

Os mastros de metal na fachada são muito interessantes.

iluminação pública(Nome Jungmannovo)

Vila dupla(Tychonova, casa nº 4-6/268, 269)

Construído em 1912-13 pelo arquiteto Josef Gočar. O lado esquerdo da casa foi reconstruído, ou melhor, despersonalizado, enquanto o lado direito manteve o desenho cubista da fachada.

O representante do cubismo “radical” foi o arquiteto Josef Chochol (1880-1956), aluno de Otto Wagner, que construiu vários edifícios originais no bairro de Vysehrad, em Praga.

Vila Kovarovic(Libušina 3/49)

Construído em 1912-1913. (arquiteto: Josef Chochol). A fachada da rua é plana com janelas cubistas e entrada.

A fachada do jardim lembra um cristal.

A parede e a treliça da cerca do jardim, a escada e projeto geral jardim

Um conjunto de três casas(Rašinovo nábřeżi 6-10/42,47,71)

Um grupo de três casas foi construído em 1912-1913. (arquiteto: Josef Chochol).

O tímpano da casa do meio é decorado com relevos com cenas da mitologia tcheca.

As fachadas principais e entradas dos edifícios laterais localizam-se nas extremidades do conjunto. Estas fachadas são decoradas com janelas salientes com caixilharias complexas.

Casa de apartamento(Neklanova 30/98)

A casa foi construída em 1913-1914. (arquiteto: Josef Chochol). O famoso edifício do arquiteto ocupa um local inconveniente e de ângulo agudo em uma encosta. O canto agudo do edifício é formado por uma coluna octogonal que sustenta uma cornija em forma de guarda-chuva.

Ambas as fachadas do edifício são claramente visíveis desde a esquina, permitindo a visualização de todo o edifício.

Casa de apartamento(Neklanova 2/56)

O edifício foi construído em 1913 (arquiteto Antonin Belada), aparentemente sob influência das obras de J. Chochol. A cornija pesada e saliente é muito interessante.

Casa(Vratislavova 24/20)

Aqui em Visegrad, ao lado das brilhantes criações cubistas de J. Chochol, existe uma casa que, a rigor, não pode ser classificada como puro cubismo. Mas ainda chamaremos a atenção dos leitores para os elementos de design cubista da sua fachada.

Após o fim da Primeira Guerra Mundial e a formação de uma república independente, os arquitetos checos começaram a procurar um estilo nacional. O resultado foi algo entre o cubismo tcheco e o art déco da Europa Ocidental. As arestas vivas dos elementos da fachada foram substituídas por ornamentos exuberantes compostos por círculos, cilindros e segmentos. Essa direção do cubismo tardio foi chamada de “rondocubismo”.

“Casa da Associação de Professores”(Elišky Krasnohorské 10-14/123, 1021, 1037)

Um bloco de três casas foi construído em 1919-1921. (arquiteto: Otokar Novotny (1880-1959)). A forma do edifício é cubista, mas o esquema de cores suaves da fachada está mais próximo do rondocubismo (cubista composição arquitetônica geralmente simples). Os elementos de design são notáveis: caixilharias, entradas para as entradas. A alta e pesada cobertura de telhas realça a sensação de leveza e fragilidade da fachada.

Na parte central do edifício existem apartamentos de 2 quartos, nas partes laterais - apartamentos de 3 quartos.

Adria(Jungmannova 31/36)

O edifício da seguradora italiana “Riunione Adriatica di Sicurita” foi construído em 1922-25. (arquitetos Pavel Janák (1882-1956) e Josef Zasche).

A casa com duas torres de canto lembra um palácio renascentista do norte da Itália.

Ambas as fachadas são ricamente decoradas com padrões geométricos e esculturas (autores: Jan Štursa, Otto Gutfreund). Entre as torres encontra-se uma escultura que representa uma alegoria da navegação e da navegação.

Legio-Banco(Na Pořiči 24/1046)

O Banco dos Legionários foi construído em 1921-23. (arquiteto Josef Gočár (1880-1945)).

A fachada do edifício é feita nas cores nacionais vermelho e branco. Os dois primeiros andares são decorados com quatro colunas e altos relevos dedicados aos legionários tchecos (de Jan Štursa). O baixo-relevo, que se estende por toda a fachada acima do segundo andar, conta a história do retorno dos legionários à sua terra natal (autor - Otto Gutfreund).

Os principais elementos de design da fachada e do interior são círculos, cilindros e segmentos. Mesmo as janelas do prédio não são planas.

O banco possui uma impressionante sala de cirurgia com teto de vidro. O design da sala lembra muito a sala de cirurgia do edifício Sparkasse de Otto Wagner em Viena. É verdade que a decoração do salão Wagner é elegante e lacônica, e o salão de Praga lembra a luxuosa cauda de um pavão (foto de um livro sobre a arquitetura de Praga, a fotografia no salão é proibida).

Casa de apartamento(Kamenická 35/811)

O edifício com uma fachada misteriosa escura e plástica foi construído em 1923-24. (arquiteto: Otokar Novotny (1880-1959)). O primeiro andar é decorado com colunas com pilastras cônicas, e parece que suportam com grande dificuldade o peso da fachada.

Casa de apartamento(Čechova 29/587)

A casa foi construída em 1923-24. (arquiteto Kamil Rošrot (1882-1945)).

A fachada austera e sem qualquer decoração é simplesmente dividida em retângulos. Este já é o limite do cubismo tardio e do purismo entrando na moda.

Inicialmente, os apartamentos do 2º e 3º andares eram de dois andares. Na década de 30 foram refeitos e ao mesmo tempo mudou o tamanho das janelas voltadas para a rua. Até 1935, o arquitecto Josef Gočár, autor das casas de que falámos acima, viveu nesta casa.

Na segunda metade da década de 1920, com o surgimento de novas tendências na arquitetura, o cubismo tcheco, que nunca se tornou um fenômeno generalizado, desapareceu.