Seção 2.2.: Métodos e formulários organizacionais educação musical
Aula 7 (tópico 2.2.1.):
1. Essência, especificidade e classificação dos métodos aprendizagem musical
Definições do método existente na literatura musical e pedagógica moderna educação musical (treinamento, educação) são bastante diversos, mas em geral não são contraditórios.
Métodos de ensino de música - ϶ᴛᴏ formas de organizar a assimilação do conteúdo da disciplina pelos alunos de acordo com as metas e objetivos processo educacional... A condicionalidade dos métodos pela finalidade e conteúdo é realizada no processo de atividade do aluno sob a orientação do professor (E.B. Abdullin).
Os métodos de ensino de música são maneiras diferentes atividades conjuntas professores e alunos, onde o papel principal pertence ao professor (L. G. Dmitrieva, N. M. Chernoivanenko).
O termo método '' é usado em dois sentidos: largo e estreito.
Em um sentido amplo, o método de educação musical é geralmente entendido como um conjunto de métodos pedagógicos voltados para a resolução de problemas e o domínio do conteúdo da educação musical.
Em um sentido restrito, um método é uma técnica específica destinada a alunos que dominam conhecimentos musicais, habilidades, habilidades, experiência atividade criativa e a atitude emocional e moral de uma pessoa em relação à realidade, corporificada na música.
Especificidade Os métodos de educação musical consistem no enfoque no desenvolvimento das capacidades criativas dos alunos, no seu gosto musical e na necessidade de comunicar com a arte, na modelação do processo artístico e criativo nas aulas de música, na concretização da unidade entre professores e alunos no processo de comunicar-se com a arte musical.
Aplicando métodos diferentes, o professor deve lembrar que sua escolha deve garantir o desenvolvimento da imaginação em crianças em idade escolar, capacidade de resposta emocional à música, pensamento musical, para criar um sentimento de alegria a partir da comunicação com a arte, para formar uma paixão pelas aulas e seu conteúdo principal - a própria música.
Os métodos de educação musical são muito diversos. Isso se deve às especificidades arte musical, sua diversidade, bem como as características dos tipos de atividades musicais dos escolares em sala de aula. Como regra, os métodos não são aplicados isoladamente, mas em várias combinações.
Classificação dos métodos de ensino da música.
1. Antes mesmo do surgimento do conceito e programa sobre música de D. B. Kabalevsky na prática musical e pedagógica, em estudos especiais, em trabalhos metódicos acumulou-se um grande arsenal de métodos, devido a certos tipos de atividade musical educacional dos escolares, a própria estrutura do programa anteriormente existente (canto, alfabetização musical ouvindo música). Estes são os métodos:
Desenvolvimento de habilidades de canto coral e solo (N. Dobrovolskaya, D. Lokshin, N. Orlov, T. Ovchinnikova, A. Sveshnikov, V. Sokolov, O. Sokolova, V. Tavlina, etc.);
Formação de habilidades de solfeeding elementar (P. Weiss, I. Geynrikhs, M. Rumer e outros);
Desenvolvimento das habilidades musicais individuais: rítmica (K. Samoldina, L. Surgautaite), harmônica, polifônica (Y. Aliev, I. Rinkyavichus), audição de timbre (G. Rigina, V. Sudakov, etc.), etc.;
Aprender a ouvir música (B. Asafiev, V. Beloborodova, N. Bryusova, N. Grodzenskaya, V. Shatskaya, B. Yavorsky, etc.).
Assim, o maior reconhecimento foi dado à classificação dos métodos de ensino da música de acordo com determinados tipos de atividade musical educacional dos escolares.
2. No pós-guerra e especialmente na década de 60-70 do século XX, a questão das capacidades cognitivas dos escolares em tipos diferentes musical aprendendo atividades... Várias formas metodológicas de expandir os horizontes musicais dos alunos, sua orientação em música contemporânea, dentro folclore musical, métodos de análise do geral e especialmente em várias culturas nacionais estão sendo desenvolvidos.
Então, referindo-se a ideias pedagógicas B. Asafiev, V. Shatskaya, N. Grodzenskaya e outros, M. Korsunskaya e V. Sudakov estão desenvolvendo um método de semelhança e contraste ao familiarizar crianças com o trabalho de compositores contemporâneos e estabelecer uma conexão entre a arte musical do passado e o presente. Uma atenção particular começou a ser dada aos métodos de ativação percepção musical... L. Goryunova para esses fins usa o método de análise entoação temática. V. Beloborodova propõe o uso de métodos de percepção multivariada de obras, para aplicar o método de "destruição".
Cada vez mais atenção é dada aos métodos de melhorar as atividades dos alunos, aprimorando o papel criatividade no ensino (O. Apraksina, N. Vetlugina, L. Dmitrieva, N. Chernoivanenko, etc.), métodos de despertar e desenvolver o interesse dos alunos pela música (V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, L. Berteneva, etc.).
V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, M. Rumer e outros.
Postado em ref.rf
procurou estabelecer a unidade de métodos em uma base mais profunda. V. Shatskaya escolheu tópicos para isso, dedicado à criatividade compositores e certas áreas da música (dentro atividades extracurriculares) M. Rumer destaca aulas em alfabetização musical e a metodologia para organizá-los. N. Grodzenskaya dá a principal atenção ao desenvolvimento da percepção da música em crianças em idade escolar. Revela a maior aproximação dos métodos de educação musical à solução de promissores problemas da pedagogia musical, à formação da cultura musical dos escolares em geral.
Já nos programas musicais que existiam antes da década de 70 do século XX, havia a exigência de se atingir a integridade da aula de música. E alguns professores, em particular N. Grodzenskaya, alcançaram bons resultados aqui. Ao mesmo tempo, esta exigência não pôde ser implementada de forma sistemática na prática por razões objetivas: integridade, unidade estavam ausentes no próprio conteúdo da educação.
D.B. Kabalevsky na música com sua estrutura temática de conteúdo combinou todas as formas e tipos de atividade musical na aula. Todos começaram a obedecer ao tema. A tarefa era que, com base nos novos princípios e conteúdos, o professor pudesse, na prática real, garantir uma organização holística do próprio processo de aprendizagem usando métodos apropriados.
A análise dos princípios e conteúdos do programa permitiu-nos apontar três modalidades de educação musical, que na sua totalidade têm como objetivo principal a resolução do objetivo traçado e a organização da assimilação dos conteúdos. Οʜᴎ contribuir para o estabelecimento da integridade do processo de educação musical na aula de música, ᴛ.ᴇ. desempenhar funções regulatórias, cognitivas e comunicativas.
A pedagogia musical apresenta várias abordagens para estabelecer conexões entre métodos de ensino. T. Berkman identifica tipos específicos de ocupação como a base para a unificação. Cantar música com ou sem acompanhamento, ditado oral, etc. Eles atuam como formas de organização das atividades dos escolares, e como formas de ativar, estimular o seu desenvolvimento e como forma de controle pedagógico. É claro que esses métodos não negam a ação de outros métodos e técnicas de educação musical e estão em relação com eles.
Assim, a atribuição dos métodos principais de educação musical (generalização musical, "correr para a frente" e "voltar" ao passado, drama emocional) tornou possível agrupar os métodos de educação musical de acordo com os conteúdos da educação musical.
Os princípios da educação musical formulados por D.B. Kabalevsky, permitiu agrupar os métodos em torno de tal elemento do conteúdo da educação musical como conhecimento chave. Uma vez que sua formação é uma das características básicas da formação da cultura musical de um escolar, todos os métodos de educação musical devem contribuir para a formação de conhecimentos essenciais.
3. Os métodos de educação musical também são classificados com base nas tarefas básicas da educação musical. Com base na conexão entre os métodos e as principais tarefas da educação musical, três grupos de métodos são distinguidos (E.B. Abdullin).
1. Métodos que visam desenvolver empatia nos alunos, uma atitude de valor emocional em relação à música (criando uma atitude para comunicação emocional e espiritual com a arte, alcançando "ressonância" na percepção da música; o método de drama emocional de uma aula como uma arte aula, o método de "comparação" (B. Nemensky) e outros, que visam desenvolver a capacidade de "viver" a música, o seu estado de espírito, sentimentos, atitude perante o mundo. Métodos e técnicas de jogo (especialmente no ensino básico) visando a organização um processo emocionante lições de música).
2. Métodos que visam o desenvolvimento das capacidades artísticas e cognitivas dos alunos, a capacidade de ouvir música. Isso inclui métodos de comparação, encontrar semelhanças e diferenças, análise, generalização, “avançar” e “retornar” ao que foi coberto em um novo nível. Métodos da "bola de neve" (assimilação de novo material com base na atualização e comunicação com conteúdo já conhecido e semelhante), conhecimento dos alunos com biografias de compositores, intérpretes, estabelecimento de ligações com outras artes, criação de vida e associações artísticas, criando problemas situações de pesquisa.
3. Métodos que visam desenvolver a autoexpressão dos alunos na arte da música. Entre eles, por exemplo, métodos de organização do trabalho vocal e coral (cantar, mostrar uma canção, vários métodos de aprendizagem de palavras e melodia, envolvendo notação musical, combinando canto sem acompanhamento e com acompanhamento, etc.
Aqui estão os métodos de organização do jogo de instrumentos musicais elementares: métodos de ensino do jogo, composição de partituras pelo professor com base nas capacidades de uma classe particular, etc.). Métodos de organização da entonação plástica: demonstração expressiva de movimentos pelo professor, treinamento em “regência livre”, etc.
Postado em ref.rf
Métodos de organização da atividade criativa: a composição de motivos, melodias pelas crianças, bem como improvisações para uma determinada entonação de grão, um texto poético, um determinado enredo, um padrão rítmico, compondo vozes de fundo para melodias, partes simples em uma partitura para um orquestra de instrumentos musicais elementares e dr.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, as classificações mais comuns de métodos de ensino de música são classificações provenientes de: 1) tipos de atividades musicais educacionais de alunos em aulas de música; 2) o conteúdo da educação musical (seus elementos individuais em sua relação); 3) tarefas básicas da educação musical.
2. Características dos métodos básicos da educação musical moderna
Métodos de pedagogia da arte. L.P. Maslova destaca em um grupo especial os métodos que formam a base da pedagogia da arte. O autor atribui os seguintes métodos a eles:
Análise de entonação trabalhos de arte;
Reintegrar a imagem através da definição de várias tarefas artísticas;
Reintegrar uma imagem na linguagem de uma forma de arte relacionada (tradução para outra modalidade);
Observações e comparações;
Método de atuação e dramatização;
Método do polifonismo de atividade;
A entrada em esferas não musicais, associada a analogias, comparações, surgimento de associações;
Método atribuições de criativos;
Paradoxo (contraste e surpresa).
Métodos para estimular a atividade musical.Este grupo de métodos de educação musical é distinguido por L. Dmitrieva. Essas técnicas são usadas para criar a atmosfera criativa e emocional necessária para as aulas de música. Aqui, o autor inclui:
Método de impacto emocional;
Um método de criar um efeito surpresa;
O método de criação de uma situação de sucesso;
O método de criação de situações de jogo;
O método de criação de situações de busca de problemas;
Método de discussão;
Método de comparação;
Método de análise musical;
Métodos verbais (história, conversa, explicação);
Método visual-auditivo.
Métodos de ensino de música em aulas criativas. O autor deste agrupamento de métodos de educação musical N.A. Terent'ev, que identifica os conceitos de "método" e "forma de trabalho". Ela identifica três formas principais de aprendizagem, que estão imbuídas dos princípios de criação de analogias e improvisação. isto formas verbais, visuais e práticas de aprendizagem.
1. Formas verbais de ensino: conversa, história, explicações verbais, explicação, comentário, conversa-história, conversa-diálogo, disputa com o professor.
Uma história é uma história viva, imaginativa e emocional sobre um fenômeno artístico. Deve ser curto, brilhante, significativo, emocional e apropriado para a idade das crianças.
A conversa é uma forma dialógica de trabalho. Tem um grande potencial, pois ajuda a conectar o material didático com a experiência pessoal dos alunos, com as aulas que eles têm.
Existem dois tipos de conversa: conversa-história e conversa-diálogo. No primeiro caso, o próprio professor conduz as crianças aos julgamentos, conclusões corretas, no segundo - os próprios alunos desempenham o papel de protagonista, o professor apenas orienta a conversa e leva os alunos às conclusões corretas. Em ambos os casos, o principal é a formulação da pergunta pelo professor, o que contribui para o raciocínio correto dos alunos. Na raiz da conversa está um plano elaborado.
Disputa com um professor. Em uma disputa, a criança aprende o raciocínio lógico. As crianças podem se envolver na disputa ao analisar obras literárias, musicais e pictóricas, desenhos animados e performances teatrais... O motivo é o oposto, até ilógico, mas opinião "bem fundamentada" expressa pelo professor. Você pode avisar com antecedência sobre seu erro. A discussão deve ser incentivada o mais cedo possível.
2. Formas visuais de ensino. EM. Terentyeva distingue três dessas formas:
Clareza auditiva (composições musicais gravadas e executadas ao vivo, leituras literárias, recontar, ler poesia);
Visualização motora (gestos, movimentos das mãos, ilustrações plásticas e mímicas, etc.);
Clareza visual (exibindo reproduções, ilustrações, filmes, slides, pôsteres, etc.).
É importante não só escolher o material artístico adequado, mas também mostrá-lo com habilidade, ou seja, direcionar a percepção dos alunos para os momentos mais significativos.
3. As formas práticas de educação visam desenvolver a capacidade direta dos alunos de compreender, avaliar e analisar meios específicos expressão artística obras de arte, o desenvolvimento da capacidade de generalização estética e julgamento.
As formas práticas incluem várias técnicas e métodos didáticos. Por exemplo:
O método de comparação e comparação, que desenvolve a capacidade de ver diferenças específicas em fenômenos semelhantes, e em diferentes - para encontrar características comuns... Ele promove a observação perspicaz, atenção aos detalhes artísticos e compreensão de sua função expressiva no sistema geral do todo artístico;
O método de contraste e identidade: desenvolve a experiência de analisar uma determinada obra por meio da comparação com outra, a fim de revelar de forma mais brilhante e completa o conteúdo e o lado estrutural da primeira. A comparação através do contraste enfatizará as características artísticas e expressivas mais essenciais desta obra. A comparação pela identidade leva a uma maior sensibilidade na percepção das obras, maior atenção às suas características artísticas;
O método de variabilidade de impressões visa mostrar este fenômeno em opções diferentes a fim de revelar a diversidade e multidimensionalidade de um determinado imagem artística;
O método de “perspectiva” e “retrospectiva” é semelhante ao método de “correr” para frente e “retornar” ao passado (D.B, Kabalevsky);
Método de destruição - ajuda a revelar o significado de um determinado meio de expressão artística;
Método de generalização (estimula as conclusões tiradas da aplicação de todas as técnicas acima). A generalização é o resultado teórico da aula, e as conclusões devem ser tiradas pelos próprios alunos, ainda que com a ajuda do professor.
Atualmente, foi desenvolvida e aprovada a Norma Educacional Estadual Federal de Educação Pré-escolar, onde uma das áreas educacionais é artístico e estético, o que por sua vez inclui o desenvolvimento musical de crianças pré-escolares
De acordo com o principal programa educacional educação pré-escolar, implementada em instituições de ensino pré-escolar, a principal tarefa da educação musical para pré-escolares é desenvolver a musicalidade das crianças, a capacidade de perceber emocionalmente a música.
A experiência social de qualquer área da atividade humana se reflete em certas normas, padrões (na música, as normas são expressas no sistema de notação). A criança os aprende na forma de certos conhecimentos, e já na idade pré-escolar as crianças aprendem os conceitos mais simples e aprendem a agir de acordo com certas normas. Por exemplo, eles não apenas distinguem, mas também reproduzem sons musicais de acordo com sua altura, duração, etc.
Mas, é claro, o desenvolvimento sensorial não esgota a questão da formação das habilidades mentais necessárias para uma atividade musical bem-sucedida. Pensamento artístico a criança está intimamente ligada ao desenvolvimento prático do meio ambiente, que se reflete em sua consciência, idéias artísticas, conceitos, julgamentos.
Por isso, já na fase da infância pré-escolar, a educação e a formação musical devem ser realizadas por pessoa competente no campo da atividade musical, ou seja, ter uma formação musical pedagógica e dominar os modernos métodos e tecnologias de ensino da música.
Página de visualização # 1
Métodos modernos de educação musical para crianças
Obedkova Lyudmila Anatolyevna
Professor de educação complementar
MBOU DOD DTDM g.o. Tolyatti
DENTRO condições modernas o intenso desenvolvimento da teoria da educação musical e estética é notado. Isso se deve a mudanças fundamentais em aspectos sociais, econômicos vida cultural países.
Atualmente, está sendo desenvolvido e aprovado o Padrão Educacional Federal Estadual de Educação Pré-escolar, onde uma das áreas educacionais é a artística e estética, que, por sua vez, inclui o desenvolvimento musical de pré-escolares.
De acordo com o principal programa educacional de educação pré-escolar, implementado em instituições de ensino pré-escolar, a principal tarefa da educação musical de pré-escolares é desenvolver a musicalidade das crianças, a capacidade de perceber emocionalmente a música.
A experiência social de qualquer área da atividade humana se reflete em certas normas, padrões (na música, as normas são expressas no sistema de notação). A criança os aprende na forma de certos conhecimentos, e já na idade pré-escolar as crianças aprendem os conceitos mais simples e aprendem a agir de acordo com certas normas. Por exemplo, eles não apenas distinguem, mas também reproduzem sons musicais de acordo com sua altura, duração, etc.
Mas, é claro, o desenvolvimento sensorial não esgota a questão da formação das habilidades mentais necessárias para uma atividade musical bem-sucedida. O pensamento artístico da criança está intimamente relacionado à assimilação prática do ambiente, que se reflete em sua consciência, idéias artísticas, conceitos e julgamentos.
Por isso, já na fase da infância pré-escolar, a educação e a formação musical devem ser realizadas por pessoa competente no campo da atividade musical, ou seja, ter uma formação musical pedagógica e dominar os modernos métodos e tecnologias de ensino da música.
Na determinação dos métodos, "Teoria e Métodos de Educação Musical" baseia-se na pedagogia geral. Ao mesmo tempo, o critério de escolha dos métodos de trabalho no contexto das especificidades da educação musical depende das características do conteúdo do material educacional (sua complexidade e novidade), objetivos pedagógicos específicos, preparação das crianças, bem como a personalidade do professor. Junto com os métodos pedagógicos gerais "Teoria e Métodos da Educação Musical" tem seus próprios métodos, condicionados pela essência estética e natureza entonacional da arte musical.
Na pedagogia musical, os métodos de educação musical são considerados como formas de organizar a assimilação do conteúdo de uma disciplina que atendem aos objetivos e às tarefas norteadoras do processo pedagógico (E.B. Abdullin).
Em contato com
AULA 5.
Métodos de educação musical
Na pedagogia da educação musical sob método em um sentido amploa palavra é entendida como um conjunto de métodos pedagógicos voltados para a resolução de problemas e o domínio dos conteúdos da educação musical.
DENTRO sentido estrito da palavra métodoé considerada como um meio, uma técnica que visa desenvolver a experiência de uma atitude de valor emocional para a música, a cultura dos sentimentos, o domínio do conhecimento musical, as habilidades, a experiência de atividades musicais educativas e criativas, a formação de interesses musicais necessidades, gosto; habilidades gerais e musicais, memória, pensamento, imaginação, etc.
Dentre os métodos de educação musical, destacam-se os métodos didáticos gerais, que recebem sua refração específica nas aulas de música, e os métodos musicais propriamente ditos.
Metodologia estuda as leis da educação musical com o objetivo de aprimorar seu conteúdo e métodos. O desenvolvimento da metodologia como ciência vem do desenvolvimento da sociedade. Cultura, música em geral, escolas.
APLICAÇÃO ESPECÍFICA DE PRÁTICA GERAL
Como você sabe, na pedagogia geral, a posição foi estabelecida segundo a qual os métodos são divididos em métodos de ensino e métodos de educação. Na pedagogia da educação musical, cuja especificidade é definida pela música como arte, a linha entre educação e ensino é amplamente apagada. Como resultado, a linha é tênue entre os métodos de educação musical e os métodos de educação musical, cada um dos quais, via de regra, desempenha funções didáticas e educacionais.
Na pedagogia geral, várias classificações de métodos são adotadas:
De acordo com a fonte de conhecimento, de acordo com a fonte de informação (verbal, visual, prática, etc.),
Pelo grau de independência e atividade de pensamento dos alunos, pela natureza da atividade cognitiva (reprodutiva, produtiva, explicativa e ilustrativa, pesquisa parcial, heurística, pesquisa)
Por nomeação (aquisição de conhecimentos, formação de competências e aptidões, etc.),
Para fins didáticos (métodos que contribuem para a assimilação primária do material, sua consolidação, etc.). Todos eles são aplicáveis \u200b\u200bna pedagogia da educação musical.
Uma espécie de "meta-método" relacionado a esta área da educação é método de comparação em todas as suas variedades. É amplamente utilizado na educação musical, uma vez que corresponde à natureza auditiva da arte musical e pressupõe a observação (termo de B.V. Asafiev) de elementos contrastantes e idênticos do tecido musical em todos os seus níveis.
Este método refere-se à aplicação deste método em relação a elementos primários de material musical como, por exemplo, batidas fortes e fracas de um compasso, forte e piano, justaposição de diferentes tempos, timbres, etc., que são considerados como um vasta área de contrastes rítmicos, dinâmicos e de timbre. ...
Os contrastes também podem ser traçados de várias maneiras de organizar o tecido musical na música instrumental e vocal, incluindo escrita vertical e horizontal, homofonia e polifonia, construção uníssono e polifônica, tema e fundo, etc.
De acordo com BV Asafiev, "todo o significado de desenvolvimento é baseado na oposição dramática principal de dois tópicos ou dois departamentos temáticos." Desenvolvendo essa ideia, o pesquisador destaca justaposições na música que podem ser chamadas de "arquitetônicas", ou seja, tipos de formações simétricas e assimétricas.
Do ponto de vista pedagógico, B.V. Asafiev considera tais contrastes como fundamentalmente significativos: comparação de peças de diferentes gêneros, diferentes métodos de escrita sonora, prosa e verso, apresentação improvisada com estritamente canônico, etc.
Nas aulas de musica método de comparação executa em uma variedade de modificações:
1. método de identificação de semelhanças e diferenças qual D.B. Kabalevsky o destaca como um dos mais importantes na educação musical. Em sua opinião, este método pode ser usado "desde a percepção e consciência dos menores elementos" construtores "da música até a distinção de completa dissimilaridade ou, pelo contrário, proximidade significativa dos estilos criativos de diferentes compositores";
2. método de identificação - identificação de objetos, objetos, fenômenos, processos, sua identificação (como, por exemplo, o reconhecimento de uma obra familiar entre outros);
3. método de transcodificação - apresentação de conteúdo em outro sistema de signos (por exemplo, a expressão de uma imagem musical por meio de entonação musical-plástica), etc.
Método de contraste e identidade
Ele permite que você desenvolva as habilidades de análise de uma obra de arte específica por meio da comparação contrastante com outras obras, a fim de iluminar e destacar de forma mais completa o conteúdo e o lado estrutural da primeira. A comparação por contraste enfatiza os momentos artísticos e expressivos mais significativos desta obra. A comparação pela identidade pressupõe maior sutileza na percepção de uma obra de arte, mais atenção às suas características artísticas.
Esses métodos podem ser aplicados em um grau ou outro na solução de qualquer um dos problemas da educação musical. Cada um deles se manifesta de maneira diferente em uma forma ou outra de atividade musical, encontrando sua personificação específica. Ao mesmo tempo, a comparação requer observação auditiva especial por parte dos alunos.
Método comparações pode ser aplicado não apenas em relação às próprias obras musicais, mas também às suas várias interpretações performáticas. Ele adquire particular importância na execução de atividades, demonstrando visualmente exemplos de domínio correto ou incorreto de habilidades de execução, etc. Este método é usado para desenvolver representações auditivas e visuais, associações, etc. em seu relacionamento.
Caracterizando métodos didáticos gerais, deve-se notar que ao se considerar um determinado fenômeno musical (a obra de um compositor, meios de expressão musical, etc.), um professor de música, via de regra, provém de métodos visuais (visibilidade auditiva, visual e motora) para métodos de verbal , sugerindo uma descrição do fenômeno de forma verbal.
Vamos considerar a partir dessas posições os métodos dos métodos visuais e verbais.
Métodos Visibilidade auditiva (ou display visual-auditivo) nas atividades auditivas, eles são expressos principalmente na demonstração aos alunos de uma peça musical (meios de expressão, interpretações performáticas, etc.), são realizados através de ilustrações musicais (performance própria), discos de gramofone, performance vocal, leitura literária, leitura poesia, recontando a obra.
Os mesmos métodos de execução de atividades podem ser apresentados da seguinte forma: mostrar não apenas uma determinada peça musical, mas também a qualidade necessária do som do canto, formas de alcançá-la em apresentações ao vivo, etc. Ao acumular experiência em atividades musicais e educacionais criativas, métodos de exibição visual e auditiva são usados \u200b\u200bpara demonstrar um exemplo de como um professor ou alunos realizam uma tarefa criativa, como trabalhar com modelos propostos para composição, etc.
Visibilidade do motorrealizada por meio de gestos, movimentos das mãos, mímica e ilustrações plásticas;
Clareza visual- mostrando reproduções, ilustrações, tiras de filme, slides, pôsteres, etc.
A produção musical prática, a realização de atividades musicais dos alunos são baseadas em várias interpretações de métodos práticos, em particular método de exercício : canto, improvisação e composição de música, pitch e modelagem plástica, improvisação plástica, etc.
Métodos verbais ( história, palestra, conversa, disputa, dramatização, explicação, explicação) ao considerar um fenômeno musical específico tem um propósito duplo. Por um lado, ajudam os alunos a compreender, compreender as representações musicais e auditivas recebidas e a traduzi-las para a sua forma verbal habitual. Por outro lado, para operar em seu raciocínio com termos musicais geralmente aceitos. Nesse caso, o lado figurativo da expressão verbal é de suma importância.
História – uma história animada, imaginativa e emocional sobre um fenômeno artístico ou musical considerado na aula. A história deve ser curta, vívida, imaginativa, significativa e apropriada para a idade do público. Importante não só o quediz o professor, mas também comoele diz.
Um papel especial pertence ao método de conversação. A conversação é uma forma dialógica de trabalho do professor com os alunos. E tem um grande potencial, pois ajuda a conectar o material didático com a experiência pessoal dos alunos, com seus conhecimentos.
D.B. Kabalevsky, atribuindo grande importância a este método, distinguiu dois tipos de conversação:
História de conversa
Diálogo de conversação.
Em uma história de conversação, o próprio professor conduz os alunos a julgamentos e conclusões corretos. Numa conversa dialógica, os próprios alunos desempenham o papel de protagonista, e o professor, como o diretor, apenas orienta a conversa e conduz os alunos às respostas corretas.
Tipos de conversação segundo B.S. Rachina: aqueles que são, com seus empregos
Durante conversa heurística a independência do pensamento dos alunos é ativada e, geralmente, várias respostas dos alunos seguem à pergunta do professor.
Conversa hermenêutica envolve uma consideração detalhada, explicação do fenômeno em estudo.
Durante conversa socrática estimula-se a capacidade de pensar ambiguamente, de aceitar diferentes pontos de vista sobre o fenômeno discutido. Como resultado desse tipo de conversa, muitas vezes surge uma conclusão inequívoca, que é importante quando se discute o conteúdo e o significado de uma obra de arte.
Falar tecnologia é uma qualidade profissional importante de um professor de música.
Vamos considerar os requisitos básicos para conduzir uma conversa.
Definição de metas claras, construindo uma sequência lógica de perguntas, observando a hierarquia de complexidade;
Razoabilidade das respostas dos alunos;
Envolvimento da maior parte da turma no trabalho, uma combinação de formas de trabalho individual e frontal (a questão é dirigida primeiro à turma e depois ao aluno);
Todas as perguntas do professor devem ser sugestivas, o professor não deve sugerir e oferecer respostas óbvias e não argumentativas;
É importante dar ao aluno tempo suficiente para responder, ouvir cada resposta, aprofundar-se em seu conteúdo, incluir os alunos na discussão do conteúdo da resposta, incentivá-los ao diálogo, à disputa, à discussão.
2.2.1 Conceito, funções e especificidade de métodos, técnicas e tecnologias de educação musical.
O conceito de método: no sentido amplo da palavra, como um conjunto de métodos pedagógicos voltados para a resolução de problemas e o domínio dos conteúdos da educação musical; no sentido restrito, como uma técnica destinada a dominar o conhecimento musical, habilidades, habilidades.
A especificidade dos métodos e meios de educação musical, seu enfoque no desenvolvimento da personalidade e nas habilidades criativas dos alunos.
Várias classificações de métodos de educação musical. Características dos métodos de acordo com sua conexão com as principais tarefas da educação musical:
a) métodos que visam o desenvolvimento de empatia nos alunos, uma atitude de valor emocional para a música;
b) métodos que visam o desenvolvimento das capacidades artísticas e cognitivas dos alunos, a capacidade de ouvir e ouvir música;
c) métodos que visam o desenvolvimento da autoexpressão dos alunos na arte da música.
2.2.2 Métodos pedagógicos gerais de ensino de música
De acordo com a fonte de conhecimento: verbal, visual (viso-auditivo, viso-visual), prático, trabalho com literatura, método de vídeo;
Por nomeação: a aquisição de conhecimentos, a formação de competências e habilidades, a aplicação de conhecimentos, a atividade criativa, a consolidação dos conhecimentos adquiridos, testando o ZUN;
Pela natureza da atividade cognitiva: explicativo e ilustrativo, reprodutivo, heurístico, pesquisa, jogo;
Para fins didáticos: métodos que contribuem para a assimilação primária do material, consolidação e aprimoramento dos conhecimentos adquiridos (métodos de comparação, generalização, desenho, planejamento, métodos de pesquisa, etc.).
Tecnologias pedagógicas gerais em educação musical: orientadas para a personalidade, problemáticas e desenvolvimentistas.
MÉTODOS ESPECIAIS DE MUSICALEDUCAÇÃO
Junto com os métodos pedagógicos gerais na pedagogia da educação musical, métodos especiais foram formados - métodos musicais próprios.
Trata-se, antes de mais, de métodos que abrangem diferentes tipos de atividade musical dos alunos, associados à capacidade dos alunos de compreender, avaliar e analisar meios específicos de expressividade musical e artística (ou seja, associados a formas práticas de trabalho).
Método de drama emocional em aula de música (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin).
A ideia de criar uma aula como um tipo de trabalho voltado para a realização de um único objetivo foi apresentada pela primeira vez na pedagogia geral por M.N. Skatkin. O método do drama emocional visa criar uma lição em que uma certa solução dramática ocorre:
Uma espécie de introdução, introdução, onde é indicado o vetor da orientação emocional de toda a aula;
Construir uma composição que combine organicamente contrastes e semelhanças de várias obras musicais, tipos de atividades musicais dos alunos, formas de trabalho, obras musicais executadas pelo professor e pelas crianças, etc .;
A presença de uma culminação emocional e estética da aula associada à escuta ou execução pelos próprios alunos de uma obra de arte viva;
Um final premeditado da lição com um produto de um certo humor e caráter, completando logicamente o geral composição musical Aulas.
O método do drama emocional não significa a necessidade de seguir o esquema exato, incluindo o anterior. Aqui, apresenta-se apenas uma determinada construção teórica que permite quaisquer opções criadas criativamente pelo próprio professor, dependendo da sua imaginação musical e pedagógica, das capacidades profissionais, do nível de desenvolvimento musical e geral dos alunos e das condições de condução das aulas.
Além disso, o curso real da aula pode causar a necessidade de mudar o drama pré-construído da aula, especialmente porque estamos falando principalmente de drama. emocional e, portanto, passível de mudança, ajuste, uma ou outra natureza criativa do enchimento.
O método de "avançar" e "retornar" ao passado em um novo nível (D.B. Kabalevsky),
ou o método de perspectiva e retrospectiva no processo de aulas de música, uma série de aulas, todo o processo de educação musical (EB Abdullin), visa estabelecer uma ampla variedade de conexões entre os temas do programa, obras musicais específicas, habilidades musicais emergentes e habilidades, experiência de atividade musical e criativa etc.
A adesão a este método contribui para a formação nas mentes dos alunos de uma imagem holística da arte musical, conhecimento consistente e mais profundo de um determinado tópico, uma ou outra obra de arte significativa, assimilação mais eficaz de habilidades e habilidades, etc.
Método de generalização musical (E.B. Abdullin)
Visa a assimilação de conhecimentos fundamentais pelos alunos, contidos na temática do programa e que visam o desenvolvimento do pensamento musical. Este método inclui uma série de ações sequenciais.
A primeira ação estabelece a tarefa de ativar a experiência de vida musical dos escolares, os conhecimentos sobre música e habilidades necessárias para a posterior assimilação da essência do tema em estudo.
A segunda ação visa familiarizar as crianças com um tema que lhes é novo, revelando algum padrão da arte musical, a sua ligação com outras formas de arte, com a própria vida. Em que importância crítica conta com a experiência musical auditiva de escolares, a criação de uma situação de busca que ativa o pensamento das crianças, o desejo de chegar a conclusões independentes e relacionadas a novos conhecimentos.
A terceira ação do método está associada à consolidação de ideias sobre novos conhecimentos em tipos diferentes actividade musical dos alunos, com o desenvolvimento da capacidade de aprender música de forma cada vez mais independente e aprofundada com base em conhecimentos previamente adquiridos.
O método de pensar sobre música (D.B. Kabalevsky).
O autor do método revela a sua essência da seguinte forma: “É importante que a solução de novas questões seja feita em pequenas entrevistas entre o professor e os alunos. Em cada uma dessas entrevistas, três momentos inextricavelmente ligados devem ser sentidos: primeiro - uma tarefa claramente formulada pelo professor; a segunda é a solução gradativa desse problema junto com os alunos; a terceira é a conclusão final, que deve ser pronunciada (sempre que possível) pelos próprios alunos. "
Descrevendo esse método, DB Kabalevsky enfatiza que um choque de opiniões provoca um "conflito criativo", que leva à descoberta do novo, mais precisamente, à realização de verdades conhecidas há muito tempo (na prática), mas anteriormente não realizadas ( por exemplo, sobre a possibilidade de “encontro» em uma obra de gênero fundamentos da música, sobre a relação entre expressividade e figuratividade na música, em diferentes facetas de entonação, características estilísticas de um determinado compositor, etc.).
Método de criação de composição (L.V. Goryunova)
Destina-se a combinar diferentes tipos de atividades musicais (ouvir música, canto coral e solo, tocar instrumentos musicais elementares, tocar a quatro mãos com um professor, mover-se ao ritmo da música, etc.) enquanto executa a mesma peça musical. Este método permite que todas as crianças da turma sejam incluídas na atividade musical ativa e ao mesmo tempo contribui para o estudo mais completo de uma peça musical.
Método de criação de contexto artístico (L. V. Goryunova)
Visa o desenvolvimento da cultura musical dos alunos através do “ir” para além dos limites da música (apelo à arte relacionada, história, natureza, a determinadas situações de vida, etc.). Este método permite apresentar a música na riqueza das suas várias ligações, compreender as semelhanças e diferenças de outros tipos de arte, perceber a ligação com a história, etc.
Método para estabelecer a relação artística e técnica em uma base entonacional (E.V. Nikolaeva).
Este método implementa a teoria da entonação de B.V.Asafiev em relação aos problemas da educação musical. A própria compreensão do termo "entoação" tem muitos significados: como uma categoria artística (porque o significado musical é "dobrado" na entonação), e como uma categoria "técnica", na qual o estreito significado técnico da pureza da entonação é entendida como condição para atingir seu início expressivo.
Pelo prisma do método de estabelecer a relação entre o artístico e o técnico numa base entonacional, consideremos os métodos relacionados com os vários tipos de atividade musical.
Métodos de desenvolvimento de habilidades e habilidades para ouvir música por muito tempo foram baseados na abordagem de NL Grodzenskaya, que destacou quatro etapas na forma de uma espécie de "sonata allegro": 1. Discurso introdutório do professor (introdução) . 2. Ouvir uma peça interpretada por um professor ou gravada (exposição). 3. Análise ("análise") do trabalho (desenvolvimento). 4. Ouvir novamente o trabalho em um nível mais consciente e emocional (repetição). 5. Repetição, consolidação da música na memória (código).
O esquema delineado da organização da atividade auditiva é, em grande parte, de natureza pedagógica geral, pois leva em consideração, em primeiro lugar, as peculiaridades psicológicas e pedagógicas da percepção das crianças sobre o novo material musical, o que requer certa atitude do aluno para ouvir. a uma peça, para familiarizá-la, analisá-la e ouvir novamente. De uma forma ou de outra, essa lógica de construção de material educacional é aplicável a qualquer amostra musical oferecida às crianças para escuta.
Ao mesmo tempo, deve-se ter em mente que a análise de uma obra musical é o elemento musical e didático central neste esquema. É nela que se reflete a abordagem estratégica geral, da qual depende a profundidade da imersão dos alunos no material musical e, de forma mais ampla, no processo de aprendizagem da arte musical. Esta análise pode ser realizada em diferentes níveis:
Ao nível do método de estabelecer relações entre os meios de expressão individuais e a imagem artística de uma dada obra;
No nível do método de análise de entonação, que envolve o rastreamento em peça de música o processo de formação e desenvolvimento de seu significado entoado (B.V. Asafiev).
aspectos importantes do estudo do tema "Entonação" é a identificação do "grão" da entonação em uma obra musical e as formas de seu desenvolvimento.
A implementação do método da unidade do artístico e do técnico com base na entonação em relação à atividade de canto é que os alunos aprendam a compreender a expressividade na música e se preparem para sua entonação expressiva diretamente através da compreensão da própria entonação musical. Ao mesmo tempo, as crianças são especialmente colocadas em condições em que a prioridade na divulgação da imagem artística da obra e na expressividade do exercício não é tanto para as palavras como para o seu lado musical. Portanto, ao aprenderem tal material, eles podem se aproximar de sua entonação expressiva consciente, principalmente por meio da compreensão da expressividade da entonação musical, sem o auxílio ou com o mínimo de ajuda do texto verbal. Isso se torna possível com uma complicação consistente e gradual das tarefas que são propostas aos alunos.
A partir de um exemplo específico, mostraremos as possibilidades de implementação desse método na prática de aulas de música.
Desde as primeiras lições, os jovens cantores precisam ser ensinados não apenas a cantar no caráter da música: com alegria, tristeza, ternura, carinho, etc., mas, o que é especialmente importante, sentir as nuances mais sutis da entonação musical em seus desempenho. Isso requer o desenvolvimento de sua audição emocional e trazê-los para a compreensão da música como uma arte de entonação. Esta orientação de trabalho deve ser decisiva tanto na aprendizagem de canções, como no canto dos alunos, e na prática de exercícios vocais e corais. É importante que os alunos aprendam a sentir a beleza do som cantado e possam entoar de forma inteligente até mesmo um único som, colocando este ou aquele colorido emocional em sua execução, sem falar na combinação de vários tons em uma virada melódica, e ainda mais. em uma frase inteira.
É possível preparar os escolares para isso com o auxílio de diversas técnicas metodológicas, fixando sua atenção no efeito que a interpretação performática pode ter na percepção musical de um mesmo material. Para tanto, nos estágios iniciais do treinamento, as crianças primeiro se familiarizam com como o som do canto muda não só de toda a frase (executada na forma de vocalização), mas também do som cantado separadamente, dependendo do emocional. cor que o artista lhes deu. Todas essas tarefas visam a escuta atenta das crianças ao som do canto, sua compreensão de seu colorido emocional, a busca das crianças por maneiras de transmitir este ou aquele estado de espírito em seu canto.
A segunda tarefa importante é ensinar as crianças a ouvir, e então ouvir e transmitir no canto a natureza da conjugação de vários sons em pequenas voltas entonacionais, inclusive em intervalos. É o intervalo, segundo B.V. Asafiev, que é na música o determinante exato da qualidade emocional e semântica da entonação. E se "você não cultiva em si mesmo à perfeição o" vocal ", isto é, a sensação de" peso "da tensão dos intervalos e sua interconexão, sua elasticidade, sua resistência, é impossível entender" o que é entonação na música ... ".
Para ajudar os alunos a navegar neste processo complexo, é útil introduzir exercícios especiais para o desenvolvimento de vários intervalos melódicos pelas crianças no material de ensino. Além disso, cada intervalo estudado deve ser considerado como um complexo entonacional, que não possui um significado expressivo estritamente atribuído, mas possui certas potencialidades. Além disso, a implementação de qualquer um deles depende da natureza da subordinação dos sons (a combinação de controvérsia e aspiração neles, a direção do movimento melódico, a proporção metrorrítmica e dinâmica, o método da ciência do som, as características do registro de sons em relação à voz cantada dos intérpretes, etc.).
Assim, graças ao uso desse método, a mesma combinação de sons em altura aparece na mente dos alunos como uma infinidade de entonações que são diferentes em sua estrutura emocional-figurativa. Portanto, os alunos têm a oportunidade de escolher entre uma paleta diversificada de complexos de entonação sonora, aquela que mais se aproxima do contexto artístico geral.
Esta abordagem envolve a busca de formas semelhantes de repensar todos os métodos utilizados na teoria e metodologia do canto coral e solo, estudos corais, como, por exemplo, a formação da respiração do canto, formação do som, dicção, estrutura coral, conjunto. Deve-se ter em mente que cada um deles possui sua tecnologia de acordo com a natureza da formação de uma determinada habilidade. Mas todos eles no processo de entonação musical atuam como um meio de incorporar o significado da entonação inerente a um determinado material musical.
Assim, ao desenvolver as habilidades de canto cantado, não se pode deixar de levar em conta o fato de que, por um lado, este é um método completamente definido de ciência do som, por outro, quando um determinado estilo musical é corporificado, ele terá suas próprias características.
DENTRO últimos anos na pedagogia da educação musical, tal
Método de composição já composto (V.O. Usacheva)
(manual para alunos)
1. A essência da metodologia no contexto da metodologia pedagógica e da teoria da educação musical 1
2. A criança como sujeito dos métodos de educação musical 10
4. Formas e meios de educação musical 72
5. Abordagens Diferenciadas na Educação Musical 98
6. Planejando trabalho musical e educacional com alunos 110
7. Tecnologia de condução de uma aula de música 112
8. Organização de atividades musicais extracurriculares e extracurriculares 149
9. Meios e métodos de organização da autoeducação musical de alunos 155
10. Organização do controle pedagógico sobre o desenvolvimento musical dos alunos 162
11. Características dos programas de música para escolas de ensino geral, operando em âmbito federal, livros didáticos e materiais didáticos 164
12. Métodos de educação musical no nível sênior de educação: níveis básico e especializado 171
1. A essência da metodologia no contexto da metodologia pedagógica e da teoria da educação musical
A metodologia da educação musical como sistema de conhecimento científico. Nas últimas décadas, mudanças fundamentais ocorreram na compreensão do conteúdo do conceito de "Metodologia" em relação ao ensino geral da música. Eles se expressam no reconhecimento da metodologia da educação musical como um especial um campo independente de conhecimento científico,considerar os problemas da metodologia da educação musical junto com áreas como: metodologia da pedagogia da educação musical, teoria da educação musical, história da educação musical. Essas mudanças estão refletidas nas normas estaduais de ensino superior pedagógico na especialidade 050601 - Educação musical.
A metodologia da educação musical é o processo e os resultados da interpretação das disposições teóricas fundamentais para condições pedagógicas específicas.
A técnica implementa as funções de ensino, educação e desenvolvimento da educação musical e ocupa uma posição intermediária entre a ciência e a arte.
A técnica encontra sua expressão na concretização da meta, objetivos, conteúdo, métodos, meios de educação musical e está corporificada em currículos, recomendações metodológicas, exemplos visuais do processo vivencial e criativo de interação do professor, alunos com a arte musical e cultura musical em geral.
A teoria da educação musical é de fundamental importância para a metodologia. As proposições teóricas são uma base e uma orientação, com base na qual uma metodologia específica de educação musical é desenvolvida. Visa, por um lado, a implementação dos documentos normativos que regulam os conteúdos do ensino geral da música, por outro, ter em consideração as especificidades de uma determinada instituição de ensino, as características etárias dos alunos, a gama da sua interesses, experiência em atividade musical e as características do trabalho de um professor de música.
Como um tema de desenvolvimento, a música como arte determina especificidade métodos de educação musical. A sua originalidade manifesta-se na necessidade de criar um ambiente emocional e estético especial da aula, no enfoque no desenvolvimento e na formação do potencial espiritual da personalidade do aluno, na organização de uma aula que reúna vários tipos de execução musical coletiva atividades com percepção individual e criativa da música no processo de escuta, execução, composição.
Maneiras de alcançar qualquer tarefa metodológica podem ser diversos e não admitem soluções de modelo. Ao mesmo tempo, o aluno, o nível de seu general e desenvolvimento musical são o ponto de partida para determinar o conteúdo e os métodos de educação ideais em relação a ele.
A peculiaridade da metodologia da educação musical reside no fato de que juntamente com os métodos e meios de desenvolvimento da individualidade do indivíduo no processo de educação musical, as formas de formação dos diversos tipos de coletivos, principalmente performáticos, da criatividade dos alunos são de grande importância.
O propósito e objetivos da educação musical escolar. Na pedagogia moderna, o objetivo da educação musical geral é considerado como a formação da cultura musical dos alunos como parte de sua cultura espiritual geral.
Conceito cultura musical dos alunos extremamente volumoso e pode ter uma interpretação diferente. É isso que coloca o D.B. em primeiro lugar no conteúdo deste conceito. Kabalevsky: “... a capacidade de perceber a música como uma arte viva, figurativa, nascida da vida e inextricavelmente ligada à vida, é um“ sentimento especial ”da música, forçando alguém a percebê-la emocionalmente, distinguindo o bem do mal nela, esta é a capacidade de determinar a natureza da música de ouvido e sentir uma conexão interna entre a natureza da música e a natureza de sua execução, esta é a capacidade de identificar de ouvido o autor de música desconhecida, se for característica deste autor , seus trabalhos com os quais os alunos já estão familiarizados ... "1. Assim, ele enfatiza a importância da alfabetização musical no sentido amplo da palavra como base, sem a qual cultura musical não pode formar. O desenvolvimento do princípio criativo e performático nas crianças também é importante na sua opinião.
A cultura musical da criança se manifesta em sua educação e formação musical.
Educação musical assume, em primeiro lugar, uma resposta emocional e estética a obras altamente artísticas de folk, clássico e moderno arte, a necessidade de se comunicar com ele, a formação de uma gama de gostos e interesses musicais.
Formação Musical manifesta-se principalmente no conhecimento da música e da música, nas aptidões e aptidões musicais, na amplitude e profundidade da experiência adquirida pelos alunos da relação valor emocional com a música, bem como na experiência da atividade musical e criativa.
A formação musical e o treinamento na prática da educação musical existem de forma indissociável, e a base de sua unidade é a especificidade da arte musical, sua natureza entonacional-figurativa. A musicalidade geneticamente inerente a uma criança e seu desenvolvimento no processo de educação e treinamento proposital são a base para a formação bem-sucedida de sua cultura musical.
L.V. O escolar, caracterizando a cultura musical do aluno, enfatiza que “a formação de uma criança, do escolar como criador, como artista (e este é o desenvolvimento da cultura espiritual) é impossível sem o desenvolvimento de habilidades fundamentais - a arte de ouvir, a arte de ver, a arte de sentir, a arte de pensar ... "2 ... Ao mesmo tempo, o autor identifica três componentes da cultura musical: a experiência musical dos alunos, sua alfabetização musical e desenvolvimento musical e criativo.
Músico lituano A.A. Piliciauskas, explorando o problema da cultura musical dos escolares, sugere considerá-la como uma necessidade de atividade musical que surge com base em conhecimentos, habilidades e habilidades relevantes. Ao mesmo tempo, o cientista enfatiza que um aluno, assimilando um determinado currículo, muitas vezes se afasta dos valores que ele oferece e encontra os seus, que praticamente não são mencionados em sala de aula... Há um contraste entre a música acadêmica, na qual o professor se concentra, e a “música alternativa” (termo de AA Piliciauskas, que significa a discrepância entre as preferências musicais do professor e dos alunos), que, via de regra, não soa em a sala de aula 3.
O sistema de educação musical existente em nosso país oferece as seguintes necessárias termos para o desenvolvimento da cultura musical dos alunos:
Aulas obrigatórias de música em instituições de ensino geral;
Criação de um sistema expandido de educação musical adicional, implementado nas atividades extracurricular e extracurricular trabalho musical, em que todos podem participar;
Formação de professores profissionais de música no sistema de ensino superior e secundário especializado;
Fornecimento de oportunidades para professores de música melhorarem seu nível profissional no sistema de ensino de pós-graduação;
Criação de uma base educacional e metodológica.
O objetivo da educação musical, embutido em um conceito particular, determina a direção de todos os componentes da educação musical: tarefas, princípios, conteúdo, métodos e formas. O principal fundos suas realizações são os encontros constantes e sistemáticos dos alunos com a música, o desenvolvimento com base na necessidade de grandes exemplos de criatividade artística.
Um ou outro conceito de educação musical em conjunto forma sua finalidade, objetivos, princípios, conteúdo, métodos e formas. Cada conceito (do latim conceptio - percepção; isto é, sistemas de visão sobre certos fenômenos, uma forma de considerar qualquer fenômeno, compreender algo) tem um autor ou autores. O conceito é resultado de trabalhos de pesquisa na área em questão; ao desenvolvê-lo, os professores de música baseiam-se na metodologia.
No conceito de D.B. Kabalevsky, a música como arte está organicamente ligada à música - uma disciplina escolar.
O propósito da educação musical Dmitry Borisovich Kabalevsky proclamou a educação da cultura musical dos alunos como parte de toda a sua cultura espiritual.
Tarefas:
Para cativar as crianças com a música, faça-as amar a música, ensine-as a apreciar a beleza da música;
Desenvolvimento da personalidade do aluno, enriquecimento de seu mundo espiritual; desenvolvimento da capacidade de ver, ouvir, sentir, pensar;
Formação de habilidades e conhecimentos específicos sobre música no processo de trabalho das imagens musicais, seu conteúdo espiritual;
Desenvolvimento de pensamento criativo independente;
Formação da capacidade dos alunos de compreender as conexões e relações dos fenômenos individuais da arte musical;
Estabelecimento de critérios para os requisitos para alunos da área de educação estética.
Eduard Borisovich Abdullin e Elena Vladimirovna NikolaevaTendo como objetivo a formação, o desenvolvimento da cultura musical dos alunos como parte de sua cultura espiritual geral, os seguintes são distinguidos entre as tarefas da educação musical:
O desenvolvimento nas crianças de uma cultura de sentimentos, empatia artística, um senso de música, amor por ela; resposta criativa emocional e estética às obras de arte;
Conhecimento dos alunos com a música folk, clássica, moderna, principalmente com as obras-primas da arte musical em toda a riqueza de suas formas e gêneros;
Orientação pedagógica do processo de assimilação pelos alunos de conhecimentos sobre música na sua ligação espiritual com a vida;
Desenvolvimento de habilidades musicais e criativas, habilidades e aptidões dos alunos em atividades de escuta, execução e "composição";
Educação em alunos de sentimento, percepção, consciência, gosto musical e estético;
Desenvolvimento da necessidade de comunicação com música altamente artística;
Influência da arteterapia nos alunos por meio da música;
Preparação proposital de alunos para a implementação da autoeducação musical;
Ajudar uma criança a se entender como uma pessoa em processo de comunicação com a música.
Dependendo de quais tarefas são priorizadas em um determinado conceito de educação musical, um currículo específico, o objetivo da educação musical adquire uma determinada direção. Isso, em primeiro lugar, caracteriza o estado da educação musical russa moderna, que se caracteriza por várias maneiras de alcançar seu objetivo original.
Em conceito Lyudmila Aleksandrovna Bezborodova e Yulia Bagirovich Alieva o objetivo mais elevado da educação musical escolar é interpretado como a transferência de valiosa experiência espiritual de gerações, concentrada na arte musical em sua forma mais completa e abrangente e desenvolvimento nesta base características positivas e os traços de personalidade de cada criança.
Tarefas educação musical e educação em aulas de música em uma escola moderna:
Formação da cultura musical dos alunos;
Aquisição pelas crianças de um sistema de apoio a conhecimentos, habilidades e métodos de atividade musical;
Desenvolvimento de habilidades musicais, voz cantada, conhecimentos e habilidades no campo da alfabetização musical;
Aquisição de autonomia espiritual, desenvolvimento do espírito de um “nós” sem rosto para a formação da liberdade espiritual como base da cultura artística individual;
Melhoria da esfera emocional infantil, educação do gosto musical, estético;
Formação da "amplitude nacional" do gosto musical;
Introdução das crianças ao "fundo dourado" das canções folclóricas, clássicas e modernas;
Desenvolvimento da capacidade de comunicação com samples de música contemporânea;
Ativação da orientação socialmente útil dos estudos musicais;
A aquisição pelas crianças de conhecimentos e habilidades no uso de vários meios técnicos no conhecimento independente da música.
Nina Aleksandrovna Berger chama seu conceito de "Música para Todos" e enfatiza seu enfoque em dar a todos a oportunidade de sentir os efeitos benéficos da música em si mesmos, de descobrir por si mesmos o significado de praticar música, em primeiro lugar, na aquisição da harmonia pessoal.
O objetivo do N.A. Berger - “para dissipar o mito das dificuldades que esperam uma pessoa no caminho para fazer música e a educação musical”.
Tarefas (no âmbito da educação musical geral):
1. Orientação livre no texto musical (para ler as notas, como se lê um livro), seu rápido aprendizado e armazenamento de longo prazo na memória;
2. Capacidade de escrever material musical simples com notas;
3. Posse de todas as tonalidades - cores sonoras - como iguais;
4. A possibilidade de revelar o próprio "eu" por meio da expressão direta no processo de criação musical.
5. A educação musical especial também pressupõe o domínio profissional (virtuoso) de um instrumento ou voz. Ao mesmo tempo, é necessário preservar a saúde da criança e seu direito à infância.
Atividades de pesquisa de um professor de música... Professor da Universidade Estadual Pedagógica de Moscou G.M. Tsypin aprova e fundamenta as seguintes disposições:
1. Independentemente do tipo de atividade profissional que a pessoa exerce, deve aprofundar-se na sua essência e significado, compreender a sua natureza e características.
2. Para fazer bem o seu trabalho, uma pessoa hoje deve saber muito e, o que é mais importante, estar aberta à percepção e assimilação de novos conhecimentos - não só no âmbito da sua profissão, mas também em áreas afins.
3. Você não pode se envolver em um trabalho criativo sem pensar em tudo o que está relacionado a ele, nos muitos problemas que surgem ao longo do caminho, sem tentar encontrar formas racionais de resolver esses problemas, sem tentar melhorar o próprio processo de criatividade.
4. O trabalho de pesquisa ativa a inteligência profissional; amplia a mente; enriquece a criatividade; desenvolve a capacidade da pessoa de pensar de forma lógica e consistente, para destacar o principal e o principal; forma um "aparato" conceitual e categórico, reabastece o vocabulário.
5. Existem certas regularidades que subordinam as atividades de pesquisa. Objetivos por natureza, eles agem independentemente de quaisquer fatores externos e circunstâncias.
6. Para aprender a expressar bem seus pensamentos, é importante estudar e analisar constantemente materiais feitos por outros autores.
7. Um especialista experiente, qualificado e pensante quase sempre tem algo a oferecer a seus colegas com o que fazer um assunto para discussão.
A aquisição de novos conhecimentos sobre as leis da educação musical, o desenvolvimento e a concretização das posições de partida, categorias, ocorre no processo de pesquisa psicológica e pedagógica. Ele explica e prevê fatos e fenômenos.
Métodos de pesquisa da realidade musical e pedagógica... Um estudo abrangente do problema em estudo permite o uso de vários métodos.
Método chamado uma forma de cognição dos fenômenos naturais ou da realidade circundante, incluindo a realidade musical e pedagógica.
Os métodos são divididos em teórico e empírico (do grego "empiria" - experiência). Os primeiros incluem trabalhos com literatura científica, com trabalhos sobre filosofia, pedagogia, psicologia, estudos de arte, estudos culturais, sociologia, etc .; método de generalização da experiência de ensino avançado.
Os métodos de pesquisa empírica geralmente incluem observações pedagógicas, pesquisas (escritas e orais), entrevistas e questionários, testes, experiências de ensino, etc. Esses métodos, apesar de sua aparente simplicidade, requerem conhecimentos e habilidades especiais; eles têm suas próprias especificidades.
Hoje em dia, existem muitas pesquisas e evidências sobre os efeitos benéficos da música na saúde humana. Mas também há muitas evidências sobre os efeitos positivos do aprendizado musical precoce no desenvolvimento do cérebro de uma criança. Aqui está um pequeno trecho da palestra “Como ensinar o cérebro a aprender” da famosa professora Tatiana Chernigovskaya: “
Existem agora muitos programas de aprendizagem precoce para música infantil, incluindo aplicativos e programas. E nós o convidamos a se familiarizar com as técnicas básicas bastante conhecidas e aplicadas.
Abordagem clássica: as crianças tocam música.
Método de Karl Orff: as crianças tocam música.
A essência de sua abordagem é divulgar talento musical crianças através da improvisação na música e no movimento. A escola de Karl Orff foi batizada de Schulwerk (do alemão "escola" e "trabalho", "criação"), e a metodologia - "Música para Crianças". A ideia principal é que todas as crianças, independentemente do seu talento ou predisposição para a música, devam aderir, revelar o seu potencial musical natural.
O ensino tradicional para tocar um instrumento específico, de acordo com o inovador alemão, limita severamente a paixão da criança pela improvisação. As crianças, ao contrário da abordagem clássica, precisam ser ensinadas a tocar não instrumentos complexos, que levarão anos para dominar, mas sim instrumentos simples, por exemplo:
- percussão - xilofone, metalofone, triângulos, pratos, sinos, maracas,
- e melódico - gravador.
Musical infantil educação pré-escolar segundo Karl Orff, são facilmente percebidos, pois a música se torna acessível por meio de instrumentos simples, melodias despretensiosas. Ao ensinar, K. Orff usou melodias simples de autor com base no processamento de melodias étnicas diferentes nações o mundo. Ao mesmo tempo, a música em sua metodologia está inextricavelmente ligada ao movimento e à fala. As crianças podem cantar, brincar e dançar ao mesmo tempo. E, ao mesmo tempo, para criar sua própria - música "elementar infantil".
A educação pré-escolar pode ser iniciada a partir dos três anos. Os resultados estão dando frutos: na escola básica, as crianças podem pegar as músicas de ouvido e cantar.
Música em forma pura a criança ficará entediada rapidamente. Dê-lhe rédea solta: deixe-o dançar, gritar, tocar algo, representar um personagem, cantar enquanto toca - esse tipo de música é compreensível para as crianças e tem suas origens no folclore, quando a música existia inseparavelmente do movimento. A música elementar infantil, acreditava Karl Orff, está geneticamente inextricavelmente ligada ao movimento e à fala. Cada nação tem cantos, canções, versos infantis.
Cada peça da antologia de cinco volumes é uma partitura simples que até crianças pequenas podem entender. Karl Orff é baseado no folclore sul-alemão, francês, inglês, dinamarquês e sueco. Karl Orff sonhava em incluir partituras baseadas no folclore russo, mas não tinha tempo.
As crianças em Schulwerk não são ouvintes estáticos, mas compositores, co-criadores. Ao criar Schulwerk, Orff concebeu a invenção de "tocar música", um jogo de improvisação musical que poderia preparar as crianças para um maior desenvolvimento musical e dar ímpeto ao pensamento criativo nos próximos anos.
Metodologia "Music with Mom®" dos Zheleznovs
Existe outra metodologia para o desenvolvimento musical precoce das crianças, desenvolvida por professores de música - Sergei e Ekaterina Zheleznovs, "Música com a Mãe". Uma grande vantagem dessa técnica é que é fácil e simples estudar vários manuais que podem ser solicitados ou baixados na Internet. Com a ajuda desses benefícios, toda mãe pode estudar em casa com seu filho. O mais importante que “Music with Mom” vai dar ao seu filho é a ALEGRIA da comunicação musical e lúdica com novos amigos e com vocês, queridos pais!
Aulas sobre a metodologia “Música com a mamãe”:
- contribuir para o desenvolvimento geral das crianças por meio da música - desenvolvimento da fala, atenção, memória, habilidades motoras, habilidades de comunicação.
- fornecer o desenvolvimento musical geral da criança e formar as habilidades especiais necessárias para a educação musical posterior.
A técnica Música com a Mãe começou a ganhar corpo na década de 80 do século XX. A principal tarefa na época era identificar e desenvolver as habilidades musicais das crianças. idade pré-escolar, bem como sua preparação para a admissão competitiva em escolas especiais de música e para uma educação de sucesso em escolas regionais escolas de musicaoh. Foi criada uma metodologia-tecnologia para o ensino de instrumentos de teclado elementares e o desenvolvimento da audição absoluta, sendo desenvolvidas técnicas de tocar para ensinar canto e tocar notas para crianças de 3 a 4 anos. Mas com o tempo, mais e mais jovens alunos começaram a ser trazidos para as aulas, e a busca pedagógica criativa continuou. Os principais ajudantes eram pais abnegados e otimistas que, não conhecendo métodos, iam para a aula com as crianças e estavam prontos para apoiar qualquer negócio útil e interessante.
Para a implementação do método, foi criado um sistema de aulas, baseado em mais de 600 canções-jogos do autor, método do autor de desenvolvimento da audição absoluta e preparação para aprender a tocar instrumentos musicais "Escola da audição absoluta", protegida por 4 patentes .
Para estes material didáctico As aulas são ministradas em estúdios infantis e centros de desenvolvimento, em jardins de infância, em centros de apoio lúdico, em grupos preparatórios para escolas de música e grupos pop infantis, em grupos Montessori, bem como em centros de reabilitação, em aulas em centros infantis russos e clubes em mais mais de 40 países.
Técnica de Zoltan Koday
O sistema relacional de Zoltan Koday - a posição inicial do conceito musical e educacional do notável compositor, folclorista e professor húngaro Zoltan Koday (1882-1967) é a crença de que a base da educação musical e da cultura da nação é música folclórica, especialmente uma canção folclórica. É por isso que o canto coral deve ser o principal tipo de aula de música para Kodai.
O compositor, professor e folclorista húngaro Zoltan Kodali (1882 - 1967) interessou-se pela educação musical de crianças após ouvir a execução medíocre de canções de alunos húngaros. Ele chegou à conclusão de que é necessário ensinar música na própria primeira infância, por meio de músicas e ações enquanto as crianças estão ocupadas brincando. “Se uma base sólida não for colocada primeiros anos, as crianças não podem revelar seu potencial ”, pensou o húngaro.
Com uma série de publicações acusatórias, Kodalj ativamente começou a reformar a educação musical da Hungria. Ele escreveu várias composições e lançou uma coleção de canções folclóricas. Do ponto de vista do compositor, a voz é o nosso instrumento musical mais importante dado pela natureza. Através do canto, as crianças aprendem sobre sua cultura, língua e tradições musicais.
Em 1958, foi inaugurada em Viena a primeira escola de ensino fundamental com viés musical: as aulas aconteciam todos os dias. Em 1973, o método Kodai já era conhecido em todo o mundo. Centenas de professores de todo o mundo foram à Hungria para assistir ao vivo como Zoltan apresentou às crianças a "linguagem universal da humanidade".
A abordagem de Kodaya é baseada na ideia de desenvolvimento musical progressivo: do simples ao complexo. Você deve começar a aprender música desde o "básico": cantar, ouvir, dançar, ritmo. Quando a base é lançada, você pode dominar notação musical... Jogos, canções motoras, caminhadas, palmas, danças circulares são parte integrante da abordagem da Koday. As crianças aprendem com o corpo: quanto mais simples e curta for a música, mais fácil será para os bebês aprenderem os movimentos. O movimento é essencial para internalizar o ritmo.
Apenas música de alta qualidade, especialmente escrita para crianças, assim como composições folclóricas são utilizadas no ensino.
Numerosos estudos confirmam que o método Kodaya, que é usado em diferentes países do mundo há mais de 30 anos, desenvolve um senso de ritmo, lança as bases para a alfabetização musical, habilidades de leitura e matemática.
Aqui estão algumas dicas de Kodai para cantar com crianças menores de cinco anos:
- Cante sem acompanhamento
- Escolha músicas curtas com movimentos
- Repita músicas - as crianças adoram repetições
- Mude o ritmo
- Sempre elogie as crianças
- Aprenda trinta músicas: você deve conhecer muito bem a letra, pois sua confiança é passada para as crianças.
Método "Strings coloridas"
A metodologia Colourstrings é um método de ensino primário de crianças a tocar violino Colored Strings, desenvolvido por G. Szilvay e é baseado nos princípios da educação musical de Zoltan Kodai.
O Método das cordas coloridas é projetado para fornecer às crianças habilidades básicas de violino pela primeira vez em três anos. O curso nesta metodologia consiste em três seções: preparatório - “Jardim de infância musical”, ensino baseado no solfejo relacional, ensino baseado em um sistema absoluto. G. Zilvey desenvolveu e preparou os materiais práticos necessários para cada seção.
É muito importante para o desenvolvimento musical das crianças que o autor preste muita atenção ao processo de preparação da criança para aprender a tocar violino. Ele desenvolveu uma seção muito importante “Jardim de infância musical”, na qual as crianças estudam muitas canções (cerca de 50 canções de personagens diferentes, principalmente folclore de diferentes países), desenvolvem um sentimento rítmico, familiarizam-se com os fundamentos do solfejo relacional. Nas seções subsequentes, Zilway sempre conta com a experiência que a criança recebeu nesta seção, ou seja, as músicas nesta seção correm como um fio vermelho por todo o material e permitem que ela domine novos elementos com muito conforto, uma vez que o novo é baseado em material bem conhecido.
Programa Soft Mozart
"SuaveCaminhoParaMozart» É um curso eficaz e inovador no ensino de alfabetização musical e na execução de piano, para todos a partir de dois anos de idade com a ajuda jogo de música infantil... Foi desenvolvido nos EUA e tem sido usado com sucesso em 48 países ao redor do mundo. Seu criador — Elena Heiner — famoso musicólogo americano, professor e autor do best-seller “Torne-se um músico? Fácil!"
A base do curso "Soft Way To Mozart" é um software exclusivo que complementa a lista de peças para piano. Permite em forma de jogo mostrar, sugerir, ensinar a ler corretamente o texto musical e reproduzi-lo você mesmo. Graças à interface intuitiva do programa, cada um de vocês pode não só dominar a notação musical, mas também aprender a tocar piano profissionalmente.
"Efeito Mozart" no Dnipro
Gostaria muito de citar o projeto “O Efeito Mozart” - um novo formato de lazer para famílias com pré-escolares. Os autores do projeto Lesya Rozhkova (piano) e Vitaly Rozhkov (clarinete, flauta) acreditam que permite jovens pais
- em primeiro lugar, apresentar discretamente as crianças desde a idade das fraldas aos melhores exemplos da world music e, assim, desenvolver sua inteligência emocional,
- em segundo lugar, passe ainda mais tempo com seus filhos,
- em terceiro lugar, não se negue ao prazer de ouvir música clássica ao vivo.
As crianças no concerto podem dançar, pintar, brincar no tapete, ou simplesmente sentar-se ou mesmo dormir em almofadas macias, “banhando-se” no “banho” musical. Crianças participam de jogos de musica e a cada vez eles criam novos artesanatos relacionados aos trabalhos realizados.
