Este artigo é a segunda parte de uma série de artigos sobre computação gráfica. Aprendemos como os efeitos especiais são feitos na indústria cinematográfica e também acompanhamos desenvolvimento histórico efeitos especiais no cinema.
Então vamos continuar...
Pintura digital
A pintura digital é a criação de imagens eletrônicas através de imitações computacionais dos meios tradicionais do artista (minha interpretação livre do conceito da Wikipedia). Na verdade, você quase nunca verá um artista computacional usando o termo “pintura digital”. Em primeiro lugar, porque já existe uma abreviatura estrangeira - CG artist (às vezes especialista em CG). Em segundo lugar, aquelas obras de arte (isso mesmo!) que tais artistas criam não se enquadram realmente na definição de “pintura”. Em terceiro lugar, todos já estão habituados a usar a abreviatura CG, uma vez que é geralmente entendida por russos, americanos, chineses, etc.
O conceito de “arte” veio até nós das línguas latina e italiana: arte – arte, arte, habilidade. Normalmente entre os artistas de CG, o trabalho é chamado de arte 2D (se desenhado em um tablet) e arte 3D (se feito em um editor tridimensional).
2DArte
O processo de trabalho é muito semelhante ao processo de trabalho de um artista comum. Só que em vez de cavalete há um monitor e um tablet.
Como os monitores anteriores eram limitados em gama de cores (e ainda antes eram monocromáticos), a pintura digital apareceu apenas quando surgiram monitores SVGA e placas de vídeo.
Ter um tablet com artista é um atributo obrigatório para o processo de desenho. E não confunda tablets com tablets de desenho. Um tablet de pintura digital se parece com isto:
Você simplesmente desenha nesse tablet com uma caneta especial (caneta, pincel, às vezes um “pau” - um bastão de plástico), e o que você desenha é exibido na tela do monitor, ou seja, na janela do editor gráfico.
Todos utilizam o editor gráfico no qual é mais conveniente trabalhar. Mas na maioria das vezes eles usam “Photoshop” - Adobe Photoshop.
Por que os artistas de CG desenham em tablets... Pelo menos tente desenhar uma forma oval usando o mouse! Não importa quão desenvolvida seja a tecnologia, você ainda terá que desenhar com as mãos (e algumas pessoas conseguem desenhar com os pés). Isso significa que para se tornar um bom artista de CG, você precisa saber desenhar bem no papel, conhecer o básico da perspectiva e tudo o mais que puder aprender na escola de arte.
Pinturas e imagens inteiramente desenhadas por computador têm muitas qualidades úteis. Em primeiro lugar, esse trabalho é mais fácil de refazer. Caso o cliente não goste do seu trabalho (pintado sobre tela), você será obrigado a redesenhá-lo completamente do zero. Certamente, peças pequenas pode ser corrigido, mas mudanças significativas não podem ser feitas. Mas um artista CG simplesmente abrirá um arquivo de seu trabalho no Photoshop, onde todas as suas alterações estarão espalhadas em camadas. Então ele editará as camadas necessárias e obterá um trabalho aprimorado. Dessa forma, os artistas podem retrabalhar, por exemplo, o fundo, o que é impossível de conseguir na tela.
Em segundo lugar, se você precisar transferir uma pintura sobre tela para o formato digital, ela será simplesmente digitalizada. Não importa quão bom e de alta qualidade seja o scanner, o componente de qualidade ainda será perdido durante a digitalização. Mas uma pintura totalmente criada no computador pode ser desenhada com ótima qualidade, e depois impressa no tamanho de uma imagem de um livro ou no tamanho de uma casa (o principal é em que resolução o artista trabalhou).
Aqui exemplo passo a passo criando a obra “On Tall Trees” da artista Anastasia Kustova no Adobe Photoshop:
Como você pode ver, tudo começa com um esboço e depois os detalhes são acertados. Na primeira parte do artigo sobre computação gráfica, forneci uma lista de sites onde você pode ver trabalhos incríveis. E como nem todas as pessoas têm tempo para visitar galerias de arte, mas todos têm acesso à Internet, todos podem se envolver com arte. Quem sabe muito em breve a pintura digital suplantará a forma clássica de desenhar...
Seguem exemplos de diversos trabalhos realizados exclusivamente com recurso a computadores e meios digitais:
Para criar uma imagem usando um editor 3D, primeiro você precisa modelar todos os objetos da cena, depois aplicar texturas a eles e ajustar a iluminação. E depois de montar a cena, ela é renderizada. Renderização é o processo de desenhar uma cena tridimensional como uma imagem bidimensional. Aqueles. com esse tipo de trabalho você precisa saber não tanto desenhar, mas modelar (o processo é semelhante ao de criar uma escultura).
O trabalho realizado em editores 3D apresenta diversas vantagens.
Primeiramente, uma cena pronta pode ser renderizada a partir de diferentes ângulos de visão, resultando em uma nova composição. Em segundo lugar, se você precisar imprimir uma imagem em um pôster enorme, nas configurações de renderização você poderá especificar qualquer resolução (dependendo da potência do computador). Em terceiro lugar, tal cena pode ser usada para criar um filme de animação ou apresentação interativa. Aqueles. Nos editores 3D você pode criar efeitos especiais para filmes e criar obras-primas na forma de pinturas.
Aqui estão alguns exemplos de arte 3D:
Isso é tudo. Em meu nome, gostaria de acrescentar que a capacidade de desenhar bem e a capacidade de transferir as imagens mentais para uma tela ou monitor de computador é uma qualidade positiva em uma pessoa. Aprenda a desenhar! Você não precisa pintar como Van Gogh ou Shishkin, não precisa fazer cursos especiais. Existem agora muitos tutoriais, tutoriais em vídeo e outras coisas úteis na Internet. A capacidade de desenhar significa a capacidade de fantasiar, a capacidade de concentração e a capacidade de resistir. Em geral, vá em frente! Pegue um lápis na mão e comece a desenhar algo agora mesmo! Quem sabe você tem talento e se tornará o novo Picasso, ou criará efeitos especiais para sucessos de bilheteria de Hollywood...
Certamente muitos artistas se perguntaram repetidamente como criar ilustrações digitais, e não apenas de nível satisfatório, mas também de alta qualidade que deixarão qualquer espectador sofisticado sem fôlego. Isto, como qualquer ofício, requer atenção e tempo constantes.
Primeiro, você precisa entender o processo de criação da pintura digital, que pode se desenvolver em diversas direções. O artigo falará sobre essas opções, entre as quais você poderá escolher a que mais lhe convier.
Criando uma ilustração a partir de uma fotografia
A principal vantagem deste método é que é adequado para todos, sem exceção, dando oportunidade a quem não pode se orgulhar de desenhar bem. O princípio desse esboço é o seguinte: a fotografia original serve de base para o desenho até que o artista se sinta confortável em continuar trabalhando sem ela.
Se, por exemplo, você trabalha no Adobe Photoshop, reduzindo a transparência da foto e criando uma nova camada, você pode criar uma ilustração com segurança, traço por traço, repetindo todas as linhas e dobras dos objetos. Isso pode ser feito com um mouse ou usando um tablet especial com caneta - um acessório em forma de uma pequena caneta fina para controlar um dispositivo com interface sensível ao toque.
Abaixo está um vídeo mostrando este método criando ilustrações como esta:
Criando uma ilustração a partir de um desenho digitalizado
Este método já é para pessoas que praticam ativamente a criação de ilustrações de alta qualidade, ou seja, que sabem desenhar.
Assim, o trabalho finalizado (ou parcialmente finalizado) é digitalizado e aberto no programa apropriado no computador para posterior aplicação de traços no topo do desenho.
Os vídeos a seguir demonstrarão esse método na prática:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
Crie uma ilustração diretamente no seu computador
Como o nome sugere, este é o nível mais difícil, utilizado ativamente por profissionais da área.
Vídeos relevantes estão anexados:
Agora vamos pensar estilo artístico. Acontece que chegou a hora de decidir o que exatamente e como quero retratar. Acho que estou começando a entender o que quero. Aqui estão os trabalhos dos meus artistas digitais favoritos. Espero que eles inspirem você e ajudem você a pegar sua onda. Em seguida vêm meus julgamentos, baseados puramente em minhas preferências - estamos falando sobre como eu gostaria de desenhar e se alguém desenha mal. Além disso, as obras aqui apresentadas pertencem a um artista de nível tão sério que, em princípio, não tenho o direito de julgá-las.
Então, vamos começar com o meu eterno favorito em termos de técnica, humor e enredo - você_interessenão .
Minha técnica favorita de golpes pronunciados:
As nuvens são desenhadas normalmente:
Abrasões leves - boas:
Pelo que encontrei na web:
(Não consegui encontrar o autor, infelizmente)
Aqui eu trabalharia no rosto corretamente:
Algo louco:
Esse tipo de coisa me irrita, mas eu teria preguiça de resolver sozinho, então generalizaria:
Detalhes insuficientes:
Ótimo:
Gosto muito desse tipo de detalhamento com pinceladas descuidadas. Mas você não pode realizar todo o seu trabalho dessa maneira! Daí concluímos que quero composições mais centralizadas. E em princípio paisagens não são para mim - a não ser com algum tipo de objeto principal, para que no final o entorno fique apenas delineado, focando a atenção no objeto principal.
Lindo, mas o olho vagueia demais. Eu teria concentrado minha atenção mais fortemente nessa coisa mecânica e na garota, e até mesmo cortado parte do ambiente. Eu realmente gosto de como a garota é bem desenhada.
Mas aqui, na minha opinião, existem dois objetos principais - então eu também desenharia o animal com mais cuidado. Bem, os arredores são ainda mais cuidadosos) E sim, entendo que é arte conceitual, só isso, que talvez a tarefa fosse diferente - mas isso não me impede de pensar como se se tratasse de uma ilustração independente.
Ok, mas não gosto de um uso tão óbvio de texturas nas obras. Não é meu, aparentemente.
Falta de detalhes =(O focinho poderia ter sido muito bem feito, o pelo, as mechas, tudo...
Ótimo, mas novamente, a garota teria sido mais detalhada... Principalmente sua perna alongada.
Mas aqui é muito interessante ver a mistura de estilos. Gosto dos traços perfeitos nas torres, mas não das texturas e dos personagens de desenhos animados. Mas foi feito de uma forma interessante, sim.
Também encontrei um gif legal na página deste artista:
(artista muito incomum Gloom82)
Trabalho muito interessante com retratos, além dos traços pronunciados - gostei.
Meu Windrunner favorito é um personagem do Dota:
Traxex, do mesmo jogo:
Traços, forma - como:
Funciona muito bem com os personagens. Então, ao que parece, encontrei alguém em quem me concentrar. Eu acho ele lindo.
Ele tem nuvens legais (o gato caga no tablet e eu circulo, sim):
E eu ainda não conseguia entender a lógica de seus golpes. Por exemplo, tente desenhar um lenço assim:
Em geral, as obras são muito emocionantes. Há muito para ver.
Também em termos de emotividade e impetuosidade, gosto do leventep. Suas linhas são caóticas (como parece) e seus traços muitas vezes ficam fora de forma. Ele faz mais pintura fosca do que desenho - mas desenha bem e combina tudo perfeitamente. Aconselho você a estudá-lo.
Novamente no Dota (apenas no primeiro), notei o trabalho de Kunkka, que desenhava ilustrações para cada atualização do mapa. Ele desenha bem, mas a composição ficou uma bagunça por muito tempo:
Agora ele subiu de nível e tem algo para olhar:
E aqui parece que o detalhe é expresso através de um desenho linear. Também interessante de assistir (Kerem Beyit):
(artista
Sem texturas:
E surpreendentemente em contraste com o resto das obras são estas coisas estilizadas:
(em geral, por favor, ame e favoreça, artista DavidRapozaArt)
Também há trabalhos baseados em modelos 3D, com adição de texturas e todo tipo de efeitos. Essas obras são muito limpas, mas isso não é para mim.
Analisei vários estilos por mim mesmo e decidi o que queria. Talvez tenha ajudado você com isso também.
Apresentei aqui os trabalhos dos artistas que venho observando há um ano e meio. Essa é minha coleção =)
Aguardo seus links, suas opiniões sobre estilos e suas preferências. Estou realmente interessado.
Modelos de computador, mas devido ao uso por humanos de imitações computacionais de ferramentas artísticas tradicionais.
informações gerais
Criar um desenho/pintura do início ao fim em um computador é uma direção relativamente nova na belas-Artes. Não adianta estabelecer a data exata da criação do primeiro desenho de computador (você pode se preocupar em determinar o que é artístico e sério o suficiente para um desenho como tal); no entanto, a data aproximada para o aparecimento generalizado de trabalhos impressionantes e coloridos realizados no PC é 1995-1996 (esta data marca o aparecimento e o uso generalizado de monitores SVGA relativamente acessíveis e placas de vídeo capazes de exibir 16,7 milhões de cores)). Na pintura digital, um computador é a mesma ferramenta que um pincel e um cavalete. Para desenhar bem no computador é preciso também conhecer e saber aplicar todo o conhecimento e experiência acumulados por gerações de artistas (perspectiva, perspectiva aérea, círculo de cores, brilho, reflexos, etc.). A utilização de tecnologias digitais na fotografia também deu origem a tecnologias híbridas (por exemplo, o fotoimpressionismo).Exemplos de trabalhos de artistas digitais
- Ópio, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galeria de obras
- Roubo no Caravançarai, de Guro Roman.
- Margaridas e Gárgulas, de Ellion.
- Cara Maligno por Ellion.
- Ponte bancária em São Petersburgo, autor B. Slobodan.
- Um castelo voador para uma princesinha, de Eduard Mango Kichigin
Progresso da pintura digital
No final do século XX - início do século XXI, a arte CG (Computer Graphics Art) desenvolve-se rapidamente e assume uma posição forte na concepção de livros/cartazes, prevalece na indústria dos jogos de computador e cinema moderno, popular na arte amadora. Razões para o rápido deslocamento de fundos anteriores destas áreas:Disponibilidade
Para criar obras digitais de qualquer nível, você deve adquirir/ter Computador pessoal energia suficiente, uma mesa digitalizadora e vários programas para pintura por computador. Tudo isso custará ~$1.500 (a maior parte desse valor é o custo de programas licenciados) na versão inicial (profissionais compram computadores, monitores e tablets mais caros, mas só aumentam a comodidade do trabalho).Alta velocidade
Particularmente crítico no setor pago atividade artística: design de livros, filmes, jogos. Programas especializados para artistas de CG (por exemplo Painter) contêm um grande número de ferramentas que agilizam o trabalho. Escolha cor desejada- em questão de segundos (ao contrário da pintura tradicional, onde é necessário misturar tintas para obter a cor desejada - requer experiência e tempo), escolher o pincel/ferramenta certo também é uma operação quase instantânea. A possibilidade de cancelar suas ações, bem como a possibilidade de salvar a qualquer momento do seu trabalho e retornar a ele mais tarde, e uma lista ainda maior de recursos e vantagens - tudo isso torna o trabalho de um artista profissional várias vezes mais rápido com o mesma qualidade. Além disso, o trabalho computacional está imediatamente pronto para uso em tecnologias digitais de cinema, jogos e layout - uma tela pintada a óleo deve primeiro ser transferida para o formato digital.Ferramentas exclusivas
Por exemplo, trabalhar com camadas ou aplicar texturas de fotografias nas áreas da pintura que você precisa; geração de ruído de um determinado tipo; vários efeitos de pincel; Imagens HDR; vários filtros e correções - tudo isso e muito mais simplesmente não está disponível na pintura tradicional.Perspectivas
A arte tradicional atingiu praticamente o seu limite em termos de perfeição da tecnologia e dos meios já no século XVIII. Desde então, nada de novo foi adicionado – você ainda tem pigmento, óleo (ou uma mistura pronta deles), tela e pincéis. E nada de novo aparecerá. É justo dizer que a pintura computacional moderna ainda está longe das melhores pinturas dos gênios do passado em termos de qualidade e escala de trabalho - mas tem espaço para se desenvolver. A resolução dos monitores está crescendo, a qualidade da reprodução de cores está melhorando, o poder dos computadores está crescendo, os programas de pintura digital estão mudando e melhorando, há uma possibilidade fundamental de criar novos métodos e dispositivos para trabalhar com cores/produção de cores ( projetores ou holografia).Facilidade de uso por alguns grupos de pessoas e facilidade de operação
Se você sabe trabalhar em um computador e é uma pessoa curiosa e enérgica, não será difícil para você entender a interface dos programas de pintura por computador - é a mesma da maioria dos programas do Windows + um kit de ferramentas de artista digital completamente lógico. Vídeo-aulas pagas e gratuitas sobre como trabalhar em um determinado programa estão disponíveis na Internet. Em relação aos programas de arte cg, tais tutoriais em vídeo contêm uma gravação de todas as etapas do trabalho do artista digital em uma pintura.Desvantagens da pintura digital
Dificuldade de dominar
Neste momento, existem muito poucas escolas ou instituições de ensino mais sérias que ensinam esta especialidade - os artistas digitais são principalmente as pessoas mais enérgicas e curiosas, e especialmente as crianças que sabem auto-aprender e encontrar informação por conta própria; designers e impressores (com experiência em trabalhar com gráficos em PC); A maioria dos artistas digitais famosos se formou em instituições educacionais em pintura tradicional e só então mudou de forma independente para a arte CG. Além disso, um artista digital moderno é impensável sem a Internet (comunicação com colegas, empregadores, busca de novos programas ou métodos de desenho, etc.) - e, novamente, nem todo mundo a possui. Praticamente não existem livros sobre criação de desenhos no computador, mas a situação está melhorando gradativamente.Em 2007, a situação era bastante boa - pelo menos este momento Muitos recursos educacionais diferentes estão sendo criados para treinar futuros professores de arte para trabalhar com dispositivos digitais. Eles dominam intensamente as técnicas para trabalhar em um computador com mesa digitalizadora E vários programas, permitindo que você se envolva no desenho de mídia. Num futuro próximo, serão lançados cursos semelhantes nas principais universidades pedagógicas do país, o que por sua vez terá posteriormente um efeito positivo nas escolas e outras universidades ao aceitarem novos docentes com boa experiência no trabalho com desenho multimédia e pintura digital. .
O limite atual da tecnologia informática
Os monitores modernos ainda não funcionam em resoluções próximas da resolução dos nossos olhos. Ou seja, o monitor não é capaz de exibir a quantidade de detalhes que pode fornecer a observação ao vivo de uma seção de tela do mesmo tamanho. pintura clássica. Você pode imprimir sua pintura em uma impressora – mas isso dá origem ao terceiro problema da arte CG:Problema ao enviar uma imagem de computador para um meio tangível
Os monitores operam no espaço de cores RGB - 16,7 milhões de cores. A impressão em papel não pode cobrir fisicamente toda essa gama de cores - o espaço de cores CMYK cobre um número menor de cores e tonalidades. No momento não existe um meio decente para desenho digital. Monitores que podem mostrar todas as cores de uma imagem (e possuem configurações de brilho, contraste e cores) têm uma resolução muito baixa que não permite mostrar todos os detalhes da imagem (eles não mostram isso em tamanho real sem interpolação - um monitor normal não pode exibir simultaneamente mais de 1-2 megapixels; monitores LCD especiais e bastante caros podem mostrar cerca de 8 megapixels).Problema de direitos autorais
Quem possui o arquivo original (fonte) do desenho é o proprietário do desenho. Mas, como qualquer informação digital, o arquivo pode ser duplicado (copiado) e replicado em quantidades ilimitadas sem custos significativos. O exemplo mais simples de proteção do seu desenho é postar uma cópia pequena na Internet (geralmente artistas profissionais desenham em alta resolução - 6000x10000 pixels ou até mais - é conveniente desenhar detalhes, mas eles postam uma versão pequena na Internet - 1600x1200 ou menos; ou mesmo um fragmento). Nesse caso, quem possui a versão ampliada do desenho é seu autor e proprietário. Os direitos autorais de um desenho digital são fáceis de alterar e ajuda de verdade Somente artistas conhecidos podem sentir sua presença.Ligações
Links externos para fóruns em russo
onde artistas de todos os gêneros se comunicam- 3d center é um site e fórum popular sobre CG (galerias de trabalhos 3D e 2D, W.I.P, lições e artigos).
- O fórum de arte Guro é o fórum especializado mais antigo fundado artista famoso Guro em dezembro de 2002
- СGTalk.ru - fórum em СGTalk.ru
- Manga.ru - fórum para artistas do estilo mangá
- O tempo real é uma subseção da escola Tempo Real. Uma das poucas instituições que ensina arte computacional em todas as áreas (2D, 3D). No início do desenvolvimento do fórum, a direção do desenho era liderada pelo mais famoso artista russo de CG - Anry. O fórum está inativo no momento, mas os arquivos são muito úteis tanto para iniciantes quanto para profissionais.
- Render.ru - revista online para computação gráfica e animações
- "A Certa Estética" é uma comunidade de jovens artistas. Fundador da Ketka.
- Sketchers.ru é um recurso um pouco mais jovem que possui muitas funções convenientes (revistas, galerias) para artistas. Fundada em 17 de janeiro de 2004 pelo artista/designer AJ. Este domínio não está funcionando no momento. 2010.01.10
- Hofarts.com é um fórum com uma seção especializada “Escola” e uma revista de notícias em CG.
- Tempo de conclusão a partir de 1 dia!
- O preço é inferior ao de um retrato a óleo e a qualidade não é pior
- Tempo de conclusão a partir de 1 dia!
- Você tem uma ideia nova? Pode ser facilmente adicionado a um retrato digital! Alterar os detalhes quantas vezes quiser? Facilmente! Isso é impossível ao pintar um retrato à mão.
- Você não precisa ficar horas sentado na frente do artista, não precisa pensar em como fazer uma surpresa, basta uma foto e você terá um presente original de nossos mestres
- A versão eletrônica do retrato, que você guardará, poderá ser impressa diversas vezes sem perder qualidade e sem pagar novamente pelo trabalho do artista
- Sem rachaduras na imagem ou descascamento da tinta, apenas os melhores materiais de impressão, mantendo o efeito da pincelada!
- Esse Tecnologias mais recentes, porque vivemos mundo moderno, não é? Nossos artistas têm ensino superior no campo da arte, mãos no lugar certo, pensamento criativo e um mar de ideias úteis! Quer um pedaço da nossa positividade? Encomende já o seu retrato digital
