A palavra apareceu no início do século 20 jazz passou a denotar o tipo de música nova que se ouvia então pela primeira vez, bem como a orquestra que tocava essa música. Que tipo de música é essa e como surgiu?

O jazz surgiu nos EUA entre a população negra oprimida e marginalizada, entre os descendentes de escravos negros que outrora foram retirados à força da sua terra natal.

No início do século XVII chegaram à América os primeiros navios negreiros com carga viva. Foi rapidamente adquirido pelos ricos do Sul dos Estados Unidos, que começaram a usar mão de obra escrava para trabalhos pesados ​​em suas plantações. Arrancados de sua terra natal, separados de entes queridos, exaustos pelo excesso de trabalho, os escravos negros encontraram consolo na música.

Os negros são incrivelmente musicais. Seu senso de ritmo é especialmente sutil e sofisticado. Nas raras horas de descanso, os negros cantavam, acompanhando-se de bater palmas, bater em caixas vazias, latas - tudo o que tinha à mão.

No começo era música africana de verdade. Aquele que os escravos trouxeram de sua terra natal. Mas anos e décadas se passaram. As memórias da música do país de seus antepassados ​​foram apagadas da memória de gerações. Tudo o que restou foi uma sede espontânea de música, uma sede de movimento musical, um senso de ritmo e temperamento. O que se ouvia ao redor era percebido de ouvido – a música dos brancos. R. Eles cantavam principalmente hinos religiosos cristãos. E os negros também começaram a cantá-los. Mas cante do seu jeito, colocando neles toda a sua dor, toda a sua esperança apaixonada por vida melhor pelo menos além do túmulo. Foi assim que surgiram as canções espirituais negras espirituais .

E em final do século XIX séculos apareceram e. outras canções são canções de reclamação, canções de protesto. Eles começaram a ser chamados blues . O blues fala de necessidade, de trabalho árduo, de esperanças frustradas. Os intérpretes de blues geralmente se acompanhavam com algum instrumento caseiro. Por exemplo, adaptei o braço e as cordas a uma caixa velha. Só mais tarde eles puderam comprar guitarras de verdade para si. Os negros adoravam tocar em orquestras, mas mesmo aqui eles próprios tiveram que inventar instrumentos. Eles usaram pentes embrulhados em papel de seda, fios esticados em um pedaço de pau com uma abóbora seca amarrada em vez de um corpo e tábuas de lavar.

Depois da formatura guerra civil 1861-1865 nos EUA foram dissolvidos bandas de metais unidades militares. Os instrumentos que sobraram deles acabaram em lojas de sucata, onde foram vendidos por quase nada. A partir daí, os negros finalmente conseguiram cair na real instrumentos musicais. Bandas de música negra começaram a aparecer por toda parte. Mineiros de carvão, pedreiros, carpinteiros e mascates se reuniam em seu tempo livre e brincavam para seu próprio prazer. Tocavam em qualquer ocasião: feriados, casamentos, piqueniques, funerais.

Músicos negros tocavam marchas e danças. Eles tocavam imitando a maneira de tocar o spiritual e o blues - sua música vocal nacional. Em seus trompetes, clarinetes e trombones reproduziam os traços do canto negro e sua liberdade rítmica. Eles não conheciam as notas; escolas de música os brancos estavam fechados para eles. Tocamos de ouvido, aprendendo com músicos experientes, ouvindo seus conselhos, adotando suas técnicas. Eles também compuseram de ouvido.

Como resultado da transferência da música vocal negra e do ritmo negro para a esfera instrumental, nasceu uma nova música orquestral - jazz.

As principais características do jazz são a improvisação e a liberdade de ritmo, a respiração livre da melodia. Os músicos de jazz devem ser capazes de improvisar coletivamente ou solo contra um fundo de acompanhamento ensaiado.

O que é improvisação de jazz? Trecho do filme "Somos do Jazz"

Quanto ao ritmo do jazz (é denotado pela palavra swing do inglês balanço - balanço), então um dos músicos de jazz americanos escreveu sobre isso da seguinte forma: “Esta é uma sensação de ritmo inspirado, que dá aos músicos uma sensação de leveza e liberdade de improvisação e dá a impressão do movimento imparável de toda a orquestra para frente com uma velocidade continuamente crescente, embora na verdade o andamento permaneça inalterado.”

Desde as suas origens na cidade de Nova Orleans, no sul da América, o jazz já percorreu um longo caminho. Ele se espalhou primeiro pela América e depois por todo o mundo. Deixou de ser a arte dos negros: logo músicos brancos chegaram ao jazz. Os nomes de grandes mestres do jazz são conhecidos por todos. Estes são Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Estas são as cantoras Ella Fitzgerald e Bessie Smith.

A música jazz influenciou a música sinfônica e operística. O compositor americano George Gershwin escreveu Rhapsody in Blue para piano e orquestra, usando elementos de jazz em sua ópera Porgy and Bess.

Também há jazz no nosso país. O primeiro deles surgiu na década de vinte. Foi uma orquestra teatral de jazz dirigida por Leonid Utesov. Por muitos anos, o compositor Dunaevsky vinculou a ele seu destino criativo. Você provavelmente também já ouviu essa orquestra: ela soa no alegre e ainda bem-sucedido filme “Jolly Fellows”.

Orquestra de jazz de Leonid Utesov no filme "Jolly Fellows"

Ao contrário de uma orquestra sinfônica, o jazz não possui uma composição permanente. O jazz é sempre um conjunto de solistas. E mesmo que por acaso as composições de dois grupos de jazz coincidam, ainda não podem ser completamente idênticas: afinal, num caso o melhor solista será, por exemplo, um trompetista, e no outro haverá algum outro músico.

“Rei do Swing” e “Patriarca do Clarinete” - tais títulos não são tão facilmente concedidos, mas Benny Goodman, um brilhante intérprete, compositor, ator e até escritor, os carregava por direito. A história do jazz conhece muitos músicos brilhantes que deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento desta direção musical, mas Goodman foi uma personalidade particularmente notável - uma figura chave cujo papel é muito difícil de superestimar na prosperidade deste gênero. arte musical. Pessoa extraordinária e com muitos talentos, um grande jazzista, desde muito jovem recebeu reconhecimento nacional e que se tornou ídolo não só de sua época, mas também das gerações seguintes, amava muito a música, sempre buscou a perfeição, por isso foi um clarinetista virtuoso que executou magnificamente não só composições de jazz, mas também obras do repertório clássico. Benny Goodman é uma pessoa icônica na história da música mundial.

Curta biografia

Benjamin David Goodman (este é o verdadeiro nome do notável jazzista) nasceu na cidade americana de Chicago, na família de um judeu pobre, David Goodman, em 30 de maio de 1909. Os pais do futuro músico, que ainda não se conheciam, emigraram para os Estados Unidos vindos de diversas cidades do Império Russo, conheceram-se em Boston e, após se casarem, mudaram-se para Chicago - cidade com indústria em desenvolvimento, onde foi possível encontrar trabalho. Uma grande família se estabeleceu em uma das áreas mais pobres. David conseguiu emprego como alfaiate em uma pequena fábrica de roupas, e Dora, a mãe da família, cuidava da casa e criava doze filhos. Os Goodman viviam miseravelmente, as crianças cresciam com fome e às vezes não havia comida alguma. O porão onde morava a família não era aquecido porque não havia dinheiro para isso. Os meninos iam à escola, mas tentavam ajudar os pais da melhor maneira que podiam, ganhando um dinheirinho extra engraxando sapatos, lavando janelas e vendendo jornais. Tradicionalmente, nos finais de semana, toda a família visitava um dos parques de Chicago, onde horário de verão aconteceram concertos musicais.

Um dia, David acidentalmente soube por seus vizinhos que em uma sinagoga próxima as crianças eram ensinadas a tocar vários instrumentos de graça. Inspirado pela esperança de um futuro melhor para os filhos, o pai foi um domingo negociar a educação dos filhos. Uma semana depois, os mais velhos, Harry e Fredi, de doze e onze anos, receberam uma tuba e um trompete, e o mais novo, Benny, de dez anos, recebeu clarinete. O pai não se enganou com os filhos: eles se revelaram crianças musicalmente talentosas e capazes, e em um ano os meninos demonstraram sua habilidade de tocar instrumentos na frente dos convidados da família. Aos poucos, rumores sobre pequenos músicos talentosos começaram a se espalhar rapidamente pela região, eles começaram a receber convites para tocar em festas familiares, festas e bailes, ganhando um pouco de dinheiro com isso, o que ajudava no orçamento familiar.

O sucesso de Benny foi visivelmente diferente de outros meninos que estudaram música na sinagoga; um ano depois, ele executou livremente as composições do popular clarinetista Ted Lewis. Os pais estavam felizes pelo filho e queriam que ele se tornasse um músico profissional, e o próprio Benny aspirava a isso. Para realizar seu sonho, começou a ter aulas particulares de clarinete clássico com o notável professor e solista da Orquestra Sinfônica de Chicago, Franz Schepp. Sob a orientação de um excelente músico e como resultado de muitas horas de prática diária, um menino de rua se transformou em um verdadeiro músico. O professor ficou tão feliz com o sucesso do aluno que se recusou a receber o pagamento das aulas e até organizou a primeira aula de Benny. concerto solo. Desempenho jovem músico atraiu a atenção não apenas dos amantes da música, mas também de músicos profissionais. Ele começa a trabalhar meio período em orquestras locais e aos 14 anos toma a decisão final importante: conectar toda a sua vida com a música.

Início da carreira

Em 1925, a apresentação de Benny foi ouvida pelo saxofonista de jazz Gil Rodin, que na época tocava na banda de B. Pollack, e convidou Goodman para ir a Los Angeles, onde a orquestra estava sediada na época. O jovem músico trabalhou com Pollack durante quatro anos, período durante o qual adquiriu uma grande experiência performática e fez suas primeiras gravações, primeiro como orquestra e depois como solista. No outono de 1929, Goodman tomou uma decisão fatídica e mudou-se para Nova York, onde seguiria carreira como músico independente. Aqui ele joga grupos musicais, trilhando musicais de teatros da Broadway, é apaixonado por arranjos, além de compor suas próprias composições. 1931 foi um ano especial para Goodman, que marcou o início de uma carreira brilhante para o jovem músico e ficou marcado pela gravação da sua primeira composição original, que rapidamente ganhou popularidade junto do grande público. Então, em 1933, Benny conheceu John Hammond, um famoso especialista no mundo do jazz, que mais tarde desempenhou um papel muito importante na carreira musical do futuro “Rei do Swing”. Hammond tornou-se não apenas amigo de Goodman, mas também seu produtor, mentor e guardião. John ajudou Benny a assinar um contrato com uma grande gravadora, a Columbia Records, e em colaboração com artistas famosos gravar diversas composições que estão entre as dez primeiras.

Na primavera de 1934, a conselho de Hammond, Benny criou sua própria orquestra, cuja estreia aconteceu em junho. Em novembro do mesmo ano, Goodman assinou contrato com a NBC para uma série de programas de rádio, “Let's Dance”, e na primavera de 1935, Benny fez sua primeira turnê nacional com a big band. Não começou muito bem, mas acabou sendo um sucesso. Depois houve um contrato com a CBS, sua primeira aparição na televisão, participação nas filmagens do filme Hotel Hollywood, além de uma série de concertos triunfantes no Paramount Theatre, durante os quais Goodman foi proclamado não oficialmente o “Rei do Swing”. No entanto, o auge de sua carreira musical foi uma apresentação em 16 de janeiro de 1938 no famoso Carnegie Hall Philharmonic Hall, onde jazz nunca havia sido ouvido antes.

Em 1939, Benny começou a ter problemas de saúde: dores insuportáveis ​​nas pernas o obrigaram a ir ao hospital e até a fazer uma cirurgia. Com tudo isso, as dificuldades não quebraram Goodman, tendo ficado um pouco mais forte, ele volta a trabalhar com diligência: grava novas composições, que caem várias vezes entre os dez primeiros, participa da produção do musical “Swing of Dreams” , e em 1942-1943 atua ativamente em filmes. Em 1944, Benny participou do musical da Broadway “The Seven Arts”, extremamente popular entre o público. Para se dedicar inteiramente à atuação, Goodman dissolveu sua banda de jazz no final de 1949 e encerrou sua prática de composição. Países da Europa, Extremo Oriente, América do Sul, União Soviética- tal é a vasta geografia das digressões mundiais de Goodman, que se tornou famoso não só como um jazzman insuperável, mas também como um excelente intérprete do repertório clássico. O “Rei do Swing” amava tanto seu instrumento que praticava realizando atividades quase até sua morte. Benny Goodman faleceu em Nova York em 13 de junho de 1986.

Fatos interessantes

• Benny Goodman era um oponente do preconceito racial, por isso recebeu o apelido de “daltônico racial”.

• Benny, de quatorze anos, a conselho de seu professor, para ingressar sindicato os músicos “acrescentaram” alguns anos a si mesmo, completando imediatamente dezesseis anos.
• Em Chicago, na década de 20 do século passado, o banditismo terrível era desenfreado, o que horrorizou os moradores da cidade. Roubos e assassinatos não só à noite, mas também durante o dia eram comuns. Goodman relembrou sua infância da seguinte maneira: “De acordo com a lei das ruas, se meus irmãos e eu não tivéssemos tocado música, definitivamente teríamos nos tornado bandidos”.
• Os amantes da música em Chicago, admirando a atuação do jovem prodígio, chamaram Benny, brincando, de “o músico de calças curtas”.
• O pai de Goodman morreu tragicamente em 9 de dezembro de 1926. Ele foi atropelado por um carro e morreu no hospital sem recuperar a consciência. Com a perda do pai, chegou um momento muito difícil para a família. tempos difíceis, e Benny ajudou sua família dando-lhes o dinheiro que ganhava.
• Uma infância difícil e faminta passada nas favelas de Chicago deixou uma marca indelével na alma de Benny pelo resto da vida. Mesmo quando já era um homem bastante rico, ele constantemente infringia os músicos, negociando com eles sobre seus direitos. remunerações, tentando fazer uma opção mais lucrativa para você.
• Goodman e os músicos de sua orquestra fizeram sua primeira turnê, que aconteceu no verão de 1935, em carros próprios por falta de recursos para alugar um ônibus.

• Benny Goodman foi o primeiro intérprete de jazz a se apresentar no Carnegie Hall, o famoso Teatro Nova Iorque."
• Já uma autoridade reconhecida no campo da música jazz, Goodman lutou constantemente por uma excelência ainda maior e no início dos anos cinquenta teve aulas de performance com o famoso clarinetista inglês Reginald Kell.
• Benny ganhou seu primeiro milhão de dólares em 1938 pela circulação de discos que gravou após o show no Carnegie Hall, que o tornou verdadeiramente famoso.
• A popularidade de Goodman era tão alta tanto nos EUA como na Europa que compositores famosos, como Bela Bartok , Leonard Bernstein e Aaron Copland dedicaram suas obras a ele.
• Eles brincaram sobre a turnê do famoso bluesman na URSS, que o “Rei do Swing” conseguiu influenciar a crise do Caribe e que seu swing quase explodiu a “Cortina de Ferro”.
• Durante sua viagem à União Soviética, ao visitar a Praça Vermelha, Goodman ficou tão fascinado pelo ritmo que os cadetes do regimento do Kremlin faziam durante a troca da guarda no Mausoléu de Lenin, que pegaram um clarinete e começaram a tocar uma música folclórica . No dia seguinte, as manchetes dos jornais eram: “O Rei do Swing, acompanhado por botas de soldados, toca jazz no coração do comunismo!”
• Benny Goodman é o primeiro músico de jazz a visitar percorrer na União Soviética. Depois dele, outras “estrelas” de classe mundial se apresentaram em Moscou, por exemplo Duque Ellington .
• Os jornais muitas vezes escreviam sobre a atitude negativa dos músicos em relação a Goodman, porém, segundo pesquisas da revista Metronome, ele ocupava uma posição mais vantajosa em relação a Glen Miller.
• Benny Goodman foi o primeiro a usar vibrafone e guitarra elétrica como instrumento solo em seu conjunto.
• Goodman foi casado apenas uma vez. A escolhida foi a irmã de John Hammond, Alice Frances Hammond, que mais tarde deu ao músico duas filhas, Rachel e Benji.

• O “Rei do Swing” era uma pessoa muito distraída e havia muitas piadas sobre isso entre os músicos. Mas o auge de sua atenção era que ele não conseguia lembrar os nomes de suas duas filhas e três enteadas, chamando-as simplesmente de rapazes.
• A casa onde Benny Goodman nasceu ainda existe em Chicago, na Francisco Street.
• Goodman adorava pescar. Este era seu hobby principal e muito emocionante.

Melhores composições

Benny Goodman era um artista tão talentoso e virtuoso que conseguia traduzir sem esforço cada pensamento que lhe vinha à cabeça para a linguagem do seu instrumento favorito. Hábil domínio do som, excelente entonação, caracterizada pela suavidade e abundância de tonalidades de timbre, construção habilidosa de frases curtas e rápidas, tudo isso evoca o sentimento da fala humana. Para o seu rico vida criativa Benny Goodman criou bastante um grande número de composições, muitas das quais instantaneamente se tornaram sucessos e entraram no Top 10. Entre eles merecem atenção especial: “Let's Dance”, “After You’ve Gone”, “Avalon”, “Stompin At the Savoy”, “Flying Home”, “Symphony”, “Somebody Stole My Ga”, “How Devo saber?”, “Adeus”, “Jersey Bounce”, “Por que você não faz o que é certo?”, “Clarinet a la King”, bem como:

• "Cante, Cante, Cante"- essa música foi escrita pelo cantor e compositor ítalo-americano Louis Prima, mas foi a versão instrumental da melodia, executada pela orquestra de Goodman, que se tornou a mais popular e foi considerada o hino da era do swing. Um fato interessante é que a versão dessa melodia de Goodman era muito mais longa: em vez dos 3 minutos padrão, ela soava por 8, e às vezes mais de 12 minutos.

“Cante, Cante, Cante” (ouvir)

• "Não seja assim"- a composição, que se tornou um standard do jazz e um clássico do swing, foi fruto do trabalho conjunto de Benny Goodman e Edgar Sampson. Ganhou maior popularidade depois de ser apresentada no lendário concerto do bluesman em janeiro de 1938.

“Não seja assim” (ouvir)

Orquestra Benny Goodman

Benny Goodman criou seu primeiro grupo, que depois se transformou em uma popular big band de swing, na primavera de 1934. Inicialmente, o grupo de jazz era composto por 12 músicos, que estavam sujeitos a exigências de desempenho muito elevadas, entre eles estavam: R. Ballard, D. Lacey, T. Mondello, H. Shetzer, D. Epsa, F. Froeba, G. Goodman , S. King, B. Berigan, H. Ward. A apresentação de estreia da orquestra ocorreu em 1º de junho de 1934 e, em novembro, o conjunto foi convidado para a NBC para uma série de programas de rádio, “Let's Dance”, que foi transmitida todos os sábados durante seis meses. Após finalizar o contrato em maio de 1935, Goodman decidiu fazer uma turnê pelo país com a banda. No início tudo correu bem, o público recebeu a orquestra com muito entusiasmo, mas quanto mais a orquestra avançava para o interior, mais tensa ficava a situação no auditório. Os ouvintes do outback não perceberam o jazz tocado pela orquestra; era incomum para eles. Um escândalo se formou até em Denver: as pessoas exigiam reembolso. Os músicos desapontados já pensavam que a turnê havia chegado ao fim, mas em Auckland eles inesperadamente foram recebidos calorosamente e em Los Angeles o show foi uma sensação. A orquestra iniciou cuidadosamente sua apresentação executando melodias conhecidas, mas esse repertório deixou o público indiferente, então Goodman tomou uma decisão desesperada, e o verdadeiro jazz, um swing de tirar o fôlego, soou no palco. O público rugiu loucamente de alegria. Este concerto, realizado no dia 21 de agosto de 1935, foi uma verdadeira sensação e um verdadeiro triunfo para a Orquestra Goodman, e a partir desse dia começou a contagem regressiva da “era do swing”.

Em 1936, a orquestra de Benny ganhava cada vez mais popularidade e sua fama se espalhava por todo o país. A rede de rádio americana CBS o convida para participar da série de rádio “Camel Caravan”, que foi ao ar por mais de dois anos. A equipe apareceu pela primeira vez na televisão e depois em 1937 participou das filmagens do filme “Hotel Hollywood”. Os músicos da orquestra mudavam com muita frequência, a razão para isso era o desejo constante do líder por um desempenho perfeito e sua intolerância aos erros. Se um dos músicos não combinava com Goodman, ele dava à pessoa seu “olhar de peixe”, ou seja, olhava através da pessoa. Poucos resistiram a tal negligência e deixaram a orquestra. Em 1938, os concertos da big band já formada foram realizados com altíssimo nível profissional. Ele se tornou o primeiro grupo de jazz a ter a honra de se apresentar no famoso Carnegie Hall. O concerto foi um sucesso impressionante. Depois de algum tempo, grandes mudanças ocorreram novamente na orquestra: músicos talentosos como D. Krupa e G. James saíram, mas o guitarrista C. Christian, o trompetista K. Williams e o pianista M. Powell apareceram, e então o baterista D. Tough voltou . A equipe foi recrutada novamente e um novo surto criativo começou.

Segundo Guerra Mundial fez seus próprios ajustes no trabalho da orquestra: muitos solistas foram para o exército e os jovens que ocuparam seus lugares não atendiam a todas as exigências criativas do líder. Em 1943, Goodman, sem hesitar, trocou jovens por veteranos, que já havia convidado sazonalmente: H. Schertzer, M. Mole, D. Teegarden e D. Jenny. D. Krupa, A. Royce, R. Muzillo e L. Castle também retornaram à banda. A orquestra tocou bem com esta composição, mas executou composições leves de anos anteriores. Em 1944, Goodman começou a pensar em separar os músicos, mas tomou a decisão final de dissolver o grupo em dezembro de 1949.

Benny Goodman e o cinema

Benny Goodman, sendo uma pessoa extremamente talentosa, percebeu suas habilidades não só no campo musical, mas em outro campo da arte, na época relativamente jovem e muito promissor - a cinematografia. Todos os filmes em que estrelou pertencem ao gênero da comédia musical. Em alguns filmes, por exemplo: “Sweet and Low”, “Service Entrance to the Dining Room”, “Soldier's Club”, “The Whole Gang is Gathered”, “Birth of the Blues”, “Soul and Without Improvisation” Goodman estrela com sua orquestra e toca sozinho. E em filmes como “A Song Is Born”, “Big Broadcasting in 1937” e “Hotel Hollywood” ele foi encarregado do papel de outros personagens. Deve-se notar também que, sendo muito pessoa famosa, Benny Goodman gostou de estrelar várias séries de TV e programas de televisão populares quase até o fim de sua vida. Por exemplo, “Brinde Cidade”, “Cara a Cara”, “ Bom dia, América", "American Masters", "Grandes Performances". Além do mais, composições musicais Goodman ainda é bastante utilizado em trilhas sonoras de filmes modernos, por exemplo: “Allied” (2016) de Robert Zemeckis ou “High Life” (2016) de Woody Allen.

Passeios na URSS

No início dos anos sessenta, as relações entre os EUA e a URSS eram muito tensas e, para de alguma forma acalmar a situação, foi concluído um acordo de contactos culturais entre os dois países. Os Estados Unidos recomendaram o jazz americano de Benny Goodman para uma viagem à União Soviética. A princípio, representantes da delegação do país, onde até a palavra “jazz” foi proibida, ficaram muito cautelosos com tal proposta, mas o fato de Goodman ser filho de um simples trabalhador, além disso, seu repertório consistia não só de composições de jazz, mas também música clássica, desempenhou um papel. Goodman aceitou de bom grado o convite, pois o sonho que sonhava desde criança estava se tornando realidade: visitar a terra natal de seus pais. A digressão da orquestra combinada, composta por “estrelas do jazz”, foi planeada para um mês e meio com visitas a seis grandes cidades. Foram realizadas 32 apresentações, que contaram com a presença de cerca de 200 mil pessoas.

O sucesso foi impressionante. Prova disso foram os múltiplos encores e as tempestades de aplausos, que confirmaram a alegria do público. Um dos concertos contou com a presença de N.S. Khrushchev, porém, após a primeira separação, o chefe de Estado saiu da sala, dizendo que o “jazz” lhe dava dor de cabeça. No entanto, no dia seguinte ele visitou extraoficialmente a Embaixada dos Estados Unidos, conversou casualmente e até alegremente com Goodman e os músicos e, no final, todos cantaram “Katyusha” juntos. A digressão de Goodman pela União Soviética, que foi um triunfo sem precedentes e notada na imprensa com publicações entusiasmadas, ajudou a tirar o jazz das sombras e a legitimá-lo no nosso país, ao mesmo tempo que ajudou muitos músicos a revelar o seu talento. Impressionado com a viagem, Goodman lançou o álbum “Benny Goodman in Moscow” no mesmo ano, e na URSS no ano seguinte um fascinante documentário, que conta a história destas viagens históricas que muito contribuíram para a normalização das relações entre as duas grandes potências.

Benny Goodman é um músico excepcional – um inovador que foi o “primeiro” em muitos aspectos. Ele foi o primeiro líder de orquestra a reunir músicos de diferentes cores de pele em sua equipe. O primeiro jazzista a ser homenageado por se apresentar no famoso Carnegie Hall Philharmonic Hall. O primeiro dos músicos combinou composições jazzísticas e clássicos em seu repertório. O primeiro intérprete de jazz americano visitou a União Soviética com concertos, o que levou as autoridades a reconhecerem o jazz no nosso país como uma forma plena de arte musical, há muito proibida.

Vídeo: ouça Benny Goodman

O músico de jazz Benny...

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Resposta para a pergunta "Músico de jazz Benny...", 6 letras:
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Perguntas alternativas de palavras cruzadas para a palavra goodman

Músico de jazz americano, clarinetista, líder de banda, compositor (1909-1986)

Ator americano que interpretou o papel de Fred no filme "Os Flintstones"

Ator americano que interpretou o papel de John Chambers no filme "Operação Argo"

América músico de jazz Benny...

Ator americano que interpretou o papel de Howard no filme “10 Cloverfield Lane”

Jazzman americano, apelidado de "Rei do Swing"

Ator americano que interpretou o papel de Walter Sobchak no filme “The Big Lebowski”

Definição da palavra goodman nos dicionários

Wikipédia Significado da palavra no dicionário Wikipedia
Goodman - sobrenome inglês (trad. bom homem). Oradores famosos: Goodman, Al (1890, Nikopol, Rússia - 1972) - maestro e compositor americano. Goodman, Alice (n. 1958) - poeta americana. Goodman, Alison - escritora australiana. Bom homem, Amy (b...

dicionário enciclopédico, 1998 O significado da palavra no dicionário Dicionário Enciclopédico, 1998
GOODMAN Benjamin David (Benny) (1909-86) Músico de jazz e clarinetista americano. Começou a se apresentar na década de 1920. A atuação de Goodman se destacou pela técnica impecável, belo som e timbre agradável característico. Criou uma orquestra, tocou...

Exemplos do uso da palavra goodman na literatura.

Thompson, Bom homem, Boas, Price, Ricketson, Walter Lehmann, Bowditch e Morley.

Mas, é claro, um sujeito tão altamente moral como Quentin Aberdeen não poderia atropelar a moral pública e trair a confiança. bom amigo Tom Bom homem.

Com uma voz rouca de horror e dura de tensão, abafando os músicos de Benny Bom homem, Bobby disse: - Problema, cuidado, Problema, há luz, ele te ama.

Estamos convidando Eliza Dunston e seu marido, Joan e seu namorado, Jimmy e Tiger, Allan e sua namorada, Lou e Claudia, os Chens, os Wendells, Lee Bertillon e sua namorada, se você não se importa, Mike e Pedro , Bob e Tay Bom homem, os Kapps - ela apontou para onde os Kapps moravam - e Doris e Axlea Allert, se viessem.

Russell Hoyton, John Raymond Jewel, Izzy Feld, Louis Armstrong, Much McNeil, Freddie Jenks, Jack Teagarden, Bernie e Morty Gold, Willie Fuchs, Bom homem, Beiderbecke, Johnson, Earl Slagle - em uma palavra, tudo.

Benny Goodman (30/05/1909 - 13/06/1986)

Popularmente conhecido como o “Rei do Swing”, Benny Goodman foi mais do que apenas um grande clarinetista e líder de banda. Goodman criou conjuntos conhecidos por sua notável coesão e integração (tanto musical quanto racialmente). Ele desfrutou de enorme influência social porque aceitou músicos negros em suas bandas de jazz durante uma época de grande intolerância e segregação. Goodman fez grandes pedidos maiores compositores de sua época, incluindo Béla Bartók, Paul Hindemith e Aaron Copland, interpretaram e gravaram obras de Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber e muitos outros. Seus solos virtuosos tornaram-se um exemplo a ser seguido pelos clarinetistas. Durante a turnê, Benny Goodman apresentou seu swing clássico único ao público na Ásia e na Rússia, elevando seu estilo distinto de performance de jazz a um nível internacional.

Biografia:

Benny Goodman ( nome completo Benjamin David Goodman) nasceu em uma família de imigrantes judeus da Rússia David Gutman (um emigrante de Varsóvia) e Dora Rezinskaya-Gutman (segundo outras fontes Grizinskaya ou Grinskaya, de Kovno), foi o oitavo de doze filhos. Aprendeu a tocar clarinete aos 10 anos. Teve aulas particulares de música. Em 1925, tendo ingressado na orquestra de B. Pollack, tocou com ele na Califórnia, Chicago e Nova York (junto com Glenn Miller, J. McPartland, Jack Teagarden). Em dezembro de 1926 gravou discos pela primeira vez. Em 1929 participou da produção dos musicais de George Gershwin nos teatros de Nova York. Ao mesmo tempo, começou a se dedicar ao arranjo e à composição. Posteriormente, iniciou um trabalho ativo como artista livre em inúmeras orquestras de teatro e dança, em estúdios de rádio e gravação, e em 1931 colaborou com grupos de jazz e músicos individuais. uma orquestra de teatro que participou da revista Free For All (15 apresentações no total), depois trabalhou em um music hall na Broadway. No final de 1933 - início de 1934, por sugestão do produtor e empresário John Hammond, gravou uma grande série de discos e para isso atraiu vários músicos negros talentosos e fez diversas gravações com Billie Holiday. Em 1934, Goodman e seu irmão Harry (também músico) criaram uma big band de swing, que dois anos depois ganhou fama mundial. É a ele que se associam o auge do florescimento do swing orquestral e o título de Goodman - “Rei do Swing”, que lhe foi atribuído pela imprensa e fãs. No mesmo ano, a big band de Goodman participou de uma série de programas musicais de rádio "Let's Dance", que foi financiada por uma grande empresa de biscoitos. O nome da série de rádio foi dado pela peça musical de mesmo nome, que serviu. como uma espécie de introdução musical para a orquestra de Goodman, tornou-se um símbolo de swing para o público em geral entre os ouvintes. O termo “swing” entrou em uso popular pela primeira vez em conexão com esses concertos e foi usado pelos apresentadores. jazz.” Os concertos aconteciam todos os sábados e duravam das 11h às 2h; transmitiam-nos para todo o país. O “capital inicial” da orquestra de Goodman eram 36 arranjos prontos escritos por F. Henderson. essa música para o público branco, na interpretação requintadamente elegante de Goodman, era impressionante, podia competir (especialmente durante a crise econômica) com inúmeras bandas comerciais de swing brancas e não era conhecida do público em geral. Suas gravações combo (nas quais ele deu papéis principais a solistas negros) são frequentemente consideradas ainda mais bem-sucedidas e interessantes do que samples de big band em termos de especificidade do jazz e qualidade de swing. Também são interessantes suas experiências no uso do combo não apenas como um conjunto de improvisação independente, mas também em combinação com um ambiente de big band. Goodman foi um dos primeiros a introduzir o vibrafone em um pequeno conjunto como instrumento solo principal (1936), e um pouco mais tarde - a guitarra elétrica (1939). Goodman se tornou o primeiro jazzista a alcançar sucesso na música clássica. gênero musical. O nome de Goodman também está associado aos primeiros concertos filarmônicos de jazz, que começaram com um concerto significativo no Carnegie Hall de Nova York em 1938, e às primeiras experiências no campo da estilização swing da música barroca (a data de nascimento do jazz barroco é considerada 1937, quando músicos de jazz executaram o Concerto Duplo d-moll Bach).
Como clarinetista, Goodman influenciou muitos músicos de Dixieland, swing e jazz moderno. Ele treinou toda uma galáxia de “estrelas”, proeminentes líderes de orquestra, arranjadores e compositores. Ele também é conhecido como professor profissional de música (desde a década de 1940 - chefe da turma de clarinete do Juilliard Institute). Em 1941 ele publicou uma escola de clarinete. Além disso, escreveu o livro "The Kingdom of Swing", junto com Irving Kolodin, 1939. Autor de numerosos obras musicais, incluindo Lullaby In Rhythm, Don't Be That Way (com Edgar Sampson), Flyin' Home (com L. Hampton), Soft Winds, Air Mail Special, etc. Durante sua longa vida de 60 anos, Goodman recebeu inúmeros prêmios, incluindo um doutorado honorário da Universidade de Yale e uma medalha do Conservatório Peabody.
O papel de Goodman na história do jazz dificilmente pode ser superestimado: ele ajudou muitos músicos negros a alcançar reconhecimento público, ampliou o escopo da improvisação solo na big band, contribuiu grandemente para a preservação e desenvolvimento das tradições do hot jazz no âmbito do estilo swing, enriquecendo os recursos expressivos da big band e do conjunto de jazz de câmara. Por seus serviços, Goodman recebeu o apelido de “Rei do Swing”.
Ele morreu dormindo em 13 de junho de 1986, após um ensaio no Lincoln Center.

Benny Goodman– Nascido clarinetista e maestro de jazz americano 30 de maio de 1909 em Chicago. Os pais do músico eram imigrantes judeus de Império Russo: David Gutman e Dora Rezinska-Gutman.

Infância em Chicago

Líder de banda e clarinetista Benny Goodman

Chicago era a cidade certa para um garoto apaixonado por jazz. Aos 10 anos, Benny pegou o clarinete pela primeira vez. Um ano depois, o menino executou composições do famoso clarinetista Ted Lewis para ganhar uma mesada. Durante este período, Goodman percebeu a crescente influência da música sobre ele e aos 14 anos abandonou a escola para se dedicar inteiramente ao jazz. Quase imediatamente entrei orquestra do trompetista Bix Beiderbeck(Bix Beiderbecke) - o primeiro solista de jazz de pele branca a ganhar fama e respeito entre os jazzistas negros.

Naquela época, Benny Goodman havia se tornado bastante popular entre os músicos. alto nível. Em agosto de 1925, o músico recebeu o convite para Orquestra do baterista de jazz Ben Pollack(Ben Pollack), que também era de Chicago. Lá ele conheceu Glenn Miller, com quem sua amizade durou toda a vida.

O filme “The Benny Goodman Story” é sobre o destino de um clarinetista de jazz

O pai do músico, convencido da sinceridade do desejo do filho, promete comprar-lhe um smoking (e a família Goodman, vale notar, não era rica).

Goodman fez várias gravações com ele em 1926-1927. A colaboração entre os músicos durou 4 anos, após os quais o desejo de um maior desenvolvimento o levou a Nova York, onde Goodman iniciou sua carreira como músico livre. Ele frequentemente gravava no rádio e tocava em orquestras de musicais da Broadway. Ao mesmo tempo, compôs suas próprias composições e as executou com pequenos conjuntos organizados de forma independente.

Primeiro contrato

1931 foi um ano significativo para o músico. Gravou sua primeira composição original, He’s Not Worth Your Tears, que se tornou amplamente conhecida. No final de 1933, Goodman assinou contrato com uma gravadora Registros da Colômbia e já no início de 1934 lançou três sucessos que figuraram entre as dez composições de jazz mais populares.

Assim, Benny Goodman estava bem preparado para implementar a sua ideia - criar a sua própria orquestra de jazz. Ao longo do caminho, os músicos receberam uma oferta para se apresentar no music hall de Billy Rose, que implementaram com sucesso.

O concerto inspirou tanto o clarinetista que o trabalho na orquestra foi concluído no verão. Em 1º de junho de 1934, sua orquestra estreou e, um mês depois, a composição instrumental de Goodman, Moon Glow, estava no topo das paradas.

Após o término de seu contrato com o music hall, Goodman foi convidado para a rádio NBC para apresentar o programa de sábado à noite Let's Dance. Mas uma greve dos trabalhadores da National Biscuit Company, patrocinadora do programa, forçou a direção da emissora a cancelar o programa. Benny Goodman e seus músicos ficaram sem trabalho.

Para os Estados Unidos, chegou então o período difícil da Grande Depressão. Para ganhar dinheiro para a orquestra, Goodman organizou uma turnê pelo país no verão de 1935. No entanto, o swing naquela época estava apenas ganhando força e sua popularidade era muito pequena, especialmente nas cidades do interior. Os clientes simplesmente cancelaram shows várias vezes porque queriam ouvir exclusivamente músicas dançantes que já eram familiares às pessoas.

Benny Goodman e Stan Getz

Rei do Swing Benny Goodman

Os músicos chegaram a Los Angeles. A situação financeira da orquestra era tão crítica que, temendo o cancelamento do concerto, os músicos iniciaram a apresentação não com música própria, mas com música de dança comum. O público não ficou entusiasmado com isso, pois todos conheciam a música de Goodman no programa de rádio e vieram só para ouvir swing. Diante de uma visão tão deprimente, o baterista da orquestra exclamou durante uma pausa:

Pessoal, o que diabos estamos fazendo? Se for nosso último concerto, vamos jogar de tal forma que não tenhamos vergonha de nós mesmos!

E eles começaram a tocar sua música swing. As pessoas ficaram encantadas, os músicos criaram uma verdadeira sensação! Este concerto foi um verdadeiro triunfo para Goodman, após o qual ele se tornou uma estrela da noite para o dia. 21 de agosto de 1935 é legitimamente considerado o começo "Era do Balanço".

O jovem Benny Goodman

Depois de algum tempo Goodman mudou-se para Chicago onde em colaboração com outros músicos e cantores de jazz criou muitos golpes de swing. Em dezembro de 1937, sua orquestra estrelou o filme “Hotel Hollywood”.

Em 16 de janeiro de 1938, Benny Goodman atingiu o auge de sua carreira. Ele deu concerto no Philharmonic Hall do Carnegie Hall em Nova York, onde pela primeira vez na história soou jazz e ele executou suas obras. Posteriormente, o concerto de jazz no Carnegie Hall foi incluído no Hall da Fama do Grammy.

Benny Goodman era extremamente popular não só nos EUA, mas também na Europa. Em 1939 a equipe saiu Gene Krupa E (Harry James)– eles decidiram criar suas próprias orquestras. Em novembro do mesmo ano, Goodman e seu sexteto participaram da produção do musical da Broadway Swingin the Dream. O músico colaborou ativamente com muitos vocalistas de sucesso, como: Mildred Bailey, Martha Tilton, Louise Tobin, Peggy Lee. Em maio de 1942, Goodman estrelou o filme Syncopation.

Orquestra durante a guerra

Benny Goodman – clarinetista e improvisador de jazz

A eclosão da Segunda Guerra Mundial forçou Goodman a parar temporariamente de trabalhar com a gravadora. Victor RCA. Este tempo foi significativo para a sua carreira de ator, atuou em vários filmes: “Entrada de serviço na sala de jantar”, “Está tudo aqui”, “Atenciosamente e sem improvisação”. Em 1944, Benny Goodman e seu quinteto participaram de show da Broadway"Sete Artes" A apresentação foi um grande sucesso.

Em 1945, Goodman retomou os trabalhos de gravação de suas composições e voltou ao estúdio. Em dezembro de 1949, o clarinetista dissolveu sua orquestra. Posteriormente, montou pequenos conjuntos temporariamente apenas durante shows, turnês e gravações.

No período de 1956 a 1962, o músico fez diversas turnês pelo mundo, inclusive pela URSS. Em 1963, o lendário quarteto Benny Goodman da década de 1930 se reuniu e o álbum que gravaram, “Together Again!” tornou-se um dos discos mais populares.

Nos anos seguintes, ele quase não gravou. "Rei do Swing" Benny Goodman morre de ataque cardíaco 13 de junho de 1986 em Nova York.