O serviço de Goncharov consumia muito tempo e ele não era um escritor prolífico. Muitos anos se passaram antes que um novo romance aparecesse. Em 1847, The Ordinary History foi publicado, em 1859 - Oblomov. E, finalmente, em 1869 - "The Cliff", em que Goncharov "colocou quase metade de sua vida." Vinte anos se passaram desde o momento em que o escritor teve seus primeiros pensamentos sobre o romance, repleto de acontecimentos importantes para o escritor e para o país. “O plano para o romance“ The Break ”, escreveu Goncharov,“ nasceu para mim em 1849 no Volga, quando, após uma ausência de quatorze anos, visitei pela primeira vez Simbirsk, minha terra natal. Velhas memórias da juventude, novos encontros, fotos das margens do Volga, cenas e costumes da vida provinciana - tudo isso despertou minha imaginação - e então eu já havia desenhado o programa de todo o romance, quando ao mesmo tempo outro romance estava terminando na minha cabeça - Oblomov " Nenhum dos três romances foi escrito tão longo e difícil quanto "The Break". Uma das razões para isso foi o serviço de Goncharov.
Em 1860, o escritor publicou em Sovremennik trechos do romance Sofya Andreevna Belovodova, no ano seguinte em Otechestvennye Zapiski - trechos de Vovó e Retrato. Mas o trabalho futuro no romance foi suspenso até 1866 - por mais de cinco anos.
Tal como concebidas pelo escritor, as duas últimas partes (4ª e 5ª) determinaram o conteúdo ideológico do romance e, para escrevê-las, foi necessário compreender o significado dos acontecimentos ocorridos na vida da Rússia, para expressar a sua atitude para com o "povo novo" - democratas revolucionários dos anos 60 anos. As dificuldades criativas foram tão grandes que Goncharov até quis desistir do romance, e somente por insistência de seus amigos - MM Stasyulevich - editor de Vestnik Evropy e do poeta A. K. Tolstoy, que apreciou muito as três partes escritas do romance, Goncharov continuou a trabalhar. Essas dificuldades do escritor são explicadas pelas circunstâncias de sua vida e obra na segunda metade dos anos cinquenta e nos anos sessenta.
A renúncia, que Goncharov apresentou em fevereiro de 1860, não durou muito. Ele foi nomeado editor do jornal oficial do Ministério de Assuntos Internos "Correio do Norte". Goncharov devia esta nomeação ao Ministro da Administração Interna P.A.Valuev, com quem mantinha relações estreitas. Durante seu mandato como editor (de julho de 1862 a fevereiro de 1863), Goncharov se esforçou para elevar a autoridade de Severnaya Pochta, ele queria trazer a linguagem do jornal ao nível de correção e pureza que a literatura e a sociedade modernas o impuseram.
Mas a direção do jornal não agradou a Goncharov. Ele reclamou que "nenhuma ideia sóbria" poderia ser publicada no Correio do Norte. No entanto, do ponto de vista de Valuev, Goncharov era um excelente editor, e essa opinião do ministro não poderia deixar de afetar o avanço de Goncharov na carreira.
Em julho de 1863, Goncharov foi nomeado membro do Conselho de Impressão de Livros, e em abril de 1865 - membro da Diretoria Principal de Impressão. Goncharov se tornou um dos que liderou toda a censura russa. Sua atividade neste posto é caracterizada por repetidas perseguições à literatura russa progressista. Típico das posições conservadoras de Goncharov deste período foi sua resenha do jornal Russkoe Slovo, em que Goncharov criticou duramente as "doutrinas miseráveis \u200b\u200be insustentáveis \u200b\u200bdo materialismo, socialismo e comunismo" adotadas por este jornal. Ele viu uma das razões para o niilismo de Russkoye Slovo na propaganda de "tanto seus agitadores caseiros, começando com Herzen e suas publicações estrangeiras, quanto emissários poloneses" e exilados que carregavam propaganda de princípios desastrosos por toda a Rússia junto com os incêndios ".
Em conexão com a revolta polonesa de 1863, os círculos do governo russo acusaram os poloneses, como os niilistas, de insatisfação com os camponeses com a reforma de 1861 e os consideraram os culpados dos incêndios de São Petersburgo em 1802, A. N. Ostrovsky, Elena em "On the Eve", de I. S. Turgenev, Trubetskoy e Volkonskaya em Russian Women, de N. A. Nekrasov. Goncharovskaya Vera seria o primeiro nesta fila. No lugar de Volokhov, o escritor pensou em um exilado político que se encontrava na Sibéria para a propaganda de ideias revolucionárias. Voltando de uma viagem ao Pallada pela Sibéria, Goncharov encontrou-se com os dezembristas exilados, o que fortaleceu a direção progressiva do plano.
O romance de Goncharov "The Break" é a terceira e última parte da famosa trilogia, que também inclui os livros "An Ordinary History" e "Oblomov". Nessa obra, o autor dá continuidade à polêmica com as visões dos socialistas dos anos sessenta. O escritor estava preocupado com o desejo de algumas pessoas de esquecerem seus deveres, amor e afeições, de deixar sua família e ir para a comuna em prol do futuro brilhante de toda a humanidade. Essas histórias aconteceram com bastante frequência na década de 1860. O romance de Goncharova "grita" sobre o rompimento dos laços primordiais pelos niilistas, o que em nenhum caso deve ser esquecido. A história da criação e um breve conteúdo desta obra serão discutidos neste artigo.
Projeto
O romance de Goncharov, "The Break", foi criado há quase vinte anos. A ideia do livro veio ao escritor em 1849, quando ele mais uma vez visitou sua cidade natal, Simbirsk. Lá, memórias de infância inundaram Ivan Alexandrovich. Ele queria tornar as paisagens do Volga caras ao seu coração como o cenário para o novo trabalho. É assim que a história da criação começou. Enquanto isso, a "pausa" de Goncharov ainda não foi incorporada no papel. Em 1862, Ivan Alexandrovich conheceu uma pessoa interessante em um navio a vapor. Ele era um artista - uma natureza ardente e expansiva. Ele mudou facilmente seus planos de vida, ele sempre foi cativo de suas fantasias criativas. Mas isso não o impediu de ficar imbuído da dor de outra pessoa e de prestar ajuda na hora certa. Após este encontro, Goncharov teve a ideia de criar um romance sobre o artista, a sua complexidade artística. Assim, aos poucos, nas pitorescas margens do Volga, surgiu o enredo da famosa obra.
Publicações
Goncharov trazia periodicamente ao julgamento dos leitores certos episódios do romance inacabado. Em 1860, Sovremennik publicou um fragmento de uma obra intitulada Sofia Nikolaevna Belovodova. Um ano depois, mais dois capítulos do romance "The Break" de Goncharov - "Retrato" e "Avó", apareceram em "Notas da Pátria". A revisão estilística final da obra ocorreu na França em 1868. A versão completa do romance foi publicada no ano seguinte, 1869, na revista Vestnik Evropy. Uma edição separada da obra foi publicada em alguns meses. Goncharov costumava chamar "O penhasco" de filho amado de sua fantasia e atribuiu-lhe um lugar especial em sua obra literária.
Imagem do paraíso
O romance "The Break" de Goncharov começa com uma descrição do personagem principal da obra. Este é Raisky Boris Pavlovich - um nobre de uma rica família aristocrática. Ele mora em São Petersburgo, enquanto sua propriedade é administrada por Tatyana Markovna Berezhkova (parente distante). O jovem se formou na universidade, tentou-se no serviço militar e civil, mas em todos os lugares ficou decepcionado. No início do romance "The Break" de Goncharov, Raysky tem pouco mais de trinta anos. Apesar da idade avançada, ele "ainda não semeou nada, não colheu". Boris Pavlovich leva uma vida despreocupada, sem realizar nenhuma tarefa. No entanto, ele é naturalmente dotado de uma "centelha divina". Ele tem um talento extraordinário como artista. O Paraíso, contra o conselho de parentes, decide dedicar-se inteiramente à arte. No entanto, a preguiça banal o impede de auto-realização. Possuindo uma natureza viva, ágil e impressionável, Boris Pavlovich busca despertar sérias paixões ao seu redor. Por exemplo, ela sonha em “despertar a vida” em sua parente distante, a bela secular Sofya Belovodova. Ele dedica todo o seu tempo livre em São Petersburgo a esta ocupação.
Sofia Belovodova
Esta jovem é a personificação da estátua da mulher. Apesar de já ser casada, ela não conhece nada da vida. A mulher cresceu em uma luxuosa mansão, com sua solenidade de mármore que lembra um cemitério. A educação secular abafou os "instintos femininos de sentimento" nela. Ela é fria, bonita e submissa ao seu destino - observar a decência e encontrar-se na próxima festa digna. O sonho acalentado de Raisky é acender a paixão nesta mulher. Ele pinta o retrato dela, tem longas conversas com ela sobre a vida e a literatura. No entanto, Sophia permanece fria e inacessível. Em seu rosto, Ivan Goncharov desenha a imagem de um aleijado pela influência da luz da alma. “The Break” mostra como é triste quando os “ditames do coração” naturais são sacrificados às convenções convencionais. As tentativas artísticas de Raysky de reviver a estátua de mármore e adicionar um "rosto pensante" a ela falham miseravelmente.
Rus Provincial
Na primeira parte do romance, o leitor apresenta ao leitor outra cena da ação de Goncharov. O "penhasco", cujo resumo é descrito neste artigo, pinta um quadro da Rus provinciana. Quando Boris Pavlovich chega de férias em sua aldeia natal, Malinovka, ele encontra lá sua parente, Tatyana Markovna, a quem todos, por algum motivo, chamam de avó. Na verdade, esta é uma mulher animada e muito bonita de cerca de cinquenta anos. Ela cuida de todos os negócios da propriedade e cria duas órfãs: Vera e Martha. Aqui, pela primeira vez, o leitor se depara com o conceito de "quebra" em seu significado direto. Segundo a lenda local, no fundo de uma enorme ravina localizada não muito longe da propriedade, uma vez que um marido ciumento matou sua esposa e rival, e depois se esfaqueou até a morte. O suicida parece ter sido enterrado na cena de um crime. Todo mundo tem medo de visitar este lugar.
Indo para Malinovka pela segunda vez, Raisky teme que “as pessoas não morem lá, as pessoas crescem” e que não haja movimento de pensamento. E ele está errado. É na Rússia provinciana que ele encontra paixões violentas e dramas reais.
Vida e amor
As doutrinas dos niilistas em voga na década de 1960 são desafiadas pelo "Break" de Goncharov. A análise da obra sugere que, mesmo na construção do romance, essa polêmica pode ser rastreada. É do conhecimento geral que, do ponto de vista dos socialistas, a luta de classes domina o mundo. Com as imagens de Polina Karpova, Marina, Ulyana Kozlova, a autora prova que a vida é movida pelo amor. Ela nem sempre é feliz e justa. O homem sóbrio Savely se apaixona pela dissoluta Marina. E o sério e correto Leôncio Kozlov é louco por sua esposa vazia, Ulyana. O professor inadvertidamente declara ao Paraíso que tudo o que é necessário para a vida está nos livros. E ele está errado. A sabedoria também é transmitida da geração mais velha para a mais jovem. E entendê-lo significa entender que o mundo é muito mais complicado do que parece à primeira vista. É isso que Raysky faz ao longo do romance: ele encontra enigmas extraordinários na vida das pessoas mais próximas a ele.
Martha
Goncharov apresenta ao leitor duas heroínas completamente diferentes. "The Break", cujo resumo, embora dê uma ideia do romance, mas não nos permite sentir a profundidade total da obra na íntegra, primeiro nos apresenta a Marfenka. Esta menina se distingue por sua simplicidade e espontaneidade infantil. Parece a Boris Pavlovich ser tecido de “flores, raios, calor e cores da primavera”. Martha gosta muito de crianças e se prepara com impaciência para a alegria da maternidade. Talvez o círculo de seus interesses seja estreito, mas não tão fechado quanto o mundo "canário" de Sofya Belovodova. Ela sabe muitas coisas que seu irmão mais velho Boris não é capaz de fazer: como cultivar centeio e aveia, quanta floresta é necessária para construir uma cabana. No final, Raisky percebe que "desenvolver" essa criatura feliz e sábia é inútil e até cruel. Sua avó também o avisa sobre isso.
Vera
A fé é um tipo completamente diferente de natureza feminina. Esta é uma garota com visões avançadas, intransigente, determinada, buscadora. Goncharov prepara diligentemente o aparecimento desta heroína. No início, Boris Pavlovich ouve apenas comentários sobre ela. Todos retratam Vera como uma pessoa extraordinária: ela mora sozinha em uma casa abandonada, não tem medo de descer ao "terrível" barranco. Até sua aparência é um mistério. Nele não há severidade clássica de linhas e o "brilho frio" de Sophia, não há sopro infantil do frescor de Marfenka, mas há algum tipo de mistério, "um encanto que não é imediatamente expresso". As tentativas de Raisky de penetrar na alma de Vera como parente encontram resistência. “A beleza também tem direito ao respeito e à liberdade”, diz ela.
Vovó e rússia
Na terceira parte da obra, Ivan Aleksandrovich Goncharov concentra toda a atenção do leitor na imagem da avó. "The Cliff" retrata Tatyana Markovna como a guardiã apostolicamente convicta dos fundamentos da velha sociedade. Ela é o elo mais importante no desenvolvimento ideológico da ação do romance. Em sua avó, o escritor refletia a parte imperiosa, forte e conservadora da Rússia. Todas as suas deficiências são típicas de pessoas da mesma geração. Se os descartamos, então o leitor é presenteado com uma mulher “amorosa e gentil”, gerenciando feliz e sabiamente o “pequeno reino” - a vila de Malinovka. É aqui que Goncharov vê a personificação do paraíso terrestre. Na propriedade, ninguém fica parado e todos recebem o que precisam. No entanto, todos têm que pagar por seus próprios erros. Tal destino, por exemplo, aguarda Savely, a quem Tatyana Markovna permite que se case com Marina. Reckoning eventualmente alcança Vera.
Muito engraçado é o episódio em que a avó, a fim de alertar seus alunos contra a desobediência aos pais, pega um romance moralizante e organiza uma sessão de leitura edificante para todos os membros da família. Depois disso, até mesmo a submissa Marfenka mostra obstinação e se explica com um admirador de longa data de Vikentiev. Tatyana Markovna então nota que o que ela advertiu sua juventude, eles fizeram no jardim naquele exato momento. A avó é autocrítica e ri de seus métodos educacionais desajeitados: "Não estão por toda parte, esses velhos costumes!"
Fãs da Fé
Ao longo de todo o romance, Boris Pavlovich recolhe e desmonta sua mala de viagem várias vezes. E toda vez que a curiosidade e o orgulho ferido o impedem. Ele quer resolver o mistério de Vera. Quem é seu escolhido? Pode ser seu admirador de longa data, Tushin Ivan Ivanovich. Ele é um comerciante de madeira de sucesso, um empresário que, segundo Goncharov, personifica a "nova" Rússia. Em sua propriedade Dymki, ele construiu uma creche e uma escola para crianças comuns, estabeleceu uma jornada de trabalho curta e assim por diante. Entre seus camponeses, Ivan Ivanovich é o próprio primeiro trabalhador. Raisky também entende o significado dessa figura ao longo do tempo.
No entanto, à medida que o leitor aprende com a terceira parte do romance, o apóstolo da moralidade niilista Mark Volokhov torna-se o escolhido da fé. Na cidade, falam-se coisas terríveis sobre ele: entra em casa exclusivamente pela janela, nunca paga as dívidas e vai perseguir o delegado com cachorros. As melhores características de sua natureza são independência, orgulho e carinho pelos amigos. As visões niilistas parecem a Goncharov incompatíveis com as realidades da vida russa. O autor sente repulsa em Volokhov pela zombaria dos velhos costumes, pelo comportamento provocativo e pela pregação de relações sexuais livres.
Boris Pavlovich, por outro lado, é muito atraído por esse homem. Há uma certa semelhança nos diálogos dos heróis. O idealista e o materialista estão igualmente distantes da realidade, apenas Raisky se declara acima dela, e Volokhov tenta descer o mais “abaixo” possível. Ele reduz a si mesmo e sua amada em potencial a uma existência natural e animal. Há algo bestial na própria aparência de Mark. Goncharov em "The Cliff" mostra que Volokhov o lembra de um lobo cinzento.
Queda da fé
Este momento é a culminação da quarta parte e de todo o romance como um todo. Aqui, a "quebra" simboliza o pecado, fundo, inferno. Primeiro, Vera pede a Raisky que não a deixe entrar na ravina se ouvir um tiro vindo de lá. Mas então ela começa a bater em seus braços e, prometendo que este encontro com Mark será o último, se solta e foge. Ela não está mentindo. A decisão de se separar é absolutamente correta e verdadeira, os amantes não têm futuro, mas ao partir Vera se vira e fica com Volokhov. Goncharov retratou o que o romance estrito do século 19 ainda não sabia - a queda de sua amada heroína.
Iluminismo de heróis
Na quinta parte, o autor mostra a ascensão da Fé do "penhasco" de novos valores niilistas. Tatiana Markovna a ajuda nisso. Ela entende que o pecado de sua neta só pode ser expiado pelo arrependimento. E “a jornada da avó com o fardo dos problemas” começa. Ela está preocupada não só com Vera. Ela tem medo de que, junto com a felicidade e a paz de sua neta, a vida e a prosperidade desapareçam de Robinovka. Todos os participantes do romance, testemunhas dos acontecimentos, passam pelo fogo purificador do sofrimento. Tatyana Markovna finalmente confessa à sua neta que em sua juventude ela cometeu o mesmo pecado e não se arrependeu diante de Deus. Ela acredita que agora Vera deve se tornar uma "avó", gerenciar Robinovka e se dedicar às pessoas. Tushin, sacrificando seu próprio orgulho, vai ao encontro de Volokhov e o informa que a garota não quer mais vê-lo. Mark começa a entender a profundidade de seus delírios. Ele retorna ao serviço militar para então se transferir para o Cáucaso. Raisky decide se dedicar à escultura. Sente em si a força de um grande artista e pensa em desenvolver suas habilidades. Vera começa a recobrar o juízo e a compreender o valor real dos sentimentos que Tushin tem por ela. Cada herói do romance no final da história tem a chance de mudar seu destino e começar uma nova vida.
Goncharov pintou um quadro real das visões e costumes da nobre Rússia em meados do século 19 no romance "O penhasco". Avaliações de críticos literários indicam que o escritor criou uma verdadeira obra-prima da prosa realista russa. As reflexões do autor sobre o transitório e o eterno ainda são relevantes hoje. Todos deveriam ler este romance no original. Leitura feliz!
Raisky Boris Pavlovich é um dos personagens principais do romance. A natureza é rica, diversamente dotada, um pouco artista, músico, escritor, compositor, mas principalmente - o foco de várias impressões de vida em nome de seu tratamento artístico posterior (é assim que o próprio Raisky percebe seu próprio propósito). Boris Pavlovich é um pregador ardente da paixão, obsessão em qualquer forma. No início do romance, o herói tem cerca de trinta e cinco anos.
Inicialmente, o romance "The Break" de Goncharov chamava-se "O Artista", a figura de Raisky era nele designada como a principal. De acordo com o plano, era esse personagem que deveria personificar a força, que, tendo despertado, ainda não pode encontrar um lugar para si na realidade quebrante. Não é por acaso que Goncharov considerou todos os três de seus romances como uma trilogia - Raisky neste sentido é o personagem final após Alexander Aduev ("Uma História Comum") e Ilya Oblomov ("Oblomov").
Entre os predecessores literários deste herói, em primeiro lugar, é necessário nomear Griboyedovsky Chatsky. Para sua prima Sofya Nikolaevna Belovodova, respondendo ao seu sermão ardente que a lembra Chatsky, Raysky diz: "... É verdade, eu sou engraçado, estúpido ... talvez eu também tenha conseguido a bola do navio ...". “Filho de Oblomov”, como o próprio Goncharov escreveu sobre Raysky, pode ser chamado, não menos importante, “o filho de Chatsky”, mas com aquela tonalidade específica que a época de 1840 impôs a este tipo.
Na crítica, o personagem que nos interessa era frequentemente comparado com os de Turguenev - na maioria das vezes com o artista Gagin ("Asya"), viajando com sua irmã na Alemanha e às vezes fazendo paisagens. Significativo, porém, não é apenas a semelhança, mas também a diferença, que dificilmente é percebida por alguém. Rayskiy, em comparação com Gagin, é uma pessoa muito mais determinada, uma natureza "nervosa, apaixonada, impetuosa e irritável", embora essas qualidades não sejam direcionadas a um único canal.
No final do romance concebido por Goncharov, Raysky teve que chegar à conclusão de que serviço à arte é serviço ao homem, e encontrar-se precisamente a esse serviço. Assim, de acordo com os planos, a trilogia deveria se desenvolver: a aspiração romântica de Alexander Aduev foi rejeitada, como a excessiva terrena de Pyotr Ivanovich Aduev, o "sonho encantado" de Ilya Ilyich Oblomov foi contrastado com uma teoria nua e seca do caso na pessoa de Stolz, e no último romance, um verdadeiro despertar deveria ser expresso Nobre russo que conseguiu encontrar o verdadeiro ideal. Mas acabou concebido apenas parcialmente.
O talento dá cor a todos os empreendimentos de Raisky, quer estejamos falando de um manuscrito inacabado intitulado Natasha, que descreve o primeiro amor de um herói ainda jovem por uma garota igualmente jovem e inexperiente que mais tarde morreu de tuberculose, um retrato de Sofya Belovodova ou esboços escultóricos. Arte para este herói não é um objetivo, não é uma necessidade vital, não é um meio de vida, portanto, o herói não pode se concentrar totalmente em nada, e toda vez que algum novo sonho, um ideal desconhecido o acena para si mesmo, forçando-o a deixar o que começou e retomar de outros.
O paraíso em "The Cliff" reúne vários enredos de uma narrativa em grande escala, "provoca" vários personagens à máxima auto-manifestação. Nessa qualidade, ele novamente se assemelha a Chatsky, que agitou a sociedade moscovita com sua chegada, uma tentativa de intervir no destino de todos aqueles com quem o destino o traz para a casa de Famusov.
Outro tópico importante, que é importante para toda a literatura russa, está relacionado com a imagem de Raisky - o conhecimento que o artista tem de si mesmo no sistema de várias conexões contraditórias com o mundo. Goncharov herdou de Pushkin ("Noites egípcias"). Tendo se tornado quase exclusivamente propriedade da poesia, esse tema foi devolvido à prosa por Goncharov. Tendo tentado sua mão na pintura, música, escultura, Rayskiy intuitivamente buscou a literatura, o romance, que expressa de forma mais plena e objetiva a vida em todas as suas interconexões e contradições. Mas não sendo um criador no verdadeiro sentido da palavra, o herói é o tipo de improvisador capturado por Pushkin em "Noites egípcias" - o tipo de pessoa que é estimulada pelos sentimentos, pensamentos, palavras de outra pessoa. Desta forma, Rayskiy acende a indiferença e "marmoreio" de seu primo Belovodova, a filosofia de vida de Mark Volokhov, que não é clara para ele, e acima de tudo - o mistério da Fé, no qual ele sente um isolamento misterioso, que ele não consegue entender e decifrar.
Ao longo do romance "The Break", Raisky evoca os sentimentos mais contraditórios: agarra tudo, não leva nada ao fim, quer que a criatividade lhe seja dada sem dificuldade, fala baixinho sobre literatura e arte. O herói claramente não está tentando desinteressadamente acender a paixão em seu primo Belovodova, mas ele falhou em perceber e apreciar a verdadeira paixão - a pobre Natasha morreu tão imperceptivelmente quanto viveu. Chegando na casa dos pais de Malinovka, ele imediatamente começa a envergonhar a paz de sua inocente prima Martha, tentando despertar nela sentimentos, então chega a vez de Vera ... O herói literalmente a assedia, arrancando segredos, quase vasculhando seu quarto, primeiro implora por amor, e então - pelo menos por amizade ... No entanto, o autor enfatiza constantemente os atrativos de Raisky: “As cores desse padrão mágico, que ele pegou como artista e como amante gentil, mudavam constantemente, ele próprio mudava constantemente, agora caindo no pó aos pés do ídolo, agora levantando e rugindo de tanto rir seu tormento e felicidade. Somente em nenhum lugar seu amor pelo bem, seu senso comum de moralidade mudou.
Raysky no romance "O Penhasco" é um verdadeiro ideólogo da paixão, ele o prega em todos os lugares e para todos, até mesmo para a avó Tatyana Markovna Berezhkova, a quem ele trata com terno respeito e amor sincero, inconsciente do profundo mundo interior desta "doce velha". O herói acredita que só a paixão é uma panacéia para o sono eterno e a estagnação, tentando "infectar" os outros com isso, mas ele mesmo não consegue responder à pergunta: o que é paixão? Uma coisa é óbvia: para o herói, ela é um certo sistema de percepção do mundo, no qual o amor se torna um elemento importante, e tudo o mais aparece como uma vida brilhante e plena, rápida e violentamente avançando. Raysky não pode explicar isso, portanto, no romance Goncharov dá várias paródias muito sutis e precisas - eles são chamados a incorporar praticamente os cálculos teóricos de Raysky. Estes são a "socialite" da cidade, Polina Karpovna Kritskaya, e Savely e Marina, os pátios de Berezhkova.
Raisky tenta quebrar sua solidão e, ao contrário dos personagens de Turgueniev, ele consegue: chega um momento na vida do herói em que ele pode trazer benefícios reais para seus entes queridos, quando ele é, se não público, pelo menos um campo humano; O drama de Vera, como se revivesse o velho drama de Tatyana Markovna, exigirá que o herói tome ações concretas para que o antigo "pecado" seja esquecido e o novo não se torne propriedade da multidão. O drama do professor Kozlov, de quem sua esposa fugiu, exigirá a participação de Raisky - direta, eficaz, expressa pelo menos em dar abrigo e comida ao velho amigo ...
O herói de Goncharov é uma espécie de "ponte" entre as "pessoas supérfluas" do início do século XIX. e os heróis de Chekhov. Suas contradições se aprofundaram e se concentraram no final do século em heróis como Voinitsky ("Tio Vanya"), Trigorin ("A Gaivota"), Ivanov ("Ivanov"). Miragem de feitos e a incapacidade de servir ao ideal, a análise corroendo o cérebro e o sentimento, a incapacidade de experimentar verdadeiramente, a compreensão de que "Schopenhauer, Dostoiévski" poderia ter saído de você e a incapacidade de superar a vaidade da existência cotidiana ... na literatura russa por várias décadas, Raisky abre uma série de heróis intelectuais, irritantes e profundamente compassivos com sua trágica inação em público ou na vida cotidiana.
O romance foi publicado pela primeira vez na revista Vestnik Evropy em 1869. Foi concebido em 1849 com o nome de O Artista. O trabalho prosseguiu em paralelo com o trabalho em Oblomov. Ela foi parada durante a viagem de Goncharov ao redor do mundo. Em 1858, o escritor voltou-se para a ideia do romance. Alguns trechos foram publicados. O título do romance mudou junto com a ideia: "O Artista", "O Artista do Paraíso", "Paraíso", "Fé" e "Quebra".
Direção literária
Do realismo anti-romântico dos anos 40 em A história comum, Goncharov mudou para o realismo psicológico em Oblomov e The Break. Todos os conflitos são revelados por meio da imagem do mundo interior do indivíduo. Os eventos externos do cotidiano são apenas uma moldura para descrever experiências trágicas ou dramáticas. É assim que o próprio Raisky descreve o conceito de seu romance: a cidade é uma moldura para descrever Marthe, e só falta paixão.
Gênero
"The Break" é um romance psicológico que descreve o mundo interior e suas mudanças sob a influência de eventos atuais e no contexto de circunstâncias externas. O paraíso está mudando, mas as principais características de sua personalidade: admiração pela beleza, talento, inconstância, preguiça - permanecem as mesmas. Os personagens mudam quanto mais, mais tragédia ou drama eles vivenciaram (Vera, avó).
Problemas e conflito
O principal conflito do romance é o conflito entre o velho e o novo. Os heróis são forçados a contar com as tradições da antiguidade, com o que as pessoas dizem. Enquanto isso, a grandeza do indivíduo se manifesta precisamente na violação das tradições geralmente aceitas em prol do "bom senso". Para cada um, as regras internas (moralidade) ditam de maneira diferente, em contraste com as regras externas (moralidade). Para Raysky, o amor por uma mulher nobre está principalmente associado ao casamento; Mark nunca quer se casar, porque isso é uma restrição à sua liberdade. Martha considera um pecado que Vikentiev tenha declarado seu amor a ela sem primeiro pedir permissão de sua avó; para Vera, um pecado são os relacionamentos amorosos fora do casamento. E para Marina ou Ulyana, o amor justifica o adultério.
Goncharov está indignado com a dupla moralidade pública. O presidente Tychkov é um moralizador conhecido, mas toda a sociedade sabe que ele tirou a propriedade de sua sobrinha e a colocou em um asilo de loucos. A avó encontra forças para perdoar a queda de Vera, até porque ela própria viveu um drama semelhante na juventude. A sociedade, até mesmo seus próprios netos, a consideram um modelo de decência, uma santa. Uma imagem interessante da viúva Kritskaya, que em palavras parece ser atrevida e lasciva, mas na verdade é casta. A moralidade pública não a condena por tagarelar.
Os problemas do romance estão relacionados com mudanças na vida privada e pública da Rússia. Os proprietários administram suas propriedades de maneiras diferentes. Raisky quer deixar todos os camponeses partir, não se preocupa com a economia. A vovó governa à moda antiga.
Personagens principais
Goncharov admitiu que existem três personagens principais no romance - Raysky, avó e Vera. Conforme a ação avança, a ênfase muda de Paraíso para a avó e Vera nas duas últimas partes.
O Paraíso é um homem dotado de qualidades espirituais maravilhosas, talentoso, mas preguiçoso. Acima de tudo, ele aprecia a beleza, principalmente feminina, observa a vida em todas as suas manifestações. A imagem de Raysky desenvolve as imagens dos personagens principais dos dois romances anteriores - Aduev Jr. e Oblomov.
Seu antípoda é Mark Volokhov. Ele é um jovem sob vigilância policial, distribuindo literatura proibida aos jovens, infringindo a lei e protestando contra a moralidade tradicional. Ele é o representante de "gente nova", niilistas. Goncharov foi acusado de tendenciosidade, o herói revelou-se muito antipático, nem mesmo fica claro (para Raisky e para o leitor) por que Vera se apaixonou por ele.
O proprietário Ivan Ivanovich Tushin é uma pessoa harmoniosa. É uma continuação das idéias de Aduev Sr. da História Ordinária e Stolz de Oblomov. Tushin é um homem de ação, embora tenha um coração nobre. O casamento dele com Vera é uma saída e uma saída para ela.
A imagem feminina é a principal conquista de Goncharov. Vera tinha um protótipo - E. Maikova, levada pelas ideias de "gente nova" e deixou o marido. Goncharov, como Raisky, tentou influenciá-la. Ele dotou sua heroína Vera de altas qualidades morais que a impediam de cometer atos precipitados.
A avó Tatyana Markovna é a guardiã da propriedade Raysky e de todas as tradições da antiguidade. Por um lado, ela não permite que se desvie do caminho dos antepassados \u200b\u200bnem no dia a dia (casamenteiro, um boné tradicional com convidados), por outro, uma avó, que viveu um drama amoroso na juventude, compreende e perdoa os erros de Vera.
Martha é uma criança feliz sob a proteção da avó. Ela não tem dúvidas de que é preciso viver de acordo com as tradições da antiguidade e está feliz com esse modo de vida.
Estilo, enredo e composição
O enredo do romance é construído em torno da busca de Paradise por material para seu romance. Este é um romance que ele escreve e romances com diferentes mulheres. A paixão do paraíso desaparece assim que a mulher o rejeita. O romance literário de Raysky também é dedicado às mulheres, cuja beleza o artista admira. Ele abandona cada enredo no momento em que muda para um novo objeto de paixão, de modo que a história toda nunca sai. Todas as obras do Paraíso são imperfeitas ou incompletas. O penhasco é o símbolo mais importante do romance.
O romance consiste em 5 partes. A primeira parte fala sobre a personalidade de Raisky. O tempo nesta parte flui devagar, desempenha o papel de um epílogo extenso com um flashback (uma história sobre estudar em um ginásio e universidade, a primeira visita a Malinovka).
A segunda parte descreve a vida de Raysky em Malinovka, sua paixão por ambas as irmãs, por sua vez. O romance tem muitas histórias interligadas, mas todas elas estão unidas pelo tema do amor ou das relações familiares. A narração desta parte é vagarosa.
Na terceira parte, os conflitos são delineados: a avó expulsa Tychkov, de quem ela era amiga há 40 anos, Raysky tem ciúme de Vera para o autor da carta, entra em um caso com a esposa de Kozlov. A parte termina com o fato de o leitor (mas não o Paraíso) saber que Vera ama Marcos.
A partir deste momento, os eventos começam a se desenvolver rapidamente. A quarta parte é uma história sobre a queda da fé, que é o ápice do enredo principal, e a quinta é sobre seu arrependimento e uma espécie de renascimento espiritual. Nessa parte, a avó desempenha um papel especial, perdoando tudo e pronta para revelar seu segredo.
Rybasov A.P. Notas // Goncharov I.A. Obras reunidas: Em 8 volumes - M .: State. editora arte. lit., 1952-1955.
T. 6. Break: Um romance em cinco partes. [CH. III-V]. - 1954 ... - S. 431-454.
"The Break", de Goncharov, é um dos melhores romances realistas russos que retratou a vida da Rússia pré-reforma, que desempenhou um papel importante na luta contra a servidão e seus remanescentes. Nele, o escritor continuou a desenvolver o tema principal de sua obra - o tema da "luta contra a estagnação de toda a Rússia", o Oblomovismo em suas várias formas. A força do realismo de Goncharov neste romance foi expressa no fato de que ele foi capaz de mostrar os fenômenos essenciais da vida russa em 1840-1850, a profunda crise da sociedade feudal, a desintegração dos fundamentos patriarcais de vida e moralidade, "um estado de fermentação", cheio de drama, "a luta entre o velho e o novo". É nessa luta entre o velho e o novo que consiste o principal conflito da vida e o pathos do romance.
“A escrita deste romance se arrastou por vinte anos”, testemunhou Goncharov (ver o artigo “Mais vale tarde do que nunca” - vol. 8 da presente edição).
A ideia original surgiu com Goncharov no final dos anos 40. “O plano do romance“ The Break ”, escreveu Goncharov em outro artigo,“ nasceu para mim em 1849, no Volga, quando, após uma ausência de catorze anos, visitei pela primeira vez Simbirsk, minha terra natal. Velhas lembranças da juventude, novos encontros, fotos das margens do Volga, cenas e costumes da vida provinciana - tudo isso despertou minha imaginação - e então já delineei o programa de todo o romance, quando ao mesmo tempo outro romance estava terminando de processar em minha cabeça, Oblomov "(" As intenções, tarefas e ideias do romance "Break" - vol. 8 da presente edição).
Mas a implementação desse plano foi adiada por muito tempo. Em 1852, Goncharov partiu em uma viagem ao redor do mundo e “levou embora o romance, levou-o ao redor do mundo em sua cabeça e programa” junto com “Oblomov”, e ao retornar a São Petersburgo em 1854 ele preparou para publicação “Ensaios de Viagem” - “Fragata“ Pallada ”. Em 1857-1858, ele finalizou e publicou o romance Oblomov, após o qual ele começou a “processar” The Cliff, imagens, cenas, cujas pinturas durante anos, segundo o próprio romancista, “lotaram a imaginação” e exigiram “apenas concentração, solidão e paz a ser moldada na forma de um romance. "
Nos anos 1859-1860, Goncharov trabalhou arduamente em "The Cliff", que naquela época ainda estava "longe do fim": no início dos anos 60, três partes estavam grosseiramente escritas. Vários capítulos da primeira parte de Goncharov publicados em revistas: em Sovremennik (1860, nº 2), foi publicado um trecho de “Sofia Nikolaevna Belovodova”, em Otechestvennye Zapiski (1861, nº 1 e 2) - trechos de “Babushka” e “ Retrato".
Mais tarde, porém, o trabalho do romance quase parou devido ao fato de que Goncharov naquela época enfrentou novas tarefas criativas.
A década de 60 foi marcada pelo agravamento das contradições de classe e da luta política no país. Lenin, caracterizando a situação no início dos anos 60, escreveu que então “o político mais cauteloso e sóbrio teria de admitir que uma explosão revolucionária é perfeitamente possível e uma revolta camponesa como um perigo muito sério” (V.I. Lenin, Works, vol. 5, p. 27). Nessa situação, as diferenças ideológicas de Goncharov com o campo da democracia revolucionária russa tornaram-se mais nítidas.
O momento ideológico definidor na obra de Goncharov sempre foi sua conexão com a direção progressista do pensamento social russo, seu desejo de servir aos interesses do povo, sua atitude negativa em relação à servidão. Goncharov amava profundamente sua terra natal e acreditava em seu grande e brilhante futuro. No entanto, ele não viu os caminhos certos para o futuro desenvolvimento da vida russa. Partindo de convicções liberais, ele acreditava que a transformação da sociedade se daria "por meio de reformas", que o velho morreria e o novo surgiria e se fortaleceria "sem violência, batalha e sangue". Nos anos 60, embora não desistisse da luta contra os sobreviventes da servidão, ele ao mesmo tempo tinha uma atitude negativa em relação ao programa do “novo povo”, os democratas revolucionários russos.
Goncharov percebeu que, no início dos anos 60, grandes mudanças haviam ocorrido na vida social russa e, é claro, ele não poderia deixar de retratar a modernidade em seu novo romance. Ele sentiu de maneira especialmente aguda a necessidade de expressar sua atitude em relação aos pontos de vista do “novo povo”. Tudo isso, naturalmente, levou a um colapso ideológico e artístico significativo do conceito original da obra e atrasou por muito tempo sua conclusão. Goncharov acreditava que seriam as duas últimas partes do romance (IV e V) que determinariam seu significado ideológico. Em uma carta a SA Nikitenko datada de 29 de maio de 1868, ele escreveu: “Ainda tenho medo de acreditar na arte de meus cadernos - embora possa estar lá, mas não vestido, não em farinha, mas em grãos, não moídos. Tudo isso deve ter significado quando a outra metade for escrita. "
As dificuldades enfrentadas por Goncharov foram tão grandes que certa vez ele até quis desistir de trabalhar no romance. Na primavera de 1868, ele leu as três primeiras partes de "The Break" para o editor do "Bulletin of Europe" MM Stasyulevich e AK e SA Tolstoy. As partes lidas do romance foram aprovadas, o que serviu de ímpeto externo para a retomada dos trabalhos. As cartas de Goncharov para MM Stasyulevich atestam a intensidade com que o romance foi escrito posteriormente. Completamente "The Cliff" foi concluído em abril de 1869.
Um ano antes da publicação de "The Break" no "Vestnik Evropy", NA Nekrasov, como editor de "Otechestvennye zapiski", o principal jornal democrático da época, recorreu a Goncharov com a proposta de publicar o romance em sua revista. Em uma carta a Nekrasov datada de 22 de maio de 1868, Goncharov escreveu: “Não acho que o romance possa ser adequado para você, embora não vá ofender nem a geração mais velha nem a mais jovem nele, mas sua direção geral, até mesmo a ideia em si, se não contradizer diretamente , não coincide exatamente com aqueles princípios, nem mesmo extremos, que seu diário seguirá. Em uma palavra, haverá um alongamento. "
Esta carta de Goncharov é extremamente importante para compreender sua posição social e sua relação com a parte democrática revolucionária da sociedade russa dos anos 60. No entanto, ele claramente resolve unilateralmente aqui a questão da possibilidade de publicar o romance em uma revista Nekrasov. A figura de Mark Volokhov, refletindo a atitude tendenciosa de Goncharov para com a democracia revolucionária, em certa medida ofuscou dele os outros lados progressivos do "Break", seu humanismo, orientação anti-servidão, críticas nele ao romance nobre e nobre e liberalismo infrutífero.
Em "The Cliff", Goncharov atribuiu-se a tarefa de pintar um quadro não só do "sono e estagnação", mas também do "despertar" da vida russa. Esse motivo é expresso de maneira mais clara e completa no romance, na imagem de Vera. Seu empenho por uma "nova vida" e "nova verdade", sua mente viva e independente, seu caráter orgulhoso e forte, pureza moral - todas essas características aproximam Vera cada vez mais da juventude progressista dos anos 60. V. G. Korolenko em seu artigo “I. A. Goncharov e a Geração Jovem "(1912) escreveu que a imagem de Vera expressa claramente o que" a geração "então" jovem "estava passando ... quando o apelo inebriante de uma verdade nova e completamente nova passou diante dele pela primeira vez, substituindo os fundamentos da sabedoria da avó "(V.G. Korolenko, Fav. cit., GIHL, 1935, p. 572).
Tendo criado esta imagem, Goncharov realizou seu sonho acalentado e longamente acalentado de uma "imagem humana leve e bela", que, segundo ele admitiu em uma de suas cartas (para I. I. Lkhovsky, julho de 1853), ele sempre sonhou e parecia inatingível. Deve-se notar, entretanto, que no "programa" original do romance Vera (40-50s) representava um personagem mais integral do que aquele delineado no romance, como pode ser visto na análise das versões manuscritas (cf. p. 437- 438).
Como o herói da era "de transição", como o "Oblomov desperto", outro personagem central de "The Break" foi concebido - Raisky. "Paraíso", - escreveu Goncharov em seu artigo "Antes tarde do que nunca", - natureza artística: ele é receptivo, impressionável, com fortes inclinações de talento, mas ainda filho de Oblomov ... O paraíso corre e, finalmente, graças ao talento natural ou talentos, corre para a arte: para a pintura, para a poesia, para a escultura. Mas mesmo aqui, como pesos em seus pés, o mesmo "Oblomovismo" o puxa de volta.
Goncharov critica o falso romance de Raisky, divorciado da vida, seu fraseado liberal, condena-o por uma existência vazia: "Novas ideias fervem nele: ele prevê as reformas que virão, percebe a verdade do novo e tenta defender todas as grandes e pequenas liberdades, ar. Mas só quebra ... "
Goncharov alcançou a verdadeira maestria em retratar personagens humanos, em revelar os sentimentos e experiências de seus heróis. A.M. Gorky classificou Goncharov entre os "gigantes da nossa literatura" que "escreveu plasticamente ... eles esculpiram figuras e imagens de pessoas vivendo de uma maneira divina ..." (M. Amargo... Coll. op. em 30 volumes, v. 25, p. 235). Goncharov desenhou imagens de suas obras da vida russa e foi um escritor profundamente russo: ele colocou “muito calor, amor ... pelas pessoas e seu país” em "The Break" (de uma carta para M. M. Stasyulevich datada de 19 de junho de 1868.)
Imagens verdadeiras e realistas e excelente linguagem explicam porque este romance de Goncharov é tão conceituado pela nossa modernidade. Ao mesmo tempo, em "The Break", mais do que em qualquer outro romance de Goncharov, a visão limitada do escritor se revelava. Isso afetou inevitavelmente a essência e a direção de uma série de imagens e, acima de tudo, as imagens de Volokhov, Vera, Raysky, etc.
No aviso para a publicação de "The Break" "From the Author", Goncharov apontou que "no programa do romance, esboçado de volta ... em 1856 e 1857," não havia a figura de Mark Volokhov, e ”, Essa personalidade ganhou um“ tom mais moderno ”. Encontramos a primeira menção de Mark Volokhov nas cartas de Goncharov a S.A. Nikitenko, que remonta a 1860. Naquela época, esse rosto ainda não estava claro para o próprio romancista. “Comecei a escrever, mas não está escrito, no primeiro, ainda não pensei em Markushka, no segundo, não consigo me concentrar”, escreveu ele de Boulogne em 12 de agosto (31 de julho). Ainda mais categoricamente, foi dito em uma carta subsequente (datada de 18/6 de agosto): “... Não sei como começar com Markushka, não sei o que sairia dele” (ver Arquivo Literário, 4, M.-L. 1953, pp. 148 e 149).
Posteriormente, Goncharov falou repetidamente sobre o surgimento e a evolução do conceito desta imagem. Assim, no artigo "Intenções, tarefas e ideias do romance" Break "ele escreveu:" No plano original do romance no lugar de Volokhov, eu deveria ter outra personalidade - também uma vontade forte, quase ousada, que não se dava bem, de acordo com suas ideias novas e liberais, no serviço Sociedade de Petersburgo e enviada para viver nas províncias, mas mais comedida e educada do que Volokhov ... Mas, tendo visitado a província em 1862, conheci lá e em Moscou vários exemplares de um tipo semelhante a Volokhov. Então, sinais de negação ou niilismo começaram a aparecer cada vez com mais frequência ...
Então, sob minha pena, o primeiro, parcialmente esquecido, herói se transformou em um rosto moderno ... ”
Falando em “sinais de negação ou niilismo”, Goncharov sem dúvida tinha em mente “gente nova”, a democracia revolucionária. A atitude preconceituosa de Goncharov em relação aos ideais da juventude russa progressista foi o momento decisivo para a "transformação" do herói anteriormente concebido em Volokhov, para dar-lhe "uma sombra mais moderna, nas palavras de Goncharov".
Um estudo dos manuscritos do romance permite-nos ver que mesmo nas últimas fases do trabalho do romance, Goncharov pintou Volokhov de uma forma mais positiva do que no texto final. No capítulo, que a princípio se localizou entre os capítulos XXI e XXII da quinta parte do romance e depois completamente excluído pelo autor, foi contada a visita de Rayskiy a Volokhov. A disputa que ocorreu entre eles é muito característica da situação pré-reforma e, em essência, refletia os pontos de vista liberal e democrático sobre as tarefas da vida pública russa. Nós reproduzimos este episódio.
“Raysky silenciosamente caminhou até a porta e de repente se virou.
Por que você veio aqui? - disse ele com uma reprovação triste.
Por que você nasceu? Eu não vim: fui exilado, não sabia o que iria encontrar aqui, eles me trouxeram e não se enganaram: acabei em trabalho forçado ... Mas seja pelo menos um pouco justo, Raisky: por que você acha? Eu fiz justiça a você: você fez um ótimo trabalho - você expulsou Tychkov! E depois de mim ... você acha que a cidade é a mesma que era?
Não ... - disse Raisky pensativo, - Concordo que não é esse. O governador não cochilava, preocupava-se, parecia mais astuto, o chefe de polícia se agitava, e com eles toda a equipe. Eles cuidaram de você, cuidaram dos outros também ... Você não conseguiu assegurar que Deus não existe, que o governador não é o governador, mas um mito, e o delegado é um monstro da raça humana, e enquanto isso eles não cochilaram, se mexeram, esquecerão seus livros, mas outros vão ler ... Sim, você não é inútil ...
Veja, você encontrou um benefício: tente, pense e você o encontrará ”, Volokhov ironicamente o encorajou.
Não nego o benefício: você pediu muito, porque os mercadores vão pedir um rublo, mas vão receber dez centavos. Nós dois partiremos: eu também vou embora em breve - não precisamos de mais. Outros virão aqui ...
Quais são os outros? O que isso vai fazer?
Mas trynkin lane para pavimentar, para construir pontes, para julgar camponeses por um casaco de pele de carneiro ... E tudo isso será feito com Deus. Não vai doer ...
E as pessoas, homens, aqueles que serão ...
Eles já estão ocupados com os camponeses. Você sabe, você ouviu, o trabalho está em andamento. Afinal, você estava em Petersburgo. E aqui eles pensam sobre eles.
É na cidade, mas fora da cidade? Rapazes? Mark perguntou ironicamente.
E fora da cidade tem o Tushin, por exemplo ... Essa é a “festa da ação”.
Em outra versão, Volokhov zomba da estreiteza liberal de Raysky:
"Então você expulsou Tychkov", diz ele, "e pensa que tudo se acalmou na natureza e é hora de rosas e de rouxinol novamente ..."
“Meus ideais são ainda mais distantes que os seus”, objeta Raisky, o que provoca uma zombaria sarcástica em Volokhov: “Não é deste mundo! .. Humanizador! Você leva Trynkin Lane a sério, mas lá, fora da cidade, em campos, vilas e propriedades, sua humanidade não alcançará ... Ainda não foram encontrados "trabalhadores" ... "
Os pensamentos de Volokhov, portanto, dirigem-se aos "camponeses", "aos campos, aldeias e propriedades", pois para Raisky, ele conecta suas esperanças com o "trabalho" que está "acontecendo em São Petersburgo", ou seja, com as atividades dos círculos liberais para preparar reforma camponesa.
Goncharov também mostrou a "inteligência", "vontade" e "algum tipo de força" de Volokhov na edição impressa do romance, mas ao mesmo tempo se recusou a caracterizar seriamente suas convicções políticas. É possível que pessoas como Volokhov se tenham conhecido na época, mas o erro de Goncharov foi tentar descrever Volokhov como um representante típico de "gente nova".
Pareceu a Goncharov que em Volokhov ele expôs toda a inconsistência das novas doutrinas revolucionárias e da nova moralidade, ou, como ele disse, "novas mentiras". Na realidade, mesmo quando o escritor procurou tocar nas características da cosmovisão deste típico, segundo Goncharov, representante do “novo povo”, atribuiu-lhe, de forma muito simplificada, aqueles “extremos de negação” e uma vulgar abordagem materialista dos fenómenos naturais e vida social, que não eram inerentes à democracia revolucionária.
Assim, a figura de Volokhov, que surgiu em "The Break" nos anos 60, mudou significativamente o rumo do romance, introduziu nele uma tendência reacionária.
A caracterização de Vera passou por mudanças significativas na década de 60. “Para mim”, escreveu EP Maikova Goncharov em 1869, “o pensamento original era que Vera, levada pelo herói, segue depois, a seu chamado, atrás dele, abandonando todo o seu ninho, e com a menina percorre toda a Sibéria " A implementação desse plano inicial sem dúvida colocaria a imagem de Vera, em seu significado social progressivo, em uma série de imagens heróicas de mulheres russas como Elena de "On the Eve" de Turgenev, como "Russian Women" de Nekrasov. No entanto, este plano não encontrou sua concretização.
Ao mesmo tempo, mesmo nas versões manuscritas do romance escrito no início dos anos 60, à imagem de Vera, os traços que caracterizaram suas aspirações progressistas, sua visão ousada e independente da vida, dos direitos sociais e pessoais das mulheres são enfatizados de forma mais decisiva. Interessante deste ponto de vista, por exemplo, é a versão do capítulo XV da terceira parte (que fala sobre a leitura de um antigo romance "moralizante"):
“- O que você me diz, Vera? - perguntou a avó.
Ela ficou em silêncio.
Diga algo.
O que, avó, digamos, meu irmão disse: jogo.
Ele tem todo o jogo: ele mesmo escreve livros. E você conta sua crítica, como a história parecia para você.
Bobagem, vovó, história.<Неправда>1
Por que ela é estúpida, e quem é estúpida: todas as caras ou uma escritora?
Tanto o escritor quanto a pessoa.
Por que os rostos são estúpidos?
Como você suportou tal tortura por sua causa?
O que eles devem fazer? A paixão é forte: eles não conseguiram superá-la e pagaram pelo resto de suas vidas. O que eles poderiam fazer?
Corre! - Vera disse de repente.
A avó se transformou em pedra e Raisky de repente saltou do sofá e deu uma gargalhada homérica. Vera, como um gato, saiu pela porta e desapareceu. "
O quão diferente o romancista começou a pintar Vera nos anos 60 é evidenciado por outro fato. No “programa” original do romance, Vera não discordava de seu amado em suas convicções (em cujo lugar Mark Volokhov se tornou mais tarde) e até mesmo foi para o exílio por ele na Sibéria. No romance, já escrito na década de 60, a relação entre ela e Volokhov não se baseia em semelhanças, mas em uma profunda diferença de crenças. “Eu queria”, diz Vera a Volokhova, “fazer de você um amigo para mim e para a sociedade, da qual a ociosidade o afastou: seu corajoso, inquisitivo<блуждающий> inteligência e orgulho. "
Esta frase está ausente no texto impresso do romance, mas Goncharov manteve o motivo expresso nele.
O romancista viu a disputa entre Vera e Mark Volokhov como um conflito entre os dois campos da sociedade russa. No "Prefácio" de "O penhasco", ele escreveu: "A disputa permaneceu sem solução, pois permanece sem solução - e não entre Vera e Volokhov, mas entre duas arenas e dois campos."
A imagem de Vera no final do romance é contraditória. Goncharov a forçou a aceitar a "velha sabedoria" de sua avó, que personificava a moralidade conservadora da nobre sociedade. Tendo sobrevivido ao "penhasco", Vera ganha "força para sofrer e suportar". Isso, é claro, era uma violação da lógica interna da imagem, um desvio da verdade da vida. Mas nesta reconciliação com aqueles ao seu redor, ela não encontra libertação das questões perturbadoras da vida. Sem dúvida, ela não encontrará a felicidade genuína com Tushin - isso, do ponto de vista do romancista, o herói de nosso tempo. No manuscrito do romance, esse motivo foi inicialmente delineado com muito mais força (na versão do Capítulo VI da quinta parte).
No entanto, apesar da mudança no conceito original da imagem de Vera, esta imagem distingue-se pela profunda veracidade e força realista e é uma das criações mais marcantes do talento artístico de Goncharov.
Nos anos 60, em fase final de trabalho, a imagem de Raisky também sofreu algumas alterações, em alguns casos significativas.
Deve-se notar que em 1860 a imagem de Raisky, devido às mudanças no conceito do romance, não era clara para Goncharov. Numa carta a SA Nikitenko datada de 23 de junho (4 de julho) de 1860, ele, referindo-se a Raisky, escreveu: “Quem é um herói, o que é ele, como o exprimir - estou num beco sem saída. Ontem eu estava na trilha de uma ideia nova e ousada ou de uma forma de conduzir o herói por todo o romance, mas para isso é preciso largar tudo que está escrito e começar de novo ... ”(Arquivo Literário, 4, M.-L. 1953, p. 124). No entanto, em uma de suas cartas subsequentes (datada de 18/6 de agosto), Goncharov, não sem pesar, admitiu que "ele não pegou o herói pela cauda" (ibid., P. 149).
No conceito original de "The Break", que surgiu em 1849, Goncharov pretendia mostrar em Rayskiy uma "figura humana séria", um artista que se esforça por subordinar a sua obra aos interesses da vida. Em seguida, o romance foi chamado de "O Artista", depois "O Artista do Paraíso" e simplesmente "Paraíso". Raisky foi a figura central do romance; ele era um nobre hereditário encolhido, um dos povos dos anos 40, um representante da intelectualidade nobre de mentalidade progressiva da época. Ele busca "trabalho" e encontra sua vocação a serviço da arte.
De acordo com esse plano, o romance deveria começar com uma história sobre o pedigree de Raysky. Goncharov pretendia escrever uma crônica completa da história da família. “Eu deveria ter um grande capítulo sobre os ancestrais de Raysky, com histórias de episódios sombrios e trágicos da crônica familiar de sua espécie, começando com o bisavô, avô e finalmente o pai de Raysky”, escreveu Goncharov em Uma história incomum. - Aqui apareceram, uma após a outra, as figuras de um contemporâneo elisabetano, um déspota formidável tanto na propriedade quanto na família, em parte um tirano, cuja vida familiar era repleta de violência, eventos misteriosos, sangrentos na família, crueldade impune, com luxo asiático insano. Depois, a figura da cortesã Catarina, esguia, graciosa, pervertida pela criação francesa epicurista, mas culta, admiradora dos enciclopedistas, que viveu sua vida em uma propriedade entre a biblioteca francesa, a boa cozinha e um harém de servas.
Finalmente, o produto do início do século 19 se seguiu - um místico, um maçom, então um herói patriótico dos 12-13-14 anos, então um dezembrista, e assim por diante até Paraisky, o herói de "The Break".
No entanto, este capítulo nunca foi escrito. O conteúdo e a função da imagem de Rayskiy no romance também mudaram significativamente. A este respeito, Goncharov deu ao seu romance um nome diferente: em 1868, chamou-o de "Fé" e, finalmente, "Quebrar".
De acordo com o plano original, Raysky apareceu no romance como um herói positivo. Mas depois, e especialmente nos anos 60, o conteúdo dessa imagem mudou muito. Junto com traços positivos como "simplicidade de alma, gentileza, sinceridade que transparecia em cada palavra e franqueza ...", encontramos muitos aspectos negativos na imagem do Paraíso. Simpatizando até certo ponto com Raysky em suas buscas espirituais e mesmo, ao contrário da lógica interna da imagem, um tanto idealizando sua atitude para com o “drama” de Vera (para enfatizar a “imoralidade” de Volokhov), Goncharov, porém, se coloca em primeiro lugar a tarefa de expor o senhor romance nobre, a essência amadora de todos os seus impulsos por uma causa socialmente útil. Em seu artigo "Better Late Than Never", Goncharov deu uma descrição social clara desse tipo de pessoa. “Ele mesmo”, diz Goncharov de Rayskiy, “vive sob o jugo da servidão e da moral que ainda não foi abolida e é por isso que luta apenas com palavras e não com atos: ele aconselha a avó a deixar os camponeses irem para os quatro lados e deixá-los fazer o que eles querem; mas ele mesmo não interfere no assunto, embora a propriedade seja dele. "
Ao concluir o trabalho no romance, Goncharov em vários casos suavizou as filípicas ásperas de Raysky contra a aristocracia (em cenas com Belovodova), apagou os argumentos de Raysky, que tinham um caráter fortemente acusatório e radical, do texto do romance, devido ao fato de que eles claramente não se encaixavam com aquela interpretação a essência de sua imagem, que foi determinada no futuro, por isso não foi incluída na edição final do romance. Assim, desde o início do capítulo XX da segunda parte do romance, foi excluído o seguinte:
“Mas nós, russos, não temos negócios”, decidiu Raysky, “mas há uma miragem de negócios: e se isso acontecer, então na forma de um trabalhador, em adaptação ao trabalho de força bruta ou habilidade grosseira, daí o trabalho das mãos, ombros, costas: e então ele não se ajusta bem, tece de alguma forma, então os trabalhadores, como o gado que trabalha, fazem tudo por baixo do pau e se esforçam para de alguma forma deixar o trabalho para chegar rapidamente ao descanso animal. Ninguém se sente um homem por trás deste negócio e ninguém investe em seu trabalho uma habilidade humana e consciente, mas carrega sua carroça como um cavalo, balançando o rabo longe de algum chicote. E se o chicote parava de assobiar, a força parava de se mover e ficava onde o chicote parou. Toda a casa ao seu redor, e toda a cidade, e todas as cidades no vasto reino estão se movendo por esse movimento negativo. Ninguém tem trabalho e trabalho direto, consciente e livre, pensou ele, mas o trabalho material para propósitos materiais é tecido de alguma forma e, mesmo assim, onde duas mãos são necessárias, cem deles se movem preguiçosamente. Todo esse negócio, que de alguma forma se arrastava diante de seus olhos, teria sido suficiente [para] uma pessoa saudável e um trabalhador robusto, e aqui a colméia inteira está fervilhando. Lá a avó muda da manhã para a noite, porque é preciso alimentar a casa toda, cuidar do trabalho e mandar na casa. Ela não é livre, ela é o mesmo homem quitrent. Os camponeses seguem com o negócio, porque serão estritamente exigidos deles se pararem: eles o fazem de alguma forma. O cozinheiro também mal faz o seu trabalho para que o jantar esteja maduro e para não ouvir trovoadas sobre ele. Mas não lhe ocorre que o molho de peixe poderia ficar mais saboroso, aquele assado<может> será incomparavelmente melhor se você cuidar dele um pouco mais. O cocheiro se levanta praguejando à noite, e pedindo a aveia para os cavalos, muitas vezes ele os trata com o punho na cara pela única coisa que para eles, "malditos", ele tem que colocar um casaco de pele de carneiro no meio da noite e ir para o estábulo. Marina, Agrafena, Tatiana - todos franzem a testa a cada pedido da avó, e um pouco o último se vira, jurando que têm que ir para o porão, passar, lavar!
E não nessa área, mais alto? Onde está o negócio! Ninguém, para que todos, por assim dizer, lambendo os lábios de prazer, o fizessem, como se estivessem comendo seu prato preferido? Mas apenas para tal coisa e não há tédio! Disto temos tudo, ele pensou mais, e eles estão procurando<только> alguns prazeres e tudo está fora do mercado. Vamos começar ... com quem? Sim, mesmo de funcionários: temos a maioria deles acima do povo trabalhador: todos estão ocupados com os negócios, todos escrevem, dirigem, todos têm sua própria parte, alguns até, especialmente em São Petersburgo, são torturados até a morte: mas que todos, se apenas ele não for estúpido para final, analisa e deliberadamente pondera sua parte, sua posição, cada artigo que ele escreve: dificilmente você encontrará um entre cem que não encontraria sua parte, sua posição e cada artigo que ele escreve em dezenas e envia para tudo termina<России> - desnecessário, desnecessário, o que era quase a coisa mais útil e importante se de repente ele parava de escrever, dar ordens, mandar papéis e cruzar preguiçosamente os braços sobre o peito!
Comerciantes: também uma camada espessa - são mais úteis do que funcionários, mas são mais úteis apenas aqueles que estão próximos da força de trabalho. Mas esses nossos fabricantes e intermediários com o comércio exterior - como funcionários, em um momento de reflexão sóbria, poderiam se perguntar: “Por que eles estão neste mundo, o que estão fazendo! Por que toda a legião deles está se acumulando no balcão, jogando damas, bebendo chá na taverna, e onde ele gasta sua força humana viva, significado e vontade, e qual é o nome da paralisia que acorrenta ambos? "
<Чтобы замаскировать отсутствие дела, придумали и пословицу: «Дела не делай, а от дела не бегай». >
E ali e ali? e estes e aqueles ... e eu? e gosta de mim? Que legiões poderiam formar fora de nós por uma causa se tivéssemos ... um negócio?
Tendo nos dado à luz - para o que eles estavam se preparando, todos - eu, por exemplo? Para todos! Mark afirmou recentemente corretamente: eles são capazes de qualquer coisa: eles foram treinados para guerreiros, para administradores e para proprietários de terras - para três lebres! E o que aconteceu: sendo um guerreiro, nunca me senti em meu lugar por um único dia, nunca precisei de nenhum serviço prático, de negócios: estudos, divórcio, desfile, guarda - tudo é apenas uma miragem de negócios!
Lembrando-se de sua administração, ele apenas sorriu. Ser artista não era considerado um feito, eles não se preparavam para isso.
Mas não há ação - uma miragem de ação! "
Especialmente significativo neste argumento do Paraíso é a proposição de que o trabalho servil e escravo suprime na pessoa sua força espiritual, suas aspirações criativas. À excepção do juízo ingénuo de que a avó “não é livre”, de que “é a mesma camponesa quitentista”, etc., este monólogo foi escrito por Goncharov em vários momentos com a severidade da crítica e da condenação à servidão inerente à literatura progressista. -decada de 50.
Na imagem de Raysky, os Goncharov sem dúvida conseguiram mostrar de maneira muito sensível e correta a evolução dos chamados “supérfluos” no período pós-reforma da vida, seu esmagamento espiritual e ideológico em relação aos “supérfluos”, nobres intelectuais como Pechorin, Beltov, Rudin, que falavam com um progressista por seus crítica do tempo às condições sociais então existentes. Dobrolyubov em seu artigo "O que é Oblomovismo?", Enfatizando a condicionalidade histórica e a realidade dessas imagens, apontou que em uma situação em que surgiu a oportunidade de lutar pelos interesses do povo e quando foi necessário passar das palavras aos atos, os chamados "povos supérfluos" foram deixados de lado da luta social e terminou com o Oblomovismo. Em "The Cliff" Goncharov parecia seguir Dobrolyubov e com completude exaustiva mostrou o parentesco do "homem supérfluo" Raysky com Oblomov, mostrou que Raysky foi "puxado para trás" e destruído "pelo mesmo Oblomovismo."
A imagem da avó também contém traços de processamento e mudanças posteriores. Embora idealizasse, até certo ponto, alguns aspectos da vida patriarcal local, Goncharov também idealizou sua avó, sua "sabedoria e força". Todo o Robin, seu "reino", "prospera com ela". No drama que se desenrola em "The Cliff", a "verdade" da avó, a moral patriarcal, vence no final.
A imagem de Tushin foi introduzida em "The Break" simultaneamente com a imagem de Volokhov. O próprio Goncharov admitiu que Tushin é uma pessoa completamente fictícia e, além disso, não teve muito sucesso. “Tendo pintado a figura de Tushin”, escreveu em seu artigo “Mais vale tarde do que nunca”, “pelo que pude observar gente nova séria, confesso que não terminei, como artista, esta imagem - e o resto (estava no Capítulo XVIII do Volume II ) concordou com ele em insinuações, como representante de uma verdadeira nova força e uma nova causa, já renovada então (em 1867 e 1868, quando os últimos capítulos estavam sendo escritos) Rússia. "
Salientando que em Tushino ele tinha em mente e insinuou "a ideia, o caráter futuro de novos povos" e que "todos os tushins servirão a Rússia desenvolvendo, completando e fortalecendo sua transformação e renovação", Goncharov assim, devido à limitação de suas opiniões , idealizou este empresário burguês, seu papel na vida pública.
Estas são as principais alterações e alterações que Goncharov fez em "Obryv" nos anos 60.
Percebendo que o romance poderia causar críticas desfavoráveis \u200b\u200bem relação à imagem de Volokhov, Goncharov considerou necessário dirigir aos leitores da revista uma advertência especial, na qual destacou que seu romance reflete principalmente a vida antiga pré-reforma e seria errado buscar nela um reflexo completo da modernidade. No entanto, ao mesmo tempo, Goncharov destacava que nos anos 60 não conseguia fugir totalmente à imagem dela, que tinha que mudar e reescrever muito, o que determinava a “diferença na caneta”.
O editor de Vestnik Evropy, MM Stasyulevich, no prefácio da primeira edição separada do romance The Break (1870), também chamou a atenção para o fato de que “todo o curso e a ação das principais personagens do romance, como você sabe, acontecem no início dos anos cinquenta ... O autor nos explica naquela época não tanto as fontes de uma nova vida, mas indica os resultados do período anterior. É por isso que não vemos neste romance os precursores da nossa era, mas eles não podiam ser vistos naquela época e na vida daquela época ”.
Esse ponto de vista foi característico da crítica liberal de "The Break", que ficou claramente decepcionada com o romance justamente porque nele o autor não mostrava um homem de visões e aspirações liberais, um líder das reformas governamentais, como o principal herói de nosso tempo. Também é indiscutível que as duras críticas à figura de Volokhov forçaram Vestnik Evropy a se calar sobre a tentativa de Goncharov de fazer de Volokhov um representante do “novo povo”.
Os círculos de leitores esperaram com interesse pelo lançamento do novo romance de Goncharov. Na imprensa, "Break" suscitou inúmeras respostas críticas. Na década de 60 surgiram revistas e jornais de diversas tendências sociais com artigos e resenhas; eles refletiam a gravidade da luta ideológica da época, mas o romance não recebeu uma avaliação abrangente e completa.
O jornal reacionário Russkiy Vestnik tentou retratar Goncharov como um cantor da vida nobre patriarcal, um “poeta do campo”. A revista evitou e de todos os modos possíveis ocultou as críticas no romance à "velha verdade", ao modo de vida e aos costumes patriarcais, ao "sono e estagnação" feudal. Expressando sua simpatia por imagens do romance como Vatutin, Marfenka e a avó, o autor do artigo condenou Goncharov por supostamente "sujar os cabelos grisalhos" de sua avó ao contar a história de sua "queda". O Russkiy Vestnik perverteu o sentido verdadeiro e progressivo do discurso de Goncharov em defesa do direito de uma mulher russa à liberdade de sentimento, que mostrou em The Cliff que a própria sociedade é culpada da chamada queda da avó e de Vera.
O "Boletim Russo" reagiu de forma extremamente negativa à imagem de Vera. Ele considerava tudo que havia de progressivo nela como "um fenômeno anormal", afirmando que Vera era um "fruto imaturo de ensinamentos doentios", um cruzamento entre uma "senhora de musselina" e uma "niilista de corte de cabelo". A revista também censurou Goncharov pelo fato de seu Volokhov não poder servir como uma arma séria na luta contra as aspirações revolucionárias da sociedade russa, já que essa imagem não dava o "devido", do ponto de vista do "Boletim Russo", "derrubada" dos "sonhos políticos e sociais , e ainda mais, materialismo religioso "(" Russian Bulletin ", 1869, No. 7).
O crítico do jornal liberal "São Petersburgo Vedomosti" considerou a imagem de Vera "uma das mais interessantes" imagens de "Break". São Petersburgo Vedomosti ignorou deliberadamente em silêncio, ao avaliar a imagem de Raisky, o fato de que nele aqueles sentimentos que eram característicos da intelectualidade nobre liberal foram objetivamente desmascarados como estéreis. A imagem de Volokhov não suscitou objeções por parte do crítico de "The Break", o que indicou que as opiniões do crítico neste caso não contradiziam a avaliação desta imagem pelo próprio Goncharov.
Artigos críticos sobre "The Break" que apareceram na imprensa da tendência democrática radical pecaram por unilateralidade: embora condenassem corretamente as tendências reacionárias do romance, ao mesmo tempo ignoravam seus lados positivos e progressistas. Um artigo sobre "The Break" de N. Shelgunov "Talentosa mediocridade" foi característico da crítica democrática radical da época. De acordo com Shelgunov, Mark Volokhov define toda a essência e direção do romance "Break" ("Delo", 1869, no. 8).
As tendências reacionárias do "Break" foram submetidas a severas críticas de princípios no órgão da democracia revolucionária russa dos anos 1960 - "Otechestvennye zapiski". O artigo de Saltykov-Shchedrin "Street Philosophy" mostrou toda a profundidade e seriedade das diferenças ideológicas entre a parte avançada da sociedade russa e o autor de "The Break" na compreensão de uma série de fenômenos da realidade russa daquela época.
Shchedrin não se atribuiu a tarefa de fazer uma análise crítica completa do romance The Break. “São estes os pensamentos”, disse ele no início do seu artigo, “para os quais fomos involuntariamente dirigidos ao ler a quinta parte do romance do Sr. Goncharov“ The Break ”. No entanto, não pegamos a pena para dar ao leitor uma avaliação da nova obra de nosso famoso escritor de ficção ... mas aqui queremos dizer algumas palavras sobre apenas um componente deste romance, a saber, a filosofia do venerável autor. " Reconhecendo em Goncharov um "romancista talentoso" que no passado trouxe benefícios consideráveis \u200b\u200bpara a sociedade russa, Shchedrin condenou o autor de "The Break" por sua tentativa de fazer de Mark Volokhov um representante "da geração mais jovem e das idéias que ela trouxe e procurou trazer para nossas vidas". Em Volokhov, Shchedrin justamente observou, a ideia da “negação” revolucionária foi interpretada com um espírito pervertido, a ideia de lutar pelo “conhecimento da verdade”, pelo conhecimento científico avançado, e os princípios da nova moralidade social foram pervertidos.
Revelando o absurdo e implausível de muitas das declarações e ações de Volokhov, que, segundo Goncharov, supostamente "caracterizam o" novo homem ", Shchedrin apontou que esta opinião do escritor reflete a chamada" filosofia de rua "baseada em preconceitos e delírios reacionários. Shchedrin considera a tendência do retrato de Volokhov em O penhasco como o afastamento de Goncharov de seus antigos ideais progressistas e humanos.
Shchedrin critica justamente a tentativa de Goncharov de provar no romance que "o desejo de compreender as forças e propriedades da natureza, o desejo de introduzir um elemento de consciência na vida" quase arruinou Vera e que foi apenas "sólido, vivo e verdadeiro, contido na velha vida" que a salvou. Nem a avó, nem Vatutin, nem Raysky, que no romance se opõem a Volokhov como os salvadores de Vera, é claro, Shchedrin observa, não eram adequados para esse papel, uma vez que não há nada na vida "mais mortal, mais errado do que sua vida" (N. Shchedrin, Cheio. coleção cit., t.VIII, M. 1937).
Shchedrin concluiu seu artigo com uma justa censura a Goncharov por não compreender a essência e o significado das aspirações progressistas da geração mais jovem, do presente.
Goncharov foi muito sensível às críticas do romance "Break". “Pelo que eu sei”, escreveu ele em uma de suas cartas a MM Stasyulevich, “eles me atacam por Volokhov, que ele está caluniando a geração mais jovem, que não existe tal pessoa, que está composta. Então por que ficar tão zangado? Eu diria que esta é uma personalidade fictícia e falsa, e voltaria para outras pessoas no romance e decidiria se eram verdadeiras, e faria uma análise delas, o que Belinsky teria feito. Não, eles perdem a paciência por Volokhov, como se a coisa toda estivesse dentro dele! " Apesar de toda a natureza polêmica desta declaração de Goncharov, seu desejo de ouvir uma avaliação abrangente do romance é razoável e compreensível.
Em 1870, Goncharov escreveu um artigo introdutório a uma edição separada de "The Break", que, no entanto, não foi publicada por ele. Uma série de disposições deste artigo, bem como do artigo "Intenções, tarefas e ideias do romance" Break "(1875), que não se pretendia para publicação, foram incluídas em sua famosa obra" Melhor tarde do que nunca "(ver vol. 8 da presente edição. .).
A atitude preconceituosa de Goncharov para com o movimento democrático revolucionário dos anos 1960, sua avaliação de uma série de fenômenos na vida social russa daquela época a partir de posições limitadas e às vezes conservadoras - tudo isso, é claro, danificou o "Obryv". Foi justamente essa limitação das visões sociais do artista que deu origem a todos aqueles desvios do realismo que Goncharov fez em seu último romance. Mas essas deficiências não podem ofuscar as grandes e importantes vantagens do "Rompimento" conosco. Em "The Cliff" Goncharov basicamente manteve-se fiel a si mesmo como um verdadeiro artista-realista.
As imagens e pinturas por ele criadas atestam a visão crítica do artista sobre a realidade, o desejo de subordinar sua obra aos "interesses da vida". Não importa o quão pequeno e estreito seja o mundo do “ser” da propriedade nobre de Malinovka, nele, neste mundo, uma série de características e tendências essenciais do desenvolvimento social russo são ampla e de muitas maneiras objetivamente refletidas. Nos fatos e fenômenos mais comuns da vida cotidiana e nos costumes, nas experiências de seus heróis, Goncharov foi capaz de encontrar profundos conflitos e contradições, o drama da vida. “Eu pensei”, diz Raisky no romance, “que neste canto eu me encontraria de repente em tais dramas, em tais personalidades? Quão grande e terrível é a vida simples na nudez de sua verdade ... "
Como artista, Goncharov alcançou uma poesia elevada e inspirada em suas imagens. A imagem da verdadeira heroína do romance Vera personifica a beleza nobre e moral, a força da alma de uma mulher russa. A imagem de Marfenka é cheia de naturalidade, calor, uma sede ingênua de vida e felicidade, cuja aparência, segundo o romancista, respira "poesia pura, fresca, natural". Grande parte da verdade da vida é capturada na imagem da avó, nas experiências do professor Kozlov.
O escritor acreditava que a literatura deveria retratar toda a verdade, evitar a unilateralidade: "Retratar um homem bom, brilhante, alegre na natureza humana significa ocultar a verdade, isto é, retratar de maneira incompleta e, portanto, incorreta ... É impossível retratar a luz sem sombras ..." Portanto, arte , segundo Goncharov, deve "iluminar todas as profundezas da vida, revelar seus fundamentos ocultos e todo o mecanismo ..." ("Intenções, tarefas e ideias do romance" Break ").
“O romance como uma imagem da vida” - este princípio estético fecundo também foi a base para o trabalho criativo em “The Break”. Nos seus três romances, Goncharov viu como se fosse um grande romance - uma espécie de trilogia, um espelho, onde “três épocas da velha vida se refletiam” (do “Prefácio” ao “O penhasco”). Em seus artigos autocríticos, Goncharov insistia: “ Não vejo três romances, mas um. Todos eles estão conectados por um fio comum, uma ideia consistente - a transição de uma era da vida russa, que eu estava experimentando, para outra ... "(" Mais vale tarde do que nunca "). O próprio Goncharov apontou para o fato de que “longos períodos se enquadram no quadro de seus romances”. Em sua obra, passou a mostrar a vida real, embora de certa forma se limitasse - pintou principalmente a "velha vida russa", seu período pré-reforma.
A comparação entre o manuscrito e os textos impressos do romance permite ver o enorme trabalho que Goncharov fez como artista no aprimoramento das imagens, pinturas, linguagem, composição e arquitetura do romance. Goncharov investiu vitalidade e trabalho verdadeiramente enormes em "The Break". “Este é um filho do meu coração”, escreveu ele a A. Fet em 1869.
O manuscrito de "The Break" (bruto, incompleto) é mantido nos arquivos da Casa Pushkin da Academia de Ciências da URSS em Leningrado; as três primeiras partes pertencem aos anos 1859-1860, a quarta e quinta - aos anos 1865-1868. Capítulos separados do romance (o manuscrito original, rascunho) estão na Biblioteca Pública de Leningrado. Saltykov-Shchedrin. Esta edição é impressa de acordo com o texto das obras coletadas da segunda vida de I.A. Goncharov 1886-1889 com verificação e correção em todas as edições anteriores.
