Prvé vlny modernistických hnutí vznikli ešte pred 1. svetovou vojnou, najmä sa zrodil modernistický román. Ešte v 80. rokoch 19. storočia. objavila sa kríza románu, ale nebola to kríza románu ako žánru, ale kríza klasického Balzacovho románu. „Román je epos súkromného života,“ Hegel. Spojením vzniku románu s buržoáznou spoločnosťou sa jednotlivec oslobodil od dogiem a okov.
Prelom storočí je krízou buržoáznej kultúry, a teda aj krízou románovej formy.
Tradičný román sa vyznačuje:
racionalita
kult rozumu; "Majte odvahu použiť svoju vlastnú myseľ" - Kant
kult akumulácie
scientizmus - kult vedy
Tieto hodnoty sa odzrkadlili v klasickom románe s lineárnym dejom (jedna epizóda nasleduje za druhou, chronologická postupnosť, vzťahy príčin a následkov). Dej napodobňuje logiku života. Opisnosť – Balzac, Flaubert. Tvorba charakterového typu (realizmus sa vyznačuje typickou postavou v typickej situácii), princíp determinizmu.
V 80. rokoch nastal obrat k iracionalizmu, mysticizmu, vášni pre mágiu, veštenie atď.
Strata viery v rozum, rastúci záujem o náboženstvo. Zmätok, rozpaky. Oživenie katolicizmu, pokus nájsť podporu, návrat k náboženstvu.
Román už nie je pevne prepojená forma s jasnou zápletkou a vzťahmi príčin a následkov. Teraz je to tekutá forma, modernistický román.
Marcel Proust stojí pri zrode modernistického románu. Berďajev veril, že Proust bol jediným skvelým spisovateľom vo Francúzsku. Román Prúd vedomia je formou modernistického románu.
Termín „prúd vedomia“ prvýkrát použil americký psychiater Williams James.
"Celá naša existencia je nepretržitý sled vnemov."
Henri Berkson je významný francúzsky filozof, ktorého myšlienky ovplyvnili Prousta. Intuícia, plynulosť, trvanie, kontinuita vo variabilite. Proust preniesol myšlienku plynulosti do vnútornej reality, vnútorného sveta človeka.
V literatúre je „prúd vedomia“ technika v literatúre, typ vnútorného monológu. Prúd vedomia sa prenáša pomocou špeciálnych prostriedkov: plynutie, spontánnosť, nesúdržnosť procesov, nekonečná zložitosť psychiky.
Proust nebol prvý, kto použil vnútorný monológ. Pred ním to urobil aj Stendhal vo filme The Red and the Black. Ale v Stendhalovi vnútorný monológ Juliena Sorela komentuje udalosti Proust.
Proust sa riadil Dostojevským, jeho psychologizmom (písal poznámky o Dostojevskom a Tolstom). Ľudská psychika je zložitá, nekonečne hlboká a pohyblivá.
Úlohou spisovateľa je napodobňovať nesúdržnosť prúdu vedomia. Iná predstava o človeku je „kontinuita vo variabilite“, teda nový román.
"Hľadanie strateného času" - 1913-1927. - 7 kníh
Kniha 1 – „Smerom k Svan“
14 rokov pracoval na freske ľudskej psychiky. Hlavná postava- Marcel.
Román začína scénou prebúdzania, tento motív nie je náhodný. Motív spánku a prebúdzania bol už známy, používal ho najmä Richard Wagner (Tenhäuser, Parzival - Wagnerovi hrdinovia). Toto je symbol duchovného prebudenia hrdinu, začína sebapoznanie.
Hlavnou témou románu je objavovanie seba samého.
Proust veril, že človek pozostáva z mnohých „ja“. Kategória charakteru pre realistov je individuálny súbor psychologických vlastností, ktoré odlišujú jednu osobu od druhej. Sú to stabilné vlastnosti, hoci hrdinovia sa môžu vyvíjať. Evolúcia je daná vplyvom prostredia. Je to dané vonkajšími príčinami, prostredím.
U modernistov to nie je ničím podmienené, človek nie je daný, nepodmieňovaný, je niečo sebestačné, rozvíjajúce sa. Motív mnohých malých ľudí je v nás.
Proustova inovácia spočíva v tom, že objektom rozprávania je vnútorný svet jednotlivca.
Napríklad „Červený a čierny“ od Stendhala je psychologický realistický román – vnútorný svet Juliena Sorela je dôležitý, ale konflikt bol spôsobený vonkajšími dôvodmi, kolízie sú spôsobené časom („Kronika 30. rokov“). . V Proustovi sa stredobodom stáva vnútorná realita.
Impresionistický román je ukážkou tých najjemnejších odtieňov a pocitov Marcela. Lunacharsky bol jedným z prvých, ktorý napísal poznámku o Proustovi, kde zaznamenal majstrovstvo v psychologickej analýze.
Celý dej je pomalý.
"Román zlomený paralýzou" - Jules Renard.
Chronologické zlyhania sú veľmi časté. Niektoré udalosti, ktoré sa stali skôr v Marcelovom živote, sú opísané oveľa neskôr.
Pôvodný názov románu bol „Interruptions of the Heart/Ceelings“.
Mnohé body, ktoré sú pre čitateľa nepodstatné, sú popísané veľmi podrobne. Marcelov vzťah s Gilbertou - jeho prvou láskou - sa odohral na Champs-Elysees. Potom však pre mnoho kníh zmizne, objaví sa až v poslednej a my sa dozvedáme jej príbeh.
Proust dlho nemohol vydať svoj román „Towards Swann“, nakoniec to urobil na vlastné náklady. Jeden z kritikov nazval Prousta grafomanom, napísal, že už bol na strane 700, ale stále nerozumie, o čom tento román je a prečo ho spisovateľ píše.
Toto nie sú memoáre ani autobiografia. Je dôvod hovoriť o autobigrafizácii románu, pretože Marcel v románe uvádza skutočnosti, ktoré sa skutočne zhodujú s Proustovým životom. Napríklad Proust bol vážne chorý na astmu. Ako dieťa spadol na Champs-Elysees, zlomil si nos a to vyvolalo jeho prvý útok. Hrdina románu trpí aj astmou. Proust svoju matku zbožňoval a ťažko znášal jej smrť v roku 1905, román obsahuje aj motív náklonnosti, lásky k matke (epizóda, keď malý Marcel nemôže spať, kým matka nepríde).
Toto všetko umelecké zovšeobecnenie, nie autobiografiu
Problémy:
Hľadanie človeka po svojom Ja
Estetické problémy. čo je literatúra? Ako vzniká román?
Proustov román sa často nazýva „román o románe“. Literatúra reflektuje svet, život, jeho vlastné zákony.
Témou je, že Marcel chce byť spisovateľom, hľadá spisovateľskú cestu, má povolanie, impulz napísať román.
Ale pochybuje, že on, duševne a fyzicky slabý, dokáže vytvoriť dielo, ktorému neverí v prítomnosť talentu.
Otec ho nepodporuje, verí, že sa musí niečo vážne naučiť. To všetko v Marcelovi vyvoláva pochybnosti.
Prečo mi napísanie románu trvá tak dlho?
Spoločnosť, spoločenský život. Proust bol zaradený do spoločnosti. Rustikovať - dávať pestré komplimenty, bolo príjemné s nimi hovoriť. Choroba ma prinútila odísť do dôchodku, dostať sa zo všetkého preč. dokonca aj hluk alebo pachy spúšťali útoky. Byty nariadil čalúniť zvukotesným materiálom (korok) a pracoval na románe.
Choroba. Babička v románe sa pýta chlapca, kedy sa chopí knihy, odvoláva sa na zlý zdravotný stav. Tu sa rozprávač a autor nezhodujú.
Vášeň, láska. Marcelov vzťah s Gilbertou.
IN posledná kniha ešte vytvorí román.
Téma pamäti a kreativity sú prepojené. Literárny talent je pamäť, schopnosť zapamätať si. Proust veril, že existujú 2 typy pamäte:
Dobrovoľná pamäť je, keď vynaložíme vedomé duševné úsilie, aby sme si vybavili niečo v našej pamäti. Marcel chce opísať dom tety Leonie v Combray, kde trávil dlhý čas, hral sa, sám čítal. Ale nedokáže si spomenúť, vytvoriť obraz, ktorý sa ukáže ako vyblednutý a mŕtvy, t.j. táto spomienka je bezmocná, nepomôže nájsť si čas
spontánna pamäť je základ literárna tvorivosť. Proust v románe niekoľkokrát uvádza epizódy s týmto typom pamäte.
Najznámejšia epizóda s madelenkou (piškóta). Spomína si na Combraya, keď pije čaj so sušienkami, ako raz pil čaj s tou istou madeleine u svojej tety. Ďalšia epizóda, keď si Marcel chce zaspomínať na Benátky, kam chodil s mamou, keď ešte žila. Zakopol som o kameň a spomenul som si.
Proust veril, či si nájdeme čas alebo nie, či sa nám podarí vzkriesiť stratený čas, či stretneme predmet, od ktorého závisí náš život, je vecou náhody.
Proust si buduje asociácie minulosti (epizóda v spomienkach) a reality (predmet, ktorý pomáha zapamätať si túto epizódu). Toto spojenie oživuje stratený čas. Proust napísal, že chce opísať autentický život a autentické je len to, čo si pamätáme. "Všetko je vo vedomí, nie v objekte," Proust. Toto je zákon subjektivity vnútorného sveta.
Študujte zákony vnímania vnútorného ja.
To je zmysel literatúry - vyniesť na svetlo, prebudiť to, čo, ako by sa zdalo, už v Marcelovej mysli umrelo.
Marcel Proust zomrel vo veku 51 rokov, príčinou smrti bol zápal pľúc, ochorel na spoločenskej akcii, odmietol lekársku pomoc a v roku 1922 zomrel.
Myšlienka je v mysli, nie v objekte. To spája aj ľúbostnú tému: hrdinovia nie sú v harmónii, neexistujú šťastné konce. Láska je bolestivý pocit spojený so žiarlivosťou („Utečenec“ / „Zmiznutá Albertine“). Na začiatku románu ho opúšťa. Celý román je analýzou pocitov a emócií, ktoré boli pre neho neočakávané, pretože... Myslel som, že je po všetkom. Láska je subjektívny pocit.
Ako Swann opisuje svoju lásku k Odette. Svan je vážený rodinný muž, akceptovaný v spoločnosti, navštevuje grófa Parisa, estéta, vzdelaný človek, píše knihu o holandskom umelcovi. Zamiluje sa do Odette de Cressy. Patrí do inej spoločnosti, v podstate polosvetská, milá cocotte.
Swann, ktorý sa vracia z recepcie, si pamätá, že Odette nemal rád. Potom sa však objaví láska: na jednom stretnutí sa mu zdalo, že vyzerá ako Sinfora Sandra Botticelliho. Potom si uvedomí, že nie je jediným mužom v jej živote. Sledovať ju, žiarlivosť, vášeň.
Začiatkom vášne je asociácia. Nie je to o Odette. Je to tá istá vulgárna osoba, Swann mal túto asociáciu. Nejde o zásluhy a nedostatky blízkych, ale o tých, ktorí milujú.
Vlastnosti Proustovho štýlu na mikroúrovni:
Konštrukcia Proustovej frázy. Je zložitý, tekutý, opuchnutý. Čítali sme do konca a zabudli sme na začiatok, ale jasnosť sa nestráca.
Popis objektu + reflexia tohto objektu, interpretácia v subjektívnom vedomí Marcela.
Modernistický román je reakciou na naturalistický.
Proustovým hlavným dielom bol román "Hľadanie strateného času"(1913-1927 – už nevyliečiteľne chorý), kat. zahŕňa 7 kníh, zjednotený obrazom rozprávača Marseille spomínanie. Román však nie je memoárom ani autobiografiou. Proust svoju úlohu nevidel ako zhrnutie svojho života. Pre autora bolo dôležité preniesť na čitateľa určitú emóciu. náladu, navodiť duchovný postoj, odhaliť pravdu, ktorú nadobudol a uvedomil si, sformulovanú v procese písania románu. Román možno považovať za typ lyrický román. Proustovská lyrika pramení z túžby preraziť k autenticite našej "ja". Autor chce čitateľovi vštepiť vieru v nevyčerpateľné bohatstvo vnútornej reality, ktorú treba oslobodiť od všeničivých účinkov zvyku a duševnej lenivosti. Tvorivé úsilie vedomia je odmenené vhľadom, nadobudnutím jeho autentickosti jednotlivcom.
Spisovateľ by si nemal nič vymýšľať ani vymýšľať. Jeho práca je podobná prekladu: musí preložiť knihu svojej duše do všeobecne zrozumiteľného jazyka.
"Pri hľadaní ut.vr." Proust vytvára unikát román-tok, v ktorej sa Stendhalov psychologizmus pretavuje do špeciálnej techniky ("tok mysle") a vnútorný monológ pohltí celú novú štruktúru. Proust pozná a uznáva za pravdivé len to, čo si pamätá, čo vstúpilo do sféry jeho komplexného vedomia a dokonca aj podvedomia. Skutočná existencia je vo vedomí. Ľudia sú na prvom mieste "človek, ktorý si pamätá" Hlavnou zápletkou knihy je príbeh komplexného autorského „ja“. Pre Prousta je „všetko vo vedomí, nie v objekte“.
Pre Prousta umenie- najvyššia forma života, jediný skutočný spôsob ľudskej existencie, ktorý mu umožňuje nájsť „stratený čas“ a s ním aj svoje skutočné „ja“ a zmysel života.
Čo sa deje v románe zničenie charakteru: obraz postavy je zbavený svojej celistvosti, svojho sémantického jadra. Proust pochyboval o identite jednotlivca. Osobnosť je ním hodnotená ako reťaz sekvenčných reprezentácií rôznych „ja“. Preto sa obraz postavy často buduje ako súbor statických náčrtov, vrstvených na seba. Zdá sa, že obraz postavy je rozdelený do mnohých nekompatibilných komponentov. Táto konštrukcia obrazu ilustrovala Proustovo uvažovanie o subjektivite našich predstáv o osobnosti druhého, o zásadnej nepochopiteľnosti jeho podstaty. Človek nechápe objektívny svet, ale iba svoj vlastný obraz sveta.
13. Hlavné témy a motívy románu M. Prousta „Towards Swann“
Románový cyklus „Hľadanie strateného času“ (1905-1922) pozostáva zo siedmich kníh. Prvý zahrnutý román je „Towards Swann (dokončený v roku 1911). Román zaradil Prousta medzi „otcov“ európskeho modernizmu. O modernizme románu svedčí vytesňovanie reálneho sveta subjektívnymi dojmami, miešanie časových vrstiev, odmietanie tradičnej fabulácie, deštrukcia charakteru, „prúd vedomia“ ako štiepenie pocitov, prevaha tzv. drobnosti a detaily spojené s tým, že Proust sa vzďaľuje od zobrazovania typického smerom k jednotlivcovi.
Zhrnutie, pre tých čo nečítali: V prvej časti „Smerom k Swannovi“ hrdina Marcel, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, spomína na svoje detstvo v meste Combray, predovšetkým na svoju matku, ku ktorej je zaplavený nežnosťou, a na syna. priateľa jeho starého otca Charlesa Swanna, obchodníka s cennými papiermi, ktorý tajne od svojich susedov vedie život vo vysokej spoločnosti. Marcel hovorí o dvoch obľúbených trasách svojich prechádzok po Combray: smerom k panstvu buržoázneho Swanna a smerom k aristokratom Guermantes. V Combray prichádza k Marcelovi prvé poznanie života. Významnú úlohu v tom zohráva učiteľ hudby Vinteuil a spisovateľ Bergotte Fascinuje ho vojvodkyňa z Guermantes, ktorá navonok nijako nevyčnieva, no obklopuje ju mýtická aura jej vysokého a prastarého pôvodu. Vtedy sa zrodil Marcelov sen stať sa spisovateľom. Chlapec obdivuje Swannovu dcéru Gilbertu predovšetkým preto, že komunikuje so spisovateľom Bergogom. Oveľa neskôr sa dozvie o Swannovej vášnivej láske k Odette de Crecy. Príbeh o Swannovom zoznámení sa vo Verdurinskom salóne s dosť vulgárnou Odette, ktorá mu pripomína jeden Botticelliho obraz, o Swannovej šialenej žiarlivosti, o jeho náhlom ochladení voči Odette, v ktorej zrazu uvidel úplne obyčajného človeka úplne odlišného od Botticelliho obrazu. , je akoby „román v románe“, súdiac podľa niektorých akcentov v texte, ktorý napísal Proustov hrdina Marcel. Z následného rozprávania vysvitne, že Odette, ktorú Swann prestal milovať, sa napriek tomu stala jeho manželkou a mladý Marcel sa zamiloval do ich dcéry Gilberty.
Hlavné témy Towards Swann.
Dôležitou črtou psychologizmu diela je práve to, že položil základ pre nový typ románu – román „prúd vedomia“. Architektonika prvého „plynulého románu“, ktorý obnovuje spomienky hlavného hrdinu Marcela na detstvo v Combray, na jeho rodičov, na známych a spoločenských priateľov, naznačuje, že Proust zachytáva plynulosť života a myslenia. „Trvanie“ ľudskej duševnej činnosti je pre autora spôsobom vzkriesenia minulosti, keď minulé udalosti zrekonštruované vedomím často nadobúdajú väčší význam ako minútová súčasnosť, ktorá ju nepochybne ovplyvňuje. Proust zisťuje, že kombinácia vnemov (chuťový, hmatový, zmyslový), ktoré sú uložené v podvedomí na zmyslovej úrovni, a spomienok udávajú objem času.
Proust svoju úlohu nevidel ako zhrnutie svojho života. Pre autora bolo dôležité sprostredkovať čitateľovi určité emocionálne rozpoloženie, vštepiť mu istý duchovný postoj, odhaliť pravdu, ktorú nadobudol a uvedomil si, sformulovanú v procese písania románu. Autor chce čitateľovi vštepiť vieru v nevyčerpateľné bohatstvo vnútornej reality, ktorú treba oslobodiť od všeničivých účinkov zvyku a duševnej lenivosti. Tvorivé úsilie vedomia je odmenené vhľadom, osvojením si jeho autentickosti človekom. V knihe „Towards Swann“ sa tak malý Marcel približuje k pochopeniu podstaty svojho najhlbšieho ja, opisuje potešenie, ktoré zažíval pri rozjímaní o zvoniciach v Martinville.
Témou románu je: vzťah medzi človekom a umelcom v štruktúre tvorivej osobnosti. Jednoducho popiera priamu závislosť talentu na osobné kvality umelec. Ukáže sa, že skutoční umelci nie sú brilantní, vzdelaní a sofistikovaní aristokrati, ako barón de Charlus alebo Saint-Loup, ale zdanlivo nevýrazný Vinteuil, autor brilantnej hudobnej frázy, alebo talentovaný spisovateľ Bergotte, ktorý sa sekulárnej spoločnosti javí vulgárny. . Podľa Prousta „geniálnosť spočíva v schopnosti odrážať, a nie vo vlastnostiach odrazeného spektáklu“.
čl- najvyššia forma života, jediný skutočný spôsob ľudskej existencie, ktorý mu umožňuje nájsť „stratený čas“ a s ním svoje skutočné „ja“ a zmysel bytia. „Hľadanie strateného času“ je román o románe, presnejšie o tom, prečo tak dlho trvá, kým sa román napíše, je to príbeh o tom, ako Marcel objavil svoje povolanie spisovateľa.
L ľúbostná téma– láska sa stáva čisto subjektívnou skúsenosťou, ktorá nijako nekoreluje s jej predmetom; láska je úplne obsiahnutá v milujúcom, predmet lásky je náhodný a ľahostajný. Inteligentný, subtílny a vzdelaný Swann sa zamiluje do veľmi obmedzenej a vulgárnej Odette de Crecy, keď ju objaví. vzhľad podobnosť s Botticelli Zipporah.
Chamfortov aforizmus je celkom aplikovateľný na Proustov koncept lásky: „Musíte si vybrať: buď milovať ženy, alebo ich poznať; nemôže existovať stredná cesta. Model milostný vzťah v Proustovom románe je postavený na pohybe od lásky k poznaniu. Len čo sa Swann a Marcel priblížia k poznaniu svojich blízkych, zažijú hlboké sklamanie a láska zomiera. Tento výklad lásky je spojený s Proustovým všeobecným epistemologickým postojom, pre ktorého sú milovanie a poznanie protikladnými stavmi duše. Môžete milovať len to, čo nepoznáte, čo chýba v súčasnosti, a tým je prítomné v minulosti alebo v budúcnosti, v pamäti alebo predstavách milenca. Pre Prousta je láska niečo ako choroba vedomia: je neoddeliteľná od žiarlivosti a utrpenia. Láska môže žiť len v strachu, že stratí svojho milovaného. Keď sa Odette stala Swannovou manželkou, v jeho očiach stráca svoju bývalú príťažlivosť.
V Proustovom románe sa to stáva zničenie charakteru: obraz postavy je zbavený svojej celistvosti, svojho sémantického jadra. Proust pochyboval o identite jednotlivca. Osobnosť je ním vnímaná ako reťaz postupných reprezentácií rôznych „ja“. Preto sa obraz konkrétnej postavy často buduje ako súbor statických, vedľa seba ležiacich náčrtov, vrstvených na seba, dopĺňajúcich sa, korigujúcich, ale netvoriacich celistvosť založenú na stálosti stabilných psychologických vlastností. jednotlivca. Zdá sa, že obraz postavy je rozdelený do mnohých nekompatibilných komponentov. Takže napríklad Swann je návštevníkom šľachtických salónov, ako sa javí v Marcelovom detskom ponímaní, a Swann je Odettin žiarlivý milenec a potom videný očami zrelého Marcela, prosperujúceho rodinného muža, ktorý si získava priazeň svojej manželky bezvýznamnej hostia. Táto konštrukcia obrazu ilustrovala Proustovo uvažovanie o subjektivite našich predstáv o osobnosti druhého, o zásadnej nepochopiteľnosti jeho podstaty. Človek nechápe objektívny svet, ale iba svoj obraz sveta.
15. Poézia P. Verlaina Paul Verlaine (1844-1896) – francúzsky básnik, jeden z najväčších francúzskych symbolistov. Hoci bol Verlaine uznávaný ako majster symbolizmu, stále nebol jeho vodcom a teoretikom, ako S. Mallarmé. Verlaine je silnejšie ako ktorýkoľvek zo symbolistov spájaný s impresionizmom. Nesnažil sa ani tak vytvárať symboly, ako skôr sprostredkovať dojmy. Verlainov básnický obraz je najčastejšie budovaný z najobyčajnejších detailov, z fragmentov videného a vnímaného jemnou ovplyvniteľnosťou básnika. Verlainov symbolický obraz je zbavený Baudelairovho „satanizmu“ a drámy, ako aj grotesknej ostrosti, asociatívnosti a deformácie obrazu u A. Rimbauda.
V prvej Verlainovej básnickej zbierke "Saturnove básne" (1866) Vplyv parnasovskej estetiky a Charlesa Baudelaira je badateľný. Parnasovský vplyv sa prejavuje v plastickej expresivite obrazu, v starostlivom dotvorení verša, v materiálovej hustote, viditeľnosti a hmatateľnosti sveta. Zbierka stále zachováva v štruktúre parnasovskú rovnováhu objektívnych a subjektívnych princípov poetický obraz. Baudelairovská tradícia sa prejavuje vo všeobecnej menšej tonalite básní, v jemnosti vnemov a zvýšenej citlivosti, ako aj vo vývoji mestskej témy („Spomienka na tajomstvo súmraku“, „Sentimentálna prechádzka“, „Jeseň“. Pieseň“). Už v tejto kolekcii sa však odhaľujú črty Verlainovho originálneho štýlu: melancholická intonácia, nuansovaný obraz, muzikálnosť, odhalená nielen ako virtuózna orchestrácia verša, ale predovšetkým ako schopnosť sprostredkovať najjemnejšie pohyby, „hudbu“ duša. Verlaineova inovácia spočíva v tom, že básnickému slovu (nápoveď, sugescia, vnuknutie) odovzdal doteraz nebývalú muzikálnosť a sugestívnosť, obohatil rytmus verša. Verlaine bol jedným z prvých, ktorí sa obrátili na „voľný verš“. Nikdy predtým nebol vo francúzskej poézii vnútorný život podaný s takou úplnosťou, s takou rozmanitosťou odtieňov, v jeho nepretržitej dynamike a plynulosti.
Dlhé tresty
Husle jesene
Hovor je vytrvalý,
Boleli ma pri srdci
Myšlienky sú hmlisté
Monotónne.
Spím, je mi zima,
Zľaknem sa a zblednem
Úderom polnoci.
Niečo mi príde na um.
Všetko bez hlásenia
Oči budú plakať.
Vyjdem do terénu.
Vietor je voľný
Odvážny, odvážny.
Chytí ťa a hodí
Akoby unesený
List je zažltnutý.
Preklad Valery Bryusov
"Jesenná pieseň"- jedno z Verlainových majstrovských diel, v ktorom už skoré štádium Kreativita francúzskeho básnika odhalila originalitu jeho talentu. Tak, ako to už mnohokrát pred ním urobili francúzski romantici. Verlaine v „Jesennej piesni“ vytvára krajinu zafarbenú pocitmi lyrického hrdinu. Nálada melanchólie, osamelosti, duševnej únavy - to sú hlavné motívy Verlainovej básne.
V zbierke "Galantské slávnosti" (1869)často videl diela amatéra a dekadenta, prívrženca teórie „umenia pre umenie“. Kolekcia je sériou elegantných krajiniek, obrázkov a náčrtov zobrazujúcich skvelú zábavu dám a pánov 18. storočia. Básnik využíva parnasovskú techniku oslovovania nie živej prírody, ale jej lomu cez prizmu umenia. Inšpiruje sa obrazmi Watteaua, Fragonarda a Greuzea. "Galantské slávnosti"? svojrázny pokus básnika nájsť útočisko v ďalekej dobe, pomocou fantázie sa rozplynúť v jej rozprávkovom, divadelnom svete. Náčrty prírody nadobúdajú charakter „krajín duše“, v ktorých sú pozorovania reality absorbované subjektívnymi dojmami básnika, rozpustené v jeho vnímaní a podriadené úlohe? vyjadrujú odtiene duševného stavu lyrického hrdinu (báseň „ Mesačný svit", "Na prechádzke", "Ticho"). Takýto poetický postoj viedol k zintenzívneniu melancholickej tonality zbierky, k ďalšej dematerializácii materiálneho sveta a k posilneniu subjektívneho princípu v štruktúre básnického obrazu. Avšak všeobecná tendencia k subjektivizácii umelecký svet ešte nevedie k stieraniu hranice medzi skutočným a imaginárnym, k oslabovaniu kontúr objektu.
Zbierka "Dobrá pieseň" (1870) obsahuje básne venované Verlainovej milenke, jeho snúbenici Mathilde Mothe, s ktorou sa zoznámil v roku 1869, keď mala Mathilde šestnásť rokov. Verlaine miloval túto svoju zbierku viac ako iné knihy, pretože „Dobrá pieseň“ podľa jeho slov bola „predovšetkým úprimná a poňatá tak sladko, nežne a čisto... napísaná tak jednoducho“. Naozaj, „Dobrá pieseň“? najveselšia z básnických zbierok, rozprávajúca príbeh o oživení lyrického hrdinu pod vplyvom lásky. Pre Verlaina nie je láska ani tak vášnivým a bolestivým citom, ako skôr nežnou malátnosťou. Verlaine uprednostňuje zdržanlivosť a cudnosť pred Baudelairovou vášnivou zmyselnosťou. V básni „Slnko sotva vyšlo nad mokrými poliami...“ básnik, vytvárajúc obraz východu slnka, skorého rána, obracia svoje myšlienky k svojej milovanej: „Ale aké potešenie / dáva tento pohľad tomu, kto je posadnutý / jediným snom a jedným obrazom / panenský - vo všetkom jeho pôvab / melodická belosť jeho duše a šiat, / taký podobný dňu, ktorý sa sotva začal...“
Báseň " Poetické umenie“ (napísané 1874, vyd. 1882). Básnik volá po muzikálnosti ako po najdôležitejšom princípe novej poézie („De la musique avant toute si vybral“). Navyše, muzikálnosť je v poézii široko chápaná ako prekonávanie všetkého, čo narúša uvoľnenosť lyrického sebavyjadrenia: zákony logiky a zdravého rozumu, ustálené normy veršovania, dôraz na virtuozitu a významovú istotu, precíznosť osnovy. Básnik je médium poháňané intuíciou, nie logikou. Skutočná poézia je vyjadrením nevysloviteľného. Verlaine zakončuje svoju báseň týmto pokynom adresovaným básnikovi: „Nech sa hlúpo rozplýva / Všetko, čo je v tme, robí zázraky, / úsvit mu vyčarí... / Všetko ostatné je literatúra.“
Zbierka Múdrosť (1881) obsahuje básne, ktoré Verlaine napísal vo väzení a krátko po prepustení. Verlaine vo väzení konvertuje na katolícku vieru. V „Múdrosti“ sa básnik obracia k Bohu, druhú hlbokú rovinu obrazového symbolu často nezaberá ľudská duša, ale Boh, básnik prechádza od „humanistickej symboliky“ k „náboženskej“ (D. D. Oblomievsky). zbierka „Múdrosť“ znamenala zrelosť Verlainovej symboliky.
16. Dielo A. Rimbauda. Symbolistický básnik, vo Francúzsku považovaný za zakladateľa francúzskej poézie 20. storočia. Narodil sa v rodine kapitána pechoty. Prvé diela napísal Rimbaud na lýceu v rokoch 1862-1863. V roku 1869 sa mu podarilo vydať tri básne v latinčine. Počas týchto rokov Rimbaud veľa čítal (Rabelais, Hugo atď.) Začína sa prvé obdobie jeho tvorby (1870-máj 1871, básne „Ophelia“, „Obesená guľa“, „Zlo“, „Spánok v dutine“ , atď.) . Už v týchto dielach vystupuje básnik ako symbolista, v ko centrálny obraz zdá sa, že presvitá cez všetky ostatné obrazy a dáva dielu umeleckú jednotu. V básni „Spím v dutine“ sa smrť, ktorá opúšťa krutý svet, v ktorom niektorí ľudia zabíjajú iných, stáva skutočným životom, ktorý sa spája s prírodou V roku 1870 16-ročný Rimbaud prvýkrát „utekol“. do Paríža, kde bol svedkom Parížskej komúny, ktorá prežívala agóniu. Hrdinstvá revolučného boja nenechali romanticky zmýšľajúceho mladého muža ľahostajným („Vojenská hymna Paríža“, „Ruky Jeanne-Marie“ atď.). Rimbaud nikdy nebol politicky angažovaným básnikom, ale pohľad na buržoáznych a filištínskych, ktorí ho tak nenávideli, sa spamätal zo šoku („Parížske orgie alebo Paríž je opäť osídlený“), ako aj pokrytectvo „ctihodných“ spoločnosti („Chudobní v chráme“) .
Teória jasnovidectva. Keď sa Rimbaud dozvedel o vyhlásení komúny, opustil lýceum v Charleville a po príchode do Paríža sa zúčastnil revolučných udalostí. Pocit kolapsu Komúny ho vedie k hľadaniu poézie, ktorá je pred inertným životom. V máji 1871 Rimbaud vyvinul koncept „jasnovidného básnika“. - Všetky formy lásky, utrpenia, šialenstva; hľadá sám seba, prežíva na sebe všetky jedy, aby si zachoval len kvintesenciu. Nevýslovné mučenie, v ktorom potrebuje všetku vieru, všetku nadľudskú silu, v ktorom sa stáva medzi všetkými veľkými chorými, veľkými zločincami, veľkými zatratenými – a najvyšším vedcom! - pretože sa usiluje o neznáme.
Teória „jasnozrivosti“ bola ďalej rozvinutá v Rimbaudovej knihe esejí a úvah „Osvietenie“ (1872-1873). Ide o jeden z najdôležitejších dokumentov francúzskej symboliky.
Rimbaud veril, že básnik dosahuje jasnozrivosť prostredníctvom nespavosti, v prípade potreby sa uchyľuje k alkoholu a drogám. Snažil sa vyjadriť nevysloviteľné, preniknúť do toho, čo nazýval „alchýmiou slov“.
Teória „jasnovidnosti“ bola realizovaná v dvoch slávnych dielach Rimbauda: „Opitá loď“ a „Samohlásky“.
"Opitá loď"
Táto veľká báseň je konštruovaná ako rozšírená meta
začiatok básnickej lode, ktorá zostala bez posádky a unesená búrkou a vlnou oceánov do neznámych krajín. Záver básne je plný hlbokého sklamania: loď je unavená slobodou a oceánskou šírou, znetvorená pontónmi s trestancami (účastníci Parížskej komúny boli vyhnaní na ťažké práce do Novej Kaledónie):
Už som plakal príliš dlho! Aká trpká je moja mladosť,
Aký je mesiac nemilosrdný, aké čierne je slnko!
Nech sa môj kýl zlomí na podvodných skalách,
Dusil by som sa a ľahol si na pieskové dno.
No, ak Európa, tak nech je,
Ako zamrznutá kaluž, špinavá a plytká,
Nechajte smutného chlapca drepovať a točiť sa
Vaša vlastná papierová loďka s krídlom nočného motýľa.
Som unavený z napučania tejto pomalej vlhkosti,
Plachty karavanov, dni bez domova,
Unavený obchodnými vlajkami
A na strašných pontónoch odsúdených sú svetlá!
Literatúra Stream of vedomia je umeleckým stvárnením duchovného sveta človeka, ktoré priamo nesúvisí s realitou.
Predchodcovia. Realistická tradícia
V 19. storočí urobil (Stendhal, L. Tolstoj, F. Dostojevskij) zásadný umelecký objav: psychologický rozbor. Pred týmto objavom bol fenomén myslenia v literatúre chápaný ako jednoduchá odpoveď vedomia na skutočnosť reality. Myšlienka plne zodpovedala skutočnosti a rovnala sa jej. Tolstoj ukázal, že ľudia sú ako rieky. Duchovný svet tekutá, myšlienka len vychádza zo skutočnosti, do aktu myslenia je zapojená všetka doterajšia ľudská skúsenosť, myšlienka spája prítomnosť, minulosť a budúcnosť; myšlienka je spracovanie skutočnosti vo svetle celej životnej skúsenosti človeka; Aktu myslenia sa zúčastňujú nielen analytické a syntetické schopnosti mozgu, ale aj pamäť, predstavivosť a fantázia. Analytické uvedomenie, opis skutočnosti, ktorá sa vracia do minulosti, sa ukazuje ako „symetrické“ vo vzťahu k budúcnosti, k proroctvu a očakávaniu. Aktívne sa podieľal na príprave umeleckého objavu psychologickej analýzy svojej doby (XVIII. storočie). anglický spisovateľ Laurence Stern.
Tradícia literatúry vnútorného monológu
V 20. storočí umelecké výdobytky realizmu (psychologické rozbory) vyzdvihla, pokračovala a prehĺbila literatúra „vnútorného monológu“. Samotný pojem "tok mysle" (angl. prúd vedomia) zaviedol filozof a psychológ William James (1842-1910) v knihe „Základy psychológie“ (Princípy psychológie, 1890). Tento termín spája rôzne typy vnútorného monológu (literárny opis procesov vnútorného myslenia, literárna technika obrazy myšlienok a pocitov prechádzajúcich vedomím, obrazy duchovných procesov). V literatúre sa objavili tri typy verbálneho prenikania do vnútorného sveta človeka: (1) realisti Stendhal, L. Tolstoj, F. Dostojevskij a neskôr W. Faulkner vytvorili a vyvinuli metódy na vykonávanie psychoanalýzy (verbálny opis proces spracovania životnej skutočnosti vo svetle celej skúsenosti človeka a na akte myslenia sa podieľa aj jeho pamäť, predstavivosť, fantázia); (2) J. Joyce, M. Proust vytvorili literatúru vnútorného monológu (zobrazenie v diele toku vedomia, ktoré ešte nie je úplne oddelené od reality - myslenie sa ponára do reality a vynára sa z nej); (3) N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor vytvorili literatúru prúdu vedomia (rieka myslenia už tečie, nedotýka sa brehov reality, myšlienka sa pohybuje len vlastným pohonom, neprijíma impulzy z reality, okrem prvého impulzu).
Všeobecne sa uznáva, že po prvý raz v literatúre vnútorný monológ tvorivo stelesnil v roku 1922 írsky spisovateľ J. Joyce (1882-1941) v románe „Ulysses“. Sám Joyce však veril, že po prvýkrát prúd vedomia v literárne dielo vytvoril málo známy francúzsky prozaik Edgard Dujardin v románe „Porazené vavríny“ („Les Lauriers sont coupes“, 1888), ktorý bol čoskoro preložený do anglický jazyk a ovplyvnil ho.
Ulysses opisuje dvadsaťštyri hodín v živote dvoch mužov, Leopolda Blooma a Stephena Dedalusa. Akcia románu (ak sa dá opis činov a hlavne myšlienok a pocitov postáv nazvať akciou) sa odohráva 16. júna 1904 v Dubline. Joyce prejavil záujem o prúd vedomia vo filme Portrét umelca ako mladého muža (1916). Po 20. rokoch 20. storočia vyvinuli techniky prúdu vedomia Virginia Woolf, William Faulkner a mnohí ďalší autori.
Literatúra vnútorného monológu začala Jamesom Joyceom a Marcel Proust (1870-1922). V ich diele sa po prvýkrát s veľkou pozornosťou, akoby pod lupou, skúmala ľudská pamäť ako grandiózna schránka životnej skúsenosti a táto skúsenosť sa potvrdila vo svojom sebestačnejšom význame. Dlhý predchádzajúci život bol interpretovaný ako niečo dôležitejšie pre duchovnú situáciu človeka ako skutočnosti reality, ktoré súčasne vstupujú do jeho vedomia. Vedomie sa začalo odpájať od jeho životných impulzov a stále viac a viac sa s ním zaobchádzalo ako so spontánnym, sebarozvíjajúcim sa prúdom.
Proust berie skutočnosť reality v jej mnohorakých prejavoch v ľudskom vedomí, v jej premenách, determinovaných zmenami v prežívaní, pamäti a zmenami súvisiacimi s vekom (ten istý jav si vedomie toho istého človeka v detstve, dospievaní interpretuje odlišne, dospelosť). André Maurois napísal o Proustovi:
Cíti, že mu zostáva už len jedna povinnosť, a to... venovať sa hľadaniu strateného času... Pomocou pamäte znovu vytvárať stratené dojmy, rozvíjať tie obrovské nánosy, ktoré sú pamäťou človeka, ktorý má dosiahol zrelosť a zo svojich spomienok urobiť umelecké dielo - To je úloha, ktorú si kladie. (Mauroy A. Marcel Proust. M., 1970. S. 219).
Škola "nového románu"
Umelecké princípy J. Joycea a M. Prousta absolutizovala škola „nového románu“, ktorý sa objavil v literatúre 50. rokov vo Francúzsku (N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor). Na základe existencialistickej predstavy o absurdite života, absencii cieľa v životnom procese a „rozhádzanom“ (chaotickom) svete škola „nového románu“ povýšila princíp extrazápletkového rozprávania, ničí všetko tradičné organizovanie kompozičné prvky Tvorba. Z rozprávania o životných faktoch a udalostiach sa román zmenil na sofistikované esejistické, impresionistické prerozprávanie nuancií duchovného života hrdinu. Psychológia bola dohnaná do extrému. Prúd vedomia prerušil spojenie so skutočným svetom. V realizme si hrdinovo vedomie, preskakujúce „medzeru v informáciách“ (od faktu k faktu, k hypotéze, k predchádzajúcej skúsenosti, k budúcnosti), udržiavalo spojenie so životným procesom v literatúre prúdu vedomia; ukázalo sa, že tento prúd letí nad realitou. Prúd vedomia sa stal prúdom sebauvedomenia, myšlienka plynúca za brehy života. Samotné myslenie bolo chápané ako mentálny proces egocentrickej osobnosti hrdinu. Rozprávanie sa nečakane a nemotivovane začalo v polovici vety zastaviť. Diela sa stali amorfnými, amébovitými, stratili obrysy: dej zoslabol, rozuzlenie prestalo byť umeleckým výsledkom diela, ktoré sa zmenilo na naturalistický obraz mihotania. psychické stavy charakter. Tento smer sa tiež nazýva „antiromán“ pre jeho odmietnutie konvenčných metód.
Mindflow
„Prúd vedomia je zobrazením myšlienok a pocitov postáv, vyjadrené slobodným spôsobom a nie sú obmedzené logikou“ (Karl Beckson, Arthur Gahz. LTD).
V románe „Portrét neznámeho“ (1948) Nathalie Sarraute (1900-1999) sú odhalené najjemnejšie odtiene a poltóny medziľudských vzťahov. Neznámy a čitateľovi nijako nepredstavený muž prechádzajúci mestskou záhradou hľadí na neznáme dievča. Obsahom románu sa stáva objavenie sa nevysvetliteľnej nežnosti v duši muža a odozvy vyskytujúce sa v duši dievčaťa na jeho vytrvalé názory. Spisovateľ uvádza ďalší motív, ktorý určuje dievčinu prežívanie: jej starý otec ju, či už zo žiarlivosti, alebo z despotizmu, tyranuje. Neexistuje žiadne rozlíšenie dejových línií sú odrezané, akoby zdôrazňovali, že hodnotným námetom umeleckého zobrazenia nie sú udalosti života, ale vnútorné zážitky, odtiene pocitov.
Pamäť a jej význam
V románe "Posledné leto v Mariánských Lázních" Alena Robbe-Grillet (nar. 1922) odhaľuje dôležitosť pamäti v duchovnom živote jednotlivca. Pamäť je vždy prítomnosť, je to minulosť existujúca v prítomnosti: pokiaľ si pamätám, fenomén existuje vo mne a so mnou. Robbe-Grillet preto mieša minulosť a súčasnosť, navzájom sa prekrývajú a ukazujú sa ako koexistujúce a rovnocenné. Osoba je interpretovaná ako obojživelník, ktorý súčasne žije v dvoch prostrediach - minulom a súčasnom.
Literatúra Stream of vedomia zachytáva vnútorný svet jednotlivca a odhaľuje hodnoty duchovného života v ich spontánnom pohybe.
Subjektívny model reality vedie k rozpadu obrazu človeka. V impresionizme sa obraz človeka rozpadol. Neexistuje jediná osobnosť. Človek sa skladá z miliónov malých „ja“, momentov – moment zomiera a malé „ja“ zomiera. Jednota osobnosti je možná len vo svete hodnôt. Jednota sveta je možná len vo svete etiky.
Expresionizmus je krízou hodnotovej triády. Tu je len krása, iba estetické vnímanie reality. Život možno ospravedlniť len ako estetický fenomén.
Proustova filozofia
Hlavnou metódou chápania reality je intuícia. Rozumné prostriedky na pochopenie reality sa považujú za nedostatočné. Živé a skutočné - jedinečné, jedinečné, stále nové. Jedinečnosť je podstatou. Život je vždy záhadou. Ale je to pochopiteľné, pretože... my sami sme jej súčasťou. Tým, že sme súčasťou života, vieme to pochopiť.
Skutočne živý, skutočný – pocitový, milujúci, oduševnený rozmer reality. Tu sú ozveny filozofie svetovej duše. Sme súčasťou reality. Všetky hranice a delenia sú produktmi racionálneho. Všetko je prepojené v akejsi superjednote. Život tohto druhu sa javí ako druh potoka (rieka, ktorá je neustále nová). Medzi jednotlivcom a svetom existuje jediný tok.
Origins: Proustova filozofia. Impresionizmus tiahne k lyrickým miniatúram. Proust píše 7-zväzkový román (zážitky, pocity, ktoré dávajú zmysel len v kontexte tohto príbehu). Proustov román je subjektívny epos.
Vzorec „román prúdu vedomia“ nahrádza klasický román. Toto je veľká epocha druh umenia. Štruktúru románu prúdu vedomia charakterizujú:
Chýba zápletka (žiadna dejová účelnosť; je tam len to podstatné pre vnútorný dej), prepojenie dojmov je voľne asociatívne.
Chýba objektívny model reality (rozprávanie je z 1. osoby hlavného hrdinu Marcela (aj autora), pred nami je 7-dielny monológ z 1. osoby z pohľadu hrdinu).
Kolaps osobnosti hrdinu (existuje len tok vnemov, dojmov). Pred nami je svet bez akcie. Hrdina nahrádza vedomie. Podporujú to aj osobnostné vlastnosti hrdinu. Hrdina je svojou povahou neschopný akcie. Marcelov spoločenský status je rentiér (človek žijúci z úrokov z kapitálu) – pochádza zo stredne bohatej buržoázie, podobne ako Proust. Človek iba konzumuje a vníma. Tu je téma míňania (plytvanie peniazmi, plytvanie časom). Sám hrdina trpí svojou menejcennosťou. Tu je pre čitateľov celá škola pocitov a postrehov.
Proust píše jasne, klasicky spisovný jazyk, ale je veľmi ťažko čitateľný (príliš hustý). Proustovým cieľom je spätné holistické zhromaždenie osobnosti.
Román kladie nielen umelecké problémy, ale aj existenčné. Náš život pozostáva z mnohých zážitkov a dojmov. Existuje spojenie so základným, podstatným? Proust sa snaží nájsť takéto spojenie. Je potrebné vrátiť hodnoty, aby sme získali jednotu osobnosti.
Proustov projekt je hľadaním základov hodnôt. Kritika spoločných predstáv o hodnotách. Niečo sa v nás musí stať, aby sme sa dostali do kontaktu s krásou a múdrosťou. Len my máme korene hodnôt. Nemáme radi objektívne kvality. Proustova cesta do najhlbších tajomstiev vnútra. Kategórie hrdinského a prozaického sveta sú povinné. Vojna je dôsledkom toho, že všetci ľudia prestali s vlastným duchovným hľadaním hodnôt.
Kľúčovou kategóriou je kategória porozumenia. Pochopenie je nezávislé (nikto za nás nepochopí). Záleží na človeku, aby si nenechal ujsť tie chvíle porozumenia, ktoré tam boli. Ak nerozumieme, potom niečo iné nahradí naše „ja“, potom začnú fungovať nejaké iné mechanizmy. Náš život bez porozumenia bude svetom nesprávnosti a nespokojnosti so sebou samými. Prekážky porozumenia: lenivosť, strach a nádej (Mamardashvili). Toto sú kategórie, ktoré prestávajú rozumieť.
Kategória času je určujúca, kapitálová. Čo môže zostať náhodné a zbytočné, musí byť spojené s podstatným, s večným. Existujú dva modely večnosti: jeden je uznaný ako falošný, druhý je pravdivý. Prvým modelom je nekonečný život, večnosť ako zastavený moment. Stačí jeden okamih, ale musíte ho skutočne prežiť.
Prúd vedomia je:
1. objekt opisu, čo opisujú modernisti, práve v ňom sa z pohľadu modernistov sústreďuje ľudský život;
2. toto nové umelecké médium sa ukázalo ako tradičné umeleckými prostriedkami nemožno opísať vnútorný život človeka, modernistickí spisovatelia vyvinuli nový výtvarná technika, technika prúdu vedomia, je novou technikou na organizovanie textu. Táto technika sa dá použiť v každej estetickej škole, je neutrálna a nepatrí len do moderny (túto techniku nepoužíval napríklad modernista Kafka, ale realista Faulkner).
Ľudské vedomie je diskrétne. Je v ňom niekoľko vrstiev: racionalita, tu fungujú zákony logiky, potom prichádza podvedomie, kde všetko pulzuje, zdá sa, že medzi javmi neexistuje žiadna súvislosť, ale neexistujú žiadne logické súvislosti, fungujú tam zákony asociatívneho myslenia. , teda všetko je prepojené podľa právnických združení. To všetko sa aktívne používa v modernistickej literatúre. Na charakterizáciu Marcelovho vedomia buduje Proust zložité, rafinované asociácie, ktoré charakterizujú hrdinovu rafinovanú, rozvinutú fantáziu. Marcelovo myslenie je veľmi komplexné a asociatívne. Jeho prúd vedomia je príbehom o dobe, o situácii, o samotnom Marcelovi, o tom, aký je človek. To všetko sa môžeme naučiť z nekonečného vlákna rozprávania, lexikálne a rytmicky organizovaného. Proustove romány sú nekonečne sa naťahujúcim tkanivom vedomia. V tomto prípade nemá zmysel prerozprávať obsah. Veľmi často citovaným obrázkom z tohto románu sú Madeleine sušienky, vôňa sušienok v skorých ranných hodinách vyvoláva v hrdinovi množstvo asociácií a vracia ho do ďalekého detstva. Naša pamäť je jednou z najdôležitejších charakteristík nášho prúdu vedomia.
Vrátiť astronomický čas nie je možné, ale vďaka pamäti môžeme niektoré udalosti prežívať akoby nanovo, rozhorí sa v nás prúd vedomia, ktorý nás opantal, opäť prežívame emócie. Prúd vedomia je teda bohatý na našu minulosť, preto je prúd života, ktorý v nás prúdi, tak zložito usporiadaný v ňom doslova prepojený s budúcnosťou, to sa dá ukázať aj len novými umeleckými prostriedkami.
Smery, ktoré priamo reprodukujú duševný život, skúsenosti, asociácie, tvrdiace, že priamo reprodukujú duševný život vedomia prostredníctvom súdržnosti všetkého vyššie uvedeného, ako aj často nelineárnosti a rozbitosti syntaxe.
Encyklopedický YouTube
1 / 2
Tok mysle...
Mindflow
titulky
História a definícia
Pojem „prúd vedomia“ patrí americkému idealistickému filozofovi Williamovi Jamesovi: vedomie je prúd, rieka, v ktorej sa myšlienky, pocity, spomienky, náhle asociácie neustále navzájom prerušujú a sú zložito, „nelogicky“ prepletené („Základy psychológie“ “). „Prúd vedomia“ často predstavuje extrémny stupeň, extrémnu formu „vnútorného dialógu“, v ňom sa objektívne spojenia s reálnym prostredím často ťažko obnovujú.
„Stream of Consciousness“ vytvára dojem, že čitateľ odpočúva svoje skúsenosti v mysliach postáv, čo mu dáva priamy intímny prístup k ich myšlienkam. Zahŕňa aj vyjadrenie toho, čo nie je čisto verbálne ani čisto textové, v písomnom texte. Autor má záujem zverejniť imaginárny vnútorný život svojich fiktívnych postáv, aby oboznámil čitateľa, čo je zvyčajne nemožné skutočný život. Dosahuje sa to najmä dvoma spôsobmi – rozprávaním a citovaním, vnútorným monológom. Zároveň sa vnemy, zážitky, asociácie často navzájom prerušujú a prelínajú, tak ako sa to deje v sne, ktorý je podľa autora často taký, aký je vlastne náš život – po prebudení zo spánku ešte spíme .
Naratívna, naratívna metóda sprostredkovania „prúdu vedomia“ z väčšej časti pozostáva z rôznych typov viet vrátane „psychologického rozprávania“, ktoré naratívne opisujú emocionálny a psychologický stav jedného alebo druhého. herec a voľný nepriamy diskurz - nepriame uvažovanie ako osobitný spôsob prezentácie myšlienok a názorov fiktívnej postavy z jej pozície kombinovaním gramatických a iných čŕt štýlu jej priamej reči s črtami nepriamych posolstiev autora. Napríklad nie priamo – „Myslela si: „Zajtra tu zostanem,“ a nie nepriamo – „Myslela si, že tu zostane ďalší deň“, ale v kombinácii – „Zostala by tu zajtra,“ čo umožňuje stojaca osoba mimo udalosti a pre autora hovoriaceho v tretej osobe vyjadrenie pohľadu svojho hrdinu v prvej osobe, niekedy s pridaním irónie, komentára atď.
Vnútorný monológ je priama citácia hrdinovho tichého ústneho prejavu, ktorý nemusí byť nutne uvedený v úvodzovkách. Pojem „vnútorný monológ“ sa často mylne považuje za synonymum „prúdu vedomia“. Úplné pochopenie tejto literárnej formy je však možné len dosiahnutím stavu „čítania medzi riadkami“, teda „neverbálneho vhľadu“ do danej poézie alebo prózy, čím sa tento žáner podobá iným vysoko intelektuálnym formám. umenia.
Príkladom jedného z prvých pokusov o využitie takejto techniky je prerušovaný a opakovaný vnútorný monológ. Hlavná postava v posledných častiach románu Leva Tolstého Anna Karenina.
IN klasické diela„prúdu vedomia“ (romány M. Prousta, W. Woolfa, J. Joycea) pozornosť k subjektívnemu, tajnému v ľudskej psychike je vyostrená až na doraz; narušenie tradičnej naratívnej štruktúry a posun v časových plánoch nadobúda charakter formálneho experimentu. Centrálny kus„prúd vedomia“ v literatúre - „Ulysses“ () od Joyce, ktorý preukázal vrchol aj vyčerpanie schopností metódy „prúdu vedomia“: štúdia vnútorný životčloveka sa v ňom spája so stieraním hraníc charakteru, psychologická analýza sa často mení na samoúčel.
Autori postmoderného hnutia úspešne použili techniku „prúdu vedomia“. V románe „Škola pre bláznov“ používa Sasha Sokolov „prúd vedomia“ - metódu, ktorá je na Západe už dlho známa. Tento rečovo-myšlienkový proces čiastočne nahrádza zápletku a zápletku: „Mami, mami, pomôž mi, sedím tu v Perillovej kancelárii a on tam volá, doktorka Zauza. Nechcem, ver mi. Poď sem, sľubujem, že splním všetky tvoje pokyny, sľubujem, že ti utriem nohy pri vchode a umyjem riad, nevzdávaj sa ma. Radšej začnem znova chodiť k maestrovi. S radosťou. Chápete, za týchto pár sekúnd som veľmi zmenil názor, uvedomil som si, že vo svojej podstate neskutočne milujem všetku hudbu, najmä trojštvrťovú harmoniku. A-a-a, raz-dva-tri, raz-dva-tri a-jeden, a-dva, a-tri."
Sasha Sokolov v rozhovore s J. Gladom priznáva: „... prúd vedomia je len pretrhnutie hrádze.“ V eseji „Anxious Doll“, uverejnenej v časopise „Continent“ v roku 1986, tiež pozorujeme „prúd vedomia“: „Keď si uvedomíte, čo sa stalo, cítite sa ako obeť náhodného spojenia – spojenia sebeckých okolností, krát. Je to, ako keby ste boli celý pokrytý pavučinami, zapletený do nejakých lepkavých spleti, do nejakého druhu priadze. Prekliate parky. Pozri, ako som zavinutý, zakuklený. Okamžite uvoľnite. Je to pre mňa urážlivé. Kde je tvoja vychvaľovaná šľachta? Som mucha? Počujete? Zjavne nie. V každom prípade nulová pozornosť. Neslýchané. Celkovo je typický pôžitok podpriemerný.“ Článok sa vyznačuje postmodernou maniakálnou virtuozitou jazyka: „Ja som nevysloviteľné slovo. Ja som Slovo, ktoré bolo na počiatku. Som Nemec a zrkadlovo prepísaný anglický ja. ja som ai. Ja som ja. Ja som Ten, ktorý potvrdzuje: Ja Som. Ja Som, potvrdzujú zástancovia všetkej jednoty. Som tvoj nepriateľ. Ja som pohroma. Som otroctvo, nešťastie a dlhotrvajúca nezábudka. Ja - rád-nerád. Vydržím a zamilujem sa, zamilujem sa a budem stúpať.“ Byť vybraný pre vnímanie čitateľa je cena, ktorú je autor ochotný zaplatiť, pričom zanedbáva dej a prehľadnosť pre masové publikum.
