Málo známi spisovatelia a ich diela. Najznámejší ruskí spisovatelia a ich diela

Ruskí spisovatelia a básnici, ktorých diela sa považujú za klasiku, sú dnes svetoznámi. Diela týchto autorov sa čítajú nielen v ich domovine - Rusku, ale po celom svete.

Veľkí ruskí spisovatelia a básnici

Známy fakt, ktorý dokázali historici a literárni vedci: najlepšie diela Ruská klasika bola napísaná počas zlatého a strieborného veku.

Mená ruských spisovateľov a básnikov, ktorí patria medzi svetovú klasiku, pozná každý. Ich dielo zostane navždy vo svetových dejinách ako dôležitý prvok.

Dielo ruských básnikov a spisovateľov „zlatého veku“ je úsvitom ruskej literatúry. Mnohí básnici a prozaici vyvinuli nové smery, ktoré sa následne začali čoraz viac využívať v budúcnosti. Ruskí spisovatelia a básnici, ktorých zoznam možno nazvať nekonečným, písali o prírode a láske, o jasnom a neotrasiteľnom, o slobode a výbere. Literatúra zlatého veku, ale aj neskoršieho veku strieborného odráža postoj nielen spisovateľov k historické udalosti, ale aj celého ľudu ako celku.

A dnes, pri pohľade cez hrúbku storočí na portréty ruských spisovateľov a básnikov, každý progresívny čitateľ chápe, aké jasné a prorocké boli ich diela, napísané pred viac ako desiatimi rokmi.

Literatúra je rozdelená do mnohých tém, ktoré tvorili základ diel. Ruskí spisovatelia a básnici hovorili o vojne, o láske, o mieri, úplne sa otvorili každému čitateľovi.

"Zlatý vek" v literatúre

„Zlatý vek“ v ruskej literatúre začína v devätnástom storočí. Hlavným predstaviteľom tohto obdobia v literatúre a konkrétne v poézii bol Alexander Sergejevič Puškin, vďaka ktorému nielen ruská literatúra, ale aj celá ruská kultúra ako celok získala svoje osobité čaro. Puškinovo dielo obsahuje nielen poetické diela, ale aj prozaické príbehy.

Poézia „zlatého veku“: Vasily Žukovskij

Tento čas začal Vasily Žukovskij, ktorý sa stal Puškinovým učiteľom. Žukovskij otvoril pre ruskú literatúru taký smer ako romantizmus. Pri rozvíjaní tohto smeru napísal Žukovskij ódy, ktoré sa stali všeobecne známymi pre svoje romantické obrazy, metafory a personifikácie, ktorých ľahkosť sa nenašla v trendoch používaných v ruskej literatúre minulých rokov.

Michail Lermontov

Ďalším veľkým spisovateľom a básnikom „zlatého veku“ ruskej literatúry bol Michail Jurijevič Lermontov. Jeho prozaické dielo„Hrdina našej doby“ získal vo svojej dobe obrovskú popularitu, pretože opisoval ruskú spoločnosť v období, o ktorom píše Michail Jurijevič. Ale všetci čitatelia sa ešte viac zamilovali do Lermontovových básní: smutné a smútočné riadky, ponuré a niekedy strašidelné obrazy - básnikovi sa to všetko podarilo napísať tak citlivo, že každý čitateľ dodnes môže cítiť, čo znepokojovalo Michaila Jurijeviča.

Próza „zlatého veku“

Ruskí spisovatelia a básnici sa vždy vyznačovali nielen mimoriadnou poéziou, ale aj prózou.

Lev Tolstoj

Jedným z najvýznamnejších spisovateľov zlatého veku bol Lev Nikolajevič Tolstoj. Jeho veľký epický román „Vojna a mier“ sa stal známym po celom svete a je zahrnutý nielen v zoznamoch ruských klasikov, ale aj vo svete. Opis života ruskej sekulárnej spoločnosti počas r Vlastenecká vojna 1812 dokázal Tolstoj ukázať všetky jemnosti a črty správania sa petrohradskej spoločnosti, ktorá sa dlho od začiatku vojny zdalo, že sa nezúčastňuje celoruskej tragédie a boja.

Ďalším románom Tolstého, ktorý sa stále číta v zahraničí aj vo vlasti spisovateľa, bolo dielo „Anna Karenina“. Príbeh ženy, ktorá z celého srdca milovala muža a pre lásku prešla nebývalými ťažkosťami a čoskoro utrpela zradu, miloval celý svet. Dojímavý príbeh o láske, ktorý vás niekedy dokáže priviesť k šialenstvu. Smutný koniec sa stal pre román unikátom – išlo o jedno z prvých diel, v ktorých lyrický hrdina nielen umiera, ale zámerne mu preruší život.

Fedor Dostojevskij

Okrem Leva Tolstého sa významným spisovateľom stal aj Fiodor Michajlovič Dostojevskij. Jeho kniha „Zločin a trest“ sa stala nielen „Bibliou“ vysoko morálneho človeka so svedomím, ale aj akýmsi „učiteľom“ pre tých, ktorí musia robiť Ťažký výber, ktorý vopred predvídal všetky výsledky udalostí. Lyrický hrdina diela nielenže urobil nesprávne rozhodnutie, ktoré ho zničilo, ale vzal na seba veľa múk, ktoré mu nedali pokoja vo dne ani v noci.

Dostojevského dielo obsahuje aj dielo „Ponížený a urazený“, ktoré presne odráža celú podstatu ľudskej povahy. Napriek tomu, že od jeho napísania uplynulo veľa času, problémy ľudstva, ktoré opísal Fjodor Michajlovič, sú aktuálne aj dnes. Hlavná postava, ktorá vidí všetku bezvýznamnosť ľudskej „malej duše“, začína pociťovať odpor k ľuďom zo všetkého, na čo sú ľudia z bohatých vrstiev hrdí, čo má pre spoločnosť veľký význam.

Ivan Turgenev

Ďalším veľkým spisovateľom ruskej literatúry bol Ivan Turgenev. Nepísal len o láske, ale dotkol sa aj najdôležitejších problémov sveta okolo seba. Jeho román Otcovia a synovia jasne opisuje vzťah medzi deťmi a rodičmi, ktorý zostáva úplne rovnaký aj dnes. Nedorozumenie medzi staršou a mladšou generáciou je večným problémom rodinných vzťahov.

Ruskí spisovatelia a básnici: Strieborný vek literatúry

Začiatok dvadsiateho storočia sa v ruskej literatúre považuje za strieborný vek. Práve básnici a spisovatelia Strieborného veku si získavajú zvláštnu lásku od čitateľov. Možno je tento jav spôsobený skutočnosťou, že život spisovateľov je bližšie k našej dobe, zatiaľ čo ruskí spisovatelia a básnici „zlatého veku“ písali svoje diela, žijúc podľa úplne iných morálnych a duchovných princípov.

Poézia strieborného veku

Svetlé osobnosti, ktoré vyzdvihujú toto literárne obdobie, sú nepochybne básnici. Vzniklo mnoho smerov a hnutí poézie, ktoré vznikli v dôsledku rozdelenia názorov na pôsobenie ruskej vlády.

Alexander Blok

Ponuré a smutné dielo Alexandra Bloka sa objavilo ako prvé v tejto fáze literatúry. Všetky Blokove básne sú preniknuté túžbou po niečom výnimočnom, niečom jasnom a ľahkom. Najznámejšia báseň „Noc. Ulica. Baterka. Lekáreň“ dokonale vystihuje Blokov svetonázor.

Sergej Yesenin

Jednou z najvýznamnejších osobností strieborného veku bol Sergej Yesenin. Básne o prírode, láske, pominuteľnosti času, vlastných „hriechoch“ - to všetko možno nájsť v tvorbe básnika. Dnes neexistuje jediný človek, ktorý by nenašiel Yeseninovu báseň schopnú páčiť sa a opísať ich stav mysle.

Vladimír Majakovskij

Ak hovoríme o Yeseninovi, potom by som hneď rád spomenul Vladimíra Mayakovského. Drsný, hlasný, sebavedomý - presne taký bol básnik. Slová, ktoré vyšli z pera Mayakovského, stále udivujú svojou silou - Vladimír Vladimirovič vnímal všetko tak emotívne. Okrem drsnosti sú v dielach Majakovského, ktorého osobný život sa nevyvíjal dobre, aj milostné texty. Príbeh básnika a Lily Brik je známy po celom svete. Bol to Brik, kto v ňom objavil všetko najnežnejšie a najzmyselnejšie a na oplátku si ju Majakovskij vo svojich milostných textoch idealizoval a zbožštil.

Marina Cvetajevová

Osobnosť Mariny Cvetajevovej je tiež známa po celom svete. Samotná poetka mala jedinečné povahové črty, čo je hneď zrejmé z jej básní. Vnímajúc samú seba ako božstvo, aj v ľúbostných textoch dávala všetkým najavo, že nepatrí medzi ženy, ktoré by sa dali uraziť. Vo svojej básni „Toľko z nich padlo do tejto priepasti“ však ukázala, aká nešťastná bola mnoho, mnoho rokov.

Próza strieborného veku: Leonid Andreev

Veľký príspevok k fikcia od Leonida Andreeva, ktorý sa stal autorom príbehu „Juda Iškariotský“. Vo svojom diele predstavil biblický príbeh o Ježišovej zrade trochu inak, pričom Judáša nepredstavil len ako zradcu, ale ako človeka trpiaceho svojou závisťou voči ľuďom, ktorých mal každý rád. Osamelému a zvláštnemu Judášovi, ktorý nachádzal záľubu vo svojich rozprávkach a rozprávkach, sa do tváre vždy dostával len výsmech. Príbeh rozpráva o tom, aké ľahké je zlomiť ducha človeka a prinútiť ho k akejkoľvek podlosti, ak nemá podporu ani blízkych.

Maxim Gorkij

Pre literárna próza V striebornom veku bol dôležitý aj prínos Maxima Gorkého. Spisovateľ v každom zo svojich diel skrýval určitú podstatu, po pochopení ktorej si čitateľ uvedomí celú hĺbku toho, čo spisovateľa znepokojovalo. Jedným z týchto diel bola poviedka „Stará žena Izergil“, ktorá je rozdelená do troch malých častí. Tri zložky, tri životné problémy, tri druhy osamelosti – to všetko spisovateľ starostlivo zahalil. Pyšný orol hodený do priepasti osamelosti; šľachetný Danko, ktorý dal svoje srdce sebeckým ľuďom; starenka, ktorá celý život hľadala šťastie a lásku, no nikdy ju nenašla – to všetko možno nájsť v malom, no nesmierne životnom príbehu.

Ďalšou dôležitou prácou v Gorkého práci bola hra „V nižších hlbinách“. Základom hry je život ľudí, ktorí sú pod hranicou chudoby. Opisy, ktoré Maxim Gorkij uviedol vo svojej práci, ukazujú, ako veľmi chcú byť šťastní aj veľmi chudobní ľudia, ktorí v zásade už nič nepotrebujú. Ale šťastie každého z hrdinov sa ukáže byť rozdielne veci. Každá z postáv v hre má svoje vlastné hodnoty. Okrem toho Maxim Gorkij písal o „troch pravdách“ života, ktoré možno uplatniť moderný život. Biele lži; žiadna ľútosť nad osobou; pravda, ktorú človek potrebuje, sú tri pohľady na život, tri názory. Konflikt, ktorý zostáva nevyriešený, necháva každú postavu, ako aj každého čitateľa, aby sa sám rozhodol.

10 hlavných spisovateľov moderného Ruska

Pokiaľ ide o modernej literatúry, čitateľ si často vytvára svoj čitateľský okruh na základe existujúcich hodnotení. Ale každé miesto na knižnom trhu má svojich lídrov a žiadny z nich nie je absolútnou literárnou autoritou. Rozhodli sme sa usporiadať akési ruské majstrovstvá medzi spisovateľmi. Zo skupiny 50 rôznych autorov – od najpredávanejších autorov po miláčikov intelektuálnej kritiky – sme pomocou zložitých výpočtov našli 10 šampiónov. Sú to spisovatelia, ktorí sprostredkujú ideológie, ktoré sú žiadané väčšinou čitateľov, a preto sú dnes dôležité pre celú krajinu

1 miesto

Viktor Pelevin

za čo si to dostal?
Za usilovné a dôsledné dešifrovanie súčasnosti a vysvetlenie života nového Ruska cez absurditu a metafyziku.

Ako to robí
Od svojich prvých príbehov, publikovaných koncom osemdesiatych rokov, Pelevin robil to isté: röntgenoval svoju súčasnú spoločnosť a odhaľoval „skutočné“ pozadie všetkých udalostí. moderné dejiny Rusko.

Zdá sa, že nám ponúka ďalšie Rusko - metafyzickú, magickú, absurdnú ríšu, v ktorej sa „vlkodlaci v uniformách“ menia na skutočných vlkov („Posvätná kniha vlkolakov“), kadetom v Maresyevskej leteckej škole amputujú nohy ( „Omon Ra“), namiesto skutočných politikov krajinu riadia ľudia z PR prostredníctvom digitálnych postáv z televízie („Generácia „P“) a objavuje sa ropa, pretože lebka pestrej kravy plače nad trpkým osudom Ruské bezpečnostné sily („Posvätná kniha vlkolaka“). Zároveň je Pelevinov portrét Ruska takmer vždy fotograficky presný: v „Čapajev a prázdnota“ (1996) poskytol momentku 90. rokov s ich „novými Rusmi“ a gýčovitou módou pre východnú ezoteriku v „Generácii „P“ “ (1999) predpovedal prichádzajúce kráľovstvo PR a bolestivé pátranie národná myšlienka, ktorý sme prevzali v roku 2000.

Pelevin je najvyhľadávanejším spisovateľom v našej krajine, kde je duch sprisahania stále silný a mnohí sú presvedčení, že úrady pred nimi všetko taja, ale nikto presne nevie, čo a ako.

Body

• Ocenenia - 3(„Národný bestseller“, 2004, „DPP NN“ - 300 tisíc rubľov).
• spoveď odborníci -5 (Pelevinov význam pre modernú kultúru uznávajú aj jeho dôslední kritici).
• Náklad - 5(od polovice roku 2000 je počiatočný náklad jeho nových kníh asi 200 tisíc výtlačkov).
• Prítomnosť fanúšikov - 5(kolektívne šialenstvo okolo Pelevina existuje už asi 15 rokov, v roku 1999 sa dokonca v Moskve konalo zhromaždenie jeho fanúšikov).
• Publicita - 3(ignoruje tlač, poskytuje jeden alebo dva rozhovory ročne, ale stále patrí medzi kľúčových kultúrnych spravodajcov).
• Dostupnosť filmových spracovaní – 5(film „Generácia „P“ bude uvedený vo februári 2010).
• Povesť - 5(nikto nepozná jeho politické názory, ľudia rôznych názorov nachádzajú potvrdenie svojich hypotéz a dohadov v jeho prózach).
• Celkom 31

2. miesto

Ľudmila Ulitskaja

za čo si to dostal?
Za vyslovenie jednoduchej pravdy, že moderný človek v skutočnosti to nie je také zlé.

Ako to robí
Ulitskaya sa najviac zaujíma o ľudí. V tomto zmysle je jedinečný. V centre jej pozornosti nie je móda, ani súčasná politika, ani prekvapenia histórie, ale ľudia, naši súčasníci s ich nedostatkami, cnosťami, hriechmi, talentom, vierou i neverou. K svojim hrdinom cíti úprimnú sústrasť – niečo ako Hlavná postava román „S pozdravom Shurik“ cíti sympatie ku všetkým ženám na jeho ceste.

Do roku 2006 Ulitskaya opisovala jednoduchých, niekedy dokonca priemerných ľudí, ktorí ukazovali rôzne aspekty ich postáv. A potom z toho istého materiálu vytvorila „nadčloveka“ – prekladateľa Daniela Steina z rovnomenného románu, ktorý si za cieľ svojho života vytýčil nič menšie ako zmierenie rôznych národov a náboženstiev.

Body

• Ocenenia - 5(„Russian Booker“, 2001, „Kukotského prípad“ - 300 tisíc rubľov; „Veľká kniha“, 2007, „Daniel Stein, prekladateľ“ - 3 milióny rubľov).
• Odborné uznanie - 5(Ulitskaya milujú kritici všetkých druhov).
• Náklad - 5(„Daniel Stein, prekladateľ“ - viac ako 400 tisíc kópií).
• Dostupnosť fanúšikov - 1(Ulitskej romány sú spravidla o príliš intímnych zážitkoch, takže jej fanúšikovia zvyčajne mlčia a skrývajú svoje pocity).
• Publicita - 3(nemá rád publicitu, hoci pravidelne poskytuje rozhovory).
• Dostupnosť filmových spracovaní – 5(film „Kukotského prípad“ (2005) podľa rovnomennej knihy).
• Povesť - 5(Ľudská téma, ktorú si vybrala Ulitskaya, sa ukazuje ako univerzálny kľúč k srdciam širokej škály čitateľov všetkých vekových skupín a niekedy aj protichodných názorov).
• Celkom 29

3. miesto

Leonid Juzefovič

za čo si to dostal?
Za vysvetľovanie našej prítomnosti cez minulosť a našej minulosti cez súčasnosť.

Ako to robí
Juzefovič píše historické trilery a v skutočný príbeh považuje príbehy za bohatšie a zaujímavejšie než akákoľvek fikcia. Medzi jeho knihy patrí sprisahanie esperantistov na Urale počas občianskej vojny; mongolský princ, ktorý sa snaží predať svoju dušu diablovi; Ruský podvodník na potulkách Európou v 17. storočí. To všetko je hybrid historickej reality a mýtov, ktorý sa zakaždým ukáže ako relevantný a pomôže čitateľovi pochopiť dnešné udalosti. Juzefovič nikde netvrdí, že dejiny sú cyklické, no zároveň napríklad Čas nepokojov z jeho románu „Žeriavy a trpaslíci“ nápadne pripomína ruské 90. roky a problémy polície v r. Ruská ríša koniec XIX storočia sú veľmi podobné tým, o ktorých rozhodujú „policajti“ dnes. Ukazuje sa, že tým všetkým sme už prešli, ale nedospeli sme k žiadnym záverom.

Body

• Ocenenia - 5(„Národný bestseller“, 2001, „Princ vetra“ - 300 000 rubľov; „Veľká kniha“, 2009, „Žriavy a trpaslíci“ - 3 milióny rubľov).
• Odborné uznanie - 5(jednomyseľný súhlas takmer všetkých kritikov).
• Náklad - 3(menej ako 100 tisíc kópií).
• Dostupnosť fanúšikov - 1(Juzefovičove knihy neviedli k hnutiu fanúšikov ako takému; vyžaduje, aby čitateľ premýšľal a analyzoval fakty, a masové publikum na to nie je vždy pripravené).
• Publicita - 3(nesnaží sa stať verejnou osobou, ale komunikuje s tlačou).
• Dostupnosť filmových spracovaní – 5(film „Detektív petrohradskej polície“ (1991) podľa príbehu „Situácia na Balkáne“; televízny seriál „Cazarosa“ (2005) podľa románu „Espero Club“; televízny seriál „Detektív Putilin“ ( 2007) na základe románov „Kostým Harlekýna“, „Dom stretnutí“, „Princ vetra“).
• Povesť - 5(vyvoláva rešpekt v rôznych politických táboroch - s opatrnosťou a premyslenosťou vyjadrení).
• Celkom 27

4. miesto

Vladimír Makanin

za čo si to dostal?
Za podrobnú a nemilosrdnú analýzu najbolestivejších a najpálčivejších spoločenských problémov.

Ako to robí
Makanin si vedie vlastnú kroniku Ruský život, zaznamenáva a analyzuje také dôležité zložky, ako je osud inteligencie („Underground alebo hrdina našej doby“) alebo vojna na Kaukaze („Kaukazský väzeň“ a „Asan“).

Makanin funguje ako zrkadlo ruskej reality s efektom viacnásobného zväčšenia. Tým nechcem povedať, že ukazuje niečo, čo tam nie je, no nie každému sa jeho obrázky páčia – rovnako ako málokomu sa môže páčiť odraz vlastnej tváre so všetkými pórmi a akné. Šesť mesiacov po tom, čo mu bola udelená veľká knižná cena, získal román Asan na internete titul „najhoršia kniha roka“: stalo sa tak vďaka úsiliu veteránov čečenských vojen, ktorých spisovateľ poriadne urazil.

Makanina niekedy obviňujú z „lacných provokácií“. Lacné alebo nie, „provokácia“ je presná definícia: autor si vyberá pre spoločnosť najťažšie témy a predkladá čitateľovi svoj výskum. A potom sa každý môže slobodne buď rozhorčovať, že je s nami všetko také zlé, alebo obdivovať, ako šikovne spisovateľ ukazuje, že je s nami všetko také zlé.

Body

• Ocenenia - 5(„Russian Booker“, 1993, „Stôl pokrytý látkou a s karafou v strede“ - 10 tisíc dolárov; „Veľká kniha“, 2008, „Asan“ - 3 milióny rubľov).
• Odborné uznanie - 4(liberálne zmýšľajúci kritici oceňujú Makanina pre jeho „životnú pravdu“; vlastenci sú rozhorčení a obviňujú spisovateľa z prekrúcania historických faktov).
• Náklad - 5(na konci sovietskej éry vychádzal Makanin v tisíckach výtlačkov).
• Dostupnosť fanúšikov - 1(Makanin si nezískal žiadnych fanúšikov ako taký, existujú iba verní čitatelia).
• Publicita - 3(nevyhľadáva publicitu, ale z času na čas poskytuje rozhovory).
• Dostupnosť filmových spracovaní – 5(film „Hlavy a chvosty“ (1995) podľa príbehu „V prvom dychu“; film „Väzeň“ (2008) podľa príbehu „Väzeň z Kaukazu“).
• Povesť - 4(medzi liberálmi má absolútnu autoritu; pre konzervatívno-vlasteneckú časť spoločnosti je klamár a provokatér).
• Celkom 27

5-7 miesto

Alexander Kabakov

za čo si to dostal?
Za pravdivý odraz nášho strachu z budúcnosti.

Ako to robí
Kabakovovi sa podarilo zachytiť ducha doby koncom 80-tych rokov, keď napísal príbeh „The Defector“ - dystopiu, ktorá zachytila ​​predtuchu, ktorá vtedy visela vo vzduchu. občianska vojna. Vôbec prvýkrát Sovietska história budúcnosť začala strašiť široké masy a Kabakov verbalizoval strach, ktorý bol v tých rokoch populárny: celkový náklad len oficiálnych publikácií presiahol 200 tisíc výtlačkov.

20 rokov po Defektorovi Kabakov opäť napísal dystopický román Utečenec, ktorý sa odohráva v roku 1917, v posledných mesiacoch predsovietskeho Ruska. Zdalo by sa, že sú to veci minulosti, prečo sa ich báť? Udalosti roku 1917 sa však ukázali byť veľmi podobné našej dobe. A čo je najdôležitejšie, vtedy, teraz a pred 20 rokmi nás budúcnosť stále desí. V modernej kultúre hrá Kabakov rolu pesimistického rozumára, ktorý svoje „memento mori“ (pamätaj na smrť) vyslovuje vhodne aj nevhodne.

Body

• Ocenenia - 4(„Veľká kniha“, 2006, „Všetko sa dá opraviť“ - 1,5 milióna rubľov).
• spoveď odborníci -4 (požíva rešpekt, ale nie u každého; často ho nadávajú).
• Náklad - 5(„Defektor“ - viac ako 200 tisíc kópií).
• Dostupnosť fanúšikov - 1(Kabakov nemá zarytých fanúšikov).
• Publicita — 3 (nesnaží sa stať verejnou postavou, ale často sa objavuje v médiách).
• Dostupnosť filmových spracovaní – 5(film „The Defector“ (1991) založený na rovnomennom príbehu).
• Povesť - 4(jeho umiernené liberálne a umiernené konzervatívne názory priťahujú aj odpudzujú oba tábory kritikov).
• Celkom 26

5-7 miesto

Sergej Lukjanenko

za čo si to dostal?
Za popularizáciu konformizmu a tradičných hodnôt.

Ako to robí
Podobne ako Pelevin, aj Lukjanenko ukazuje skryté mechanizmy fungovania reality okolo nás. V „Watches“ a „Draft“ možno nájsť vysvetlenie pre rôzne udalosti moderného života, od politických až po tie každodenné. Ale vysvetlenia, ktoré ponúka Lukjanenko, sú oveľa jednoduchšie ako Pelevin: jeho svet je v manichejskom štýle rozdelený na dobro a zlo, čierny a biely. Navyše, každá politická sila má tendenciu vidieť svojich oponentov v „temnej“ Dennej hliadke a seba v „svetlej“ Nočnej hliadke.

Pravda, niekedy sa ukáže, že zlo nie je až také zlé a dobro používa svoje päste z nesprávnych dôvodov. Na pozadí sociálneho postmodernizmu, ktorý v zásade nerozlišuje dobro od zla, však Lukjanenkova próza vyzerá ako nádych tradicionalizmu. Naďalej sleduje líniu sovietskej sci-fi, ktorú každý pozná od detstva. A jeho postavy sú z väčšej časti konformní: dokonca aj tie najhrdinskejšie z nich občas prestanú byť hrdinské a idú s prúdom. V tomto sa spisovateľovi podarilo zachytiť ducha doby: masový čitateľ 2000-tych rokov, človek éry „stability“, s radosťou prijal tento konformizmus v kombinácii s vlastenecko-konzervatívnymi názormi samotného Lukjanenka.

Body

• Ocenenia - 1(nedostal).
• Odborné uznanie - 3(Lukjanenko je jediný spisovateľ sci-fi, o ktorom pravidelne píšu kritici mimo sci-fi komunity. Pravda, len zriedka ho chvália).
• Náklad - 5(počiatočný náklad 200 000 výtlačkov Lukjanenkových kníh je bežný).
• Prítomnosť fanúšikov - 5(Lukjanenko je už dobrých desať rokov idolom más, hry na hranie rolí sú založené na jeho knihách).
• Publicita — 3 (nemá rád publicitu, ale objavuje sa na verejnosti a poskytuje rozhovory).
• Dostupnosť filmových spracovaní – 5(filmy „Nočná hliadka“ (2004) a „Denná hliadka“ (2006) podľa rovnomenných románov; film „Aziris Nuna“ (2006) podľa knihy „Dnes, mami!“; ​​niekoľko ďalších filmov sú plánované).
• Povesť - 4(je autoritou pre veľká skupina prívrženci tradičných hodnôt a „stability“; iných jeho názory skôr odpudzujú).
• Celkom 26

5-7 miesto

Boris Akunin

za čo si to dostal?
Za vytvorenie únikového mýtu o ruskom zlatom veku.

Ako to robí
Prvé romány o Erastovi Fandorinovi mali venovanie: „Na pamiatku XIX storočia"keď bola literatúra skvelá, viera v pokrok bola bezhraničná a zločiny sa páchali a riešili s gráciou a vkusom." Koncom 90. rokov, na vrchole revízie ruská história Z novej ideologickej pozície začal beletrista Akunin vytvárať únikový mýtus pre „inteligentného“, no nie príliš intelektuálneho čitateľa – mýtus o krásnom Rusku na konci 19. storočia.

Akunin našiel éru, ktorá je na jednej strane všetkým dobre známa a na druhej strane nespôsobuje veľa kontroverzií. Z klasického jazyka literatúre 19. storočia storočia, známe každému školské osnovy, z elegantných detektívnych konštrukcií a všeobecnej dobromyseľnosti hrdinov, aj negatívnych, vytvoril ideálny únikový svet, kde sa dá uniknúť pred defaultom, vojnami v Čečensku, politikou a problémami v práci. Akunin dal celej generácii ruských kancelárskych pracovníkov bezpečné útočisko pred súčasnosťou.

Body

• Ocenenia - 1(nebol nominovaný na cenu a nemá šancu: ocenenia nemajú radi zábavnú literatúru).
• Odborné uznanie - 3(„Intelektuálski“ kritici ho nemajú radi, ale pre lesklé publikácie je obľúbený).
• Náklad - 5(priemerný náklad je viac ako 200 tisíc výtlačkov).
• Prítomnosť fanúšikov - 5(svet Fandorina, Pelagie a ďalších akuninských postáv je už takmer desať rokov predmetom masového šialenstva).
• Publicita - 3(Nerád sa objavuje v tlači, ale niekedy sa pripomína jasnými mediálnymi gestami: napríklad rozhovor s Michailom Chodorkovským v časopise Esquire).
• Dostupnosť filmových spracovaní – 5(filmy „Azazel“ (2001), „Turecký gambit“ (2004), „Štátny radca“ (2005), ako aj televízny seriál (2009) „Pelagia a biely buldog“).
• Povesť - 4(známy ako zarytý liberál, za čo si ho niektorí vážia a iní nenávidia).
• Celkom 26

8. miesto

Dmitrij Bykov

za čo si to dostal?
Za schopnosť nájsť vzájomný jazyk so všetkými – bez ohľadu na presvedčenie, politické sklony atď.

Ako to robí
Raz žartovali o Bykovovi, že ako plyn vyplní akýkoľvek priestor, ktorý mu je pridelený. Moderuje programy v rozhlase a donedávna aj v televízii, publikuje články, recenzie a stĺpčeky v novinách a časopisoch rôzneho druhu. Milovníkom poézie ponúka poéziu a milovníkom prózy romány, navyše písané podľa módnych trendov svojej doby. Pre tých, ktorí nemajú radi beletriu, je tu literatúra faktu: biografie Borisa Pasternaka a Bulata Okudžavu.

Pre intelektuálov Bykov maľuje portrét Okudžavu ako predstaviteľa zvláštnej sovietskej aristokracie pre pesimistov desivú dystopiu „Odpísanú“ o tom, ako najviac Iný ľudia zrazu sa ocitli na zlovestných zoznamoch, ktoré zostavil niekto, kto vie prečo. Ideálny univerzálny spisovateľ v ére totálnej krízy všetkých ideológií.

Body

• Ocenenia - 5(„Národný bestseller“, 2006, „Boris Pasternak“ - 300 tisíc rubľov; „Veľká kniha“, 2006, „Boris Pasternak“ - 3 milióny rubľov).
• Odborné uznanie - 4(niektorým kritikom sa nepáči jeho ideologická všežravosť, ale každý Nová kniha Bykova sa stáva udalosťou).
• Náklad - 2(v náklade nad 50 tis. výtlačkov nikdy nevyšla ani jedna kniha).
• Prítomnosť fanúšikov - 3(existuje malé, ale dobre organizované hnutie fanúšikov a fankluby).
• Publicita — 4 (tak či onak je neustále prítomný v médiách: píše stĺpčeky do časopisov, program v rádiu „City-FM“ a hosťuje v televíznom programe „Vremechko“).
• Dostupnosť úprav obrazovky - 1 (zatiaľ sa o nich len rokuje).
• Povesť - 4(Bykov by mohol byť autoritatívny autor, ale škodí mu, že nie je „nad“ najrôznejšími ideológiami, ale naopak, je solidárny s niektorou z nich).
• Celkom 23

9-10 miesto

Jevgenij Griškovec

za čo si to dostal?
Za ospevovanie radostí života a každodenného života jednoduchého moderného človeka.

Ako to robí
Lenin tvrdil, že „elektrón je rovnako nevyčerpateľný ako atóm“. Evgeny Grishkovets dokazuje, že človek - a predovšetkým jeho život, každodenné činy a myšlienky - je nevyčerpateľný ako elektrón. Jeho príbehy, romány a hry sú výpoveďami najobyčajnejších rozprávok, denníkových záznamov, spomienok na mladosť, školu a univerzitné roky, anekdoty o susedoch, spolucestujúcich či náhodných známych, popretkávané úvahami o zmysle existencie. Čitatelia sa môžu ľahko rozpoznať vo všetkých uvedených príbehoch, rozprávkach a anekdotách a dokonca aj odraz v dielach Grishkovets je dosť archetypálny.

Zároveň sa život obyčajného človeka pre Grishkovets ukazuje ako radostný: aj keď existujú smutné epizódy, stále nemôžu pokaziť celkový jasný dojem. Všetky problémy sú utopené v sladko benevolentnom a zhovievavom štýle prezentácie. Grishkovets ako láskavý rozprávač uspáva neurotickú generáciu 30-40 ročných ľudí, ktorí zažili nejednu krízu.

Body

• Ocenenia - 1(nič nedostal).
• Odborné uznanie - 3(kritici sa k nemu správajú chladne, ale nové knihy sú stále recenzované).
• Náklad - 4(V posledné roky priemerný náklad je viac ako 100 tisíc výtlačkov).
• Prítomnosť fanúšikov - 3(existujú aktívne fankluby Grishkovets).
• Publicita - 4(objavuje sa v tlači a televízii, moderoval svoju vlastnú televíznu reláciu, ale túto skúsenosť nakoniec považoval za neúspešnú).
• Dostupnosť filmových spracovaní - 4(Existuje veľa divadelných inscenácií založených na dielach Grishkovets).
• Povesť - 3(nie je morálnou autoritou podľa vlastného uváženia, pretože o globálnych problémoch radšej vôbec nehovorí).
• Celkom 22

9-10 miesto

Alexej Ivanov

za čo si to dostal?
Za velebenie ruskej provincie a zrovnoprávnenie jej práv s hlavnými mestami.

Ako to robí
Ivanov otvoril okno na východ Ruska, čím dal svojmu Permu poloposvätný status. Je možné, že práve cez toto okno prišiel do Permu Marat Gelman a štátne peniaze na kultúru.

Nedá sa povedať, že pred Ivanovom nikto nikdy nepísal o ruskej provincii. Napríklad samotný Leonid Yuzefovič žil mnoho rokov v Perme a akcia jeho „Kazarosa“ sa odohráva v tomto meste. Ale bol to Ivanov, kto dokázal vytvoriť pretrvávajúci mýtus o sebestačnosti provincie v našej dostredivej krajine, kde sa podľa všeobecne uznávaného názoru všetko, čo existuje, snaží presťahovať do Moskvy alebo aspoň do Petrohradu.

V „The Heart of Parma“ a „The Gold of Rebellion“ sa permská verzia histórie ukazuje ako oveľa zaujímavejšia ako oficiálna, ktorá pochádza z Moskvy a Petrohradu. IN oficiálna verzia- králi, cisári, poddanstvo, dekréty, ministri, nepokoje a vojny, všetko nudné a bez tváre; v Perme - mágia, boj s losmi, obliehacie sane, tajomní Voguli, krásne rituály a veľká rieka Chusovaya.

Body

• Ocenenia - 1(nedostal nič, hoci sa niekoľkokrát objavil v užšom výbere).
• Odborné uznanie - 4(medzi kritikmi má Ivanov horlivých priaznivcov aj horlivých odporcov).
• Náklad - 3(priemerný náklad nie viac ako 100 tisíc kópií).
• Prítomnosť fanúšikov - 5(Permská verejnosť nosí Ivanova v náručí, najmä pri jeho konfrontácii s Maratom Gelmanom. Na základe jeho kníh sa konajú hry na hrdinov a v lete 2009 sa v Perme konal festival „Heart of Parma“ pomenovaný po Ivanovovi) .
• Publicita - 3(zriedka opúšťa Perm, nesnaží sa stať verejnou osobou, ale poskytuje rozhovory).
• Dostupnosť filmových spracovaní - 1(rokovania prebiehajú, ale záležitosť sa ešte nedostala do nakrúcania).
• Povesť - 5(morálna autorita, má povesť mudrca z vnútrozemia Uralu, na ktorého sa môžete obrátiť s obzvlášť dôležitými otázkami).
• Celkom 22

Ilustrácie: Maria Sosnina

Podľa rebríčka internetovej databázy UNESCO Index Translationum sú Fjodor Dostojevskij, Lev Tolstoj a Anton Čechov najčastejšie prekladanými ruskými spisovateľmi na svete! Títo autori v nej obsadzujú druhé, tretie a štvrté miesto. Ruská literatúra je však bohatá aj na ďalšie mená, ktoré výrazne prispeli k rozvoju ruskej aj svetovej kultúry.

Alexander Solženicyn

Nielen spisovateľ, ale aj historik a dramatik Alexander Solženicyn bol ruský spisovateľ, ktorý sa presadil v období po smrti Stalina a odbúravaní kultu osobnosti.

V niektorých ohľadoch je Solženicyn považovaný za nástupcu Leva Tolstého, pretože bol tiež veľkým milovníkom pravdy a napísal rozsiahle diela o životoch ľudí a sociálnych procesoch, ktoré sa odohrávali v spoločnosti. Solženicynove diela boli založené na kombinácii autobiografie a dokumentu.

Jeho najznámejšie diela sú „Súostrovie Gulag“ a „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“. Solženicyn sa pomocou týchto diel snažil upriamiť pozornosť čitateľov na hrôzy totality, o ktorých moderní spisovatelia nikdy tak otvorene nepísali. ruskí spisovatelia toto obdobie; chcel hovoriť o osudoch tisícov ľudí, ktorí boli podrobení politická represia, boli poslaní do táborov nevinní a boli tam nútení žiť v podmienkach, ktoré možno len ťažko nazvať ľudskými.

Ivan Turgenev

Turgenevova raná tvorba odhaľuje spisovateľa ako romantika, ktorý mal veľmi jemný zmysel pre prírodu. A literárny obraz „Turgenevského dievčaťa“, ktorý bol dlho prezentovaný ako romantický, jasný a zraniteľný obraz, je teraz niečo ako domáce meno. V prvej fáze svojej tvorivosti písal básne, básne, dramatické diela a samozrejme prózu.

Druhá etapa Turgenevovej práce priniesla autorovi najväčšiu slávu - vďaka vytvoreniu „Notes of a Hunter“. Prvýkrát poctivo stvárnil statkárov, odhalil tému sedliactva, po čom ho úrady, ktorým sa takáto práca nepáčila, zatkli a poslali do vyhnanstva na rodinný majetok.

Neskôr je práca spisovateľa plná zložitých a mnohostranných postáv - najzrelšie obdobie autorovej tvorby. Turgenev sa pokúsil odhaliť také filozofické témy ako láska, povinnosť, smrť. Turgenev zároveň napísal svoje najznámejšie dielo u nás aj v zahraničí s názvom „Otcovia a synovia“ o ťažkostiach a problémoch vzťahov medzi rôznymi generáciami.

Vladimír Nabokov

Nabokovovo dielo ide úplne proti tradíciám klasickej ruskej literatúry. Pre Nabokova bola najdôležitejšia hra imaginácie, jeho tvorba sa stala súčasťou prechodu od realizmu k modernizmu. V autorových dielach možno identifikovať typický nabokovský hrdina typ - osamelý, prenasledovaný, trpiaci, nepochopený človek s nádychom geniality.

V ruštine sa Nabokovovi podarilo napísať množstvo príbehov, sedem románov („Mashenka“, „Kráľ, kráľovná, Jack“, „Zúfalstvo“ a ďalšie) a dve hry pred odchodom do USA. Od tohto momentu sa narodenie anglicky píšuceho autora Nabokov úplne vzdal pseudonymu Vladimir Sirin, ktorým podpisoval svoje ruské knihy. Nabokov bude pracovať s ruským jazykom už len raz – keď pre rusky hovoriacich čitateľov preloží svoj román Lolita, ktorý bol pôvodne napísaný v angličtine.

Práve tento román sa stal Nabokovovým najobľúbenejším a dokonca škandalóznym dielom - nie je to prekvapujúce, pretože rozpráva príbeh lásky zrelého štyridsaťročného muža k dvanásťročnému dospievajúcemu dievčaťu. Kniha je považovaná za dosť šokujúcu aj v našej voľnomyšlienkárskej dobe, no ak sa ešte stále vedú debaty o etickej stránke románu, potom sa Nabokovovi verbálne majstrovstvo uprieť snáď jednoducho nedá.

Michael Bulgakov

Bulgakovova tvorivá cesta nebola vôbec jednoduchá. Keď sa rozhodol stať sa spisovateľom, opustil svoju kariéru lekára. Píše svoje prvé diela „Fatal Eggs“ a „Diaboliada“, pričom sa zamestnal ako novinár. Prvý príbeh vyvoláva pomerne zvučné ohlasy, keďže pripomínal výsmech revolúcii. Bulgakovov príbeh" psie srdce“, odsudzujúc úrady, odmietol ho vôbec zverejniť a navyše vzal rukopis od spisovateľa.

Ale Bulgakov pokračuje v písaní - a vytvára román “ Biela garda“, na ktorej naštudovali hru s názvom „Dni Turbínov“. Úspech netrval dlho - kvôli ďalšiemu škandálu kvôli dielam boli všetky predstavenia založené na Bulgakovovi stiahnuté z predstavení. Rovnaký osud neskôr postihne aj Bulgakovovu najnovšiu hru Batum.

Meno Michaila Bulgakova je vždy spojené s Majstrom a Margaritou. Možno práve tento román sa stal dielom jeho celého života, hoci mu nepriniesol uznanie. Ale teraz, po smrti spisovateľa, je toto dielo obľúbené aj u zahraničného publika.

Tento kúsok nie je ako nič iné. Dohodli sme sa, že naznačíme, že ide o román, ale aký: satirický, fantastický, ľúbostno-lyrický? Obrazy prezentované v tomto diele sú pozoruhodné a pôsobivé vo svojej jedinečnosti. Román o dobre a zle, o nenávisti a láske, o pokrytectve, hrabaní peňazí, hriechu a svätosti. Práca zároveň nebola publikovaná počas Bulgakovovho života.

Nie je ľahké spomenúť si na iného autora, ktorý dokázal tak obratne a presne odhaľovať všetku faloš a špinu filistinizmu, súčasnej vlády a byrokratického systému. Preto bol Bulgakov vystavený neustálym útokom, kritike a zákazom vládnucich kruhov.

Alexander Puškin

Napriek tomu, že nie všetci cudzinci spájajú Puškina s ruskou literatúrou, na rozdiel od väčšiny ruských čitateľov je jednoducho nemožné poprieť jeho odkaz.

Talent tohto básnika a spisovateľa skutočne nemal hraníc: Puškin je známy svojimi úžasnými básňami, no zároveň písal nádherné prózy a hry. Puškinova práca získala uznanie nielen teraz; jeho talent rozpoznali iní ruskí spisovatelia a básnici sú jeho súčasníci.

Témy Puškinovej tvorby priamo súvisia s jeho životopisom – udalosťami a zážitkami, ktorými počas života prešiel. Cárske Selo, Petrohrad, čas v exile, Michajlovskoe, Kaukaz; ideály, sklamania, láska a náklonnosť - všetko je prítomné v Puškinových dielach. A najslávnejší bol román „Eugene Onegin“.

Ivan Bunin

Ivan Bunin je prvým spisovateľom z Ruska, ktorý sa stal laureátom nobelová cena v oblasti literatúry. Tvorbu tohto autora možno rozdeliť do dvoch období: pred emigráciou a po nej.

Bunin mal veľmi blízko k roľníkom, životu obyčajných ľudí, čo malo veľký vplyv na autorovu prácu. Preto sa medzi ním nachádza aj tzv dedinská próza, napríklad „Sukhodol“, „Village“, ktorý sa stal jedným z najobľúbenejších diel.

Príroda hrá významnú úlohu aj v Buninovom diele, ktoré inšpirovalo mnohých veľkých ruských spisovateľov. Bunin veril: ona je hlavným zdrojom sily a inšpirácie, duchovná harmónia, že každý človek je s ňou nerozlučne spätý a v nej leží kľúč k rozlúšteniu tajomstva existencie. Príroda a láska sa stali hlavnými témami filozofickej časti Buninovej tvorby, ktorú predstavuje najmä poézia, ako aj novely a poviedky, napríklad „Ida“, „Mityova láska“, „Neskorá hodina“ a ďalšie.

Nikolaj Gogoľ

Po absolvovaní gymnázia v Nižyne bol prvým literárny zážitok Báseň Nikolaja Gogola „Hans Küchelgarten“, ktorá sa ukázala ako nie veľmi úspešná. Spisovateľovi to však neprekážalo a čoskoro začal pracovať na hre „Manželstvo“, ktorá vyšla len o desať rokov neskôr. Toto vtipné, farebné a živé dielo fúka moderná spoločnosť, ktorá urobila z prestíže, peňazí, moci svoje hlavné hodnoty a lásku nechala niekde v úzadí.

V Gogolovi zanechala nezmazateľný dojem smrť Alexandra Puškina, ktorá zasiahla aj ostatných. ruskí spisovatelia a umelcov. Krátko predtým Gogol ukázal Puškinovi zápletku nového diela s názvom „ Mŕtve duše“, takže teraz veril, že toto dielo je „svätým svedectvom“ veľkého ruského básnika.

Mŕtve duše boli vynikajúcou satirou na ruskú byrokraciu, nevoľníctvo a spoločenské postavenie a sú obľúbené najmä medzi čitateľmi v zahraničí.

Anton Čechov

Čechov začal svoje tvorivá činnosť z písania krátkych esejí, ale veľmi bystrých a expresívnych. Čechov je známy najmä svojím humorné príbehy, hoci písal tragikomické aj dramatické diela. A cudzinci najčastejšie čítajú Čechovovu hru s názvom „Strýko Vanya“, príbehy „Dáma so psom“ a „Kashtanka“.

Možno najzákladnejšie a slávny hrdinaČechovovo dielo je „malý muž“, ktorého postavu mnohí čitatelia poznajú aj po „ Riaditeľ stanice» od Alexandra Puškina. Toto nie je samostatná postava, ale skôr kolektívny obraz.

Čechovovi malí ľudia však nie sú rovnakí: niektorí chcú sympatizovať s ostatnými, smiať sa iným („Muž v prípade“, „Smrť úradníka“, „Chameleon“, „Weasel“ a ďalšie). Hlavným problémom práce tohto spisovateľa je problém spravodlivosti („Meny“, „Steppe“, „Leshy“).

Fedor Dostojevskij

Dostojevskij je známy najmä svojimi dielami Zločin a trest, Idiot a Bratia Karamazovci. Každé z týchto diel je známe svojou hlbokou psychológiou – Dostojevskij je skutočne považovaný za jedno z nich najlepších psychológov v dejinách literatúry.

Analyzoval povahu ľudských emócií, ako je ponižovanie, sebazničenie, vražedný hnev, ako aj stavy vedúce k šialenstvu, samovraždám a vraždám. Psychológia a filozofia spolu úzko súvisia v Dostojevského stvárnení jeho postáv, intelektuálov, ktorí „cítia myšlienky“ v hĺbke duše.

„Zločin a trest“ teda odráža slobodu a vnútorná sila, utrpenie a šialenstvo, choroby a osud, tlak moderného mestského sveta na ľudskú dušu a vyvoláva otázku, či ľudia môžu ignorovať svoj vlastný morálny kódex. Dostojevskij sú spolu s Levom Tolstým najznámejšími ruskými spisovateľmi na celom svete a Zločin a trest je autorovo najobľúbenejšie dielo.

Lev Tolstoj

S kým sa cudzinci spájajú so známymi ľuďmi? ruskí spisovatelia, tak toto je s Levom Tolstým. Je to jeden z nespochybniteľných titánov svetovej fantastiky, veľký umelec a človek. Meno Tolstého je známe po celom svete.

V epickom rozsahu, s akým písal Vojnu a mier, je niečo homérske, no na rozdiel od Homéra vykresľoval vojnu ako nezmyselný masaker, výsledok ješitnosti a hlúposti vodcov národa. Dielo Vojna a mier sa zdalo byť akýmsi zhrnutím všetkého, čo ruská spoločnosť zažila v 19. storočí.

Najznámejší na celom svete je však Tolstého román Anna Karenina. Dychtivo sa číta u nás aj v zahraničí a čitateľov vždy uchváti príbeh zakázanej lásky Anny a grófa Vronských, ktorý vedie k tragickým následkom. Tolstoj riedi rozprávanie druhým dejová línia- príbeh Levina, ktorý svoj život zasvätí manželstvu s Kitty, starostlivosti o domácnosť a Bohu. Takto nám autor ukazuje kontrast medzi Anniným hriechom a Levinovou cnosťou.

Video o slávnych ruských spisovateľoch 19. storočia si môžete pozrieť tu:

Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Oplatí sa čítať beletriu? Možno je to strata času, pretože takáto činnosť negeneruje príjem? Možno je to spôsob, ako vnútiť myšlienky iných ľudí a naprogramovať ich na určité činy? Odpovedzme na otázky v poradí...

Naozaj nechcem v erudícii súťažiť s váženými kolegami: 20. storočie, na rozdiel od tvrdení niektorých historiografov, trvalo dosť dlho na to, aby sa do počtu „zabudnutých“ (teda jednoducho neexistovalo v mysliach ani len dosť dobrých osvietený čitateľ poézie) básnici sa merajú na desiatky (naozaj sa mi chce písať : stovky). Je však dôležité opýtať sa: a SZO, vlastne, zabudol? A táto otázka je možno dôležitejšia ako vymenovanie jednotlivých, hoci brilantných mien (od povedzme Borisa Lapina alebo Valentina Portugalova po Alika Rivina alebo Nikolaja Belotsvetova). A tu si musím skonštruovať imidž čitateľa časopisu „Air“, teda v prvom rade čitateľa mladšej generácie, ktorý má dynamickejší systém pohľadov a je mi, samozrejme, bližší. A tento obrázok nás sám núti mierne upraviť položenú otázku: kto nečítať mladšia generácia čitateľov časopisu „Air“, za ktorú sa autor týchto riadkov považuje? Okrem toho je tu ďalší problémový bod: Ako je známe, počas väčšiny dvadsiateho storočia existovali minimálne tri ruské literatúry – oficiálna, neoficiálna a emigrantská. Zatiaľ nie sú konceptualizované ako jeden literárny priestor, preto sa pri odpovedi na tu položenú otázku musíte najprv rozhodnúť, na ktorej strane ste, a to zase závisí od toho, aké publikum musíte osloviť.
Vzhľadom na tieto problematické body si dovoľujem pomenovať po prvé, dva básnici (patria do rôznych „ruských literatúr“) a po druhé básnici, ktorí sú relatívne dobre publikovaní, ale pokiaľ som pochopil, pre vyššie načrtnuté publikum úplne neznámi. Títo básnici však majú spoločné znaky, prechádzajúc katedrou skôr sociológie čítania: obe sa netýkajú necenzurovanej / neoficiálnej poézie v užšom zmysle, hoci v širšom zmysle ich možno s ňou stotožniť: diela jedného z nich boli úplne neznáme ruskému čitateľovi a diela toho druhého zostali dlho dostupné vo veľmi špecifickej podobe a v obmedzenom objeme.
Prvý básnik - Igor Činnov, nasledujúc Poplavského a Odarchenka, sa pokúsil posunúť od parížskej nôty (ktorá sa v posledných rokoch stala „spravodlivým zrkadlom“ pre literárnych retrográdov) k „hviezde nezmyslu“, vyvinúť tú verziu „neoklasiky“, ktorá je nemysliteľná bez úspechy historická avantgarda(z konvenčne sovietskych autorov sa podobným smerom uberali napr. Gennadij Gore a Pavel Zaltsman). Chinnov si od Zhorzhikov požičal schopnosť, v týchto časoch zriedkavú, balansovať na hranici nevkusu; okrem toho dobre ovládal jednu z obľúbených techník parížskej nôty – nostalgicko-parodické obracanie sa do vnútra obľúbených tém predrevolučnej moderny, čo týmto básnikom umožnilo súčasne sa dištancovať od svojich predchodcov a nestratiť ich zo zreteľa. . Pravda, predchodcami nášho básnika bola samotná parížska nôta, ku ktorej sa pridal dosť neskoro, už v päťdesiatych rokoch (o niečo podobné sa po rokoch pokúsil Vasilij Lomakin s poéziou prvej emigrácie, hovoriac však oveľa viac nekompromisná žila). Možno Činnovova poézia podľa nás príliš kontrastne spája moderné a archaické – jednak kvôli kontextu emigrantskej literatúry druhej polovice storočia (kde vládli postavičky ako Dmitrij Klenovskij), jednak kvôli básnikovej láske k paradoxné kombinácie ( Fajčíš? Kukučka. / Kde je váš učebný plán? Áno. / Obaja si sadnite na panvicu. / Neprekáža ti to? Kra-kra, cru-cru). To všetko ma núti, aby som ilustroval povedané, vybrať možno jednu z naučebnicovejších básní, kde ostré rohy Činnovovej poetiky nie sú až také badateľné, a básnikovo charakteristické intenzívne nazeranie do základov existencie, vnímané priamo na fyziologickej úrovni prichádza do popredia:

Bol tam veselý, živý slávik,
A teraz - hodinový strojček mŕtvy.
Nie však, trochu živšie: od červíkov.

Leží a hnije ako hnoj,
Pod kríkom kvitnúcich ruží,
A rosa na kríku je ako slzy.

Slzy čoskoro vysuší mráz.

Skutočnosť, že nič nie je večné
Nič nové tiež nie je.

Iného básnika, ktorého by som rád na týchto stránkach spomenul, si istým spôsobom privlastnili tí, ktorí sa považujú za dedičov sovietskeho literárneho zriadenia (ako nejaký Korovin a iní obyvatelia zlého bytu), čo sa nezdá celkom fér. Tento básnik je Boris Slucký, ktorý zostal azda jediným básnikom medzi „generáciou v prvej línii“, ktorého možno teraz čítať bez obviňovania zložitosti historického momentu a skresľujúceho účinku sovietskej cenzúry (v neposlednom rade preto, že posledné vydania Sluckého predstavujú tie, ktoré ešte neboli zmrzačené [auto-]cenzúrnymi možnosťami). Táto poézia je akýmsi objavovaním sveta a v jeho najbolestivejších prejavoch - prejavoch spojených so skúsenosťou násilia páchaného dejinami a jej aktérmi, ktorí sú podľa okolností pripravení v závislosti od okolností konať buď na strane trpiaceho, alebo (ak má šťastie) na strane toho, kto núti vydržať. Hrdina Slutského básní je jedným z týchto ľudí a to mu však nebráni zaznamenávať všetko, čo sa deje, s určitou bezohľadnosťou voči jeho vlastnej osobe. Takáto optika, zdá sa mi, je jedným z najvýznamnejších umeleckých (áno, umeleckých) výdobytkov minulého storočia. Samozrejme, Slutsky nebol jediný, kto pracoval v tomto duchu: Yan Satunovsky (najmä v skoré obdobie) a Paulom Celanom, a nie sú jediní, intenzívne sa snažili pochopiť aj povahu násilia umeleckými metódami a so Slutským ich spája aj určitý súbor spoločných tém, ktoré súvisia predovšetkým s vojnou a holokaust (hoci k tomuto materiálu pristupujú inak) . Pravda, na rozdiel od hrdinu týchto dvoch básnikov, hrdina Slutského pozná nielen úlohu objektu, ale aj subjektu historického násilia (hoci s početnými výhradami) a neustále zasahovanie týchto dvoch rolí vedie k špecifickému pohľadu za hranice. názory hrdinov (niečo podobné možno vidieť napríklad v obliehacích básňach Poliny Barskovej). Zdá sa, že báseň vybavená takouto optikou sa snaží stať samou situáciou, za hranicou ktorej je odstránené všetko, čo o nej ľudia môžu povedať (napokon vždy klamú):

Teraz často snívam o Osvienčime:
Cesta medzi stanicou a kempom.
Idem, blúdim s davom úbohého Lazara,
A kufor ma naráža na chrbát.

Asi som niečo tušil
A zobral si pohodlný, ľahký kufor.
Kráčal som s davom naľahko, ako letný obyvateľ.
Kráčal som a skúmal okolie.

A ľudia majú kufre a balíky
Nosili so sebou
a kufre, a kufre,
Vysoké, ako horské dedinky.
Tie kmene boli pre nich ťažké.

Cesta cez sen je oveľa dlhšia,
Ako v skutočnosti a bolestivejšie a dlhšie.
Je to, akoby ste nešli, vznášate sa pozdĺž nej,
A každé hojdanie sa stáva tichším a pomalším.

Kráčam ako všetci ostatní: rýchlo a pokojne,
A zamrznuté srdce nebije.
Dávno zamrznutá duša
Na tej diaľnici sa nebude dať zohriať.

Jednoduchý priemysel je fajčenie
Smerom k nám
nepríjemný sladký dym
A pomalý let
labuť
Zvyšky duší chradnú špinavým dymom.

Možno sa mi zdá, že absencia práve týchto dvoch básnikov (a teda aj literatúry za nimi) v čitateľskom kruhu vyššie načrtnutého publika, je mimoriadne nápadná. Možno, že pozorné čítanie Činnova alebo Slutského pomôže oživiť tie riadky ruskej poézie V poslednej dobe sú v nejakej pustatine.