Charakteristika romantického hrdinu. Romantický hrdina v západoeurópskej literatúre

Zanechať komentár 6,950

Veľká francúzska buržoázna revolúcia a polstoročia agitácia osvietenstva, ktorá bola jej základom, vyvolala v intelektuálnom prostredí Európy bezprecedentné nadšenie, túžbu všetko prerobiť a znovu vytvoriť, priviesť ľudstvo do „zlatého veku“ dejín, dosiahnuť zrušenie všetkých triednych hraníc a privilégií – teda „Slobodu, rovnosť a bratstvo“. Nie je náhoda, že takmer všetci romantici sú fanatici slobody, len každý z nich chápal slobodu po svojom: mohli to byť občianske, sociálne slobody, ktoré požadovali napríklad Constant, Byron a Shelley, no najčastejšie to je tvorivá, duchovná sloboda, osobná sloboda, sloboda jednotlivca.

Romantickí básnici hlásali osobnosť, individualitu ako základ dejín. V ich estetike nie je človek sám od(predstaviteľ kolektívu, spoločnosti, triedy, nie abstraktná osoba, ako bolo zvykom medzi osvietencami až po Fichteho); je jedinečný, zvláštny, sám – je tvorcom aj cieľom dejín.

Po klasicistoch sa romantici obracajú k hlavnému konfliktu dejín: spoločnosť – človek (slávna klasicistická opozícia „povinnosť – cit“). Romantici však obracajú pozície a obracia ich v prospech jednotlivca, aspoň z pohľadu dnešného liberálneho spôsobu myslenia na jeho hlave:

človek - spoločnosť,

teda „ja“ – „oni“.

Z romantického individualizmu vznikajú hlavné motívy romantického fabulovania: vzbura, únik z reality do prírody (doslova útek z civilizácie), do tvorivosti (do poetického imaginárneho sveta alebo do náboženstva, do mystiky), do melanchólie (témy spánku, sny, motív strateného milenca, témy smrti a jednoty po smrti), do historickej minulosti a národného folklóru. Preto obľúbené žánre romantickej literatúry: občianska a publicistická lyrika; opisná poézia, básne potuliek (východná a juhovýchodná Európa), obrázky drsnej a bujnej prírody ako dôvod filozofovania o vesmíre a mieste človeka v ňom; spovedná lyrika a spovedný román; „čierny“ alebo gotický román; dráma osudu; fantastická novela s prvkami hororu; balada a historický román.

Veľkolepá romantická historiografia Guizota, Thierryho a Micheleta sa týči na vrchole tohto ohromného záujmu o jednotlivca a jeho úlohu v historickom procese. Tvorcom dejín sa tu stáva konkrétna osoba – kráľ, cisár, sprisahateľ, vodca povstania, politická osobnosť a zároveň, ako ukazuje román Waltera Scotta, ľudia. Historizmus myslenia charakteristický pre romantické vedomie je tiež produktom Veľkej francúzskej buržoáznej revolúcie, ako globálnej revolúcie vo všetkých sférach života Európanov. Počas revolučného obdobia sa história, ktorá sa predtým takmer nebadateľne menila, ako stalagmity a stalaktity rastúce v hlbinách jaskýň, cválala a vtiahla do sféry svojho pôsobenia milióny ľudí, čím jasne demonštrovala spojenie človeka s hnutím. času, s prostredím, s národným prostredím.

Romantici vyvyšujú jednotlivca a stavajú ho na piedestál. Romantický hrdina je vždy výnimočný človek, na rozdiel od ľudí okolo seba je hrdý na svoju výlučnosť, hoci sa stáva príčinou jeho nešťastí, jeho zvláštnosťou. Romantický hrdina spochybňuje svet okolo seba, nie je v konflikte s jednotlivými ľuďmi, nie so spoločensko-historickými okolnosťami, ale so svetom ako celkom, s celým vesmírom. Romantici sa preto zameriavajú na zobrazenie duchovného, psychologického života hrdinov, a vnútorný svet romantický hrdina všetko pozostáva z rozporov. Romantické vedomie sa v rebélii proti každodennému životu rúti do extrémov: niektorí hrdinovia romantických diel sa usilujú o duchovné výšiny, pri hľadaní dokonalosti sa stávajú podobní samotnému stvoriteľovi, iní sa v zúfalstve oddávajú zlu, nepoznajúc mieru hĺbky mravov. pokles. Niektorí romantici hľadajú ideál v minulosti, najmä v stredoveku, keď ešte žilo priame náboženské cítenie, iní - v utópiách budúcnosti. Tak či onak, východiskom romantického vedomia je odmietnutie fádnej buržoáznej moderny, potvrdenie miesta umenia nielen ako zábavy, relaxu po náročnom dni venovanom zarábaniu peňazí, ale ako naliehavej duchovnej potreby človeka a spoločnosti. Protest romantikov proti vlastným záujmom „doby železnej“. Preto je obľúbeným hrdinom romantickej literatúry umelec v širokom zmysle slova - spisovateľ, básnik, maliar a najmä hudobník, pretože romantici považovali hudbu, ktorá priamo ovplyvňuje dušu, za najvyššie umenie. Z romantizmu vznikli nové predstavy o úlohách a formách existencie literatúry, ktorých sa vo všeobecnosti držíme dodnes. Obsahovo sa umenie stáva vzburou proti odcudzeniu a premene človeka veľkého vo svojom povolaní na súkromie. Pre romantikov sa umenie stalo prototypom tvorivej práce a potešenia a umelec a obraz romantického hrdinu sa stal prototypom toho celistvého, harmonického človeka, ktorý nemá hranice ani na zemi, ani vo vesmíre. Romantický „útek z reality“, únik do sveta snov, sveta ideálu je návratom k človeku vedomia tej skutočnej plnosti bytia, toho povolania, ktoré mu vzala buržoázna spoločnosť.

Romantizmus používal, vážne ho transformoval, sentimentalistický obraz osobnosti. Ale nie sentimentálna citlivosť, ale vášeň je základom romantickej osobnosti: duša romantika nevibruje ako odpoveď na všetky výzvy reality, ale odpovedá len niekoľkými silnými zvukmi. Vášeň môže byť spojená s ľadovou ľahostajnosťou; myseľ romantika je často „chladná“. Goethe zdôraznil vášeň ako definujúcu črtu nového človeka: „Vôľa, ktorá prevyšuje silu jednotlivca, je produktom novej doby. Všetko pohlcujúce vášne, ktoré vedú k posadnutosti, potrebujú slobodu, aby sa prejavili.

Romantický hrdina si vyberá slobodu v širokej škále významov: od spoločensko-politickej slobody až po umeleckú slobodu. Občiansku slobodu spievali revoluční spisovatelia, liberáli a účastníci oslobodzovacích hnutí v Európe a Amerike. A spisovatelia, ktorí sa držali konzervatívnych spoločenských názorov, mali svoje vlastné ospravedlnenie za slobodu, alebo skôr ospravedlnenie za svoju slobodu: myšlienku tejto slobody rozvinuli v metafyzickej rovine (neskôr tieto myšlienky prevzala existenciálna filozofia) a v sociálnej rovine (v budúcnosti tieto konštrukcie viedli k rozvoju doktríny tzv. kresťanskej demokracie).

Medzi rôznymi tvárami romantickej slobody je sloboda od mechanického predurčenia a nemennosti spoločenskej role (Hoffmannova obľúbená téma) a napokon oslobodenie od smrteľného predurčenia človeka, boj proti ktorému sa mení na kozmický, Boží... bojová rebélia (túto tému stelesňujú Byron a Espronceda). Tajomstvom odcudzeného byronského hrdinu je bezhraničná sloboda: nikdy sa presne nevie, čo ho vytrhlo spomedzi ľudí, aké obmedzenia slobody nezniesol.

Ale najdôležitejšou, skutočne konštitutívnou črtou romantickej osobnosti, jej najbolestivejšou vášňou je predstavivosť. Život v predstavách je jej známejší ako život v realite; a ten, kto to nedokáže, v ktorom drieme fantázia, nikdy neunikne z empirického kráľovstva vulgárnosti. Toto presvedčenie nemožno zredukovať na populárny literárny motív, je to jedna z hlavných čŕt duchovnej kultúry tej doby. Alexander Humboldt, ktorého aktivity a spisy nepochybne ovplyvnili svetonázor jeho súčasníkov a ktorý sám bol v plnom zmysle slova „človek doby“, poznamenal ku Kolumbovmu listu: „Je mimoriadne psychologicky zaujímavý a ukazuje s novým elánom že tvorivá predstavivosť básnika bola charakteristická pre odvážneho moreplavca, ktorý objavil Nový svet, ako aj pre všetky veľké ľudské osobnosti.“

Predstavivosť v duchovnej štruktúre romantickej osobnosti nie je ekvivalentom sna. Epiteton „kreatívny“, ktorý odzrkadľuje Fichteho doktrínu „produktívnej predstavivosti“, sa nemusí nevyhnutne vzťahovať len na umenie (je to zrejmé z Humboldtovho výroku). Slovo „kreatívny“ dáva predstavivosti aktívny, cielený a vôľový charakter. Romantickú osobnosť charakterizuje predstavivosť, zmiešaná s vôľou, a teda kríza predstavivosti, „zúrivosť pri pohľade na rozpor medzi jej schopnosťami a plánmi“, podľa Byronovej definície, bolestivo prežívaná radom romantických postáv, počnúc Senancourtov Oberman. Toto je kríza v životodarnom programe romantizmu.

O takomto životodarnom programe zostáva množstvo dôkazov – spovednice, memoáre, brožúry, dokonca aj právnické (pozri L. Megron). Pokusy o jeho realizáciu boli rôzne – od rozhodných a niekedy až hrdinských činov v živote až po výstredné každodenné a literárne správanie, vytváranie štylizovaného duchovného autoportrétu v listoch a iných dokumentoch. Niekoľko generácií mladých ľudí, ktorí vyrastali v atmosfére romantizmu, sa „zaoberalo modelovaním svojho historického charakteru v tej najextrémnejšej podobe, v podobe romantického života – tvorivosti – zámerného budovania v živote. umelecké obrazy a esteticky usporiadané zápletky“ (L. Ginzburg). Samotná myšlienka budovania života bola navrhnutá historickým procesom: napokon sa zdalo, že históriu vytvorila energia a ľudská veľkosť ľudí ako Napoleon alebo Bolivar - dva archetypy romantickej povahy. Ako modely romantického života slúžili aj mnohé ďalšie skutočné osobnosti tej doby (Riego, Ypsilanti, Byron).

„Básnici strieborného veku“ - Mayakovsky vstúpil do školy maľby, sochárstva a architektúry. V. Ja Brjusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikolaj Stepanovič Gumilev sa narodil 15. apríla 1886. Acmeisti. O. E. Mandelstam. V rokoch 1900-1907 Mandelstam študoval na Tenishevsky Commercial School. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). akmeizmus. V. V. Majakovskij.

„O frontových básnikoch“ - Od prvých dní vojny bol Kulchitsky v armáde. Simonov sa preslávil už pred vojnou ako básnik a dramatik. Sergej Sergejevič Orlov (1921-1977). V roku 1944 bol Jalil popravený moabskými katmi. Surkovova báseň „oheň bije v stiesnenej peci“ bola napísaná v roku 1941. Simonovova báseň „Počkaj na mňa“, napísaná počas vojny, sa stala všeobecne známou.

„O poézii“ – Indiánske leto prišlo – Dni rozlúčkového tepla. Vaše nádherné slniečko sa hrá s našou riekou. A za úsvitu čerešňové lepidlo stvrdne vo forme zrazeniny. A všade naokolo boli azúrové kvety, šírili korenisté vlny... Cesta poetickou cestou. Nápad sa skončil zle - Prasklo staré lano... Tvár brezy je pod svadobným závojom a je priehľadná.

„Romantizmus v literatúre“ - lekcia - prednáška. Lermontov Michail Jurijevič 1814-1841. Romantizmus v ruskej literatúre, koniec 18. a začiatok 19. storočia. Témou je „ponížený a urazený“. Filozofický príbeh. Romantická osobnosť je vášnivá osobnosť. Historický román; "Mtsyri". Vášeň. Walter Scott 1771-1832. Príčiny vzniku romantizmu.

„O romantizme“ - Larra. A.S. Puškin. Večný Žid. Obetujte sa, aby ste zachránili iných. "Legenda o večnom Židovi." Kompozičné vlastnosti príbehov. "Legenda o Mojžišovi". M. Gorkij. Ktorý z hrdinov má blízko k starenke Izergil: Danko alebo Larra? Ak nič neurobíte, nič sa vám nestane. Základom štýlu romantizmu je zobrazenie vnútorného sveta človeka.

„Básnici o prírode“ - Alexander Yesenin (otec) a Tatyana Titova (matka). BLOK Alexander Alexandrovič (1880, Petrohrad - 1921, Petrohrad) - básnik. A.A. Blokovať. Ruskí spisovatelia 20. storočia pôvodná príroda. Kreatívna práca. Krajina texty. Umelecké a výrazové prostriedky. S.A. Yesenin. Chlapcova stará mama poznala veľa pesničiek, rozprávok a drobností.

V téme je spolu 13 prezentácií

Morálny pátos romantikov bol spojený predovšetkým s potvrdením hodnoty jednotlivca, ktorá bola stelesnená v obrazoch romantických hrdinov. Prvým, najvýraznejším typom je hrdina samotár, hrdina vyvrheľov, ktorý sa zvyčajne nazýva byronský hrdina. Opozícia básnika k davu, hrdinu k davu, jednotlivca k spoločnosti, ktorá ho nechápe a prenasleduje - charakteristický romantickú literatúru.

E. Kozhina o takomto hrdinovi napísal: „Muž romantickej generácie, svedok krviprelievania, krutosti, tragické osudyľudia a celé národy, usilujúce sa o jasné a hrdinské, ale vopred ochromené žalostnou realitou, z nenávisti k buržoáznym staviam stredovekých rytierov na piedestál a ešte ostrejšie si uvedomujú svoju dualitu, menejcennosť a nestabilita pred ich monolitickými postavami, muž, ktorý je hrdý na svoje „ja“, pretože len to ho odlišuje od filištínov a zároveň je ním zaťažený, mužom, ktorý spája protest a bezmocnosť, naivné ilúzie, pesimizmus, nevyčerpaná energia a vášnivý lyrizmus – tento muž je prítomný na všetkých romantických plátnach 20. rokov 19. storočia.“

Závratná zmena udalostí inšpirovala, vyvolávala nádeje na zmenu, prebúdzala sny, no niekedy viedla k zúfalstvu. Heslá slobody, rovnosti a bratstva vyhlásené revolúciou otvorili priestor ľudskému duchu. Čoskoro sa však ukázalo, že tieto princípy nie sú realizovateľné. Revolúcia, ktorá vyvolala nebývalé nádeje, ich nenaplnila. Čoskoro sa zistilo, že výsledná sloboda nie je len dobrá. Prejavovalo sa to aj krutým a dravým individualizmom. Porevolučný poriadok bol menej ako kráľovstvo rozumu, o ktorom snívali myslitelia a spisovatelia osvietenstva. Kataklyzmy éry ovplyvnili myslenie celej romantickej generácie. Nálada romantikov neustále kolíše medzi rozkošou a zúfalstvom, inšpiráciou a sklamaním, ohnivým nadšením a skutočne celosvetovým smútkom. Pocit absolútnej a bezhraničnej osobnej slobody susedí s vedomím jej tragickej neistoty.

S. Frank napísal, že „19. storočie sa otvára pocitom „svetového smútku“. Vo svetonázore Byrona, Leopardiho, Alfreda Musseta - tu v Rusku v Lermontove, Baratynskom, Tyutchevovi - v pesimistickej filozofii Schopenhauera, v tragickej hudbe Beethovena, v hroznej fantázii Hoffmanna, v r. smutná irónia Heine - zaznieva nové vedomie osirelosti človeka vo svete, tragickej nemožnosti jeho nádejí, beznádejného rozporu medzi intímnymi potrebami a nádejami ľudského srdca a kozmickými a sociálnymi podmienkami ľudskej existencie.

Vskutku, nehovorí o pesimizme svojich názorov sám Schopenhauer, ktorého učenie je maľované v pochmúrnych tónoch a ktorý neustále hovorí, že svet je plný zla, nezmyselnosti, nešťastia, že život je utrpením: „Ak bezprostredné a bezprostredné Cieľom nášho života nie je utrpenie, potom naša existencia predstavuje najhlúpejší a najnevhodnejší jav. Je totiž absurdné pripustiť, že nekonečné utrpenie plynúce zo základných životných potrieb, ktorými je svet naplnený, bolo bezcieľne a čisto náhodné. Hoci sa zdá, že každé jednotlivé nešťastie je výnimkou, nešťastie vo všeobecnosti je pravidlom.“

Život ľudského ducha medzi romantikmi je v kontraste s nízkosťou materiálnej existencie. Z pocitu jeho nevoľnosti sa zrodil kult jedinečnej individuálnej osobnosti. Bola vnímaná ako jediná opora a ako jediný záchytný bod životné hodnoty. Ľudská individualita bola považovaná za absolútne cenný princíp, vytrhnutý z okolitého sveta a v mnohom proti nemu.

Hrdinom romantickej literatúry sa stáva človek, ktorý sa odtrhol od starých väzieb a presadil svoju absolútnu odlišnosť od všetkých ostatných. Už len z tohto dôvodu je výnimočná. Romantickí umelci sa spravidla vyhýbali zobrazovaniu obyčajných a obyčajných ľudí. Ako hlavný postavy v ich umeleckej tvorivostiÚčinkujú osamelí snílkovia, brilantní umelci, proroci, jednotlivci obdarení hlbokými vášňami a titánskou silou citov. Môžu to byť darebáci, ale nikdy nie priemerní. Najčastejšie sú obdarení rebelským vedomím.

Stupňovanie nesúhlasu so svetovým poriadkom medzi týmito hrdinami môže byť rôzne: od rebelantského nepokoja Reného v rovnomennom Chateaubriandovom románe až po úplné sklamanie z ľudí, rozumu a svetového poriadku, charakteristické pre mnohých Byronových hrdinov. Romantický hrdina je vždy v stave akejsi duchovnej hranice. Jeho zmysly sú zosilnené. Obrysy osobnosti určuje vášeň prírody, neukojiteľné túžby a túžby. Romantická osobnosť je výnimočná svojou originálnosťou, a preto je úplne individuálna.

Výlučná vnútorná hodnota individuality nepripúšťala ani pomyslenie na jej závislosť od okolitých okolností. Východiskovým bodom romantického konfliktu je túžba jednotlivca po úplnej nezávislosti, presadzovanie nadradenosti slobodnej vôle nad nevyhnutnosťou. Objavenie vnútornej hodnoty jednotlivca bolo umeleckým výdobytkom romantizmu. Ale viedlo to k estetizácii individuality. Už samotná originalita jednotlivca sa stávala predmetom estetického obdivu. Romantický hrdina, ktorý sa oslobodil od okolia, sa mohol niekedy prejaviť v porušovaní zákazov, v individualizme a sebectve, či dokonca jednoducho v zločinoch (Manfred, Korzár či Kain v Byronovi). Etické a estetické posudzovanie osobnosti sa nemusí zhodovať. V tom sa romantici veľmi odlišovali od osvietencov, ktorí naopak v hodnotení hrdinu úplne skĺbili etické a estetické princípy.

Osvietenci 18. storočia vytvorili veľa pozitívnych hrdinov, ktorí boli nositeľmi vysokých morálnych hodnôt a podľa ich názoru stelesňovali rozum a prirodzené normy. Robinson Crusoe od D. Defoea a Gulliver od Jonathana Swifta sa tak stali symbolmi nového, „prirodzeného“ racionálneho hrdinu. Samozrejme, skutočným hrdinom osvietenstva je Goetheho Faust.

Romantický hrdina nie je len kladný hrdina, dokonca nie je vždy kladný, romantický hrdina je hrdinom, ktorý odráža básnikovu túžbu po ideáli. Koniec koncov, otázka, či je Démon v Lermontove alebo Conrad v Byronovom „Corsair“ pozitívny alebo negatívny, vôbec nevzniká - sú majestátne, obsahujú vo svojom vzhľade, vo svojich skutkoch nezdolnú silu ducha. Romantický hrdina, ako napísal V. G. Belinsky, je „človek, ktorý sa spolieha sám na seba“, človek, ktorý sa stavia proti celému svetu okolo seba.

Príkladom romantického hrdinu je Julien Sorel zo Stendhalovho románu Červený a čierny. Osobný osud Juliena Sorela bol úzko závislý od tejto zmeny historického počasia. Z minulosti si požičiava svoj vnútorný kódex cti, súčasnosť ho odsudzuje na dehonestáciu. Podľa jeho sklonov ako „muž roku 1993“, fanúšik revolucionárov a Napoleona, bol „príliš neskoro na to, aby sa narodil“. Uplynul čas, keď sa pozície získavali osobnou odvahou, odvahou a inteligenciou. V súčasnosti sa plebejcom pri „honbe za šťastím“ ponúka jediná pomoc, ktorá sa medzi deťmi nadčasovosti používa: vypočítavá a pokrytecká zbožnosť. Farba šťastia sa zmenila, ako pri otáčaní rulety: dnes, ak chcete vyhrať, musíte staviť nie na červenú, ale na čiernu. A mladý muž, posadnutý snom o sláve, stojí pred voľbou: buď zahynie v tme, alebo sa pokúsi presadiť tým, že sa prispôsobí svojmu veku a oblečie si „uniformu doby“ – sutanu. Odvracia sa od priateľov a slúži tým, ktorými v duši pohŕda; ateista, vydáva sa za svätca; fanúšik jakobínov - snaží sa preniknúť do kruhu aristokratov; obdarený bystrou mysľou súhlasí s hlupákmi. Uvedomil si, že „na tejto púšti sebectva zvanej život je každý sám za seba“, vrhol sa do boja v nádeji, že zvíťazí so zbraňami, ktoré mu boli vnútené.

A predsa, Sorel, ktorý sa vydal cestou adaptácie, sa úplne nestal oportunistom; Po tom, čo si zvolil metódy získania šťastia, ktoré akceptovali všetci okolo neho, nezdieľal úplne ich morálku. A nejde tu len o to, že nadaný mladý muž je nesmierne múdrejší ako priemerní ľudia, ktorým slúži. Jeho pokrytectvo nie je ponížená podriadenosť, ale akási výzva spoločnosti, sprevádzaná odmietnutím uznať právo „pánov života“ na rešpekt a ich nároky na stanovenie morálnych zásad pre svojich podriadených. Vrcholom sú nepriatelia, odporní, zákerní, pomstychtiví. Sorel, ktorý využíva ich priazeň, však nevie, že im vďačí za svoje svedomie, keďže aj keď sa ku schopnému mladíkovi správajú láskavo, nevnímajú ho ako človeka, ale výkonného sluhu.

Horlivé srdce, energia, úprimnosť, odvaha a sila charakteru, morálne zdravý postoj k svetu a ľuďom, neustála potreba konať, pracovať, plodnej práce intelektu, humánna ústretovosť k ľuďom, úcta k obyčajným pracovníkom, láska k príroda, krása v živote a umenie, to všetko vyznačovalo Julienovu povahu a to všetko musel v sebe potlačiť a snažil sa prispôsobiť zvieracím zákonom okolitého sveta. Tento pokus bol neúspešný: „Julien ustúpil pred súdom svojho svedomia, nedokázal prekonať svoju túžbu po spravodlivosti.

Prometheus sa stal jedným z obľúbených symbolov romantizmu, stelesňujúcim odvahu, hrdinstvo, sebaobetovanie, nezlomnú vôľu a neústupčivosť. Príkladom diela založeného na mýte o Prometheovi je báseň P.B. Shelleyho „Prometheus Unbound“, ktorý je jedným z najvýznamnejších diel básnika. Shelley zmenil výsledok mytologického sprisahania, v ktorom, ako je známe, sa Prometheus predsa len zmieril so Zeusom. Sám básnik napísal: „Bol som proti takému žalostnému výsledku, akým je zmierenie bojovníka za ľudstvo s jeho utláčateľom. Shelley vytvára z obrazu Promethea ideálneho hrdinu, potrestaného bohmi za porušenie ich vôle a pomoc ľuďom. V Shelleyho básni je trápenie Promethea odmenené triumfom jeho oslobodenia. Fantastické stvorenie Demogorgon, ktoré sa objavuje v tretej časti básne, zvrhne Dia a vyhlási: „Tyraniu neba niet návratu a pre teba niet nástupcu.

Ženské obrázky Romantizmus je tiež rozporuplný, ale mimoriadny. Mnohí autori z obdobia romantizmu sa vrátili k príbehu o Médei. Rakúsky spisovateľ éry romantizmu F. Grillparzer napísal trilógiu „Zlaté rúno“, ktorá odrážala „tragédiu osudu“ charakteristickú pre nemecký romantizmus. „Zlaté rúno“ sa často nazýva najkompletnejšou dramatickou verziou „biografie“ starogréckej hrdinky. V prvej časti, jednoaktovej dráme „Hosť“, vidíme Medeu ako veľmi mladé dievča, ktoré je nútené znášať svojho tyrana. Zabráni vražde Phrixa, ich hosťa, ktorý utiekol do Kolchidy na zlatom baranovi. Bol to on, kto obetoval zlatého rúna barana Diovi ako vďačnosť za jeho záchranu pred smrťou a zlaté rúno zavesil v posvätnom háji Ares. Hľadači zlatého rúna sa pred nami objavujú v hre o štyroch dejstvách „Argonauti“. Medea sa v ňom zúfalo, ale neúspešne snaží bojovať so svojimi citmi k Jasonovi, proti svojej vôli a stáva sa jeho spolupáchateľom. V tretej časti, tragédii o piatich dejstvách „Medea“, príbeh vyvrcholí. Medea, ktorú priviedol Jason do Korintu, sa ostatným javí ako cudzinka z barbarských krajín, čarodejnica a čarodejnica. V dielach romantikov je celkom bežné vidieť fenomén, že cudzosť je jadrom mnohých neriešiteľných konfliktov. Po návrate do svojej domoviny v Korinte sa Jason hanbí za svoju priateľku, no stále odmieta splniť Creonovu požiadavku a odohnať ju. A len po tom, čo sa Jason zamiloval do svojej dcéry, začal Medeu nenávidieť.

Domov tragická téma Grillparzerova Medea spočíva vo svojej osamelosti, pretože aj jej vlastné deti sa hanbia a vyhýbajú sa jej. Medee nie je súdené zbaviť sa tohto trestu ani v Delfách, kam utiekla po vražde Creusy a jej synov. Grillparzer sa vôbec nesnažil ospravedlniť svoju hrdinku, ale bolo pre neho dôležité odhaliť motívy jej činov. Grillparzerova Medea, dcéra ďalekej barbarskej krajiny, sa nezmierila s osudom pripraveným pre ňu, búri sa proti cudziemu spôsobu života, a to romantikov veľmi priťahovalo.

Obraz Medey, nápadný svojou nekonzistentnosťou, mnohí vidia v transformovanej podobe v hrdinkách Stendhala a Barbeta d'Aurevillyho, obaja autori zobrazujú smrteľnú Medeu v rôznych ideologických kontextoch, no vždy ju obdarujú pocitom odcudzenia. čo sa ukazuje ako škodlivé pre integritu jednotlivca, a preto so sebou prináša smrť.

Mnoho literárnych vedcov spája obraz Medey s obrazom hrdinky románu „Očarená“ od Barbet d'Aurevilly, Jeanne-Madeleine de Feardan, ako aj s obrazom slávnej hrdinky Stendhalovho románu „Červená a Black“ Mathilde Tu vidíme tri hlavné zložky slávny mýtus: nečakané, násilné vzplanutie vášne, magické činy s dobrými alebo škodlivými úmyslami, pomsta opustenej čarodejnice - zavrhnutej ženy.

To sú len niektoré príklady romantických hrdinov a hrdiniek.

Revolúcia hlásala slobodu jednotlivca, otvárala pred ňou „nepreskúmané nové cesty“, no z tej istej revolúcie sa zrodil buržoázny poriadok, duch získavania a sebectva. Tieto dve stránky osobnosti (pátos slobody a individualizmu) sa v romantickom poňatí sveta a človeka prejavujú veľmi komplexne. V. G. Belinsky našiel úžasnú formulku, keď hovoril o Byronovi (a jeho hrdinovi): „toto je ľudská osobnosť, rozhorčená voči generálovi a vo svojej hrdej vzbure sa opierajúca o seba“.

V hĺbke romantizmu sa však formuje iný typ osobnosti. To je v prvom rade osobnosť umelca – básnika, hudobníka, maliara, povzneseného aj nad dav obyčajných ľudí, úradníkov, majiteľov nehnuteľností, svetských povalečov. Tu hovoríme o už nie o nárokoch výnimočného jedinca, ale o právach skutočného umelca súdiť svet a ľudí.

Romantický obraz umelca (napríklad medzi nemeckými spisovateľmi) nie je vždy primeraný Byronovmu hrdinovi. Byronov individualistický hrdina je navyše v kontraste s univerzálnou osobnosťou, ktorá sa snaží o najvyššiu harmóniu (akoby absorbovala všetku rozmanitosť sveta). Univerzálnosť takejto osobnosti je protikladom akéhokoľvek obmedzenia človeka, či už spojeného s úzkymi obchodnými záujmami, alebo s túžbou po zisku, ktorá ničí osobnosť atď.

Romantici nie vždy správne posudzovali sociálne dôsledky revolúcií. Veľmi dobre si však uvedomovali antiestetickú povahu spoločnosti, ktorá ohrozuje samotnú existenciu umenia, v ktorom vládne „bezcitná čistota“. Romantický umelec, na rozdiel od niektorých spisovateľov druhého polovice 19. storočia storočia sa vôbec nesnažil ukryť pred svetom vo „veži zo slonoviny“. Ale cítil sa tragicky osamelý, dusil sa touto osamelosťou.

V romantizme teda možno rozlíšiť dva antagonistické koncepty osobnosti: individualistický a univerzalistický. Ich osud v nasledujúcom vývoji svetovej kultúry bol nejednoznačný. Vzbura Byronovho individualistického hrdinu bola krásna a zaujala jeho súčasníkov, no zároveň sa rýchlo ukázala jej márnosť. História tvrdo odsúdila nároky jednotlivca na tvorenie vlastný súd. Na druhej strane myšlienka univerzálnosti odrážala túžbu po ideáli všestranne rozvinutého človeka, oslobodeného od obmedzení buržoáznej spoločnosti.

romantizmus (1790-1830) je trend vo svetovej kultúre, ktorý sa objavil v dôsledku krízy veku osvietenstva a jeho filozofického konceptu „Tabula rasa“, čo v preklade znamená „ Prázdny list" Podľa tohto učenia sa človek rodí neutrálny, čistý a prázdny, ako biely list papiera. To znamená, že ak ho vychováte, môžete vychovať ideálneho člena spoločnosti. Ale chatrná logická štruktúra sa zrútila, keď prišla do kontaktu s realitou života: krvavé napoleonské vojny, francúzska revolúcia v roku 1789 a ďalšie sociálne otrasy zničili vieru ľudí v liečivé vlastnosti osvietenstva. Počas vojny vzdelanie a kultúra nehrali rolu: guľky a šable stále nikoho nešetrili. Mocný sveta toto usilovne študovali a mali prístup ku všetkým slávnych diel umenie, ale to im nebránilo posielať svojich poddaných na smrť, nebránilo im v podvádzaní a prefíkanosti, nebránilo im oddávať sa tým sladkým nerestiam, ktoré od nepamäti kazia ľudstvo, bez ohľadu na to, kto a ako sa vzdeláva . Krviprelievanie nikto nezastavil, kazatelia, učitelia a Robinson Crusoe svojou požehnanou prácou a „Božou pomocou“ nikomu nepomohli.

Ľudia sú sklamaní a unavení zo sociálnej nestability. Ďalšia generácia sa „narodila stará“. "Mladí ľudia našli využitie pre svoje nečinné sily v zúfalstve."- ako napísal Alfred de Musset, autor, ktorý napísal najbrilantnejší romantický román Spoveď syna storočia. Štát mladý muž Svoj čas opísal takto: "Popieranie všetkého nebeského a všetkého pozemského, ak chcete, beznádej". Spoločnosť je presiaknutá svetovým smútkom a hlavné postuláty romantizmu sú dôsledkom tejto nálady.

Slovo „romantizmus“ pochádza zo španielčiny hudobný termín„romance“ (hudobné dielo).

Hlavné znaky romantizmu

Romantizmus je zvyčajne charakterizovaný vymenovaním jeho hlavných charakteristík:

— Romantický duálny svet- Toto je ostrý kontrast medzi ideálom a realitou. Skutočný svet je krutý a nudný a ideálom je útočisko pred ťažkosťami a ohavnosťami života. Učebnicový príklad romantizmu v maľbe: Friedrichov obraz „Dvaja kontemplujúci Mesiac“. Oči hrdinov smerujú k ideálu, no čierne hákovité korene života ich akoby nepustili.

— Idealizmus– to je prezentácia maximálnych duchovných nárokov na seba a na realitu. Príklad: Shelleyho poézia, kde je hlavným posolstvom groteskný pátos mladosti.

— Infantilizmus– to je neschopnosť niesť zodpovednosť, ľahkomyseľnosť. Príklad: obraz Pečorina: hrdina nevie vypočítať následky svojich činov, ľahko zraní seba aj iných.

— Fatalizmus (zlý osud)– to je tragická povaha vzťahu medzi človekom a zlým osudom. Príklad: " Bronzový jazdec„Pushkin, kde je hrdina prenasledovaný zlým osudom, keď mu vzal svoju milovanú a s ňou aj všetky nádeje do budúcnosti.

— Veľa výpožičiek z obdobia baroka: iracionalita (rozprávky bratov Grimmovcov, príbehy Hoffmanna), fatalizmus, pochmúrna estetika (mystické príbehy Edgara Allana Poea), boj proti Bohu (Lermontov, báseň „Mtsyri“).

— Kult individualizmu– stret osobnosti a spoločnosti je hlavným konfliktom v romantických dielach (Byron, „Childe Harold“: hrdina stavia svoju individualitu do kontrastu s inertnou a nudnou spoločnosťou, vydáva sa na nekonečnú cestu).

Charakteristika romantického hrdinu

Sklamanie (Puškin „Onegin“)
Nonkonformizmus (odmietal existujúce hodnotové systémy, neakceptoval hierarchie a kánony, protestoval proti pravidlám) –
Šokujúce správanie (Lermontov „Mtsyri“)
Intuícia (Gorky „Stará žena Izergil“ (legenda o Dankovi))
Popretie slobodnej vôle (všetko závisí od osudu) - Walter Scott "Ivanhoe"

Témy, myšlienky, filozofia romantizmu

Hlavnou témou romantizmu je výnimočný hrdina za výnimočných okolností. Napríklad horal od detstva zajatý, zázračne zachránený a skončí v kláštore. Deti zvyčajne nevezmú do zajatia, aby ich vzali do kláštorov a doplnili personál mníchov, prípad Mtsyri je jedinečným precedensom svojho druhu.

Filozofickým základom romantizmu a ideovým a tematickým jadrom je subjektívny idealizmus, podľa ktorého je svet produktom osobných pocitov subjektu. Príkladmi subjektívnych idealistov sú Fichte, Kant. Dobrý príklad subjektívny idealizmus v literatúre – „Vyznanie syna storočia“ od Alfreda de Musseta. Počas celého rozprávania hrdina ponára čitateľa do subjektívnej reality, akoby čítal Osobný denník. Opisovanie vašich milostných konfliktov a komplikované pocity, neukazuje okolitú realitu, ale vnútorný svet, ktorý akoby nahrádza ten vonkajší.

Romantizmus rozptýlil nudu a melanchóliu - typické pocity v spoločnosti toho obdobia. Svetskú hru sklamania skvele rozohral Pushkin v básni „Eugene Onegin“. Hlavná postava hrá pre verejnosť, keď si sám seba predstavuje mimo chápania obyčajných smrteľníkov. Medzi mladými ľuďmi vznikla móda, ktorá mala napodobňovať hrdého samotára Childe Harolda, slávneho romantického hrdinu z Byronovej básne. Puškin sa nad týmto trendom smeje a zobrazuje Onegina ako obeť ďalšieho kultu.

Mimochodom, Byron sa stal idolom a ikonou romantizmu. Básnik, ktorý sa vyznačoval svojím výstredným správaním, priťahoval pozornosť spoločnosti a získal uznanie svojimi okázalými výstrednosťami a nepopierateľným talentom. Dokonca zomrel v duchu romantizmu: v bratovražednej vojne v Grécku. Výnimočný hrdina za výnimočných okolností...

Aktívny romantizmus a pasívny romantizmus: Aký je rozdiel?

Romantizmus je svojou povahou heterogénny. Aktívny romantizmus- toto je protest, vzbura proti tomu šmejdskému, hnusnému svetu, ktorý má taký škodlivý vplyv na jednotlivca. Predstavitelia aktívneho romantizmu: básnici Byron a Shelley. Príklad aktívneho romantizmu: Byronova báseň „Cesty Childa Harolda“.

Pasívny romantizmus– to je zmierenie sa s realitou: prikrášľovanie reality, stiahnutie sa do seba atď. Predstavitelia pasívneho romantizmu: spisovatelia Hoffman, Gogol, Scott atď. Príkladom pasívneho romantizmu je Hoffmannov Zlatý hrniec.

Vlastnosti romantizmu

Ideálne- to je mystické, iracionálne, neprijateľné vyjadrenie svetového ducha, niečo dokonalé, o čo sa musíme snažiť. Melanchóliu romantizmu možno nazvať „túžbou po ideáli“. Ľudia po nej túžia, ale nemôžu ju prijať, inak to, čo dostanú, prestane byť ideálom, pretože z abstraktnej predstavy o kráse sa to zmení na skutočnú vec alebo skutočný fenomén s chybami a nedostatkami.

Rysy romantizmu sú...

tvorba je na prvom mieste
psychologizmus: hlavnou vecou nie sú udalosti, ale pocity ľudí.
irónia: povyšovať sa nad realitu, robiť si z nej srandu.
sebairónia: toto vnímanie sveta znižuje napätie

Eskapizmus je únik z reality. Typy úniku v literatúre:

fantasy (prechod do fiktívnych svetov) – Edgar Allan Poe („Červená maska smrti“)
exotika (prechod do nezvyčajnej oblasti, do kultúry málo známych etnických skupín) - Michail Lermontov (kaukazský cyklus)
história (idealizácia minulosti) – Walter Scott („Ivanhoe“)
folklór (ľudová fikcia) – Nikolaj Gogol („Večery na farme pri Dikanke“)

Racionálny romantizmus vznikol v Anglicku, čo sa pravdepodobne vysvetľuje jedinečnou mentalitou Britov. Mystický romantizmus sa objavil práve v Nemecku (bratia Grimmovci, Hoffmannovci atď.), kde je fantastický prvok aj vďaka špecifikám nemeckej mentality.

historizmus- ide o princíp zvažovania svetových, sociálnych a kultúrnych javov v prirodzenom historickom vývoji.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Romantizmus bol produktom búrlivých udalostí začiatkom XIX storočia (doba Napoleona a následná reakcia). Nespokojnosť so súčasnosťou, neistota z budúcnosti. Romantizmus ako prúd prijal

filozofické myslenie (Schelling, Fichte),
politické ambície (),
poézia (Byron a Hugo),
maľba (Delacroix, Bryullov).

A hoci v 30-40 rokoch bol tento štýl nahradený ako hlavný smer, romantické umelecké diela vznikli neskôr (v r. koniec XIX storočia, škandinávska literatúra), vznikajú aj teraz (v literatúre, kine, maľbe).

Charakteristika romantizmu

Tie obsahujú:

Individualizmus

Romantický hrdina je proti svetu, svet ho neprijíma a on neprijíma tento svet. Láska je spojená so zradou, priateľstvo je spojené so zradou. Je osamelý a sklamaný, prekliaty osamelosťou. Nevie nájsť spriaznenú dušu, človeka, ktorý ho miluje a rozumie mu. Všetky jeho pokusy nájsť si svoje miesto v živote sú márne. Šťastie je údelom obyčajných ľudí, filistínov, ktorí si môžu tento život len užívať. Len génius dokáže pochopiť tragédiu života, jeho nespravodlivosť. Preto je život romantika tragický, jeho osud je utrpenie.

Vzbura

Ak je život tragický vo svojej podstate a štruktúre, potom jediným východiskom pre človeka je vzbura. Vzbura je normálny postoj romantického hrdinu k svetu. Vzbura môže byť aktívna, keď sa hrdina dostane do konfliktu s týmto svetom a snaží sa ho prerobiť, alebo pasívna – utiahnutie sa do snov, do denných snov. Pozitívny hrdina Romantizmus je často proti. Démon zvrhnutý a zavrhnutý Bohom. Boh je poriadok, ktorý potvrdzuje každodenné otroctvo. Démon je večný rebel, bojovník za slobodu.

Konfliktný postoj k ľuďom

Romantický hrdina sa vidí ako bojovník proti svetovému zlu pre dobro ľudí. Ale ľud je z pohľadu romantizmu pasívna masa. Hrdina dokáže obetovať svoj život pre iných, no zároveň pohŕda davom a davom. Pri obetovaní je zároveň sám a opovrhovaný tými, pre ktorých sa obetuje.