Ruské avantgardné obrazy s titulmi. Ruská avantgarda v maľbe - umelci, trendy, charakteristické znaky

Avantgarda v umení je koncept, ktorý definuje experimentálne, modernistické začiatky v umení: kubizmus, fauvismus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus, surrealizmus. Tento trend v Rusku zahŕňa maľbu Marca Chagalla, Kazimíra Maleviča, Vasilija Kandinského, Pavla Filonova, Alexandra Lozova.

Abstrakcionizmus je trend vo výtvarnom umení dvadsiateho storočia, pre ktorý je charakteristické odmietanie obrazu skutočných objektov, konečné zovšeobecnenie alebo úplné odmietnutie formy, neobjektívne kompozície, experimenty s farbou.

Kažimír Severinovič Malevič

Kažimír Severinovič Malevič sa narodil 11. februára 1878 v dome na okraji Kyjeva. Jeho otec bol manažérom v cukrovare. Otec aj matka boli pôvodom Poliaci. Rusko-sovietsky avantgardný umelec bol jedným zo zakladateľov suprematizmu, trendu v abstraktnom umení. Malevič bol dôsledným propagátorom svojej vlastnej teórie. Postupom času sa okolo neho vytvorila skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí UNOVIS (Otužilci nového umenia). Výtvory ruských avantgardných umelcov začiatkom storočia vyhodili do vzduchu zastarané prozápadné vizuálne vedomie. Bol členom skupiny mladých umelcov Donkey's Tail. Najslávnejší Malevičov obraz, Čierne námestie.

Mark Šagal

Marc Chagall, vynikajúci umelec 20. storočia, sa narodil v Bieloruskej Vitebsku v medziach osídlenia, ktoré pre kompaktné sídlo Židov definovala Katarína II. Bol deviatym dieťaťom v rodine. Jeho otec pracoval v sklade, kde fajčili slede, a matka si nechala vlastný obchod, kde sa tento sleď predával. Mark najskôr študoval na škole v synagóge, neskôr ho umiestnili na svetské gymnázium. Chagall získal svoje prvé umelecké schopnosti na gymnáziu. Potom začal chodiť na súkromné ​​hodiny od profesionálneho realistického maliara. Dielo Marca Chagalla, na ktorého maľbách sú mohutné kytice, melancholickí klauni a milenci týčiaci sa v oblakoch, a bájne zvieratá a biblickí proroci a dokonca aj huslisti na streche, sa stali medzníkom vo vývoji sveta čl. Marc Chagall žil do konca života na francúzskej riviére. 28. marca 1985 bol preč.

Vasilij Kandinský

Wassily Kandinsky je jedným z najväčších umelcov 20. storočia, ktorý definoval tvár našej doby. Dejiny moderného abstraktného umenia začínajú filmom „Abstract Watercolor“ od Kandinského (1910). V. Kandinsky sa narodil v Moskve v roku 1866, absolvoval moskovskú univerzitu, vyštudoval ekonómiu a právo. V roku 1896 získal miesto profesora na právnickej fakulte slávnej univerzity v Dorpat. Avšak v tomto období, tridsať rokov, sa rozhodol opustiť svoju vedeckú kariéru a venovať sa výlučne maľbe. Kandinsky sa presťahoval do Mníchova v roku 1896 a študoval na najlepších umeleckých školách zaoberajúcich sa teóriou umenia. Veľa cestuje a v maľbe hľadá svoj vlastný štýl. Ranný Kandinskij je ten najnečakanejší. Témy sú rôzne: staroruská, rytierska, orientálna - prostredníctvom zjavení sa abstrakcie stávajú dojmami, improvizáciami a kompozíciami.

Alexander Lozovoy

Alexander Lozovoy zostal v XXI storočí jediným umelcom, ktorý je skutočným študentom ruských avantgardných umelcov začiatku minulého storočia. V 60. a 70. rokoch študoval v súkromnej dielni Varvary Bubnovej. Alexander Lozovoy sa narodil v roku 1949. V roku 1977 v Leningrade obhájil dizertačnú prácu z psychológie výtvarného umenia. V roku 1987 vytvoril jednu z prvých súkromných umeleckých galérií v Moskve, v ktorej sa konali najmä výstavy diel V. Bubnovej, fotografií Lasla Moholy-Nagya. Posledné menované bolo organizované spoločne s Goetheho centrom. Lozovoy nikdy nebol členom žiadneho člena tvorivé odbory, združenia alebo politické strany. Alexander Lozovoy už dlhšiu dobu vyvíja svoju vlastnú jedinečnú technológiu nanášania a fixácie farebných pigmentov na plátno. Jas, priehľadnosť farieb, prítomnosť mnohých nezmiešaných pigmentov na jednom štvorcovom centimetri povrchu maľby - táto vlastnosť zreteľne odlišuje diela Alexandra Lozovoya od diel ktoréhokoľvek iného. súčasní umelci Rusko, Európa a Amerika.

Ruská avantgarda je zložitý, heterogénny a rozporuplný smer, ktorý sa v Rusku vyvíjal v rokoch 1910 až 1932. a zahŕňal mnoho prúdov abstraktného, ​​nefiguratívneho a nefiguratívneho umenia. Stojí za zmienku, že vznikol pod vplyvom Francúzsky kubizmus a fauvizmus, taliansky futurizmus a nemecký expresionizmus, ktoré potom mali obrovský, v mnohých ohľadoch rozhodujúci vplyv na celé umenie západného modernizmu a avantgardy.

Cubo-futurizmus

Vývoj ruskej avantgardy umožňuje v nej podmienene rozlíšiť tri obdobia. Prvý pripadá na roky 1910-1915. a je známy pod menom cubo-futurizmus. Druhá trvá od konca rokov 1915 do 1924 a znamená rozkvet, najvyšší vzostup avantgardy. Kubo-futurizmus v týchto rokoch sa pridáva Suprematizmus Produkčné umenie konštruktivizmu a ďalšie trendy. Tretie obdobie sa týka rokov 1925 - 1932, keď sa avantgarda rozšírila na všetky druhy umenia. celkovo sa však postupne vytráca a v roku 1932 v súvislosti so zánikom všetkých nezávislých združení zaniká.

Formovanie ruskej avantgardy sa odohráva na pozadí mimoriadne intenzívneho umeleckého života - vnútorného i vonkajšieho - ktorý Rusko vedie od konca minulého storočia. V týchto rokoch sa zorganizovali početné výstavy najnovších trendov zahraničného umenia. Mnoho ruských umelcov púte do Paríža a ďalších západných centier.

V Mníchove sa objavila skupina „Blue Horseman“ (1911), v ktorej aktívne pôsobia ruskí umelci (V. Kandinsky, M. Verevkina, A. Yavlensky). V samotnom Rusku vládne veľká rozmanitosť umeleckých hnutí. Stredobodom je "Svet umenia", združuje priaznivcov rôznych štýlov - od starej ruštiny po symboliku. Po jeho pravici sú nasledovníci realizmu Putovných. Naľavo sú prúdy modernizmu a naľavo od nich - nastupujúca avantgarda.

Hlavnými centrami formovania ruskej avantgardy boli Petrohradský zväz mládeže (1909-1917) a Moskovský jack of diamonds (1910-1916), do ktorého patrilo mnoho budúcich avantgardných umelcov: N.I. Altman, V.D. a D.D. Burliuki, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, P.N. Filonov, M.Z. Chagall, A.A. Exter. Prvý skutočne avantgardný spolok založil v roku 1912 D. Burdyuk „Gilea“, ktorého súčasťou boli niektorí z vyššie uvedených, ako aj básnici V.V. Majakovskij. V. Khlebnikov. A.E. Pokrútené.

Na rozdiel od západnej avantgardy dokázala ruská avantgarda spojiť kubizmus a futurizmus s cubo-futurizmom a v rámci neho - maliarov, básnikov a kritikov, medzi ktorými básnici udávali tón. Oni spoločný ideový a estetický základ bola predzvesť hroziacich a nevyhnutných šokov. výsledkom ktorého bude zrod nového sveta a nového ľudstva. Svoju úlohu videli v aktívnych akciách približujúcich tieto udalosti. Preto - deštrukcia alebo bizarná zmes tradičných žánrov a štýlov, popretie estetický vkus, túžba futuristov zdôrazniť jazyk čistá forma, zbožšťujúc ho od všeobecne prijatých významov a významov, od všetkého, čo ho spája so starým svetom, alebo vytvára úplne nový, „chytrý“ jazyk - s novými slovami, gramatikou a syntaxou.

Hlavné postavy cubo-futurizmus v poézii boli V.V. Majakovskij (1893-1930) a V. Khlebnikov (1885-1922) Prvý zahájil útok „na tradičné klasické umenie, ako aj na súčasné prúdy modernizmu - symbolizmus a akmeizmus, hoci cítil istý vplyv od A. Bloka a A. Biela. Stojí za zmienku, že bol jedným z rozhodujúcich reformátorov zdaňovaného jazyka.

Jeho nový jazyk sa vyznačuje jasnou expresivitou, je naplnený hlbokou drámou, silnou energickosťou a ostrou dynamikou, má originálnu grafickú konštrukciu vďaka použitiu „stĺpu“ a „rebríka“. V. Majakovskij, hlásajúci formu diktatúry formy, sa usiloval naplniť ϲʙᴏ a pracuje so skutočným životným obsahom a významom. V básňach pred októbrovým obdobím - „Oblak v nohaviciach“, „Flauta-tŕň“ a ďalšie - vyjadril básnik úplné odmietnutie starého sveta. Po revolúcii sa témy a žánre tvorivosti V. Majakovského výrazne rozšírili. V hre Mystery Buff podáva „heroické, epické a satirické vyobrazenie našej éry“. Stojí za zmienku, že tiež vytvára lyrické básne „Milujem“, „O mne“, básne „Dobrý prístup ku koňom“ atď. V. Mayakovskij mal veľký vplyv na ruskú a svetovú poéziu.

V. Khlebnikov sa stal jedným z najradikálnejších reformátorov použitého jazyka. Rovnako prejavil neodolateľnú vášeň pre experimentovanie. Stojí za zmienku, že bol tiež horlivým bojovníkom za maximálnu konvergenciu vedy a poézie, pretože v ňom videl spôsob vytvárania „novej mytológie“ a „superjazyka“ budúceho človeka.

Pre neho nové; K nadnárodnému, „zdržanlivému“ „superjazyku“ prešiel deštrukciou klasického verša, odmietnutím racionálneho slovného konceptu, rozdelil ho na komponenty obdarené nejasným obrazným významom a vytvoril z nich nové slová . Konkrétnymi výsledkami jeho experimentov boli básne „Prekliatie smiechu“ a „Lyubkho“.

V. Khlebnikov vkladal veľké nádeje a predtuchy „nového kozmického vedomia“. Ako nikto iný išiel ďaleko za hranice poézie a umenia, rozvinul myšlienku globálnej reorganizácie sveta. Táto stránka jeho práce sa prejavila v knihe „Čas je mierou sveta“, ako aj v dielach „Trumpet Marshan“, „Swan of the Future“. Rovnako ako A. Blok, aj V. Khlebnikov považoval revolúciu za historickú odplatu za minulosť a prielom k radikálnej reorganizácii vesmíru na novom základe. Stojí za zmienku, že sníval o tom, že v budúcom novom svete bude ustanovené celosvetové bratstvo ľudí, bude obnovená harmónia medzi ľuďmi a prírodou. Básnik vyjadril svoje predstavy o budúcom svete v básni „Ladomir“.
Stojí za zmienku, že V. Khlebnikov pridelil básnikovi osobitnú úlohu pri reorganizácii sveta. Stojí za zmienku, že túto rolu definoval ako spasiteľskú, spasiteľskú. Básnik bol ním videný ako istý vidiaci, ktorý mu otváral cestu k ovládnutiu numerických „zákonov času“. V. Khlebnikov mal veľký vplyv na svetovú poéziu.

V súvislosti s prvým obdobím ruskej avantgardy je nesmierne dôležité vyzdvihnúť prácu V.V. Kandinskij (1866-1944), M.Z. Chagall (1887-1985), P.N. Filonov (1883-1941)

V. Kandinského vyvíja variant nefiguratívnej maľby odlišný od cubo-futurizmu, inšpiruje sa expresionizmom a nazýva ho abstraktným. Svoje chápanie takejto maľby načrtol vo svojej práci „O duchovnosti v umení“ (1911). V snahe nájsť „nové formy“, ktoré budú „večné“ a „čisté“, odhaliť „čistý jazyk“ maľby, Kandinskij sa neodváži úplne z toho vylúčiť. V presvedčení, že by to ϶ᴛᴏ viedlo k ochudobneniu jej výrazových prostriedkov, pretože „krása farby a formy ... nie je dostatočným cieľom umenia“.

Hlavnými zložkami jeho práce budú: myšlienka syntézy umenia, podľa ktorej má maľba obsahovať prihlásené a hudobný začiatok, poézia - hudobná a obrazová, hudba - obrazová; prvenstvo duchovna v umení; nakoniec hľadanie nových výrazových prostriedkov, medzi ktorými sa osobitná úloha venuje farebnej škvrne, linke a dekoratívnej výzdobe.
Obsahom Kandinského diel bude filozofická a náboženská téma Krista, Apokalypsa, kolaps starého sveta a zrod nového, boj svetlých a temných síl atď., Kde dobro víťazí nad zlom. Stojí za zmienku, že svoje diela najradšej nazýva „improvizácia“ a „kompozícia“.

M. Chagall tiež neprestáva s tradičnou maľbou, kombinuje ju s neo-primitivizmom a expresionizmom, zažíva vplyv kubizmu, futurizmu a surrealizmu. Jeho svetlé, farebné a fantastické maľby hraničiace s absurditou - „Ja a dedina“, „Nad mestom“ atď. - sú často inšpirované biblickými témami a zápletkami zobrazujúcimi každodenný život.

P. Filonov vo svojom „analytickom umení“ rozvíja pôvodnú teóriu „organickej formy“. Zažíva vplyv expresionizmu a cubo-futurizmu a používa jazyk geometrických foriem, neopúšťa ani obraznosť. Novosť jeho metódy spočíva v tom, že prvky a formy, ktoré tvoria jeho obraz, sú medzi sebou organicky závislé, zdá sa, že „vyrastajú“ jeden od druhého. Umelkyňa to zviditeľňuje vo svojich dielach - „Kvety kvitnúceho sveta“, „Človek vo svete“ atď. ktorý zvyčajne zostáva neviditeľný: klíčenie, rast, kvitnutie a vädnutie.

Suprematizmus

Druhé obdobie ruskej avantgardy sa začína v decembri 1915 - spolu s výstavou „Nula-Ten“, ktorá sa konala v Petrohrade, na ktorej sa predstavilo slávne „Čierne námestie na bielom pozadí“ K. Malevicha, ktoré znamenalo nástup nového trendu - suprematizmus, ku ktorým sa pripojila väčšina cubo-futuristov - I. Klyun, I. Puni. L. Popova, N. Udaltsova, A. Exter a ďalší.

Suprematizmus K. Malevich (1878-1935) sa stal zlomom vo vývoji avantgardy vrátane zahraničných. Umelec odhaľuje originalitu nového trendu vo svojom diele „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu“ (1916). To, na čo sa neodvážili cubofuguristi a Kandinskij, robí Malevich bez váhania a zbavuje maľby témy, zápletky, zmyslu a obsahu . Stojí za zmienku, že definuje suprematizmus ako „absolútny“, „čistý“, „neobjektívna tvorivosť“, „čisto obrazové umenie farieb“, „tvorivosť účelových obrazových foriem“.

Malevich poznamenáva, že spoločnosť nikdy neuvažovala o maľbe ako takej, vždy v nej videla výlučne prostriedok zobrazenia okolitého sveta a opakovania prírody. Verejná mienka potrestala akékoľvek pokusy o identifikáciu a schválenie čisto obrázkových plastov. Malevič má hlboký pocit, že umenie zaostáva za rýchlym pokrokom vedy a techniky. Stojí za zmienku, že je presvedčený, že v tejto fáze sa hlavným a jediným cieľom stáva vytváranie bezvýznamných a nezmyselných čisto obrazových plastických foriem.

Účelom súčasných umelcov je vymyslieť úplne nové „znaky-formy“, zatiaľ čo fotografia a kinematografia by mali byť zodpovedné za objektivitu a zdravý rozum. Tieto formy by nemali opakovať už existujúce veci, ale mali by vychádzať z ničoho. Ich jediným zdrojom bude tvorivosť a tvorivá vôľa. Malevich je presvedčený, že tvorivosť by mala vo všeobecnosti nahradiť prácu, ktorú považuje za pozostatok starého sveta. Stojí za zmienku, že hlása „prednosť farby nad vecou“. Vnútorná hodnota maľby je pre neho farbou a textúrou. V ňom vidí malebnú esenciu, ktorú v minulosti vždy zabila zápletka. Stojí za zmienku, že požaduje zbavenie formy významu a obsahu.

Odmietajúc realizmus starého sveta, ktorý sa snaží byť absolútne moderný a vytvoriť úplne nový, Malevich napriek tomu nazýva svoje umenie najskôr „abstrózny realizmus“, potom „cubo-futuristický realizmus“ a. nakoniec vo fáze suprematizmu - „nového obrazového realizmu“ alebo „realizmu piktorializmu“.

Jeho práca je založená predovšetkým na intuícii. Pri tom všetkom sa nebráni racionálnemu porozumeniu. Malevich poznamenáva, že „v umení je potrebná pravda, ale nie úprimnosť“. V rovine znamená suprematizmus nielen nadradenosť nad všetkým predchádzajúcim umením, ale aj povznesenie nad opozíciou racionálneho a iracionálneho.

Vývoj suprematizmu v maľbe bol prchavý - iba štyri roky (1915-1919), aj keď sa v ňom niekedy rozlišujú tri obdobia: „čierne“, „farebné“ a „biele“. Prvé dve - „čierna“ a „farebná“ - sa vyvíjajú paralelne a pokrývajú asi dva roky (1916-1917). Symbolom „farebného obdobia“ je „Červené námestie“, ktoré na rozdiel od „Čierneho námestia“ obsahuje viac pohybu a napätia. Všeobecne platí, že oba štvorce stelesňujú pohyb v suprematistickom priestore, ktorý bude nekonečným priestorom, kozmickým, kde nebude vrch a spodok, žiadne orientačné body, kvôli ktorým je samotný pohyb ťažko rozlíšiteľný, javí sa ako „dynamický odpočinok“. V tejto súvislosti možno suprematizmus definovať ako „maľovanie priestoru“. Sám Malevich sa tiež nazýval „predsedom vesmíru“.

„Biele obdobie“ trvá asi tri roky (1917 - 1919). V týchto rokoch zaujímajú v Manevichovej práci významné miesto variácie kríža. Čierny štvorec už nazval „ikonou“, čo naznačuje prítomnosť náboženského motívu v jeho umení. Vzhľadom kríža sa tento motív ešte zosilňuje. Malevič súčasne experimentuje s miznúcimi a objavujúcimi sa obrazovými plánmi, skúma samotné hranice existencie maľby a nakoniec vytvára „Biely štvorec na bielom pozadí“ (1918), ktorý svedčí o absolútnej nejasnosti farby a úplné rozpustenie formy.

V tejto práci trend, ktorý prichádza od impresionistov a P. Cezanna, skutočne dosahuje svoj najvyšší bod, po ktorom bude ďalším krokom pre maľbu pohyb do „bielej priepasti“, „nekonečnej bielej“, do ničoty. Malevich robí tento krok. upustiť od maľby v prospech filozofických a teoretických úvah a domnievať sa, že v tejto fáze suprematizmu zmizne otázka maľby, že „maľba je už dávno zastaraná a samotný umelec je predsudkom minulosti“.

Svoj chladný chlad pri maľovaní vysvetľuje aj tým, že „štetcom nedosiahnete to, čo perom“. V Malevičovom diele „O nových systémoch v umení“ (1919) a ďalších, Suprematizmus presahuje rámec maľby a stáva sa filozofiou moderny, „čistého poznania“, „počiatku novej kultúry“. Malevič aktívne rozvíja myšlienku syntézy všetkých foriem intelektuálnej a duchovnej činnosti: umenia, vedy, filozofie a náboženstva. Suprematizmus pôsobí súčasne ako forma objektívneho poznania, aj ako spôsob rekonštrukcie sveta. Stojí za zmienku, že prekonáva hranice umenia a prerastá do univerzálneho typu ľudskej činnosti, do všeobjímajúceho spôsobu tvorby a usporiadania života.

Malevič nepochybuje o tom, že „bude dobytá príroda“, že dôjde k reorganizácii všetkých krajín a celej planéty. Malevičov odchod od maľby jeho stúpenci nepodporili. Stojí za zmienku, že sa ocitá v izolácii a z Moskvy odchádza do Vitebsku, kde organizuje skupinu Unovis (Schválte gély nového umenia, 1920 - 1922), ktorej súčasťou boli L. Lissitzky, N. Sudanniyen. I. Čaškin, zaujať pozíciu „utilitaristického suprematizmu“, čo znamenalo variant konštruktivizmu.

O niečo skôr ako suprematizmus, ale v tom istom roku 1915 tu bol MLK(Moskovský jazykový kruh) a o rok neskôr - OPOYAZ(Spoločnosť pre štúdium predmetového jazyka), ktorej členovia - R. Yakobson, V. Shklovsky, Yu. Tynyanov a ďalší - tvoria to, čo bolo pomenované „Ruská formálna škola“ v literárnej kritike, ktorá sa aktívne zapojila do futuristického hľadania čistej „pocty“ a „literárnej“.

Nezabudni na to nevyhnutné pre vývoj ruskej avantgardy boli udalosti z roku 1917. Drvivá väčšina avantgardy nadšene prijala októbrovú revolúciu a s pomocou úprimne dúfala v uskutočnenie týchto grandióznych utópií. Nová vláda zároveň potrebovala podporu najaktívnejšej a revolučne zmýšľajúcej inteligencie.

Aliancia, ktorá vznikla od samého začiatku, bola zároveň dosť krehká. keďže ciele sledované stranami a spôsoby ich dosiahnutia sa výrazne líšili, v dôsledku čoho sa začala postupne oslabovať tendencia k čistým estetickým formám v avantgarde a začali sa stupňovať pragmatické a úžitkové. Všetko ϶ᴛᴏ nakoniec viedlo k transformácii suprematizmu na dva prúdy - konštruktivizmus a priemyselné umenie, ktoré sa navzájom prelínali a často do seba prechádzali.

Konštruktivizmus

Ako špeciálny prúd konštruktivizmus sformovaná začiatkom roku 1921, ale k jej skutočnému zrodu došlo skôr a bola spojená s prácou V.E. Tatlin(1885-1953), ktorá je hlavnou postavou tohto hnutia. Ako originálny umelec sa vyhlásil sériou reliéfov a reliéfov (1914-1916), ktoré boli vytvorené pod vplyvom francúzskeho kubizmu, a ktoré sa však výrazne líšili: nebolo v nich nič mimické, nekorelovali so skutočnými objektmi akýmkoľvek spôsobom a boli postavené z čistých geometrických foriem.

Tatlinove reliéfy mali pre sochárstvo približne rovnaký význam ako Malevičov suprematizmus pre maľbu. Stojí za zmienku, že vyjadrili podstatu konštruktivizmu, v ktorej tradičné kategórie formy a obsahu ustupujú pojmom materiál a konštrukcia. Forma s ϶ᴛᴏm zostáva, ale získava inú povahu. V protireliéfoch vzniká z priestoru a času. Tvar sa zbieha a takmer zhoduje s dizajnom.

Podľa Tatlina sa estetické hodnoty nerodia z formy vymyslenej v umelcovej hlave, ale „zo skutočných materiálov v skutočnom priestore“. Najslávnejším konštruktivistickým dielom Tatlina bude projekt pomníka Tretej internacionály - jeho slávnej „Veže“. Nemenej slávnym kusom priemyselného umenia bol „vzduchový bicykel“ „Letatlin“, ktorý postavil a stal sa neurčitým stelesnením slávneho mýtu o Ikarovi. Okrem Tatlina sa v konštruktivizmu úspešne venujú aj N. Gabo a L. Lissipkiy. A. Pevzner, A. Rodchenko.

Suprematizmus a konštruktivizmus majú podobnosti aj významné rozdiely. Stojí za zmienku, že odmietajú umenie chápané ako obraz, odraz alebo opakovanie života. V tvorbe vidia podstatu umenia. Stojí za zmienku, že obhajujú umenie, ktoré sa stáva samotným životom. Krása pre nich nie je hlavným cieľom umenia. Obaja sú rovnako za syntézu umenia. Z hľadiska „veže“ je Tatlin organickou syntézou architektonických, sochárskych a obrazových princípov.

Pri tom všetkom konštruktivizmus neobmedzuje život umenia na jeden výlučne život čistých foriem, ale považuje ho v širšom zmysle. Definícia čistej formy ako taká nie je pre neho prijateľná, rovnako ako je pre neho neprijateľný pojem neobjektívnosti. Názory na konštruktivizmus sa formujú cez prizmu dizajnu, účelnosti a úžitkového účelu. Kritériom pre kvalitu dizajnu je účelnosť zistená metódami umenia. Plastické prvky sa v konštruktivizme spájajú do účelných foriem, z ktorých vychádzajú nové veci a nová objektivita.

Konštruktivizmus sa nebojí poškvrniť riešením praktických a úžitkových problémov. Naopak, práve v ňom vidí hlavnú úlohu. Tatlin nazýva svoju tvorivosť „výtvarným umením“. Zo všetkého doterajšieho umenia považuje za možné zachovať iba jednu „zručnosť“, tj. zručnosti a schopnosti potrebné pre skutočného majstra. Tatlin mal úžasne jemný zmysel pre materiál, nie z estetického alebo obrazového hľadiska, ale ako majster, ktorému je potrebné z jeho materiálu niečo urobiť. Umenie v konštruktivizme nie je ani tak výtvorom, ako vynálezom. Stojí za zmienku, že ide o syntézu umenia, vedy a techniky. Počiatky moderného dizajnu sú zakorenené v konštruktivizme.

Produkčné umenie

Znepokojujúce priemyselné umenie, potom je ťažké v ňom rozlíšiť hlavnú postavu. Začiatok tohto trendu položili publikácie vo futuristickom týždenníku „Umenie obce“, ktoré vychádzali od decembra 1918 do mája 1919. Podobné myšlienky potom vyvinula aj skupina LEF(1922-1929) a časopisy „LEF“ (1923-1925) a „New LEF“ (1927-1928) vydané V. Mayakovským. Priemyselné umenie sa snažilo prakticky realizovať výsledky formálnych experimentov a laboratórneho vývoja konštruktivizmu.

Je dôležité si uvedomiť, že malo formu takých špecifických foriem, ako je slávnostná výzdoba ulíc a námestí, plagátová grafika a plagáty, koláže a fotomontáže, modelovanie športových a pracovných odevov, maľovanie látok atď. Okrem vyššie spomenutých konštruktivistov v ňom aktívne pracovali N. Altman, A. Hahn, G. Klutsis, K. Medunetsky a bratia Stenbergovci. I. Chashnik a ďalší.

Takéto vzdelávacie a vedecké centrá ako GINKHUK (1921-1926), INKHUK (1920-1922), VKHUTEMAS-VKHUTEIN (1920-1930) hrali dôležitú úlohu v osude ruskej avantgardy.

Počas druhého obdobia tvorila avantgarda väčšinu umenia vrátane divadlo kde sa riadilo V.E. Meyerhold(1874-1940) a A .I. Tairov(1826-1950) Posledné uvedené uviedlo inscenáciu Salome O. Wildeho (1917) s cubo-futuristickými a suprematistickými scénami a kostýmami A. Extera a prvé predstavenie Majakovského Mystery Buffet so scénami a kostýmami Maleviča a Veľkodušného paroháča. Krommelink (1922), kde namiesto kulís boli použité konštruktivistické divadelné inštalácie L. Popovej a V. Stepanovej.

V roku 1923 K. Zelinsky, I. Selvinsky a A. Chicherin ohlásili vznik konštruktivistického hnutia v literatúre, ktoré bolo formálne formované v Literárnom centre konštruktivistov (1924-1930). Zaujímavé a originálne experimenty v dokumentárnom kine uskutočňujú D. Vertov.

Tretie obdobie vo vývoji avantgardy bolo poznačené jej expanziou do architektúry kde dominuje konštruktivizmus na základe myšlienok Malevičovej suprematistickej architektúry, ktoré uviedol začiatkom 20. rokov 20. storočia; ako aj na „Prouns“ (návrh schválenia nového) Lissitzky, ktorý začal vyvíjať v roku 1919 a budú to kompozície geometrických tvarov, ktoré je možné transformovať do viacrozmerných priestorov. Avantgardu v architektúre reprezentujú A. Vesnin, N. Gabe, M. Ginzburg, K. Melnikov a ďalší.

V kine S.M. Eisenstein(1898-1948) uvádza ϲʙᴏtý slávny film „Bitevná loď Potemkin“ (1925). V roku 1927 sa objaví literárna a divadelná skupina OBERIU(Asociácia skutočného umenia), do ktorej patrili A. Vvedensky, N. Zabolotsky, D. Kharms a ďalší, ktorí proklamovali alogizmus, absurditu a grotesku ako hlavný prostriedok nového jazyka predmetu. Vďaka tomu všetkému inovatívny duch a tvorivý impulz avantgardy čoraz viac slabnú. V roku 1925 skupina absolventov VKHUTEMAS - Yu. Annenkov. A. Deineka, Y. Pimenov a ďalší - tvoria OST (Spoločnosť maliarskych spoločností) a vyhlasujú odmietnutie neobjektívneho umenia. Začiatkom 30. rokov 20. storočia. Malevich sa tiež vracia k figurálnej maľbe. V roku 1928 Majakovskij prestal vydávať časopis Novy LEF a o rok neskôr samotný LEF zanikol. Nakoniec boli v roku 1932 všetky nezávislé skupiny a združenia rozpustené a ruská avantgarda zanikla.

Modernizmus celkom vyjadril túžbu umenia po sebapoznaní, po čistom estetickom hľadaní a experimentovaní. Stojí za zmienku, že porušuje minulosť a tradíciu, ale je v rozpore so súčasnosťou, v ktorej vidí príliš veľa prózy a málo poézie. Preto jeho asociálnosť, často dosahujúca asociálnosť. Materiál zverejnený na stránke http: //

Rovnakú dualitu možno pozorovať aj vo vzťahu k vede: vo svojich experimentoch využíva niektoré z jej úspechov, ale zároveň - v duchu Nietzscheho - ich vníma ako hrozbu a nebezpečenstvo pre umenie. V moderne vládne veľká melanchólia a estetizmus. je poznačená dekadenciou. Všetko ϶ᴛᴏ oslabilo jeho tvorivý impulz. Avantgarda v zmysle m išla oveľa ďalej, ale nie úplne.

Bolo to pokračovanie a najvyššia etapa západného modernizmu a avantgardy, ktorá sa zase stala logickým pokračovaním celého predchádzajúceho vývoja západnej kultúry a civilizácie. Bola to ruská avantgarda, ktorá bola predurčená tak, aby priniesla predlogický koniec, ktorý začal západný modernizmus a avantgarda. Stojí za zmienku, že sa vyznačuje bezprecedentným rozsahom, hĺbkou a radikalizmom. Toto do značnej miery uľahčili prevládajúce historické podmienky revolučného Ruska, ako aj určité črty ruskej kultúry, napríklad také javy ako kozmizmus.

Ruská avantgarda sa oveľa radikálnejšie rozchádza s tradičnou estetikou a umením a vytvára umenie, ktoré sa približuje k čistej, absolútnej tvorbe. Umelec v takom umení už nepotrebuje žiadny externý model, či už je to osoba, príroda alebo akýkoľvek objekt. Stojí za zmienku, že nič nenapodobňuje, nič nekopíruje, ale ukazuje schopnosť tvoriť, vychádzajúc z určitých primárnych prvkov, pôvodu alebo, ako Boh, z ničoho.

Ruská avantgarda si naplno uvedomila túžbu západného modernizmu a avantgardy experimentovať a hľadať niečo nové. K tomu mu dopomohla skutočnosť, že bezvýhradne prijal modernú vedu, ktorej revolučné úspechy sa pre neho stali inšpiratívnym príkladom v jeho vlastnom tvorivom hľadaní.

Išiel ďalej ako najviac umelecký štýl a stala sa skutočnou filozofiou nového sveta, cestou, ktorú videl v radikálnom rozchode s minulosťou. Stojí za zmienku, že všetko smeruje do budúcnosti a jeho futurizmus spočíva na viere, ktorá vychádza z osvietenstva v neobmedzenú schopnosť človeka prerobiť nielen umenie a spoločnosť, ale celý Vesmír. Kvôli nemu bola ruská avantgarda pripravená obetovať sa, rozpustiť v budúcom svete jednotu, v ktorej sa syntetizuje a spája všetko umenie so životom.

V hlavnej a najpodstatnejšej - teoretickej aj praktickej podobe - ruská avantgarda vyčerpala pojem umenie ako absolútny výtvor. Rozumiem povojnovému neomodernizmu 50. - 70. rokov. - pre všetkých veľa prúdov, ktoré v ňom vznikli - som už nemohol pridať nič skutočne nové a originálne.

Koncept „avantgardy“

Definícia 1

Avantgarda- (z francúzskej avantgardy - vanguard) je zaužívaný názov pre umelecké trendy 20. storočia, ktorý odhaľuje túžbu obnoviť a rozbiť umeleckú prax so zaužívanými tradíciami realizmu, hľadať výrazové prostriedky a formy nových diel , neobvyklý obsahom. Všetky najakútnejšie rozpory éry, zmätok pred prebiehajúcimi spoločenskými kataklizmami a následkom toho túžba nájsť nové spôsoby estetického ovplyvnenia života sa prejavili v rozporoch rôznych pohybov avantgardy.

Zástupcovia tohto trendu v Rusku sú:

• V. Malevič,
• V. Kandinskij,
• M. Larionov,
• M. Matyushin,
• V. Tatlin,
• P. Kuznecov,
• G. Yakulov,
• A. Vonkajšie,
• B. Ender,
• a pod.

Avantgarda, využívajúca anarchisticko-rebelské formy, smerovala k estetickej revolúcii, ktorá mala zničiť duchovnú zotrvačnosť existujúcej spoločnosti. Avantgardisti pri svojej práci používali „pouličnú poetiku“, rytmy moderného mesta, prírodu, ktorá má nielen tvorivý princíp, ale aj deštruktívnu silu, zdôraznili princíp „anti-umenia“, čím odmietli tradičné štýly, ktoré existovali skôr. Spolu s tým sa do maľby začali aktívne začleňovať aj výpožičky z umenia. Africké národy, folk lubok, ďalšie neklasické sféry tvorivosti, inými slovami, avantgarda pripisovala dialógu kultúr osobitný význam.

Charakteristika avantgardy

Avantgarda je mimoriadne pestrý a rozporuplný jav, v ktorom zvláštnym spôsobom v nezmieriteľnom boji koexistovali úplne opačné smery. Najbežnejšie vlastnosti pre všetky odvetvia avantgardy sú však:

1. experimentálny charakter;
2. orientácia proti tradičnému umeniu jeho hodnôt;
3. aktívny protest proti všetkému, čo bolo podľa predstaviteľov avantgardy konzervatívne a filistínske;
4. odmietnutie „priameho“ obrazu reality;
5. tvorba zásadne nových foriem, techník a prostriedkov umeleckého vyjadrovania;
6. túžba vymazať hranice medzi tradičnými formami umenia a ich prienikom.

Hlavné smery avantgardy v maľbe sú abstraktné umenie, kubizmus, expresionizmus, suprematizmus, futurizmus, dadaizmus, konštruktivizmus, metafyzická maľba, surrealizmus, naivné umenie a niektoré ďalšie. V dejinách kultúry sú aj takí vynikajúci umelci, ktorých nemožno jednoznačne pripísať jednému z uvedených smerov, medzi nimi napríklad Picassa, Chagalla, Filonova, Kleeho, Matisse, Modiglianiho, Le Corbusiera a ďalších. Existuje obrovské množstvo avantgardných javov a je možné ich iba podmienečné zatriedenie, hoci len podľa jednotlivých parametrov.

V Rusku bol jedným z najaktívnejšie sa rozvíjajúcich prúdov avantgardného umenia abstraktné umenie (abstrakcionizmus), ktorého hlavnými teoretikmi a praktikmi boli V. Kandinsky, P. Mondrian.

Poznámka 1

Predstavitelia abstrakcionizmu odmietli vykresliť obvyklé formy vnímanej reality, pričom osobitnú pozornosť venovali expresívnym asociačným vlastnostiam farby, abstraktným farebným formám a ich kombináciám.

V roku 1910. Kandinskij vytvoril prvé abstraktné diela. Veril, že umelec, ktorý sa odmieta zobrazovať vonkajšie formy predmetov, sa môže sústrediť výlučne na riešenie obrazových problémov harmonizácie farby a formy.

Vývoj abstrakcionizmu sa uberal dvoma smermi:

1. harmonizácia amorfných farebných kombinácií,
2. tvorba geometrických abstrakcií.

Zástupcovia prvého trendu, vrátane raného Kandinského, F. Kupka, dokončili hľadanie expresionistov, ktorí sa snažili oslobodiť farebnú paletu od foriem viditeľnej reality. Tvrdili, že samotná farba, ktorá má výpovednú hodnotu, môže sprostredkovať lyrizmus a drámu ľudských skúseností a duchovných hľadaní.

Ďalším smerom nasledovala cesta zobrazovania umeleckého priestoru prostredníctvom rôznych kombinácií najrôznejších geometrických tvarov, priamych a prerušovaných línií. Jeho hlavnými predstaviteľmi v Rusku boli Malevič z obdobia geometrického suprematizmu a neskorý Kandinskij so svojimi geometrickými abstraktnými kompozíciami.

Na začiatku dvadsiateho storočia sa v Rusku objavil jeden z trendov, ktorý vznikol z modernizmu a bol nazývaný „ruskou avantgardou“. Doslova to znie ako avant - „vpredu“ a garde - „stráž“, ale s úspešnosťou prešla takzvaná modernizácia a znelo to ako „predvoj“. V skutočnosti boli zakladateľmi tohto hnutia 19. storočie, ktoré podporovalo popieranie akýchkoľvek základov, ktoré sú základné pre všetky časy existencie umenia. Hlavným cieľom avantgardných umelcov bolo odmietnuť tradície a nepísané zákony umeleckej zručnosti.

Predvoj a jeho prúdy

Ruská avantgarda je kombináciou ruských tradícií s niektorými technikami západoeurópskej maľby. V Rusku sú avantgardnými umelcami tí, ktorí maľujú v štýle abstrakcionizmu, suprematizmu, konštruktivizmu a cubo-futurizmu. Tieto štyri pohyby sú v skutočnosti hlavnými smermi avantgardy.

Umelecké črty a estetika avantgardy

Avantgardné hnutie sa vyznačuje niektorými znakmi, ktoré ho odlišujú od ostatných smerov:

• Avantgardisti vítajú každú spoločenskú zmenu, napríklad revolúciu.
• Tok je charakterizovaný určitou dualitou, napríklad racionalizmom a iracionalitou.
• Uznanie, obdiv a obdiv za vedecký a technický pokrok.
• Nové formy, techniky a prostriedky, ktoré sa v umeleckom svete doteraz nepoužívali.
• Úplné odmietnutie výtvarného umenia 8. storočia.
• Popieranie alebo uznávanie tradícií, ustálené základy v maľbe.
• Experimentujte s tvarmi, farbami a odtieňmi.

Vasilij Kandinský

Všetci avantgardní umelci 20. storočia sú „deťmi“ Wassilyho Kandinského, ktorý sa stal zakladateľom avantgardy v Rusku. Celá jeho práca je rozdelená do 3 etáp:

• Počas mníchovského obdobia pracoval Kandinsky na krajine a vytvoril také diela ako „Modrý jazdec“, „Brána“, „Pobrežie Mexického zálivu v Holandsku“, „Staré mesto“.
• Moskovské obdobie. Najznámejšie maľby tohto obdobia sú „Amazon“ a „Amazon v horách“.
• Bauhaus a Paríž. Kruh sa v porovnaní s inými geometrickými tvarmi používa čoraz častejšie a odtiene majú sklon k chladným a pokojným tónom. Diela tohto obdobia sú „Malý sen v červenom“, „Skladba VIII“, „Malé svety“, „Žltý zvuk“, „Rozmarné“.

Kažimír Malevič

Kažimír Malevič sa narodil vo februári 1879 v Kyjeve v poľskej rodine. Prvýkrát sa v úlohe umelca pokúsil ako 15-ročný, keď mu bola poskytnutá sada farieb. Odvtedy pre Maleviča nebolo nič dôležitejšie ako maľba. Rodičia sa však nepodieľali na synových záľubách a trvali na získaní vážnejšieho a výnosnejšieho povolania. Preto Malevich nastúpil na agronomickú školu. Po presťahovaní do Kurska v roku 1896 sa zoznámi s Levom Kvačevským, umelcom, ktorý odporúča Kazimírovi ísť študovať do Moskvy. Malevič, bohužiaľ, dvakrát nemohol nastúpiť na moskovskú maliarsku školu. Schopnosti sa začal učiť od Rerberga, ktorý mladého umelca nielen učil, ale sa o neho aj všemožne staral: organizoval výstavy jeho diel, predstavoval ho verejnosti. Skoré aj neskoré diela K. Maleviča sú bombastické a emotívne. Rovnako ako ostatní Rusi, aj vo svojich dielach kombinuje slušnosť a neprístojnosť, všetky obrazy však spája irónia a premyslenosť. V roku 1915 Malevich predstavil verejnosti cyklus malieb v avantgardnom štýle, z ktorých najznámejší je Čierne námestie. Medzi mnohými dielami ako fanúšikovia, tak aj avantgardní umelci vyzdvihli „Istý zlomyseľník“, „Odpočívaj. Spoločnosť v cylindroch “,„ Sestry “,„ Spodné prádlo na plote “,„ Trup “,„ Záhradník “,„ Kostol “,„ Dve dryády “,„ Cubo-futuristické zloženie “.

Michail Larionov

Študoval na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry. Jeho slávnymi maliarmi boli Korovin, Levitan a Serov. IN skorá práca Larionov, existujú poznámky charakteristické pre tvorbu Nesterova a Kuznecova, ktoré v žiadnom prípade nie sú avantgardnými umelcami a ich obrazy k tomuto trendu nepatria. Larionov je charakteristický aj pre také smery ako ľudové umenie, primitivizmus. Vojnové tóny prechádzajú napríklad „odpočívajúcimi vojakmi“ a teóriou ideálnej krásy osvetlenými na obrazoch „Venuša“ a „Katsapskaja Venuša“. Rovnako ako ďalší sovietski avantgardní umelci, aj Larionov sa zúčastnil výstavy „Oslí chvost“ a „Jack of Diamonds“.

Natália Gončarová

Goncharova spočiatku študovala sochárstvo a až potom prešla na maľbu. Jej prvým mentorom bol Korovin a v tomto období potešila výstavy svojimi obrazmi v duchu impresionizmu. Potom ju zaujala téma roľníckeho umenia a tradície. rôznych národov a éry. To sa stalo dôvodom pre vznik obrazov ako „Evanjelisti“, „Čistenie chleba“, „Matka“, „Okrúhly tanec“. A obrazy „Orchidey“ a „Žiarivé ľalie“ sa stali stelesnením myšlienky nesmrteľného umenia na plátne.

Oľga Rozanová

Rovnako ako väčšina umelcov, aj Rozanova sa po skončení vysokej školy dostala pod vplyv iných maliarov. Avantgardní umelci predstavili mladú talentovanú dievčinu vo verejnom živote a počas 10 rokov jej činnosti sa zúčastnila veľkého množstva výstav a navrhla množstvo kníh a predstavení. Rozanova prešla niekoľkými fázami tvorivosti, zmenila štýly a smerovanie.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Kreatívna cesta Ivana Klyuna sa po stretnutí s Malevichom dramaticky zmenila. Už pred stretnutím s ním umelec študoval francúzsku maľbu a navštívil výstavu „Jack of Diamonds“. Po osudovom stretnutí Klyun dopĺňa svoju zbierku obrazmi „Gramofón“, „Džbán“ a „Bežiaca krajina“. Umelec predvádzal neskoršie diela v štýle figurálnej maľby, tvoril kompozície, zátišia, ilustrácie.

Alexandra Exter

Exter sa stala umelkyňou vďaka tomu, kam ju osud priviedol do takého sveta slávni umelci ako Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, medzi ktorými boli aj avantgardní umelci.
Po ceste začala Exter maľovať v impresionistickom štýle a výsledkom jej práce boli obrazy „Zátišie s vázou a kvetmi“ a „Tri ženské postavy“. Postupom času sa v dielach začal objavovať pointilizmus a kubizmus. Alexandra svoje obrazy predstavila na výstavách. Neskôr sa umelec veľa času venoval neobjektívnym kompozíciám a maliarskym obrazovkám, tienidlám, vankúšom, ako aj návrhu divadelných predstavení.

Vladimír Tatlin

Tatlin začal študovať na moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry a potom na umeleckej škole v Penze. Ale kvôli častým absenciám a zlým študijným výsledkom bol vylúčený bez toho, aby dostal diplom. V roku 1914 už Tatlin vystavoval svoje diela na výstavách Jack of Diamonds a Donkey's Tail. Jeho obrazy sú v podstate spojené s každodenným rybolovom. Stretnutie s Picassom hrá dôležitú úlohu pri zmene smeru: až po nej začala Tatlin vytvárať v štýle kubizmu a v štýle „Larionovho vplyvu“. Jeho výtvory odrážali štruktúry vyrobené z dreva a železa a stali sa základom pre konštruktivistické hnutie v ruskej avantgarde.

El Lissitzky

Lissitzky po prvý raz prišiel do úzkeho kontaktu s maľbou v Židovskej spoločnosti pre podporu umenia, kde pôsobil od roku 1916. V tom čase nielen ilustroval židovské publikácie, ale aktívne sa zúčastňoval aj na výstavách v Moskve a Kyjeve. Autorove diela harmonicky kombinujú ručne písané zvitky a svetovo preslávenú grafiku. Po príchode do Vitebsku miluje Lissitzky neobjektívnu tvorivosť, navrhuje knihy a plagáty. Eliným duchovným dieťaťom sú „pruny“ - trojrozmerné figúry, ktoré sú základom pre výrobu nábytku aj v súčasnosti.

Lyubov Popova

Rovnako ako väčšina umelcov, aj Popova prešla viacstupňovou formačnou cestou: jej rané diela boli prevedené v štýle Cézanna a potom sa objavili rysy kubizmu, fauvizmu a futurizmu. Popova vnímala svet ako veľké zátišie a vo forme grafických obrázkov ho preniesla na plátno. Lyubov venoval osobitnú pozornosť zvukom farieb. To ju odlišovalo od práce Malevičovej. Pri navrhovaní divadelných predstavení Popova použila štýl art deco, ktorý harmonicky kombinoval avantgardu a modernosť. Pre umelca bolo typické kombinovanie nesúrodého napríklad kubizmu s renesančnou a ruskou ikonovou maľbou.

Úloha ruskej avantgardy v dejinách

Mnohé trendy v avantgarde sa v súčasnom umení využívajú dodnes, a to aj napriek tomu, že samotná avantgarda ako trend netrvala dlho. Hlavný dôvod jeho zrútenia spočíva v mnohých smeroch, ktoré vytvorili avantgardní umelci. Avantgarda ako umenie umožnila rozvoj fotografického a filmového priemyslu, umožnila vývoj nových foriem, prístupov a riešení pri riešení umeleckých problémov.

Téma môjho semestrálna práca v súčasnosti dosť dôležitá, pretože ruská avantgarda po sebe zanechala bohaté dedičstvo. Napriek tomu, že fenomén ruskej avantgardy dlho neexistoval, iba niekoľko desaťročí sa vďaka nemu „narodili“ takí veľkí umelci ako Kazimir Malevich a Wassily Kandinsky, ktorí zanechali veľké množstvo diel r. čl. Druhé desaťročie minulého storočia postavilo Maleviča a Kandinského na roveň Picassovi, Braqueovi a Kleeovi. Mimoriadne dôležitá je skutočnosť, že všeobecný koncept „ruskej avantgardy“ pozostáva z niekoľkých smerov, ktoré boli charakteristické nielen pre maliarstvo, ale aj pre všetky vtedajšie umenia vrátane architektúry, sochárstva, kina, dizajnu a literatúry.

Napriek tomu, že avantgardný smer v umení sa vyvíjal v iných krajinách, v Rusku sa objavilo veľa smerov. Dostali tiež meno „ruská avantgarda“. Dedičstvo ruských avantgardistov je stále veľmi populárne. Ide o obrazy umelcov a básne básnikov, medzi ktorými zaujíma osobitné miesto tvorba Vladimíra Majakovského; a neprekonateľné budovy a stavby, ktoré v našej dobe potešia oko Moskovčanov.

Účelom mojej seminárnej práce je podať koncepciu ruskej avantgardy a považovať jej znaky za trendy v umení, maľbe, architektúre, literatúre.

Na dosiahnutie tohto cieľa boli načrtnuté a vyriešené tieto úlohy:

charakterizovať ruskú avantgardu ako celok

zvážiť a študovať hlavné smery ruskej avantgardy, medzi ktorými vyniká futurizmus, cubo-futurizmus, suprematizmus a konštruktivizmus

zdôrazniť hlavné postavy ruskej avantgardy (umelci, básnici, architekti atď.) a analyzovať ich prácu alebo činnosti.

Téma mojej seminárnej práce bola dostatočne preštudovaná, najmä veľa informácií o ruskej avantgarde bolo napísaných Sovietsky čas, ale medzi knihami, ktoré som použil na napísanie práce, sú aj také, ktoré sú písané v našej dobe. To tiež naznačuje, že téma ruskej avantgardy je stále zaujímavá.

Teoretickým základom práce v kurze boli učebnice „Kulturológia“ vydané N.G. Baghdasaryan a „Prednášky o kultúrnych štúdiách“ od VS Polikarpova.

Dôležitú úlohu ako východiskový bod pre napísanie diela zohrali diela M. Alpatova „Art“, Ikonnikov A.V. "Architektúra Moskvy. XX. Storočie", Krusanova A.V. „Russian avantgarde 1907-1932: Historical review. Vol. 1.“, Turchina V.S. „Cez labyrinty avantgardy“, Khan-Magomedova S.O. „Architektúra sovietskej avantgardy“, ako aj ukrajinský bádateľ D. Gorbačov „Ukrajinské avantgardné umenie rokov 1910-1930“.

Encyklopedický základ práce tvorili: „Encyklopedický slovník mladý umelec"," Encyklopédia populárneho umenia ", Encyklopédia" Ruskí umelci storočí XII-XX ", slovník VG Vlasova" Styly v umení ".

Boli použité tieto internetové zdroje: futurizmus stránok na obrázkoch I. Ruská avantgarda ako fenomén umenia 20. storočia

Ruská avantgarda je všeobecný výraz pre významný umelecký fenomén, ktorý v Rusku prekvital v rokoch 1890 až 1930, hoci niektoré jeho rané prejavy sa datujú do 50. rokov a neskôr do 60. rokov. Fenomén umenia 20. storočia, definovaný pojmom „ruská avantgarda“, nezodpovedá žiadnemu konkrétnemu umeleckému programu alebo štýlu. Tomuto termínu sa nakoniec dajú priradiť radikálne inovatívne trendy, ktoré sa objavili v ruskom umení v predvojnových rokoch - 1907-1914, ktoré sa dostali do popredia v rokoch revolúcie a dozreli v prvom porevolučnom desaťročí. Rôzne prúdy umeleckej avantgardy spája rozhodujúci rozchod nielen s akademickými tradíciami a eklektickou estetikou 19. storočia, ale aj s novým umením secesného štýlu, ktoré v tom čase prevládalo všade a vo všetkých podobách. umenie od architektúry a maľby po divadlo a dizajn. Pre ruskú avantgardu bolo spoločné radikálne odmietnutie kultúrneho dedičstva, úplné popretie kontinuity umeleckej tvorivosti a kombinácia deštruktívnych a tvorivých princípov: duch nihilizmu a revolučná agresia s tvorivou energiou zameranou na vytváranie zásadne nových vecí v umení. a v iných sférach života.

Koncept „avantgardy“ konvenčne kombinuje rôzne umelecké trendy dvadsiateho storočia. (konštruktivizmus, kubizmus, orfizmus, op art, pop art, purizmus, surrealizmus, fauvismus).

Hlavnými predstaviteľmi tohto trendu v Rusku sú V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender a ďalší.

Substitúcia je skutočne vlastná všetkým hnutiam avantgardného umenia duchovný obsah pragmatizmus, emocionalita - triezva kalkulácia, umelecké predstavy - jednoduchá harmonizácia, estetika foriem, kompozícia - konštrukcia, veľké myšlienky - utilitarizmus. Tradičný ruský maximalizmus, ktorý sa zreteľne prejavil v pohybe putujúcich a v „šesťdesiatych rokoch“ 19. storočia, bol iba posilnený ruskou revolúciou a viedol k tomu, že na celom svete je sovietske Rusko považované za rodisko avantgardy čl.

Nové umenie dobýva s neobmedzenou slobodou, zaujme a zaujme, ale zároveň svedčí o degradácii, zničení celistvosti obsahu a formy. Atmosféra irónie, hry, karnevalu, maškarády, ktorá je vlastná niektorým trendom avantgardného umenia, nie je taká maska, ako keď odhaľuje hlboký vnútorný rozpor v umelcovej duši. Ideológia avantgardizmu v sebe skrýva ničivú silu. V 10. rokoch 19. storočia podľa N. Berďajeva vyrastala v Rusku „chuligánska generácia“.

Avantgarda bola zameraná na radikálnu transformáciu ľudského vedomia pomocou umenia, na estetickú revolúciu, ktorá by zničila duchovnú zotrvačnosť existujúcej spoločnosti, zatiaľ čo jej umelecko-utopická stratégia a taktika boli oveľa rozhodujúcejšie, anarchisticky vzbúrené. Avantgarda, ktorá nie je spokojná s vytvorením vynikajúcich „centier“ krásy a tajomstva, postavených proti základnej materialite bytia, vniesla do svojich obrazov hrubú hmotu života, „pouličnú poetiku“, chaotický rytmus moderného mesta, prírody obdarený silnou tvorivou a ničivou silou. Nie raz deklaratívne zdôraznil vo svojich dielach princíp „anti-umenia“, čím odmietol nielen staré, tradičnejšie štýly, ale aj všeobecne zavedený koncept umenia.

Spektrum avantgardných smerov je veľké. Transformácie zahŕňali všetky druhy tvorivosti, ale umenie bolo neustále iniciátorom nových hnutí. Majstri postimpresionizmu predurčili najdôležitejšie trendy avantgardy; jeho raný front bol poznačený skupinovými vystúpeniami predstaviteľov fauvizmu a kubizmu. Futurizmus posilnil medzinárodné kontakty avantgardy, zaviedol nové princípy interakcie medzi umením (umenie, literatúra, hudba, divadlo, fotografia a kino). V 20. a 10. rokoch sa postupne rodili nové smery. Expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus s ich citlivosťou na nevedomie v ľudskej psychike poznačili iracionálnu líniu avantgardy, zatiaľ čo v konštruktivizme sa naopak prejavila jeho racionálna, konštruktívna vôľa. Nie všetky trendy európskej avantgardy sa odrážajú v ruskej avantgarde. Prúdy ako dadaizmus, surrealizmus, fauvizmus a niektoré ďalšie boli charakteristické iba pre Európu.

Počas vojen a revolúcií 10. rokov 20. storočia sa politická a umelecká avantgarda aktívne vzájomne ovplyvňujú. Ľavicové sily v politike sa pokúsili využiť predvoj na svoje agitačné a propagandistické účely, neskôr sa ho totalitné režimy (predovšetkým v Nemecku a ZSSR) pokúsili potlačiť prísnou cenzúrou, čím sa predvoj dostal pod zem.

V podmienkach politického liberalizmu stratila avantgarda od 20. rokov 20. storočia niekdajší pátos konfrontácie, vstupuje do spojenectva s modernou a nadväzuje kontakt s populárna kultúra... Kríza avantgardy, ktorá do polovice 20. storočia vo veľkej miere premrhala svoju niekdajšiu „revolučnú“ energiu, bola stimulom pre formovanie postmodernizmu ako jeho hlavnej alternatívy.

1917 všetko zmenilo. Toto nebolo okamžite zrejmé. Prvých 5 rokov - hrdinské päťročné obdobie 1917 - 1922 - stále nechávalo priestor nádeji. Ale čoskoro boli ilúzie rozptýlené. Začala sa dráma zničenia grandióznej bašty modernistického umenia, ktorú v Rusku vytvorili genialita a práca, manifesty a búrlivé diskusie svetoznámych majstrov. Na prelome 20. a 30. rokov boli nerealistické trendy úplne zakázané; niektorí umelci odišli do iných krajín; iní boli utláčaní alebo, podľa podrobenia sa krutej nevyhnutnosti, opustili avantgardné hľadanie. V roku 1932 boli konečne uzavreté početné umelecké spolky; úrady vytvorili jednotnú úniu umelcov.

Možno vyvodiť záver, že ruská avantgarda je v skutočnosti fenoménom 20. storočia, pretože žiadny umelecký štýl sa predtým neodvážil postaviť takúto výzvu tradičnému umeniu. Vznik trendov v ruskej avantgarde priamo súvisel s dejinami Ruska, s vtedajšou politickou situáciou. Revolúcia v rokoch 1905-1907 mala obrovský vplyv na vývoj ruskej avantgardy.

Kapitola II. Destinácie v ruskej avantgarde

2.1 Futurizmus

Futurizmus (od lat. futurum-future) je trend v literatúre a výtvarnom umení, ktorý sa objavil na začiatku 20. storočia. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm v kachectve ocnovnoy ppogpammy som predložil myšlienku pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov a ppedlagal vzamen apologiyu texniki a ypbanizma ako glavnyx ppiznakov.

Futurizmus sa objavil takmer súčasne v Taliansku a Rusku. Prvýkrát sa ruský futurizmus verejne prejavil v roku 1910, kedy vyšla prvá futuristická zbierka „Pasca sudcov“ (jej autormi boli D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Spolu s V. Majakovskim a A. Kruchenykhom títo básnici čoskoro vytvorili najvplyvnejšiu skupinu cubo-futuristov v novom trende alebo básnikov „Gileia“ (Gileya je starogrécky názov pre územie provincie Tauride, kde D. Burliukov otec vládol na panstve a kde prišli básnici v roku 1911 nové zoskupenie). Futurizmus okrem Gilea zastupovali ďalšie tri skupiny - ego-futurizmus (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov a ďalší), skupina Mezzanine of Poetry (V. Šersenevič, Khrisanf, R. Ivnev) a ďalšie) a združenie „Centrifuge“ (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov a ďalší). Futurizmus tiež viedol k vzniku mnohých ďalších smerov a škôl. Toto je imaginizmus Yesenina a Mariengofa, konštruktivizmus Selvinského, Lugovského, bude tam vernosť Khlebnikova. Kritika klasifikuje metametaforistov A. Parshchikova a K. Kedrova ako neo-futuristov, ako aj G. Aigiho, V. Sosnoru, Gornona, S. Biryukova, E. Katsyubu, A. Alchuka a N. Iskrenka. Vo vizuálnom umení je potrebné poznamenať cubo-futurizmus. Smer, v ktorom pôsobili v rôznych dobách umelci ako Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov a ďalší.

Literárny futurizmus je v skutočnosti úzko spojený s avantgardnými umeleckými skupinami 10. rokov 20. storočia (Jack of Diamonds, Donkey's Tail, Union Union). Mnoho futuristov spojilo literárnu prax s maľbou (bratia Burliukovia, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky a ďalší). Po avantgardných umelcoch sa básnici „Gilea“ obrátili k formám umeleckej primitívnosti, usilovali sa o úžitkovú „užitočnosť“ umenia a súčasne sa snažili oslobodiť slovo od mimoliterárnych úloh zameraných na formálne experimenty.

Futurizmus si vyžadoval univerzálne poslanie: utopický sen o zrode superartu schopného transformovať svet bol navrhnutý ako umelecký program. Futuristi sa vo svojom estetickom dizajne spoliehali na najnovšie vedecké a technologické pokroky. Túžba po racionálnom základe tvorivosti založenej na základných vedách - fyzike, matematike, filológii - odlišovala futurizmus od ostatných modernistických trendov. Napríklad V. Khlebnikov sa pokúsil ponúknuť ľudstvu nový univerzálny jazyk a objaviť „zákony času“.

Vesmír v celej rozľahlosti priestoru a času bol futuristami vnímaný ako analóg grandióznej javiskovej oblasti. Prichádzajúca revolúcia (a futuristi sympatizovali s ľavicovými politickými stranami a hnutiami) bola vítaná, pretože bola vnímaná ako druh masívnej umeleckej akcie, ktorá do hry zapojila celý svet. Po februárovej revolúcii v roku 1917 vytvorili futuristi „Gilea“ a ich blízki avantgardní umelci imaginárnu „vládu“ Glóbus".

Šok laika („Facka verejnému vkusu“ je názov futuristického almanachu) sa stal programovým programom pre futuristov. Ako každý avantgardný umelecký fenomén, aj futurizmus sa predovšetkým bál ľahostajnosti a „profesorskej“ zdržanlivosti. Nevyhnutnou podmienkou jeho existencie bola atmosféra literárneho škandálu, piskotu a výsmechu. Optimálna pre futuristov nebola reakcia čitateľa na ich prácu chválou alebo sympatiami, ale agresívnym odmietaním, hysterickým protestom. Práve táto reakcia verejnosti vyvolala zámerné extrémy v správaní futuristov. Verejné vystúpenie futuristov bolo vyzývavo navrhnuté: začiatok a koniec predstavenia poznačili údery gongu, K. Malevich sa objavil s drevenou lyžičkou v gombíkovej dierke, V. Mayakovsky - v „ženskej“ podobe kritériá vtedajšej žltej bundy, mal A. Kruchenykh na krku cez šnúrku vankúš.

Osud mnohých futuristov je tragický. Niektorí boli zastrelení, napríklad Terentyev, iní zahynuli vo vyhnanstve, ako Habiáš. Tí, ktorí prežili, boli odsúdení na zabudnutie: Kamenskij, Kruchenykh, Guro, Šeršenevič. Iba Kirsanov, Aseev a Shklovsky si napriek hanbe dokázali udržať štatút uznávaných spisovateľov a dožiť sa vysokého veku v úplnom úsvite tvorivých síl. bol lovený, hoci sa do tej doby úplne odchýlil od princípov futurizmu.

2.2 Cubo-futurizmus

Kubo-futurizmus je miestnym trendom v ruskej avantgarde (v maľbe a poézii) na začiatku 20. storočia. Vo výtvarnom umení vznikol cubo-futurizmus na základe prehodnotenia obrazových poznatkov kezanneizmu, kubizmu, futurizmu a ruského neo-primitivizmu.

Hlavné diela vznikli v rokoch 1911-1915. Najcharakteristickejšie obrázky cubo-futurizmu vychádzajú spod štetca Kazimíra Maleviča a maľovali ich aj Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. Prvé Malevichove prvé cubo-futuristické diela boli vystavené na slávnej výstave z roku 1913. „Terč“, na ktorom debutoval Larionovov rayonizmus. Autor: vzhľad Cubo-futuristické diela majú niečo spoločné s kompozíciami F. Legera, ktoré vznikli súčasne, a sú to poloobjektové kompozície zložené z valcových, kónických, bankových, škrupinových dutých volumetrických farebných foriem, často s kovovým leskom. Už v prvých takýchto Malevičových dielach je badateľná tendencia k prechodu od prirodzeného rytmu k čisto mechanickým rytmom sveta strojov („Plotnik“, 1912, „Grinder“, 1912). Cubofuturisti boli najplnšie zastúpení na „Prvej futuristickej výstave„ Električka B ““ (február 1915, Petrohrad) a čiastočne na „Poslednej futuristickej výstave obrazov„ 0,10 ““ (december 1915 - január 1916, Petrohrad), kde najskôr zaujal Malevič publikum so svojím novým vynálezom - Suprematizmus.

Cubo-futuristickí umelci aktívne spolupracovali s futuristickými básnikmi zo skupiny Gilea A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Nie je náhoda, že sa ich diela nazývali aj „abstrúzny realizmus“, zdôrazňujúc nelogickosť a absurdnosť ich neskorších skladieb. Malevič medzitým považoval alogizmus cubo-futuristických diel za špecifický ruský charakteristický znak, ktorý ich odlišoval od západných kubistov a futuristov. Vysvetľujúc význam svojho experimentálneho, mimoriadne nelogického obrazu „Krava a husle“ (1913, RM), Malevich napísal: „Logika vždy stavala prekážku novým podvedomým hnutiam a aby sa zbavila predsudkov, musela podstúpiť kurz alogizmu bolo predložené. ““ Podobné diela cubo-futuristov skutočne rozvinuli estetiku absurdnosti, ktorá sa neskôr objavila v roku západná Európa tvorili základ takých smerov ako dadaizmus a surrealizmus. V spolupráci so slávnym režisérom Tairovom sa cubo-futuristi aktívne pokúsili implementovať koncept „syntetického divadla“. V samotnom Rusku sa cubo-futurizmus stal prechodnou etapou od umeleckého snaženia prvého desaťročia 20. storočia. do takých hlavných oblastí ruskej avantgardy, ako sú suprematizmus a konštruktivizmus.

V literatúre sa predstavitelia jednej z hlavných skupín futuristických básnikov nazývali cubo-futuristi: Khlebnikov, Burliuki, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. Základné estetické princípy cubo-futurizmu, ktoré tvorili základ ruského literárneho futurizmu, formulovala táto skupina básnikov v niekoľkých manifestoch, z ktorých hlavné boli „Facka tvárou v tvár verejnej chuti“ (december 1912) a manifest v zbierke „Pasca sudcov II“ (1913). Podstata umeleckej a estetickej platformy cubo-futurizmu sa scvrkla na skutočnosť, že akútne pocítili nástup zásadne novej etapy života a kultúry a uvedomili si, že na jej vyjadrenie v umení sú potrebné zásadne nové umelecké prostriedky. Manifestne volali odhodiť všetku klasickú literatúru od Puškina k symbolistom a akmeistom z „Parníka moderny“, cítili sa byť „tvárou“ svojej doby, jej „roh“ trúbil nad ich slovným umením. Bez popretia samotnej estetickej podstaty poézie - krásy, sú cubo-futuristi presvedčení, že „novo prichádzajúcu krásu“ možno vyjadriť iba „oslobodenými“ dejinami literatúry XX. Storočia. ukázal, že všetky tieto radikálne nálezy cubo-futurizmu sú žiadané a vyvíjajú sa v rôznych smeroch avantgardy, modernizmu, postmoderny a tvoria základ kultúry POST. Už v roku 1914 opustili cubo-futuristi a ego-futuristi (I. Severyanin a ďalší) v manifeste „Choď do pekla“ „náhodné prezývky“ ego a cubo a „zjednotili sa do jednej literárnej spoločnosti futuristov“.

2.3 Suprematizmus

Suprematizmus (z lat. Supremus - najvyšší) je trend v avantgardnom umení, založený v 1. polovici 10. rokov 19. storočia. v Rusku K.S. Malevič. Suprematizmus ako druh abstrakcionizmu bol vyjadrený kombináciami viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov (v geometrických tvaroch priamky, štvorca, kruhu a obdĺžnika) bez obrazového významu. Kombinácia viacfarebných a viacrozmerných geometrické tvary formy vyvážené asymetrické suprematistické kompozície preniknuté vnútorným pohybom. V počiatočnej fáze tento termín, ktorý siaha až do latinského koreňa suprem, znamenal prevahu, prevahu farby nad všetkými ostatnými vlastnosťami maľby. Na neobjektívnych plátnach maľujte podľa K.S. Malevič bol prvýkrát oslobodený od pomocnej úlohy a od iných účelov - Suprematistické obrazy sa stali prvým krokom „čistej tvorivosti“, to znamená, čin, ktorý vyrovnal tvorivú silu človeka a prírody (Boha).

Cieľom suprematizmu je vyjadriť realitu v jednoduchých formách (priama čiara, štvorec, trojuholník, kruh), ktoré sú základom všetkých ostatných foriem fyzického sveta. Na suprematistických obrazoch nie je žiadna predstava o „hornom“ a „spodnom“, „ľavom“ a „pravom“ - všetky smery sú si rovnaké, ako vo vesmíre. Priestor obrazu už nepodlieha gravitácii (orientácia „hore - dole“), prestal byť geocentrický, to znamená „zvláštny prípad“ vesmíru. Nezávislý svet sa javí uzavretý sám o sebe a súčasne korelovaný s rovnosťou s harmóniou univerzálneho sveta.

Obrazový manifest suprematizmu bol slávny obraz Malevič „Čierne námestie“ (1915). Malevič načrtol teoretické opodstatnenie metódy vo svojej práci „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu ... Nový maliarsky realizmus ...“ (1916). V roku 1916 sa Malevičovi stúpenci a učeníci zjednotili do skupiny Supremus. Pokúsili sa rozšíriť suprematistickú metódu nielen na maľbu, ale aj na knižnú grafiku, úžitkové umenie a architektúru.

Formálne znaky suprematizmu sú:

štvorec ako hlavný symbolický prvok

pravidelné geometrické tvary;

zvyčajne biele pozadie;

bohaté ortodoxné farby;

hrať v lietadle.

Suprematizmus sa dostal za hranice Ruska a mal výrazný vplyv na celú svetovú umeleckú kultúru. Suprematizmus, rovnako ako žiadny iný smer abstraktného umenia, uplatnil úspech a mal silný vplyv na vznik a vývoj umenia dizajnu, pretože analogicky so štandardnými uzlami stroja a detailmi absolutizoval geometrické plány analyticky považovaného objektu za primárne prvky. . Suprematizmus možno v istom zmysle považovať za ideový inšpirátor a za prvú etapu konštruktivizmu, ktorý zasa prelomil hrádzu abstrakcie v širokom prúde a prešiel k umeleckému stvárneniu predmetov - od budov po odevy, ktorým sa kladú mnohé moderné základy dizajnu.

2.4 Konštruktivizmus

Konštruktivizmus je sovietska avantgardná metóda (štýl, smer) vo výtvarnom umení, architektúre, fotografii a umeleckých remeslách, ktorá sa vyvinula v rokoch 1920 - začiatkom 1930.

Ako V.V. Majakovskij vo svojej eseji o francúzska maľba: „Prvýkrát nie z Francúzska, ale z Ruska priletelo nové umelecké slovo - konštruktivizmus ...“

V podmienkach neustáleho hľadania nových foriem, ktoré implikovali zabudnutie na všetko „staré“, inovátori hlásali odmietnutie „umenia pre umenie“. Odteraz malo umenie slúžiť výrobe. Väčšina z tých, ktorí sa neskôr pripojili ku konštruktivistickému hnutiu, boli ideológovia takzvaného „priemyselného umenia“. Vyzvali umelcov, aby „vedome vytvorili užitočné veci“ a snívali o novom harmonickom človeku, ktorý používa pohodlné veci a žije v pohodlnom meste.

Jeden z teoretikov „priemyselného umenia“ B. Arvatov teda napísal, že „... Nebudú zobrazovať nádherné telo, ale budú vzdelávať skutočného harmonického človeka; nebudú maľovať les, ale pestovať parky a záhrady; nebudú zdobiť steny maľbami, ale tieto steny vymaľujte ... “. „Priemyselné umenie“ sa nestalo viac ako pojmom, avšak pojem konštruktivizmus vyslovili teoretici tohto smeru (v ich prejavoch a brožúrach sa neustále vyskytovali aj slová „stavba“, „konštruktívne“, „výstavba priestoru“. narazil).

Okrem vyššie spomenutého smeru formovanie konštruktivizmu ovplyvňoval najmä futurizmus, suprematizmus, kubizmus, purizmus a ďalšie inovatívne trendy 10. rokov 20. storočia, išlo však o „priemyselné umenie“ s priamym apelom na súčasné ruské reality Ruska. 20. roky 20. storočia, ktoré sa stali sociálne podmieneným základom.

Pojem „konštruktivizmus“ používali sovietski umelci a architekti už v roku 1920, prvýkrát sa však oficiálne označil v roku 1922 v knihe Alexeja Michajloviča Gana, ktorá sa nazývala „konštruktivizmus“. A.M. Gan vyhlásil, že „... skupina konštruktivistov si za úlohu kladie komunistické vyjadrenie hmotných hodnôt ... Tektonika, konštrukcia a textúra mobilizujú hmotné prvky priemyselnej kultúry.“ “ To znamená, že bolo jasne zdôraznené, že kultúra nového Ruska je priemyselná.

Priaznivci konštruktivizmu, ktorí sa postavili pred úlohu postaviť prostredie, ktoré aktívne vedie životné procesy, sa usilovali pochopiť formovateľné možnosti novej technológie, jej logické, účelné návrhy, ako aj estetické možnosti materiálov ako kov, sklo , drevo. Konštruktivisti sa snažili postaviť okázalý luxus proti jednoduchosti a zdôraznili utilitarizmus nových foriem objektov, v ktorých videli znovuzjednotenie demokracie a nové vzťahy medzi ľuďmi.

Pre konštruktivizmus je charakteristická dôslednosť, geometrizmus, lakonické tvary a solídny vzhľad. V roku 1924 vznikla oficiálna tvorivá organizácia konštruktivistov OSA, ktorej predstavitelia vyvinuli takzvanú metódu funkčného návrhu, založenú na vedeckom rozbore znakov fungovania budov, štruktúr, urbanistických komplexov. Typickými pamiatkami konštruktivizmu sú kuchynské továrne, pracovné paláce, robotnícke kluby, obecné domy v uvedenom čase (príloha 8). V umeleckej kultúre Ruska v 20. rokoch sa konštruktivistickí architekti, bratia Vesninovci, M. Ginzburg opierali o možnosti modernej stavebnej technológie. Došli umelecký prejav kompozičné prostriedky, juxtapozícia jednoduchých, lakonických objemov.

Konštruktivizmus je smer, ktorý je v prvom rade spojený s architektúrou, avšak takáto vízia by bola jednostranná a dokonca mimoriadne nesprávna, pretože predtým, ako sa stala architektonickou metódou, existoval konštruktivizmus v dizajne, tlači a umeleckej tvorbe. Konštruktivizmus vo fotografii (príloha 7) je poznačený geometrizáciou kompozície, strieľajúcou zo závratných uhlov so silným zmenšením objemov. Do takýchto experimentov sa zapojil najmä Alexander Rodchenko. V grafických formách tvorivosti sa konštruktivizmus vyznačoval použitím fotomontáže namiesto ručne kreslených ilustrácií, extrémnou geometrizáciou a podriadením kompozície obdĺžnikovým rytmom. Farebná škála bola tiež stabilná: čierna, červená, biela, šedá s prídavkom modrej a žltej farby. V oblasti módy existovali aj určité konštruktivistické tendencie - v dôsledku celosvetového nadšenia pre priame línie v odevnom dizajne vytvorili sovietski módni návrhári tých rokov dôrazne geometrizované formy.

Z módnych návrhárov vyniká Varvara Stepanová, ktorá od roku 1924 spolu s Lyubov Popovou vyvíja návrhy látok pre 1. továreň na potlač bavlny v Moskve, pôsobila ako profesorka na textilnej fakulte VKHUTEMAS a navrhovala modely športu a ležérne oblečenie.

Umelci tohto smeru (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Exter) sa po vstupe do hnutia priemyselného umenia stali zakladateľmi sovietskeho dizajnu, kde vonkajšia forma bola priamo určená funkciou, inžinierskou štruktúrou a technológiou spracovania materiálu. V dizajne divadelných predstavení konštruktivisti nahradili tradičnú obrazovú výzdobu transformovateľnými inštaláciami - „strojmi“, ktoré menia priestor javiska. Pre konštruktivizmus tlačenej grafiky, knižného umenia a plagátov sú charakteristické riedke geometrizované formy, ich dynamické usporiadanie, obmedzená farebná paleta (hlavne červená a čierna), rozsiahle využitie fotografie a sadzba typografických prvkov. Typickými prejavmi konštruktivizmu v maľbe, grafike a sochárstve sú abstraktná geometria, použitie koláže, fotomontáž, priestorové štruktúry, niekedy dynamické.

Myšlienky konštruktivizmu dozreli v predchádzajúcich smeroch ruskej avantgardy. Jeho program sformovaný v porevolučnom období niesol črty sociálnej utópie, pretože umelecký dizajn bol koncipovaný ako spôsob transformácie spoločenského života a vedomia ľudí a budovania životného prostredia. Konštruktivizmus zanechal tradičné predstavy o umení v mene napodobňovania foriem a metód moderného technologického procesu. Najvýraznejšie sa to prejavilo na sochárstve, kde bola štruktúra vytvorená priamo z priemyselných výrobkov. V maľbe sa rovnaké princípy uskutočňovali aj v dvojrozmernom priestore: abstraktné formy a štruktúry sa nachádzali v rovine ako architektonický výkres, pripomínajúci prvky strojovej technológie. Aj keď „čistý“ konštruktivizmus existoval v Rusku až v prvých porevolučných rokoch, jeho vplyv je citeľný počas celého 20. storočia.

Na začiatku 30. rokov sa politická situácia v krajine výrazne zmenila a následne aj v umení. Inovatívne trendy boli najskôr podrobené ostrej kritike a potom boli úplne zakázané ako buržoázia. Konštruktivisti boli v nemilosti. Tí z nich, ktorí nechcú „prestavovať“, sa do konca svojich dní (alebo dokonca boli potláčaní) pretĺkali biednou existenciou. Podľa niektorých renomovaných vedcov v ZSSR v rokoch 1932-1936. existoval „prechodný štýl“, konvenčne nazývaný „postkonštruktivizmus“.

V 60. rokoch, keď sa začal boj proti „architektonickým excesom“, si opäť spomenuli na úspechy konštruktivistov. Štúdium ich dedičstva sa pre mladých architektov stalo nevyhnutnosťou. A od začiatku 90. rokov sa veľa nestelesnených myšlienok 20. rokov stalo realitou. Príkladom je nákupné centrum Tri Kita na diaľnici Minskoe (vyrobené v duchu dvadsiatych rokov), diverzifikované elitné bývanie v Moskve a ďalšie stavby modernej metropoly.

Môžeme teda urobiť nasledujúci záver, že hlavnými smermi ruskej avantgardy boli: futurizmus, cubo-futurizmus, suprematizmus a konštruktivizmus. Napriek tomu, že futurizmus a cubo-futurizmus patria do rôznych smerov ruskej avantgardy, sú si podobné. Cubo-futurizmus bol výsledkom takých smerov ako kubizmus, ktorý nebol v Rusku veľmi rozšírený, a futurizmus. Okrem toho predstavitelia futurizmu, hlavne básnici (skupiny „Gilea“, „Mezanín poézie“, „Odstredivka“), nakoniec začali predstavovať nový smer - cubo-futurizmus. Ale suprematizmus a konštruktivizmus sú celkom nezávislé smery, z ktorých každý mal svoje vlastné zvláštne a jedinečné vlastnosti, ako aj svojich jasných predstaviteľov.

Kapitola III. Vynikajúce postavy ruskej avantgardy

3.1 Umelci

Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov avantgardy, Wassily Kandinsky, je jedným z objaviteľov nového umeleckého jazyka 20. storočia, a to nielen preto, že „vynašiel“ abstraktné umenie - dokázal ho dať rozsah, účel, vysvetlenie a vysoká kvalita.

V raných dielach Kandinského slúžili prirodzené dojmy ako základ pre vytváranie jasných farebných krajín, niekedy s romanticko-symbolickým nánosom zápletiek (The Blue Horseman, 1903). Polovica a druhá polovica 20. rokov 20. storočia prešli v znamení vášne pre ruské antiky; Na obrazoch „Pieseň o Volze“ (1906), „Farebný život“ (1907), „Skala“ (1909) umelec spojil rytmické a dekoratívne prvky ruskej a nemeckej secesie (Jugendstil) s technikami pointilizmu a štylizoval ich ľudové tlače. V niektorých svojich dielach Kandinskij rozvinul retrospektívne fantázie charakteristické pre majstrov okruhu Svet umenia (Dámy v krinolínach, olej, 1909, Treťjakovská galéria) (príloha 1, 2).

Jeho obrazové diela predrevolučných a revolučných rokov mali široký štylistický rozsah: pri vytváraní expresívno-abstraktných pláten („Troubled“, 1917, Treťjakovská galéria, „Biely ovál“, 1920, Treťjakovská galéria atď.) autor tiež písal zovšeobecnené realistické krajiny (Moskva. Námestie Zubovskaja, Zimný deň. Smolenský bulvár, obe okolo roku 1916, Treťjakovská galéria), nenechal maľbu na skle (Amazonka, 1917) a tiež vytvoril obrazy kombinujúce obrazové prvky a dekoratívne - ne- objektívny začiatok („Moskva. Červené námestie“, 1916, Treťjakovská galéria).

Kandinskij, rovnako ako všetci významní majstri modernej doby, bol vo svojej umeleckej činnosti univerzálny. Venoval sa nielen maľbe a grafike, ale aj hudbe (s skoré roky), poézia, teória umenia. Umelec navrhol interiéry, vytvoril náčrty obrazov na porceláne, navrhol modely šiat, vytvoril náčrty aplikácií a nábytku, venoval sa fotografii a zaujímal sa o kinematografiu. Mimoriadna organizačná činnosť Kandinského vo všetkých jeho etapách životná cesta... Je to zrejmé už z organizácie jeho prvého združenia - „Phalanx“ (leto 1901).

Ďalším významným predstaviteľom je Kazimir Malevich (1878-1935), o ktorom sa skutočne hovorilo nielen v umeleckých kruhoch, ale aj v obecnej tlači po nasledujúcej výstave, na ktorej predvádzal takzvané suprematistické plátna, inými slovami geometrické abstrakcie. Od tej doby sa Malevič považoval iba za umelca suprematizmu a dokonca za umelca jedného obrazu „Čierne námestie“. Túto slávu čiastočne podporil aj samotný Malevich. Veril, že „Čierne námestie“ je vrcholom všetkého. Malevič bol všestranný maliar. V 20. a 30. rokoch písal sedliacky cyklus, krátko pred smrťou začal maľovať portréty v duchu starých majstrov, krajiny v duchu impresionizmu.

Malevič, ruský umelec, zakladateľ suprematizmu, jeden z mála v Rusku, ktorý pracoval v smere kubizmu, futurizmu. V Sovietskom zväze na neho nezaslúžene zabudli, hoci jeho tvorba je jednou z najžiarivejších stránok vo svete výtvarného umenia prvej polovice dvadsiateho storočia. Kažimír Malevič sa zúčastnil slávnych výstav Jack of Diamonds (1910), Oslí chvost (1912), jedného z pilierov ruskej a potom sovietskej avantgardy. Suprematizmus je založený na kombinácii najjednoduchších geometrických tvarov namaľovaných v kontrastných farbách. Slávny „Čierny štvorec“ (1913) sa stal manifestom nefiguratívneho, nefiguratívneho umenia, východiskom abstrakcionizmu. V roku 1919 sa konala X štátna výstava s názvom „Neobjektívna tvorivosť a suprematizmus“ a v decembri 1919 - január 1920 XVI. Štátna výstava so retrospektívou „Kažimír Malevič. Jeho cesta od impresionizmu k suprematizmu“. Na výstavách boli aj koncepčné nosidlá s prázdnymi plátnami a tajomne meditatívny cyklus obrazov „Biele na bielom“ s „Bielym štvorcom na bielom“.

Výtvory ruských avantgardných umelcov zo začiatku storočia vyhodili do vzduchu umelecké povedomie. A súčasne sa Malevičov suprematizmus javil ako prirodzená etapa vo vývoji ruského a svetového umenia. Sám Kazimir Malevich odvodil suprematizmus od kubizmu. Na výstave, na ktorej boli predstavené jeho prvé suprematistické obrazy, distribuoval brožúru s názvom „Od kubizmu k suprematizmu“. Neskôr začal venovať pozornosť ešte skorším zdrojom tohto trendu. Do tohto prúdu bola zahrnutá takmer všetka maľba, ktorá predchádzala umeniu 20. storočia, a Malevich veril, že to je umenie geometrickej abstrakcie, ktoré korunovalo toto silné svetové hnutie (príloha 3, 4).

Myšlienky suprematizmu uniesol I.A. Puni, I.V. Klyun a ďalší. Klyun na rozdiel od Maleviča, ktorý sa po niekoľkých rokoch búril proti estetickým princípom novej éry symbolizmu a secesie, nielenže dlhšie zotrvával, ale z toho vyťažil aj oveľa viac ako Malevič: gravitácia smerom k lineárnosti, k dekoratívna organizácia roviny, smerom k rytmu. V Klyunových skladbách vládnu formy ako kvety, vládne mier alebo elegický smútok; orientálnym spôsobom zakrivené, pomaly sa pohybujúce postavy, akoby v stave meditácie („Rodina“). Malevič pôsobí trochu drzo a trápne, jeho symbolistické opusy vyzerajú niekedy smiešne - v Klyuni sú celkom „normálne“, v súlade s obrazovými tendenciami moskovskej salónnej spoločnosti, ktorej bol jedným zo zakladateľov.

Filonov Pavel Nikolaevič (1883-1941), ruský maliar a grafik. V symbolických, dramaticky intenzívnych dielach sa usiloval vyjadriť všeobecné duchovné a hmotné zákony priebehu svetových dejín („Sviatok kráľov“, 1913). (Dodatok 5). Od ser. 10. roky 20. storočia obhájil princípy „analytického umenia“ založeného na tvorbe najkomplexnejších kompozícií schopných nekonečného kaleidoskopického vývoja („Formula proletariátu“, 1912-13, „Formula of Spring“ 1928-29). Skupinu vytvorili Filonovi študenti “ Majstri analytického umenia “.

Filonovské hlboké filozofické a kultúrne reflexie určili umeleckú a plastickú štruktúru malieb „Západ a Východ“, „Východ a Západ“ (obe roky 1912-13), „Sviatok kráľov“ (1913) atď. Téma modernej mestskej civilizácie , na rozdiel od jeho glorifikácie európskymi futuristami, bol ruským majstrom predstavený ako zdroj zlých znetvorujúcich ľudí; protimestský pátos určil sémantický zvuk mnohých obrazov, vrátane diel „Muž a žena“ (1912-13), „Robotníci“ (1915-16), kresba „Budovanie mesta“ (1913) a ďalšie. V ďalšej skupine diel plátna „Sedliacka rodina (Svätá rodina)“ (1914), „Kravína“ (1914), cyklus „ Vstup do rozkvetu sveta ", druhá polovica 10. rokov 20. storočia, kresby„ Svätý Juraj víťazný “(1915),„ Matka “(1916) a ďalšie. Umelec stelesňoval svoje utopické sny o budúcej vláde spravodlivosti a dobra na zemi. .

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) Ruský umelec, dizajnér, scénograf, jeden z najväčších predstaviteľov inovatívneho hnutia v umení 20. storočia, zakladateľ umeleckého konštruktivizmu. Najvýznamnejšími dielami boli plátna „Námorník (autoportrét)“ (1911, Ruské múzeum), „Predajca rýb“ (1911, Treťjakovská galéria) - spolu s veľkolepými „Modelmi“ a zátišiami zaujali expresívnym zovšeobecnením kresba, jasná konštruktívna kompozícia, svedčiace o Zároveň v nich bolo zreteľne viditeľné genetické prepojenie so staroruským umením, maliarstvo ikon, fresky: Tatlin veľa študoval a kopíroval vzorky staroruského umenia počas letných mesiacov svojich študentských rokov .

Tatlin sa rýchlo dostal do popredia medzi ruskou avantgardou; podieľal sa na ilustrácii futuristických kníh, v roku 1912 usporiadal v Moskve vlastné štúdio, v ktorom sa mnoho „ľavicových umelcov“ zaoberalo maľbou a uskutočňovaním analytických štúdií formy. Od tej doby až do konca 20. rokov 20. storočia. Tatlin bol spolu s K.S. jednou z dvoch ústredných postáv ruskej avantgardy. Malevič, v súťaži s ktorým rozvíjal svoje umelecké objavy, ktoré tvorili základ budúceho konštruktivistického hnutia.

M.V. Matyushin (1861-1934) hral významnú úlohu v mnohých snahách ľavicových umelcov a básnikov - najmä pri založení vydavateľstva „Zhuravl“, vydávaní mnohých kníh, bez ktorých je dnes história ruskej avantgardy nemysliteľná. „, najradikálnejšej únie umeleckých síl oboch hlavných miest.

Obrazové dielo Matyushina sa aj napriek blízkemu priateľstvu s tak mocnými tvorcami umeleckých myšlienok, ako je Kazimir Malevich, vyvíjalo podľa jeho vlastných zákonov a nakoniec viedlo k vytvoreniu originálneho smeru, ktorý autor nazval „ZORVED“ (horlivý- vidiace vedomosti, vízia (zor) - vedomosti Umelec a jeho študenti starostlivo študovali priestorové a farebné prostredie, formovanie prírodnej formy - viditeľná organická hmota prírodného sveta im slúžila ako vzor a príklad pre plastické štruktúry v ich maľbách. Matyushinovo plátno „Crystal“, maľované studenými modrými farbami pomocou zložitej lineárnej konštrukcie, už samotný názov bol ladičkou obrazného aj plastického významu.

Michail Larionov (1881-1964) bol spolu s Kažimírom Malevičom (Čierne námestie) a Vasilijom Kandinským ústrednou postavou ruskej avantgardy. Jeho obrazy sústredili umelecké techniky a metódy rôznych štýlov a epoch - od impresionizmu, fauvismu, expresionizmu po ruské ikony, populárne tlače, folklórne umenie; stal sa tiež tvorcom vlastného obrazového systému, rayonizmu, ktorý predpokladal nástup éry neobjektivity v umení.

Larionov, študent Levitana a Serova, bol skutočným vodcom vzpurnej umeleckej mládeže, podnecovateľom mnohých škandálnych činov, ktoré poznačili vznik avantgardy na ruskej verejnej scéne. Jeho výnimočný talent sa však neprejavil len v organizovaní umeleckých združení, organizovaní šokujúcich výstav, ale aj vo vytváraní pláten, z ktorých mnohé možno nazvať obrazovými vrcholnými dielami.

Prepracovaný zmysel pre farbu, náklonnosť k groteske, túžba po romantickej exotike, pôvodne charakteristická pre G.B. Yakulov (1884-1928), organicky skombinovaný vo svojej tvorbe so štýlom ruskej maľby začiatku dvadsiateho storočia. Umelec zároveň za svoje duchovné dedičstvo považoval aj orientálne umenie, najmä perzské miniatúry; spojenie dekoratívnych tradícií orientálneho umenia a najnovších úspechov európskeho maliarstva mu bolo samozrejme poskytnuté bez námahy.

Jeho divadelné diela priniesli Jakulovovi veľkú slávu. V expresívnej zábave, v rozsahu a slobode svetelnej maľby, Yakulov tápal po nových možnostiach dekoratívnych a plastických priestorových konceptov, ktoré sa potom zaviedli do dizajnových a javiskových konštrukcií.

3.2 Architekti

Konstantin Melnikov je považovaný za vedúcu osobnosť ruského (sovietskeho) konštruktivizmu. Počnúc výstavbou ruských pavilónov na medzinárodných výstavách v štýle tradičnej drevenej architektúry, vďaka ktorým získal medzinárodnú slávu, prešiel Melnikov k projektovaniu veľmi aktuálnych budov nového (revolučného) typu a účelu - robotníckych klubov. Klubujte ich. Rusakov, ktorý postavil v rokoch 1927-28, nemá nič spoločné ani s architektúrou predchádzajúceho storočia, ani s architektúrou secesie. Tu sú čisto geometrické betónové konštrukcie usporiadané do akejsi štruktúry, ktorej tvar určuje jej účel. Táto verzia konštruktivizmu sa nazýva funkcionalizmus. V architektúre konštruktivizmu vedie funkcionalizmus k vytvoreniu dynamických štruktúr pozostávajúcich z pomerne jednoduchých formálnych prvkov, úplne zbavených obvyklého architektonického dekoru, spojených v súlade s organizáciou vnútorný priestor a práca základných štruktúr. Jazyk architektonických foriem je tak „očistený“ od všetkého nepotrebného, ​​dekoratívneho, nekonštruktívneho. Je to jazyk nového sveta, ktorý prelomil svoju minulosť.

Palác práce

Dôležitým medzníkom vo vývoji konštruktivizmu bola aktivita talentovaných architektov - bratov Leonida, Viktora a Alexandra Vesnina. Došli k realizácii lakonickej „proletárskej“ estetiky, ktorí už mali solídne skúsenosti s navrhovaním budov, maľbou a dizajnom kníh. (Začali svoju kariéru v modernej dobe).

Prvýkrát sa konštruktivistickí architekti hlasno prihlásili do súťaže o projekty stavby paláca práce v Moskve. Vesničanov projekt vynikal nielen racionalitou plánu a korešpondenciou vonkajšieho vzhľadu s estetickými ideálmi našej doby, ale implikoval aj použitie najnovších stavebné materiály a vzory.

Ďalšou etapou bol súťažný projekt výstavby novín Leningradskaya Pravda (pobočka v Moskve). Úloha bola mimoriadne náročná - maličký pozemok - 6x6 m na námestí Strastnaya bol určený na výstavbu.

„Leningradskaya Pravda“

Vesničania vytvorili miniatúrnu štíhlu šesťposchodovú budovu, ktorá zahŕňala nielen kanceláriu a redakčné priestory, ale aj novinový stánok, lobby, čitáreň(jednou z úloh konštruktivistov bolo zoskupiť maximálny počet vitálnych miestností na malom území).

Najbližším spolupracovníkom a asistentom bratov Vesninových bol Moisey Jakovlevič Ginzburg, ktorý bol v prvej polovici 20. storočia neprekonateľným teoretikom architektúry. Vo svojej knihe „Štýl a éra“ sa zamýšľa nad tým, že každý štýl umenia adekvátne zodpovedá „svojej“ historickej ére. Najmä vývoj nových architektonických trendov je spojený so skutočnosťou, že dochádza k „... nepretržitej mechanizácii života“ a stroju „... Nová vec náš život, psychológia a estetika. “Ginzburg a bratia Vesninovci organizujú Asociáciu súčasných architektov (OCA), ktorá zahŕňa popredných konštruktivistov.

Za zvláštnu osobnosť dejín konštruktivizmu sa považuje obľúbený študent A. Vesnina - Ivan Leonidov, rodák z roľníckej rodiny, ktorý začal svoju kariéru ako študent maliara ikon. Jeho do veľkej miery utopické, na budúcnosť zamerané projekty si v tých ťažkých rokoch nenašli uplatnenie. Leonidovove diela sú dodnes obdivované pre svoje línie - sú neuveriteľne, nepochopiteľne moderné.

Architektonická činnosť spoločnosti Lissitzky (predstaviteľ suprematizmu), ktorú pripravila séria experimentálnych projektov „Prouns“ („Projekty na schválenie nového“; 1919-1924), spočívala v riešení problémov vertikálneho územného rozvoja miest ( projekty „horizontálnych mrakodrapov“ pre Moskvu, 1923-1925), za aktívnej účasti na práci združenia „Asnova“ a množstva architektonických súťaží 20. rokov. (projekty: Dom textilu, 1925 a závod novín „Pravda“, 1930, pre Moskvu; obytné komplexy pre Ivanovo-Voznesensk, 1926). Lissitzky vytvoril niekoľko propagandistických plagátov v duchu suprematizmu („Hit the Whites with a Red Wedge!“, 1920, atď. (Príloha 6)), vypracoval projekty pre transformovateľný a zabudovaný nábytok (1928-29), schválil nové princípy výstavy, jej chápanie ako jediného organizmu (sovietske pavilóny na zahraničných výstavách 1925-34; All-Union Printing Exhibition v Moskve, 1927) a priestorové riešenia pódií (diela pre divadlo).

Všetky diela predstaviteľov ruskej avantgardy, umelcov aj architektov, majú pre ruské kultúrne dedičstvo veľkú hodnotu. Každý predstaviteľ tohto umeleckého smeru vyvinul svoju vlastnú jedinečnú metódu, vytvoril určitý dovtedy neznámy kultúrny svet a predstavil množstvo diel, ktoré zodpovedajú jeho svetu a sú dnes považované za vrcholné diela nielen ruského, ale aj svetového maliarstva a architektúry.

Záver

Najnovšie trendy v ruskom umení 10. rokov 20. storočia priniesli Rusko do popredia vtedajšej medzinárodnej umeleckej kultúry. Fenomén veľkého experimentu, ktorý sa zapísal do histórie, sa nazýval ruská avantgarda. Výrazná vlastnosť ruskej avantgardy je jej vývoj a úpadok, ku ktorému došlo v úzkej súvislosti s historickými udalosťami v krajine, ako aj jej rebelský charakter a proklamovanie predstaviteľov avantgardy boja proti kultúrne dedičstvo... Fenomén ruskej avantgardy navyše spočíva v tom, že koncept „ruskej avantgardy“ bol charakteristický nielen pre maliarstvo, ale prakticky pre celú vtedajšiu kultúru: literatúru, hudbu, divadlo, fotografiu, kino, dizajn, architektúra.

Počas niekoľkých desaťročí sa v Rusku vyvinulo niekoľko smerov. Medzi nimi: futurizmus, cubo-futurizmus, suprematizmus a konštruktivizmus. Každá z týchto oblastí mala svoje vlastné charakteristiky a radikálne sa odlišovala od tradičného umenia. Futurizmus a cubo-futurizmus sa viac odráža v maľbe a literatúre, suprematizmus - v maľbe, konštruktivizmus - v architektúre, plagátoch, dizajne. Niekoľko rokov predtým nepredstavovalo nič v ruskom umení taký ostrý obrat: koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Ruská oficiálna maľba zostala v akademickom rámci. Ale predstavitelia avantgardy spochybnili všetko bežné a tradičné a dokázali zanechať nezabudnuteľnú stopu v dejinách umenia.

Z umelcov sú za hlavné postavy ruskej avantgardy právom považovaní K. Malevič, V. Kandinskij, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov a ďalší. Medzi spisovateľmi a básnikmi - V. Majakovskij, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro. Medzi slávnych architektov ruskej avantgardy (konštruktivizmus) patria K. Melnikov, bratia Vesninovci, I. Leonidov, L. Lissitsky. Existuje taký človek, ktorý nepozná obraz od Kazimíra Maleviča „Čierne námestie“ alebo riadky z básne Vladimíra Majakovského „Malý syn prišiel k svojmu otcovi a požiadal malého…“ Samozrejme, že nie. S prácou avantgardných básnikov sme sa zoznámili v škole, s maľbou - o niečo neskôr. Preto nemôže byť pochýb o tom, že predstavitelia ruskej avantgardy sú veľmi populárni a sú známi nielen všetkým ruským ľuďom, ale sú známi aj v zahraničí, čo hovorí o veľkej miere ruskej avantgardy.

Bibliografia

1. Alpatov M . Čl. - M.: Education, 1969.

2. Album. Ruskí umelci od „A“ po „Z.“ - Moskva: Slovo, 1996.

3. Vlasov V.G. Štýly v umení. Slovná zásoba. - SPb.: Lita, 1998.

5. Ikonnikov A.V. Moskovská architektúra. XX storočia. - M.: Education, 1984.

6. Dejiny ruského a sovietskeho umenia. - M.: Vyššia škola, 1989.

7. Krušanov A.V. Ruská avantgarda 1907-1932: Historický prehľad. Zv. 1. - SPb., 1996.

8. Kulturológia: Učebnica. pre univerzity / Vyd. N.G. Baghdasaryan. - M.: Vyššia škola, 1998.

9. Polikarpov V.S. Prednášky z kultúrnych štúdií. - M.: Gardarika, 1997.

10. Populárna encyklopédia umenia. - M.: Pedagogika, 1986.

11. Ruskí umelci. - Samara: AGNI, 1997.

12. Ruskí umelci storočia XII-XX: Encyklopédia. - M: Azbuka, 1999.

Článok o konštruktivizme. http // www.countries.ru / library / art / konstruct.htm