Definícia

Aristoteles rozlišuje medzi tragédiou a komédiou z týchto dôvodov:

• hrdinovia tragédie sú ľudia s vysokým postavením, hrdinovia komédie sú všetky druhy chátra;
• námetom tragédie sú udalosti veľkého verejného významu, komédia sú každodenné príhody zo súkromného života;
• tragédia je zvyčajne založená na historické udalosti(mýty), pričom zápletku komédie má autor kompletne vymyslenú.

Staroveká komédia

Hlavný článok: Staroveká komédia

Zo všetkých starovekých attických komédií sa do modernej doby zachovalo iba 11 hier od Aristofana, hoci je podľa mena známych najmenej päťdesiat komikov pracujúcich v tom čase. Najstaršia zachovaná komédia, Acharniani, bola inscenovaná v Aténach okolo roku 425 pred Kristom. e. Žiadna zápletka ako taká neexistuje. Aristofanova komédia je vo svojej podobe reťazcom komických situácií komentujúcich problémy politický život Atény. Aristofanove komédie sú nadupané bifľovaním, tancami, pesničkami, invektívami, často až obscénneho charakteru. Zbor bol často odetý do zvieracích koží, herci vystupovali v groteskných maskách a akcia sa končila obecným pohostením.

Obscénny výsmech, ktorým sa preslávili komédie 5. – 4. storočia. BC niekedy prekročili všetky povolené hranice. Sú známe pokusy obmedziť slobodu komikov zákonom.

Priemerná komédia

Mladší súčasníci Aristofana a starší súčasníci Menandera sa zvyčajne zaraďujú do prechodného štádia – tzv. priemerná komédia. O tomto období vývoja žánru je toho spoľahlivo známe len málo. Nezachovali sa takmer žiadne vzorky. Predpokladá sa, že komédia v tomto období stráca svoje politické zameranie. Význam refrénu a jeho úloha vo vývoji deja sa znižuje. Stereotypné postavy sa stávajú rozšírenými - heteráci, filozofi, chvastúni bojovníci, nečestní otroci, žrúti, vešiaci. Parodovanie zápletiek slávnych tragédií a známych mýtov sa stáva módou.

V 4. storočí sa popularita komédie rozšírila ďaleko za Atény: je známe, že komediálne produkcie sa odohrávajú v Magna Graecia a na Sicílii.

Novoattická komédia

Hlavný článok: Nová komédia

Nová (Menander) komédia chronologicky korešponduje s prvými šiestimi dekádami helenizmu, ktoré nasledovali po smrti Alexandra Veľkého v roku 323. Vlastnému komickému prvku sa v tomto období pripisuje podradný význam, satirický náboj sa úplne vytratil: komédia je zdegenerovaná do každodennej drámy. V súvislosti s úpadkom politického života v podkrovných mestských štátoch sa všetka pozornosť autorov sústreďuje na spletitosť konvenčných intríg (zvyčajne lásky). Typické postavy zdedené z priemernej komédie sa menia na masky (skúpy otec, zamilovaný mladík atď.).

Neoattická komédia sa musí posudzovať z veľmi malého počtu dochovaných fragmentov. Je známe, že najväčší komici - Menander, Filemon, Defil - napísali každý viac ako sto hier. Z neoattickej komédie v Ríme sa zrodila plautovská komédia, ktorá sa stala zárodkom formovania európskej komédie New Age (Ben Jonson a ďalší).

Poznámky

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „staroveká grécka komédia“ v iných slovníkoch:

Alegória komédie, Karl Vanlo, 1752. Tento výraz má iné významy, pozri Filmová komédia ... Wikipedia

Tento článok by mal byť wikiifikovaný. Naformátujte ho prosím podľa pravidiel pre formátovanie článkov... Wikipedia

grécka kultúra majiteľ otroka spoločnosť v období jej formovania, prosperity a úpadku; jeho vývoj prešiel týmito obdobiami: 1) krétsko-mykénsky (3. 2. tisícročie pred n. l.); 2) Homérsky (11 – 9 storočí pred Kristom); 3) archaický (8.-6. storočie pred Kristom); 4) klasika...... Sovietska historická encyklopédia

Staroveká grécka komédia- dráma, žáner vyvinutý u Dr. Grécko v 5-4 storočí. Samotní starovekí ľudia v ňom rozlišovali 2 odrody: Dorian (alebo sicílsky) K., bez zboru a nosiaci preim. každodenný a parodický mytológ. postava (Epiharmus) a podkrovná, nazývaná tak... ...

Staroveká grécka komédia (asi 4-3 storočia pred Kristom). V dôsledku nových spoločenských pomerov, ktoré výrazne obmedzili sféru politického pôsobenia občana, N. a. K. riešil výlučne súkromný život človeka. V oblasti pozemku som zažil......

Starogrécka komédia 4. storočia. BC e. Charakteristický S. a. k Každodenný život a domáce typy (kuchári, predajcovia rýb, vešiačiky na parazity atď.). Ďalším významným znakom S. a. k. paródia na mýtus alebo na to... ... Veľká sovietska encyklopédia

Dorianova komédia- pozri starogrécku komédiu... Staroveký svet. Slovník-príručka.

Staroveká grécka dráma. Vyvinul sa z rituálneho predstavenia (dráma je grécke slovo a znamená akcia) na počesť boha Dionýza. Obyčajne ho sprevádzali okrúhle tance, tance a piesne (dithyramby). Obsahom týchto piesní bola legenda o dobrodružstvách... Wikipédie

Tento článok alebo sekcia si vyžaduje revíziu. Prosím o zlepšenie článku v súlade s pravidlami pre písanie článkov... Wikipedia

D. ako básnický rod Pôvod D. Východná D. Staroveká D. Stredoveká D. D. Renesancia Od renesancie ku klasicizmu alžbetínska D. Španielska D. Klasická D. Buržoázna D. Ro ... Literárna encyklopédia

Staroveká grécka komédia bola populárna a vplyvná forma divadla hraného v starovekom Grécku od 6. storočia pred Kristom. Najznámejšími dramatikmi žánru boli Aristofanes a Menander, ich diela a diela ich súčasníkov vyvolávajú pokoj medzi politikmi, filozofmi a inými umelcami. Okrem toho, že si hry zachovávajú svoj komický nádych, poskytujú aj šikmý, ale neoceniteľný pohľad na grécku spoločnosť ako celok a poskytujú podrobné informácie o fungovaní politických inštitúcií, právnych systémov, náboženských praktík, vzdelávania a vojen v helenistickom svete. Jedinečne nám hry ukazujú aj niečo z diváckej osobnosti a odhaľujú, čo pošteklilo Grékov zmysel pre humor. Napokon, grécka komédia a jej bezprostredný predchodca grécka tragédia spolu tvoria základ, na ktorom je založené celé moderné divadlo.

PÔVODY KOMÉDNYCH HER
Presný pôvod gréckych komediálnych hier sa stratil v hmle praveku, ale aktivity ľudí, ktorí sa obliekajú a napodobňujú iných, musia nevyhnutne prejsť ďaleko pred písomnými záznamami. Prvé známky takejto činnosti v gréckom svete pochádzajú z keramiky, kde výzdoba v 6. storočí pred Kristom často predstavovala hercov oblečených ako kone, satyrov a tanečníkov v prehnaných kostýmoch. Ďalším raným zdrojom komédie sú básne Archilochus (7. storočie pred Kristom) a Hipponax (6. storočie pred Kristom), ktoré obsahujú hrubý a explicitný sexuálny humor. Tretí pôvod, ktorý ako taký uvádza Aristoteles, spočíva vo falických piesňach, ktoré sa hrali počas dionýzských festivalov.

KOMÉDIA HRAŤ
Napriek inováciám nasledovala komediálna hra tradičná štruktúra. Prvá časť je paradoxom, do ktorej sa zapojil zbor 24 účinkujúcich a predviedol množstvo piesní a tancov. Ich bizarné kostýmy, oblečené tak, aby zapôsobili, mohli predstavovať čokoľvek od obrovských včiel s obrovskými žihadlami až po rytierov jazdiacich na inej osobe v napodobňovaní koňa alebo dokonca rôzneho kuchynského náčinia. V mnohých prípadoch bola skladba skutočne pomenovaná podľa refrénu, ako napríklad Aristophanes' Axes.

Druhou fázou predstavenia je agónia, čo bola často vtipná ústna súťaž alebo debata medzi hlavnými hercami s prvkami fantasy zápletky a rýchlymi zmenami scény, ktoré mohli zahŕňať určitú improvizáciu (ak sa odkazy na konkrétnych divákov berú ako osoby skutočne prítomné v divadlo) . Tretia časť hry bola parabáza, keď refrén hovoril priamo k publiku a dokonca aj básnik hovoril priamo. Finále záverečného vysielania komediálnej hry bolo exophos, keď zbor priniesol ďalšiu strhujúcu pieseň a tanečnú rutinu.

Všetci účinkujúci boli mužskí profesionálni herci, speváci a tanečníci a pomáhali im v snahe reprezentovať obrovské množstvo ľudských a neľudských postáv s pozoruhodnými kostýmami a vysoko zdobenými tvárovými maskami. Hlavné postavy sú jedna Hlavná postava(ktorý zaujal leví podiel v centre pozornosti) a ďalší dvaja herci odohrali všetky rečnícke časti. Niekedy bol povolený aj štvrtý herec, ale len vtedy, ak nebol nápomocný v zápletke. Tieto obmedzenia mali zabezpečiť rovnosť súťaže a ponechať náklady štátu, ktorý financoval odborných účastníkov. Zbor, kostýmy, hudobníkov a skúšobný čas financoval ustanovený súkromný občan, khorēgos, ktorého úloha mala veľkú prestíž.

Kvôli obmedzenému počtu účastníkov potom musel každý účinkujúci prevziať viacero úloh, ktoré zahŕňali rýchle zmeny kostýmov a používanie rozpoznateľných osobných masiek, ako sú tie pre otrokov alebo bohov, ako sú Herkules a Hermes. Niektoré masky mohli byť navyše zdobené tak, aby karikovali niektoré moderné postavy, ktoré chcel básnik satirizovať. Masky však herca pripravili o používanie mimiky, a tak sa mimoriadne dôležité stalo používanie hlasu a gest. Kostýmy boli ďalšou dôležitou vizuálnou súčasťou predstavenia a medzi tie najbežnejšie patrili pančuchové nohavice a krátka tunika, v ktorej sa našiel falošný a prehnaný falus (spojený s rituálom Dionýza) – detail jasne viditeľný v mnohých komických scénach znázornených na gréčtine. keramika.

Hry sa hrali v divadle pod otvorený vzduch(theatron), ako napríklad Dionýsos v Aténach a zdanlivo otvorený pre celú mužskú populáciu (o prítomnosti žien sa polemizuje). Prítomnosť divadiel v mestách po celom gréckom svete a objavenie terakotových divadelných masiek tiež naznačujú, že komédie (a samozrejme tragédie) sa vo veľkom hrávali. Polkruh sedadiel vytvoril centrálnu oblasť známu ako orchester a tu vystupoval zbor. Hlavní účinkujúci vystupovali na vyvýšenom javisku s kulisou, ktorú poskytovalo skne, dvojposchodová stavba, ktorá zároveň poskytovala rôzne vstupné priestory pre hercov a poskytovala prostriedky na premeny kostýmov pre divákov nepostrehnuteľné. Medzi týmito priestormi nastal určitý pohyb, pretože zbor mohol niekedy vystúpiť na javisko a herci mohli do orchestra vstúpiť aj verejnými vchodmi alebo parníkmi na oboch stranách divadla.

KOMÉDIA V SÚŤAŽI
V 5. storočí pred naším letopočtom sa na veľkých náboženských festivaloch ako Urban Dionysia a Lenae počas troch dní súťažili komédie. Do súťaže bolo prihlásených prvých päť a neskôr tri komédie, pričom komická hra sa odohrala na konci dňa po tragédii a satire. Hry posudzovala porota zložená z desiatich porotcov vybraných žrebom, ktorí hlasovali umiestnením kamienku do urny. O konečnom víťazovi bolo náhodne vybraných päť urien.

STARÁ KOMÉDIA

Bože, s náhlou ranou,
Premeňte ma na oblak dymu!
Rovnako ako slová politikov som sa postavil
V plynnej pare k oblohe.
(50, prvé dejstvo, prvá scéna, osy od Aristofana)

Staroveká komédia sa vzťahuje na hry napísané v 5. storočí pred Kristom. Najstaršie zachované plná hra- Aristofanovi arachnisti, prvýkrát predstavení v roku 425 pred Kristom, a citáty zo zachovaných fragmentov ranné hry možno datovať najskôr c. 450 pred Kristom

Komediálne zápletky majú tendenciu naťahovať realitu z hľadiska času a miesta, skákať z neuveriteľných geografických vzdialeností a rýchlo sa meniacich scén. Fantastické prvky, ako sú obrie stvorenia a neuveriteľné prevleky, sa miešajú s odkazmi na publikum, čo ponúka jazdu na kolieskových korčuliach plných satiry, paródie, hračiek, zveličenia, pestrého jazyka a hrubých vtipov. Keďže hry boli populárnou zábavou, zobrazujú niektoré populárne jazyky používané Grékmi, jazyk, ktorý sa zvyčajne nenachádza v serióznejších písomných materiáloch. Každá verejná osoba bola férová hra a dokonca aj mytológia a náboženstvo mohli byť zosmiešňované. Napriek tomuto vysokému stupňu slobody prejavu však boli určité aspekty náboženstva, ako napríklad mystériá a vyšší bohovia ako Zeus a Aténa, pre komického básnika zjavne nedostupné.

NOVÁ KOMÉDIA
Niekedy koncom 4. storočia pred naším letopočtom sa objavil nový štýl gréckej komédie, hoci prechod od starej komédie mohol byť pozvoľnejší ako predpokladané hry a niektorí vedci navrhujú medzistupeň nazývaný „stredná komédia“. Samozrejme, Aristofanove posledné dve hry sa štýlom líšia od jeho ostatných hier a poskytujú prechod k novšiemu štýlu prezentácie. Táto nová komédia sa viac zamerala na dej hry a často používala opakujúce sa postavy, ako sú kuchári, vojaci, pasáci a riskantný otrok. Refrén sa stáva pre dej menej dôležitým (iba pre hudobné medzihry medzi dejstvami) a hry akoby sa ustálili v ustálenej päťaktovej štruktúre. Ďalším rozdielom je, že sa zdá, že existuje menej osobných útokov (alebo je to len dojem získaný z príliš malého počtu zdrojov na porovnanie?), ktoré môžu byť spôsobené legislatívou špeciálne navrhnutou na obmedzenie tejto praxe. Téma Novej komédie bola tiež iná a týkala sa skôr fiktívnych obyčajných ľudí a ich vzťahov s rodinou, inými vrstvami a cudzincami.

SPISOVATELIA KOMÉDIE

[O moderných básnikoch]
Uisťujem vás, malí chlapci a lastovičky, ako mnohé lastovičky. Hanba ich umeniu. Ak niekedy dostanú spevácky zbor, aká je ich ponuka vo svätyni tragédie? Jeden kohút zadnej nohy a oni sa zbláznili. Už o nich nikdy nebudete počuť.
(159, prvé dejstvo, prvá scéna, Aristofanove žaby)

Obrom gréckej komédie je Aristofanes. Málo sa o ňom vie s istotou, ale z dátumov jeho hier môžeme uhádnuť, že žil v rokoch 460 až 380 pred Kristom. E. A bol z Atén. Jedenásť z jeho hier prežilo celý priebeh a toto sú jediné zachované príklady starého žánru komédie. Niektoré z nich (najmä Aristoteles) sú dosť hrubé, hry napriek tomu ukazujú Aristofanov bystrý vtip a často komentujú nezrovnalosti a vtipné stránky spoločnosti a verejne činné osoby. Politik Kleon, filozof Sokrates a dramatik tragédie Euripides boli tri postavy, s ktorými sa v Aristofanových komiksoch najčastejšie stretávame.

Medzi ďalších významných dramatikov starej komédie patrí Cratinus (ktorého diela zahŕňajú Cheimazomenae 426 pred Kristom, Satyrs 424 pred Kristom a Pytine 423 pred Kr.) a Eupolis (Numeniae 425 pred Kr., Maricas 421 pred Kr., Flatterers 421 pred Kr. a Autolycus 420 pred Kr. na najprestížnejších festivaloch.

O autoroch novej komédie vieme oveľa viac, z ktorých mnohí boli plodní a niekedy napísali aj viac ako 300 hier. K najvýznamnejším básnikom patrí Filemon (asi 368/60 - 267/3 pred Kr.), autor 97 komédií, Diphilus, ktorý napísal okolo 100 divadelných hier a Philippides. Spisovateľom tohto žánru, ktorého dielo sa zachovalo najdlhšie, je však Menander (asi 342 – 291 pred Kr.). Filemon v skutočnosti vyhral viac festivalových víťazstiev ako Menander, ale bol to práve ten druhý, kto bol považovaný za veľkého básnika Novej komédie. Napísal asi 100 divadelných hier a mnohé prežili až do 7. storočia nášho letopočtu, kedy sa, žiaľ, stratili pre potomkov. Dyskolos (pôvodne hraný v roku 316 pred Kristom) je najkompletnejšou dochovanou hrou a zachovala sa aj významná časť zo šiestich ďalších hier.

Menanderovu popularitu dokazuje viac ako 900 citátov zachovaných v sekundárnych prameňoch a jeho diela boli často upravované neskoršími latinskými dramatmi. Známy svojimi nápaditými situáciami, rýchlymi dialógmi, napätím a pozornosťou venovanou súkromnej domácej dráme, často obsahoval romantickú hlavnú postavu, zvyčajne mladého slobodného muža (na rozdiel od Aristofanových hrdinov, ktorí boli zvyčajne v strednom veku a boli ženatí). Navyše, Menandova komédia často naznačovala, aký význam pripisoval autor tolerancii a porozumeniu v našich spoločenských vzťahoch.

NASTAVENIE KOMÉDIE
Grécka komédia by bola naďalej populárna počas helenistických a rímskych čias, pričom mnohé klasické hry sa opakovali znova a znova. Latinské komédie napísali najznámejšie Plautus a Terence a žáner sa diverzifikoval do rôznych iných foriem komického divadla, ako je pantomíma a togata.

„Staroveká“ attická komédia je niečím mimoriadne unikátnym, archaické a hrubé hry festivalov plodnosti sa v nej zložito prelínajú s formulovaním najzložitejších sociálnych a kultúrnych problémov, ktorým grécka spoločnosť čelí. Aténska demokracia povýšil karnevalové slobody na úroveň vážnej sociálnej kritiky, pričom zachoval vonkajšie formy rituálnej hry nedotknuté. Aby ste pochopili špecifiká tohto žánru, musíte sa najprv zoznámiť s touto folklórnou stránkou „starodávnej“ komédie.

Aristoteles (Poetika, kap. 4) sleduje začiatok komédie k „pôvodcom falických piesní, ktoré dodnes zostali vo zvyku v mnohých komunitách“. „Falické piesne“ sú piesne predvádzané v procesiách na počesť bohov plodnosti, najmä na počesť Dionýza, pričom nesú falus ako symbol plodnosti. Pri takýchto sprievodoch sa odohrávali posmešné mimické scénky, vtipkovali a nadávky na adresu jednotlivých občanov (s. 20); sú to práve piesne, z ktorých sa vo svojej dobe vyvinul satirický a obžalobný spisovný jambický štýl (s. 75). Aristotelov náznak prepojenia komiky a falických piesní plne potvrdzuje úvaha základné prvky„staroveká“ attická komédia.

Pojem "komédia" (Komoidia) znamená "pieseň komos". Komos je „banda zabávačov“, ktorí po hostine robia sprievod a spievajú posmešné či pochvalné, ba niekedy aj ľúbostné piesne. Komos sa odohrával v náboženských rituáloch aj v každodennom živote. V starogréckom živote komos niekedy slúžil ako prostriedok ľudového protestu proti akémukoľvek útlaku a zmenil sa na určitý druh demonštrácie. V komédii predstavuje prvok komos zbor mumrov, niekedy oblečených vo veľmi fantastických kostýmoch. Často sa vyskytuje napríklad maškaráda zvierat. „Kozy“, „Osy“, „Vtáky“, „Žaby“ - všetky tieto názvy starovekých komédií im boli dané na základe kostýmu zboru. Refrén glorifikuje, ale najčastejšie odsudzuje a jeho výsmech namierený proti jednotlivcom väčšinou nesúvisí s komediálnou akciou. Piesne Komosu boli pevne zakorenené v podkrovnom folklóre, bez ohľadu na náboženstvo Dionýza, ale boli tiež súčasťou rituálu Dionýzových festivalov.

Zbor aj komediálni herci sa tak vracajú k piesňam a hrám festivalov plodnosti. Rituál týchto osláv sa odráža aj v zápletkách komédie. V štruktúre „starodávnej“ komédie je moment „súťaženia“ povinný. Zápletky sú najčastejšie postavené tak, že hrdina po víťazstve nad nepriateľom v „súťaži“ nastolí určitý nový poriadok a „obráti“ (v starodávnom výraze) hore nohami niektorý aspekt zvyčajných spoločenských vzťahov. , a potom blažené kráľovstvo hojnosti so širokým priestorom na jedlo a milostné radovánky. Takáto hra sa končí svadbou alebo ľúbostnou scénou a komosským sprievodom. Z nám známych „starovekých“ komédií sa z tejto schémy vymyká len máloktorá a navyše svojím obsahom najzávažnejšia, no tie okrem obligátnej „súťaže“ vždy obsahujú v tej či onej podobe aj tzv. moment "sviatku"

* Staroveká attická komédia

Podkrovná komédia využíva typické masky („honosný bojovník“, „vedecký šarlatán“, „šašo“, „opitá baba“ atď.), Jej objektom nie je mytologická minulosť, ale živá moderna, aktuálne, niekedy až aktuálne problémy politické A kultúrny život. „Antická“ komédia je predovšetkým politická a obviňujúca komédia, ktorá premieňa folklórne „posmešné“ piesne a hry na zbraň politickej satiry a ideologickej kritiky.

Iné rozlišovacia črta„staroveká“ komédia, to je úplná sloboda osobného zosmiešňovania jednotlivých občanov s otvoreným pomenovaním ich mien. Zosmiešňovaná osoba bola buď priamo uvedená na javisko ako komická postava, alebo sa stala predmetom štipľavých, niekedy veľmi hrubých vtipov a narážok zo strany zboru a komediálnych hercov. Napríklad v komédiách Aristofana sa na scénu dostávajú také osobnosti ako vodca radikálnej demokracie Cleon, Sokrates a Euripides. Viac ako raz boli urobené pokusy obmedziť túto komediálnu licenciu, ale v priebehu 5. storočia. zostali neúspešní.

s použitím aj typických masiek folklóru a sicílskej komédie. aj keď sú postavy živými súčasníkmi; Obraz Sokrata v Aristofanovi teda vo veľmi malej miere obnovuje osobnosť Sokrata, ale je najmä parodickým náčrtom filozofa („sofistu“) vo všeobecnosti s pridaním typických čŕt masky „vedeckého šarlatána. “

Dej komédie má väčšinou fantastický charakter.

Komický zbor tvorilo 24 ľudí, teda dvakrát väčší ako tragédiový zbor z predsofoklových čias. Rozdelilo sa na dva polozbory, niekedy medzi sebou bojujúce. Najdôležitejšou časťou zboru je takzvaný parabas, ktorý sa hrá uprostred komédie. Zvyčajne to nesúvisí s dejom hry; zbor sa lúči s hercami a oslovuje priamo divákov. Parabasa pozostáva

z dvoch hlavných častí. Prvá, vyslovená vedúcim celého zboru, je výzvou k publiku v mene básnika, ktorý tu vyrovnáva účty so svojimi súpermi a žiada o priaznivú pozornosť hre. Druhá časť, zborová pieseň, má strofický charakter a skladá sa zo štyroch častí

a rasa, v ktorej sa často sústreďuje ideologická stránka hry. Agon má vo väčšine prípadov striktne kanonickú konštrukciu. Dvaja spolu „súťažia“. postavy ach, a ich spor pozostáva z dvoch častí; v prvom patrí vedúca úloha strane, ktorá bude v súťaži porazená, v druhej - víťazovi; Nasledovnú štruktúru možno považovať za typickú pre „antickú“ komédiu. Prológ predstavuje hrdinovho fantastického projektu. Nasleduje paródia (úvod) zborom, živá scéna, na ktorej sa zúčastňujú aj herci. Po agonii je cieľ zvyčajne dosiahnutý. Potom sa podáva parabasa. Druhá polovica komédie je charakteristická scénami typu frašky. Hra končí sprievodom komošov. Rozvoj koherentnej akcie a posilnenie hereckých partov viedli k vytvoreniu prológu nahovoreného hercami a odsunutiu parabasu do stredu hry. KNIHA STRANA 157-161

Staroveká attická komédia kvôli jedinečnosti tohto žánru? jeden z najťažších úsekov antickej literatúry na pochopenie.

Pre svoju polohu v Attike sa nazýva Attic; staroveký, aby sa odlíšil od neskorších komediálnych žánrov: stredná komédia (IV. storočie pred Kristom) a nová attická komédia (IV-III storočia pred Kristom).

Mimoriadna originalita starovekej atickej komédie je spôsobená skutočnosťou, že v štruktúre, umelecké črty a obsahovo úzko súvisel s rituálnymi hrami, v ktorých treba hľadať jeho pôvod. Preto, aby sme správne pochopili a zhodnotili diela tohto žánru, je potrebné dobre pochopiť otázku jeho pôvodu: rituály, ktoré sú základom komédií a boli vykonávané počas sviatkov zasvätených bohom plodnosti, majú korene v staroveku. krát. V preklade z gréčtiny znamená slovo „komédia“ „pieseň komos“. Komos bol názov pre procesie ľudí chváliacich Boha v humorných, niekedy až veľmi voľných piesňach, ktoré sú popretkávané piesňami obviňujúceho obsahu. Niekedy to boli farmári, ktorí prišli do mesta v noci a spievali posmešné piesne pri domoch svojich delikventov? mešťania Piesne komos teda obsahovali prvok sociálneho boja, ktorý sa zmenil na komédiu, ktorá mala v 5. stor. BC. akútna politická orientácia.

„Falické piesne“ spievané počas procesií venovaných bohom plodnosti, najmä na počesť Dionýza, s falusom? symbolom plodnosti, boli zdrojom obscénnych vtipov charakteristických pre starovekú attickú komédiu, ktorá, podobne ako iné porušovanie každodenných noriem správania, podľa predstáv starých národov, mala priaznivý vplyv na úrodnosť krajiny a zvýšenie počet hospodárskych zvierat. Podľa starých ľudí mohla byť plodnosť spôsobená aj smiechom a bojom? preto tá bezhraničná komédia a prítomnosť agonizmu v komédii? slovná súťaž? ako hlavnú kompozičnú časť diela. Okrem boja medzi hemichórami môže agon predstavovať boj, hádku, súťaž medzi postavami hry.

Komos piesne a falické piesne teda tvorili základ pre zborové časti starovekej attickej komédie. Dramatické časti komédie sa vracajú k jednoduchým jarmočným scénam fraškovitého charakteru so šarvátkami a šarvátkami, teda ako piesne zboru sú folklórneho pôvodu.

Jednou z odrôd komediálneho žánru bola „sicílska komédia“, ktorej významným predstaviteľom bol Epicharmus (5. storočie pred n. l.) Z jeho komédií sa k nám dostali len útržky, ktoré však dávajú tušiť, že išlo o sled každodenných scén život alebo mytologický obsah. Obľúbenými hrdinami mytologických komédií o Epicharmovi boli Odyseus, zobrazený ako šikovný lotr, a Herkules? nie askéta a vášeň, ako sa nám javí v tragédiách Sofokla a Euripida, ale pažravec, pijan a zmyselnosť, ako ho neskôr vykresľuje staroveká attická komédia. Epicharmove komédie reagovali na moderný život. Zamestnávali ho aj filozofické smery našej doby, a tak sa jeho diela približujú k antickej attickej komédii.

V Aténach sa komédie začali hrať v divadle neskôr ako tragédie (v 80. rokoch 5. storočia - dvakrát do roka)? na Dionýziu a Lenaiu. Zvyčajne na festivale vystúpili traja humoristi, každý s jednou komédiou. Herci hrali v maskách znázorňujúcich smejúce sa či škaredé tváre, keďže v chápaní starých Grékov škaredé zodpovedalo smiešne. Všetky vzhľad herec: jeho kostým, vybavený špeciálnymi rekvizitami, jeho spôsob držania sa a pohybu po javisku? všetko ťa malo rozosmiať. V komédii sa vyvinulo množstvo špecifických postáv, ktoré sa zvyčajne nazývajú typické masky: šašo, učený šarlatán, zbabelý švihák, opitá starena, pažravec, bojovník, „barbar“ (cudzinec, ktorý skomolí gréčtinu jazyk), šikovný otrok a pod. Obrazy týchto postáv nájdu svoj ďalší vývoj v novom Attiku, potom v rímskej komédii a napokon v európskej komédii New Age.

O tesnom spojení antickej attickej komédie s rituálnymi hrami svedčí aktívna úloha zboru, ktorý tu zaujíma väčšie miesto ako v tragédii. Ak tragický zbor pozostával z 12, potom 15 ľudí, potom komický zbor? 24 ľudí a bol rozdelený na dva polozbory, čo umožnilo vznik zborového agonu. Názvy väčšiny Aristofanových komédií („Kone“, „Osy“, „Oblaky“, „Vtáky“ atď.) naznačujú zloženie zboru a naznačujú vedúcu úlohu zboru v starovekej attickej komédii.

Úloha refrénu určuje aj štruktúru komédie. Otváralo sa prológom: monológom jednej z postáv alebo dialógom, ktorý divákov uviedol do situácie predstavenia. Nasledovala paródia (vstup do orchestra) zboru a jeho prvá pieseň, ktorá mala vzbudiť zvedavosť verejnosti, záujem o prezentovaný dej, najmä preto, že členovia zboru boli často oblečení do fantastických kostýmov oblakov, osy, žaby atď. Ďalšia akcia bola rozdelená na epizódy (herecké scény) a stasima (zborové piesne). V komédii vždy dochádzalo k jednému alebo dvom agónom, teda scénam hádky medzi polozbormi alebo medzi postavami, ktoré niekedy viedli k bitkám. Bola niekde uprostred komédie parabassa? priama výzva zboru na verejnosť odsudzujúca vládnych činiteľov, obviňujúca ich z ctižiadostivosti, sprenevery, agresívnej vojenskej politiky (alebo naopak zbabelosti) alebo prezentovanie názorov autora komédie na štátnu politiku, verejný život, literatúru a pod. . Obsah parabasy teda nesúvisel s dejom komédie, ale je v nej badateľné najmä prepojenie komédie a obviňujúcich piesní komos. Skončila sa komédia exodom? posledná pieseň zboru a jeho odchod z pódia. Na konci akcie sa zvyčajne odohralo niekoľko scén, ktoré odzrkadľovali rôzne momenty sviatku plodnosti: hostina, svadba (alebo erotická scéna), pobehovanie s fakľami (alebo oheň) atď.

Najjednoduchšou formou ľudovej frašky je komická scénka; často v ňom účinkujú rozprávkových hrdinov alebo obsahujú rozprávkové motívy. Ľudovú frašku charakterizuje grotesknosť, teda karikatúra, fantázia a bifľovanie starovekej attickej komédie.

Jednota konania, teda dôsledný rozvoj jedného dejová línia, v starovekej attickej komédii nebola vždy dodržaná.

Staroveká attická komédia bola spätá s kultom aj s moderným spoločenským životom: je konzervatívna vo forme a aktuálna v obsahu; fantasy a surová komédia sa v nej spája s diskusiou o najvážnejších politických a sociálne problémy. Táto nekonzistentnosť je originálnosťou žánru, ktorý mení svoj charakter, keď sa oslabuje jeho spojenie s rituálom. Tendenčná, obsahovo politická, v detailoch naturalistická a vo forme karikovaná antická attická komédia bola mocnou zbraňou sociálneho boja.

Staroveká komédia

1. Antická komédia: pojem, história, črty

Pojem „komédia“ sa vracia k starogréckemu slovu comoidia, doslova znamená „pieseň komos“, t.j. pieseň účastníkov slávnostného dedinského sprievodu venovaného oslave životodarných síl prírody.

Jeho ďalším zdrojom bola elementárna a rovnako starodávna forma ľudovej frašky - komická scénka, v ktorej sa hlúpy boháč, darebák, zlodej pokúša oklamať, porušiť záujmy hlavného hrdinu, no vždy zlyhá a odíde z javiska. v hanbe, sprevádzané údermi palicou a priateľským zborom divákov .

Jednou z najpozoruhodnejších čŕt štruktúry starodávnej attickej komédie je aktívna úloha zboru, nositeľa hlavnej novinárskej myšlienky hry, hoci často oblečeného v ozdobných kostýmoch vtákov, zvierat, oblakov atď. Účasť zboru vytvorila osobitnú kompozičnú štruktúru starodávna komédia, odrážajúce hlavné znaky a pôvod zborových (akuzačných) a dialogických (fraškovitých) prvkov.

Aristofanes je jediným predstaviteľom antickej komédie, ktorého hry sa k nám dostali (konkrétne 11 hier, ale napísal viac ako 40 hier). Rozkvet jeho tvorby sa zhoduje s dobou peloponézskej vojny. Jej útrapy ťažko dopadli na obyvateľov Attiky, ktorí skrachovali. Preto téma odsúdenia vojny silne zaznievala v dielach Aristofana (komédia „Mier“, „Acharniani“, „Lysistrata“) Kuhn N. Mýty a legendy starovekého Grécka. Spracoval E. Rodina. - M.: Olma-MediaGroup, 2011, s.52 Aristofanes zohral významnú úlohu vo vývoji satiry, stanovil jej základné techniky, široko využíval grotesku, karikatúru a fantáziu.

Komédia Aristofana, tohto „vysloveného tendenčného básnika“, stále udivuje nebojácnosťou svojej satiry.

Menander napísal viac ako 199 komédií, no podľa svedectva antických autorov vyhral dramatické súťaže len 8-krát. Menander je prakticky jediným predstaviteľom novej podkrovnej komédie, ktorej diela sa k nám dostali. Preslávil sa ako veľký dramatik pre vynikajúce zvládnutie umenia psychologickej charakterizácie, ktoré mu umožnilo vytvárať individualizované ľudské postavy, dodávajúce tradičným maskám skutočne ľudské črty, diverzifikovať a prehlbovať konvenčné typy divadla masiek Corneille Pierra. Diskusie o užitočnosti a častiach dramatické dielo. Preklad N. P. Kozlová // Pierre Corneille. Hrá. - M.: BEK, 2010, S.41..

Menander bol v staroveku veľmi žiadaný, zbierky jeho výrokov, známe aj v starovekom Rusku, boli veľmi rozšírené.

Menanderova komédia mala veľký vplyv na následný vývoj svetovej drámy.

Terence (195-159 pred Kristom) vytvoril 6 komédií a všetky sa dostali až k nám. Prišli k nim aj krátke inštrukcie, z ktorých sa dozvedáme o dobe výroby komédií a ich interpretoch.

Terenceova prvá komédia „The Andriyanka“ bola uvedená v roku 166, druhá „The Svokra“ bola prvýkrát uvedená v roku 165, ale predstavenie bolo prerušené, pretože Uprostred hry sa diváci odbehli pozerať na pästných bojovníkov a povrazolezcov. Terence inscenoval komédiu po druhýkrát v roku 160, no po prvom dejstve sa diváci ponáhľali sledovať gladiátorské hry. V tom istom roku 160 ešte stihol inscenovať komédiu „Svokra“ Tamže, s.43..

Tretia Terenceova komédia, Sebatrýzni, bola uvedená v roku 163, štvrtá Eunuch v roku 161, piata, Phormion, tiež v roku 161, a šiesta komédia Bratia v roku 160.

Terence vo svojich hrách nastoľuje otázky rodiny, každodenného života, vzdelávania, presadzuje myšlienky ľudskosti a úcty k ženám. Charakteristické konflikty v Terenceových komédiách sú konflikty medzi otcami a deťmi, medzi manželom a manželkou.

Terenceovi hrdinovia hovoria pôvabne spisovný jazyk. V ich reči nie sú žiadne hrubé hovorové výrazy, takmer žiadne archaizmy, ale má aj tú bohatosť, ktorá je charakteristická pre jazyk Plavtovových postáv.

Terence bol v 18. storočí veľmi uznávaný. Teoretici takzvanej „slzovej komédie“ ho považovali za akéhosi zakladateľa tohto žánru.

Plautus - najvýznamnejší rímsky komik ( stred III V. - 184 pred Kristom). Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie o jeho živote. Plautovi sa pripisuje asi 130 komédií, ale v 1. stor. BC. slávny rímsky učenec a literárny znalec Varro identifikoval z tohto počtu 21 komédií, pričom ich považoval za skutočne plavtovské, a tieto komédie sa dostali až k nám. Najpopulárnejšie z nich sú „Poklad“ (alebo „hrnec“), „Kurkulion“ (alebo „Triky parazita“), „Menechmas“ (alebo „Dvojčatá“), „Boastful Warrior“, „Pseudolus“ (alebo „ Trickster Slave”), “Prisoners” a “Amphitryon” Corneille Pierre. Diskusie o užitočnosti a častiach dramatického diela. Preklad N. P. Kozlová // Pierre Corneille. Hrá. - M.: BEK, 2010, S.49..

Plautus rád zobrazoval obratných, inteligentných, energických otrokov, ktorí zvyčajne pomáhajú svojim ďaleko od inteligentných a pasívnych pánov. Plautove komédie boli medzi plebejskými masami veľmi obľúbené, zaujali vtipom, dynamikou a mimoriadnou bohatosťou jazyka.

Staroveká kultúra ako základ európskej civilizácie

Osobitnú úlohu v dejinách kultúry má staroveká (grécko-rímska) kultúra. Práve staroveká kultúra vytvorila ten zvláštny spôsob vzťahu človeka k priestoru, spoločnosti a sebe samému, čo predurčilo osud západného sveta...

Ikonografia Ježiša Krista

Staroruská kresťanská ikonografia Jesus Iconography (z gréckeho eikon - obraz, obraz a...grafia) je prísne zavedený systém zobrazovania akýchkoľvek postáv alebo dejových scén vo výtvarnom umení. Yazykova I.K...

Pôvod divadelné umenie staroveku

Ak prejdeme k ďalšiemu typu drámy, treba povedať, že komédia vzišla podobne ako tragédia z tých istých festivalov na počesť Dionýza. Počiatky jeho vzniku majú pôvod vo vyššie uvedených falických spevoch. Mladí ľudia, často oblečení v podivných kostýmoch...

Duševné vlastnosti kultúry

Mentalita je jedným zo základných pojmov moderného humanitného poznania. Zahŕňa hlavné charakteristiky etnickej skupiny a je jedným z hlavných kritérií pri porovnávaní národov medzi sebou...

Hudobné a divadelné žánre

Komédia (iné – grécky kshm-?dYab, z k?mpt – „festival na počesť Dionýza“ + ?пдУ/?дУ, ?дь – „pieseň“) – žáner umelecké dielo charakterizuje humorný či satirický prístup, ale aj typ drámy...

Obrazy dievčat v Menanderových komédiách

Novo-attická komédia sa zrodila z novej historickej éry. Posledné desaťročia IV a prvý III V. BC. v dejinách Grécka - čas nekonečných vojen medzi dedičmi Alexandra a ich synmi...

Organizácia voľnočasových aktivít pre mládež

Keďže pojem „voľný čas“ je východiskovým bodom pre charakterizáciu voľného priestoru života mladých ľudí, je potrebné ho podrobne zvážiť. Je dôležité ujasniť si jeho obsah a tie prístupy...

Vlastnosti ovládania v centrále okresná knižnica(a podľa toho systém)

Zapnuté moderná scéna V súvislosti s reformou knihovníctva vznikol problém prehodnotenia obsahu práce knižníc a ich riadenia. Ale nanešťastie...

Moderné umenie fotografie

Fotografia (francúzska fotografia zo starovekého Grécka...

Staroveká kultúra bola vybudovaná okolo nezávislého mestského štátu. Tento pôvodný tvar bol v gréčtine označený slovom polis, v latinčine sa prvé z týchto slov prekladá ako mesto, druhé ako občianske spoločenstvo...

Kreatívna cesta Nikita Michalkov

Pred „Rodneym“ mal režisér Mikhalkov päť celovečerných filmov rôznych žánrov: detektívny western, dve melodrámy, drámu podľa hry A. P. Čechova a filmovú adaptáciu Goncharovovho románu. Ale ani jeden film podľa moderného materiálu...

Kreativita impresionistov ako prejav nekonzistentnosti historickej éry

Slovo „impresionizmus“ je odvodené z francúzskeho „impression“ – dojem. Ide o maliarske hnutie, ktoré vzniklo vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia. a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Ústrednými postavami tohto hnutia boli Cezanne, Degas...

Fenomén provinčného zberateľstva na prelome XX-XXI

Film "Raňajky u Tiffanyho" v kontexte vývoja amerického filmového procesu. Žáner a štylistické črty

Vyššie som uviedol príklady z moderného priemyslu, v ktorých možno v tej či onej miere vysledovať motívy „Raňajky u Tiffanyho“. Čo sa týka žánru filmu, webová stránka kinopoisk.ru ho definuje ako „dráma, melodráma, komédia“. Americká stránka imdb.com - „komédia...

Filmové adaptácie obľúbené rozprávky zahraničných spisovateľov

Literárna rozprávka má nie veľmi dlhú, no faktami plnú históriu. Za vznik žánru možno s určitými výhradami považovať 17. storočie, kedy vyšla slávna zbierka Charlesa Perraulta „Príbehy alebo príbehy zašlých čias s učením...“.