Kde je pochovaný Handel? George Frideric Händel

Zanechať komentár 6,950

Obsah článku

HANDEL, GEORGE FRIEDRICH(Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), nemecký skladateľ, ktorý väčšinu života pôsobil v Anglicku; spolu s J.S Bachom - najväčším predstaviteľom barokovej éry v hudbe a podľa všeobecný názor, jedna z najväčších postáv histórie svetovej hudby. Händelovo oratórium Mesiáš (Mesiáš) - medzi svetovo obľúbené a obľúbené diela, ale Mesiáš je len jedným z mnohých majstrovských diel tohto mimoriadne nadaného a plodného hudobníka.

ŽIVOT

Skoré roky.

George Frideric Handel sa narodil 23. februára 1685 v Halle (Sasko). Otec, už starší chirurg, bol spočiatku proti synovmu hudobnému štúdiu, ale keď mal chlapec osem rokov, dovolil mu tri roky študovať hru na organe pod vedením miestneho organistu. V januári 1702, po smrti svojho otca, vstúpil Händel na právnickú fakultu univerzity v rodnom meste, ale o mesiac neskôr bol vymenovaný za organistu v katedrále. Nasledujúci rok sa rozlúčil s Halle a odišiel do Hamburgu, kde sa stal najprv huslistom a potom čembalistom v hamburskej opere, v tom čase jediného operného domu v Nemecku. Händel zložil v Hamburgu Vášeň z Evanjelia podľa Jána (Passion nach dem Evangelium Johannes), v roku 1705 tam bola uvedená jeho prvá opera Almira (Almira). Čoskoro ju nasledovali Nero (Nero), Florindo (Florindo) A Daphne (Dafne). V roku 1706 odišiel do Talianska a zostal tam až do jari 1710, žil vo Florencii, Ríme, Neapole a Benátkach a komponoval talianske kantáty a oratóriá, katolícku cirkevnú hudbu a opery. Händel sa stretol s A. Corelli, A. a D. Scarlatti a ďalšími moderátormi talianskych skladateľov, prekvapil ich svojou virtuóznou hrou na rôzne nástroje; jeho pobyt v Taliansku posilnil predtým identifikovaný Händelov príklon k talianskemu hudobnému štýlu.

Cesty do Anglicka.

V júni 1710 Händel nahradil A. Steffaniho vo funkcii dvorného dirigenta hannoverského kurfirsta Georgea, ktorý predtým požiadal o povolenie cestovať do Anglicka. Na jeseň toho istého roku odišiel do Londýna, kde hneď po príchode do štrnástich dní zložil operu Rinaldo (Rinaldo), doručený 24. februára 1711.

O šesť mesiacov neskôr sa Händel vrátil do Hannoveru, no na jar 1712 sa vrátil do Anglicka, kde napísal niekoľko ďalších opier a venoval ich kráľovnej Anne. Narodeninové ódy, a na počesť uzavretia Utrechtského mieru napísal Te Deum(1713). V roku 1714 však kráľovná zomrela a jej nástupcom sa stal Juraj Hannoverský, ktorý sa na Händela veľmi hneval pre jeho neoprávnené zdržiavanie v Anglicku.

Odpustenie bolo udelené po naplnení Hudba na vode (Vodná hudba) - prekvapenie, ktoré pripravil Händel pre kráľovskú plavbu loďou po Temži z Whitehallu do Limehouse jedného augustového večera 1715. (Príbeh o Händelovom odpustení niektorí považujú za legendu, keďže je známe, že Händelova hudba sa hrala počas ďalšia kráľovská plavba v júli 1717.) Kráľ schválil ročný dôchodok 200 libier, ktorý skladateľovi priznala kráľovná Anna, a v januári 1716 Händel sprevádzal panovníka na jeho návšteve Hannoveru; vtedy to vzniklo posledný kus skladateľa na nemecký text - báseň o umučení Pána od B.H. Brockesa, ktorú použil aj J.S Jánske pašie.

Po návrate do Londýna (1717) vstúpil Händel do služieb vojvodu z Chandos a riadil koncerty v Ducal Palace of Cannons neďaleko Londýna; množstvo anglikánskych hymien (cirkevných spevov), pastoračných Acis a Galatea (Acis a Galatea) a maska (zábavné predstavenie) Hámana a Mordechaja (Hámana a Mordechaja, prvé vydanie oratória Esther, Esther).

Operný skladateľ.

Händelova služba u vojvodu sa prekrývala s obdobím, keď sa talianska opera nehrala v Londýne, ale v roku 1720 sa obnovili operné predstavenia v Kráľovskej hudobnej akadémii, ktorá bola založená o rok skôr za účasti predstaviteľov anglickej šľachty a pod r. vedenie Händel, G.M Bononcini a A. Ariosti. Händel odišiel do Európy hľadať spevákov a vrátil sa s novou operou - Radamisto (Radamisto). Akadémia existovala deväť sezón, počas ktorých Händel uviedol niektoré zo svojich najlepších opier – napr. Floridante(Floridante), Otto(Ottone), Július Caesar(Giulio Cesare), Rodelinda (Rodelinda). Vo februári 1726 sa Händel stal britským občanom. Po smrti kráľa Juraja I. (1727) zložil pre svojho dediča 4 korunovačné hymny. V roku 1728 skrachovala Hudobná akadémia, ktorá nedokázala konkurovať pôvodnej ostro satirickej hre, ktorá bola práve uvedená v Londýne. Žobrácka opera Gaia a Pepusha, čo malo obrovský úspech. Napriek tomu si Händel nechcel priznať porážku a spolu so svojím obchodným partnerom Heideggerom začali bojovať: zostavil nový operný súbor a uviedol predstavenia najskôr v Royal Theatre, potom v divadle Lincoln's Inn Fields v Covent Garden. Keďže mal splniť počas pôstu Esther bez javiskového naštudovania (1732), v nasledujúcom roku skomponoval oratórium Deborah (Deborah) najmä na pôstne obdobie, keď sa opera nemohla dať. Händelov podnik mal silného súpera v osobe operného súboru, ktorý na rozdiel od jeho otca-kráľa sponzoroval princ z Walesu. V tomto období sa skladateľov zdravotný stav zhoršil a v roku 1737 reuma, prepracovanosť a žalostná finančná situácia dohnali Händela, ktorého opustil aj jeho spoločník. Skladateľ uzavrel s veriteľmi prímerie a odišiel sa okúpať do Aachenu.

Oratórium.

Rok 1737 je prelomom v Händelovom živote. Z rezortu sa vrátil veselý a posilnený. Ale hoci obnovil svoje partnerstvo s Heideggerom a v rokoch 1738 až 1741 podnik uviedol niekoľko ďalších Händelových opier v Kráľovskom divadle (najmä Deidamia, Deidamia, posledná skladateľova opera), Händelova pozornosť sa teraz upriamila na iný žáner - anglické oratórium, ktoré si nevyžadovalo ani scénu, ani drahých talianskych spevákov.

28. marca 1738 vystúpil Händel s programom v divadle Haymarket, ktorý zvolal Oratórium(v skutočnosti išlo o zmiešaný program z diel rôznych žánrov) a skladateľovi to prinieslo príjem okolo tisíc libier, čo mu umožnilo splatiť všetky dlhy. V tomto čase už existovali Esther, Deborah A Atalia (Athalia), no zatiaľ to boli len roztrúsené ukážky nového žánru. Odteraz počnúc od Saula (Saul) A Izrael v Egypte (Izrael v Egypte, 1739), Händel začal komponovať oratóriá s rovnakou pravidelnosťou, s akou predtým tvoril talianske opery. Najznámejšie oratórium je Mesiáš(1741) bol skomponovaný za tri týždne a prvýkrát vystúpil 13. apríla 1742 v Dubline. Išli za ňou Samson, Semele, Jozefa A Belšazar. V lete 1745 zažil Händel druhú vážnu krízu, finančnú aj súvisiacu so zhoršujúcim sa zdravím, no dokázal sa z nej dostať a potlačenie jakobitského povstania oslávil vytvorením pasticcia tzv. Oratórium na túto príležitosť (Príležitostné oratórium). Ďalšie oratórium spojené s jakobitským povstaním bolo Judáš Makabejský (Judáš Makabejský, 1747), ktorú súčasníci vnímali ako pochvalnú ódu na záchrancu Anglicka, „mäsiara“ Cumberlanda (William Augustus, vojvoda z Cumberlandu), mierne prekrytú biblickým príbehom. Judáš Makabejský– Händelovo najlepšie oratórium; pri prvom predstavení sa dielo ukázalo ako vhodné všeobecná náladaže sa Händel okamžite stal národný hrdina, a hrdina celého ľudu, vrátane nielen šľachty, ale aj strednej triedy. V rokoch 1748–1750 potešil svojich fanúšikov celým radom majstrovských diel - Alexander Baluš (Alexander Baluš), Joshua(Joshua), Susanna (Susanna), Solomon (Solomon) A Theodora(Theodora), z ktorých nie všetky prešli so zaslúženým úspechom. V roku 1749 Händel skomponoval Ohňostrojová hudba (Ohňostrojová hudba) na oslavu uzavretia mierovej zmluvy v Aachene, ktorou sa skončila vojna o rakúske dedičstvo; Samotný ohňostroj sa veľmi nevydaril, no Händelova hudba mala veľký úspech.

Posledné roky, slepota a smrť.

V lete 1750 navštívil Händel Nemecko poslednýkrát. Po návrate do Anglicka začal pracovať na oratóriu Ievthai (Jephtha), ale cítil, že mu vízia zlyháva. Trikrát ho operovali, no v januári 1753 Händel úplne oslepol. Ten však nesedel nečinne, ale s pomocou svojho oddaného priateľa J.K. Smita zložil svoje posledné veľké pasticcio Triumf času a pravdy (Triumf času a pravdy, 1757), na ktorý sa materiál požičal najmä z Händelovho raného talianskeho oratória Il Trionfo del Tempo(1708), ako aj z iných skôr vytvorených diel. Händel naďalej hral na organe a dirigoval koncerty. A tak 6. apríla 1759, týždeň pred smrťou, dohliadal na popravu Mesiáš v divadle Covent Garden. Händel zomrel 14. apríla a bol pochovaný vo Westminsterskom opátstve 20. apríla; Jeho rakvu sprevádzalo asi tritisíc ľudí, na pohrebe spieval spojený zbor opátstva a Katedrály sv. Pavla a Kráľovská kaplnka.

TVORBA

Opery.

Najcennejším Händelovým príspevkom do pokladnice svetového umenia sú jeho anglické oratóriá, no napriek tomu je potrebné obrátiť sa predovšetkým k jeho talianskym operám. V rokoch 1705 až 1738 venoval skladateľ tomuto žánru drvivú väčšinu svojej tvorivej energie.

Händelove opery nie sú len koncerty v kostýmoch, komponované len preto, aby vtedajší módni kastráti (mužské soprány a altovky) a primadony predviedli svoju virtuozitu. Je pravda, že v Händelových operách dominujú da capo árie v tradičnej tripartitnej forme (A–B–A) a mnohé z týchto árií sú pamätníkmi zlatého veku. talianska hudba a napísaný v štýle A. Scarlattiho, ktorého priamym pokračovateľom bol Händel. Händelove árie sú však málokedy „čistou“ hudbou: každá ária zobrazuje individuálnu postavu v danej situácii a súčet árií vytvára ucelený dramatický obraz. Handel mal úžasnú schopnosť vytvoriť dramatický charakter v rámci jednej árie (napríklad Poppein nárek Bel piacere V Agrippina) a brilantné výsledky dosiahli prelomením konvenčnej formy, napríklad uvedením recitatívnej scény Caesara pred Kleopatrinou áriou da capo. V"adoro pupille V Július Caesar. Rovnaká forma árie dáva priestor pre malebnú a mimoriadnu orchestráciu, vrátane bežných aj javiskových orchestrov. Händelovo harmonické písanie môže byť tiež veľmi výrazné a originálne. Niekedy vo vrcholných momentoch - ako je scéna smrti Bayazeta v Tamerlán alebo scéna šialenstva v Orlando, - Händel ustupuje od jednoduchého striedania recitatívnych dialógov s áriami a skladá skutočnú dramatickú scénu.

Oratóriá.

Händel preniesol dramatické techniky vyvinuté v opere do svojich oratórií. Od jeho opier sa líšia absenciou herectva a kulís; spotreba v angličtine namiesto taliančiny; bezplatné uvedenie zborov. Najčastejšie sa používa v oratóriách náboženské predmety zo Starého zákona, ale hudba je tu dramatickejšia ako cirkevná a v niektorých prípadoch (napr Semele A Herkules) zápletky vôbec nesúvisia s kresťanstvom.

Mesiáš na prvý pohľad plne korešponduje s populárnou predstavou Händelovho oratória ako série recitatívov, árií, zborov atď. Mesiáš rozpráva o Ježišovom narodení, umučení a zmŕtvychvstaní, nie však priamym prerozprávaním evanjeliových udalostí, ale rôznymi druhmi narážok. Podľa jednomyseľného názoru, Mesiáš- jedno z majstrovských diel svetovej hudby, a predsa sa sotva oplatí, ako sa to často robí, vychvaľovať toto dielo a zabudnúť na ostatné Händelove oratóriá. Izrael v Egypte- ďalšie vynikajúce oratórium: jeho zvláštnosť spočíva vo výnimočnej prevahe zborov a rovnako výnimočnom počte „výpožičiek“ z hudby iných autorov. Vo všeobecnosti sa Händelove „pôžičky“ a úpravy materiálu iných ľudí - od jednotlivých tém až po celé časti - opakovane stali predmetom diskusie. Händel niekedy vezme tému niekoho iného, aby dal impulz svojej vlastnej predstavivosti, a určite v nej urobí zmeny, ktoré sú prospešné. Avšak prípad Izrael v Egypte(a nie je to ojedinelé) si vyžaduje špeciálne vysvetlenie, keďže výpožičiek je tu toľko, že ide takmer o obvinenia z plagiátorstva. E. J. Dent naznačil, že zvýšené používanie cudzích materiálov v dielach konca 30. rokov 18. storočia bolo dôsledkom duševnej choroby, ktorá v týchto rokoch prenasledovala Händela.

Iné zborové žánre.

Žánrový rozsah Händelovej zborovej hudby je veľmi široký: od dvoch cyklov nemeckých pašií (kde sa Händel najužšie stretáva so štýlom J. S. Bacha) a anglických serenatus (žáner blízky opere) a ód (nádherná pastorácia Acis a Galatea, brilantné a malebné Sviatok Alexandra, Alexandrova slávnosť, atď.) až po talianske komorné kantáty pre sólové hlasy, duetá a triá (jedno alebo dve čísla z tejto hudby sa neskôr stali veľmi obľúbenými časťami Mesiáš – Jeho jarmo je ľahké A Pre nás). Má zmysel rozdeliť skladateľovu cirkevnú hudbu do troch štýlovo veľmi odlišných kategórií. Prvou kategóriou je niekoľko ranokatolíckych žalmov, väčšinou zložených v Taliansku; Medzi nimi je najlepší Žalm 110 Dixit Dominus. Druhou kategóriou je hudba Anglickej cirkvi vytvorená pri príležitostiach major historické udalosti: toto sú "Dettingen" Te Deum, štyroch veľkolepých predchodcov korunovácie Juraja II. a hlboko pociťovaného pohrebného predchodcu Cesty Siona smútia k smrti kráľovnej. Tretiu kategóriu tvorí jedenásť menej monumentálnych tzv. Hymny Chandos(pomenované po vojvodovi z Chandosu) pripomínajú skôr nemecké cirkevné kantáty než akýkoľvek typ anglickej hymny.

Inštrumentálne diela.

Händelove inštrumentálne diela majú početné prednosti, no stále sú svojou kvalitou nižšie ako jeho zborové opusy. Vrcholom skladateľovej komorno-inštrumentálnej tvorivosti sú jeho sonáty op. 1 pre sólové nástroje (flauta, hoboj alebo husle s bassom continuo) a triové sonáty (op. 2), podané v talianskom štýle, ale nepochybne v duchu handelovskom. Triové sonáty (op. 5) sú povrchnejšie a z veľkej časti pozostávajú z výpožičiek starej hudby. Rovnako aj druhý cyklus organových koncertov tvoria prevažne transkripcie; Veľa transkripcií je aj vo výbornom prvom cykle organových koncertov a v treťom cykle, ktoré vyšli, respektíve pod opusmi 2 a 7. Tieto koncerty, ktoré sám autor odohral ako medzihry počas uvádzania oratórií, vyšli pod nadpis Koncerty pre čembalo alebo organ a skutočne, hrať ich na čembale je ešte pohodlnejšie ako na organe moderného dizajnu (t. j. čembalo je vhodnejšie, ak nie je k dispozícii barokový organ). Skoré koncerty pre orchester (op. 3) sú tiež kvalitatívne nevyrovnané. Hlavným vrcholným dielom skladateľovej inštrumentálnej tvorby je monumentálny cyklus 12 concerti grossi pre sláčiky (vyšlo 1740, op. 6); Vedľa nej môžu byť umiestnené iba niektoré fragmenty Hudba na vode.

Najslabšou časťou Händelovho inštrumentálneho odkazu je jeho čembalová hudba. Osem apartmánov ( Suity de la Clavecin), vydané v roku 1720, a Šesť fúg alebo fantázií pre organ alebo čembalo (Šesť fúg alebo Dobrovoľníci pre organ alebo čembalo), ktoré vyšli v roku 1735, sú určite hodné mena svojho autora, hoci Händelove „voľné“, kvázi improvizačné fúgy sú stále horšie ako fúgy J. S. Bacha, ktoré sú vo forme prenasledované. Neskoré suity a početné drobné hry vôbec sú na periférii skladateľovej tvorby.

Rovnako ako Bach, aj Händel sa vyznačoval konzervativizmom. Jeho opery teda úplne patria do žánru neapolskej opery začiatku 18. storočia. Händel sa dožil éry, v ktorej tón udávali mannheimskí symfonici C. P. E. Bach a mladý Haydn, no v jeho tvorbe nie sú takmer žiadne stopy po ich vplyve, kým napríklad jeho starší súčasník K. Graupner (1683 –1760), ktorý prvýkrát napísal barokové opery pre hamburské divadlo v polovici 18. sa stal autorom mnohých symfónií nového typu. To, čo bolo v Händelovi nové, podobne ako v Bachovi, bolo vždy vysoko individuálne a nemalo nič spoločné s trendmi hudobnej módy. Napríklad unikátne anglické oratórium je výlučne dielom Händela. Händelov štýl, zastaraný už za skladateľovho života, nemal priamy vplyv na hudobný proces. Uplynulo tridsať rokov, kým Mozart objavil Händela a preorganizoval ho Mesiáš, a asi štyridsať rokov predtým, ako Haydn nasledoval Händelovu cestu v oratóriu stvorenie sveta.

G. F. Händel je jedným z najväčších mien v histórii hudobného umenia. Veľký skladateľ osvietenstva otvoril nové perspektívy vo vývoji žánru opery a oratória a anticipoval mnohé hudobné myšlienky nasledujúcich storočí – opernú drámu K. V. Glucka, občiansky pátos L. Beethovena, psychologickú hĺbku tzv. romantizmu. Toto je jedinečná osoba vnútorná sila a presvedčenie. "Môžete pohŕdať kýmkoľvek a čímkoľvek," povedal B. Shaw, "ale nie ste schopní odporovať Händelovi." "...Keď jeho hudba znie pri slovách "sediaci na svojom večnom tróne", ateista nemá slov."

Händelovu národnosť spochybňujú Nemecko a Anglicko. Händel sa narodil v Nemecku a práve na nemeckej pôde sa rozvinula skladateľova tvorivá osobnosť, jeho umelecké záujmy a majstrovstvo. Veľká časť Händelovho života a tvorby je spojená s Anglickom, formovaním estetickej pozície v hudobnom umení, v súlade s výchovným klasicizmom A. Shaftesburyho a A. Paula, intenzívnym bojom o jeho uznanie, krízovými prehrami a triumfálnymi úspechmi.

Händel sa narodil v Halle v rodine dvorného holiča. Skorý nástup hudobné schopnosti si všimol kurfirst z Halle, vojvoda zo Saska, pod vplyvom ktorého otec (ktorý mal v úmysle urobiť zo syna právnika a hudbe neprikladal vážny význam ako napr. budúce povolanie) dal chlapca na tréning najlepší hudobník mesto F. Dobrý skladateľ, znalý erudovaný hudobník najlepšie eseje svojho času (nemecký, taliansky) Cachov odhalil Händelovi bohatstvo rôznych hudobných štýlov, vštepil mu umelecký vkus a pomohol mu zdokonaliť jeho kompozičnú techniku. Diela samotného Tsachova do značnej miery inšpirovali Händela k napodobňovaniu. Händel bol v Nemecku známy už vo veku 11 rokov. Počas štúdia práva na univerzite v Halle (kam vstúpil v roku 1702, čím splnil vôľu svojho otca, ktorý už v tom čase zomrel), Handel súčasne pôsobil ako organista v kostole, skladal a vyučoval spev. Vždy tvrdo a s nadšením pracoval. V roku 1703, poháňaný túžbou zdokonaliť a rozšíriť svoje pole pôsobnosti, odišiel Händel do Hamburgu - jedného z kultúrnych stredísk Nemecko v 18. storočí, mesto s prvou verejnosťou v krajine Operné divadlo, súťažiacich s divadlami vo Francúzsku a Taliansku. Bola to opera, ktorá Händela prilákala. Túžba cítiť atmosféru hudobné divadlo, praktické zoznámenie sa s opernou hudbou ho núti zaujať skromné miesto druhého huslistu a čembalistu v orchestri. Bohatý umelecký život mesta, spolupráca s významnými hudobnými osobnosťami tej doby - R. Kaiser, operný skladateľ, ktorý bol vtedajším riaditeľom opery, I. Matteson - kritik, spisovateľ, spevák, skladateľ - mal obrovský vplyv na Handel. Kaiserov vplyv nachádzame v mnohých Händelových operách, nielen v tých raných.

Úspech prvých operných inscenácií v Hamburgu („Almira“ - 1705, „Nero“ - 1705) inšpiroval skladateľa. Jeho pobyt v Hamburgu je však krátkodobý: bankrot cisára vedie k zatvoreniu opery. Händel mieri do Talianska. Pri návšteve Florencie, Benátok, Ríma, Neapola skladateľ opäť študuje a absorbuje širokú škálu umeleckých dojmov, predovšetkým operných. Händelova schopnosť vnímať nadnárodné hudobné umenie bola výnimočná. Prejde doslova pár mesiacov a štýl talianskej opery ovláda s takou dokonalosťou, že predčí mnohé uznávané autority v Taliansku. V roku 1707 Florencia naštudovala prvú Händelovu taliansku operu „Rodrigo“ a o 2 roky neskôr Benátky naštudovali ďalšiu, „Agrippina“. Operám sa dostáva nadšeného uznania od Talianov, veľmi náročných a rozmaznaných poslucháčov. Händel sa stáva slávnym – vstupuje do slávnej Arkádskej akadémie (spolu s A. Corellim, A. Scarlattim. B. Marcellom), dostáva zákazky skladať hudbu pre dvory talianskych aristokratov.

Hlavné slovo v umení však musel Händel povedať v Anglicku, kam ho prvýkrát pozvali v roku 1710 a kde sa napokon v roku 1716 usadil (v roku 1726 prijal anglické občianstvo). Odteraz to začína nová etapa v živote a diele veľkého majstra. Anglicko so svojimi ranými vzdelávacími myšlienkami, príkladmi vysokej literatúry (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) sa ukázalo byť plodným prostredím, v ktorom sa odhalili mocné tvorivé sily skladateľa. Ale pre samotné Anglicko sa Händelova úloha rovnala celej ére. Anglická hudba, ktorá v roku 1695 stratila národného génia G. Purcella a prestala sa rozvíjať, opäť vystúpila do svetových výšin až s menom Händel. Jeho cesta v Anglicku však nebola jednoduchá. Briti privítali Händela najskôr ako majstra talianskej opery. Tu rýchlo porazil všetkých svojich súperov, Angličanov aj Talianov. Už v roku 1713 zaznelo jeho Te Deum na slávnostiach venovaných uzavretiu Utrechtského mieru, pocty, akej sa predtým nedostalo žiadnemu cudzincovi. V roku 1720 Händel prevzal vedenie Akadémie talianskej opery v Londýne a stal sa tak šéfom národného operného domu. Zrodili sa jeho operné majstrovské diela – „Radamist“ – 1720, „Ottone“ – 1723, „Julius Caesar“ – 1724, „Tamerlane“ – 1724, „Rodelinda“ – 1725, „Admetus“ – 1726. V týchto dielach Händel presahuje rámec súčasnej talianskej opery-série a tvorí (vlastný typ hudobného stvárnenia s jasne definovanými postavami, psychologickou hĺbkou a dramatickým vypätím konfliktov. Vznešená krása lyrických obrazov Händelových opier, tragická sila vrcholov nemala obdobu v svojho času talianske operné umenie Jeho opery stáli na prahu pivovarníckej opernej reformy, ktorú Händel nielen vytušil, ale vo veľkej miere aj realizoval (oveľa skôr ako Gluck a Rameau). sociálnej situácii v krajine rast národného sebauvedomenia, podnietený myšlienkami osvietenstva, reakcia na obsedantnú prevahu talianskej opery a talianskych spevákov vyvoláva negatívny postoj k opere vo všeobecnosti. O talianskych operách sa píšu brožúry, ktoré zosmiešňujú samotný typ opery, jej postavy a rozmarných interpretov. Anglická satirická komédia „Žobrácka opera“ od J. Gaya a J. Pepuscha sa objavila ako paródia v roku 1728. A hoci sú Händelove londýnske opery rozšírené po celej Európe ako majstrovské diela žánru, pokles prestíže talianskej opery ako celku sa prejavuje práve na Händelovi. Divadlo je bojkotované, úspechy jednotlivých inscenácií nemenia celkový obraz.

V júni 1728 akadémia prestala existovať, ale Händelova autorita ako skladateľa s tým nespadla. Pri príležitosti jeho korunovácie ho anglický kráľ Juraj II. poveril predvedením hymien, ktoré zazneli v októbri 1727 vo Westminsterskom opátstve. Händel zároveň svojou charakteristickou húževnatosťou pokračuje v boji za operu. Odchádza do Talianska, naverbuje nový súbor a v decembri 1729 otvára sezónu druhej opernej akadémie operou Lothario. V skladateľovej tvorbe prichádza čas na nové questy. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - v každej z týchto opier skladateľ aktualizuje interpretáciu žánru opera seria rôznymi spôsobmi - uvádza balet („Ariodante“, „Alcina“), saturuje „magický“ dej hlboko dramatickým, psychologickým obsahom („Orlando“, „Alcina“), v hudobný jazyk dosahuje najvyššiu dokonalosť - jednoduchosť a hĺbku expresivity. Obrat od vážnej opery k lyricko-komickej je aj v „Partenope“ s jemnou iróniou, ľahkosťou, gráciou, vo „Faramondo“ (1737), „Xerxes“ (1737). Sám Händel nazval jednu zo svojich posledných opier Imeneo (Hymen, 1738) operetou. Händelov vyčerpávajúci, nie bez politického podtextu, boj o operu končí porážkou. Druhá operná akadémia sa zatvára v roku 1737. Rovnako ako predtým, v Žobráckej opere sa paródia nezaobišla bez zapojenia známej Händelovej hudby a teraz, v roku 1736, vznikla nová paródia na operu („Vantley Dragon“). nepriamo ovplyvňuje meno Handel. Skladateľ ťažko znáša krach Akadémie, ochorie a takmer 8 mesiacov nepracuje. Úžasné vitálne sily ukryté v ňom si však opäť vyberajú svoju daň. Handel sa vráti k aktivite s nová energia. Vytvára svoje posledné operné majstrovské diela – „Imeneo“, „Deidamia“ – a nimi dokončuje prácu na opernom žánri, ktorému zasvätil viac ako 30 rokov svojho života. Skladateľova pozornosť sa sústreďuje na oratórium. Ešte v Taliansku začal Händel skladať kantáty a zborovú sakrálnu hudbu. Neskôr v Anglicku Händel napísal zborové hymny a slávnostné kantáty. Záverečné zbory v operách a súboroch tiež zohrali úlohu v procese zdokonaľovania skladateľovej zborovej tvorby. A samotná Händelova opera je vo vzťahu k jeho oratóriu základom, zdrojom dramatických myšlienok, hudobné obrazy, štýl.

V roku 1738 sa jeden po druhom zrodili 2 brilantné oratóriá - „Saul“ (september – 1738) a „Izrael v Egypte“ (október – 1738) – gigantické kompozície naplnené víťaznou silou, majestátne hymny na počesť sily ľudský duch a feat. 40. roky 18. storočia - geniálne obdobie v Händelovej tvorbe. Majstrovské dielo nasleduje po majstrovskom diele. „Mesiáš“, „Samson“, „Belshazzar“, „Herkules“ – dnes už svetoznáme oratóriá – vznikli v bezprecedentnom napätí tvorivých síl, vo veľmi krátkom časovom období (1741-43). Úspech však neprichádza okamžite. Nepriateľstvo zo strany anglickej aristokracie, sabotovanie oratórií, finančné ťažkosti a nadmerná práca vedú opäť k chorobám. Od marca do októbra 1745 bol Händel v ťažkých depresiách. A opäť vyhráva titánska energia skladateľa. Prudko sa mení aj politická situácia v krajine – tvárou v tvár hrozbe útoku škótskej armády na Londýn sa mobilizuje pocit národného patriotizmu. Ukazuje sa, že hrdinská vznešenosť Händelových oratórií je v súlade s náladou Britov. Inšpirovaný národnooslobodzovacími myšlienkami, Händel píše 2 veľkolepé oratóriá – „Oratorium on Chance“ (1746), vyzývajúce k boju proti invázii, a „Judas Maccabee“ (1747) – mocný hymnus na počesť hrdinov, ktorí porazili nepriateľov.

Händel sa stáva idolom Anglicka. V tomto období nadobudli biblické námety a obrazy oratórií osobitný význam ako zovšeobecnené vyjadrenie vysokých etických princípov, hrdinstva a národnej jednoty. Jazyk Händelových oratórií je jednoduchý a majestátny, priťahuje ľudí - bolí srdce a lieči ho, nikoho nenecháva ľahostajným. Händelove posledné oratóriá – „Theodora“, „Voľba Herkula“ (obe 1750) a „Jeuthae“ (1751) – odhaľujú také hĺbky psychologickej drámy, ktoré neboli dostupné žiadnym iným hudobným žánrom Händelovej doby.

V roku 1751 skladateľ oslepol. Utrpený, beznádejne chorý Händel zostáva pri organe a predvádza svoje oratóriá. Pochovali ho, ako si želal vo Westminsteri.

Všetci skladatelia 18. aj 19. storočia mali k Händelovi obdiv. Händel bol zbožňovaný Beethovenom. V našej dobe Händelova hudba, ktorá má obrovskú umeleckú silu, dostáva nový význam a význam. Jeho mocný pátos je v súlade s našou dobou apeluje na silu ľudského ducha, na triumf rozumu a krásy. Každoročné oslavy na počesť Händela sa konajú v Anglicku a Nemecku a priťahujú umelcov a poslucháčov z celého sveta.

Charakteristika tvorivosti

Händelova tvorivá činnosť bola taká dlhá, ako bola plodná. Priniesla obrovské množstvo diel rôznych žánrov. Je tu opera so svojimi odrodami (séria, pastorácia), zborová hudba - svetská a sakrálna, početné oratóriá, komorná vokálna hudba a napokon zbierky inštrumentálnych skladieb: čembalo, organ, orchestre.

Händel venoval opere viac ako tridsať rokov svojho života. Vždy bola v centre záujmu skladateľa a priťahovala ho viac ako všetky ostatné druhy hudby. Händel, postava veľkého rozsahu, dokonale pochopil silu opery ako dramatického hudobného a divadelného žánru; 40 opier – to je tvorivý výsledok jeho práce v tejto oblasti.

Händel nebol reformátorom opernej série. Hľadal smer, ktorý by neskôr v druhej polovici 18. storočia viedol ku Gluckovým operám. Napriek tomu v žánri, ktorý už v mnohých ohľadoch nezodpovedá moderným potrebám, sa Händelovi podarilo stelesniť vznešené ideály. Pred odhalením etickej myšlienky v ľudových eposoch biblických oratórií ukázal krásu ľudských citov a činov v operách.

Aby bolo jeho umenie prístupné a zrozumiteľné, umelec potreboval nájsť iné, demokratické formy a jazyk. V špecifických historických podmienkach boli tieto vlastnosti viac vlastné oratóriu ako opere seria.

Práca na oratóriu znamenala pre Händela východisko z tvorivej slepej uličky a ideologickej a umeleckej krízy. Oratórium, typovo úzko späté s operou, zároveň poskytovalo maximálne možnosti využitia všetkých foriem a techník operného písania. Práve v oratoriálnom žánri vytvoril Händel diela hodné jeho génia, skutočne veľké diela.

Oratórium, ku ktorému sa Händel obrátil v 30. a 40. rokoch, nebolo pre neho novým žánrom. Jeho prvé oratoriálne diela pochádzajú z pobytu v Hamburgu a Taliansku; ďalších tridsať bolo zložených v celom rozsahu tvorivý život. Pravda, do konca 30. rokov sa Händel venoval oratóriu pomerne málo; Až po opustení operných seriálov začal tento žáner hlboko a komplexne rozvíjať. Oratórium teda funguje posledné obdobie možno považovať za umelecké zavŕšenie Händelovej tvorivej cesty. Všetko, čo desaťročia dozrievalo a živilo v hĺbke vedomia, čo sa čiastočne realizovalo a zdokonaľovalo v procese práce na opere resp. inštrumentálnej hudby, dostal v oratóriu najucelenejší a najdokonalejší výraz.

Talianska opera priniesla Händelovi majstrovstvo vokálneho štýlu a rôznych druhov sólového spevu: expresívny recitatív, árie a piesňové formy, brilantné patetické a virtuózne árie. Vášne a anglické hymny pomohli rozvíjať techniku zborového písania; inštrumentálne a najmä orchestrálne diela prispeli k schopnosti využívať farebné a výrazové prostriedky orchestra. Vzniku oratórií – najlepších Händelových výtvorov – teda predchádzali bohaté skúsenosti.

Raz v rozhovore s jedným zo svojich obdivovateľov skladateľ povedal: „Hnevalo by ma, môj pane, keby som ľuďom len robil potešenie. Mojím cieľom je urobiť z nich čo najlepších."

Výber tém v oratóriách prebiehal plne v súlade s humánnym etickým a estetickým presvedčením, so zodpovednými úlohami, ktoré Händel umeniu určil.

Händel čerpal námety pre svoje oratóriá z rôznych zdrojov: historických, antických, biblických. Najväčšiu popularitu počas jeho života a najvyššie ocenenie po Händelovej smrti získali jeho neskoršie diela o témach prevzatých z Biblie: „Saul“, „Izrael v Egypte“, „Samson“, „Mesiáš“, „Juda Makabejský“.

Netreba si myslieť, že Händel sa po očarení žánrom oratória stal náboženským alebo cirkevným skladateľom. S výnimkou niekoľkých diel napísaných pre zvláštne príležitosti, Händel nepíše cirkevnú hudbu. Písal oratóriá v hudobnom a dramatickom zmysle, určené pre divadlo a divadelné predstavenia. Až pod silným tlakom duchovenstva Handel od pôvodného projektu upustil. Keďže chcel zdôrazniť svetský charakter svojich oratórií, začal ich uvádzať na koncertnom pódiu, a tak tvoril nová tradícia varietné a koncertné uvedenia biblických oratórií.

Obrátenie sa k Biblii a príbehom zo Starého zákona tiež nebolo diktované náboženskými motívmi. Je známe, že v stredoveku masové sociálne hnutia často brali na seba náboženský háv a pochodovali v znamení boja za cirkevné pravdy. Klasici marxizmu dávajú tomuto fenoménu komplexné vysvetlenie: v stredoveku „pocity más boli živené výlučne náboženským jedlom; preto, aby sa vyvolalo násilné hnutie, bolo potrebné prezentovať im vlastné záujmy týchto más v rehoľnom odeve“ (Marx K., Engels F. Soch., 2. vyd., zv. 21, s. 314. ).

Od reformácie a potom od anglickej revolúcie v 17. storočí, ktorá prebiehala pod náboženskými zástavami, sa Biblia stala takmer najobľúbenejšou knihou, ktorú uctieva každá anglická rodina. Biblické legendy a rozprávky o hrdinoch starovekej židovskej histórie sa zvyčajne spájali s udalosťami z histórie ich vlastnej krajiny a ľudu a „náboženské oblečenie“ neskrývalo veľmi skutočné záujmy, potreby a túžby ľudí.

Využitie biblických príbehov ako námetov pre svetskú hudbu nielenže rozšírilo okruh týchto námetov, ale vyvolalo aj nové požiadavky, neporovnateľne závažnejšie a zodpovednejšie, čo dalo téme nový sociálny význam. V oratóriu bolo možné ísť nad rámec ľúbostno-lyrických intríg a konvenčných milostných peripetií všeobecne akceptovaných v moderných operných seriáloch. Biblické témy nepodliehali takému druhu ľahkomyseľnosti, zábavy a skreslenia vo výklade, akým boli vystavené v operách seria. staroveké mýty alebo epizód dávna história; napokon dávno známe legendy a obrazy použité ako dejový materiál umožnili priblížiť obsah diel pochopeniu širokého publika a zdôrazniť demokratickosť samotného žánru.

Smer, ktorým boli vybrané biblické predmety, svedčí o Händelovom občianskom vedomí.

Händelova pozornosť sa nesústreďuje na individuálny osud hrdinu, ako v opere, nie na jeho lyrické zážitky či ľúbostné dobrodružstvá, ale na život ľudu, na život plný pátosu boja a vlasteneckého výkonu. Biblické tradície v podstate slúžili ako konvenčná forma, v ktorej bolo možné oslavovať majestátnymi obrazmi úžasný zmysel pre slobodu, túžbu po nezávislosti a oslavovať nezištné činy. ľudoví hrdinovia. Práve tieto myšlienky tvoria skutočný obsah Händelových oratórií; Takto ich vnímali skladateľovi súčasníci a takto ich chápali aj najvyspelejší hudobníci iných generácií.

V.V. Stasov v jednej zo svojich recenzií píše: „Koncert ukončil Handelov zbor. Kto z nás o tom neskôr nesníval ako o nejakom kolosálnom, bezhraničnom triumfe celého ľudu? Aká titánska povaha bol tento Händel! A pamätajme, že takýchto zborov sú desiatky.“

Epicko-hrdinská povaha obrazov predurčila ich formy a prostriedky hudobné stelesnenie. Händel mal vysokú zručnosť operného skladateľa a všetky výdobytky opernej hudby spravil do vlastníctva oratória. Ale na rozdiel od opery seria, ktorá sa spolieha na sólový spev a dominantné postavenie árie, jadrom oratória sa ukázal byť zbor ako forma sprostredkovania myšlienok a pocitov ľudí. Sú to zbory, ktoré dodávajú Händelovým oratóriám majestátny, monumentálny vzhľad a prispievajú, ako napísal Čajkovskij, k „ohromnému účinku sily a moci“.

Handel, ktorý má virtuóznu techniku zborového písania, dosahuje širokú škálu zvukových efektov. Voľne a flexibilne využíva zbory v najkontrastnejších polohách: pri vyjadrení smútku a radosti, hrdinského pozdvihnutia, hnevu a rozhorčenia, pri zobrazení svetlej pastierskej, vidieckej idyly. Buď privedie zvuk zboru do grandióznej sily, alebo ho zredukuje na priehľadné pianissimo; niekedy Händel píše zbory v bohatej akordálno-harmonickej štruktúre, spája hlasy do kompaktnej, hutnej hmoty; bohaté možnosti polyfónie slúžia ako prostriedok na zvýšenie pohybu a účinnosti. Striedavo nasledujú polyfónne a akordické epizódy, prípadne sa oba princípy – polyfónny aj akordický – kombinujú.

Podľa P. I. Čajkovského „Handel bol nenapodobiteľným majstrom v schopnosti ovládať hlasy. Bez toho, aby vôbec nútil zborové vokálne prostriedky, neopúšťajúc prirodzené hranice vokálnych registrov, vydoloval zo zboru také vynikajúce masové efekty, aké iní skladatelia nikdy nedosiahli...“

Zbory v Händelových oratóriách sú vždy aktívnou silou, ktorá usmerňuje hudobný a dramatický vývoj. Preto sú kompozičné a dramatické úlohy zboru mimoriadne dôležité a pestré. V oratóriách, kde je hlavná vec herec sa objavuje ľud, význam zboru zvlášť stúpa. To možno vidieť na príklade zborového eposu „Izrael v Egypte“. V Samsonovi sú partie jednotlivých hrdinov a ľudí, teda árie, duetá a refrény, rovnomerne rozložené a navzájom sa dopĺňajú. Ak v oratóriu „Samson“ zbor sprostredkúva iba pocity alebo stavy bojujúcich národov, potom v „Judas Maccabee“ hrá zbor aktívnejšiu úlohu a priamo sa zúčastňuje dramatických udalostí.

Známa je len dráma a jej oratórium hudobných prostriedkov. Ako hovorí Romain Rolland, v oratóriu „hudba slúži ako vlastná dekorácia“. Akoby kompenzoval nedostatok dekoratívnej výzdoby a divadelného prevedenia akcie, orchester dostáva nové funkcie: zvukmi zobrazovať dianie, prostredie, v ktorom sa udalosti odohrávajú.

HANDEL (Handel) Georg Friedrich (alebo George Frederick) (23. február 1685, Halle – 14. apríl 1759, Londýn), nemecký skladateľ a organista. Asi pol storočia pôsobil v Londýne. Majster monumentálneho oratória, najmä s biblickými námetmi (okolo 30), vrátane „Saul“, „Izrael v Egypte“ (obaja 1739), „Mesiáš“ (1742), „Samson“ (1743), „Juda“ Makabejský“ ( 1747). Viac ako 40 opier, organové koncerty, concerto grosso pre orchester, inštrumentálne sonáty, suity.

Už v ranom veku objavil veľké hudobné schopnosti a hudbu študoval najprv tajne u svojho otca, dvorného holiča-chirurga, ktorý chcel, aby sa jeho syn stal právnikom. Až okolo roku 1694 bol Händel poslaný na štúdium F. V. Tsakhov (1663-1712) - organista kostola sv. Márie v Halle. Vo veku 17 rokov bol Händel vymenovaný za organistu kalvínskej katedrály, no zaujalo ho napísanie svojej prvej opery Almira, po ktorej o mesiac a pol nasledovala ďalšia opera Nero. V roku 1705 odišiel Händel do Talianska, kde strávil asi štyri roky. Pracoval vo Florencii, Ríme, Neapole, Benátkach; Vo všetkých týchto mestách sa uvádzali jeho operné série a v Ríme aj jeho oratóriá (vrátane „Vzkriesenia“). Talianske obdobie Händelovho života bolo poznačené aj tvorbou početných svetských kantát (hlavne pre sólový hlas s digitálnym basom); v nich Händel zdokonalil svoju zručnosť v písaní vokálov do talianskych textov. V Ríme napísal Händel niekoľko diel pre cirkev s latinskými slovami.

Začiatkom roku 1710 odišiel Händel z Talianska do Hannoveru, aby sa ujal funkcie dvorného dirigenta. Čoskoro dostal dovolenku a odišiel do Londýna, kde bola začiatkom roku 1711 uvedená jeho opera Rinaldo, nadšene prijatá verejnosťou. Po návrate do Hannoveru Handel krátko pracoval viac ako rok a na jeseň 1712 opäť odišiel do Londýna, kde zostal až do leta 1716. V tomto období napísal štyri opery, množstvo diel pre kostol a pre predstavenie na kráľovskom dvore; bol priznaný kráľovský dôchodok. V lete 1716 Händel v sprievode anglického kráľa Juraja I. opäť navštívil Hannover (možno práve vtedy bola jeho „Brokes Passion“ napísaná na nemecké libreto) a koncom toho istého roku sa vrátil do Londýna. Zdá sa, že v roku 1717 Handel napísal "Vodnú hudbu" - 3 orchestrálne suity, ktoré sa mali hrať počas prehliadky kráľovskej flotily na Temži. V rokoch 1717-18 bol Händel v službách grófa z Carnarvonu (neskôr vojvodu z Chandosu) a dohliadal na hudobné vystúpenia na jeho hrade Cannons (neďaleko Londýna). Počas týchto rokov skomponoval 11 anglikánskych duchovných hymnov (známych ako Chandos Anthems) a dve javiskové diela v populárnom anglickom masque žánre, Acis a Galatea a Esther (Haman a Mordecai). Obidve Händelove masky boli navrhnuté pre možnosti skromného hereckého súboru, ktorým Kanónsky dvor disponoval.

V rokoch 1718-19 založila skupina aristokratov blízkych kráľovskému dvoru, ktorí sa snažili posilniť postavenie talianskej opery v Londýne, novú opernú spoločnosť - Kráľovskú hudobnú akadémiu. Händel, vymenovaný za hudobného riaditeľa akadémie, odišiel do Drážďan naverbovať spevákov pre operu, ktorá bola otvorená v apríli 1720. Roky 1720 až 1727 boli vrcholom Händelovej kariéry operného skladateľa. Po "Radamist" (druhá opera napísaná špeciálne pre Kráľovskú akadémiu) nasledovali "Ottone", "Julius Caesar", "Rodelinda", "Tamerlane", "Admetus" a ďalšie diela patriace k vrcholu žánru opera seria. Repertoár Kráľovskej akadémie zahŕňal aj opery Giovanniho Bononciniho (1670-1747), ktorý bol považovaný za rivala Händela, a ďalších významných skladateľov; Na vystúpeniach sa zúčastnilo mnoho vynikajúcich spevákov, medzi nimi sopranistka Francesca Cuzzoni (1696-1778) a kastrát Senesino († 1759). Podnikanie nového operného podniku však išlo s rôznym úspechom a senzačný úspech paródie na „prostý ľud“ „Žobrácka opera“ (1728) na libreto Johna Gaya (1685 – 1732) s. hudobná úprava Johann Christoph Pepusch (1667-1752) priamo prispel k jej kolapsu. O rok skôr dostal Händel anglické občianstvo a zložil štyri hymny pri príležitosti korunovácie Juraja II. (ešte skôr, v roku 1723, mu bol udelený titul skladateľ Kráľovskej kaplnky).

V roku 1729 Handel spoluzakladal nové sezóny talianskej opery, tentoraz v londýnskom King's Theatre (v tom istom roku odišiel do Talianska a Nemecka nábor spevákov). Tento operný podnik trval asi osem rokov, počas ktorých sa úspechy striedali s neúspechmi. V roku 1732 bola nová verzia Esther (vo forme oratória) uvedená v Londýne dvakrát, najprv pod vedením samotného Händela a potom s pomocou konkurenčného súboru Händel pripravil toto dielo na inscenáciu v Kráľovskom divadle. , ale londýnsky biskup zakázal prenos biblického príbehu na divadelnú scénu V roku 1733 bol Handel pozvaný na festival svojej hudby, ktorý napísal špeciálne pre predstavenie v Oxford Sheldonian Theatre , nový súbor, Noble Opera, bol založený v Londýne z Nobility), ktorý vážne konkuruje Händelovým sezónam, Händelov nedávny obľúbený spevák Senesino sa stal jeho popredným sólistom. Boj medzi Noble operou a Händelovým podnikom o sympatie londýnskej verejnosti bol dramatický a skončil sa bankrotom oboch súborov (1737). Napriek tomu v polovici 30. rokov 18. storočia vytvoril Händel také nádherné opery ako Roland, Ariodante a Alcina (posledné dve s rozsiahlymi baletnými scénami).

Roky 1737 až 1741 sa v Händelovom životopise vyznačovali osciláciami medzi talianskymi opernými seriálmi a formami založenými na anglických textoch, predovšetkým oratóriom. K definitívnej voľbe medzi týmito dvoma žánrami ho podnietil neúspech opery Deidamia v Londýne (1741) a nadšené prijatie oratória Mesiáš v Dubline (1742).

Väčšina ďalších Händelových oratórií mala premiéru v novom londýnskom divadle Covent Garden počas pôstu alebo krátko pred ním. Väčšina zápletiek je prevzatá zo Starého zákona („Samson“, „Jozef a jeho bratia“, „Belshazzar“, „Juda Makabejský“, „Jozua“, „Šalamún“ a iné); jeho oratóriá na námety z antickej mytológie (Semela, Herkules) a kresťanskej hagiografie (Theodora) neboli u verejnosti obzvlášť úspešné. Händel spravidla medzi časťami svojich oratórií uvádzal vlastné koncerty pre organ a orchester alebo dirigoval diela v žánri concerto grosso (obzvlášť pozoruhodných je 12 Concerti grossi sláčikový orchester Op. 6, publikovaný 1740).

Počas posledných desiatich rokov svojho života Händel pravidelne predvádzal Mesiáša, zvyčajne so 16 spevákmi a asi 40 inštrumentalistami; všetky tieto vystúpenia boli na charitu (v prospech sirotinca v Londýne). V roku 1749 skomponoval suitu „Hudba pre kráľovský ohňostroj“, ktorá mala byť uvedená v Green Parku na počesť Aachenského mieru. V roku 1751 Händel prišiel o zrak, čo mu nebránilo v tom, aby o rok neskôr vytvoril oratórium „Jeuthae“. Händelovo posledné oratórium Triumf času a pravdy (1757) pozostáva predovšetkým zo skoršieho materiálu. Vo všeobecnosti sa Händel často uchyľoval k pôžičkám od svojich rané práce, ako aj z hudby iných autorov, ktorú umne prispôsobil svojmu štýlu.

Händelovu smrť vnímali Briti ako stratu najväčšieho skladateľa národa. Pochovali ho vo Westminsterskom opátstve. Pred „Bachovou renesanciou“ na začiatku 19. storočia. Händelova povesť najvýznamnejšieho skladateľa prvej polovice 18. storočia zostala neotrasiteľná. V. A. realizoval nové vydania „Acis a Galatea“ (1788), „Mesiáš“ (1789), oratórium „Sviatok Alexandra“ (1790) a Óda na sv. Cecília (1790). Händel považoval za najväčšieho skladateľa všetkých čias. Samozrejme, tento odhad je prehnaný; Nemožno však poprieť, že Händelove monumentálne oratóriá a predovšetkým Mesiáš patria k najpôsobivejším pamiatkam barokovej hudby.

Händel G. F.

(Händel) Georg Friedrich (23 II 1685, Halle - 14 IV 1759, Londýn) - nem. skladateľ.

Väčšinu svojho života (takmer 50 rokov) prežil v Anglicku. Narodil sa v rodine holiča-chirurga. Jeho učiteľom bol skladateľ a organista F.V. Zachau. Vo veku 17 rokov nastúpil G. na miesto organistu a múz. hlava katedrály v Halle. Od tej doby bola determinovaná nemenná príťažlivosť G. k vážnemu umeniu a syntéze zboru a nástrojov. hudba, ktorá bola v nemčine tradíciou. hudba. Náboženské záujmy však boli skladateľovi cudzie. Príťažlivosť k svetskej, najmä divadelnej, hudbe ho v roku 1703 prinútila presťahovať sa z Halle do Hamburgu – jediného mesta v tom čase, kde bol nemecký jazyk. opera t-r . V Hamburgu vytvoril G. opery „Almira“ a „Nero“ (po r. 1705). Hamburgská opera sa však zrútila (pre ekonomicky zaostalé, feudálne Nemecko ešte nenastal čas národnej opernej školy), v roku 1706 odišiel do Talianska, žil vo Florencii, Ríme, Neapole, Benátkach a získal slávu prvého -triedny skladateľ. Napísal opery „Rodrigo“ (1707), „Agrippina“ (1709), oratóriá, pastoračnú serenádu „Acis, Galatea a Polyphemus“ (1708), komorné kantáty, duetá, terzety a žalmy. V Taliansku sa G. stal známym ako vynikajúci interpret na klavíri a organe (súťažil s D. Scarlattim). Od roku 1710 adv. kapelník v Hannoveri (Nemecko). V tom istom roku bol pozvaný do Londýna, kde v zač. V roku 1711 bola s veľkým úspechom uvedená jeho opera Rinaldo. V roku 1710. G. pôsobil striedavo v Londýne a Hannoveri, v roku 1717 sa definitívne rozišiel s Nemeckom a v roku 1727 prijal Angličanov. občianstvo. V roku 1720 viedol G. operný súbor v Londýne (Royal Academy of Music). Tu zažil silný odpor rôznych ľudí. vrstvy angličtiny spoločnosti. Aristokrati začali kampaň proti G. kruhy, ktoré boli v opozícii voči kráľovi (ktorý poskytol patronát G.) – predstaviteľovi hannoverskej dynastie. Princ z Walesu, ktorý bol v nepriateľstve s kráľom, zorganizoval tzv. Vysoká spoločenská opera a spolu s ďalšími predstaviteľmi šľachty podporovali módnych Talianov, ktorí súťažili s G. skladatelia, autori povrchne virtuóznych opier. Nezávislý charakter G. skomplikoval jeho vzťah so súdom. Okrem toho vyšší klérus vytváral prekážky kongresu. prevedenie biblických oratórií G. Na druhej strane žáner opery, v ktorom G. pôsobil v Anglicku, je taliansky. opera seria - bolo cudzie angličtine. buržoázno-demokratický verejnosti a podľa jeho konvenčných anticko-mytologických. predmetov a v cudzom jazyku. Pokročilá žurnalistika (J. Addison, J. Swift atď.) napadla G. a kritizovala reakciu v jeho osobe. estetika protinárodného nástupu. aristokratický opery. V roku 1728 bola v Londýne uvedená „Žobrácka opera“ (text J. Gay, hudba J. Pepusch) – buržoázna. komédia s mnohými vložky z nár. piesne a populárne árie. Táto hra je silne politická. V centre pozornosti bola aj satira na aristokratickú operu. Základné úder smeroval proti G., ako najznámejšiemu „talianskemu“ skladateľovi. Obrovský úspech Žobráckej opery zosilnil útoky na G. a viedol ku kolapsu operného podniku, ktorý viedol, a sám G. bol porazený paralýzou. Po zotavení sa G. opäť vrátil k energickej tvorivosti. a organizačnej činnosti, písal a inscenoval opery, organizoval predstavenia a koncerty, no utrpel jednu porážku za druhou (v roku 1741 neuspela jeho posledná opera Deidamia). V roku 1742 bolo oratórium „Mesiáš“ nadšene prijaté v Dubline (Írsko). V Londýne však predstavenie „Mesiáša“ a množstvo ďalších následných oratórií G. spôsobilo Nová vlna prenasledovanie vysokou spoločnosťou, ktoré G. vystavilo hlbokej duševnej depresii (1745). V tom istom roku nastal v skladateľovom osude prudký obrat. V Anglicku sa začal boj proti pokusom o obnovenie dynastie Stuartovcov G. vytvoril „Hymnu dobrovoľníkov“ a „Oratório pre náhodu“ – výzvu na boj proti invázii Stuartovcov. Tieto vlastenecké produkty. a najmä bojovné a víťazné hrdinské oratórium „Judas Maccabee“ prinieslo G. široké uznanie. S nadšením boli prijaté aj jeho nasledujúce oratóriá. G. našiel nové, demokratické publikum. Angličania vnímali G. smrť v roku 1759 ako stratu národného skladateľa.
Obmedzená angličtina buržoázny kultúry, ktorá nedokázala vytvoriť predpoklady pre rozvoj národnej opery vysokého štýlu prinútil G., ktorý celý život inklinoval k divadlu, po dlhom boji opustiť tento žáner. Jeho taliančina. opera seria (celkom G. napísal vyše 40 opier) odhaľujú nepretržité, cieľavedomé hľadanie drámy. štýl a majú veľkú melodickosť. bohatstvo, emocionálna sila. vplyv hudby. Vo všeobecnosti však bol tento žáner obmedzený realizmom. skladateľove túžby. Všetci R. 30-te roky G. sa obrátil k vok.-symfónii. žáner oratória nesúvisiaci s javiskovou akciou. Posledné desaťročie svojej aktívnej tvorivej činnosti venoval takmer výlučne jej. činnosti (1741-51). V oratoriálnej tvorivosti je hlavná vec historická. význam G. Na základe materiálu biblických legiend a ich refrakcie v národnom. Angličtina poézie (J. Milton), ktorú skladateľ vytvoril plný epickej vznešenosti a drámy. sila maľuje ľudí. katastrofy a utrpenie, boj za oslobodenie spod útlaku zotročovateľov. Preniknutý duchom ľudu. vlastenectvo, G. grandiózne výtvory odrážali demokrat. Anglické ašpirácie ľudí a vo svojom všeobecnom ideologickom význame a emóciách. charakter nepatria do kultového umenia. G. považoval svoje oratóriá za svetské diela koncertného typu a rezolútne sa búril proti ich uvádzaniu v kostoloch. Neskoršia prax skreslila G. zámery, interpretoval jeho ľudové hudobné tragédie ako sakrálnu hudbu.
G. oratórium hlboko pretvoril a vytvoril nový typ monumentálneho vokálno-orchestrálneho diela, ktorý sa vyznačuje jednotou dramaturgie. plánovať. V centre G. oratória - ľudia. masy, ich hrdinov a vodcov. Aktívna úloha ľudu určovala vedúci význam zboru. západoeurópsky Svetská hudba pred G. nepoznala taký obrovský rozsah a silu expresivity zboru. Rozmanitosť drámy. funkcie zboru, krása a úplnosť akordu a polyfónie. zvuky, flexibilné, voľné a zároveň klasicky dotvorené formy urobili G. spolu s J. S. Bachom neprekonateľným v západnej Európe. hudba klasika zborového písania. Vychovaný na nemeckých tradíciách. polyfónia - zborová, organová, orchestrálna, tradície angličtiny G. implementoval aj do svojej oratoriálnej tvorby. zborovej kultúry (od prvých rokov svojho pôsobenia v Anglicku písal G. zborové hymny - anglické žalmy ako kantáty, študoval ľudovú viachlasnú hudbu a dielo G. Purcella). Najlepšie prvky svojej opernej hudby rozvinul G. v oratóriách. G. melodický štýl, nápadný svojou „brilantnou vypočítavosťou pre najdramatickejšie struny ľudského hlasu“ (A. N. Serov), dostal v jeho oratóriách vysoký stupeň expresivity. demokratický Smerovanie G. oratoriálnej tvorivosti predurčilo jeho všeobecnú dostupnosť tak vo vzťahu k témam známym širokému publiku, ako aj k folklóru. jazyku a vo vzťahu k hudbe, ktorá sa vyznačuje zvláštnym reliéfom a jasnosťou vývoja. V G. oratóriách sa objavili operné a dramatické štýly. tendencie („Samson“, 1741; „Jeuthai“, 1752 atď.), epické („Izrael v Egypte“, 1739; „Judas Maccabee“, 1747 atď.), niekedy lyrické („Veselý, premýšľavý a zdržanlivý“, 1740, podľa J. Miltona), ale vo všetkých cítiť optimizmus charakteristický pre G., hlboký zmysel pre krásu a lásku k žánru, konkrétnosti a obrazovým princípom. G. oratóriá vznikli na základe libriet, ktoré voľne interpretovali legendy zo Starého zákona. Iba „Mesiáš“ bol napísaný na základe pôvodného textu evanjelia. Celkovo G. napísal cca. 30 oratórií.
Medzi rozsiahlymi inštr. G. dedičstvo, ktoré zahŕňalo takmer všetky moderné. žánrov skladateľovi vynikol typ nástroja, ktorý vytvoril. hudba na hranie pod holým nebom a predstavujúca pestré suity pre veľké orchestrálne skladby s obzvlášť aktívnou úlohou dychových nástrojov ("Music on the Water", okolo 1715-1717; "Music of Fireworks", 1749). Hĺbkou obsahu a zvládnutím formy sú významné orchestrálno-súborové koncerty (forma „concerto grosso“) a nový žáner organových koncertov uvádzaný G. (v sprievode orchestra alebo súboru), písaný dôrazne svetským, slávnostne brilantným štýl. G. vlastní aj suity pre čembalo (anglický typ čembala), sonáty a triové sonáty pre rôzne typy. nástroje a iné diela. G. kreativita nenašla pokračovanie v samotnom Anglicku, kde na to neboli ani ideologické, ani múzy. kreatívny stimuly. Ale malo to silný vplyv na vývoj západnej Európy. klasický hudba buržoáznej éry. osvietenstva a veľkých Francúzov. revolúcia (K.V. Gluck, J. Haydn, W.A. Mozart, L. Cherubini, E. Megul, L. Beethoven). G. si vysoko cenili vyspelí ruskí hudobníci. V. V. Stašov nazval G., podobne ako J. S. Bach, „kolusom novej hudby“.
Hlavné dátumy života a aktivity
1685. - 23. II. V stredonemeckom meste Halle, v rodine adventu. Saskému holičovi-chirurgovi Georgovi G. sa narodil syn Georg Friedrich.
1689. - G. samouk zvládol hru na čembale aj napriek protestom svojho otca, ktorý synovi načrtol kariéru právnika.
1692-93. - Výlet s otcom do sídla saského kurfirsta a do mesta Weissenfels, kde G. hral na organe v kostole.
1694. - Začiatok hudobnej výchovy u skladateľa a organistu F.V Tsachaua (štúdium hry na generálku, skladbu, hru na čembale, organ, husle, hoboj).
1695. - Prvé múzy. diela: 6 sonát pre dychové nástroje.
1696. - Výlet do Berlína. - Prvé účinkovanie ako čembalista a korepetítor počas súdnych koncertov.
1697 - Návrat do Halle. - Tvorba množstva kantát a skladieb pre organ.
1698-1700. - Hodiny na mestskom gymnáziu.
1701. - Zoznámte sa so skladateľom G. F. Telemannom. - Obsadenie miesta organistu v kalvínskej katedrále v Halle.
1702. - Prijatie na právo. Fakulta univerzity v Halle. - V rovnakom čase. G. dostáva funkciu organistu a hudobný režisér v katedrále. - Vyučuje spev a hudobnú teóriu na protestantskom gymnáziu.
1703. - Presun do Hamburgu. - Stretnutie so skladateľom I. Mattesonom. - Práca v opernom orchestri ako 2. huslista a čembalista.
1704. - 17. II. Predstavenie prvého oratória G. – „Pašije podľa Jánovho evanjelia“.
1705. - 8. I. Inscenácia prvej opery G. - "Almira" v hamburskej opere. - 25 II. Bola tam uvedená druhá G. opera „Nero“. - Odišiel z orchestra pre ťažkú finančnú situáciu pedagóga.
1706. - Zájazd do Florencie (Taliansko).
1707 – Vo Florencii predviedli prvú taliančinu. opera G. - "Rodrigo". - Výlet do Benátok, stretnutie s D. Scarlattim.
1708 - V Ríme sa zoznámili s A. Corellim, A. Scarlattim, B. Pasquinim a B. Marcellom. - Výlet do Neapola.
1710. - Výlet do Hannoveru. - Nástup do práce ako pomocný pracovník. kapelník. - Na jeseň výlet do Londýna cez Holandsko.
1711 - G. opera "Rinaldo" bola uvedená v Londýne s veľkým úspechom. - Návrat do Hannoveru.
1712. - Neskorá jeseň, druhá cesta do Londýna.
1716. - Výlet do Hannoveru (júl) v sprievode kráľa Juraja. - Návrat do Londýna na konci roka.
1718. - G. vedie domáci orchester grófa z Carnarvonu (neskôr vojvodu z Chendosu) na hrade Cannon (neďaleko Edgeware).
1720. - Vymenovanie G. múz. Riaditeľ Kráľovskej hudby. akadémii v Londýne. - G. cesta do Nemecka na nábor spevákov do opery.
1721-26. - Vrcholné obdobie tvorivosti. Činnosť G. ako operného skladateľa.
1727. - G. dostal angl. občianstvo a titul skladateľa hudby Kráľovskej kaplnky.
1728. - Úspech "Žobráckej opery" (text J. Gay, hudba J. Pepusch) prispel k úpadku G. operného podniku.
1729. - G. dostal miesto múz. lídra v novovytvorenej Royal Music. akadémie. - výlet do Talianska s cieľom zoznámiť sa s novými operami a naverbovať spevákov; návšteva Florencie, Milána, Benátok, Ríma atď. - Návrat do Londýna.
1730-33. - Nový nárast G. kreativity - Výlet do Oxfordu na festival jeho diel.
1736. - Diriguje 15 koncertov zo svojich skladieb.
1737. - Kolaps operného divadla na čele s G. - Duševná depresia, ťažká choroba skladateľa (ochrnutie).
1738 - Vyšli G. koncerty pre apsichord alebo organ.
1741. - XI. Výlet do Dublinu (Írsko) na vystúpenie na koncertoch.
1742. - 13 IV. Prvé uvedenie oratória "Mesiáš" v Dubline. - Návrat do Londýna (v auguste).
1744. - G. nájomné Kráľovský t-r v Londýne.
1745. - Pre finančné ťažkosti G. zatvára tr. - Duševná depresia a vážna choroba G. - Predstavenie "Hymny dobrovoľníkov."
1746. - Predstavenie „Oratória o náhode“, v ktorom G. vyzval Britov, aby bojovali proti invázii Stuartovskej armády.
1747 - Predstavenie oratória „Judas Maccabee“ na počesť víťazstva nad armádou Stuartovcov. - G. sa stáva národným. hrdina krajiny. - zoznámenie sa s K.V. Gluckom, ktorý pricestoval do Anglicka; vystupovať s ním a predvádzať jeho diela.
1751 - Posledná cesta do Holandska a Nemecka. - Strata zraku.
1752. - Neúspešná operácia očí. - Úplná slepota.
1754. - G. s pomocou Smitsa prerába a dopĺňa skôr vytvorené diela. - Zúčastňuje sa koncertov, hrá na organe alebo cimbale.
1756 - Ťažká depresia skladateľa.
1757. - Predvedenie oratória „Triumf času a pravdy“ (samostatné čísla).
1759. - 30 III. G. naposledy režíroval predstavenie "Mesiáš" v divadle Covent Garden. - 14 IV. Smrť G. v Londýne.

Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

G. F. Händel je jedným z najväčších mien v histórii hudobného umenia. Skvelý skladateľ epochy osvietenstva otvoril nové perspektívy vo vývoji žánru opery a oratória, anticipoval mnohé hudobné myšlienky nasledujúcich storočí – opernú drámu K. V. Glucka, občiansky pátos L. Beethovena, psychologickú hĺbku romantizmu. Je to muž jedinečnej vnútornej sily a presvedčenia. "Môžete pohŕdať kýmkoľvek a čímkoľvek," povedal B. Shaw, "ale nie ste schopní odporovať Händelovi." ".....

G. F. Händel je jedným z najväčších mien v histórii hudobného umenia. Veľký skladateľ osvietenstva otvoril nové perspektívy vo vývoji žánru opery a oratória, anticipoval mnohé hudobné myšlienky nasledujúcich storočí – opernú drámu K. V. Glucka, občiansky pátos L. Beethovena, psychologickú hĺbku romantizmu. . Je to muž jedinečnej vnútornej sily a presvedčenia. "Môžete pohŕdať kýmkoľvek a čímkoľvek," povedal B. Shaw, "ale nie ste schopní odporovať Händelovi." "...Keď jeho hudba znie pri slovách "sediaci na svojom večnom tróne", ateista nemá slov."

Händelovu národnosť spochybňujú Nemecko a Anglicko. Händel sa narodil v Nemecku a bolo to na nemeckej pôde tvorivý človek skladateľ, jeho umelecké záujmy, zručnosť. Veľká časť Händelovho života a tvorby je spojená s Anglickom, formovaním estetickej pozície v hudobnom umení, v súlade s výchovným klasicizmom A. Shaftesburyho a A. Paula, intenzívnym bojom o jeho uznanie, krízovými prehrami a triumfálnymi úspechmi.

Händel sa narodil v Halle v rodine dvorného holiča. Včasné prejavené hudobné schopnosti si všimol kurfirst z Halle, vojvoda zo Saska, pod vplyvom ktorého otec (ktorý mal v úmysle urobiť zo svojho syna právnika a hudbe ako budúcemu povolaniu neprikladal vážny význam) poslal chlapca študovať k najlepší hudobník mesta F. Cachov. Dobrý skladateľ, erudovaný hudobník, znalý najlepších diel svojej doby (nemecké, talianske), Tsachov odhalil Händelovi bohatstvo rôznych hudobných štýlov, vštepil umelecký vkus a pomohol mu zdokonaliť jeho kompozičnú techniku. Diela samotného Tsachova do značnej miery inšpirovali Händela k napodobňovaniu. Händel bol v Nemecku známy už vo veku 11 rokov. Počas štúdia práva na univerzite v Halle (kam vstúpil v roku 1702, čím splnil vôľu svojho otca, ktorý už v tom čase zomrel), Handel súčasne pôsobil ako organista v kostole, skladal a vyučoval spev. Vždy tvrdo a s nadšením pracoval. V roku 1703, poháňaný túžbou zlepšiť a rozšíriť svoje pole pôsobnosti, odišiel Händel do Hamburgu – jedného z kultúrnych centier Nemecka v 18. storočí, mesta s prvou verejnou operou v krajine, ktoré konkurovalo divadlám vo Francúzsku a Taliansku. . Bola to opera, ktorá Händela prilákala. Túžba precítiť atmosféru hudobného divadla, prakticky sa zoznámiť s opernou hudbou, ho núti zaujať skromnú pozíciu druhého huslistu a čembalistu v orchestri. Bohatý umelecký život mesta, spolupráca s významnými hudobnými osobnosťami tej doby - R. Kaiser, operný skladateľ, ktorý bol vtedajším riaditeľom opery, I. Matteson - kritik, spisovateľ, spevák, skladateľ - mal obrovský vplyv na Handel. Kaiserov vplyv nachádzame v mnohých Händelových operách, nielen v tých raných.

Hlavné slovo v umení však musel Händel povedať v Anglicku, kam ho prvýkrát pozvali v roku 1710 a kde sa napokon v roku 1716 usadil (v roku 1726 prijal anglické občianstvo). Od tohto času sa začala nová etapa v živote a diele veľkého majstra. Anglicko so svojimi ranými vzdelávacími myšlienkami, príkladmi vysokej literatúry (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) sa ukázalo byť plodným prostredím, v ktorom sa odhalili mocné tvorivé sily skladateľa. Ale pre samotné Anglicko sa Händelova úloha rovnala celej ére. Anglická hudba, ktorá v roku 1695 stratila národného génia G. Purcella a prestala sa rozvíjať, opäť vystúpila do svetových výšin až s menom Händel. Jeho cesta v Anglicku však nebola jednoduchá. Briti privítali Händela najskôr ako majstra talianskej opery. Tu rýchlo porazil všetkých svojich súperov, Angličanov aj Talianov. Už v roku 1713 zaznelo jeho Te Deum na slávnostiach venovaných uzavretiu Utrechtského mieru, pocty, akej sa predtým nedostalo žiadnemu cudzincovi. V roku 1720 Händel prevzal vedenie Akadémie talianskej opery v Londýne a stal sa tak šéfom národného operného domu. Objavili sa jeho operné majstrovské diela – „Radamist“ - 1720, „Ottone“ – 1723, „Julius Caesar“ – 1724, „Tamerlane“ – 1724, „Rodelinda“ – 1725, „Admetus“ – 1726. V týchto dielach Händel presahuje rámec súčasnej talianskej opernej série a tvorí (vlastný typ hudobného stvárnenia s jasne definovanými postavami, psychologickou hĺbkou a dramatickým vypätím konfliktov. Vznešená krása lyrických obrazov Händelových opier, tragická sila vrcholov nemala obdobu v Talianske operné umenie svojho času stáli na prahu pivovarníckej opernej reformy, ktorú Händel nielen tušil, ale aj vo veľkej miere realizoval (oveľa skôr ako Gluck a Rameau). sú vytvorené na talianskych operách, samotný typ opery, jej postavy a rozmarní interpreti sú zosmiešňovaní. Anglická satirická komédia „Žobrácka opera“ od J. Gaya a J. Pepuscha sa objavila ako paródia v roku 1728. A hoci sú Händelove londýnske opery rozšírené po celej Európe ako majstrovské diela žánru, pokles prestíže talianskej opery ako celku sa prejavuje práve na Händelovi. Divadlo je bojkotované, úspechy jednotlivých inscenácií nemenia celkový obraz.

V júni 1728 akadémia prestala existovať, ale Händelova autorita ako skladateľa s tým nespadla. Pri príležitosti jeho korunovácie ho anglický kráľ Juraj II. poveril predvedením hymien, ktoré zazneli v októbri 1727 vo Westminsterskom opátstve. Händel zároveň svojou charakteristickou húževnatosťou pokračuje v boji za operu. Odchádza do Talianska, naverbuje nový súbor a v decembri 1729 otvára sezónu druhej opernej akadémie operou Lothario. V skladateľovej tvorbe prichádza čas na nové questy. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - v každej z týchto opier skladateľ aktualizuje interpretáciu žánru opera seria rôznymi spôsobmi - predstavuje balet („Ariodante“, „Alcina“), napĺňa „magický“ dej hlboko dramatickým, psychologickým obsahom („Orlando“, „Alcina“) a dosahuje najvyššiu dokonalosť v hudobnom jazyku – jednoduchosť a hĺbku expresivity. Obrat od vážnej opery k lyricko-komickej je aj v „Partenope“ s jemnou iróniou, ľahkosťou, gráciou, vo „Faramondo“ (1737), „Xerxes“ (1737). Sám Händel nazval jednu zo svojich posledných opier Imeneo (Hymen, 1738) operetou. Händelov vyčerpávajúci, nie bez politického podtextu, boj o operu končí porážkou. Druhá operná akadémia sa zatvára v roku 1737. Rovnako ako predtým, v Žobráckej opere sa paródia nezaobišla bez zapojenia známej Händelovej hudby a teraz, v roku 1736, nepriamo vznikla nová paródia na operu („Drak Vantley“). ovplyvňuje meno Handel. Skladateľ ťažko znáša krach Akadémie, ochorie a takmer 8 mesiacov nepracuje. Úžasné vitálne sily ukryté v ňom si však opäť vyberajú svoju daň. Handel sa vracia do aktivity s novou energiou. Vytvára svoje posledné operné majstrovské diela – „Imeneo“, „Deidamia“ – a nimi dokončuje prácu na opernom žánri, ktorému zasvätil viac ako 30 rokov svojho života. Skladateľova pozornosť sa sústreďuje na oratórium. Ešte v Taliansku začal Händel skladať kantáty a zborovú sakrálnu hudbu. Neskôr v Anglicku Händel napísal zborové hymny a slávnostné kantáty. Záverečné zbory v operách a súboroch tiež zohrali úlohu v procese zdokonaľovania skladateľovej zborovej tvorby. A samotná Händelova opera je vo vzťahu k jeho oratóriu základom, zdrojom dramatických myšlienok, hudobných obrazov a štýlu.

V roku 1738 sa jedno po druhom zrodili dve brilantné oratóriá – „Saul“ (september 1738) a „Izrael v Egypte“ (október 1738) – gigantické kompozície naplnené víťaznou silou, majestátne hymny na počesť sily ľudského ducha a feat. 40. roky 18. storočia - geniálne obdobie v Händelovej tvorbe. Majstrovské dielo nasleduje po majstrovskom diele. „Mesiáš“, „Samson“, „Belshazzar“, „Herkules“ – dnes už svetoznáme oratóriá – vznikli v bezprecedentnom napätí tvorivých síl, vo veľmi krátkom časovom období (1741-43). Úspech však neprichádza okamžite. Nepriateľstvo zo strany anglickej aristokracie, sabotovanie oratórií, finančné ťažkosti a nadmerná práca vedú opäť k chorobám. Od marca do októbra 1745 bol Händel v ťažkých depresiách. A opäť vyhráva titánska energia skladateľa. Prudko sa mení aj politická situácia v krajine – tvárou v tvár hrozbe útoku škótskej armády na Londýn sa mobilizuje pocit národného patriotizmu. Ukazuje sa, že hrdinská vznešenosť Händelových oratórií je v súlade s náladou Britov. Inšpirovaný národnooslobodzovacími myšlienkami, Handel napísal 2 veľkolepé oratóriá – „Oratorium on Chance“ (1746), vyzývajúce na boj proti invázii, a „Judas Maccabee“ (1747) – mocnú hymnu na počesť hrdinov, ktorí porazili nepriateľov.

Händel sa stáva idolom Anglicka. V tomto období nadobudli biblické námety a obrazy oratórií osobitný význam ako zovšeobecnené vyjadrenie vysokých etických princípov, hrdinstva a národnej jednoty. Jazyk Händelových oratórií je jednoduchý a majestátny, priťahuje ľudí - bolí srdce a lieči ho, nikoho nenecháva ľahostajným. Händelove posledné oratóriá – „Theodora“, „Voľba Herkula“ (obe 1750) a „Jeuthai“ (1751) – odhaľujú také hĺbky psychologickej drámy, ktoré neboli dostupné žiadnym iným hudobným žánrom Händelovej doby.

V roku 1751 skladateľ oslepol. Utrpený, beznádejne chorý Händel zostáva pri organe a predvádza svoje oratóriá. Pochovali ho, ako si želal vo Westminsteri.