Dráma je jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou). Dráma patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je vnímaná aj v čítaní. Vznikla na základe evolúcie divadelné predstavenia: Popredie hercov spájajúcich pantomímu s hovoreným slovom znamenalo jeho vznik ako formy literatúry. Dráma, určená na kolektívne vnímanie, vždy smerovala k najpálčivejším spoločenským problémom av najvýraznejších príkladoch sa stala populárnou; jeho základom sú spoločensko-historické rozpory alebo večné, univerzálne antinómie. Dominuje v ňom dráma – majetok ľudský duch, prebúdzajú sa situáciami, keď to, čo je pre človeka milované a životne dôležité, zostáva nenaplnené alebo je ohrozené. Väčšina drám je postavená na jedinej vonkajšej akcii s jej zvratmi (čo zodpovedá princípu jednoty deja, ktorý sa datuje od Aristotela). Dramatická akcia je zvyčajne spojená s priamou konfrontáciou medzi hrdinami. Buď sa sleduje od začiatku do konca a zachytáva veľké časové úseky (stredoveká a orientálna dráma, napríklad „Shakuntala“ od Kalidasu), alebo sa zachytáva až na vrchole, blízko rozuzlenia (staroveké tragédie alebo mnohé drámy modernej doby). časy, napríklad „Veno“, 1879, A.N.
Princípy výstavby drámy
Klasická estetika 19. storočia ich absolutizovala princípy výstavby drámy. Vzhľadom na drámu - po Hegelovi - ako reprodukciu vôľových impulzov („akcií“ a „reakcií“), ktoré sa navzájom zrážajú, V. G. Belinsky veril, že „v dráme by nemala existovať jediná osoba, ktorá by v jej mechanizme nebola potrebná priebeh a vývoj“ a že „rozhodnutie pri výbere cesty závisí od hrdinu drámy, a nie od udalosti“. V kronikách W. Shakespeara a v tragédii „Boris Godunov“ od A.S. Puškina je však jednota vonkajšej činnosti oslabená a v A.P. Čechovovi úplne chýba: tu sa súčasne odohráva niekoľko rovnakých akcií. dejových línií. Často v dráme prevláda vnútorná akcia, v ktorej postavy ani tak nerobia niečo, ako prežívajú pretrvávajúce konfliktné situácie a intenzívne premýšľajú. Vnútorná akcia, ktorej prvky sú prítomné už v Sofoklových tragédiách „Oidipus Rex“ a Shakespearovi „Hamlet“ (1601), dominuje dráme konca 19. – polovice 20. storočia (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Čechov , M. Gorkij, B. Shaw, B. Brecht, moderná „intelektuálna“ dráma, napr.: J. Anouilh). Princíp vnútorného konania bol polemicky vyhlásený v Shawovom diele „Kvintesencia Ibsenizmu“ (1891).
Základ kompozície
Univerzálnym základom kompozície drámy je členenie jej textu do javiskových epizód, v rámci ktorých jeden moment tesne susedí s druhým, susedným: zobrazovaný, tzv reálny čas jedinečne zodpovedá dobe vnímania, umeleckého (pozri).
Rozdelenie drámy na epizódy sa uskutočňuje rôznymi spôsobmi. V ľudovej stredovekej a orientálnej dráme, ako aj v Shakespearovi, v Puškinovom Borisovi Godunovovi, v Brechtových hrách sa miesto a čas deja často mení, čo dodáva obrazu akúsi epickú slobodu. Európska dráma 17. – 19. storočia je spravidla založená na niekoľkých rozsiahlych scénických epizódach, ktoré sa zhodujú s dejmi predstavení, čo dodáva zobrazeniu príchuť životnej autentickosti. Estetika klasicizmu trvala na čo najkompaktnejšom zvládnutí priestoru a času; „Tri jednoty“, ktoré vyhlásil N. Boileau, prežili až do 19. storočia („Beda Witovi“, A.S. Griboedova).
Dráma a výraz postáv
V dráme sú rozhodujúce výpovede postáv., ktoré označujú ich vôľové činy a aktívne sebaodhaľovanie, zatiaľ čo rozprávanie (príbehy postáv o tom, čo sa stalo predtým, správy od poslov, uvedenie autorovho hlasu do hry) je podriadené, alebo dokonca úplne chýba; hovorený herci slová tvoria v texte pevnú, neprerušovanú čiaru. Divadelno-dramatická reč má dvojaký druh oslovovania: postava-herec vstupuje do dialógu s javiskovými partnermi a monologicky oslovuje divákov (pozri). Monologický začiatok reči sa vyskytuje v dráme, po prvé, latentne, vo forme vedľajších poznámok zahrnutých do dialógu, ktoré nedostávajú odpoveď (sú to vyhlásenia Čechovovi hrdinovia, čo znamená nárast emócií odpojených a osamelých ľudí); po druhé, v podobe samotných monológov, ktoré odhaľujú skryté zážitky postáv a tým umocňujú dramatickosť akcie, rozširujú záber zobrazovaného a priamo odhaľujú jeho význam. Spojením dialogickej konverzácie a monologickej rétoriky reč v dráme koncentruje apelatívno-efektívne schopnosti jazyka a nadobúda osobitnú umeleckú energiu.
Historicky skoré štádia(od antiky po F. Schillera a V. Huga) D., prevažne poetický, vo veľkej miere založený na monológoch (výlevy duší hrdinov v „scénach pátosu“, vyjadrenia poslov, vedľajšie poznámky, priame apely na verejnosť), čím sa priblížila k oratorickému umeniu a lyrike. V 19. a 20. storočí bola tendencia hrdinov tradičnej poetickej drámy „florovať až do úplného vyčerpania síl“ (Yu. A. Strindberg) často vnímaná rezervovane a ironicky, ako pocta rutine a falošnosti. . V dráme 19. storočia, poznačenej živým záujmom o súkromný, rodinný a každodenný život, dominuje konverzačno-dialogický princíp (Ostrovský, Čechov), monológová rétorika je redukovaná na minimum ( neskoré hry Ibsen). V 20. storočí sa monológ opäť aktivizoval v dráme, ktorá riešila najhlbšie spoločensko-politické konflikty našej doby (Gorkij, V.V. Majakovskij, Brecht) a univerzálne antinómie bytia (Anouilh, J.P. Sartre).
Reč v dráme
Reč v dráme, ktorá má byť prednesená na širokom priestore divadelný priestor, navrhnutý pre masový efekt, potenciálne zvučný, plný hlasu, teda plný divadelnosti („bez výrečnosti niet dramatického spisovateľa,“ poznamenal D. Diderot). Divadlo a dráma potrebujú situácie, v ktorých sa hrdina prihovára verejnosti (vrchol Vládneho inšpektora, 1836, N. V. Gogol a búrka, 1859, A. N. Ostrovskij, kľúčové epizódy Majakovského komédií), ako aj divadelnú hyperbolu: dramatická postava potrebuje viac hlasných a zreteľne vyslovených slov, než si vyžadujú zobrazené situácie (žurnalisticky živý monológ samotného Andreja tlačiaceho kočík v 4. dejstve „Tri sestry“, 1901, Čechov). Pushkin („Zo všetkých druhov diel sú najnepravdepodobnejšie diela dramatické.“ A.S. Pushkin. O tragédii, 1825), E. Zola a L. N. Tolstoj hovorili o príťažlivosti drámy ku konvenčnosti obrazov. Ochota bezhlavo sa oddávať vášňam, sklon k náhlym rozhodnutiam, prudké intelektuálne reakcie a okázalé vyjadrovanie myšlienok a pocitov sú hrdinom drámy vlastné oveľa viac ako postavám naratívnych diel. Scéna „spája na malom priestore, v priebehu iba dvoch hodín, všetky pohyby, ktoré aj vášnivá bytosť môže často zažiť len za dlhé obdobie života“ (Talma F. On stage art.). Hlavným predmetom hľadania dramatika sú výrazné a živé mentálne pohyby, ktoré úplne napĺňajú vedomie, ktoré sú prevažne reakciami na to, čo sa deje v tento moment: na práve vyslovené slovo, na niečí pohyb. Myšlienky, pocity a zámery, neurčité a neurčité, sú v dramatickej reči reprodukované s menšou konkrétnosťou a úplnosťou ako v naratívnej forme. Takéto obmedzenia drámy prekonáva jej javisková reprodukcia: intonácie, gestá a mimika hercov (niekedy zaznamenané scenáristami v scénickej réžii) zachytávajú odtiene skúseností postáv.
Účel drámy
Účelom drámy je podľa Puškina „pôsobiť na množstvo, zapojiť ich zvedavosť“ a za týmto účelom zachytiť „pravdu vášní“: „Smiech, ľútosť a hrôza sú tri struny našej predstavivosti, otrasené. dramatickým umením“ (A.S. Puškin. O ľudovej dráme a dráme „Marfa Posadnitsa“, 1830). Dráma je obzvlášť úzko spätá so sférou smiechu, pretože divadlo sa posilňovalo a rozvíjalo v rámci masových osláv, v atmosfére hry a zábavy: „inštinkt komediantov“ je „základným základom každej dramatickej zručnosti“ (Mann T. .). V predchádzajúcich obdobiach - od antiky po 19. storočie - hlavné vlastnosti drámy zodpovedali všeobecným literárnym a všeobecným umeleckým trendom. Transformatívny (idealizujúci alebo groteskný) princíp v umení dominoval nad reprodukujúcim a zobrazované sa výrazne odchyľovalo od foriem. skutočný život, takže dráma nielen úspešne konkurovala epickému žánru, ale bola vnímaná aj ako „koruna poézie“ (Belinsky). V 19. a 20. storočí túžba umenia po životnej podobnosti a prirodzenosti, reagujúca na prevahu románu a úpadok úlohy drámy (najmä na Západe v prvej polovici 19. storočia), na tzv. zároveň radikálne upravila jeho štruktúru: pod vplyvom skúseností prozaikov sa tradičné konvencie a hyperbolizmus dramatického obrazu začali redukovať na minimum (Ostrovský, Čechov, Gorkij s túžbou po každodennej a psychologickej autentickosti obrazov). Nová dráma si však zachováva aj prvky „nepravdepodobnosti“. Aj v Čechovových realistických hrách sú niektoré výpovede postáv konvenčne poetické.
Aj keď v figuratívnom systéme vždy dominuje dráma rečová charakteristika, jej text je zameraný na veľkolepú expresivitu a zohľadňuje možnosti javiskovej techniky. Najdôležitejšou požiadavkou na drámu je teda jej scénická kvalita (v konečnom dôsledku určená akútnym konfliktom). Sú však drámy určené len na čítanie. Ide o mnohé hry z krajín východu, kde sa rozkvet drámy a divadla niekedy nezhodoval, španielsky dramatický román „Celestine“ (koniec 15. storočia), v literatúre 19. storočia - tragédie J. Byron, „Faust“ (1808-31) od I.V. Goetheho. Problematický je Puškinov dôraz na javiskový prejav v „Borisovi Godunovovi“ a najmä v malých tragédiách. Divadlo 20. storočia, ktoré úspešne ovláda takmer akýkoľvek žáner a generické formy literatúry, stiera niekdajšiu hranicu medzi samotnou drámou a čitateľskou drámou.
Na pódiu
Pri inscenácii na javisku sa dráma (podobne ako iné literárne diela) jednoducho nehrá, ale herci a režisér ju prekladajú do jazyka divadla: na základe literárny text Rozvíjajú sa intonačné a gestické kresby rolí, vznikajú kulisy, zvukové efekty a mizanscény. Významnú umeleckú a kultúrnu funkciu má javiskové „dokončenie“ drámy, v ktorom sa obohacuje a výrazne modifikuje jej význam. Vďaka nemu sa uskutočňuje sémantické opätovné zdôrazňovanie literatúry, ktoré nevyhnutne sprevádza jej život v povedomí verejnosti. Škála javiskových interpretácií drámy, ako presviedča moderná skúsenosť, je veľmi široká. Pri tvorbe aktualizovaného aktuálneho javiskového textu ide o ilustratívnosť, doslovnosť v čítaní drámy a redukovanie predstavenia do role jej „medziriadku“, ako aj svojvoľné, modernizujúce pretváranie už vytvoreného diela – jeho premenu na dôvod pre režiséra. vyjadrovať svoje vlastné dramatické túžby – sú nežiaduce. Úctivý a starostlivý prístup hercov a režiséra k obsahovej koncepcii, žánrovým a štýlovým črtám dramatického diela, ako aj jeho textu, sa stáva imperatívom pri prechode ku klasike.
Ako druh literatúry
Dráma ako druh literatúry zahŕňa mnoho žánrov. V celej histórii drámy je tragédia a komédia; Stredovek charakterizovala liturgická dráma, mysteriózne hry, zázračné hry, hry o morálke a školská dráma. V 18. storočí vznikla dráma ako žáner, ktorý sa neskôr presadil vo svetovej dráme (pozri). Bežné sú aj melodrámy, frašky a vaudeville. V modernej dráme nadobudli významnú úlohu tragikomédie a tragifarky, ktoré prevládajú v absurdnom divadle.
Počiatky európskej drámy tvoria diela starogréckych tragédov Aischyla, Sofokla, Euripida a komika Aristofana. Zamerali sa na formy masových osláv, ktoré mali rituálny a kultový pôvod, v nadväznosti na tradície zborových textov a oratória vytvorili originálnu drámu, v ktorej postavy komunikovali nielen medzi sebou, ale aj so zborom, čo vyjadrovalo náladu autora a divákov. Starovekú rímsku drámu zastupujú Plautus, Terence, Seneca. Antická dráma bola poverená úlohou ľudovýchovného pracovníka; Charakterizuje ju filozofia, vznešenosť tragických obrazov a jas karnevalovo-satirickej hry v komédii. Teória drámy (predovšetkým tragického žánru) sa objavuje už od čias Aristotela európskej kultúry zároveň ako teória slovesného umenia vôbec, čo svedčilo o osobitnom význame dramatického typu literatúry.
Na východe
Rozkvet drámy na východe sa datuje do neskoršej doby: v Indii - od polovice 1. tisícročia nášho letopočtu (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); Staroveká indická dráma bola široko založená na epických zápletkách, védskych motívoch a piesňových a lyrických formách. Najväčšími japonskými dramatikmi sú Zeami (začiatok 15. storočia), v ktorého diele dráma prvýkrát dostala úplnú literárnu podobu (žáner yokyoku), a Monzaemon Chikamatsu (koniec 17. - začiatok 18. storočia). V 13. a 14. storočí sa v Číne formovala svetská dráma.
Európska dráma modernej doby
Európska dráma New Age, založená na princípoch antického umenia (hlavne v tragédiách), zároveň zdedila tradície stredoveku. ľudové divadlo, väčšinou komediálno-fraškovité. Jeho „zlatým vekom“ je anglická a španielska renesančná a baroková dráma a dualita renesančnej osobnosti, jej sloboda od bohov a zároveň závislosť na vášni a sile peňazí, celistvosť a nekonzistentnosť historického toku. boli stelesnené v Shakespearovi v skutočne ľudovej dramatickej forme, syntetizujúc tragické a komické, skutočné a fantastické, disponujúce kompozičnou voľnosťou, dejovou všestrannosťou, kombinujúcou jemnú inteligenciu a poéziu s drsnou fraškou. Calderon de la Barca stelesňoval myšlienky baroka: dualitu sveta (antinómia pozemského a duchovného), nevyhnutnosť utrpenia na zemi a stoické sebaoslobodzovanie človeka. Klasikou sa stala aj dráma francúzskeho klasicizmu; tragédie P. Corneilla a J. Racina psychologicky hlboko rozvinuli konflikt osobných citov a povinnosti voči národu a štátu. " Vysoká komédia„Moliere spojil tradície ľudového divadla s princípmi klasicizmu a satiru na spoločenské neresti s ľudovou veselosťou.
Myšlienky a konflikty osvietenstva sa premietli do drám G. Lessinga, Diderota, P. Beaumarchaisa, C. Goldoniho; v žánri buržoáznej drámy bola spochybnená univerzálnosť noriem klasicizmu a došlo k demokratizácii drámy a jej jazyka. Na začiatku 19. storočia najzmysluplnejšiu dramaturgiu vytvorili romantici (G. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo). Pátos individuálnej slobody a protest proti buržoázizmu boli prenášané prostredníctvom živých udalostí, legendárnych alebo historických, a boli zahalené do monológov naplnených lyrikou.
Nový vzostup západoeurópskej drámy sa datuje na prelom 19. a 20. storočia: Ibsen, G. Hauptmann, Strindberg, Shaw sa zameriavajú na akútne sociálne a morálne konflikty. V 20. storočí tradície drámy tejto doby zdedili R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams. Popredné miesto v zahraničnom umení zaujíma takzvaná intelektuálna dráma spojená s existencializmom (Sartre, Anouilh); v druhej polovici 20. storočia sa rozvíja dráma absurdna (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter a i.). Akútne spoločensko-politické konflikty 20. – 40. rokov 20. storočia sa odrazili v Brechtovej tvorbe; jeho divadlo je dôrazne racionalistické, intelektuálne intenzívne, otvorene konvenčné, rečnícke a zhromaždené.
Ruská dráma
Ruská dráma získala štatút vysokej klasiky od 20. a 30. rokov 19. storočia.(Gribojedov, Puškin, Gogoľ). Ostrovského multižánrová dramaturgia s prierezovým konfliktom medzi ľudskou dôstojnosťou a mocou peňazí, s vyzdvihovaním spôsobu života poznačeného despotizmom, so sympatiami a rešpektom k „ mužíček” a prevaha „životných“ foriem sa stala rozhodujúcou pri formovaní národného repertoáru 19. storočia. Psychologické drámy plné triezveho realizmu vytvoril Lev Tolstoj. Na prelome 19. a 20. storočia prešla dráma radikálnym posunom v tvorbe Čechova, ktorý po pochopení duchovnej drámy inteligencie svojej doby obliekol hlbokú drámu v podobe smútočnej a ironickej lyriky. Odpovede a epizódy jeho hier sú spojené asociatívne, podľa princípu „kontrapunktu“ sa mentálne stavy postáv odhaľujú na pozadí obvyklého priebehu života pomocou podtextu, ktorý rozvíja Čechov paralelne so symbolistom; Maeterlinck, ktorý sa zaujímal o „tajomstvá ducha“ a skrytý „tragicizmus“ Každodenný život».
O počiatkoch ruskej drámy Sovietske obdobie- Gorkého dielo, nadväzujúce na historické a revolučné hry (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Višnevskij, K.A. Trenev). Svetlé vzorky satirická dráma vytvorili Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Žáner rozprávkovej hry, ktorý kombinuje ľahký lyrizmus, hrdinstvo a satiru, vyvinul E.L. Sociálna a psychologická dráma je zastúpená dielami A.N., L.M. Leonova, A.E. Kornejčuka, A.N. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Výrobná téma tvorili základ soc ostré hry I.M. Dvoretsky a A.I. Akýsi druh „drámy morálky“, ktorý kombinuje sociálno-psychologickú analýzu s groteskným vaudevilleovým štýlom, vytvoril A. V. Vampilov. Za posledné desaťročie boli hry N. V. Kolyadu úspešné. Dráma 20. storočia niekedy obsahuje lyrický začiatok (lyrické drámy Maeterlincka a A.A. Bloka) alebo rozprávačský (Brecht svoje hry nazýval „epické“). Využitie naratívnych fragmentov a aktívne strihanie scénických epizód často dodáva tvorbe dramatikov dokumentárnu príchuť. A zároveň sa práve v týchto drámach otvorene ničí ilúzia autenticity zobrazovaného a vzdáva sa hold demonštrácii konvencie (priame apely postáv na verejnosť, reprodukcia spomienok hrdinu na javisku alebo sny zasahujúce do deja; V polovici 20. storočia sa šírila dokumentárna dráma, ktorá reprodukovala skutočné udalosti, historické dokumenty, memoáre („Drahý klamár“, 1963, J. Kilty, „Šiesty júl“, 1962 a „Revolučná štúdia“, 1978 , M.F. Šatrová).
Slovo dráma pochádza z Grécka dráma, čo znamená akcia.
- ▲ druh beletrie, druhy literatúry. epický žáner. epický. próza fiktívny príbeh o ktorých l. diania. próza (# diela). fikcia. texty piesní. dráma... Ideografický slovník ruského jazyka
Tento výraz má iné významy, pozri Dráma. Nezamieňať s Drámou (druh literatúry). Dráma je literárny (dramatický), javiskový a filmový žáner. Získal mimoriadnu popularitu v XVIII literatúra XXI storočia,... ... Wikipedia
V umení: Dráma je druh literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou); Dráma je typom javiskovej filmovej akcie; žáner, ktorý zahŕňa rôzne podžánre a modifikácie (napríklad buržoázna dráma, absurdistická dráma a pod.); Toponymá: ... ... Wikipedia
D. ako básnický rod Pôvod D. Východná D. Staroveká D. Stredoveká D. D. Renesancia Od renesancie ku klasicizmu alžbetínska D. Španielska D. Klasická D. Buržoázna D. Ro ... Literárna encyklopédia
Epické, lyriky, drámy. Určuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívne subjektívne u G. W. F. Hegela), formálneho.. ... encyklopedický slovník
Dráma (grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou; pozri literárny žáner). D. patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je zároveň vnímaný v... ... Veľká sovietska encyklopédia
Moderná encyklopédia
Literárny rod- ROD LITERÁRNY, jedna z troch skupín diel fikcia epos, lyrika, dráma. Tradíciu generického delenia literatúry založil Aristoteles. Napriek krehkosti hraníc medzi rodmi a množstvu stredných foriem (lyrická epika ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Epické, lyriky, drámy. Určuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívne subjektívne u G. Hegela), formálnych charakteristík ... ... Veľký encyklopedický slovník
ROD, a (y), predch. o (v) rode a v (na) rode, množné číslo. s, ov, manžel. 1. Hlavná verejná organizácia primitívny komunálny systém, spojený pokrvným príbuzenstvom. Starší z klanu. 2. Množstvo generácií pochádzajúcich od jedného predka, ako aj generácia vo všeobecnosti... Slovník Ozhegova
knihy
- Puškin, Tynyanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tynyanov (1894-1943) - vynikajúci prozaik a literárny kritik - vyzeral ako Puškin, o čom mu hovorili. študentské roky. Ktovie, možno práve táto podobnosť pomohla...
grécky dráma - akcia) je druh literatúry, ktorý zobrazuje život cez udalosti, akcie, strety hrdinov, t.j. prostredníctvom javov, ktoré tvoria vonkajší svet.
Skvelá definícia
Neúplná definícia ↓
DRÁMA
grécky dráma – akčná).- 1. Jedna z hlavných. pôrodný umelec literatúra (spolu s textami a epikou), zahŕňajúca diela zvyčajne určené na predvádzanie na javisku; sa delí na žánrové odrody: tragédia, komédia, dráma v užšom zmysle, melodráma, fraška. Text dramatických diel. pozostáva z dialógov a monológov postáv stelesňujúcich určité ľudské charaktery, prejavujúce sa v činoch a rečiach. Podstatou drámy je odhaliť rozpory reality, ktoré sú stelesnené v konfliktoch, ktoré určujú vývoj akcie diela, a vo vnútorných rozporoch, ktoré sú vlastné osobnosti postáv. Námety, formy a štýly maľby sa v priebehu kultúrnych dejín menili. Spočiatku boli námetom obrazu mýty, v ktorých sa zovšeobecňovala duchovná skúsenosť ľudstva (D. Východ, Staroveké Grécko, náboženský D. Európsky stredovek). Zlom v D. nastal s odvolaním sa na skutočný príbeh, štátne a každodenné konflikty (D. Renesancia, dramaturgia Shakespeara, Lope de Vega, Corneille, Racine a i.); Zápletky D. začali odrážať majestátne a hrdinské udalosti a postavy. V 18. storočí pod vplyvom estetiky osvietenstva pôsobil D. ako hrdinovia už predtým
riaditeľov nastupujúcej buržoáznej triedy (Diderot, Lessing). Realizmus výchovného D. romantika prvého polovice 19. storočia V. kontrastujú legendárne a historické námety, mimoriadnych hrdinov a intenzívne vášne. Na prelome XIX-XX storočia. Symbolizmus oživuje mytologické námety v D. a naturalizmus sa obracia k najtemnejším stránkam každodenného života. D. v socialistickom umení, usilujúc sa o komplexné pokrytie reality, nadväzuje na tradície realizmu predchádzajúceho obdobia, často dopĺňa realizmus revolučnou romantikou. 2. Typ hry, v ktorej konflikt nemá tragické, smrteľné vyústenie, ale akcia nezíska čisto komický charakter. Tento žáner drámy, prechod medzi tragédiou a komédiou, sa rozšíril najmä v druhej polovici 19. a 20. storočia. Pozoruhodný príklad Tento typ hry je dramaturgiou A.P. Čechova.
Skvelá definícia
Neúplná definícia ↓
Na jednej strane sa pri práci na dráme používajú prostriedky, ktoré sú v arzenáli spisovateľa, ale na druhej strane by dielo nemalo byť literárne. Autor opisuje udalosti tak, aby človek, ktorý test číta, videl všetko, čo sa deje v jeho predstavách. Napríklad namiesto „veľmi dlho sedeli pri bare“ môžete napísať „vypili šesť pív“ atď.
V dráme sa to, čo sa deje, neukazuje cez vnútorné reflexie, ale cez vonkajšie pôsobenie. Všetky udalosti sa navyše odohrávajú v prítomnom čase.
Na objem práce sa vzťahujú aj určité obmedzenia, pretože musí byť prezentovaný na pódiu v stanovenom čase (maximálne 3-4 hodiny).
Nároky drámy ako javiskového umenia zanechávajú stopy na správaní, gestách a slovách postáv, ktoré sú často prehnané. Čo sa v živote nemôže stať za pár hodín, v dráme veľmi dobre môže. Divákov zároveň neprekvapí konvencia, nevierohodnosť, lebo tento žáner im to spočiatku do istej miery umožňuje.
V časoch, keď boli knihy drahé a pre mnohých nedostupné, bola dráma (ako verejné vystúpenie) vedúcou formou umeleckej reprodukcie života. S rozvojom tlačových technológií však svoje prvenstvo stratila epické žánre. Napriek tomu sú dramatické diela aj dnes v spoločnosti žiadané. Hlavným publikom drámy sú, samozrejme, divadelníci a filmoví diváci. Navyše ich počet prevyšuje počet čitateľov.
V závislosti od spôsobu výroby môžu byť dramatické diela vo forme hier a scenárov. Všetky dramatické diela určené na uvedenie na divadelnú scénu sa nazývajú hry (francúzsky pi èce). Dramatické diela, na základe ktorých vznikajú filmy, sú scenáre. Hry aj scenáre obsahujú scénické pokyny, ktoré označujú čas a miesto konania, označujú vek, vzhľad hrdinovia atď.
Štruktúra hry alebo scenára sleduje štruktúru príbehu. Časti hry sa zvyčajne označujú ako akt (akcia), jav, epizóda, obraz.
Hlavné žánre dramatických diel:
- dráma,
- tragédia,
- komédia,
- tragikomédia,
- fraška,
– vaudeville,
- skica.
dráma
Dráma je literárne dielo, zobrazujúci vážny konflikt medzi postavami alebo medzi postavami a spoločnosťou. Vzťah medzi hrdinami (hrdinami a spoločnosťou) v dielach tohto žánru je vždy plný drámy. Ako sa dej vyvíja, dochádza k intenzívnemu boju ako vo vnútri jednotlivých postáv, tak aj medzi nimi.
Hoci je konflikt v dráme veľmi vážny, napriek tomu sa dá vyriešiť. Táto okolnosť vysvetľuje intrigy a napäté očakávanie publika: podarí sa hrdinovi (hrdinom) dostať zo situácie alebo nie.
Drámu charakterizuje opis skutočného každodenného života, formulácia „pominuteľných“ otázok ľudskej existencie, hlboké odhalenie postáv, vnútorný svet postavy.
Existujú také typy drámy ako historická, sociálna, filozofická. Druhom drámy je melodráma. Postavy sú v nej jasne rozdelené na kladných a záporných.
Široko známe drámy: „Othello“ od W. Shakespeara, „Dolné hlbiny“ od M. Gorkého, „Mačka na horúcej plechovej streche“ od T. Williamsa.
Tragédia
Tragédia (z gréckeho tragos óda - „kozia pieseň“) je literárna dramatické dielo, založený na nezmieriteľnom životnom konflikte. Tragédiu charakterizuje intenzívny boj medzi silnými charaktermi a vášňami, ktorý končí pre postavy katastrofálnym výsledkom (zvyčajne smrťou).
Konflikt tragédie je zvyčajne veľmi hlboký, má univerzálny význam a môže byť symbolický. Hlavná postava Spravidla hlboko trpí (vrátane beznádeje), jeho osud je nešťastný.
Text tragédie vyznieva často pateticky. Mnohé tragédie sú napísané vo veršoch.
Široko známe tragédie: „Prometheus spútaný“ od Aischyla, „Rómeo a Júlia“ od W. Shakespeara, „Búrka“ od A. Ostrovského.
Komédia
Komédia (z gréckeho komos óda - „veselá pieseň“) je literárne dramatické dielo, v ktorom sú postavy, situácie a činy prezentované komicky s využitím humoru a satiry. Zároveň môžu byť postavy dosť smutné alebo smutné.
Zvyčajne komédia predstavuje všetko škaredé a absurdné, vtipné a absurdné a zosmiešňuje spoločenské či každodenné neresti.
Komédia sa delí na komédiu masiek, polôh, postáv. Tento žáner zahŕňa aj frašku, vaudeville, vedľajšiu show a skeč.
Sitcom (komédia situácií, situačná komédia) je dramatické komediálne dielo, v ktorom sú zdrojom humoru udalosti a okolnosti.
Komédia postáv (komédia mravov) je dramatické komediálne dielo, v ktorom je zdrojom smiešnosti vnútorná podstata postáv (morálka), vtipná a škaredá jednostrannosť, prehnaná vlastnosť alebo vášeň (nevernosť, chyba).
Fraška je ľahká komédia, využívajúca jednoduché komické postupy a je určená pre drsné chute. Zvyčajne sa fraška používa v cirkusových predstaveniach.
Vaudeville je ľahká komédia so zábavnými intrigami, ktorá obsahuje veľké množstvo tanečné čísla a piesne. V USA sa vaudeville nazýva muzikál. IN moderné Rusko je tiež bežné povedať „hudobný“, čo znamená vaudeville.
Medzihra je malá komická scénka, ktorá sa hrá medzi akciami hlavnej hry alebo predstavenia.
Skica (angl. sketch - „náčrt, návrh, skica“) je krátke komediálne dielo s dvomi alebo tromi postavami. Zvyčajne sa uchyľujú k prezentovaniu skečov na javisku a v televízii.
Široký slávne komédie: „Žaby“ od Aristofana, „Generálny inšpektor“ od N. Gogola, „Beda múdrosti“ od A. Griboedova.
Slávne televízne skeče: „Naše Rusko“, „Mesto“, „Monty Python’s Flying Circus“.
Tragikomédia
Tragikomédia je literárne dramatické dielo, v ktorom je zobrazená tragická zápletka komiksová forma alebo je neusporiadanou spleťou tragických a komických prvkov. V tragikomédii sa spájajú vážne epizódy s vtipnými, vznešené postavy sú zatienené komickými postavami. Hlavnou technikou tragikomédie je groteska.
Môžeme povedať, že „tragikomédia je zábavná v tragickom“ alebo naopak „tragikomédia je zábavná“.
Široko známe tragikomédie: „Alcestis“ od Euripida, „Búrka“ od W. Shakespeara, „ Čerešňový sad"A. Čechov, filmy "Forrest Gump", "Veľký diktátor", "Ten istý Munchasen".
Podrobnejšie informácie o tejto téme možno nájsť v knihách A. Nazaikina
Tragédia(z gr. Tragos - koza a óda - pieseň) - jeden z druhov drámy, ktorý je založený na nezmieriteľnom konflikte neobyčajnej osobnosti s neprekonateľnými vonkajšími okolnosťami. Zvyčajne hrdina zomrie (Rómeo a Júlia, Shakespearov Hamlet). K tragédii došlo v r staroveké Grécko, názov pochádza z ľudovej viery na počesť boha vína Dionýza. Zazneli tance, piesne a príbehy o jeho utrpení, na konci ktorých bola obetovaná koza.
Komédia(z gr. comoidia. Comos - veselý dav a óda - pieseň) - druh dramatickej svojvôle, v ktorej je komiks zobrazený. sociálny život, správanie a charakter ľudí. Je tu komédia situácií (intríg) a komédia postáv.
dráma - typ dramaturgie medzi tragédiou a komédiou („Búrka“ od A. Ostrovského, „Ukradnuté šťastie“ od I. Franka). Drámy zobrazujú najmä súkromný život človeka a jeho akútny konflikt so spoločnosťou. Zároveň sa často kladie dôraz na univerzálne ľudské rozpory, stelesnené v správaní a konaní konkrétnych postáv.
Tajomstvo(z gr. mysterion - sviatosť, bohoslužba, rituál) - žáner masového náboženského divadla tej doby neskorého stredoveku(XIV-XV storočia), bežné v krajinách západnej Nvrotty.
Bočná prehliadka(z latinského intermedius - to, čo je v strede) - malá komická hra alebo scéna, ktorá sa odohrala medzi akciami hlavnej drámy. V modernom pop art existuje ako samostatný žáner.
Vaudeville(z francúzskeho vaudeville) ľahká komická hra, v ktorej sa snúbi dramatická akcia s hudbou a tancom.
melodráma - hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou a morálnym a didaktickým sklonom. Pre melodrámu je typický „šťastný koniec“, triumf dobroty. Žáner melodrámy bol populárny v 18. storočí. 19. storočia, neskôr získal negatívnu povesť.
Fraška(z lat. farcio začínam, napĺňam) je západoeurópska ľudová komédia 14. - 16. storočia, ktorá vznikla z vtipných rituálnych hier a medzihier. Frašku charakterizujú hlavné črty populárnych myšlienok: masová účasť, satirická orientácia a hrubý humor. V modernej dobe sa tento žáner dostal do repertoáru malých divadiel.
Ako už bolo poznamenané, metódy literárneho zobrazovania sa často miešajú v rámci jednotlivých druhov a žánrov. Táto zmes je dvojakého druhu: v niektorých prípadoch ide o určitý druh inklúzie, keď sú zachované hlavné generické charakteristiky; v iných sú generické princípy vyvážené a dielo nemožno priradiť ani k epike, kleriku, ani k dráme, v dôsledku čoho sa nazývajú susedné alebo zmiešané útvary. Najčastejšie sa mieša epika a lyrika.
Balada(z Provence ballar - tancovať) - drobné básnické dielo s ostrým dramatickým ľúbostným, legendárno-historickým, hrdinsko-vlasteneckým či rozprávkovým obsahom. Zobrazovanie udalostí sa v nej spája s výrazným autorským cítením, epika sa spája s textami. Žáner sa rozšíril v ére romantizmu (V. Žukovskij, A. Puškin, M. Lermontov, T. Ševčenko atď.).
Lyricko-epická báseň- básnické dielo, v ktorom podľa V. Majakovského básnik hovorí o čase a sebe (básne V. Majakovského, A. Tvardovského, S. Jesenina a i.).
Dramatická báseň- dielo napísané v dialogickej forme, ktoré však nie je určené na inscenáciu na javisku. Príklady tohto žánru: „Faust“ od Goetheho, „Kain“ od Byrona, „V katakombách“ od L. Ukrainka atď.
